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Entretenidas técnicas con los más destacados talleres.Entretenidas técnicas con los más destacados talleres.
$ 2.
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MATERIA prim
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p r i m aMATERIAp r i m a
Criticismo en el artepor Martín SoriaSergio Layy sus recuerdos inventados
Fernanda Rovarella una artista de excepción.
Criticismo en el artepor Martín SoriaSergio Layy sus recuerdos inventados
Fernanda Rovarella una artista de excepción.
Pintura decorativaPintura decorativa
Cultura al alcance de sus manos
AVISO
4 Materia Prima
Directora Alejandra Ferrer Parragué
Asistente de direcciónCarmen Quiroz Morales
PeriodistaValentina Eytel Pastor
DiseñoRichard Santibáñez Cornejo
FotografíaFernando Krause Castro
ProducciónEquipo Materia Prima
Gerente ComercialGustavo Serrano Gildemeister
VentasCecilia Awad Ayala
DistribuciónIvan Zúñiga
ED
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N º 1 9 , j u n i o 2 0 0 2
MATERIA
No deje de visitar nuestra página web: www.revistamateriaprima.com
p r i m a
n esta edición hemos querido desarrollar uno de sus temas favoritos: “Pintura decorativa”. Ella nos entrega una amplia gama de posibili-dades a la hora de decorar tanto pequeños como grandes espacios, por lo que es un arte tan versátil que permite trabajar los más variados proyectos.En muchas ocasiones, las técnicas que hoy se utilizan nos recuerdan a aquellas de antaño, que decoran más de algún objeto atesorado en nuestros hogares, ya sea por su riqueza visual o por su “herencia famil-iar”. Estas antigüedades se han preservado gracias al cuidado que han recibido, pero también por la cor-recta aplicación de la técnica y la calidad de los mate-riales. Este punto creo que es de suma importancia, pues si su trabajo no se desarrolla de la debida forma, éste no llegará a ser una “antigüedad”. Así, el paso de los años se encargará de pasar la cuenta, y todo su esfuerzo y creatividad se desvanecerá en el tiempo.Actualmente, la amplia gama de productos que nos surte el mercado nos permite trabajar pensando en la preservación de estos objetos, para que así su obra pueda ser, en el futuro, una “cotizada herencia”.Como verá en las siguientes páginas, destacados artistas nacionales e internacionales han compartido con Materia Prima sus técnicas y trucos para que, a la hora de poner manos a la obra, sus resultados queden sorprendentes.
Editada y Publicada en Chile por Publicaciones Editoriales Santa Clara Ltda. Representantes legales: Alejandra Ferrer Parragué y Gustavo Serrano Gildemeister, domiciliados en Club Hípico 682, Santiago de Chile, teléfono: (56-2) 689 3665, fonofax: (56-2) 689 3986, e-mail: [email protected]. ISSN 0717-5086. Precio: $ 2.800. Las I, II, XI y XII regiones de Chile están afectas a un recargo por flete aéreo de $ 200. Distribuida por ALFA. Representantes exclusivos para Colombia, Comercializadora Jozak. Derechos reservados © copyright MATERIA PRIMA. Las publicaciones publicitarias son de exclusiva responsa bilidad de los avisadores. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado en esta edición. Impreso por QUEBECOR WORLD CHILE S.A.
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Cristicismo en el arte.Por Martín Soria
Colecciones
El artista de hoy.Recuerdos inventados de Sergio Lay
HistoriaTécnicas que perduran
TalleresFormakit, artículos de madera
Sonia Müller yEliana FernándezEl toque de buen gusto
Alma del Valle yRossana FortunatoLa magia del tiempo
Dina ValenciaMuebles con textura
María Isabel WalsenDiseños que inspiran
Fernanda RovarellaUna artista de excepción
El bazar de la fortunaEntre el pasado y el presente
JardinesTrabajos de Otoño e Invierno
Direcciones
Plantillas y diseños
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Ya se está armando la IV Feria Internacional de Artes Decorativas y Decojardín.
¡No se quede fuera de esta espectacular muestra!
D e l 2 4 a l 2 7 d e o c t u b r ee n C a s a P i e d r a
Para mayor información, llame al 689 3665 o al 689 3986, o diríjase a nuestras oficinas en Club Hípico 682, Stgo. Centro.
Auspicia:
DÉCOUPAGE Y PAPEL
APARECE EL 6 DE AGOSTO
Si el año pasado se sorprendió con el découpage, no podrá perderse el próximo número de Materia Prima, que trae los últimos diseños en
servilletas y los más novedosos proyectos para realizar.
PRÓXIMA EDICIÓN
8 Materia Prima
MATERIAp r i m arevista Revista Materia Prima organizó,
con el alto auspicio de Pinturas Sherwin Williams, cuatro semi-narios dictados por la destaca-da artista argentina Fernanda Rovarella.Conocidas artistas y profesoras nacionales participaron en estos cursos.Debido al gran éxito de estos seminarios y, porque usted lo ha solicitado, volveremos a tener entre nosotros a Fernanda Rovarella entre los días 2 al 6 de julio desarrollando interesantes técnicas. No se pierda la oportunidad. Reserve su cupo llamándonos al 689 3665.
y
Margaritas en relieve.Martes 2 de julio de 2002Horario: 16:00 a 19:00 hrs.
Nuevos seminarios
Collage de flores.Miércoles 3 de julio de 2002Horario: 09:30 a 13:30 hrs. y 15:00 a 19:00 hrs.
Postigo.Jueves 4 de julio de 2002Horario: 09:30 a 13:30 hrs. y 15:00 a 19:00 hrs.
Imitación mayólica.Viernes 5 de julio de 2002Horario: 09:30 a 13:30 hrs. y 15:00 a 19:00 hrs.
Imitación ladrillo.Sábado 6 de julio de 2002Horario: 09:00 a 14:00 hrs.
Cuposlimitados
Enrique Pradenas
9Materia Prima
Muebles
Materiales:
Acrílicos Palmer: Nutmeg Nº 1744, Honey Dew Nº 1719,
Burnt Umber Nº 1730, Rojo Nº 1710, Leaf Green Nº 1720,
Caramel Nº 1712 y Holly Berry Nº 1730.
Barniz satín de Palmer
• Pátina al agua color café Sarina Creative
• Pinceles ponceadores Royal, Nº 3/8
• Brocha Royal Nº 1
• Sténcil, en este caso con diseño de frutillas
• Vela
• Esponja de virutilla fina
1.- Se da una base con acrílico Palmer Nutmeg Nº 1744.
2.- Se le aplica vela en algunas zonas.
3.- Se pinta con acrílicos Palmer Honey Dew Nº 1719 con
una gota de Burnt Umber Nº 1730.
4.- Con una esponja de virutilla fina se va raspando la silla,
para que así quede con aspecto envejecido.
5.- Se ubica el sténcil y se pinta con acrílico Palmer Rojo Nº
1710 y las hojas con Leaf Green Nº 1720. Se sombrea utili-
zando acrílico Palmer Caramel Nº 1712 y las frutillas con
Holly Berry Nº 1730. Para aplicar los tonos acrílicos se usa-
ron pinceles ponceadores Royal de 3/8.
6.- Una vez que la pintura esté seca, se aplica el barniz satín
de Palmer, usando una brocha Royal Nº 1. Para realzar el
efecto envejecido, se aplica la pátina al agua color café de
Sarina Creative.
7.- Finalmente, se deja secar.
PUBLI REPORTAJE
Dar a sus muebles un aspecto particular, que lo distinga por la orig-inalidad y calidad, es posible gracias a los diferentes productos que
ofrece Comercial Praben. Así, en el taller de María Isabel Walsen nos muestran cómo pintar esta silla con sténcil y pátina al agua.
SELLO ESPECIAL
En el taller de María Isabel Walsen se pintó esta silla, para lo cual se utilizaron diferentes tonos de acrílicos Palmer y una pátina al agua color café Sarina Creative, que da el efecto envejecido. Para lograr una mejor terminación en la silla, se pintó con el sténcil por la parte de abajo, para que al plegarse también luciera el diseño.
Para realizar sus diferentes proyectos de pintura decorativa, Comercial Praben le ofrece una amplia gama de productos.
10 Materia Prima
el arteCriticismo en
por Martín Soria
eneralmente hablando, arte es
entendido como la “producción
y exaltación de lo bonito”, pero otras
apreciaciones entienden el arte como
demostración expresiva, independien-
te de lo bonito. Hay quienes ven el arte
como un útil para sorprender; unos
sostienen que el arte debe contener un
alto estándar de desarrollo, mientras
que otros, sostienen que la expresión
artística es únicamente válida para el
creador, quien debe explicar lo que
ocurre en su interior con los elementos
más puros. El arte abarca todos estos y
otros muchos significados.
Tolstoy interpreta el arte como “ len-
guaje de las emociones”. Los miem-
bros de la escuela Idealista, entre ellos
el italiano Benedetto Croce, define el
arte como la expresión intuitiva de
impresiones personales. Como
podemos apreciar existe un sin núme-
ro de puntos de vista y de definiciones
sobre la identidad del arte.
La mayoría de los grandes filósofos,
han dedicado especial atención al
estudio del valor, de la función y de la
experiencia del arte, con la pretensión
de descubrir y conocer cual es el ori-
gen, identidad y propósito del mismo.
GEl Cardenal, Rafael
11Materia Prima
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Inmaculada, Murillo
12 Materia Prima
En su estudio se encontraron con
grandes incógnitas a resolver, incógni-
tas relativas a:
- La determinación de la naturaleza del
impulso creativo.
Qué es lo que posibilita la creación y
qué aspectos intervienen en ella.
- La determinación del placer de la
apreciación.
Qué es lo que me hace sentir bien
cuando aprecio algo.
- El cómo y donde diferenciar entre las
actividades artísticas y el resto de las
actividades humanas.
Qué es arte y qué no es arte
- La determinación del estándar de
valor en la actividad artística.
Cual es el nivel o estándar de valor con
el cual comparar las obras de arte
- Las bases para el criticismo.
En especial para determinar el signifi-
cado y aplicación de términos como
belleza,
fealdad etc.
La tendencia del criticismo utilizada
hasta hoy se fundamenta en dos
grandes agrupaciones que podríamos
designar como la agrupación de los
Objetivos y la agrupación de los
Subjetivos.
La teoría fundamental del criticismo
objetivo tiende a definir la belleza o
cualquier cualidad contenida en el
objeto creado como un valor conteni-
do y perteneciente al objeto en sí,
independiente del observador o apre-
ciador.
Esta visión ha desarrollado sistemas de
medidas, criterios, o elementos de
comparación que han fomentado la
tendencia a matematizar los estándares
encerrando dichas apreciaciones en un
criterio dirigido al mejoramiento del
objeto, enten-diéndolo como inde-
pendiente del apreciador.
EL CRITICISMO OBJETIVO define la
BELLEZA como un valor PERTE-
NECIENTE AL OBJETO INDEPENDIENTE
del APRECIADOR
La teoría fundamental del criticismo
Subjetivo, define la belleza como la
respuesta del objeto que produce una
sensación en el apreciador.
EL CRITICISMO SUBJETIVO define la
BELLEZA como la RESPUESTA DEL
OBJETO que produce UNA SENSACION
EN EL APRECIADOR
Esta respuesta puede ser evaluada,
como sensación placentera o coher-
ente con el apreciador. Las teorías sub-
jetivas tienden a negar cualquier
estándar comparativo puesto que la
apreciación es única y personal.
El criticismo analítico y comparativo es
necesario para la valoración y expan-
sión del desarrollo artístico pero debe
estar fundamentado en paradigmas
universales El auténtico criticismo no
implica prejuicios, sino que verifica
aspectos de comparación que per-
miten la expansión de una identidad
universal. Por esta razón es necesario
encontrar respuestas claras a las inter-
rogantes sobre el origen, identidad y
Virgen con niño, Morales
TE
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EL
AR
TE
13Materia Prima
partir del siglo XVII, Europa
comenzó a ser invadida por todo
tipo de artículos orientales: muebles,
mesas o roperos eran algunos testimo-
nios de un arte con siglos de tradición.
Los di-seños cautivaban a los gustos
más exigentes, pues representaban la
flora y fauna de las regiones en que se
hacían, por lo que
comenzó una gran de-
manda por adquirir
estos maravillosos
objetos pro-venientes
de China y Japón.
Uno de los productos
que más llamó la aten-
ción de la alta sociedad
europea fueron las
cajas laqueadas. Como
explica el coleccionista
Enrique Pradenas, fue
durante la era victori-
ana que estas cajas
alcanzaron su máximo
apogeo, pues ante
tanta demanda comen-
zaron a fabricarse en
Europa. Eso sí, mante-
niendo los diseños ori-
CAJAS LAQUEADAS
El milenario arte de aplicar capas de laca,como una forma de decorar cajas y muebles,
nospresenta el coleccionista Enrique Pradenas.
Desde Asia, esta técnica llegó a Europacautivando por su complejidad y belleza.
ORIENTE El encanto de
entales tan en boga durante esa época.
El proceso de fabricación era muy lento,
completamente a mano, pues el
laqueado implica que se pone un color
de base sobre la superficie, encima se
pintan las figuras y luego se aplican
varias capas de laca. Esta superposición
de capas permitirá el acabado brillante
tan preciado. Se utilizaban, además,
oro y plata para los diseños.
Enrique Pradenas hace la salvedad que
las cajas lacadas son aquellas chinas o
japonesas en las que sólo se utilizan los
colores rojo y negro, mientras que las
laqueadas pueden tener más tonos. Es
importante conocer la diferenciación,
pues, el hecho de que en
China aún se haga el
laqueado con los diseños
tradicionales, hace que los
ojos inexpertos puedan
comprar una pieza por una
antigüedad, cuando en
realidad está fabricada en
estos días.
Por ello, las cajas antiguas
corresponden a coleccio-
nes muy exclusivas, según
explica Pradenas. Esto,
porque nunca se fabricaron
en Chile, sino que se impor-
taron desde Europa a partir
del siglo XIX. A esto se
suma el hecho de que la
mayoría de ellas esté desar-Cajas gentileza de Joaquín Pacareu, Enrique Gigoux, Obolo y Marcela Lascano.
A
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CC
ION
ES
14 Materia Prima
l poder del arte radica por entero
en los recuerdos inventados.
La vida misma es un recuerdo, basta
escuchar el testimonio de la joven ado-
lescente Anne Frank, quien vivió dos
años de su vida escondida en un sóta-
no de Amsterdam, en una situación
inimaginable para quienes no compar-
timos ni el momento, ni su lugar. Diario
de una joven, es el testimonio de un
recuerdo. Además, es una obra de arte
que transforma una horrible realidad
en sentimientos, que varían de lo
extremado a lo inocente, de la pureza a
la melancolía. Recuerdos de una esce-
na su-rrealista compartida por el pasa-
do y el presente.
-¿Te gustaría reinventar tus recuerdos y
hacerlos placenteros, significativos y
adorables?
-¿A quién no le gustaría inventar recu-
erdos complacientes, o recuerdos que
signi-fiquen coherencias verídicas y
realizaciones completas, que suplanten
nuestros recuerdos de lo material y de
lo concreto?
Inventar recuerdos es algo que a casi
todos nos ocurre, y en especial a los
artistas. El artista inventa sensaciones
de plenitud, inventa también objetos
de significación y, por supuesto, inven-
ta el hecho completo. Debe inventarlo,
INVENTADOSRecuerdos por Martín Soria
ENTREVISTA A SERGIO LAY
porque en la realidad humana no se da.
La incoherencia del arte es sólo un
reflejo de la humana hipocresía. La
actualidad brinda tributo al sentido de
la inutilidad teatral, a la “iniciática” del
humor híbrido.
En los trabajos de Sergio Lay, se inser-
tan entre las construcciones, objetos
perso-nales cargados de contenido
emocional, como fotografías, textos de
su diario, etc. Formas que estructuran
un contenido trascendente que ali-
menta el sentido de inmortalidad y
permanencia. Algo semejante a los tra-
bajos de Ben Freeman.
En la persona de Sergio Lay, un prin-
cipio de insubordinación minaba, en
gran secreto el mundo, reduciendo
todo aquello que tenía importancia a
un tamaño ínfimo desacralizándolo
todo a su paso. Ni siquiera el arte esta-
ba a salvo. Sergio Lay dice querer
romper con la excesiva búsqueda de
coherencia.
“Mi pintura es una forma de vida, no es
un acto ajeno a mí sino absolutamente
mío, que tiene que ver con mi manera
de vivir. Si tuviera que pensar en alguna
manera de situarlo, pensaría en el sur-
realismo”.
Sergio Lay estuvo realizando un trabajo
introspectivo, reflexivo e íntimo, en el
Museo de Arte de Gerona. Su propues-
ta consistió en reflexionar sobre la pal-
eta clásica, para eso preparó una insta-
lación compuesta por once paletas
preparadas con resinas fotosensibles.
La paleta es donde se cocina dice
Sergio. En la paleta quedan los gestos y
reflexiones. Fotografié en la paleta mis
imágenes, entre desgarros de papel,
restos del bote que sugería el viaje,
restos de los pastizales que general-
mente utilizo en mis imágenes. Ocupé
mucho la imagen del dolor de Cristo. Al
sublimar el dolor, pasar al otro lado es
un acto de limpieza. Fue recurrir yo
mismo a eliminar la tela y dejar a la
vista la reflexión. Cada persona tomaba
la paleta en sus manos, como quien Sergio Lay
E
15Materia Prima
TituloTécnicaMedidas
TituloTécnicaMedidas
: “Tragafuego”: Acrílico sobre tela.: 40 x 23 cm.
TituloTécnicaMedidas
TituloTécnicaMedidas
: “La creación de los dioses”: Acrílico sobre tela.: 100 x 120 cm.
EL
AR
TIS
TA
DE
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Ytoma la reflexión del pintor. ¡Se pro-
duce una paradoja entretenida!
“A partir de eso, cuando regresé a Chile,
recuperé esos personajes y empecé a
cons-truir figuras, nudos, monitos que
formaban una paleta. Otros monitos
daban forma al Museo de Bellas Artes.
Las figuras terminaban dando forma a
lo que ellos mismos construían. En
otros cuadros aparecen figuritas de
hombres, que al caer se transforman en
ondas híbridas, pero son ellos mismos,
no hay líneas. Aquí empiezo a caer en lo
que es la fragmentación, y ahí me
intereso por la física cosmológica.
Empiezo a comprender cómo se sepa-
ran los colores, átomos, moléculas y
empiezo a ver lo que es la desestructu-
ración de los cuerpos. Es como empe-
zar a ser sensible a que cuando llueve,
cada gota de agua refleja, se reflejan
entre ellas y reflejan su alrededor. Y
que después se destruye y sigue refle-
jando cada una el total.
Mi pintura es una forma de vida, no es
un acto ajeno a mí, sino absolutamente
mío”.
Sergio no puede eludir su inconformis-
mo, pero no creo que ese inconformis-
mo se traduzca únicamente en obras
de carácter poético o plástico. En los
confines de estas obras hay, no obstan-
te, espacio suficiente para asignarle un
sitio especial a los objetos surrealistas.
Pero hablar de surrealismo es hablar de
valientes guerreros arriesgados, de
per-
sonajes iconográficos de una socie-
dad
hermética, la sociedad de la Europa
idea-lista, de los años 1910 al 1940. Esa
Europa, definitivamente, no es la
Europa de hoy. Hoy es normal ser sur-
16 Materia Prima
realista, expresionista, experimentalista
e instalacionista, pero firmar una rueda
de bicicleta y pretender elevar a la cali-
dad de obra de arte una pala de nieve,
o una percha, como lo hizo Marcel
Duchamp, en 1916, o pretender romp-
er los esquemas de la tradición con “Les
Demoiselles d´Avignon” en 1907, ese si
fue un acto de valentía. Reconocemos a
estos grandes y arriesgados personajes,
por su determinación en do-minar las
nuevas dimensiones de la naturaleza
humana y por su determinación a man-
tener a Europa en la cima del mundo,
tal era la densidad de la Europa del
primer decenio del siglo veinte. Y tal
era la densidad y el arraigo de sus
pioneros.
Sergio Lay es polifacético, se mueve en
rangos que van desde la figuración del
rea-lismo hasta la experimentación
abstracta, pasando por el surrealismo.
Incluso escribe y explora en el terreno
de la filosofía.
porque no puede dejar de pintar. Puedo
renunciar a cosas mías, pero no a pintar,
pinto porque necesito pensar en imá-
genes.
-¿Qué priorizas, el signo o el significa-
do?
-En mi trabajo se encuentran las dos
cosas. Busco, de la forma física a mi
pensamiento. De repente un día me
muero y mi mente desaparece.
-¿Tú crees que desaparece?
-Mira, mi madre está con Alzheimer, su
mente desapareció, lo que queda es
una repetición de recuerdos, de los que
ella ya no se hace cargo. Si algo sabe-
mos de la mente del ser humano, es por
las cosas que se materializan, o formas
físicas. Sin esas formas físicas no habría
desarrollo. Es interesante la postura de
los budistas, ellos entregan todo, y
entregan formas simples como poe-
mas, frases que utilizan como senderos
para entender y eso es lo que yo busco
con mi pintura, entender. Del conjunto,
busco entender la comunicación del
cómo convivir. Cómo hacer entender al
mundo que estoy vivo y que estoy
interactuando con él. Uno interactúa
con las formas, con los animales,
entender lo que es el amor, la gentileza,
la entrega, etc.
¡Mira, tienes un Lucien Freud en el tall-
er! Él busca entender su mundo.
Velázquez tenía un vínculo con la foto-
grafía para entender. En algunos es la
gimnasia, en otros, es otro aspecto, por
eso se inte-rrumpen espacios y genera
al hombre una situación de ruptura.
Cuando entras al espacio intervenido
no entras al espacio, sino que entras a
la mente que lo compuso. Yo pinto mi
mente y otros pintan lo externo a su
mente. Hay pintores que pintan lo cor-
póreo y otros que pintan sus fantas-
mas. Hay pintores políticos, que generan
con la instalación la manifestación de
algo interno, mientras que otros simple-
mente muestran, o se quedan en lo
externo.
-¿Te preocupa que otros te entiendan?
-Una cosa es entender lo que yo entien-
da, y de lo demás espero que lo
degusten. Cuando cocino: yo preparo
el plato, y mi invitado espero que lo
goce. El movimiento del panadero es lo
que tú te comes, además de la masa, te
comes la reflexión del panadero.
-¿Cuáles son tus sustos?
-No lograr dominar el susto, o el miedo.
¿Qué he logrado hacer con la soledad?
Hacerme amigo de ella y no entrar en
conflicto y caer en un estado de paz.
Hay un escritor, creo que se llama Vila
Matas, que escribe recuerdos inventa-
dos y vive esos recuerdos ficticios. Los
catalanes tienen en la mente un juego.
Más entretenido que ver una pintura
TituloTécnicaMedidas
TituloTécnicaMedidas
: “La corona”: Tinta china sobre papel.: 40 x 23 cm.
17Materia Prima
“No puedo hacer nada con mi pasado
pero sí puedo cambiar mis recuerdos”.
Me interesa captar la imagen mental
sin depender de lo formal. En las
Meninas, estamos viendo la mirada del
pintor, no el cuadro. Es en el cuadro
donde él nos muestra cómo es él, o
cómo era el rey o la reina. Velázquez se
toma el poder de mirar como miran
ellos, sus personajes, pero es un acto
mental nada más.
-¿Dónde estudiaste?
-Estudié en la Facultad de Arte de la
Chile, pero me retiré porque era de una
lentitud espantosa, fue un desastre
espantoso y me retiré en cuarto año.
¡Tenía demasiadas ganas de trabajar,
para el ritmo de aquella escuela!
En 1985 me fui a Madrid, y estuve un
año allí estudiando en el Museo del
Prado, que fue mi mejor universidad.
¡Ahí me cuestioné todo!
La opción de hacerlo bien, pasa por
exigirse en todo. Las exigencias de acá
eran mediocres. En el fondo, aprendí
qué debía hacer con mi pintura, una
manera de aprender a existir con la
pintura. Al regresar a Chile, hice clases
en el Instituto de Arte Contemporáneo.
Antes, había hecho clases en la escuela
experimental artística.
-¿Qué experiencia tienes con el merca-
do chileno?
-El mercado chileno es inmaduro, pero
ha intentado desarrollarse, a pesar de
que creo que colapsó con la presión
económica por sobre el valor artístico.
El impacto de la presión económica en
el artista es muy fuerte. Muchos pin-
tores no se atreven a moverse por la
dependencia del estatus. Uno pinta
TituloTécnicaMedidas
TituloTécnicaMedidas
: “La realidad y la fantasía”: Acrílico sobre tela.: 90 x 120 cm.
de Roberto Matta Echaurren, es
escucharle conversar con su mente. Yo
anoto todo lo que pienso, o lo anoto
pintándolo. Anoto cuál es mi rollo. Me
gusta todo lo que tiene que ver del
cuerpo para adentro. Odio pintar una
pared, pero me encanta divertirme
pintando un cuadro. Se puede visuali-
zar una neurona, pero no pueden visu-
alizar ni un solo pensamiento. Sin
embargo dentro de tu mente sí. La pro-
pia mente los visualiza.
-¿En quién depositas tus raíces?
-En el mestizaje. Una parte oriental,
otra parte occidental, genera en un
niño una cantidad de preguntas y una
manera de ver la vida, donde se unen
dos partes del mundo, que son muy
diferentes y me hacen elegir. Y aquí
viene la respuesta. De Oriente me llega
el movimiento, el gesto que fue traba-
EL
AR
TIS
TA
DE
HO
Y
Más allá de las modas, la tecnología, o los materiales disponibles, existen ciertos métodos de pintura decorativa que han permaneci-
do durantesiglos. Su belleza y calidad son algunas de las características que
han hecho de estas técnicas las favoritas de artistas y decoradores, y aún hoy nos permiten dar a los muebles la pincelada que los lle-
18 Materia Prima
Tanto el velador (de roble americano) como la silla están trabajados con la pintura de albayalde. La silla es original de la sra. Blanca Vergara, dueña de la Quinta Vergara. Gentileza de Mandarino.
PERDURAN Técnicas que
HIS
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RIA
19Materia Prima
a pintura pareciera ser el toque
mágico que transforma un muro
o un mueble en un objeto único, deco-
rativo, con un valor especial por la dedi-
cación que en él se puso. Por eso, con el
paso de los años, la pintura decorativa
adquiere mayor importancia, pues ella
es un testimonio de un pasado que aún
perdura, mostrándonos qué se logró y
qué aún queda por hacer.
Es así como cada objeto que se pinte
en estos días, pasará a ser una herencia
para el futuro pues mostrará las ten-
dencias, materiales y técnicas que nos
identifican en la actualidad. De esta
forma, para conocer cómo se ha desar-
rollado la pintura decorativa, le pre-
sentamos algunas de las técnicas que
han hecho historia, ya sea por su
tradición o por su capacidad de imitar
variados diseños y texturas.
Aguadas de color
Es una técnica de finales del siglo XX,
que se utiliza principalmente para sim-
ular la pintura y yeso viejos. El nombre
proviene de una costumbre de los sig-
los XVI y XVII, en la cual se añadía color
a las pinturas al temple o a las lechadas
de cal comunes.
La base de esta técnica consiste en apli-
car capas superpuestas de color queb-
rado, por lo que el resultado recuerda a
la pintura vieja. En su forma más sofisti-
cada, esta técnica se compone de var-
ias capas, y cada una de ellas anula las
imperfecciones de las anteriores.
Puede aplicarse a paredes interiores y,
si se realiza delicadamente, a piezas
grandes y lisas de mobiliario. Lo mejor
es pintar las superficies con colores
pálidos, ya que en el efecto final no se
observará de forma marcada ninguna
textura de la aplicación sobre la super-
ficie base, como marcas de rodillo o
brocha.
Pintura al temple
De todas las pinturas utilizadas a lo
largo de la historia y en todo el mundo,
ninguna es tan simple como el temple.
Su acabado de aspecto polvoriento y
su delicadeza se deben básicamente a
que es una mezcla barata de creta con
agua y un aglutinante.
La palabra temple proviene de la itali-
ana tempera. Sin embargo, en español
no coinciden los dos términos. Para los
decoradores ingleses del siglo XVIII, la
pintura al temple contenía cola, blanco
de España (creta lavada) y, tal vez, algu-
nos colores comunes.
Gesso
A diferencia de la pintura, una capa de
gesso pulida provoca un especial y sutil
brillo. Esto deriva en que la superficie
adquiera vida e identidad propia, pro-
ducto de la complejidad y esfuerzo que
implica su realización. Su encanto
reside en su brillo equiparable al de un
espejo, y en su particular suavidad.
Estas características hicieron al gesso la
pintura predilecta del mobiliario italia-
no y francés.
La palabra gesso procede de la palabra
ita-liana para designar yeso y, en reali-
dad, es cualquier material aplicado en
capas finas que puede ser lijado y puli-
do. Puede aplicarse a cualquier tipo de
madera, siempre que ésta haya sido
aprestada con una solución floja de
cola de gelatina. Asimismo, se puede
aplicar sobre lienzo o lino tensados
encima de un marco o una tabla.
Lechadas de cal
Su permeabilidad a la humedad le ha
significado ser la pintura más apropia-
da y tradicional para decorar el exterior
de una casa. Su estructura vasta, su
acabado polvoriento y su sutil translu-
cidez, dan vida e identidad a las pare-
Silla de Bahía, Brasil, del siglo XVIII. El trabajo del respaldo corresponde a una policromía. Es, probablemente, de alguna madera tropical. Gentileza de Joaquín Pacareu.
Cómoda francesa Carlos X. Este tipo de trabajo en marquetería dio origen a la pintura que actualmente se hace sobre ciertos muebles para imitar este efecto. Gentileza de Joaquín Pacareu.
L
20 Materia Prima
Un singular diseño tiene este antiguo mueble. Si bien es un escritorio, imita la forma de los costureros de la época. Gentileza de Joaquín Pacareu.
des.
La utilización de lechadas de cal es anti-
quísima, ya que todas las antiguas ci-
vilizaciones las utilizaban, salvo los
egipcios, quienes dependían del yeso y
el barro a causa de su clima seco.
El arrastre y el punteado
Dentro de las técnicas decorativas, el
arrastre y el punteado son efectos que
sirven para “romper” la superficie de
pintura, dándole una textura uniforme
con un pincel. Estas técnicas se han
desarrollado a partir de la práctica
sofisticada del siglo XVIII de manipular
las pinturas al temple translúcidas
sobre fondos de yeso más pálidos.
Dado que no resultaba fácil pintar sobre
el temple, estas marcas decorativas se
desarrollaron como una técnica de
acabado.
Yeso pintado
Esta técnica se utiliza para dar color a
cualquier forma de yeso decorativo:
cornisas, placas, pilastras o paneles, y
puede ser ejecutada tanto sobre yeso
no pintado como sobre superficies cor-
rientes emulsionadas de blanco. Esta
técnica incorpora varias etapas históricas,
pues en ella se conjugan elementos del
yeso pintado del siglo XVII, además del
yeso en relieve de Adam del siglo XVIII y
de la policromía del siglo XIX.
Pincel seco
Ninguna otra técnica de pintura tiene
antecedentes tan teatrales como el pin-
cel seco. Comenzó a desarrollarse a
finales del siglo XIX, cuando el uso de
los decorados dejó de estar limitado al
teatro y se extendió a los festivales,
desfiles, e incluso edificios provision-
ales. El uso del pincel seco estaba muy
extendido en la decoración de las igle-
sias rurales italianas en el siglo XIX,
donde se empleaba principalmente
por razones de economía.
Aplicación de textura
La textura ha cautivado a decoradores,
arquitectos y diseñadores durante
miles de años. Como ejemplo, la prác-
tica del siglo XVII de arrojar diminutos
cristales de vidrio azul cobalto sobre la
pintura húmeda para crear un acabado
centelleante en metalistería, conocido
como esmalte azul, y la tradición de
salpicar de arena y piedra en polvo la
pintura húmeda para imitar las obras
de los muros reales, como se practicaba
en el siglo XVIII en Europa.
Imitación de cuero
Esta técnica de textura consiste en rec-
rear por medio de la pintura el cuero
viejo. Esta imitación proviene del cuero
dorado de los siglos XVII y XVIII, tanto
de origen holandés como italiano. Se
utilizaba para tapices murales, biombos
y muebles. El dorado utilizado en
aquella época era pan de oro.
Craquelado
Aún hoy en día el craquelado es una
técnica muy utilizada. La receta actual
para realizarla se tomó de un invento
del siglo XVIII patentado en Francia por
los hermanos Martin. Éstos la crearon
como respuesta al creciente interés por
los acabados decorativos que imitaban
los diseños orientales sobre objetos
como la cerámica decorativa y las
superficies laqueadas. Curiosamente,
los diseños agrietados del budismo y el
sintoísmo tienen un significado religio-
so y simbólico, en lugar de representar
Mueble de apoyo de 1860, corres-pondiente a Napoleón III. Gentileza de Joaquín Pacareu.
21Materia Prima
los objetos simplemente como viejos o
decorativos.
Efecto de carey
La moda del uso de carey auténtico en
la decoración se inició en Italia durante
el Renacimiento y aumentó a lo largo
del todo el siglo XVII. Ante la dificultad
de acceder al original, comenzó el
desarrollo de métodos para asemejar el
carey, por lo que a finales de la década
de 1660, los pintores habían empezado
a imitar el material: una habitación del
castillo Rosenborg, en Copenhague,
está decorada con este efecto.
Veteado fino de mármol
Esta técnica se basa com-
pletamente en los pan-
eles descubiertos en la
biblioteca
diseñada por sir
Christopher Wren en la
catedral Lincoln. Por con-
siguiente, se trata de una
técnica de mediados del
siglo XVII, asombrosa-
mente sofisticada para su
época y única por su
adopción de las ceras
como herramienta. Esta
técnica imita los numero-
sos tipos distintos de már-
mol, pues cada uno de
ellos tiene unos diseños
jaspeados característicos
que dependen de su for-
mación geológica.
Jaspeado popular
Esta técnica es una adap-
tación estilizada de méto-
dos de jaspeado bastante
toscos, pero alegres,
adoptados en toda
Europa. Así, en
Escandinavia, se pueden
encontrar algunos ejem-
plos del siglo XVIII realiza-
dos con pinturas al agua.
Los diseños son adapta-
ciones gráficas de los
mármoles más comunes,
como el mármol de
Carrara (las grandes pilastras de la nave
de la basílica de San Pedro están pinta-
das con esta técnica, imitando este tipo
de mármol), el de Siena amarillo, el bre-
cha rojo, el travertino y el serpentino
verde.
Una técnica tan tradicional como el albayalde permanece hasta el día de hoy, dotando a los muros de la elegancia del color blanco. Gentileza de Mandarino.
HIS
TO
RIA
22 Materia Prima
ARTICULOS DE MADERA
rancisco Dittborn es un empresario
que creció cercano a un taller, por
lo que desde pequeño aprendió a trabajar
con sus manos y a manejar distintas herra-
mientas. Esta afición que heredó de su padre,
lo llevó a idear un gran proyecto: Formakit,
que busca que alumnos de colegios y
escuelas aprendan a realizar trabajos manu-
ales bonitos y de buena calidad.
Como socio de la empresa Bernarda Wood
Products, dedicada a la producción y exportación de muebles de
madera, Francisco aprovecha todo lo relativo al rubro, como los
materiales y tecnología, lo que provocó el interés por masificar
las artes manuales a todo nivel.
Todas las piezas para trabajar
Originalmente, Formakit pretendía entregar una solución didácti-
ca, económica y de buena calidad, para que los alumnos realizaran
los trabajos de los ramos de Artes Manuales. La idea es entregar un
set que contenga todas las piezas necesarias para armar, por ejem-
plo, un reloj, y así el niño realice todo el pegado y teñido del objeto.
Para aquellos estable-cimientos que tuvieran herramientas, espa-
Una alternativa fácil, bonita y de óptimacalidad para hacer
trabajos en madera, entrega Formakit.Tanto niños como
adultos podránaprender a desarrollar
sus habilidadesmanuales de forma
original y entretenida.
cio y ganas, se tendrían los planos para que los estudiantes pudi-
eran perforar cada una de las piezas.
Si bien la idea original persiste, de poder entregar las partes de
un objeto utilitario con buenos materiales, Francisco se encon-
tró con el problema de que la reforma educacional suprime el
ramo de Artes Manuales y lo cambia por el de Tecnología, que
tiene una orien-tación distinta. Pero esto no ha sido un obstá-
culo para quien tiene plena fe en los beneficios que a largo plazo
tendrá su proyecto, pues tiene como finalidad que cada niño se
sienta orgulloso del trabajo realizado. Así, está buscando nuevas
formas de aplicación, además de ampliar los ámbitos en que
podría insertarse, como dentro de las Artes Plásticas, o incluso
en las horas libres de los estudiantes. Lo importante es que
Francisco Dittborn, quien desea traspasar su pasión y conocimientos de las artes manuales a niños y adultos.
F
Pieza por Pieza por T
AL
LE
RE
S
23Materia Prima
El diseño de estas pequeñas máquinas fabricadas en Formakit fue hecho por Francisco Dittborn y Emilio Wilckens.
Francisco está convencido de su proyecto,
pues hace unos meses probaron Formakit
en una escuela, teniendo pleno éxito,
tanto en la respuesta de los niños como
en los trabajos terminados.
Sin límites de edad
Aunque Formakit fue pensado para los
escolares, Francisco Dittborn recalca que
bien puede ser una alternativa para otras
personas, como microempresarios o due-
ñas de casa, que busquen una forma dis-
tinta de generar ingresos. Ello, porque los
productos realizados a partir de los kits
utilizan las mejores materias primas,
además de tener lindos y funcionales dis-
eños. Así, relojes, bandejas, cajas para
guardar pan o incluso muebles son posi-
bles de realizar con este sistema.
Además, no requiere mayores
conocimientos, pues básica-
mente las piezas se pegan con
cola fría y se utiliza pintura para
teñir la madera, que permite que
la veta se trasluzca, obteniendo
un mejor efecto. MPAdemás de Francisco Dittborn,en Formakit participan Manuel Cornejo, carpintero con más de veinte años de experiencia en madera, y Karola Ugarte, licen-ciada en Arte y profesora de Artes Visuales. El objetivo de este equipo es crear en los alumnos el deseo de hacer algo bien hecho, que se sorprendan de los buenos resultados que pueden alcanzar y que se sientan orgullosos del tra-bajo que llevan a casa. Además, podrán aprender un oficio útil y entretenido.
Como miembro del equipo de Formakit, Manuel Cornejo posee gran conocimiento de las herramientas y materiales necesarios para realizar los kits.En Formakit, lo más importante es realizar diseños sencillos, que sean factibles de reali-zar por cualquier persona, pero manteniendo siempre la mejor calidad.
24 Materia Prima
ara Eliana Fernández y Sonia
Müller la distancia no es un obs-
táculo a la hora de crear juntas y tener
proyectos en común. Así, aunque dis-
tintas circunstancias han llevado a
Eliana a vivir en Constitución y a Sonia
a residir en Santiago, no se acabó la
alianza artística que mantienen por
varios años.
De esta manera, a ambas las caracteriza
un estilo sobrio, de buen gusto, que
rehuye de los colores estridentes y pre-
fiere los tonos tierra. Para Sonia y Eliana,
es fundamental que sus piezas no ten-
gan un efecto “plástico”, sino que tratan
de imitar aquellos procesos de enve-
jecimiento que se dan naturalmente.
Por ello, están constantemente leyen-
do y estudiando, buscando en las
civilizaciones antiguas -como Roma,
Grecia y Pompeya- motivos que
inspiren sus
creaciones.
Productos “alternativos”
Como buenas profesoras, Eliana
Fernández y Sonia Müller están siem-
pre buscando nuevas técnicas y efec-
tos que enseñar a sus alumnas. Por eso,
además de los productos tradicionales,
como látex, Sher Proof, craqueladores,
pasta muro o yeso, utilizan materiales
novedosos, que permitan diferenciar
sus piezas. Así, ma-llas, géneros, arpill-
PINTURA DECORATIVA
El toque de buen
Un estilo sobrio, que imita los procesos naturales de envejecimien-to,
distingue el trabajo de Sonia Müller y Eliana Fernández. Ellas recur-ren
a toda su creatividad para generar piezas originales, tanto en laseras, o aplicación de hojas como tim-
bres, son algunos de los accesorios que
utilizan en sus creaciones.
Pero, además, han logrado reutilizar
algunos productos de uso común que
son llevados a la pintura decorativa.
Como ambas hacen clases en regiones
-Eliana en Constitución y Sonia en la VIII
Región- se hace necesario buscar mate-
riales que estén al alcance de la mano,
para que así la lejanía de la capital no
sea un obstáculo para la creación.
De esta forma, los óxidos lo fabrican
con virutilla fina de ollas, y algunas
pátinas con bálsamo de pelo, y para dar
textura recurren a la sémola. Estos son
sólo algunos ejemplos de la creatividad
GUSTO TA
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P
25Materia Prima
Los marcos y la caja para guardar hue-vos se pintaron en tonos ocre con café moro Sherwin Williams. Eliana y Sonia utilizaron una muñequilla para dar un efecto de raíz.
26 Materia Prima
de estas dos artistas, cuya originalidad
y buen gusto se traduce en las técnicas,
colorido, y las piezas novedosas que
ellas mismas diseñan.
Las profesoras Sonia Müller y Eliana
Fernández enseñan a trabajar el sulfato
de fierro, cuya reacción química es
siempre variable, y por ello hace aún
más interesante el trabajo con este
material.
Materiales:• Pieza de ziña
• Látex Sherwim Williams en colores
marfil, blanco, ocre, verde musgo, ama-
ri-llo y negro. Pincel para poncear
• Sulfato de fierro
• Sher Proof
• Secador de pelo
Aplique dos manos de látex Sherwin
Williams color marfil o blanco con ocre.
Deje secar y selle con Sheer Proof.
Pinte en forma ponceada con látex en
tonos ocre, verde musgo, amarillo y
verde con un poco de negro, utilizando
un pincel para poncear. Se esfuman los
colores y se deja secar.
PASO A PASO
Pátina con base de sulfato de fierro
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27Materia Prima
Estos marcos Monserrat se pintaron con diversos colores de látex Sherwin Williams en las gamas de café y verde. Luego se dio una terminación con Sher Proof y una pátina de bálsamo. En el friso de la mujer romana, se pintó con colores claros, para así realzar la figura interior. Se les dio también una terminación con Sher Proof y pátina de bálsamo.
28 Materia Prima
Aplique el sulfato de fierro diluido y
seque con calor, ya sea con sol directo
o secador de pelo. El calor necesario
para que se produzca la reacción qui-
mica que da efecto envejido.Imitar los efectos envejecidos naturales
es la especialidad de Eliana Fernández
y Sonia Müller. Aquí enseñan cómo
simular el fierro oxidado.
Materiales:• Pasta muro
• Espátula
• Lija 180
• Sher Proof
• Látex Sherwin Williams en colores
café moro, calipso, caramelo y ocre.
PASO A PASO
Imitación fierro oxidado
Ponga la pasta muro con espátula. Cuando esté seca coloque una segunda capa de la misma forma. Una vez seco, lije suavemente con
Pinte con látex color café moro y selle muy bien con dos capas de Sher Proof diluido.
Pinte con látex color calipso muy aguado y mientras esté mojado rocíe con alcohol. Selle con Sher Proof.Pinte con Látex color cara-melo muy aguado, y mien-tras esté mojado rocíe con alcohol y ordene con huaipe. Selle con Sher Proof.
Pinte con látex color ocre aguado, rocíelo con alcohol y esfume los contornos del ocre con huaipe. Pinte el sté-ncil con color ocre y selle con Sher Proof. Aplique betún de Judea en algunas zonas.
Eliana Fernández y Sonia Müller aplicaron la técnica de imitación de fierro oxidado a una mesa, logrando un especial efecto envejecido.
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29Materia Prima
El revistero y el papelero se trataron con pasta muro en forma irregular y utilizando una espátula plana. Luego se estamparon las hojas de liquidámbar, que se deben retirar antes que seque totalmente. Luego se lija en forma suave, se pinta en color masilla y se sella con Sher Proof. Después se aplica látex color tabaco y se limpia utilizando un huaipe empapado en alco-hol. Finalmente, se sella con Sher Proof.
El borde de este marco fue trabajado por Eliana y Sonia en placas de yeso, para luego pintarlos en tonos marfil con dos plantillas de sténcil. El borde se pintó con látex verde Sherwin Williams, utilizando la técnica de pincel seco en los tonos ocre. En la lámina se aplicó betún de Judea.
30 Materia Prima
No importa el tamaño al momento de pintar las frutas. Estas manzanas de Eliana y Sonia demuestran que, llevadas a gran escala, son un elemento muy decorativo.
En las frutas del cuadro, se aplicó la téc-nica nogal usando diversos colores Sherwin Williams. En los marcos se uso, en el fondo color verde musgo con craque-lador y vela. Se terminó con color cara-melo y betún de Judea.
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31Materia Prima
En esta propuesta más colorida, Eliana y Sonia pintaron los marcos con una base de color naranja. Se dejó secar para luego colocar vela en forma pareja. Después se pintó con un tono marfil con gotas de blanco. Finalmente, se lijó para que se viera el color origi-nal. Las mariposas van pintadas con látex Sherwin Williams a elección.
32 Materia Prima
En estas dos alternativas de mesas campestres, Sonia y Eliana pintaron el friso con las técnicas de nogal y pincel seco, utilizando tonos fuertes de Sherwin Williams. El marco se trabajó de manera simple, dándole una pátina azulina para que combinara con el color del género utilizado.
33Materia Prima
Eliana Fernández y Sonia Müller di-señan sus propias piezas, lo que les permite innovar en los distintos proyectos que realizan. En la foto-grafía vemos dos maniquíes en min-iatura, realizados con la técnica de nogal. Para estos trabajos, ellas se inspiraron en la moda antigua de principios de siglo, utilizando colores azul piedra y blanco.
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34 Materia Prima
TALLER CRONOS
La magia Alma del Valle y Rossana Fortunato son dos amigas quienes durante cinco años han logrado generar una empatía capaz de gatillar diver-sos procesos creativos. Con imaginación, talento, y mucha persever-ancia nos muestran su última propuesta para las artes decorativas.
DEL TIEMPO l nombre de Cronos para este
ta-
ller no es al azar. Por el contrario,
es el tiempo el que ha logrado que dos
artistas como Alma del Valle y Rossana
Fortunato logren complementarse tan
bien, que la intervención de ambas en
cada trabajo resulte fundamental al
momento de crear. Es el tiempo, tam-
bién, el que las ha hecho madurar como
artistas, lo que se traduce en piezas
novedosas, tanto en el diseño como en
las técnicas utilizadas.
La historia de Cronos empezó hace
unos cinco años, como recuerda
Rossana: “empezamos en el pueblito
de Vitacura con cerámica en horno, ziña
y vidrio. Pero teníamos la idea de algo
más grande, por lo que nos construi-
mos un taller y empezamos a trabajar
con la ziña”. Así, comenzó la búsqueda y
experimentación, trabajando con téc-
nicas y materiales convencionales y, a
la vez, probando con productos que
permitieran dar nuevos efectos a las
piezas. De esta manera, en los trabajos
que nos presentan en esta edición se
mezclan materiales tan variados como
En el taller Cronos es posible encontrar objetos que, además de decorativos, sean utilitarios, como esta lámpara con mosaico.
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35Materia Prima
pintura, acuarela, pincel seco, acrílico,
cera, látex, tierras de color o betún de
Judea.
Pero sin duda, la gran propuesta de
Cronos es la mezcla de ziña con
mosaico, que otorga una textura y col-
orido dife-rente a la tradicional ziña.
Sobre cómo llegaron a esto, Alma expli-
ca que “al principio no sabíamos nada
del mosaico, pero cuando uno va des-
cubriendo el material no es tan difícil.
Pero es un proceso largo que requiere
paciencia. Otra cosa que nos ayudó
mucho es que nos llevamos muy bien
las dos, nunca hemos tenido una dife-
rencia en nada. Somos como hermanas
y nos complementamos, entre las dos
te-nemos un apoyo muy grande”.
Sin lugar a dudas, esta especial relación
entre Alma y Rossana es vital para
entender por qué en Cronos se produ-
cen trabajos bellos, originales, y de
gran sensibilidad artística.
Armando un rompecabezas
Pieza por pieza, Alma del Valle y Rossana
Fortunato van dando vida a cada
mosaico. Es una especie de rompeca-
bezas, en el cual es necesario encontrar
la tesela exacta para cada lugar, lo que
no es un trabajo fácil, pero sí muy
entretenido y gratificante cuando se ve
el resultado final.
Todo comienza con la cerámica que
puede ser hecha a mano, utilitaria, o de
mármol. Los diseños y coloridos son
fundamentales para la elección de
aquellas que darán vida al mosaico. Lo
primero es romper la cerámica con un
martillo, para lo cual es conveniente
usar antiparras que resguarden los ojos
de los trozos que saltan. Otra opción es
meter la cerámica dentro de una bolsa,
y ahí romperla.
Una vez que ya está rota, dependerá
del dibujo la forma definitiva que ten-
drán las teselas. Para ello, se utilizan las
tenazas que permiten “moldear” los
Realizar un mosaico es una labor que requiere mucha dedicación, pues es necesario elegir cuidadosamente cada pieza. Por ejemplo, una buena opción es combinar teselas opacas con algunas brillantes, para así resaltar más el efecto del diseño.
bordes. Si lo que se quiere es trabajar
con cuadrados regulares, entonces hay
que recurrir a cortadoras de cerámica.
Para una mejor terminación, Alma y
Rossana recomiendan lijar los bordes
36 Materia Prima
Tres propuestas distintas para combinar ziña con mosaico nos presenta el taller Cronos. En el caso de los Reyes Magos, se utilizó extracto de nogal, látex de colores ocre y blanco, lámina de oro y betún de Judea. En la realización de Baco, el dios del vino, se ocupó extracto de nogal, tierras de color y betún de Judea.
Un original crucifijo realizaron Alma del Valle y Rossana Fortunato. Para lograr este resultado, uti-lizaron betún de judea, látex, cera, polvos de oro y extracto de nogal.
Alma del Valle y Rossana Fortunato aplicaron la téc-nica del pincel seco para realizar esta Virgen.
37Materia Prima
Como una forma de dar un nuevo rostro a la ziña, Rossana Fortunato y Alma del Valle, del taller Cronos, decidieron cubrir este material con teselas de cerámica. En la fotografía, vemos dos alternativas de mosaico en peces de ziña.
Al combinar ziña y mosaico, primero debe hacerse todo el trabajo en la ziña, y luego pegarla sobre la superficie. Terminado esto, se realiza el mosaico, pegando las teselas según el color y diseño. Una vez que se fragua, es necesario retocar la ziña, en este caso los peces, para realzar el colorido. Finalmente, se impermeabiliza.
Los materiales necesarios para realizar este hindú son: betún de Judea, tierra de color, polvos de oro y extracto de nogal. Como una forma de dar un detalle original a la pieza, en el taller Cronos le aplicaron una joya sobre la cabeza.
En el mosaico, ya sea si se utiliza solo o combinado con ziña, resulta fundamental la correcta elección del fragüe, pues el color de éste será fundamental en el efecto del resultado final de la pieza.
ara poder mantenerse vigente, es
necesario crear constante-
mente nuevos proyectos que incen-
tiven a las alumnas a seguir experi-
mentando y generando nuevas piezas.
Bajo esta premisa, Dina Valencia con su
taller Country Side, dan una nueva
alternativa al momento de pintar mue-
bles. Por eso, en esta edición Dina nos
muestra el trabajo con textura, que se
lleva a los distintos tipos de muebles
utilizando pasta muro o sólo color. Si
38 Materia Prima
TALLER COUNTRY SIDE
Como ya es natural, Dina Valencia sorprende con una nueva propu-esta en la pintura decorativa. Esta vez llevó la textura a los muebles,utilizando mucho colorido y trabajo con efectos de luces y sombras.
TEXTURAbien la técnica del texturado no es
nueva, la aplicación con varios tonos,
simulando la piedra y el mármol, y el
de-corado sobre las texturas, es la pro-
puesta original de este taller.
Pasos básicos
Dina Valencia explica que con cualquier
mueble se deben seguir algunas con-
sideraciones básicas, que permitirán
que el resultado final sea óptimo. Éstas
son:
En el taller Country Side se decoró esta línea pensando en un escritorio para varón. Todos los accesorios fueron tratados con rojo óxido como base, y decorados con pequeños sténcils de rombos utilizando acrílico color arena. También está tratado con pasta muro y aguadas de rojo óxido, ocre y blanco. El sello de yeso tiene una base blanca y una aguada de acrílico arena, además de una pátina rojo óxido en los bordes. Finalmente, todo se barniza y se envejece con betún de Judea.
Muebles
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P 1-Reparar las imperfecciones de la
madera. Para ello se tiene que lijar el
mueble y posteriormente retirar el
polvo con un paño húmedo.
2-Luego de aplicar la primera capa de
látex del color base, volver a lijar la
superficie, cuidando de retirar todo el
polvo con un paño húmedo.
3-Finalmente, una vez que se da la
segunda mano del color base, lijar nue-
vamente y retirar el polvo.
Realizados estos tres sencillos, pero
39Materia Prima
Esta cajonera -escritorio es un diseño exclusivo de Dina Valencia-. Para pintarla, primero se aplicó una base ocre orillada con látex café. Luego se aplica la técnica raíz de nogal, que consiste en aplicar una mezcla de acrílico café con barniz opaco con movimientos circulares, a fin de simular las vetas de la raíz de nogal. El sténcil se escoge de acuerdo a la dimensión de los cajones y se decora con acrílico color avena.
40 Materia Prima
Las tonalidades claras también se pueden aplicar a los muebles, como en esta pieza del taller Country Side a la cual se le aplicó una pátina blanca.
Un trabajo en equipo
En este mueble, diseñado por Dina
Valencia, se aplicaron como base dos
manos de color ocre con un poco de
blanco. Luego, se preparó con látex
rojo óxido y ocre un tono caramelo
para pintar todos los bordes del mue-
ble y los cajones. Los recuadros de
cajones y puertas se pintaron con acrí-
licos. Se lija todo esto, se retira el polvo
con un paño húmedo y luego se
comienza a marmolear con acrílico
blanco, siena tostado y sombra tosta-
da, logrando como efecto una piedra
marmoleada y esfumada.
Alejandra Noriega, profesora de pintu-
ra acrílica, fue quien marcó el diseño,
que luego pintó utilizando los mismos
tonos de la piedra marmoleada para
dar colorido a las calas. Se utilizó acríli-
co ocre y blanco para la cinta y verde
vejiga para las hojas y tallos. El pistilo,
en cambio, se pintó con rojo carmín.
Para dar el acabado al mueble, Dina
trapeó con rojo caramelo y barnizó con
barniz opaco o semi-brillo. Después lijó
la superficie y dio una segunda mano
de barniz. Finalmente, aplicó pátina
blanca a todo el mueble.
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41Materia Prima
Un buen resultado al momento de pintar un mueble depende en gran medida de la elección de los colores. Aquí, Dina Valencia trabajó en un degradé de colores, que fue desde el rojo colonial hasta el negro.
Mueble café oscuro
En este mueble, Dina aplicó como base
látex rojo colonial. Las puertas se traba-
jaron con una base roja y encima se
aplicó pasta muro acrílica utilizando
una espátula. Una vez seco, se aplica un
tono vainilla sobre la pasta muro. Este
color se aplica por partes a la superficie,
con la ayuda de un paño húmedo, para
dar las luces en los realces de la pasta
muro.
Una vez terminado este proceso, se
sella con barniz opaco y se prepara un
color café rojizo, que se aplica con un
trapo húmedo en la parte inferior de las
puertas, para así dar las sombras. Dina
Valencia comenta que es muy impor-
tante sellar entre un color y otro, pues
así no se mezclan ni ensucian los tonos.
Sobre el café rojizo se aplica acrílico
color café moro y también se trapea
inmediatamente, y luego se pone acrí-
lico negro en los rincones. Cuando ya se
terminaron de trabajar los tonos café,
se sella nuevamente y se prepara un
color acrílico blanco con gris liláceo,
que se aplica en los bordes de la zona
texturada, y se trapea inmediatamente
para dar el efecto gastado. Se vuelve a
sellar el tono liláceo y se comienza a
calcar el diseño de las flores. Con colo-
res acrílicos blanco y vainilla se pintan
los pétalos, utilizando también el café
rojizo y el café moro. Lo importante en
esta etapa es que el diseño se pinte con
los mismos colores acrílicos que se
42 Materia Prima
l taller de María Isabel Walsen se
caracteriza por sus diseños, pues
flores, frutas y animales son los motivos
más recurrentes dentro de sus creacio-
nes. Sin embargo, esto implica un
mayor desafío, pues siempre hay que
estar mostrando nuevas alternativas
para incentivar a las alumnas a seguir
en la maravi-llosa tarea de la pintura
decorativa.
Es así como María Isabel sacó toda una
línea de relojes, en los cuales la varie-
dad de diseños entrega una amplia
gama para que sus alumnas puedan
desarrollar sus propios proyectos,
tomando estas ideas como inspiración.
Además, comenzó a implementar la
transferencia, una técnica que, si bien
no está muy difundida, permite aliviar
el trabajo de calcar y dibujar logrando
maravillosos resultados.
Inspiración africana
Los cuatro cuadros con diseños de ani-
males salvajes, fueron realizados por
María Isabel Walsen utilizando la técni-
ca de transferencia. Esto, porque las
manchas del leopardo, la barba del
león o las rayas de la cebra son compli-
PROPUESTAS
Diseños QUE T
AL
LE
RE
S
María Isabel Walsen nos muestra sus nuevos trabajos, que sin dudadictarán la pauta de lo que serán los futuros proyectos en pinturadecorativa. Manteniéndose fiel a su estilo que privilegia lo natural,
enseña también algunas técnicas para facilitar el complicadodibujo de los diseños.
Los motivos frutales sirven para distintas piezas, como esta pizarra pintada con acrílicos por María Isabel Walsen.
E
43Materia Prima
Un efecto similar al óxido buscó María Isabel para estos marcos. En los dibujos, utilizó la técnica de transferencia
cadas de dibujar y requerirían mucho
tiempo. Por eso, optó por esta modali-
dad que facilita el trabajo.
Las bases de los cuadros se prepara-
ron con imprimante, que tiene como
cualidad que es más resistente al
diluyente que posteriormente se apli-
cará.
Se sacaron fotocopias en blanco y
negro de láminas con estos animales,
y luego se ponen sobre la base (con la
tinta hacia la superficie) y se le aplica
diluyente por detrás con un huaipe
apenas humedecido. Después, se
comienza a frotar con una espátula,
para que así la tinta de la fotocopia se
traslade a la cubierta.
Una vez terminado este proceso, se
puede pintar encima, utilizando color
con retardador, para que quede trans-
parente.
En cuanto a los marcos, María Isabel
aplicó pasta muro en forma irregular
sobre los marcos planos de trupán.
Estando seco, pasó suavemente una
lija para sacar las asperezas. Terminado
esto, comenzó a aplicar el colorido.
Primero pintó con color verde todo el
marco, y después selló con una mano
de barniz al agua.
Después, preparó un color ladrillo uti-
lizando terracota con un poco de
negro, y diluyó este color con agua,
44 Materia Prima
para que quedara como una tinta. Se
pinta todo el marco, y luego se limpia
para que aparezcan los relieves y los
verdes. Cuando ya estuvo seco, pre-
paró un café oscuro casi negro, que se
aplicó en algunas zonas. Finalmente,
se barnizó.
Como una forma de que sus alumnas
tuvieran más opciones, María Isabel
Walsen pintó varios modelos de relojes,
cada uno pensado para un lugar espe-
cial. Y si bien los diseños son variados,
tienen algunos elementos en común.
Todos los relojes están pintados con
acrílico sobre fondos claros. María
Isabel usó como base un imprimante
color cañamazo. Pero para que la base
no fuera pareja, puso una cartulina
para sellar ciertas zonas y ponceó en un
color más beige al fondo.
Para los relojes que tienen números
LA HORA EXACTA
45Materia Prima
Ideales para la cocina son los relojes con
diseños de gallos. Para otros rincones,
sólo basta buscar el modelo más adecua-
do. Realizados por María Isabel Walsen.
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46 Materia Prima
47Materia Prima
Este mueble está pintado sobre madera natural. María Isabel explica que solamente hay que lijarlo para sacar las grasas o ceras que
pudiera tener, para después pintarlo con acrílico. El secreto está en que haya relación entre un cuadro y otro, por ejemplo en el cajón
se hizo un diseño de tierra, no de aire, porque es lo que está más abajo.
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48 Materia Prima
romanos, se utilizó nueva-
mente la transferencia. Para
eso se imprime una esfera al
revés (como un espejo). Se
puede dar vuelta en el com-
putador, o si no, se puede
fotocopiar una transparencia y
después volver a fotocopiar
por el otro lado. Terminado
este proceso, se pintan los
dibujos.
Ximena López realizó esta
mesa de apoyo utilizando
PASO A PASO
Efecto vinagre
Para realizar esta mesa con imitación de marquetería, Ximena López utilizó el efecto que da el
vinagre.
vinagre para lograr el efecto.
Ella aconseja usar el vinagre
casero, cuyo resultado es más
nítido. Para realizarlo, sólo
basta con guardar los restos de
vino tinto (no importa la cali-
dad) en un frasco con una tapa
de género afirmada con un
elástico, para que así “respire”.
Se debe mantener en la oscuri-
dad o bien a la sombra durante
varios días.
Materiales:
• Base de trupán
• Goma laca
• Lija suave
• Vinagre de vino tinto
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PASO 8: Para el enchapado en diago-nal, que va en el centro de la mesa, enmascare de manera que quede sin cubrir la mitad izquierda inferior y la otra mitad superior derecha. Pinte con tres pinceles diferentes las líneas en diagonal con barniz al agua color nogal y acrílico color Caramelo diluido en barniz incoloro. Estas líneas se van barriendo de manera que se mezclen
los colores. Se debe ir hasta el final con el pincel para que al sacar el masking tape, las líneas que se encuentran frente a frente en ángulo de 90ª, sean completas. Después enmascare los cuadra-dos ya pintados (cuando estén completamente secos) para hacer el mismo trabajo en las zonas opuestas.Finalmente, para lograr el color definitivo dé una mano suave de goma laca cuando ya está completamente seco (ojalá un día después). Selle con barniz al agua opaco o laca vítrea, si prefiere una terminación brillante.
Variando los colores de base y las mezclas, Ximena López nos muestra que es posible jugar con los distintos efectos que da el vinagre. En estos casos, por utilizarse una base clara se usó vinagre de vino blanco.
PASO 1: Selle toda la superficie de trupán con goma laca dándole unas dos a tres manos. Luego pase una lija muy suave para sacar imperfecciones.
PASO 2: Para realizar la parte exteri-or, aplique una mezcla de vinagre de vino tinto con acrílico Burnt Umber de Palmer. La proporción es de una cucharada sopera de vinagre con 5 a 7 gotas de color. Primero aplique una mano pareja y, cuando esté casi a punto de secar, ponga la mezcla en forma irregular dejando algunas par-tes sin pintar. Espere a que comience
el secado, y cuando note que está más espeso, mueva la superfi-cie en todas las direcciones.
PASO 3: Si el resultado queda muy parejo, antes que termine el secado saque un poco de la mezcla en algu-nas zonas, utilizando una esponja húmeda y estrujada o un papel absorbente seco.
PASO 4: Una vez seco, aplique nueva-mente la mezcla en forma irregular. Espere un poco y mueva la superficie de manera que el propio movimiento dé las formas irregulares. Si fuera nec-esario, se puede ayudar con una esponja húmeda para sacar el exceso de pintura.
PASO 5: Efecto final de la técnica con vinagre.
PASO 6: Para hacer la delgada guar-da, coloque dos tiras de masking tape en forma paralela con unos milímetros de separación. Con un pincel de pon-cear o estarcir, pinte en la separación de las dos cintas con acrílico color Wheat con un poco de Vermont Clay, de Palmer.
PASO 7: Para hacer el color oscuro que va entre los dos filetes claros, pinte en forma pareja con barniz semibrillo al agua de color nogal, y antes de que se seque, pase encima un pedazo de bolsa plástica arrugada. Si se desea un tono más oscuro, aplique una capa más gruesa de barniz. Se repite nueva-mente el procedimiento del filete interi-or.
50 Materia Prima
FERNANDA ROVARELLA
Esta destacada profesora argentinacomparte con Materia Prima algunas de
sus técnicas y secretos en la pinturadecorativa. Sus originales trabajos la han
llevado a recibir numerosos premios y distinciones a nivel nacional e
internacional .
Una artista F
DE azul verdoso y 4 medidas de látex color
azul.
Bandeja C: 6 medidas de fijador o sella-
dor al agua.
Fernanda cuenta que “uno de los secre-
tos de las pátinas es que al color de
base siempre lo mezclamos con el color
de la pátina, en este caso el azul. Así, los
co-lores se integran atrayéndose en el
resultado final”.
8. Con un rodillo sintético aplique el
sella-dor por sectores.
9. Sin que se seque, aplique en forma
dia-gonal el azul preparado.
10. Con el rodillo y el fijador, estire y
esfume el color hasta que queden man-
chas sin bordes y deje secar muy bien
durante 4 horas.
11. Bandeja E: Prepare el color a esfu-
mar con una medida de azul verdoso y
una medida de violeta. Se forma un
color azul violáceo.
12. Aplique fijador con el rodillo.
13. Sin que se seque, y con un pincel,
aplique el color azul violáceo en diago-
nal y por zonas, para seguidamente
esfumarlo con el rodillo. Deje secar.
14. Repita nuevamente el paso anterior.
15. Se repite el proceso, pero esta vez
utilizando pintura blanca.
16. Agregue por zonas un poco de
51Materia Prima
PASO A PASO
Sténcil en relieve
ernanda Rovarella es una renom-
brada artista que ha traspasa-
do las fronteras de Argentina para
entregar sus conocimientos en distin-
tos países de Latinoamérica. Con un
gran dominio de los materiales, una
curiosidad que la hace experimentar
para lograr nuevas técnicas, y un senti-
do estético que transforma en maravil-
las cada una de sus piezas, es, sin lugar
a dudas, una mujer que está a la van-
guardia en las técnicas decorativas.
Desde muy pequeña, Fernanda sintió
una atracción especial por la pintura y
la escultura. Eso la llevó a tomar dife-
rentes talleres, donde desarrolló sus
primeros pasos en la cerámica, graba-
do, esculturas, vidrio y metales, entre
otros materiales.
Es toda una vida dedicada al desarrollo
artístico, pues ya a los trece años
comenzó a estudiar en la Escuela
Nacional de Cerámica, en la misma que
cursó poste-riormente plástica, y de la
cual se recibió de profesora nacional.
La experiencia que le han dado más de
19 años dictando cursos, talleres y sem-
inarios, hacen de Fernanda Rovarella
una artista de excepción, quien en este
momento dispone de más de 200 téc-
nicas desarro-lladas y probadas en lab-
oratorio. Algunas de ellas desea com-
partir en esta edición con los lectores
de Materia Prima.
Una manera de dar personalidad a los
muros es aplicarle una textura.
Fernanda Rovarella enseña cómo es
posible hacerlo utilizando el papel tis-
sue. Ella explica que “es una de las téc-
nicas sobre pared más elegidas, dado
que no requiere mucha preparación
previa de la superficie. La técnica en sí
es realizar una textura en simultáneo
con una pátina”.
Tratamiento de la superficie: pared
• Quite el polvo y la suciedad con
detergente y agua, enjuague y deje
secar.
• Lije con un taco de goma, para abrir
los poros de la superficie.
• Pinte la pared con fijador o acondicio-
nador según corresponda.
• Para que la técnica resulte sencilla de
realizar, se trabaja por sectores de no
más de 1 m2.
1. Bandeja A: Prepare el color base con
6 medidas de látex blanco, 4 medidas
de látex ocre, y 2 medidas de látex ama-
rillo.
2. Seleccione el papel tissue (opaco y
absorbente) utilizando de a una hoja
por vez.
3. Con un pincel chato Nº 6 y el color
bien mezclado, pinte la pared con
abundante pintura y, en el mismo
momento, sin que se seque, apoye el
papel para que se pegue.
4. Seguidamente, pinte por encima del
papel para que quede bien adherido.
5. Con la punta del pincel y la pintura
aún húmeda, presione y empuje hacia
los costados para texturarlo a su gusto.
6. Puede agregar papel, siempre utili-
zando pintura, las veces que quiera.
Lograda la textura, deje secar mínimo 8
horas.
7. Bandeja B: prepare el color para esfu-
mar con 2 medidas del color de base
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52 Materia Prima
verde.
17. Esfume con el rodillo y el fijador.
18. Este ejercicio se denomina triada de
colores, dado que se utilizan tres colo-
res juntos del círculo cromático. Se
puede repetir con otros colores y
obtener otras gamas armoniosas entre
sí.
19. Detalle de la textura y el color
deben quedar sin bordes y bien esfu-
mado.
Para quienes deseen realizar esta téc-
nica, deben tener en cuenta que se
PASO A PASO
Pared con guarda demargaritas
requiere de un trabajo minucioso, pro-
lijidad y mayor nivel de detalle.
También, es muy importante realizar
una buena elección del sténcil en
cuanto a tema y diseño del mismo.
Fernanda Rovarella aclara que esta
técnica se puede realizar sobre dis-
tintas superficies, como una pared,
madera, vidrio, etc., sólo se deben
adaptar los materiales para cada caso
en particular. Esta vez enseña su apli-
cación sobre una pared.
Tratamiento de superficie: Pared
• Repare las rajaduras o faltantes con
pasta muro, y una vez seca lije muy
bien.
• Quite el polvo y la suciedad con
detergente y agua, enjuague y deje
secar.
• Pinte la pared con fijador o acondi-
cionador según corresponda.
• Aplique sobre la pared con rodillo
dos manos del color elegido y deje
secar por 6 horas.
1. Tome con regla una medida desde
el techo hacia abajo de entre 15 a 30
cm. Marque la línea a la altura que
quiere realizar la guarda y encinte con
cinta de enmascarar.
2. Apoye el sténcil debajo de la línea
ya marcada, y sosténgalo con trozos
de cinta.
3. Cargue la espátula con pasta muro y
cubra rellenando todo el sténcil.
Finalizado este paso, retire el sténcil
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tirándolo hacia arriba.
4. Deje secar 8 horas como mínimo, y
luego lije suavemente para quitar las
rebabas e imperfecciones.
5. Con una gubia talle las nervaduras
de las hojas.
6. Empareje y redondee los bordes
con una trincheta.
7. Pase sobre la pasta muro fijador al
agua y deje secar muy bien.
8. Bandeja A: Coloque por separado
acrílicos de varios colores y fijador
para glasearlos (marrón, verde, ber-
mellón, ocre).
9. Comience pintando el fondo de las
peras color amarillo con un pincel
pequeño.
10. Con un paño suave elimine las
rayas del pincel, antes que la pintura
seque.
11. Sombree con bermellón y ocre
para dar un mayor efecto de volumen.
12. Antes que seque, esfume con un
paño suave.
13. Pinte las hojas en un color verde
utilizando un pincel. Estando húmedo
retire el exceso de pintura. Puede real-
izar un efecto de luces y sombras mez-
clando el color verde con ocre o mar-
rón.
14. Para pintar las ramas vuelva a aco-
modar el sténcil y aplique con pincel
redondo Nº 0 el color marrón.
15. Pieza terminada.
Materiales:
• Sténcil a elección
PASO A PASO
Canasto con guarda de
54 Materia Prima
• Espátula
• Cinta de enmascarar
• Pinceles chatos y redondos
• Gubia y trincheta
• Lija
• Pasta muro
• Fijador al agua
• Acrílicos de colores
• Paño suave
• Bandeja
Una forma novedosa de dar a los mue-
bles un aspecto envejecido, enseña
Fernanda Rovarella. Este mueble infan-
til fue realizado en conjunto con la
profesora Mónica Domínguez, espe-
cialista en pintura decorativa y plástica
del atelier de Fernanda Rovarella, quien
realizó la parte de pintura decorativa
que se aprecia en la pieza.
1. Lije toda la pieza cuidadosamente.
2. Proteja de hongos, bacterias e insec-
tos, aplicando con un pincel el protec-
tor para madera. Deje secar.
3. Repare rajaduras y hendiduras con
masilla al aguarrás y deje secar.
4. Para lograr un mejor sellado de la
superficie y emparejar la absorción de
la pintura que se vaya a utilizar, pinte
con fondo blanco para madera (tapa-
poros) utilizando un pincel
5. Prepare el color de base con látex
Sherwin Williams en colores blanco,
azul y una pizca de rojo, formando así
un color lavanda. Pinte con un rodillo.
Lije bien entre una mano y otra.
6. Luego, dé a la pieza una capa de
PASO A PASO
Pátina Bali
barniz satinado. Antes que seque, pinte
con látex blanco mate Sherwin Williams.
Poco a poco la pintura se irá abriendo
por efecto de la mezcla entre un pro-
Materiales:
• Una pieza de madera
• Curador y protector para madera
• Masilla al aguarrás
• Fondo blanco para madera
• Látex blanco, azul y rojo Sherwin Williams
• Látex Excello de Sherwin Williams
• Barniz sintético satinado
• Pinceleta mediana
• Lija mediana
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Materia Prima
ducto al agua y otro al aceite. Esto hará
que el látex se recoja, provocando el
efecto craquelado. Si desea, aplique
otra mano de látex blanco, de manera
de “estirar” la pintura, según el efecto
que desee lograr.
7. Una vez seco, calque los diseños y
píntelos con látex “Excello” para manu-
alidades de Sherwin Williams.
Finalmente, patine con barniz sintético
mezclado con una pizca de sombra
natural.
Para trabajar un diseño en relieve,
Fernanda Rovarella nos muestra que es
posible utilizar una manga de
repostería. Sólo basta con cortar la
punta en dife-rentes formas y realizar
distintos tipos de presión, para dar la
forma a cada diseño.
1. La superficie a decorar debe
estar limpia y seca, libre de
óxido, grasa, polvo, hongos y
otras suciedades, así como de
cualquier pintura suelta des-
cascarada.
2. Si la superficie se encuentra
brillante, líjela hasta dejarla
opaca.
3. Repare la parte de arriba de
la pared de rajaduras o fal-
tantes con pasta muro para
interiores y, una vez seco, lije
56 Materia Prima
6. En los pétalos de la margarita, una
vez puesta la pasta muro, aplane ayu-
dado de un pincel redondo previa-
mente humedecido en agua, ejercien-
do una leve presión.
7. Una vez que está bien seca la pasta
muro, pinte las flores con una aguada
de color, realzando las luces y sombras.
Materiales:
• Acondicionador de mampostería
• Pasta muro para interiores
• Fondo blanco para madera
• Látex blanco
• Barniz sintético satinado
• Pinceleta mediana
Este proyecto se realizó en conjunto
entre Fernanda Rovarella y
la profesora Mónica Domínguez.
1. Lije bien la pieza.
2. En la tapa realice un teñido de la
madera. Para ello, prepare una tinta con
esmalte sintético blanco. Mezcle bien
una parte de esmalte con cinco partes
de aguarrás. Aplique esta tinta con un
pincel sobre la superficie de la tapa y
deje secar.
3. Selle la madera con fondo blanco
para madera (tipo tapaporos) sobre el
sector que va a pintar. Luego, cuando
esté bien seco, aplique una mano de
látex satinado blanco. Una vez seco,
calque el dibujo sobre la superficie.
4. Para las hojas, prepare dos valores
con óleo amarillo mediano con negro.
Para dar las luces, mezcle amarillo
mediano con blanco.
5. Teniendo como base el mapa de
color, aplique los valores correspondi-
entes a cada zona. Mezcle los mismos
entre sí con golpes cortos con un pincel
avellanado. Para terminar, mezcle con
un pincel mop (esfumador) o pincel
suave.
6. Una vez seco, realice una veladura
PASO A PASO
Textura tissue
Materiales:
• Látex
• Fijador al agua
• Pinceleta
• Rodillo para poliuretano
• Papel tissue
• Bandeja
57Materia Prima
con un taco para emparejar la superfi-
cie.
4. Con una pinceleta aplique acondicio-
nador de mampostería, diluido al 50%
con aguarrás mineral. De esta manera,
se optimiza la superficie a tratar, log-
rando una mejor adherencia de las
posteriores manos de pinturas.
5. Calque el diseño en la pared. Pinte la
parte inferior de la guarda con látex
para interiores color verde claro. Cargue
una manga de repostería con pasta
muro para interiores mezclada con pin-
tura blanca satinada, y siga el dibujo
realizando dife-rentes presiones de la
manga, para así lograr los volúmenes
del diseño.
PASO A PASO
Marco “esgrafia-do”
Materiales:
• Marco de madera
• Brocha y pincel
• Brocha para esfumar
• Látex color ocre, terracota y café
• Sher Proof
PASO 3 PASO 4 PASO 5
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58 Materia Prima
ace cuatro años, Karina Berrier
y Carola Peña comenzaron con
El Bazar de la Fortuna, con la idea de
restaurar muebles antiguos. Muchos de
los artículos que llegaban a sus manos
estaban pintados, por lo que requerían
que se les sacara el color para poder
trabajar en ellos. Fue en ese proceso
que estas dos socias descubrieron el
momento intermedio en que sillas,
mesas o veladores presentaban la pin-
tura gastada, logrando un efecto espe-
cial que se decidieron a imitar.
Como en el proceso natural de des-
gaste la pintura se presentaba muy
sucia, siendo imposible limpiarla,
Karina y Carola se pusieron manos a la
obra para poder llegar al efecto que
tanto les había gustado. “De esa mane-
ra nosotras empezamos a estudiar y
aprender para tratar de imitar un poco
ese momento del mueble”, explica
Karina. Después de dos años de haber
experimentado con variados materia-
les y técnicas en forma autodidacta, y
haberse establecido un estilo y manera
propia de trabajar, empezaron a tomar
RESTAURACION Y PINTURA
En El Bazar de la Fortuna se da una situación muy especial: muebles antiguos son pintados para rescatar la belleza del aspecto gastado
yenvejecido, pero esa misma pintura los dota de un singular estilo
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Entre el pasado y el presente
En este velador se aplicaron las técnicas de pintura desgastada y craquelado, el colorido lo hace ideal para piezas de niños y jóvenes.
H
59Materia Prima
En este juego de silla y velador se aplicó la técnica de pintura desgastada. El velador tiene, además, craquelado y en el cajón se le hicieron unas flores utilizando stamp y pin-tura a mano. El molde del stamp lo fabrican en El Bazar de la Fortuna, lo que hace que el proceso sea más lento.
60 Materia Prima
En este mueble también se aplicó la técnica de sténcil con decapado pero utilizando tonalidades más suaves.
blanco, y después pintado crema y
sobre eso estuvo pintado café y así…”,
con estas palabras, Karina explica el
método mediante el cual logran los
buenos resultados para simular el enve-
jecimiento natural. A esto se suma el
hecho de que el mueble lo pintan com-
pleto cada vez, y no por partes con los
dife-rentes colores.
Así también, cada una de las capas de
pintura está desgastada de manera dis-
tinta, ya sea con lija, virutilla, o alcohol,
por ejemplo. Lo importante es que
todo se hará según el efecto que se
desea lograr.
Como aclara Karina, “todo depende de
cómo trates un mueble pintado, porque
puedes hacer el desgaste de la madera
en una forma súper sutil, entonces se
va a ver muy suave. Pero también
puedes darle una cosa bien dramática,
con harto craquelado, y sacarle grandes
pedazos para que se vea la madera des-
nuda entremedio”.
En cuanto a los materiales, Karina
Berrier y Carola Peña prefieren las pin-
turas y esmaltes al agua. Esto, porque
las pinturas al aceite demoran mucho
en secar, lo que dificultaría el trabajo
Detalle del mueble.
61Materia Prima
distintos tipos de cursos para comple-
mentar y ampliar sus conocimientos.
Pintura y colorEl Bazar de la Fortuna funciona princi-
palmente con muebles antiguos, como
aclara Karina Berrier, “nosotros trabaja-
mos sobre muebles antiguos funda-
mentalmente porque estas técnicas
son largas, de mucho trabajo, entonces
no vale tanto la pena hacerlas sobre
maderas que no sean nobles. También
nos traen muebles nuevos de madera,
y nosotros podemos darles el toque de
algo antiguo y gastado”.
Dentro del taller, es posible identificar
dos líneas: una que trabaja con deca-
pado y pátina blanca, y la otra más col-
orida. Para Karina, ambas tienen la ven-
taja de dar a los muebles un aspecto
muy liviano y a la vez proveerlos de un
aire moderno, pero manteniendo (e
incluso reforzando) su antigüedad.
“Esto se debe a que al mueble por un
lado estás poniéndole tiempo, al apli-
carle capas de pintura que se han des-
gastado. Pero eso mismo hoy, en un
contexto distinto, se ve mucho más
moderno que una cosa de madera des-
nuda solamente esté barnizada”.
Así, sin restricciones de estilos, los mue-
bles del El Bazar de la Fortuna logran
conjugar el pasado con el presente,
manteniendo todo el valor de la
tradición, pero aportando color y pin-
tura a cada objeto.
Aplicación de la técnica“En general todos nuestros muebles
tienen muchas capas de pintura. Lo
que nos diferencia es que nosotros
tratamos de imitar el proceso del enve-
jecimiento no con una capa de pintura,
sino como si efectivamente alguna vez
el mueble hubiera estado pintado
En este mueble de cocina se aplicó la técnica de sténcil con decapa-do, la que se realiza utilizando un encaje como plantilla y se pinta sobre él rociándolo con pintura en spray. Una vez seco, lije suave-mente para lograr un efecto enve-jecido.
Detalle del mueble.
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62 Materia Prima
forma las plantas se renueven. Se debe
considerar que no todas las especie
aportan hijuelos, por lo tanto, no todas
las especies deben ser sometidas a este
tipo de poda.
Las especies más comunes que requi-
eren poda de renovación son: horten-
sias, laurel de flor, abelias, nandina,
lilas, rosas, paquerette, arrayán, corona
del poeta, cubresuelos en general, flor
de la pluma y jazmín amarillo, entre
otras.
2) Podas de Despunte: Se requiere
para las especies que se desarrollan
con pocas ramas y con hojas práctica-
mente en los ápices. En estos casos, es
necesario someterlas a despuntes para
densificarlas, y así obtener una planta
más compacta y con mayor volumen.
Este tipo de poda se debe realizar
CUIDADOS DEL JARDIN
Trabajos de otoño e invier-JA
RD
INE
S
Con la llegada de estas frías estaciones, llega también el momento de encargarse de varios aspectos del jardín. Por eso, Taller Paisaje
nos guía en cuanto a las podas, trasplantes, control de plagas y cui-
cuando sea necesario, sin importar la
época del año.
Algunas de las especies más comunes
que deben ser sometidas a despunte
son: choisia, fucsias, crateagus, abelias,
berberis, euvónimo, pitosporo, viburno,
rosas, etc.
3) Podas de limpieza y ordenamiento:
Este tipo de poda se realiza para elimi-
nar ramas muertas, ramas que obstacu-
lizan el paso o deforman la planta, y
para eliminar “chupones” que quitan
vigor a las otras ramas. En estos casos,
cualquier especie puede ser sometida a
este tipo de poda.
Los trasplantes
En los jardines siempre existen especies
que, por diversas razones, es necesario
cambiar de lugar. Es precisamente en
esta época cuando deben realizarse los
trasplantes, sin embargo, en esta labor
se deben tener en cuenta dos aspectos
importantes: el tipo de especie y el sus-
trato en el que se encuentran.
Con respecto al tipo de especie, no
responden bien al trasplante perennes
de cre-cimiento lento, como algunas
Poda de renovación Poda de despunte
C
63Materia Prima
En cuanto a los árboles, éstos no debieran ser someti-dos a podas, salvo algunas excepciones, donde es reco-mendada la de limpieza y ordenamiento. En esta situ-ación, la poda debe estar asesorada por un experto. Es recomendable después de la poda mullir el suelo y apli-car fertilizantes, sobre todo en el caso de podas de reno-vación. Una aplicación de superfosfato triple permitirá que las plantas respondan vigorosamente en primavera y que tengan una mayor resistencia al ataque de pla-gas y enfermedades.
on la llegada de los meses más
fríos
del año, las plantas entran en su
periodo de receso vegetativo: las espe-
cies caducas pierden sus hojas y las
perennes detienen su crecimiento. Por
eso, durante el otoño e invierno debe-
mos realizar una serie de labores que
permitirán lucir un jardín renovado y
vigoroso cuando llegue la primavera.
La poda
Podar las plantas es fundamental para
estimular su crecimiento y dar forma.
Sin embargo, se debe considerar el tipo
de especie y las condiciones en las que
se encuentra, pues existirán algunas
que requerirán podas más fuertes que
otras, como también habrá casos en
que no será necesario intervenir.
En cuanto a los tipos de poda, los más
comunes son:
1) Podas de renovación: Se realiza con
plantas muy desarrolladas y que pre-
sentan un aspecto envejecido. Así, es
necesario podar los troncos viejos y
privilegiar los hijuelos, para que de esta
especies nativas o coníferas. En estos
casos el trasplante debe realizarse
cuando los individuos son aún jóvenes.
En cuanto al sustrato, las especies plan-
tadas en suelos arcillosos responden
mejor a los trasplantes, ya que el siste-
ma radicular está menos desarrollado y
es más compacto. La probabilidad de
corte de raíces es mínima y, por lo
tanto, se tiene una respuesta exitosa.
En suelos arenosos o pedregosos, las
raíces presentan un mayor desarrollo, y
al realizar el trasplante se cortan
demasiadas raíces, el pan de tierra se
desarma con mayor facilidad y las posi-
bilidades de éxito son mínimas.
Para realizar el trasplante se debe tener
preparado el hoyo de plantación, que
debe ser de mayor tamaño que el pan
de tierra de la planta. Esto permitirá
una mejor manipulación. El fondo del
hoyo debe mullirse para facilitar el
arraigamiento, y al plantar se debe
cubrir la totalidad de las raíces.
Una vez realizada la plantación, se rel-
lena el hoyo con una buena mezcla de
tierra y se riega con abundante agua,
para así eli-minar las bolsas de aire y
asegurar un buen arraigamiento y el
éxito del trasplante.
El cuidado del pasto
En esta época no debemos descuidar
el pasto, ya que existen ciertas precau-
ciones para mantenerlo sano:
Hay que disminuir los riegos, pues en
estos meses se complementan con las
lluvias. Si éstas son escasas se debe
regar tres veces por semana, y si son
abundantes es preferible no regar.
Los cortes deben ser más distanciados,
una a dos veces en el mes, y deben ser
más bajos, casi rasante, pues en esta
época el pasto crece menos que en la
temporada cálida. Los cortes deben
realizarse con el pasto seco para evitar
daños de descalce a las raíces.
Las fertilizaciones también son impor-
tantes para un buen desarrollo de los
prados, principalmente las nitrogena-
das (sa-litre y urea), ya que aseguran el
verdor de éste y además lo fortifican
contra el ataque de plagas. El fertili-
zante debe aplicarse dos veces al año,
al inicio de la primavera e inicio del
otoño. Puede aplicarse al voleo o pul-
verizado mezclado con agua, y poste-
riormente hay que regar con abundan-
te agua.
Otra labor importante es la aplicación
de fungicidas, para prevenir el ataque
Poda de limpieza y ordenamiento
Corte en bicelCaso 1
Corte en bicelCaso 2
64 Materia Prima
Arte FloridaVenta de materiales:
Oleos, Pintura decorativa, Country, Cerámica, Pátinas, etc.
Cursos de pinturaEnmarcaciones: 300 variedades de marcos.Fábrica de artículos de trupán. Ventas por mayor y detalle. Despachos a provincias.
enrique olivares 346, la Florida. Fono: 358 3413. Fax: 291 2973
E e
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