2º AÑO

Apunte de teoría musical e instrumentos,

apunte de folclore argentino y

latinoamericano

Materia :

Profesor :

Alumno :

Instrumentos :

Folclore latinoamericano

Uruguay (Candombe y murga)

Brasil (Bossanova y samba )

Paraguay (Polcas y guaranias )

Bolivia ( Carnavalito y saya )

Chile ( Cueca y trote )

Ruben Rada Jaime Ross

Tom Jobim Vinicius de Moraes

FélixCardozo Mauricio Ocampo

Los Kjarkas Ernesto Cavour

Violeta Parra Víctor Jara

Todos los cuadernillos, videos, recitales y actos escolares podes encontrarlos en

WWW.LARAESTUDIO.BLOGSPOT.COM

Uruguay Candombe y murga

El Candombe es un ritmo proveniente de África que ha sido parte importante de la cultura uruguaya por más de doscientos años. Montevideo, capital del Uruguay fue fundada por los españoles en un proceso iniciado en 1724 y culminado en 1730.En 1750 comenzó la introducción de esclavos africanos. A principios del siglo XIX la población de origen africano en Montevideo seguramente excedía el 50% de los habitantes El Candombe es supervivencia del acervo ancestral africano de raíz Bantú traído por los negros llegados al Río de la Plata. El término, es genérico para todos los bailes de negros: sinónimo pues, de danza negra, evocación del ritual de la raza. Su espíritu musical trasunta las añoranzas de los desafortunados esclavos, que de súbito se vieron transplantados a América del Sur, para ser vendidos y sometidos a duras faenas. Eran almas doloridas, guardando incurables nostalgias del solar nativo. En época de colonia, los africanos recién llegados llamaban a sus tambores con el nombre de tangó. Con este vocablo también llamaban al lugar donde los negros realizaban sus danzas candomberas, las cuales además eran denominadas con este término. En los albores del siglo XIX, al Cabildo de Montevideo le preocupaba seriamente la realización de los candombes, a los que denominaban indistintamente "tambó" o "tangó", prohibiendo y castigando duramente a sus cultores por considerar que esta danza era un atentado a la moral pública. De esta época de celebraciones, original en Uruguay, sólo los toques se conservan y tienen su mayor manifestación en las "Llamadas" del barrio Sur y Palermo. Han conseguido preservar su memoria ancestral en el sonido del Chico, el Piano y el Repique. El ritmo del Candombe se crea al combinar tres tambores, piano, chico y repique. Cuando estos tres tambores "levantan presión", se oye algo único, que probablemente nunca escuchó antes .Las noches de carnaval nacieron a partir de que éstos se juntaban en secreto, escapándose de su encierro para bailar y parodiar a sus amos. Ellos se reunían alrededor del fuego, con el torso agachado al ritmo de tamboriles, contorsionaban sus cuerpos, saltaban y bailaban sin cesar, dando patadas al aire a pesar de las cadenas en sus pies, parodiando los latigazos que recibían, y reivindicando el anhelo de la liberación del negro rompiendo las cadenas. La murga es una critica, una propuesta, de hacer vivo el sentir de la gente como expresión popular. Usamos el escenario para los reclamos, la burla y la ironía. Nuestra función social como murgueros es, y seguirá siendo la misma que la de sus orígenes. Para doblegar la voluntad de los pueblos, siempre fue necesario arrancarles su cultura y su identidad, e imponerle otras ajenas a su modo de vivir. Por eso el decreto artero anulando los feriados de carnaval no fue casual, ya que para imponer el terror, nos quitaron hasta la alegría.

Grandes exponentes de la música popular uruguaya

Rubén Rada Jaime Ross Alfredo Zitarrosa

Brasil Bossanova y samba Bossa-nova, estilo musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo " aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes tres de los principales exponentes de este género. No hay un consenso que reconozca la bossa-nova como un movimiento. Sin embargo, este estilo es reconocido por su importancia dentro de la historia de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos de la samba callejera, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense, entre ellas el jazz. Las letras y la música mantenían además una estrecha relación entre sí, aunque su característica principal es el ritmo, de raíz brasileña. La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños periodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los sesenta. Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es "La Chica de Ipanema" (A Garota de Ipanema) de Antonio Carlos Jobim, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés. Samba La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú). Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.

Grandes exponentes de la música popular brasilera

Vinicius de Moraes Carlos Jobim Joao Gilberto

Paraguay Guaranias y polcas

Guarania La guarania es un estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925; con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. Así se acompañó de ritmos y melodías lentos y melancólicos para las canciones. De alguna de las canciones se deduce el carácter heroico del pueblo paraguayo. Desde su creación, la Guarania se convirtió en el fenómeno musical más importante de Paraguay del s. XX gracias a temas como Jejuí, Kerasy, Arribeño Resay, que generó inmediata aceptación y cariño. Las canciones más conocidas de Guarania son: India, Ne rendápe aju, Panambi Vera y Paraguaýpe, creadas en modo sinfónico, basadas en poemas orquestales, canciones con acompañamientos sinfónicos. La Guarania seduce a las poblaciones urbanas, pero no en el interior. Esto es debido probablemente a que la gente del interior gusta estilos más rápidos de temas, tales como la polka o el género combinado Purahéi

Jahe'o.

Polca La polca (o polka) —derivado de polaca— es una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva directamente del minué, con una introducción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra, se toca con Tuba, Contrabajo, Clarinete y Acordeón pero algunos con Batería.

Grandes exponentes de la música popular Paraguaya

MAURICIO CARDOZO OCAMPO FÉLIX PÉREZ CARDOZO

Bolivia Carnavalito y saya

Carnavalito El simpático, movido y vistoso Carnaval o Carnavalito es una antiquísima danza colectiva que, con figuras primitivas, se bailó en América desde antes del descubrimiento; dueño de una vitalidad extraordinaria, ha perdurado a través de siglos y se practica aún hoy, de modo espontáneo, en la región noroccidental argentina y en Bolivia, tanto en sus formas antiguas como en las modernas. Es danza americana autóctona, nacida en la época prehispánica en los dominios del Inca, en tierras de ardiente sol; primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes arcaicos: rondas, filas, serpentinas, etc.; así lo vió bailar I. Aretz en el Perú, en 1942. En el siglo anterior adquirió figuras de Contradanza (baile europeo de salón, de parejas conexas, que influyó sobre muchos nativos, como el Cielito, el Pericón, la Media Caña, etc.) y luego de las Cuadrillas. Más tarde tomó figuras del Pericón moderno (espejo, jarrita, etc.), y así ha llegado hasta nosotros. Las formas primitivas del Carnavalito se practican también en Jujuy y Salta, y además en Catamarca y La Rioja.

Saya El ritmo exquisito de la SAYA identifica plenamente a Los Yungas. La Saya era interpretada en todos los acontecimientos de la comunidad expresando a traves de sentidas coplas todos sus sentimientos, tanto alegria como tristeza, tanto pedidos como quejas al patron. El canto de la Saya fue pues el eterno compa nero de los morenos y que por espacio de unos 40 a nos dejo de escucharse, siendo el 20 de octubre de 1990 en la fiesta patronal de COROICO, en que de nuevo empezamos a deleitarnos con sus sones gracias a un grupo de jovenes morenos que tuvieron la vision de reeditar la Saya ancestral, el grupo AFRO BOLIVIANO consiguio cobrar su propio espacio dentro de la cultura folklorica. El conocimiento exacto de la Saya y sus derivaciones nos muestran la riqueza de la danza y el canto. Las diferentes expresiones son muy bellas y por lo tanto debemos saber diferenciar y darles a cada una el lugar que le corresponde. Las caracteristicas de la SAYA son bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido llevan el compas con las caderas avanzando la coreografia con pasos cortos que marcan el compas del ritmo de los bombos y regue-regues que los hombres ejecutan contorsionandose con mucha plasticidad.

Grandes exponentes de la música popular Boliviana

Ernesto Cavour Los Kjarkas

Chile Cueca y trote

Es indispensable aclarar, como suceden muchos países de Latinoamérica, la mezcla de indígenas y españoles, produjo una fusión ( mezcla ) de música, bailes, trajes y comidas. Esa herencia constituye la base del folclor nacional y de muchos países latinos. El folclor en Chile se origina alrededor del siglo XVIII en donde las alegrías populares eran siempre acompañadas de música que se interpretaba en la vihuela o guitarra, guitarrón, arpa o rabel. Los bailes españoles de la época eran el fandango, la seguidilla y el zapateo. Reconocemos como 2 estilos importantes a :

La cueca Tiene características propias, Io que la hace ser diferente a sus ritmos hermanos, como la zamba, hay que recordar que antes eran un mismo ritmo , la zamacueca, al dividirse podemos diferenciarlas porque la cueca es mas rápida, también existe la cueca nortina, que no tiene texto, solamente melodía, la cual es interpretada por instrumentos de viento, como la trompeta y la tuba con una tonalidad menor y tiene acompañamiento rítmico con bombo y caja (tambor). El hombre pone toda su alma en el baile, reflejando tanto él como la mujer, su alegría, al igual que en el resto del país. La coreografía de la CUECA NORTINA es igual que las demás y se representa --en forma más sencilla-- la conquista de la mujer por el hombre.

El trote o trotecito Las danzas nortinas tienen características notorias que se observan en las vestimentas y se palpan en la música. No hay diferencias marcadas entre un altiplánico de Argentina, Bolivia, Perú o Chile. La vestimenta es de mucho colorido y predominan las prendas de lana, ya sea de llama, vicuña o alpaca. Podemos encontrar mujeres que lievan faldas de terciopelo de colores, las que se van agregando una sobre otra. También se usa el "aguayo", cuadrado de lana que se dobla y coloca en la espalda sujeto de los hombros y prendido por delante en el pecho, con una hermosa cuchara de plata. Tanto el hombre como la mujer usan sombrero. El TROTE es un baile de pareja mixta, en el que los bailarines realizan unos pasos de igual forma que si estuvieran trotando, de ahí su nombre, avanzando y retrocediendo; tomados de ambas manos se van realizando giros para un lado y otro, sin dejar de jugar con el movimiento de los brazos. Se interpreta con gran variedad de instrumentos, incluyendo guitarra, quena, zampoña, caja, bombo, etc.

Grandes exponentes de la música popular chilena

Violeta Parra Víctor Jara

Folclore argentino

¡ Todos los videos que veremos en la escuela y muchos más los podes ver en la página http://laraestudio.blogspot.com.ar/ !

Folclore argentino Éste año, el estilo que nos convoca es el “ folclore argentino ”, y aunque me imagine una posible cara de

desilusión de parte de ustedes ante ésta propuesta, les puedo asegurar que si bien quizás no sea el estilo que mas les vaya a cautivar, creo que si les gusta el rock nacional, también les puede llegar a gustar nuestro folclore argentino, y no solo me refiero al mensaje de sus letras, sino a los ritmos musicales propiamente dichos, ya escucharemos mas adelante a grupos como Bersuit, Callejeros, Divididos, Piojos León Gieco como mezclan su música con nuestro folclore y no solo con nuestro folclore, también con la música latinoamericana en general (Bosanova, Candombe, Huayno etc.) como así también con el tango . Con algunos años de experiencia en la enseñanza de la música, cada vez me doy cuenta que los adolescentes pueden disfrutar de diferentes estilos musicales, es muy probable que el rock, en todas sus variables domine el gusto musical en general, pero no quiere decir que puedas encontrar material que te interese en otros estilos . Canciones como “ Argentinidad al palo, El arriero, Fantasía y realidad, Huelga de amores, Toco y me voy,

Yira y yira, Solo le pido a Dios, 5 siglos igual ” etc, nos demuestran que cuando uno escucha rock

argentino, está también escuchando tango y folclore, aunque no en su estado primitivo, sino “mezclado” o

fusionado, pero es evidente que está en nuestra sangre . No esta demás intentar definir a un estilo musical, quizás el riesgo existe en perder tiempo deduciendo si tal canción pertenece al folclore, o a algo parecido cuando lo único importante es si gusta o no, y quizás luego podríamos intentar reconocer el estilo, o que recursos estilísticos mezcló para llegar a un determinado género musical . Rrecordemos la eterna e interminable discusión sobre la música de Astor Piazzolla, uno de los músicos argentinos mas destacados y reconocidos en todo el mundo, que cuando triunfaba en todo el mundo, aquí se lo discutía diciendo que su música no era tango, donde fue maltratado por buena parte de la opinión pública como de críticos de arte y periodistas . A pesar de su indiscutible talento, de su capacidad de trabajo, de su virtuosismo como intérprete, arreglador y compositor, aquí, no solo no se le reconocía esas cualidades, sino que se lo maltrataba y marginaba, recién en sus últimos años empezó a tener un reconocimiento muy tardío . Y saben quien apoyo a Piazzolla, los rockeros, los rockeros argentinos con Charly García y Spinetta a la cabeza brindaron su apoyo a éste genial músico . Hay muchas historias de músicos de diferentes estilos que se deciden a mezclar sus músicas quizás con diferentes logros y resultados, pero es inevitable que cuando músicos tan disímiles se juntan, logran que sus públicos abran un poco mas sus mentes para entender que la música merece la pena ser escuchada una y mil veces antes de descartarla . Yo creo que ustedes están en una edad en la que hay estilos que son mas difíciles de asimilar que otros, pero escuchando con atención, “ es muy posible ” que a lo mejor podemos descubrir que podemos lograr placer escuchando música que hasta hace poco nos parecía que nada tenía que ver con nosotros . Si uno se pone a investigar sobre el folclore argentino, se encuentra con muchos investigadores “ ofendidos ” cuando escuchan la proyección que a tomado el folclore con nuevos instrumentos y nuevos artistas, por eso es necesario aclarar que el objetivo de ésta materia, es acercarte a todo tipo de folclore, del nuevo y del viejo y mostrarlo para que puedas reconocerlo y ver que es lo que te produce, para mi ése es un objetivo, y si luego hay cosas que gustan, mucho mejor, porque en todos los estilos hay artistas variadísimos, en el rock también, sino observemos a grupos que llamamos rockeros, y son tan diferentes entre si como pueden ser Bersuit, piojos, la vela puerca o Airbag, Miranda etc .

Si intentamos dar una definición de folclore podemos decir que folclore proviene de la unión de 2 vocablos de origen sajón, “ folk ” y “ clore ”, que significan pueblo y saber respectivamente , es decir “ el saber del

pueblo ” . Entendemos este saber como costumbres , ciencias , danzas , música , mitos , leyendas , fábulas , cuentos , comidas , vestimenta , etc . que representan a un pueblo , en general se presenta fuera de las grandes ciudades , en las zonas rurales , y se gesta y desarrolla por las clases populares .También carece de testimonio escrito ya que se mantiene por tradición oral y es así como mantiene su vigencia a través del tiempo . Empecemos por un concepto generalizado a la hora de describir a una obra folclórica, según los investigadores del tema, deben considerarse como folclórico aquel estilo que contenga tres aspectos fundamentales : 1/ Ser anónimo : Obras musicales que se transmiten de generación en generación aún sin saber quienes fueron sus compositores . 2/ Ser popular : (nacido de gesta acontecimiento popular); 3/ Ser tradicional : decir que tiene que haber cumplido un siglo de adaptación y aceptación en la conciencia cultural del pueblo . Podríamos decir que lo ignoto, lo que surge de leyendas o historias que tienen autores pero que se perdieron en los tiempos, de tradición oral, sin más pruebas que el saber que existe, que se recopiló de muchísimas costumbres ancestrales de las cuales no se tiene las referencias de quiénes fueron sus autores, es lo que generalmente se le llama folclore . Todo la obra musical compuesta por autores conocidos o ejecutado por instrumentos no característicos vamos a llamarlo de proyección folclórica . Ya en la actualidad , la música que catalogamos como folclórica , vamos a llamarla de proyección folclórica , ya que si bien su origen es de raíz folclórica , ya ha dejado de ser anónima, ya que fue compuesta por compositores conocidos de gran renombre, también es muy común encontrar nuevos instrumentos ligados mas a otros estilos que al mismo folclore como la batería ,el bajo , guitarra eléctrica , etc . Es el objetivo de éste año poder reconocer auditivamente y geográficamente a 6 de los estilos mas representativos y vigentes en nuestro folclore . Zamba, Chacarera, Carnavalito, Chamamé, Cueca y milonga Sureña . En primer lugar hablaremos de los2 ritmos mas importantes que dominan principalmente el centro del país y casi todas sus regiones aledañas : Zamba (Ritmo LENTO) y chacarera ( RITMO RÁPIDO), y vamos a empezar con éstos ritmos porque son los más populares y diferentes entre si, que serán ritmos guías,ritmos importantes para ser referentes para poder reconocer demás ritmos, empecemos por la estructura .

Zamba (Lento) Chacarera (rápido)

Introducción Introducción Estrofa ( con repetición en los últimos 4 compases) Estrofa Estrofa ( con repetición en los últimos 4 compases) 1° y 2° Introducción Estribillo ( con repetición en los últimos 4 compases) Estrofa 1° y 2° Introducción Estrofa Estribillo Estas dos estructuras se repiten 2 veces, los reconocemos auditivamente en las canciones por el característico grito de “ se va la primera ”, y “ segunditaaaaaaaaaa ”. Como estos ritmos provienen de las danzas, TODAS LAS ZAMBAS Y TODAS LAS CHACARERAS TIENEN LA MISMA ESTRUCTURA RECIÉN VISTA, SINO, NO SON CONSIDERADAS COMO TAL . Por ejemplo hay muchas canciones de músicos de rock con un estilo parecido al folclore, pero al no tener estas ri´gidas estructuras, se las denomina “ Aire de folclore” .

Entendamos conozcamos y ubiquemos estos 6 ritmos en el siguiente, mapa folclórico argentino :

Región central del país Estilos principales y secundarios, ubicación geográfica e instrumentación: Chacarera y zamba, gato, escondido, malambo, chaya, vidala, baguala etc . Santiago del Estero, Tucumán, La Rioja, Catamarca, parte de Córdoba ( Oeste ) y Chaco . Guitarra, Bombo, voz, caja, bandoneón, violín, quena etc . Zamba, Originalmente denominada zamacueca, nombre que parece haber dado origen a los de Zamba y Cueca ( la cueca es parecida pero un poco más rápida), es un baile lento, donde el hombre intenta seducir a la dama, fue creada, según C. Vega, en Lima (Perú), hacia 1824, con elementos aportados por los bailes de la época más el fandango español..

Chacarera Ritmo rápido y que se baila en parejas, es posible encontrarla "en Catamarca, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, sur de Jujuy, La Rioja, Cuyo y parte de Córdoba". Las primeras composiciones pertenecen a Andrés Chazarreta y las de Manuel Gómez Carrilo . Existen dentro del estilo de la chacarera otras variantes, como el gato, escondido, chacarera doble etc.

Región Andina ( Puna )

Estilos principales y secundarios, ubicación geográfica e instrumentación: Carnavalito, Huayno, Taquirari, cueca norteña, yaraví, bailecito etc. Jujuy, Salta parte de Catamarca, La rioja y Tucumán . Guitarra, charango, quenas, sikus, bombo, caja, bandoneón, violín, etc .

Región del litoral Estilos principales y secundarios, ubicación geográfica e instrumentación: Chamamé, Rasguido doble, polca, Chamarrita, milonga, valseado etc. Entre Ríos, Corrientes y Misiones, parte de Santa fé, Formosa y Chaco . Acordeón, guitarra, arpa, violín etc .

Región cuyana Estilos principales y secundarios, ubicación geográfica e instrumentación: Cueca cuyana y gato cuyano, tonada cuyana, vals cuyano, estilo, etc. Santiago del Estero, Tucumán, La Rioja, Catamarca, parte de Córdoba ( Oeste ) y Chaco . Guitarra, mandolín, requinto, guitarrón, arpa etc ..

Región pampeana o sureña ( y región patagónica ) Estilos principales y secundarios, ubicación geográfica e instrumentación: Milonga sureña, huella, malambo, cifra, triunfo etc . Buenos Aires y La pampa, Neuquén, Santa Fe y Río Negro . Guitarra y voz . En muchos tratados y artículos no se contempla a la Patagonia como región folclórica, ya que no existe en la actualidad mucha documentación, y que es relativamente nueva su formación folclórica en general . Es muy probable que muy pronto se la incluya en el mapa folclórico musical argentino, ya que muchos poetas, músicos e intérpretes vienen trabajando en la difusión y organización de su cancionero folclórico .

Si bien éste trabajo se enfoca estrictamente a lo musical y a su reconocimiento auditivo, es importantísimo saber que éstos ritmos están ligados desde su creación a las danzas . A propósito, en la próxima hoja encontraremos un cuadro con la mayoría de las danzas argentinas y su ubicación geográfica .

Amores Baguala Bailecito Caluyo Candombe Carnavalito Chacarera Chamarrita Chamamé Chaya Chorrillero Cifra

Cielito Cogoyo Copla Cordillerana Cuando Cueca Décima Escondido Firmeza Gato Huayno Huella Jota cordobesa Kaani

Loncomeo Lorencita Malambo Marea Media caña Milonga Murga Pala-Pala Palito Payada Pericón Polca Rasguido doble Refalosa

Tango Tonada Tristecito Triunfo Valsecito criollo Vidala Vidalita Yaraví Zamba Zamba alegre

Grupos legendarios de nuestro folclore

Los hermanos Ábalos

Conforman el grupo folclórico santiagueño más conocido. Son incontables los temas de su autoría, entre los que resulta imprescindible citar: "Nostalgias santiagueñas", "De mis pagos", "Juntito al fogón", "Agitando pañuelos", "Zamba de los yuyos", "Chackay Manta", "Chacarera del Cachi Mayo", "Chacarera del rancho" etc . Hoy escuchamos estas canciones en las voces de los nocheros, la Sole y el chaqueño Palavecino

Los chalchaleros Tienen una larga y rica trayectoria que supera ya los 50 años con más de 40 discos editados, lo que los transforma en un verdadero hito en la historia de nuestra música popular, con un récord de permanencia en los escenarios difícil de igualar en el resto del mundo. Es un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1947. Fueron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importante de toda la historia de esa música. Su despedida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo, inolvidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo. La

llegada de Facundo Saravia le da al conjunto en 1983 un aire más renovado, y los chalchas comienzan a atraer innumerable cantidad de jóvenes a esa música. Son como dice la Zamba "Una Leyenda". Siendo sus canciones mas conocidas : Si llega a ser tucumana, Juntito al fogón, Zamba de mi esperanza, etc.

Breves biografías de músicos fundamentales del folclore argentino

Atahualpa Yupanki Héctor Roberto Chavero Aramburo nació en Pergamino en 1908 . Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras con sus milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. La etimología de este nombre la dio él mismo: (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, haz de contar). Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París, ciudad en la que murió. Canciones más conocidas De las aproximadamente 350 canciones de su autoría registradas oficialmente , pueden citarse: El arriero, Basta ya, Cachilo dormido, Camino del indio, Coplas del

payador perseguido(prohibida en algunos países), Los ejes de

mi carreta, Los hermanos, Luna tucumana,Piedra y

camino, grillo entre muchas otras

Mercedes Sosa

Nace en Tucumán el 9 de julio de 1935 en un hogar humilde. En 1950, a los 15 años, participa y gana en un concurso radial y una década después, comienza a ganar fama y prestigio como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore junto a Armando Tejada Gómez y otros. Sus constantes trabajos con músicos reconocidos de distintos géneros la catapultó a la fama y a un reconocimiento definido v en el mundo entero, siendo la voz de Latinoamérica . Trabajó con Jorge Cafrune, Sábato, Falú, etc . En 1972 edita Hasta la victoria, un disco de canciones con alto compromiso social y político, siendo censurada y hechada del país . En 1982, regresa al país y realiza un emotivo concierto en el Teatro Opera, junto a León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Mercedes Sosa logra reunir a artistas de diferentes estilos con el simple hecho de

lograr unir públicos.

Mercedes Sosa es reconocida unánimemente como una de las máximas interpretes del folclore argentino.

Eduardo Falú Nació el 7 de julio de 1923en Salta , la guitarra en esos tiempos era cosa mal vista sinónimo de vida fácil. Trabajó con artistas de la talla de Jaime Dávalos, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges destacándose su habilidad como guitarrista, cantante y compositor no solo de folclore, sino de música clásica . Falú comienza a desarrollar su música en Salta, más tarde en Buenos Aires, para luego conquistar y apasionar a los públicos más disímiles: América, Europa, Rusia, y Japón. En su música se advierte una marcada influencia de las melodías de su provincial natal. Salta tiene ritmos propios: El Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y derivados de la combinación de la música india y española . Sus canciones nos relatan aspectos más universales de la humanidad: amor, muerte, soledad, coraje y la injusticia. Eduardo Falú ha creado música para más de un centenar de poemas, no sólo de Jorge Luis Borges y Jaime Dávalos, sino también de León Benarós, Manuel Castilla, Alberico Mansilla entre muchos otros.

El mito de las condiciones naturales :

Basado en mi experiencia personal puedo afirmar que de cada 100 personas que emprenden el estudio de la música , vocal o instrumental , sólo una de ellas tiene super facilidad para todo .Tiene una inteligencia privilegiada ,entiende todo enseguida , nunca está distraído ,posee gran sentido rítmico y oído . Vive a mil por hora , en general es desinhibido y no tiene trabas a nivel social ,claro está que también tiene que trabajar , pero todo le resulta mucho más fácil , ahora , yo me pregunto ¿ y el 99 % restante qué ? ésos, somos los que obtenemos todo en base a esfuerzo y el trabajo . Es muy raro que un músico o cantante consagrado haya llegado tocado por la varita mágica, los que llegaron, llegaron en base a trabajo . Pero aquí vale la pena aclarar algo muy importante , en la vida del músico no todo es estudiar y practicar , porque uno se manifiesta a través de todo el cuerpo ¿ se entiende ?, ¿Cómo sonará la guitarra, el teclado, la batería, o como se enfrentará al público un cantante que tiene el cuerpo contracturado, que camina rígidamente y está bloqueado por miles de inhibiciones ? . Toda nuestra actitud corporal-mental es lo que conforma al propio sonido , esto es algo que con los años se va mejorando , pero en lo que siempre está presente el sello de fábrica , algo tan personal como tu propia voz , como tu modo de ser . Entonces aprendamos del 1% , trabajemos , pero ojo ¡ nada que ver con la disciplina militar ! esa que ahoga la individualidad y la creatividad , hablo del trabajo ordenado, constante y eficiente, algo que no es imposible de lograr pero hay que generarlo . Yo arriesgaría decir que es imposible que a alguien no le guste cantar , o tocar algún instrumento, cantar es un hecho tan natural , que tanto hemos disfrutado y hecho en recitales , canchas ,cumpleaños , fogones y también en la clase , ahora ¿ es fácil cantar ? acá vienen 2 aclaraciones muy importantes que darán claridad al objetivo de ésta unidad . Quiero hablar de la timidez , la vergüenza y el miedo a equivocarse en público , rasgos muy comunes a la hora de querer mostrar como cantamos , aunque sea entre amigos o gente conocida , ahora , aclaremos algo , realmente la música ¿ nos gusta? Seguro que sí , a quién no le gusta una banda o al menos una canción entonces ¿ porque nos cuesta intentar mostrar algo que nos gusta ? ¡Cuántas veces nos ha pasado que desistimos hacer algo que quisiéramos porque nos da vergüenza , o nos sentimos capaces de realizar determinado trabajo !. Quizás esta bueno detenerse y pensar en que en nuestra escuela tenemos oportunidades de cantar y tocar en vivo, ¿ no te gustaría tocar o cantar en algún acto o muestra? O quizás la pregunta que corresponde sería ¿ no te gustaría no sentir miedo , liberarte de toda vergüenza y tocar o cantar delante de mucha gente las canciones que tanto escuchás en tu casa o con tus amigos ? yo me atrevo a decir si, casi afirmaría que el 90% de la clase estaría dispuesto a participar en dichas actividades , de hecho , muchos me han hablado de lo que les gusta los actos que se realizan en vivo en la escuela , pero que no se siente capacitados para afrontar esas producciones , les aclaro algo , si tenés en claro que tenes ganas podés realizar cualquiera de éstas actividades , para eso contas con todo mi apoyo y el de la escuela , y en última instancia , vale la pena intentar y si no te gusta el resultado por lo menos habrás tenido una experiencia más y sabrás mas que cosas te gustan y que no . ¿ Cualquiera puede cantar ? , por supuesto que sí, aunque la constancia y la práctica nos asegurarán mejores resultados, de esa manera todos , pero absolutamente todos lo podemos realizar . Pero para ir terminando esta introducción , es necesario aclarar que todos , sin excepción , todos ustedes pueden cantar bien , repito todos , y cuanto más puedan entender éstas consignas y mejoremos la respiración y el cuidado de nuestra garganta les aseguro que ésta será una experiencia muy gratificante , mucha suerte .

CUESTIONARIO DE TEORÍA DE LA MÚSICA 1/ ¿qué es una escala ?

2/ ¿ que es melodía ? 3/ ¿ que es un acorde ?

4/ ¿ que es el pentagrama ?

5/ ¿ que son las notas ?

6/ ¿ que son las figuras ? 7/ ¿ que son los silencios ? 8/ ¿ que son los compases ?

Las notas en la flauta y en el pentagrama

Las notas en la armónica y en el pentagrama

Las notas en el ukelele y en el pentagrama

Acordes en el ukelele

Veamos algunas partituras

Ubicaremos las notas en el pentagrama, luego en el instrumento y despuès veremos

cuanto tiempo duran . Californication

Smoke on the water

Seven nation army

Someone like you

Otherside

¿ Nos animamos con algún tema clásico ?

Para Elisa

Minuet en Sol

Mil horas ( Los abuelos de la nada)

Rem Mim Lam Rem Mim Lam Hace frío y estoy lejos de casa, hace tiempo que estoy sentado sobre esta piedra, Rem Mim Lam yo me pregunto para que sirven las guerras Re Lam Re Lam

Tengo un cohete en el pantalón, y vos estas tan fría,

Re Lam Re Lam Fa maj7

como la nieve a mi alrededor, vos estas tan blanca, que yo no se que hacer Lam Re Lam Mim Famaj7 La otra noche te espere bajo la lluvia dos horas, mil horas, como un perro, Lam Re Lam Mim Re y cuando llegaste me miraste y me dijiste "Loco estas mojado, ya no te quiero" Rem Mim Lam Lam Mim Lam Y en el circo vos ya sos una estrella, una estrella roja que todos se la imaginan, Re Lam si te preguntan , vos no me conocías, no, no Estribillo .

enfermedad (A . Calamaro) intro Sol Sol Do Re Mim Estoy vencida porque el mundo me hizo así no puedo cambiar. Do Re Mim Soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad Do Re Mim Estoy vencida porque el cuerpo de los dos es mi debilidad. Do Re Sol Esta vez el dolor va a terminar. Do Re Sol Do Re Sol Parece que la fiesta terminó perdidos en el túnel del amor

Do Re Mim Do Re Sol y dicen las hojas del libro que más leo yo esta vez el esclavo se escapó.

Do Re Mim Me entrego al vino por que el mundo me hizo así no puedo cambiar Do Re Mim Soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad Do Re Mim estoy vencida porque el cuerpo de los dos es mi debilidad. Do Re Sol Esta vez el dolor va a terminar. Do Re Sol Do Re Sol Del árbol una hoja se cayó en mi boca la manzana se pudrió. Do Re Mim tendrías que aprender a pedir perdón; Do Re Sol Esta vez la cadena se rompió. Do Re Mim Do Re Sol ¡Tendrías que aprender a pedir perdón! esta vez el esclavo se escapó. Vuelve a repetir los primeros 4 renglones .

Inconsciente colectivo

Do Sol Lam Fa Do Sol Nace una flor, todos los días sale el sol, de vez en cuando escuchás aquella voz Lam Mim Do Re como de pan gustosa de cantar en los aleros de la mente con las chicharras. Do Sol Lam Fa Do Sol Pero a la vez existe un transformador que te consume lo mejor que tenés, Lam Mim Do Mim te tira atrás, te pide más y más, y llega un punto en que no querés. Sol Fa Do Sol Lam Re Mama la libertad, siempre la llevarás dentro del corazón. Sol Fa Do Sol Lam Re Te pueden corromper, te puedes olvidar pero ella siempre está. Do Sol Lam Fa Do Sol Ayer soñé con los hambrientos, los locos, los que se fueron, los que están en prisión. Lam Mim Do Re Hoy desperté cantando esta canción que ya fue escrita hace tiempo atrás y es necesario cantar de nuevo una vez más.

Los que no puedan tocar Sim, se puede reemplazar por Re

De música ligera ( soda stéreo)

Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Ella durmió al calor de las ma--sas y yo desperté queriendo soñarla Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Sol Re La Algún tiempo atrás pensé en escribir-----le y nunca sorteé las trampas del amor . Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Sol Re La De aquel amor, de música ligera nada nos libra nada más queda .

Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Sol Re La Sim Sol Re La No le enviaré cenizas de ro------sas ni pienso evitar sus roces secretos . 2 Estribillos

Nunca quise (Sim/Do#m/F#m/Sim/Mi/Mi/La/La/)

Re Sim Do#m F#m Nunca quise a nadie tanto como a vos por eso es que empiezo a dudar Sim Mi La La7 si seremos hermanos que nos separaron y nosotros sin saberlo nos volvimos a juntar Re Sim Do#m F#m Tu sangre es roja la mía también creo no me equivoco algo tendremos que ver Sim Mi La La7 somos indios latinos con guitarra eléctrica y comunicados a través de internet Re Mi La Re Mi La Para odiar hay que querer para destruir hay que hacer

Re Mi La Sim Mi y estoy orgulloso de quererte romper la cabeza contra la pared Re Sim Do#m F#m Por todas esas cosas que tenemos en común hace tiempo ya marchaste de acá Sim Mi La La7 te cansaste de mí, yo me cansé de vos pero cuando nos miramos sabemos que no es verdad Re Sim Do#m F#m Porque tanto te quise y tanto te quiero siempre una marca tuya llevará mi corazón Sim Mi La La7 Disculpá si te parece raro pero comparto la opinión que escuché en una canción Re Sim Do#m F#m "Si la amas déjala ser, si la quieres déjala volar" Sim Mi La La7 nunca fui tu patrón, no quisiera cambiarte y no quiero que pierdas tu personalidad Estribillo Re Mi La Re Mi La Para dejar hay que beber para morir primero hay que nacer Re Mi La F#m Sim Mi Siento ganas nuevamente de tirarme a tus pies y llevarte a mi morada otra vez Estribillo 1 y 2 Re Mi La Re Mi La Si lo sembrás lo recogés y si esperás vas a entender Re Mi La F#m Sim Mi cuando las cosas salen como no las espero la vida me hace más guerrero.

Fuego (Re La / Sol La / )

Re La Sol La Ésta vez es en serio no estoy mintiendo algo se prende fuego

Re La Sol La

se que muchas veces dije que el lobo venia pero esta vez el lobo esta acá . 2 VECES

Re La Sol La Se prende fuego mi pelo mi piano mis discos la ropa y el perro,

Re Mim Sol La puede ser que otra vez no sea cierto pero siento como el fuego me quema por dentro Sim Mim Sol La Dame un balde de agua o de arena o pasáme el matafuegos F#m Sol La el incendio esta cerca y no voy a quemarme sin antes pelear Re La Sol La Se prende fuego mi pelo mi piano mis discos la ropa y el perro,

Re Mim Sol La puede ser que otra vez no sea cierto pero siento como el fuego me quema por dentro Sol La Sol La Fuego, fuego, fuego, fuego, fuego, fuego, (2 veces )

Mariposa tecknicolor (Fito Páez ) Introducción con acordes de estrofa

Do Mim Rem Sol Todas las mañanas que viví todas las calles donde me escondí Sol7 Sol7 Do Fa el encantamiento de un amor el sacrificio de mis padres, los zapatos de charol. Los domingos en el club salvo que Cristo sigue allí en la cruz las columnas de la catedral y la tribuna grita gol el lunes por la Capital. Do Sol Lam Fa Sol Mim Lam Fa Sol Todos yiran y yiran todos bajo el sol se proyecta la vida mariposa tecknicolor.

Do Sol Lam Fa Sol Mim Lam Fa Sol Cada vez que me miras cada sensación se proyecta la vida mariposa tecknicolor. Vi sus caras de resignación los vi felices, llenos de dolor ellas cocinaban el arroz se levantaba sus principios de sutil emperador. Todo al fin se sucedió, solo que el tiempo no los esperó la melancolía de morir en este mundo y de vivir sin una estúpida razón. Estribillo Fa Sol Do Fa Sol Do Fa Sol Lam Rem Sol Yo te conozco de antes desde antes del ayer yo te conozco de antes cuando me fui no me alejé. Fa Sol Do Fa Sol Do Fa Sol Lam Rem Sol Llevo la voz cantante llevo la luz del tren llevo un destino errante llevo tus marcas en mi piel.

Fa Sol Do Lam Fa Sol Do Lam Fa Sol Do Y hoy solo te vuelvo a ver .. y hoy solo te vuelvo a ver ..y hoy solo te vuelvo a ver La misma introducción para el final con acordes de estrofa .

Los caminos de la vida Lam Sol Fa Do Los caminos de la vida no son lo que yo esperaba no son lo que yo creía no son los que imaginaba. Lam Sol Fa Do Los caminos de la vida son muy difícil de andarlos difíciles de caminarlos y no encuentro la salida. Lam Sol Fa Do Yo pensaba que la vida era distinta y cuando era chiquitito yo creía que las cosas eran fáciles como ayer. Lam Sol Fa Do Que mi madre preocupada se esmeraba por darme todo lo que necesitaba y hoy me doy cuenta que tanto así no es. Do Sol7 Porque a mi madre la veo cansada , de trabajar por mi hermano y por mi. Sol7 Do Y ahora con ganas quisiera ayudarla y por ella la peleo hasta el fin. Do Sol7 Por ella lucharé hasta que me muera, y por ella no me quiero morir. Do Tampoco que se me muera mi vieja, pero yo se que el destino es así.

Vasos vacíos ( Los fabulosos Cadillacs )

Sol Mim Do Re No se bien que día es hoy solo se que te vi salir y en cinco minutos perdí las letras para hablarte a vos Sol Mim Do Re Yo se que no tengo palabras y nunca las voy a tener por eso aprovecho esta noche ya ves estoy solo otra vez Sol Mim Do Re Por eso aprovecho esta noche tal vez lo puedas entender no me importa poner las letras solo me importa mi mujer Sol Mim Do Re Mañana cuando te levantes y pienses lo que dije ayer ay viejo, en este juego a mi siempre me toca perder Do Sol Mim Do Re Sol Re Siempre habrá vasos vacíos con agua de la ciudad la nuestra es agua de río mezclada con mar Do Sol Mim Do Re Sol levanta los brazos mujer y ponte esta noche a bailar que la nuestra es agua de río mezclada con mar

Pupilas lejanas Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do Tiempo al tiempo tengo que esperar es la idea y suele condenar Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do Tu mirada vuelve a penetrar mis pupilas lejanas a ver si todo acaba aquí Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do

Uh no me dejes morir así Uh no me dejes caer en la trampa ( bis)

Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do Veo tu sombra contra la pared donde estoy a donde es mi lugar Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do Paredón me vienes a buscar tu venganza me alcanza a ver si todo acaba aquí Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do Uh no me dejes morir así Uh no me dejes caer en la trampa ( bis) Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do Se que ya de todo se ha dicho que mi andar ya no es igual , que mis penas son tu condena que mis ojos son la frialdad Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do Se que has dado justo en mi pecho munición a voluntad Dejame salir de este encierro no soy tu dueño ni tu verdad

Sol Re Mim Do Sol Re Mim Do

Uh no me dejes morir así Uh no me dejes caer en la trampa ( bis)

Flaca

Introducción : La Do# Fa#m Re La Mi La Mi La Do# Fa#m Re La Mi La Mi Flaca, no me claves tus puñales por la espalda tan profundo no me duelen, no me hacen mal . La Do# Fa#m Re La Mi La Mi lejos en el centro de la tierra las raíces del amor donde estaban quedaran. La Do# Fa#m Re Entre "no me olvides" me dejé nuestros abriles olvidados en el fondo del placard La Mi La Mi del cuarto de invitados eran tiempos dorados, un pasado mejor. La Do# Fa#m Re Y aunque casi me equivoco y te digo poco a poco, no me mientas no me digas la verdad, La Mi La Mi no te quedes callada no levantes la voz, ni me pidas perdón. La Do# Fa#m Re La Y aunque casi te confieso que también he sido un perro compañero un perro ideal, que aprendió a ladrar Mi La Mi y a volver al hogar para poder comer . La Do# Fa#m Re La Mi La Mi Flaca, no me claves tus puñales por la espalda tan profundo no me duelen, no me hacen mal La Do# Fa#m Re La Mi La Mi lejos en el centro de la tierra las raíces del amor donde estaban quedarán. Introducción y final Rallentado ( mas LENTO )

La Do# Fa#m Re / La Mi La Mi

Basket Case

Sol Re Mim Sim Do Sol Re Do you have the time to listen to me whine About NOTHING and EVERYTHING all at once Sol Re Mim Sim Do Sol Re I am one of those Melodramatic fools Neurotic to the bone No doubt about it Do Re Sol Sol Do Re Sol Sol Sometimes I give myself the CREEPS Sometimes my mind plays tricks on me Do Re Sol Re Mim Do Re Sol Re Mim Re (x2) It all keeps adding up I think I'm CRACKING UP Am I just PARANOID? Or am I just STONED Sol Re Mim Sim Do Sol Re I went to a shrink To analyze my dreams SHE says it's lack of sex that's bringing me down Sol Re Mim Sim Do Sol Re I went to a whore HE said my life's a bore So quit my whining cause it's bringing HER down Do Re Sol Sol Do Re Sol Sol Sometimes I give myself the CREEPS Sometimes my mind plays tricks on me Do Re Sol Re Mim Do Re Sol Re Mim Re(x4) It all keeps adding up I think I'm CRACKING UP Am I just PARANOID? Uh,yuh,yuh,ya Do Re Sol Re Mim Sim Do Sol Re Re ( 2 veces ) Grasping to CONTROL So I BETTER hold on Do Re Sol Sol Do Re Sol Sol Sometimes I give myself the CREEPS Sometimes my mind plays tricks on me Do Re Sol Re Mim Do Re Sol Re Mim Re(x2) It all keeps adding up I think I'm CRACKING UP Am I just PARANOID? Or am I just STONED

VIVIR SIN AIRE

Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Como quisiera poder vivir sin aire como quisiera poder vivir sin agua Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Me encantaría quererte un poco menos como quisiera poder vivir sin ti Do Re Mim Do Sol Re Pero no puedo siento que muero me estoy ahogando sin tu amor Mim Do Sol Re Mim Do Re Como quisiera poder vivir sin aire como quisiera calmar mi aflicción

Mim Do Sol Re Mim Do Re Como quisiera poder vivir sin agua me encantaría robar tu corazón Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Como pudiera un pez nadar sin agua como pudiera un ave volar sin alas Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Sim Do Re Sol Como pudiera la flor crecer sin tierra como quisiera poder vivir sin ti Do Re Mim Do Sol Re Pero no puedo siento que muero me estoy ahogando sin tu amor ESTRIBILLO Mim Do Sol Re Mim Do Re Como quisiera lanzarte al olvido como quisiera guardarte en un cajón

Mim Do Sol Re Mim Do Re Como quisiera borrarte de un soplido me encantaría matar esta canción

Los caminos de la vida Lam Sol Fa Do Los caminos de la vida no son lo que yo esperaba no son lo que yo creía no son los que imaginaba. Lam Sol Fa Do Los caminos de la vida son muy difícil de andarlos difíciles de caminarlos y no encuentro la salida. Lam Sol Fa Do Yo pensaba que la vida era distinta y cuando era chiquitito yo creía que las cosas eran fáciles como ayer. Lam Sol Fa Do Que mi madre preocupada se esmeraba por darme todo lo que necesitaba y hoy me doy cuenta que tanto así no es. Do Sol7 Porque a mi madre la veo cansada , de trabajar por mi hermano y por mi. Sol7 Do Y ahora con ganas quisiera ayudarla y por ella la peleo hasta el fin. Do Sol7 Por ella lucharé hasta que me muera, y por ella no me quiero morir. Do Tampoco que se me muera mi vieja, pero yo se que el destino es así.

El momento en que estas presente

DO SOL LAm Mim FA DO FA SOL Todo concluye al fin, nada puede escapar. Todo tiene un final , todo termina. Tengo que comprender, no es eterna la vida. El llanto en la risa, allí termina. Creía que el amor no tenía medida. O dejas de querer tal vez a otra mujer.

DO SOL Lam Mim

Y olvide aquello, que una vez pensaba que nunca acabaría, nunca acabaría,

FA DO SOL

pero sin embargo terminó.

DO SOL Lam Mim

Todo me demuestra que al final de cuenta termino cada día, empieza cada día,

FA DO SOL

creyendo en mañana fracaso hoy.

DO SOL Lam Mim FA DO FA SOL No puedo yo entender si es así la verdad , de que vale ganar si después perderé. DO SOL Lam Mim FA DO FA SOL Inútil es pelear, no puedo detenerlo , lo que hoy empecé no será eterno. ESTRIBILLO

DO Lam Fa SOL DO Lam Cuanta verdad (cuanta verdad) hay en vivir solamente (solamente) FA SOL DO SOL Lam Mim FA SOL el momento en que estás . Sí , el presente , el presente y nada más. DO SOL Lam Mim

Todo me demuestra que al final de cuenta termino cada día, empieza cada día,

FA DO SOL

creyendo en mañana fracaso hoy. ( 3 VECES ) Cuando pase el temblor

Lam sol fa mim do fa do yo caminare entre las piedras hasta sentir el temblor en mis piernas solm do solm re fa si a veces tengo temor (lo se) a veces vergüenza oooooooooh

lam sol fa mim do fa do Estoy sentado en un cráter desierto sigo aguardando el temblor en mi cuerpo Solm do solm re fa si nadie me vio partir (lo se) nadie me espera ooooooooh ESTRIBILLO

Mim B7 mim si do / sim/ do/ sim / Hay una grieta en mi corazon un planeta con desilusión Lam sol fa mim do fa do Se que te encontrare en esas ruinas ya no tendremos que hablar -----del temblor Solm re solm re fa si te besare en el temblor (lo se) será un buen momento ooooooooh

ESTRIBILLO

Mim B7 mim si do / sim/ do/ sim / Hay una grieta en mi corazon un planeta con desilusión

Am G9 F7 oh oh oh oh oh oh oh oh oooooh G C F Rem Sib Do oh oh oh oh oh oh oooooh el temblor (Despiertame Cuando pase el temblor ) 3 veces

Alumnos y familias :

En este blog se encuentran

los cuadernillos que pueden

descargar fácilmente

siguiendo las instrucciones,

cada uno deberá descargar

el cuadernillo del curso

correspondiente, ( fijarse

bien, escuela “ San Carlos”

), hay apuntes para cada

instrumento, también están

los videos con la historia de

los estilos musicales que

veremos en la escuela,

pueden ver todos los actos

que hacemos en la escuela,

como también las

participaciones en

concursos y entrega de

premios, hay enlaces con el

canal encuentro, y miles de

partituras para los músicos

más exigentes, y cientos de

recitales, espero que

disfruten y compartan en

familia!