Saturno_devorando_a_su_hijo
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Saturno devorando a su hijo: Francisco de Goya y Lucientes
El análisis de la obra Saturno
devorando a su hijo requiere de una
primera fase, la cual consiste en la
identificación preiconográfica de
figuras y objetos y la apreciación de
las soluciones formales que el pintor
les ha dado.
El ambiente de la pintura da
una sensación siniestra, las líneas
que componen la parte superior del
cuerpo de Saturno tienen un punto
en común (la espalda del hijo de
Saturno), la posición de las piernas
sugieren una posición de tensión en
todo el cuerpo, el pintor usa colores
cálidos para indicar pequeñas
cantidades de luz que son
consumidas por la oscuridad del
fondo negro.
La segunda fase involucra un análisis iconográfico: el protagonista de
este pintura sin duda alguna y como su nombre lo indica es Saturno que ocupa
prácticamente todo el espacio en la obra; el dios Saturno era el que gobernaba
el curso del tiempo, el rector del séptimo cielo y patrón de los septuagenarios,
aparece ejecutando la acción de devorar a uno de sus hijos, pues como cuenta
la leyenda: “Saturno había sabido por el Cielo y la Tierra que sus hijos lo
destruirían, y para intentar impedirlo los devoraba a medida que nacían.”1
La tercera fase de análisis consiste en la combinación del mayor número
de datos culturales e históricos sobre el cuadro y el artista, con la intención de
recuperar el sentido que tuvo en su época. Para ellos primeramente debemos 1 D’Angelico; Mitología griega; p. 7
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de saber que Francisco de Goya y Lucientes personifica no solo el espíritu
popular de España, sino también la conciencia democrática que despierta en
Europa al finalizar el siglo XVIII, vivió a lo largo de varios reinados, sin
embargo, fue bajo el de Carlos IV, cuando alcanza la posición culminante de su
gloriosa carrera artística.2 Sin duda esta época ha sido para el artista de la más
fecunda e inspiradora de su vida en la que se le atribuyen los mejores e
innumerables cuadros que haya realizado.
Desafortunadamente, la conquista napoleónica, que puso fin
momentáneamente al reinado de los Borbones, colocó a Goya en una situación
de las más equivocas Tuvo que resignarse a reconocer como rey a José
Bonaparte, quien lo confirmó en su cargo de pintor de honor de su cámara y lo
hizo caballero de la Legión de Honor. Pero pronto canceló sus compromisos
con el rey “intruso”, abandonó la Corte y se encerró en la quinta que poseía en
las afueras de Madrid. .3
Goya permaneció ahí hasta el fin de su ocupación. Su misantropía, que
procede de una sordera que se inicia a los catorce años y a los cuarenta ya es
completa, aumenta con la vejez y las desgracias, hasta hacer de él un
verdadero monomaníaco.4 Sus largos días de soledad y aislamiento los empleó
para seguir con su impetuoso arrebato de pintor. Es en estas últimas pinturas
donde claramente logra reflejar sus desgracias, tal es el caso del cuadro
protagonista de este análisis: “Saturno devorando a su hijo”.
A pesar de pertenecer a este estilo, Goya presenta escasas influencias del
Neoclasicismo, pues siempre aflora su personalidad. Es un neoclásico un tanto
peculiar, siempre pasado por su tamiz personal.5 Sin embargo de esta obra son
rescatables algunas características Neoclásicas pues es una pintura inspirada
en el redescubrimiento de la antigüedad clásica, basada en una historia
mitológica de estos tiempos.
2 Varios; Los Titanes de la Pintura; p. 1303 Ídem.4 Ídem.5 Gran Enciclopedia Millenium Plus, historia universal- arte.
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Todo lo que hoy tiene algún valor real dentro del llamado movimiento
modernista viene directamente de Goya, de su terrible humorismo, de su
técnica vigorosa y su profundo sentido de las realidades plásticas. Es fuente
inspiradora o precursora de distintas corrientes, desde el Naturalismo de
Courbet hasta el impresionismo de Manet, tienen sus gérmenes vitales en la
pintura de Goyesca. Incluso se dice que del Expresionismo Goya fue el más
adelantado al abordar con mucha anterioridad los mismos objetivos.6
Bibliografía
Vario. Los Titanes de la Pintura, los pintores más famosos. Anaconda. Buenos
Aires, 1941. p. 430.
D’Angelico Francisco. Mitología Griega, dioses héroes leyendas. Dante. Mérida
Yucatán, 1990. P. 171.
Gran Enciclopedia Millenium Plus, historia universal- arte, España 2003. p. 256.
6 Ídem.