sc.jalisco.gob.mxsc.jalisco.gob.mx/sites/sc.jalisco.gob.mx/files/programamet2017.pdfPara dar inicio...

La Muestra Estatal de Teatro se ha impuesto como el espacio más demandado por

el público jalisciense para ver el trabajo que los creadores han realizado a lo largo del

último año. Nos llena de orgullo y de alegría seguir formando parte de esta fiesta.

En esta edición de la MET damos la más cordial bienvenida a los creadores jaliscienses así como a los artistas escénicos nacionales

y especialmente a nuestro invitado de honor, Colombia.

A todos ellos nuestro agradecimiento por sumarse a este diálogo y compartir

con nosotros sus historias.

¡Bienvenidos a la Muestra Estatal de Teatro Jalisco 2017!

Myriam Vachez PlagnolSecretaria de Cultra de Jalisco

Cada edición representa un reto tanto para los organizadores como para el gremio,

nos confronta a nivel creativo, operativo y de producción, cada año nos preguntamos ¿Qué es lo que se está produciendo en el

Estado? ¿Cuáles son los temas, los formatos, las estéticas que abordan los creadores?

¿Cómo establecer un diálogo a nivel creativo con otros estados y municipios? ¿Cómo nos vinculamos con el público? sirva pues este

espacio para respondernos estas y otras preguntas a través del trabajo compartido,

de abrir la mirada con generosidad al trabajo de otros colegas y de compartir con

el público jalisciense.

Gabriela EscatelCoordinadora de Teatro

Por tercer año consecutivo, el Encuentro de Creadores MET se plantea como un escenario

para la reflexión sobre las circunstancias que encuadran, promueven u obstaculizan el hecho escénico en nuestro estado. Este

año se replantearon las experiencias de los encuentros anteriores y los logros derivados de estos, por lo que se invitó a otras tantas

cabezas a diseñar y a confeccionar lasestructuras básicas del encuentro.

Para dar inicio al mismo se propuso la activación de un Observatorio Cultural

Ciudadano Temporal a partir de dos ejes: Políticas culturales y participación social e Investigación y generación de públicos (Promoción, comunicación y vinculación).

Además se seleccionaron dos proyectos que serán desarrollados y puestos a prueba en

los días que comprende el encuentro.

ENCUENTRO DE CREADORES

MET 2017

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MENTE EN BLANCO

MET 2017 - COLOMBIA - PAÍS INVITADO 9

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Viernes 1 de septiembre / 16:00 hrsForo de Arte y Cultura

Recomendada para toda la familiaDuración: 50 Minutos

Autor y Director: Tato VillanuevaCompañía: Bravísimo

Sinopsis: Blanco y Augusto son dos clowns que trabajan como pintores de paredes desde que fueron despedidos del circo. Blanco es ciego y no quiere afrontar la vida, encontrándose en un estado de apatía y desilusión, pero su fiel compañero Augusto no permitirá que la situación continúe de esa manera, por lo que crea toda una aventura sensorial ayudado por los músicos del circo en busca de que Blanco recupere la confianza en sí mismo.

CRÉDITOS / Elenco: Juan Méndez Rosas, Guillermo Méndez Rosas, Emmanuel García Campos e Israel Mora Ruíz. Dirección de Escena y Dramaturgia: Tato Villanueva. Coaching Actoral: Leticia Vetrano. Diseño de Iluminación y Escenografía: Fernando Cano. Realización: Miroslava Castellanos, Héctor Campos y Centro Centro. Diseño y Realización de Vestuario: Ana María Lemos Durán. Música: Manuel García e Israel Mora. Fotografía Fija: Promotora Oniric. Diseño gráfico: Cyn Delgadillo.

COSTO: $25

LA HISTORIA DE LA OCA

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Viernes 1 de septiembre / 18:00 hrsTeatro Jaime Torres Bodet

Recomendada para niños de 8 años en adelanteDuración: 53 Minutos

Autor: Michel Marc Bouchard Dirección: Karina HurtadoCompañía: Ánima Escénica

Sinopsis: La historia de la oca es la historia de Mauricio, un niño que sueña con ser Tarzán y su mascota Teeka la oca, que sueña con volar. Es la historia de la violencia que se aprende en casa y se hereda de generación a generación.

CRÉDITOS / Elenco: Andrés David, Alberto Magaña, Andrea Belén SánSa y Nancy Arámbula. Producción General: Karina Hurtado. Asistencia de Producción: Armando Amezcua. Diseño de Títeres y Utilería: Rita Basulto. Diseño de Espacio e Iluminación: Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Diseño de Vestuario: Andrés David. Composición Musical: Nathalie Braux. Realización de Títeres y Utileria: Rita Basulto, Juan Medel y Carlos Cortés. Construcción de Espacio: Centro Centro. Intérpretes Música: Nathalie Braux, Chemin Santillanes y Héctor Aguilar. Coro: Niños Cantores de Zapopan. Director: Benjamín Bautista Barba.

COSTO: $25

NIÑOS

GRAN DIOS BROWN

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Viernes 1 de septiembre / 20:00 hrsTeatro Alarife Martín Casillas

Recomendada para adolescentes y adultosDuración: 120 Minutos

Autor: Eugene O’neill Dirección: Luis Manuel Aguilar “Mosco”Compañía: La Piedra de Sísifo

Sinopsis: Anthony y Brown, son dos amigos que compiten en lo personal y profesional; cada uno representa una mitad del corazón humano: El idealismo ante el materialismo, la ambición sobre la pasión, el ser frente al tener o parecer. Uno de los personajes usurpa la identidad del otro, tomando su familia y talentos, pero también sus vicios y defectos, lo que lleva a la desintegración, acabado por la propia corrupción de su persona.

CRÉDITOS / Elenco: Carolina Ramos “Kärlek”, Luis Velázquez y Xésar Tena. Dirección Escénica, Diseño de Luz y Espacio: Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Producción Ejecutiva: DIVERSAmx y Lola Bianchin. Asistente de Dirección: Julia Testa. Escenografía: Centro Centro. Máscaras: Víctor Biau. Vestuario: María Jezlia. Música Original: Valentín Garbo.

COSTO: $25

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¿QUÉ CON QUIQUE QUINTO?

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Sábado 2 de septiembre / 13:00 hrsTeatro Alarife Martín Casillas


Autor y Director: Andrés Carreño a partir de Enrique V de ShakespeareCompañías: Cabaret Misterio y EFE TRES Teatro

Sinopsis: Foca, Zote y Ariel van por el mundo llevando teatro en el NautiliusCabaret, una embarcación que navega por el mundo de la imaginación. Entre las cientos de historias con las que viajan, está la historia del joven rey Enrique V, Quique para los cuates. En ella se nos presenta el enfrentamiento entre el Reino de la Censura y el Reino de los Infantes que nadie tomaba en cuenta. Tras contar la vida del rey, reflexionan la importancia de afrontar directamente los conflictos en lugar de huir de ellos, tomando así: la decisión de retornar a su tierra.

CRÉDITOS / Dirección y Dramaturgia: Andrés Carreño a partir de Enrique V de Shakespeare. Reparto: Andrés Carreño e Irakere Lima. Música: Claudia Arellano. Producción: Cabaret Misterio y EFE TRES. Escenografía, Iluminación y Vestuario: Mauricio Ascencio. Diseño Gráfico de Cartel: Wendy Quintanar. Producción Ejecutiva: Allan Flores.

COSTO: $25

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Sábado 2 de septiembre / 17 y 20:00 hrsLARVA


Autor y Director: Johan VelandiaCompañía: La Congregación Teatro

Sinopsis: Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986 una ola de terror sacudió al Ecuador. Pilas de cadáveres de mujeres entre los ocho y los 20 años de edad, todas vírgenes; fueron encontrados en lugares apartados, solitarios y boscosos. Según las investigaciones, las muertes habían sido producidas por estrangulamiento y asfixia mecánica con signos de violación casi al mismo momento de morir. Nadie imaginó que detrás de estas extrañas y atroces desapariciones estaría un hombre amable de débil aspecto, el colombiano: Daniel Camargo Barbosa. Esta pieza teatral, a través de misterio y suspenso, descubre la vida íntima y los oscuros parajes mentales de uno de los asesinos en serie más aterradores de Latinoamérica; pues operó en países como Colombia, Brasil y Ecuador, sumando un total aproximado de 157 víctimas en veinte años. Basada en hechos reales.

CRÉDITOS / Elenco: Ana María Sánchez, Diana Belmonte, Nelson Camayo y Johan Velandia. Escrita y Dirigida: Johan Velandia. Asistencia de Dirección: Katherine López. Fotografía: Camilo Montiel Mendoza. Diseño Gráfico: Jorge Santa. Vestuario: Ana Velandia. Dirección de Arte: Johan Velandia. Iluminación: Maicol Medina y Diego. Producción: La Congregación.

COSTO: $25

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BONITO


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Sábado 2 de septiembre / 19:00 hrsTeatro Jaime Torres Bodet

Recomendada para todo públicoDuración: 60 Minutos

Autor: Cabaret CaprichoDirección: Omar BarriosCompañía: Cabaret Capricho

Sinopsis: Si me pagaran por cada vez que he besado, me podría comprar 2 mazapanes...“Bonito” es un espectáculo de danza cómica que explora el uso extremo del cuerpo y la arritmia. Inspirado en el universo adolescentey sus intensidades. Un trabajo que aborda extensas gamas de emociones a través de técnicas de movimiento y una visión particular del payaso teatral.

CRÉDITOS / Elenco: Puesta en Escena: Omar Barrios. Elenco: Violeta Castro, Fernando Mánica y Omar Barrios. Diseño de Iluminación: Selene González. Música Original: Carlos S. Vilches. Diseño de Vestuario y Utilería: Rombo. Entrenamiento en Danza: Les Slovaks. Entrenamiento Vocal: Giovanna Piazza. Fotografía: Aldo Barrios. Producción Ejecutiva y Medios: Cuarta. Apoyos: Proyecta Producción de Secretaría de Cultura, FiCHo.

COSTO: $25

YARA Y PATRICIO: LOS CIENTÍFICO-EXPLORADORES

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Domingo 3 de septiembre / 13:00 hrsTeatro Jaime Torres Bodet

Recomendada para toda la familiaNiños de primaria y secundariaDuración: 55 Minutos

Autora y Directora: Mónica C. Camacho RodulfoCompañía: Inverso Teatro

Sinopsis: Es la historia de dos compañeros de la escuela, Yara y Patricio, a quienes la maestra les pide que hagan un proyecto escolar en equipo. Los niños aprenderán a trabajar el uno con el otro a pesar de que Yara no está muy contenta de que les haya tocado juntos, según ella Patricio es “raro”. Patricio por su parte lo ve como una oportunidad para compartir con ella un libro que su papá le regaló: Grandes exploradores de la historia. Juntos aprenderán lo que significa el trabajo en equipo y descubrirán el científico explorador que todos llevamos dentro. Yara y Patricio: los científico-exploradores es una obra que pretende despertar la curiosidad en chicos y grandes además de propiciar espacios para las preguntas, a la investigación y a cuestionarse o ampliar lo que se sabe.

CRÉDITOS / Elenco: Ivonne Martínez y Jesús Estrada. Maestro y Técnico de Audio-Video: Erik Pérez Estrada. Maestra y Técnico Iluminación: Mónica C. Camacho R. Producción, Utilería y Vestuario: Inverso Teatro. Diseño de Escenografía: David Soto. Iluminación: Mónica C. Camacho R. Diseño Gráfico y Video: Erik Pérez Estrada.

COSTO: $25

NIÑOS

BRUTA

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Domingo 3 de septiembre / 17:00 hrsLARVA


Autor: Cabaret CaprichoDirección: Omar BarriosCompañía: Cabaret Capricho

Sinopsis: Erase una vez, en una lugar muy lejana, una p...Espera! ¿Escuchas eso?Una comedia de reacciones crudas y belleza física pura. Sólo tardarás media segunda en enamorarte, por la oída, por la memoria. Esta es la cuenta que siempre recuerda, la historia una y otra vez...Bruta, la misteria femenina de Cabaret Capricha.

CRÉDITOS / Elenco: Dirección: Omar Barrios. Elenco: Violeta Castro y Valeria Estrella. Diseño de Iluminación: Selene González. Diseño de Vestuario y Utilería: Rombo. Fotografía: Leslie Martin y Pedro Delgadillo y Esaú HzGz. Producción Ejecutiva y Medios: Cuarta. Apoyos: Festival Internacional de Circo y CHou de México FiCHo.

COSTO: $25

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UN HOMBREAJENO


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Domingo 3 de septiembre / 20:00 hrsTeatro Jaime Torres Bodet


Autor: Alejandro RicañoDirección: Ramiro DanielCompañía: Boa Viagem Teatro

Sinopsis: Dos actores que en una audaz dinámica dramatúrgica dan vida a los principales interlocutores de la vida de Tomás quien emprende un viaje de regreso a casa, de donde había salido huyendo, para encontrar respuestas. Tomás es recibido por la muerte y la contunden-te certeza de que al intentar situarse en una ruta de vida intentando como punto de partida alguna vuelta al pasado, ésta se desmorona.

CRÉDITOS / Elenco: César Bravo y Beto Mora. Iluminación: Juan Pablo Hernández. Música Original: Jón Jamesson. Escenografía: Jaime Caletti. Fotografía: Sandra González. Asistentes de Dirección: Alain Perreault y Dyna Reyes.

COSTO: $25

EL RADIO

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Lunes 4 de septiembre / 17:00 hrsForo de Arte y Cultura


Autor: Marco OrozcoDirección: Moisés OrozcoCompañía: El Tercer Grupo

Sinopsis: A mediados de los años sesenta algunas rancherías de los Altos de Jalisco carecían de luz eléctrica. Pero de pronto los corrales, lienzos, patios, zaguanes y orillas de los arroyos, se llenaron del ruido que producían los primeros radios de “transistores, los que jalan con pilas gordas”. Muchos de estos telebrejos los traían al rancho los parientes y amistades que llegaban del Norte o de la Capital. “De repente” se empezaron “oyír” canciones, avisos y radionovelas que cambian el alma de las gentes.Este radio, es solo un pretexto para adentrarnos en la atmósfera violenta del machismo y su ignorancia. La maldición bíblica de ser mujer y vivir el paraíso que no existe. La culpa dolorosa que se paga con la muerte, y el amor que aparece como una sonrisa triste entre los adobes y mezquites. CRÉDITOS / Elenco: Pepe Madrigal, Manuel Mendoza. Andrea Aldana. Yosi Lugo. Gloria Ramírez. Marco Orozco, Fabiola Alatorre y Evelyn Acosta. Música y Diseño de Audio: Arturo Arvízu. Iluminación: Miguel Ángel Quintero. Maquillaje: Fabiola Alatorre. Escenografía y Vestuario: Moisés Orozco. Realización de Escenografía: Chicho II. Realización de Vestuario: Edith Navarro. Producción Ejecutiva: Paola Moncal.

COSTO: $25

ARISTA2203

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Lunes 4 de septiembre / 19:00 hrsLARVA


Autor y Director: Erik Pérez EstradaCompañía: El Clan / Inverso Teatro

Sinopsis: Un proyecto escénico de ficción documental sobrela casa donde vivíamos...la casa donde compartimosla casa donde reímosimaginamossoñamosla casa donde hicimos teatrola casa donde fuimos amigosla casa donde nunca volveremos a estar.

CRÉDITOS / Elenco: Adriana Mata, María Batres, Alan Olivares, Germán Águila y Miguel Sepúlveda. Producción: Erik Pérez Estrada y Adriana Mata. Espacio Escénico: Equipo Arista 2203. Iluminación: Mónica Camacho. Vestuario: María Batres y Equipo Arista 2203. Asesoría Vocal: Kenji Kishi Leopo. Maqueta: Pedro Pérez Sánchez. Diseño Gráfico: Erik Pérez Estrada y Germán Águila. Redes: Germán Águila.

COSTO: $25

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EN LA PUNTA DE LA LENGUA

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Lunes 4 de septiembre / 21:00 hrsLa Mutualista


Autoría y Dirección: Francisco Arrieta y Jaidy DíazCompañía: Doble Línea Infinita

Sinopsis: Fuerzas, historias, reuniones y ritmos son convocados con la vibración de un canto migratorio que une a México y a Colombia; su sonido se instala, se desborda, se mezcla, trae brisas, arenas, tiempos. El recuerdo de la cumbia aparece, un paisaje en movimientoactúa y se localiza en el cuerpo.

CRÉDITOS / Autoría y Dirección: Francisco Arrieta y Jaidy Díaz. Ejecutantes: Francisco Arrieta y Jaidy Díaz.

COSTO: $25

LAS ESTRELLAS EN EL CASTILLO

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Martes 5 de septiembre / 17:00 hrsTeatro Vivian Blumenthal

Recomendada para todo público a partir de 3 añosDuración: 54 Minutos

Autor: Hasam Díaz HierroDirección: Claudia RecinosCompañía: Escena Imprudente

Sinopsis: Úrsula es una niña como cualquier otra, vive con su papá, su hermano y su abuela. Un día, regresando de la escuela se entera que su vida ha cambiado para siempre; su papá se ha ido a vivir lejos y no podrá verlo en mucho tiempo. Las estrellas en el castillo es la historia de una niña a quien discrim-inan en un momento difícil de su vida, pero gracias al amor de su familia y de una maestra de ballet, logra superarlo.

CRÉDITOS / Elenco: Animadora principal (Titiritera): Laura Araceli Gutiérrez. Alternan: Julia Landey y Claudia Recinos. Presentador (Virtual): Mario Montaño. Producción: Claudia Recinos/Escena Imprudente. Asistente de Dirección: Julia Daniela Jiménez. Espacio Escénico: Francisco Alvarado. Diseño y Multimedia: Sergio Núñez. Diseño de Iluminación: Pedro Reyes. Diseño Sonoro: Luciano Sánchez. Diseño y Vestuario: Bernabé Covarrubias. Títeres y Objetos: Escena Imprudente. Asesoría en Animación: Meztli Robles. Asistente de Producción: Anastasio Arellano. Traspunte: Edith Maimuna. Técnico de Iluminación: José de Jesús García. Diseño Gráfico, Difusión y diseño de imagén: Rubén Flores /Avión de papel. Fotografía: Jaime Martín. Postpro-ducción Musical: Fonos.

COSTO: $25

NIÑOS

NATIONAL PASTIME, EL MUSICAL

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Martes 5 de septiembre / 19:00 hrsTeatro Experimental de Jalisco


Autor: Albert Tapper y Tony SportielloDirección: Mauricio Cedeño HuertaCompañía: Los Cougars de Baker City /Mauricio Cedeño / Avión de Papel

Sinopsis: Condado de Iowa, 1933. Una estación de radio se encuentra en decadencia: la audiencia cada vez es menor y la clausura es casi inminente. La hija de uno de los socios, recién fallecido, aparece para reclamar su parte, pero convencida por el director de la estación, deciden transmitir partidos de un equipo local de béisbol que no existe, inventando los partidos y argumentando que este equipo solo juega en Europa. Para justificar su mentira, contratan a dos mafiosos de la ciudad de Chicago para convertirlos en jugadores estelares del equipo, pero las cosas no salen como esperaban, los rumores del éxito del equipo llegan hasta la revista LIFE que comienza a insistir en conocer personalmente a los jugadores. El personal de la estación se verá en la necesidad de inventar más mentiras que los llevarán a un desenlace inesperado.

CRÉDITOS / Elenco: Víctor Aceves, Vanessa Arroyo, Joaquín Romero, Blanca Montoya, Giselle Restelli, Agni González, Franz Bomthanley, Enrique Valdés, Luisa Cortés, Alejandra Moreno y Mafer Santes. Creativos: Eliud Ernandes, Dany López, Ramón Aceves, Jorge Aviña, Tony Sportiello, Albert Tapper, Alejandro Chávez, Mauricio Cedeño, Javier Lacroix, Joaquin Romero, Armando Morales, Avión de Papel, Jordi Vall, Franz Bomthanley, Beto Castillo, Edgar Reyes, Enrique Valdés, Algonquin Theatre Productions, Madeliz Sánchez, Erandi Rojas, Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Alan Aled Paniagua, Antonieta Rojas, Rubén Flores Abarca, Francisco Durán, Luis Eduardo Ibarra, Carolina Obezo, Regina Cedeño, Juliana Orea, Diego Castañeda, Sara Haro, Hospital Terranova, Casa Neruda, Espacio Cultural Santa Tere, Khyber Récords.

COSTO: $25

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Martes 5 de septiembre / 21:00 hrsMiércoles 6 de septiembre / 17 y 21:00 hrsCasa Inverso


Autor: Sayuri NavarroDirección: Darío ÁlvarezCompañía: Monos Teatro

Sinopsis: Shift y Suprimir es una obra de teatro que plantea la relación de pareja contemporánea como un campo (de concentración): Un hombre y una mujer cansados de la monotonía y la represión de lavida diaria. Buscan la salvación en el otro. Buscan desesperada-mente. Tanto que tuercen. Exigen. Limitan. Hasta reproducir las mismas prisiones de las que venían escapando. ¿Existe otra forma de vida?

CRÉDITOS / Elenco: Darío Álvarez y Sayuri Navarro. Interpretación: Monos Teatro. Asistente Técnico: María Díaz Chiwo. Diseño Sonoro: Julio Aguilera del Toro. Vestuario: Verónica Esparza y Perla Piña. Edición de Video: Diana Navarro. Fotografía: Antonio Arroyo y Wanda Álvarez.

COSTO: $25

LAGOS

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EN LA TIERRADE LOS CORDEROS


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Miércoles 6 de septiembre / 18:00 hrsTeatro Alarife Martín Casillas


Autor: Alexis Casas ElenoDirección: Miguel LugoCompañía: Grupo de Teatro Municipal de Lags de Moreno

Sinopsis: Ulises, Sandra y Carmen, estudiantes de bachillerato, han sido víctimas constantes de acoso escolar por parte de René, hasta el momento que deciden secuestrarlo. Los tres someten a su víctima a una violencia tal, que al día siguiente, lo descubren muerto. Entre ellos comienzan un juego de sospechas para buscar al culpable y lo único que revelan es la delgada línea entre ser corderos o depredadores. CRÉDITOS / Elenco: Ulises: Javier Narváez. Sandra: Katya Paredes. Carmen: Fernanda Torres. René: Jonathan Esparza. Diseño de espacio escénico e iluminación: Miguel Lugo. Vestuario: Grupo de Teatro Municipal de Lagos de Moreno. Fotografía: Mario Montaño. Traspunte: Steffany Flores. Jefe de Foro: Alejandra Domínguez Fuentes. Asistente de dirección: Rocío Serrano. Producción: Dirección de Cultura y Educación de Lagos de Moreno.

COSTO: $25

CÓMO SER GAY Y NO MORIR EN EL INTENTO

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Miércoles 6 de septiembre / 20:00 hrsTeatro Jaime Torres Bodet


Autor y Director: Edgar TreviñoCompañía: Producciones Raquítica

Sinopsis: Un monólogo, cinco historias, Edgar Treviño da vida a 5 personajes masculinos, de diversos contextos, que narran cómo decidieron enfrentar su homosexualidad y exponen a una sociedad intolerante, cinco hombres han sido asesinados por la ignorancia, el machismo, la homofobia y el miedo a ser descubiertos. CRÉDITOS / Elenco: Edgar Treviño. Autor y Director: Edgar Treviño. Producción General: Edgar Treviño. Iluminación: Yube Guzmán y Alejandro Muraira. Diseño Gráfico: Coral Arroyo. Foto Fija y Video: Alejandra Muraira. Audio: Alejandra Muraira. Asistente General: Coral Arroyo. Asistente Técnico: William Moisés Meza.

COSTO: $25

LAMPART O DE CÓMO COLARSE A LA HISTORIA

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Jueves 7 de septiembre / 17:00 hrsForo de Arte y Cultura


Autor: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio LEGOMDirección: Víctor Manuel Castillo BautistaCompañía: Ardelefante Teatro & Casa Productora Festen

Sinopsis: Lampart recrea la prisión y muerte de Guillén Lampart, un aventur-ero irlandés que arribó a la Nueva España en 1640, considerado el primer hombre que planeó independizar a la Nueva España de la Corona Española y en su intento independentista es apresado y juzgado por la Santa Inquisición. CRÉDITOS / Elenco: Lampart: Darío Rocas Castañeda. Diego Pinto y Narrador 2: Eivan Castellano González. Narrador 1, Felipe Méndez, Mañozca, Gitana, Inquisidor: Carolina Ramos “Kärlek”. Narrador 3, Indio Peyotero, Inquisidor: Sergio Mendoza. Actores Invitados: Viridiana H. Vera, Dora García, Lourdes Gutiérrez y Gabriela Sepúlveda. Dirección: Víctor Castillo. Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Sara Flores Daniel. Diseño de Iluminación: Verónica Sanmiguel. Diseño y Realización de Vestuario: Ricardo de la Lanza. Músicos: Julio César Márquez, Antonio Hidrogo, Abraham Gómez “Mazatecpatl”, Juan Mata Sánchez y Omar Martínez. Arte Gráfico: Hugo Ventura González. Fotografía: Esaú Hernández y Dánae Kotsiras.

COSTO: $25

PRECISIONES PARA ENTENDER AQUELLA TARDE

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Jueves 7 de septiembre / 19:00 hrsTeatro Alarife Martín Casillas


Autor: Hugo Abraham WirthDirección: Miguel LugoCompañía: La Nada Teatro

Sinopsis: Precisiones para entender aquella tarde trata acerca de la tediosa rutina de un gran corporativo, la cual se ve interrumpida por un fenómeno natural. Durante la evacuación del edificio, el caos y el miedo se apoderan de los empleados, excepto dos mujeres que gracias a las circunstancias encuentran la oportunidad de vengarse de sus abusadores. Precisiones para entender aquella tarde es un drama que denuncia los modelos vigentes de esclavitud, determi-nados por un sistema económico que nos encadena a la dialéctica de la deuda: vivimos para pagar y volver a consumir. Las macroestruc-turas, perfectas jaulas de oro, aplastan la fragilidad humana, que también es amenazada por los cambios de humor del planeta. Es así que colapsan en esta historia, el estallido de la mujer trabajadora con el grito de la tierra. Hugo Abraham Wirth. CRÉDITOS / Elenco: Carolina Ramos “Kärlek”, Erandi Rojas Ortiz y DaniFer Ortiz. Espacio Escénico: LNT/ML. Diseño de Iluminación: Miguel Lugo y Javier Rodríguez. Diseño de Vestuario: Erandi Rojas Ortiz. Asesoría en Movimiento: Laura Cruz. Fotografía: Karla Lira. Diseño Gráfico: Avraham González. Prensa y Difusión: Alejandro Meza Macías. Asistente de Dirección: Samantha Robles. Producción: La Nada Teatro.

COSTO: $25

LAS LAGAÑAS DE OETL

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Jueves 7 de septiembre / 20:30 hrsTeatro Experimental de Jalisco

Recomendada para mayores de edadDuración: 53 Minutos

Autor: Gilberto Casas ZavaletaDirección: Funámbulo Laboratorio EscénicoCompañía: Funámbulo Laboratorio Escénico

Sinopsis: Un galpón es el escenario donde se desarrolla la historia de 4 pollos que se encuentran en situaciones parecidas, ya que al ser excluidos por malformaciones y enfermedades mentales comparten el mismo espacio, juntos viven alucinaciones en las que se crean mundos de fantasía, terror y juego.

CRÉDITOS / Elenco: Tania Fernanda de la Peña Arenas, Rafael Eivan Castellano González, Carlos Salvador Méndez Velazco y Gilberto Casas Zavaleta. Diseño de Vestuario: Los comediantes. Realización de Dispositivo Escénico: Centro Centro. Diseño de Iluminación: Luis Fernando Cano Román. Música Original: Funámbulo Laboratorio escénico.

COSTO: $25

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CIUDADES IMPOSIBLES, NADIE ESCRIBE EL LIBRO QUE DESEA ESCRIBIR


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Viernes 8 de septiembre / 17 y 20:00 hrsMuseo de la Ciudad - LARVA

Punto de encuentro: Museo de la Ciudad. Calle Independencia 684. Centro Histórico, GDL.


Autor: María Cecilia GuelfiDirección: Aristeo MoraCompañía: Opcional

Sinopsis: Ciudades Imposibles es una plataforma que estudia y analiza la forma en que los proyectos urbanísticos inconclusos o fallidos afectan a la ciudad de Guadalajara. Los resultados de las investi-gaciones realizadas se exponen al público en un recorrido por la Guadalajara que nunca fue: Primero, visitarás el Museo de la Ciudad, que alberga la Colección Fantasma, compuesta por planos, maquetas y vestigios de las obras arquitectónicas y urbanísticas que fueron proyectadas para la ciudad, pero que nunca se llevaron a cabo. Después, entrarás al antiguo Cine Variedades, hoy LARVA, en donde distintas personas te contarán su historia, la historias de una Guadalajara con un Planetario en funcionamiento, un Puente de las Damas convertido en parque y una Villa Panamericana transformada en un edificio de departamentos. CRÉDITOS / Aristeo Mora de Anda, María Cecilia Guelfi, Martha Reyes Arias, Alejandro Mendicuti, Natasha Barhedia, Miguel Sepúlveda, Miguel Mesa, Natalia Martínez Mejía, Kenji Kishi Leopo y Lucia Ortiz Arellano.

COSTO: $25 / CUPO LIMITADO

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LOS PERROS

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Viernes 8 de septiembre / 19:00 hrsTeatro Alarife Martín Casillas


Autor: Elena Garro Dirección: Francisco Javier Ríos PadillaCompañía: Teatro CUNorte

Sinopsis: Los perros aúllan en la cercanía, anunciando los hechos terrible-mente hermosos. En un pueblo marginado, donde “la suerte no se hereda si no se le nombra”, Manuela relata a su hija de 12 años lo que ella misma sufrió años atrás; la cepa trágica del inminente destino de Úrsula. La obra pone en evidencia los mecanismos que han hecho del abuso una costumbre y la herencia del silencio que nuestra sociedad aún conserva como un legado del que paradójica-mente poco se habla. CRÉDITOS / Elenco: Cruz Angelica Saldaña López, María Fernanda de la Torre Tovar y Jesús Salvador Chávez Huízar. Director: Francisco Javier Ríos Padilla. Iluminación: Servando Yael Ávila Álvarez. Música: Jairo Alejandro Escobedo Ortiz. Producción: Nancy Araceli Martínez Mora.

COSTO: $25

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Viernes 8 de septiembre / 20:00 hrsForo de Arte y Cultura

Recomendada para adolescentes y adultosDuración: 80 MinutosIdioma: Español e Italiano

Autor: Paula Malia. Bárbara Mestanza. Paula RibóDirección: Bárbara Mestanza. Paula RibóCompañía: The Mamzelles Teatro

Sinopsis: Estamos en alguna parte de Calabria en algún momento de los años 90. Estamos en una cocina, en la noche más calurosa del año, la víspera de la boda de la hija pequeña de Salvatore Maritzzo, uno de los hombres más poderosos de la ciudad. Las cuatro hermanas Maritzzo esperan a los hombres de la familia para cenar. Se non li aspettiamo ce andrà di Traverso! Suena el timbre: hay una nota. – ¿A dónde vas?- Dice Ilaria – A buscar a papá.- Responde Emilia. – ¿Y quién te va a proteger?- Emilia la mira… – Nosotros nos protegemos solos.

CRÉDITOS / Elenco: Paula Malia, Bàrbara Mestanza, Júlia Molins y Paula

Ribó. Idea original: Bàrbara Mestanza. Dramaturgia: Paula Malia, Bàrbara

Mestanza y Paula Ribó. Dirección: Bàrbara Mestanza y Paula Ribó. Ayudante

de Dirección: Eric Balbàs y Carla Linares. Diseño de Escenografía: Equip

maap. (Anna Auquer y Maria Auquer) y Javier Sanagustin. Vestuario:

Veronica Febrero. Ayudante de Vestuario: Chiara Legittmo. Diseño de

Iluminación, Sonido y Vídeo: Rubén Homar. Traducción italiano. Alberto

Oliveri. Coaching italiano: Maria Ribó, Silvia Maestroni. Fotógrafo: Lluís

Tudela y Roser Gamonal. Producción: Isis López. Colaboración en la

producción: Nau Ivanow y Sala Atrium. Agradecimientos: Taller Glab, Calvet

Fruits, EMMCA Escola de Música i Centre de les Arts, Orlando Chico, adidas,

Alex Sardá, Cristina Ramos, Singermornings, POLIÉSTER, Violeta Comella,

Nanouk Films, Víctor Santacana, Francesca del Gatto, Alba Gómez, Adriana

Giné, Manu Menendez y Laia Vidal.

COSTO: $25

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Sábado 9 de septiembre / 13:00 hrsLARVA


Autor: Pilo GalindoDirección ColectivaCompañía: Hilo Negro Teatro

Sinopsis: Curva Peligrosa es la carretera por donde pasa el amor, el sexo, la libertad y la opresión. Un camino por donde vuelve la nostalgia y que seguramente nos hará recordar a muchos que ya lo hemos recorrido, es un cúmulo de experiencias y emociones que buscan transmitir un mensaje que invite a la reflexión.

CRÉDITOS / Elenco: Adrián: Eduardo Martínez, Carlos: Ricardo Travieso y Korina: Karina Ascencio. Productora: Yolanda Salinas. Dramaturgia Musical: Andreas Gueta. Concepto Escénico: Hilo Negro Teatro. Diseño Escenográfico: Gloria Chapa. Iluminación: Factotum Escena.

COSTO: $25

C L A U S U R A

EL SILENCIO PERFECTO CD

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Sábado 9 de septiembre / 19:00 hrsTeatro Degollado

Recomendada para jóvenes y adultosDuración: 75 Minutos

Autor: Alejandro García Dirección Colectiva: Patricia Ortiz, Daniel Bretón, Quy Lan Lachino y Fernando Bueno

Sinopsis: El vacío. La nada inminente... Silencio.Voces anónimas que no fueron escuchadas alcanzan nuestros oídos. Se hacen presentes. Se vuelven propias. A través de ellas cuento mi historia. La tuya. La de todos nosotros. Un grito sordo que busca aferrarse a la memoria, a los recuerdos, a la vida misma.Somos eternos viajeros en busca de nosotros mismos. Migrantes y refugiados de nuestro propio devenir.Nos despedimos de todo y miramos a la tierra de frente. Esa que estuvo esperándonos. Encontramos a otros que también se quedaron en el camino.Como nosotros. Que emprendieron un nuevo viaje. En un mundo que se construye y deconstruye constantemente, es difícil encontrar un lugar. ¿Dónde está esa última frontera? ¿Ese pedazo de tierra donde los sueños descansan y el aire se vuelve más ligero? ¿Dónde habita ese silencio perfecto?

CRÉDITOS / Elenco: Actuación: Patricia Ortiz, Quy Lan Lachino. Dramaturgia: Alejandro García. Dirección colectiva: Patricia Ortiz, Daniel Bretón, Quy Lan Lachino y Fernando Bueno. Asistente de dirección escénica: Fernando Bueno. Artista plástico: César Aréchiga. Diseño de iluminación: Matías Gorlero. Diseño sonoro y música original: Juan Pablo Villa. Diseño de vestuario: Fernanda García. Diseño de producción: Sheila Flores - Perra Justa Producciones. Asistente de producción ejecutiva: Mariana Villegas

ENTRADA LIBRE

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DIPLOMADO DE ACTUALIZACIÓN

PROFESIONAL EN PRODUCCIÓN ESCÉNICA

M ó d u l o I I I . E s c e n o g r a f í a

Del 28 de ago al 1 de sep / 10:00 a 14:00 hrsForo de Arte y Cultura

Imparte: Xóchitl González Quintanilla* Duración: 20 hrs / Cupo: 20 personasInformes e inscripciones: [email protected]

Sinopsis: En el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2017, daremos inicio al Diplomado de Actualización Profesional en Producción Escénica, conformado por cuatro módulos: La materialidad del texto, Producción Escénica, Escenografía, Vestuario e Iluminación y Sonorización, comenzando con el módulo III.

XÓCHITL GONZÁLEZ / Diseñadora de escenografía e iluminación Nació en la ciudad de México, estudió Maquinaria escénica en el Instituto del Teatro de Barcelona concluyendo con prácticas en La escala de Milán. A diseñado escenografía y/o iluminación para más de 200 obras de teatro, danza, museografía, música, cine y ópera. En 2006 recibió el Premio “Antonio López Mancera” de la Unión de Periodistas Teatrales por mejor escenografía del año 2005. En Septiembre de 2013 obtuvo el PREMIO DE ILUMINACIÓN en el WORLD STAGE DESIGN en Cardiff UK, por su diseño para la obra EX – STASIS de la compañía Tania Pérez-Salas. En Diciembre de 2014, publicó MANUAL PRÁCTICO DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO. En 2015 fue invitada a partici-par como conferencista en la Conferencia anual de la USITT en Cincinnati, USA y en el Simposium Internacional de Iluminación en Hong Kong. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, que es la más alta distinción que otorga el gobierno mexicano a los artistas.

*Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (SNCA)

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TALLER DE DRAMATURGIA

E s c r i b i r e n c o n t r a

Del 28 al 31 de ago / 10:00 a 14:00 hrsGalería LARVA

Imparte: Fabio Rubiano OrjuelaTaller Internacional: Colombia Duración: 20 hrs / Cupo: 15 personasInformes e inscripciones: [email protected]

Sinopsis: Un curso teórico y práctico de escritura teatral. Antes de comenzar hay que reflexionar acerca de los modelos, o parámetros que se siguen sin saber exactamente por qué se siguen: patrones, prejuicios, supuestos y anticipaciones: Creatividad y creación, la palabra, el inicio, los finales, la acción, el personaje, acción y escritura, puntos de vista, son algunas de las temáticas que abordará el taller “Escribir en contra”.

FABIO RUBIANO ORJUELA / Dramaturgo, director y actor. Ha dirigido y escrito más de 20 obras de las cuales 4 han sido Premio Nacional de Dramaturgia: Gracias por Haber Venido (Instituto Distrital de Cultura y Turismo 1996), Cada Vez Que Ladran Los Perros (Ministerio de Cultura 1997), La Penúltima Cena (Universidad de Antioquia 1999) y El Natalicio de Schumann (Ministerio de Cultura-Embajada y Alianza Francesa 2009) 5 han sido becas de creación, 5 han ganado premios de coproducción, 2 han sido escritas gracias a residencias en el exterior (España y México) y una recibe en 1994 la primera mención del premio UNESCO para las artes escénicas.

Perfil: Haber escrito algo de dramaturgia o narrativa. No es un taller de iniciación.

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TALLER DE DISEÑO

DE ILUMINACIÓN

Del 4 al 8 de sep / 10:00 a 14:00 hrsTeatro Alarife Martín Casillas

Imparte: Arturo Nava Astudillo Duración: 20 hrs / Cupo: 20 personasInformes e inscripciones: [email protected]

Sinopsis: El objetivo del taller es dotar a los participantes de herramientas conceptuales y metodológicas concretas que les permitan abordar la actividad lumínica escénica, reseñada desde su concepción histórica y estética y concretada en un montaje dentro de un espacio escénico.

ARTURO NAVA ASTUDILLO Escenógrafo e iluminador, arquitecto teatral y productor ejecuti-vo. Desde 1983 ha desarrollado proyectos para la UNAM, UAM, UAEM, INBA (Cía. Nacional de Teatro, Cía. Nacional de Danza y Cía. Nacional de Ópera) incursionando en más de 350 obras con reconocidos directores teatrales y coreógrafos como José Caballero, José Solé, Mauricio Jiménez, Luis de Tavira, Ludwik Margules, Miguel Sabido, Germán Castillo, Martin Acosta, Marta Luna, Raúl Zermeño, Cecilia Lugo, Emma Pulido y Marco Antonio Silva entre otros, Ha impartido cursos en Chile, el Distrito Federal y en el interior de la República con diversos Institutos de Cultura y Centros regionales de Las Artes, desempeñando además una actividad docente de 23 años en la carrera de escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha desarrollado dentro del Sistema Nacional de Creadores proyectos de investigación sobre el espacio escénico y la historia de la escenografía.

Perfil: Dirigido a técnicos, directores o actores que tengan experiencia dentro del arte escénico.

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4, 5, 7 y 8 de sep / 10:00 a 14:00 hrsEdificio Arroniz, Centro de Creación Contemporánea “El Cuartel”

Imparte: Luisa Pardo y Gabino Rodríguez Compañía: Lagartijas tiradas al sol Duración: 16 hrs / Cupo: 12 personasInformes e inscripciones: [email protected]

Sinopsis: Se trabajará en torno a las nociones de biografía, documento e Historia, seleccionando hechos del pasado y trabajar sobre su construcción, poner de manifiesto la arbitrariedad con la que se construye la Historia y generar otra lectura, igual de arbitraria, pero nuestra. No queremos corregir la Historia, sino simplemente poner el énfasis en otro lugar, cambiar de narrador, volvernos actores de un pasado que pudimos o no haber vivido, poner en perspectiva el presente, inventar historias.

Lagartijas tiradas al solLUISA PARDO Desde 2011 ha impartido el taller Historia, Biografía y Documen-to en el marco de diversos festivales y encuentros escénicos nacionales e internacionales; En octubre de 2013 participó en el Festival Ñ en el Centro Cultural de España de Buenos Aires en la mesa Teatro Documental al lado de Lola Arias; en mayo de 2014 fue invitada a una residencia de creación en CalArts (Instituto de Artes de California).

GABINO RODRÍGUEZ

Maestro en teatro por la Universidad de Amsterdam. Empezó actuando en el cine, en donde a la fecha ha participado en más de 30 largometrajes con directores como Nicolas Pereda, Raya Martin, Paul Leduc y Cary Fukunaga entre otros. En 2007 fue nominado al Ariel por su actuación en “La niña en la piedra”. En 2009 se hizo acreedor al prix Janine Bazin del festival de Belfort y a la mejor actuación del Festival de Gramado, por su actuación en Perpetumm Mobile.

Perfil: Personas interesadas en pensar la democracia desde prácticas artísticas.

TALLERDE CREACIÓN

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TALLER DE CREACIÓN

DE TÍTERES

Del 4 al 8 de sep / 10:00 a 14:00 hrsCentro Centro

Imparte: Arturo López "Pio" Duración: 20 hrs / Cupo: 15 personasInformes e inscripciones: [email protected]

Sinopsis: Espacio creativo donde se explorarán diversas técnicas para la construcción de marionetas, desarrollo de personajes y animación.

ARTURO LÓPEZ "PIO" Pintor y titiritero autodidacta, como resultado de su trabajo de experimentación y exploración de técnicas para la proyección de imágenes animadas por medio de proyectores de cuerpos opacos, crea el CINEAMANO: Expresión pictórica que toma la fuerza del cine: luz proyectada sobre una pantalla. Esto permite exponer en gran formato una secuencia de imágenes con un proyector de acetatos y materiales como tinta china, arena, charolas con agua, aceite, objetos y títeres planos articulados que van creando, en vivo, las secuencias efímeras de imágenes, dibujos y pinturas que se proyectan.

Perfil: Artistas plásticos, visuales, creadores escénicos interesados en la construcción de títeres.

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TALLERI n t r o d u c c i ó n

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Del 4 al 8 de sep / 10:00 a 14:00 hrsEdificio Arroniz, Centro de Creación Contemporánea “El Cuartel”

Imparte: Alicia Lara Duración: 20 hrs / Cupo: 16 personasInformes e inscripciones: [email protected]

Sinopsis: El alumno explorará de manera práctica los principios básicos del combate escénico, adquiriendo elementos técnicos que le brinden control, seguridad y confianza para aplicarlos con intención a la escena y/o para su entrenamiento personal.• Training.• Principios básicos.• Mecánica corporal.• Secuencias cuerpo a cuerpo. Bastón.

ALICIA LARA Actriz y creadora escénica. Egresada del Centro Universitario de Teatro, UNAM. Su formación está enfocada en la preparación físico-expresiva del actor-bailarín. Cursó estudios avanzados de Combate con Miguel Ángel Barrera y Daniel Martínez, maestros de la Escuela Mexicana de Combate Escénico EMCE.El Curso de Maestros de Combate Escénico impartido en México por Jonathan Waller y Kristina Soeborg, maestros de Stage Combat de London Academy of Music and Dramatic Art LAMDA. Ha participado como actriz y productora ejecutiva en La Noche de Combate realizada 9 años consecutivos en la CDMX.

Perfil: Estudiantes o profesionales de las artes escénicas.

CHARLA SOBRE BECA DE INTERCAMBIO INTERNACIONAL DESPERTALAB

Teatro Nómada

Sábado 2 de septiembre / 16:00 hrsBiblioteca de LARVA

Las compañías Teatro Estudio y Teatro Nómada, ganadoras del 1er Premio Internacional de Creación Escénica Despertalab 2017, comparten la experiencia del intercambio y residencia artística para la creación de la pieza Juana Inés, en Barcelona España, en colaboración con la Coordinación de Teatro de la Secretaría de Cultura

PRESENTACIÓN LIBRO “Muestra Estatal de Teatro Jalisco: 20 años de historia”

Sábado 9 de septiembre / 17:00 hrsSala de Cámara Degollado

A propósito de los 20 años de la Muestra Estatal de Teatro, se ha hecho una publicación que concentra las fichas de todas las obras presentadas en el marco de las Muestras Estatales de Teatro de 1994 a 2016, acompañado por artículos de creadores locales que ayudan a contextualizar la realización de estas Muestras a lo largo de la historia.

CONFERENCIA LA ACTUALIDAD DEL TEATRO EN COLOMBIA

Domingo 3 de septiembre / 18:30 hrsLobby del Teatro Jaime Torres Bodet

Imparte: Julián Arbeláez, Productor del Festival de Manizales

Una revisión sobre las tendencias, prácticas creativas y modelos de producción de la escena colombiana contemporánea.

ACTIVIDADES PARALELAS

LARVA (LABORATORIO DE ARTE VARIEDADES)

Ocampo 120, Guadalajara, Centro, 44100 Guadalajara, JAL, México. 01 (33) 36141893

FORO DE ARTE Y CULTURA Calle Tamaulipas 1036, Fracc. Guadalupana, 44220

Guadalajara, JAL, México. 01 (33) 38192397

TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS Avenida Fray Antonio Alcalde, Miraflores, 44270

Guadalajara, JAL, México. 01 (33) 3824 0880

CENTRO CULTURAL DR. JAIME TORRES BODET Avenida España 2020, Moderna, 44190


TEATRO EXPERIMENTAL DE JALISCO Calzada Independencia Sur 973, La Aurora, 44460

Guadalajara, JAL, México. 01 (33) 3619 1176

CASA INVERSO Calle Santa Mónica 256, Guadalajara, Centro, 44100

Guadalajara, JAL, México.

CENTRO CENTROCalle Eulogio Parra 1116, Sagrada Familia, Guadalajara, JAL, México. 01 33-15919481

TEATRO DEGOLLADOBelén S/N, Centro, Guadalajara, JAL. México.

EDIFICIO ARRONIZCENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA “EL CUARTEL”

Reforma 425, Centro, Guadalajara, JAL, México.

LA MUTUALISTAMadero 553 Colonia Centro Guadalajara, JAL, México.

TEATRO VIVIAN BLUMENTHALTomás V. Gómez 125, Ladrón de Guevara,


DIRECTORIODE SEDES

EQUIPO DE TRABAJO MET 2017 Dirección General: Gabriela Sánchez Escatel. Coordinación General: Montserrat Sosa.

Coordinación de Talleres: Luisa Guzmán. Coordinación Técnica: Daniela López y Benjamín Rubio. Vinculación de artistas nacionales y extranjeros: Héctor Montes

de Oca. Asistencia General: Oscar Corona y Max Ramírez. Atención a Jurado y Programadores: Jacqueline Montiel. Logística de Transporte y Hospedaje: Mariana

Villalpando y Christian Macías. Registro fotográfico: Ana Karen Jiménez Vidrio. Escenotecnia: Centro Centro: Christian “Grillo” Rubio, Fernando Puga y Guillermo

Nava, Óscar Ortega, Paulo Olvera, Diana Echaury

Personal Técnico en Teatros: LARVA: Gerardo González Tornero, Oscar Moreno Herrera. Teatro Vivian Blumental: Ricardo Gutierrez Aguilar, Carlos Hernandez Arzate.

Teatro Experimental de Jalisco: Antonio Ortiz Bustos, Daniel Prado, Ramon Sandoval, Pedro Antonio Reyez. Foro de Arte y Cultura: Ramón Delgado de la Cruz ,Arturo Javier Perez

Azpeitia, Oscar Delgado Aldaz, Salvador Elias Castellanos Villaseñor. Teatro Jaime Torres Bodet: David Martinez,Omar Camacho, Edgar Esparza, Sakai Ramirez, Americo Garcia. Teatro Degollado: José de Jesús Acosta Sánchez, Fernando de la Torre Ruz, Dani Raúl

Escobedo Sandoval, Francisco Javier López Vázquez, José Luis Martínez de Alba, Mario Montes Hernández, Efrén Pérez Vázquez, Efraín Rodríguez Fajardo, Fernando Zarate Tejeda.

Comunicación social, difusión y relaciones públicasDirector de Comunicación Social: Carlos Alberto González Martínez

Medios Digitales y Redes Sociales: Jair Llamas, Anabel Casillas y Magali RamírezPrensa: Oscar Gómez Siordia y Lorenza Torres

Coordinación de Diseño: Carlos Sandoval MedinaComunicación Gráfica: Idalmi Macías

AgradecimientosAdán Delgado, Alejandro Jáuregui, Alejandra Gónzalez Flores, Ana Isabel Valdovinos,

Adriana Hernández Esquer, Bertha García Arellano, Carla Vega, Claudia Fernández, Edith del Real, Editorial Paso de Gato, Eduviges Nuñez, Elva López, Francisco Ramírez,

Hugo Ruiz, Igor Lozada, Indira Figueroa, Israel Aviña, Rafael Salazar, José Luis Patiño,Lili Rojas, Lourdes Gónzalez, Marcela López, María de Lourdes Payán, María

de San Juan Ochoa, Mario Vargas, Matilde Hernández, Óscar Zúñiga, Ricardo Arana, Rubén Rebolledo, Salvador Rodríguez, Santiago Valencia, Susana Tovar Monraz,

Virginia Guardado y a todos los que hacen posible este encuentro.

Encuentro de Creadores Escénicos: Producción Ejecutiva: Carolina Vázquez Chau. Preproducción y Producción: Patio Central. Comité Organizador: Alan Gutiérrez, Teófilo Guerrero, Mónica Camacho, Verónica López, Pedro Carbagod, Daniel Padilla, Claudia

Anguiano “Clos”, Avraham González y Juan José Rubio.

CRÉDITOS

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