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ste es

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haly

Cue

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Rod

rígu

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portafolio,

yumm!

Las recetas aquí compiladas son de mi autoría y se encuentran protegidas por las leyes de propiedad intelectual. Se prohibe el uso, la copia,

reproducción o exhibición, sin antes contar con una autorización del chef.

Los postres “Egresados y Docentes” y “Arte y Pasión Café” comparten la autoría y derechos morales con la chef Sandra Leal Rubio. ©2011

nc

Nathaly Cuervo Rodríguez es una diseñadora gráfica de la ciudad de Bogotá (aunque actualmente vive en Cajicá, un pueblo cercano a la ciudad junto a sus vecinas las vacas), uno de sus principales hobbies son las letras y todo lo que se puede hacer con ellas en cuanto a forma, composición, color e inclusive textura. Pero en general, Nathaly dedica sus días a la preparación de distintas y deliciosas preparaciones gráficas cuyo principal elemento es la ilustración la cual ha despertado un interés tal en ella que no puede estar ni dos segundos fuera de la cocina.

C o n o c e a l c h e fAlgo sobre mi...

E d u c a c i ó n

Colegio De La SalleBogotá, Colombia

Bogotá, Colombia

Educación Secundaria

2006

Universidad Jorge Tadeo LozanoDiseño Gráfico

2012

I d i o m a s

NativoEspañol

FluidoInglés

BásicoFrancés

H a b i l i d a d e s

Nivel: Muy bueno. Edición y Composición Vectorial

Nivel: Bueno.Edición Digital de Imagen

Nivel: Muy Bueno.Ilustración Análoga

Nivel: Bueno.Maquetación Editorial

PortafolioC o n c e p t o

El concepto gráfico escogido para el presente portafolio es la repostería pues además de ser un gusto personal, es un oficio que requiere habilidades similares a las que aplico al diseño gráfico; como precisión en los detalles, dedicación y amor por el trabajo.

El estilo está asociado a décadas pasadas cuyas representaciones gráficas han influido en mi propio estilo.

Esta línea, que es la principal, comenzó como un simple gusto que tenía la capacidad de aportar a mis diseños, conforme fui conociendo más sobre el tema, fui incursionando en diferentes técnicas y aplicaciones que contribuyeran a distintos conceptos y me fue por completo inevitable enamorarme de este oficio que mantengo en constante desarrollo.

L í n e a s d e d i s e ñ o

Ilustración Aplicada

Creo que esta línea está muy asociada con la ilustración pues consiste en la exploración de la forma, el color y la textura según un concepto. Si todo en nuestro entorno es sujeto de comunicación, la tipografía cumple un doble papel, tanto lingüístico como visual.

Tipografía Experimental

C o n ta c t o

www.bakingdesign.com

www.facebook.com/nathaly.cuervo.r

nathaly.cuervo.r

www.behance.net/nathaly-cuervo-r

nathaly.cuervo.r @ bakingdesign.com

nathaly.cuervo.r @ gmail.com

( 0 3 1 ) 8 8 3 0 2 8 5

( 3 0 0 ) 8 8 2 8 3 8 4

n

Estas son las principales formas de contactar al chef para cualquier preparación, inquietud o simplemente para hablar de diseño o ilustración.

n buen diseño consiste en preparar los ingredientes indicados en las cantidades correctas y mezclarlos de forma tal que se integren y logren una textura perfecta para ser llevada al horno, y

trasformarse en un postre fresco para el deleite no sólo del público para el que fue pensado sino para toda la sociedad.

En este portafolio encontrarás las recetas de algunos de mis postres favoritos, espero disfrutes conociéndolos tanto como yo disfruté preparándolos.

IlustraciónAplicada

“Logic will take you from A to B, imagination will take you anywhere”

A l b e r t E i n s t e i n

Docentes&Egresados

Muestra

IDENTIDAD VISUAL

STE PROYECTO CONTÓ CON LA participación de una de las mejores diseñadoras gráficas que he conocido, Sandra Patricia Leal es la responsable del identifica-dor de este proyecto y de su impecable diagramación, ha sido siempre un placer poder trabajar

con una persona tan talentosa.La Muestra de Egresados y Docentes es un evento de la Universidad Jorge Tadeo Lozano donde se compilan trabajos logrados por quienes ya graduados han hecho grandes avances en el campo al igual que los docentes que participan en proyectos pranteados dentro y fuera del campus y cada año son los estudiantes de la materia de Identidad Visual quienes presentan sus propuestas al concurso por lograr una buena identidad para dicho evento.

MuestraEgresados

El Diseño Gráfico es el navío que permite a la imaginación de todos los diseñadores navegar por infinitos mares de temas e ideas, La Muestra De Egresados Y Docentes es el momento mágico de reencuentro donde decenas de navegantes que han tomado sus naves provenientes de distintos mundos del diseño gráfico y que han surcado grandes mares de temas infinitos, vuelven a su hogar, la universidad, para compartir sus aventuras y hazañas con otros navegantes.

Se ilustraron cinco naves, cada una correspondiente a cada mundo del universo gráfico: Animación (Un tren que busca representar la secuencialidad y el movimiento), Fotografía (una nave cuyo centro consiste en un obturador que capta los rayos de luz, su principal fuente de energía), Diseño de Empaques (una embarcación cuyas capas cumplen las tres funciones de este tipo de diseño), Diseño de Medios Editoriales (este navío está inspirado en el Helicoptero de DaVinci pues a través de sus elementos se puede evidenciar una estructura básica que sostiene al conjunto) y por último, Diseño De Multimedia (una estación espacial basada en el hipertexto: todos los elementos se encuentran conectados entre sí en forma de red y comparten un mismo centro como fuente de información).

Ya que estas naves son producto de esta construcción imaginaria y mágica, nos basamos en la estética del SteamPunk pues se asocia con frecuencia a este tipo de temas y recrea una atmósfera de fantasía y lirismo.

Pensando La Receta:

El Concepto

MuestraEgresados

Los colores cálidos priman es este postre, principalmente los tonos tierra pues asimilan la contrucción en madera, una contrucción manual, contrario al metal que aunque es más comunmente asociado con lo surreal, genera una gama tonal mucho más fría, que se aleja un poco de la propuesta mágica y de la estética planteada para el proyecto.

Los amarillos juegan una papel fundamental dentro de las naves, se asemeja al dorado y le da una valor de riqueza mucho mayor a las ilustraciones al ser estas partes asociadas con el oro.

El rojo que es enérgico y complementa la gama tonal cálida, permite una mejor interacción entre los amarillos y los tonos tierra y hace parte de la triada de colores primarios que hacen más llamativas las ilustraciones del proyecto.

Se introdujo el azul con el fin de complementar la gama cálida y darle un color contrastante frío que permitiera resaltar el resto de los colores.

Media Taza De

Colores

La iluminación es uno de los elementos gráficos claves de la ilustración, su función recae sobre la forma y estructura de las naves y sobre el color de distintas maneras: los brillos resplandecientes ayudan a crear la ilusión de un objeto tridimencional suspendido en el espacio blanco del sustrato que representa la atmósfera donde el diseño interviene. El blanco de los brillos permite una mejor interacción con el blanco del fondo, de no estar, las

Una Taza De Chispas De

iluminación

MuestraEgresados

naves no parecerían supendidas sino colocadas y las ilustración se perderían en lo “inacabado”, resalta los colores y aproxima los tonos amarillos al dorado y en consecuencia, al oro como materia prima de los elementos.

Pero su función principal es reforzar el concepto: recrear un mundo de ensueño, fantasía, ilusión, y sueño quimérico corresponde en el imaginario a

un espacio esplendoroso y resplandeciente, lleno de luz, de armonía. Buscábamos que el espectador comprendira lo mágico del momento y generar un conjunto de sensaciones al rededor de este, es por esto que la iluninación toma protagonismo dentro de la gráfica.

Una Taza De

IdentidadEl identificador del proyecto se sostiene

sobre un contenedor que continuando con la idea de viaje y travesía, tiene una forma alusiva a las estampillas y es el sello sobre las piezas que completa la metáfora.

La tipografía tiene rasgos muy geométricos en constraste con lo orgánico de la ilustraciones, esto denota una mayor estructura y permite la fácil composición del identificador dentro de las piezas.

Los colores corresponden con los planteado anteriormente en “Media Taza De Colores” y hace énfasis en la palabra “muestra” con el fin de comunicar de forma más directa la intención del evento, y precisamente por esta razón por la que no se buscó un nombre altenativo, se buscó ser los más claros posibles pensando en la funcionalidad de la piezas. El identificador sienta el concepto de las naves para el entendimiento del espectador.

MuestraEgresados

Vertiendo la masa en el molde:

ComposiciónDe acuerdo con el identificador, la

composición es geométrica y rectilínea. La intención es generar la ilusión de “ventanas” a cada uno de los mundos, así como en la muestra los asistententes tendrán la oportunidad de echar un vistazo a las hazañas de los participantes.

Cada ilustración tiene una composición distinta, al estar todas juntas se busca la limpieza con el fin de no interrumpir la visibilidad de ninguna de dichas ventanas.

En piezas como las postales, encontramos una planimetría casi cinematográfica, a su vez las naves aparecen sangradas, pues así como en el evento sólo se pueden apreciar unos cuantos aspectos de los proyectos, mas no su totalidad.

Añadiendo las e-cards de invitación y convocatoria (en la cual no se incluyeron las ilustraciones a color, únicamente las ilustraciones en blanco y negro pues así es como se encuentra la muestra en este punto, sin los convocados lo ausmimos como un punto de bocetación de lo que será el evento), podemos apreciar en su totalidad la gráfica del proyecto que consistió en el desarrollo de 5 ilustraiones hechas a lápiz con aplicación de color digital, compuestas en las siguientes piezas: 2 carteles, 1 pendón, 6 postales y 2 e-cards.

La coherencia en color, composición y por supuesto concepto es un requisito de todo sistema, queríamos que cada pieza fuera una pequeña invitación que incentivara tanto a los participantes (egresados y docentes convocados a la muestra) como a los invitados y asistentes a descubrir más acerca del evento y de las otras piezas gráficas diseñadas para la ocasión.

Sistema De PiezasHora De Sacar Los Postres Del Horno:

MuestraEgresados

rico!¡Que

Proyecto preseleccionado para

Y escogido para �p�ición de Identidadconvocatoria

CakesFairy

EMPAQUES, PIEZAS PROMOCIONALES

AIRY CAKES NACIÓ DEL TALENTO de dos grandiosas chefs con el entusiasmo de hacer su propia empresa y salir al mercado con tres deliciosos productos: Cupcakes, Brownies y Galletas.Son recetas especiales, y así como son únicos, su identidad también debe serlo y debe tener

el mismo encanto y deleite que producen estos dulces en la boca. Es evidente que necesita un diseño tipográfico especial y una gama de colores vivos acompañados por texturas que endulcen la vista con tan sólo ver el empaque.

PorFavor

La imagen quue se buscaba era suave pero lo suficientemente diferencial como para destacarse frente a la competencia. Se exploró con la forma de la letra, su fluidez y composición, aquí podemos ver unas pequeñas muestras de la exploración tipográfica que se llevó a cabo.

El cliente escogió la tercera opción que aquí se presenta, las letras son rectas y geométricas pero presentan varias particularidades en sus terminaciones jugando con curvas contínuas que hagan sentir en la forma lo delicioso del producto.

Se compuso a dos tiempos generando ritmo en la composición y una mejor lecturabilidad y legibilidad por parte de los consumidores puesto que no es una fuente regular, le tomaría al lector más tiempo leerla, algo no muy conveniente para por ejemplo un aparador lleno de distintas marcas con sus propias tipografías y colores.

1 Ramo de exploración

Tipográfica

PorFavor

1 Pizca De Dulces

Colores¿Alguna vez has probado un Fairy Cake?

Si no lo has hecho, deberías, pero si lo has probado sabes que lo que sientes en la boca sólo con el primer mordisco, es una liberación de deliciosas texturas y sabores con distintos momentos, el primero, es lo esponjoso y suave de la masa, el segundo lo dulce de su sabor y el tercero es el ingrediente central del postre, ya sea mora, fresa, chocolate o gomitas.

Por esta razón se buscaron tres colores distintos por cada producto que representaran esta sinfonía de sabor. Se optó por colores vibrantes, vivos y que, aunque contrastados lograran una buena fluidez del color en la etiqueta.

A parte de las particularidades de colores de producto a producto, (Brownies, Galletas y Cupcakes) Se buscó un pequeño identiificador ilustrado que especificara la naturaleza del pruducto haciéndolo más fácil de reconocer para todos los que disfrutan de estos deliciosos entremeses. A petición del cliente, el identificador de las galletas es un personaje reconocido por todos, el Hombre de Jengibre ha hecho apariciones en varios cuentos e historias cinematográficas y está cargado en sí mismo de valores positivos que se le buscaban atribuir a la marca como dulzura, felicidad, ternura y dinamismo.

Estas pequeñas ilustraciones son el toque final de la lectura del texto, buscan endulzar aún más la lectura de la marca.

El toque de

PorFavor

Ilustración

Lade la masa Textura

Como ya lo vimos en “1 Pizca de Dulces Colores”, la analogía gráfica de las sensaciones en el paladar producidas por los Fairy Cakes, no podría estar completa sin la sensación visual de la textura, la cual juega un papel importante en la imagen general de los empaques: como fondo en la etiqueta y como revestimiento de las cajitas portantes de los productos.

Su función como gráfica complementaria es apoyar al identificador principal y generar un mayor grado de recordación en el espectador.

La forma debía remitir a lo esponjoso de la pastelería y concordar con las “oleadass de sabor” que se experimentan con los sabores, además de dar dinamismo, y movimiento, conceptos asociados con la felicidad que es lo que todo chef desea recrear en aquel que pruebe sus preparaciones.

El PastillajeLa etiqueta del producto tiene su particularidad: se encuentra sostenida

por una cinta (elemento de decoración frecuentemente usado en los pasteles, en este caso es dorada pues genera una sensación de mayor calidad y riqueza del producto) que cuelga delicadamente de la parte superior de la caja sobre la cara fontal de modo que ver el postre sea de gran facilidad pero no sin antes presentarle la marca al cliente, fijando en su mente primero la imagen y a continuación el sabor.

Con el fin de que la etiqueta portante de identidad no se pierda en la composición, los colores de las cajitas son complementarios a los del fondo de la etiqueta dándole una mayor pregnancia.

PorFavor

Combinando los ingredientes, tenemos como resultado la pieza principal de este proyecto, el empaque contenedor del producto: delicias empacadas en delicias, este pequeño empaque contiene un sabor propio, y como todos los ingredientes que lo componen es muy particular. Se buscaba un diseño único que saltara a la vista con fácilidad ante los ojos de los consumidores empedernidos de pastelería como es el caso de la autora de este portafolio.

La funcionalidad fue de gran importancia para este proyecto, el empaque debía tener la posibilidad de ser apilable sin dificultad debido a las travesías por las que atraviesan a menudo los productos hasta el punto de venta y aún después cuando son trasportados por el consumidor final, por esta razón se partió de la forma básica del cubo y se empezó a componer el troquel desde ahí.

Por supuesto otros aspectos fueron tenidos en cuenta en el desarrollo de esta pieza publicitaria:

El EmpaqueCombinando las delicias:

PorFavor

Era importante que el empaque fuera utilizable por cualquier tipo de cliente, se buscó un sistema funcional de pestañas que permitieran abrir la caja en tan sólo dos movimientos, además de poder cerrarla sin esfuerzo para ser reutilizable, algo que no sólo es importante para los usuarios sino para el medio ambiente.

Quisiera Un Postre...

¡Para llevar!

PorFavor

Un papel grueso fue el material escogido para la caja, de modo que no representara un gran peso, fuera reciclable y no fuese incómodo de cargar a cualquier lugar. El gramaje es tal que cumple con todas las características anteriores y, además es lo suficientemente resistente para sostener y proteger el producto.

yumm!

MonstersCandy

PIEZAS PROMOCIONALES

CandyMonsters

“Halloween wraps fear in innocence,As though it were a slightly sour sweet.Let terror, then, be turned into a treat.”

Nicholas Gordon

OCTUBRE ES UN MES MUY especial, pues combina dos aspectos que de otro modo parecieran inconciliables: el terror que producen horripilantes criaturas que surgen de las tinieblas para aterrorizar a todo aquel que se

cruce por su camino, y la alegría e ilusión en el rostro de los niños que no pueden esperar para que el 31 cobren vida en ellos sus personajes favoritos y salgan de sus casas en busca de deliciosos dulces de todos los tamaños y sabores que casa por casa les dan sus vecinos. Los dulces por tanto son de gran importancia en esta festividad y cada año las marcas luchan por posicionarse en el 1er lugar en la mente de los consumidores, lograr la diferenciación en este mar de productos es el reto asumido por este proyecto.

CandyMonsters

¿Hay acaso un mes más colorido que octubre? El color cumple la función vocativa de los carteles, apoyado por supuesto por la ilustración y la tipografía, pero sin el color pasarían desapercibidos fácilmente. Se usó una gama amplia de colores cuya luminosidad se pudiera utilizar al máximo y llevarlos mediante gradaciones a sus tonos más oscuros dando la ilusión de la luz proveniente de los dulces, de esta manera se les da una mayor jerarquía, ya que los monstruos ocupan gran parte del espacio compositivo.

Estos colores brillantes buscan darle a los personajes un aire menos oscuro y sombrío y hacerlos parecer casi hechos de gomitas o algún otro tipo de dulces. Con una variedad tan amplia de colores se marca la unidad del proyecto con el modo de aplicación del mismo que veremos más adelante cuando añadamos la técnica a esta sabrosa masa.

1 Pizca De

Color

Para un tan monstruoso proyecto, era necesaria una tipografía igualmente horripilante, es por eso que “Zombie Holocaust” es la fuente principal de esta serie de carteles, con sus terminaciones imperfectas y retorcidas, hace un juego perfecto con el concepto, la fuente que la acompaña hace honor a una de las películas mas monstruosas de la historia, “Nightmare Before Christmas” está conformada por un trazo aun más irregular, casi tiembla de miedo, pero sus hastas y terminaciones redondeadas le dan una intención dulce y suaviza sus irregularidades, por esto fue escogida para el copy de la campaña “Let The Fear Be Turned Into Treat”, frase tomada de un poema de Nicholas Gordon y que pone en perfectas palabras lo que este proyecto busca representar.

500 ml. De

TipografíaCandyMonsters

Fresca

Iluminación

El color no lograría un buen efecto sin una iluminación planeada y enfocada como la de los carteles de Candy Monsters. La luz que parece provenir de los dulces contrasta con la oscuridad de su esquina opuesta y representa el momento en el los montruos surgen de las tinieblas con el fin de comer deliciosos dulces.

El brillo hace que estas pequeñas golosinas se identifiquen como un tesoro que inclusive los montruos quieren poseer en su boca. Otra parte fundamental de la iluminación es el efecto que tiene sobre la piel de los personajes dándoles vida y una apariencia igual o aún más comestibles que los dulces que consumen.

La iluminación crea focos de luz y por lo tanto es el elemento que marca el ritmo de lectura del cartel cuya terminación es el identificador y el copy de la campaña.

Al Gusto

IdentidadUna Cucharada De

CandyMonsters

Cada preparación tiene una identidad, cuyo funcionamiento llega a ser el ideal dependiendo del producto, en nuestro caso el identificador de “Monsters” alude a películas y temas poco convencionales donde seres de la oscuridad salen a la luz a aterrorizar a los aldeanos, los colores brillantes y contrastados, por otro lado aluden al mundo de los dulces, donde todo es brillante y delicioso. Ya que esta campaña es temporal (específicamente para el mes de Octubre) el identificador puede tomarse libertades de forma y color que otros identificadores con una mayor temporalidad no podrían.

La campaña fue diseñada para ser pregnante (ser recordada), vocativa (ser llamativa y diferenciable de las demás) y singular (tener un rasgo original).

El acrílico es uno de los ingredientes más básicos de nuestra preparación, su gama tonal es bastante brillante y por lo tanto ideal para este postre, es fácil de aplicar y permite una fácil gradación sobre cualquier tipo de superficie, el soporte de nuestros montruos en su presentación original es el cartón paja.

1 Cucharadita De

técnicaEste sustrato es otro ingrediente importante de la

mezcla pues es el que provee la textura granulada y tosca de la ilustración, esto añade una mayor información visual a la experiencia del espectador que cree percibir una experiencia táctil mediante la vista, y despierta un mayor interés por la pieza gráfica.

El eje compositivo está planteado en una diagonal que le da dinamismo a los carteles y que se traza desde la esquina más oscura de la ilustración hasta la más iluminada generando como consecuencia un foco de atención sobre los dulces que son el producto que se busca promocionar.

ingredientesBien Batidos

Hacia la mitad del eje encontramos los ojos de los personajes al igual que la lengua de cada uno de ellos que enfatizan la dirección y plantean al producto como un objeto de deseo y deleite. La composición busca generar antojo en el espectador y motivar la compra del producto.

CandyMonsters

De izquierda a derecha: The Mummy’s ghost de 1944, la cuarta de cinco películas de Universal de la serie “The Mummy”, “Frankenstein” (interpretado por Boris Karloff) de 1931, a contuación su primera secuela, “Bride Of Frankenstein” (1935), interpretada por Elsa Lanchester, y por último “Drácula” (1931) interpretado por

De La RecetaInspiración

CandyMonsters

Bella Lugosi y basada en la novela de Bram Stoker. Fueron estos por ser las primeras representaciones cinematográficas de sus personajes y por tanto ya son un referente claro en la mente de todo el público, algo crucial para la identificación de cada personaje de la campaña, haciéndola más interactiva con el espectador.

Pi�a escogida para

y publicada en La Brújula�p�ición

CandyMonsters

Recién salido del

horno

¡mmm!

FavorPorMEDIOS EDITORIALES

STE CUENTO TUVO UNA GRAN importancia en mi niñez, cada palabra me llevaba a aquel escenario fantástico donde las palabras respiran y corren por su vida sobre la mesa de la cocina en busca de una boca que esté dispuesta a dejarlas

tomar un poco de aire. El libro trata de los modales y nos enseña la magia que hay detrás de pedir un favor. El reto de este proyecto era, como el de todos los libros ilustrados, lograr una verdadera interacción entre la imagen y el texto, revivir las palabras, hacerlas color, forma y textura, y por supuesto captar la atención de todos los niños que urgentemente necesitan un lección de modales ilustrada.

PorFavor

El formato es la base de diseño de todo libro y los libros ilustrados usan ambas orientaciones: en orientación vertical los libros suelen ser de grandes formatos (como podemos ver en la fotografía, los libros de Benjamin Lacombe: “La Bruja” y “Melodía en la Ciudad”), mayores a 30 o 40 centímetros de alto, aquellos de orientación apaisada (“Estúpido” y “Me Gustan Las Vacas” publicaciones de la Editorial Gato Malo, hechos por un maestro como hay pocos) miden en promedio alrededor de 20 o 28 centímetros de ancho, PorFavor, de 23,5 de ancho por 16 de alto, se incribe dentro de esta segunda categoría que por lo general suele contener ilustraciones menos elaboradas pero con un encanto particular. Una de las ventajas del formato apaisado es la atmósfera cinematográfica que crea invitando a la continuación y sintetizando la historia en una secuencia.

Se buscaba con esto que el libro encajara dentro de un tipo de libros ilustrados pero sin perder vocatividad una vez entrara en el ambiente de la publicación.

Un Molde Gráfico:

PorFavor

El Formato

Dos Tazas De ColorLa gama de colores es suave, desaturada, busca las armonías y simular un

ambiente de ensueño, inclusive en atmósferas del cuento que hablan de ambientes cerrados y poco luminosos como la boca de un niño.

El color busca generar nostalgia por la niñez, teniendo en cuenta que los libros, si bien son para los niños, en muchas ocasiones son los padres quienes

los compran, los leen a los pequeños y se conmueven con las historias que los remiten a tiempos de antaño; de yoyos, trompos, pirinolas y carritos de madera.

El texto varía de color conversando con la imagen, busca integrarse a la ilustración sin perder protagonismo y ser parte del ambiente de la historia que se maneja en cada página del libro.

PorFavor

No es común en este tipo de libros infantiles, al menos en nuestro pais, encontrar ilustración hecha digitalmente, Porfavor, a pesar de un largo trabajo de bocetación manual en la búsqueda de la forma de los personajes, contiene una particular ilustración hecha en su totalidad en vectores, explorando las distintas propiedades que ofrece el software y por supuesto las

comodidades del digital que permiten la rápida corrección de errores y la fácil recomposición de cualquier cuadro o forma. Hubo un gran énfasis en la creación de texturas que enriquecieran y dieran vida a las vivencias de los personajes y dando la ilusión de verdaderos escenarios en el desarrollo de la narrativa del cuento.

Una Taza De Técnica

2

Se buscó una gama amplia de tipo- grafías para este proyecto, muchas fuentes que enriquicieran la historia y reforzaran los conceptos de nostalgia, armonía y ensueño, algunas fueron diseñadas específicamente para el libro con el fin de darle un toque particular y jugar con la forma también en las letras, otras grunge que se ven sucias y desordenadas (estas para resaltar textos donde Dick uno de los protagonistas, muestra sus malos modales, contrario a John cuyo Porfavor puede salir a respirar con frecuencia), fuentes script para reforzar la idea nostálgica del cuento y darle movimiento y fluidez al recorrido de la lectura, y por último, la fuente protagonista del texto, Museo, que por su amplio y redondo ojo es ideal para cuentos infantiles, sus terminaciones son suaves y generan continuidad en la lectura, sus formas son claras y debido a su gran proporción en el ojo central respecto del superior e inferior tiene una personalidad alegre y optimista como resulta ser la historia.

TipografíaCucharadas de

PorFavor

En un cuento tanto texto como imagen deben encontrar un equilibrio tal que ninguno interfiera con la legibilidad del otro, deben buscar integrasrse en la composición definiendo los ejes que determinarán el espacio que cada

uno va a ocupar. En Porfavor la ilustración cobra mayor protagonismo que las palabras, pero la imagen por su composición interna, intenta crear espacios propicios para el texto, que por lo general se encuntra en la página opuesta o en las mitades centrales del libro.

Mezclando Los Ingredientes:

Composición

AA C

CB B

Se construyó una retícula básica basada en la ley de tercios, es una contrucción simple para poder jugar mas libremente con los espacios y guías dentro del formato pero se establecieron reglas compositivas dentro de la retícula: Si el texto se encuentra en A y en B no puede

estar en C y asimismo, si se compone en C, no se compondrá en las otras dos columnas, esto con el fin de mantener la limpieza en la composición de las palabras, ya que los libros ilustrados se caracterizan por el predominio de la imagen sobre el texto.

DiagramaciónAplicando al molde:

PorFavor

Dulces rebanadas:

Cuando se piensa en ilustración para un proyecto editorial, y más específicamente un cuento, hay que pensar por completo en un nuevo mundo donde todos los elementos, por más que remitan a algunos del nuestro,sólo podrían pertenecer al mundo para el cual han sido creados. En este casoespecífico Dick, John y los Porfavores de cada uno de ellos fueron diseñados con características similares en cuanto a proporción, forma y por supuesto color. Predominan las formas redondas, orgánicas y simples que principalmente generaran los campos de color y por contraforma definieran otros elementos adyacentes; simples trazos que llevaran a la mente del lector a sentimientos y expresiones propias de las situaciones por las que pasan los personajes.

Los Personajes

PorFavor

Delicia!¡Que

CapuchinoMono

MEDIOS EDITORIALES

MonoCapuchino

AY EN NUESTRO CONTINENTE una gran biodiversidad que con la vida agitada de la ciudad pasa a menudo desapercibida por nosotros.Acogiendo este patrimonio cultural y en función de el Año De La Ecología, se

desarrolló este proyecto editorial con la intención de informar y despertar interés por estos temas, principalmente por el mono capuchino por sus representaciones en Las Líneas De Nazca declaradas Patrimonio de la Humanidad, desde los más pequeños hasta los más grandes de una forma divertida y novedosa, a su vez generar aprendizaje sobre una especie cuya historia es mucho más que colombana.

MonoCapuchino

TexturaUna Taza De

Según la representación de la naturaleza y los diversos ambientes que habita el Mono Capuchino, se dio la selección del color, los verdes y tonos tierra permiten al lector un mayor entendimiento de las condiciones de vida de esta especie, transportándolo a un espacio natural que se busca revivir mediante la lectura.

cOLOROrgánico Al Gusto

Las GuardasEmpastillando:

Pensando en la experiencia que se quiso recrear, la textura juega un papel muy importante, hace a los elementos despertar distintas sensaciones dentro de lo visual y hace realmente sentir el ambiente natural dentro del papel. Se hace un juego con las sombras que dan la idea de relieve pero hay una contunuidad gracias a la textura.

Aparecen la respresentaciones de la representación encontrada en Perú, originalmente miden cientos de kilómetros y son sólo perceptibles desde el aire, cada trazo es de aproximadamente 4 y 21 dm de ancho, Los Nazcas dibujaron las cerca de 800 figuras animales mediante la traslación de modelos realizados a escala a grandes cuadrículas hechas con estacas y cordeles Demostrando una gran capacidad matemática.

Inspirada en el arte Nazca, se diseñó una tipografía geométrica con rasgos indígenas para el título del libro compuesta a partir de un pequeño módulo rectangular redondeado que se implementa de forma horizontal o vertical siguiendo la retícula, rescatando su razón cultural pues el contenido es puramente científico. Otras dos fuentes fueron escogidas para el desarrollo del editorial, fuentes menos geometrizadas cuya labor es una mejor interacción con los pequeño lectores de modo que se encuentran conformadas por trazos uniformes y muy legibles de modo que sea sencillo diferenciar cada una de la letras para los lectores principiantes.

500 ml. De

Tipografía

MonoCapuchino

El texto se presenta enmarcado en tableros sostenidos por cuerdas o troncos integrándolos con el espacio, aparecen como letreros propios de una expedición ecológica por un parque natural y aparecen por lo general en una de las esquinas de las doblepáginas de forma que sea lo suficientemente pregnante como para ser leido, pero deja el suficiente espacio para poder apreciar la ilustración.

Este modo de composición del texto contribuye a la creación de planos, el primero y el segundo normalmente se encuentran conformados por los personajes o por el mismo texto, permitiendo a la naturaleza un tercer cuarto e incluve quinto plano generando una mejor ilusión del entorno.

Mezclando Los Ingredientes:

Composicion

MonoCapuchino

El libro está diseñado para ser trasladado con facilidad, casi como una guía ecológica, su formato vertical, su tamaño y su cubierta blanda permiten que sea fácilmente manejable con una sola mano.

El tamaño de la letra así como el de la silustraciones, aunque están pensadas para el formato, son más grandes de lo usual con el fin de permitir la lectura en ambientes no tan apropiados para la lectura como un paseo por una reserva o natural o tal vez sólo caminando por la calle pues en realidad no tiene un gran peso.

A La Hora de Probar:

usabilidad

MonoCapuchino

ñamñam

TauadoresConvención

de

PIEZAS PROMOCIONALES

“Tattoos aren't meant for everybody and they're too goddamn good for some

people.”Lyle Tuttle,tattoo artist, author, and lecturer.

Tattoo

Con

a Convención Internacional de Tatuadores es un evento que tiene lugar en la ciudad de Bogotá y que al momento se dispone a celebrar su 6to encuentro. En la investigación de campo, se detectaron problemas compositivos en los carteles de las ediciones

pasadas al igual que la estética que parece estar alejada de esta práctica socio-cultural que se encuentra en constante expansión y es por tanto una necesidad el diseño de carteles bocativos y pregnantes que le den una identidad fuerte al evento y atraigan a nuevos participantes, tanto clientes como nuevos talentos en el arte.

Tattoo

Con

La recopilación de carteles de la convención que aquí se exhibe, presenta no sólo una falta de identidad de año a año sino una desarticulación de color tanto dentro del mismo cartel (exceptuando al correspondiente a la 3ra edición que tiene una solución mucho más acertada que los demás no sólo en color, también en tipografía y composición), como en comparación a sus semejantes; las fuentes tipográficas son en varios casos poco legibles y la forma de composición de los textos parece no tener una intención jerárquica planeada para la lectura del público. No es claro para un espectador a simple vista el tema del que trata el cartel pues a parte de los problemas composiitivos, los recursos de ilustración no son del todo claros en cuanto la comunicación.

Problema de DiseñoRecogiendo Boronas

Tattoo

Con

Concepto 1 Taza De

La Convención es el lugar de reunión donde los artistas más reconocidos por su talento, los mejores tatuadores tanto colombianos como extrangeros, muestran en vivo sus capacidades.

Se pensó entonces en una analogía que concretara estos valores y surgió la idea de los superhéroes; son muchos los habitantes de Metrópolis y de Los Estados Unidos (pais donde La Mujer Maravilla combate el crimen según ordenes de la armada norteamericana) así como hay muchos artistas en el mundo del tatuaje, pero sólo algunos poseen dones y talentos más allá de lo común, sólo unos pocos pueden hacer lo que nadie logró hacer antes y por lo tanto son pocos los dignos de nuestra admiración y respeto y es así como se completa la analogía sobre la cual está basado de este proyecto, presentando a los artistas como verdaros héroes en su campo, siendo modelos a seguir por muchos otros artistas.

Personajes2 Tazas De No Muy Usuales

Según el concepto se escogieron para las ilustraciones a dos de los superhéroes de DC Comics más reconocidos a nivel mundial. Superman y La Mujer Maravilla son los grandes representantes de su género en La Liga De La Justicia y se han caracterizado a lo largo de los años por ser perfectos ejemplares de una raza superior.

Para la convención estos espíritus bonadadosos y nobles tuvieron un giro en su apariencia y actitud, son jóvenes, irreverentes, orgullosos e intrépidos, tal como se percibe este oficio en el mundo del arte y entre personas de gustos un poco más conservadores.

Los tatuajes ilustrados se escogieron de acuerdo a la historia de los superhéroes y a una tribu urbana para cada uno, de tal modo que Superman tiene inscrita la palabra “Kripton”, una representación de Lois Lane y una daga envuelta por un pergamino con la frase “Vow Never To Kill”; y La Mujer Maravilla muestra de hombro a hombro “Amazon Pride” acompañado por las diosas Atfrodita y Atenea de quienes obtuvo sus poderes, en cada brazo.

Tattoo

Con

Era necesaria una línea muy bien definida pues la cantidad de información gráfica que contienen los carteles es bastate alta de modo que gran esfuerzo en cuanto al detalle se puso en el boceto a lápiz que se ve a la izquierda, agregando información de sombras y luces que sirvieron también como guía para la aplicación de color que posteriormente se realizó de forma digital. En esta técnica se rescata el trabajo de línea y sombras que se ha hecho análogamente garantizando una mayor definición de la línea que es un elemento de suma importancia en la gráfica del cómic.

1 Cucharada de

técnica

1 Cucharada de

ColorComo salidos de una época y un

mundo dorado, en la ilustración predominan los tonos cálidos, entre los cuales una gama de amarillos y ocres que proponen desde el fondo una gama tonal definida. La iluminación juega un papel fundamental para crear una atmósfera más realista que la percibida en una novela ilustrada común, el trabajo en sombras complementa lo hecho de manera análoga pero llevado a los tonos cálidos de la piel. Los colores de los tatuajes se ven opacados integrándose con la piel del personaje.

Tattoo

Con

Las letras hablan con su forma, quería tipografías poco convencionales para los carteles de la Convención. Encabezando los carteles, al igual que finalizándolos, encontramos fuentes de Hydro 74, tipógrafo e ilustrador estadounidense que se caracteriza por basarse en temas muy relacionados con los recurrentes en ciertas ramas del tatuaje. Todas las fuentes fueron escogidas por su caracter geométrico, aún cuando poseen una forma particular de construcción rectilínea, conservan la la propiedad de ser legibles, contrastan con las líneas orgánicas de la ilustración dándole una mejor estructura al cartlel y generando espacios compositivos.

Tipografía5 Pizcas De

Amasando La Mezcla:

Los personajes son el punto de atención pregnante en la composición, y aunque su planimetría es distinta, marca un mismo eje diagonal (desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferioir derecha; en el caso de La Mujer Maravilla, este eje se marca por el cabello cuyo tono es el que tiene el mayor peso visual de la composición, en el caso de superman, es el área más clara la que marca el eje: la piel) por lo que la lectura se da primero en este sentido y a continuación de forma horizontal pues el “6” es el segundo elemento en la jerarquía visual, por último hay un recorrido vertical por la información del evento que se encuentra en la parte izquierda del cartel y que una vez finalizada su lectura vuelve la atención del lector a la ilustración.

ComposiciónTattoo

Con

Recién salido del

horno

Tattoo

Con

yummy!

�pografíaExperimental

“Faces of type are like men’s faces. They have their own expres-sion; their complexion and peculiar twists and turns of line identify them immediately to friends, to whom each is full of identity.”

J . L . F r a z i e r

PasiónArte

Café

y

IDENTIDAD VISUAL

El trabajo del barista es enaltecer el de todos aquellos participantes en el proceso del café, se concentra en él la responsabilidad de hacer valer el sudor de campesinos, agricultores y comerciantes al momento de tostar los granos y preparar desde la leche y el agua hasta las tazas con la temperatura apropiada, y hacer arte con los movimientos de su muñeca al servir el café, por último el barista se vale de salsa de chocolate para terminar de dar forma y detalle a las figuras que ha logrado al aplicar la leche.

Este toque final que se hace con gran maestría es la inspiración de la tipografía implementada en el identificador con un trazo suave, redondo y fluido, asimila el comportamiento del chocolate en el café, la calidez de sus curvas y precisión en sus terminaciones.

Dos Pastillas De Chocolate

TipográficO

1 Pizca De Dulces

ColoresEl color principal de identificador es por

supuesto el café, pero se pensó en una gama mas extensa de colores que lo complementaran para las distintas piezas y situaciones que se viven dentro del establecimiento. Arte y Pasión Café hace también las veces de un delicioso restaurante por lo que se buscaron colores más vivos como el amarillo y el verde pero dentro de una gama sobria no muy brillante que no pierda la intención comunicativa del identificador original.

El rojo entra como el color que representa la calidez que Arte y Pasión Café le brinda a sus clientes, no quieren ser un lugar de paso sino un segundo hogar que invita a quedarse, compartir y platicar acerca de la cultura del café que parece tan olvidada en nuestro país.

Arte yPasión

Arte yPasión

Como tipografía básica se escogió ITC Flora por su ritmo en la lectura y delicadeza en sus formas, y se buscó un juego de color con el café en cada tarjeta, esto permite establecer de una mejor forma las jerarquías y permite encontrar más facilmente los datos que se soliciten. En la esquina superior encontramos un globo de diálogo que representa el gran crecimiento que ha tenido el establecimiento gracias al voz a voz y el momento de charla y aprendizaje didáctico que se tiene con el barista al momento de servir el café.

Para los membretes se diseñó una gráfica complementaria recreando los marcos de las ventanas del Gun Club, la ubicación del café es importante resaltarla pues en búsqueda de la cercanía con el cliente, se ha evitado la creación de franquicias, haciendo el lugar realmente único y en una edificación histórica con detalles arquitectónicos exquisitos como los marcos tallados en madera.

El toque

B[ásico

Los Moldes Según Su Material:

El SustratoUno de los principales ideales de la empresa es generar cultura no sólo

en torno al momento de tomar café sino también en cuanto todo lo que gira al rededor de este; la sostenibilidad del campo es de gran importancia para la producción del café y de cualquier producto.

Conscientes de la necesidad de proyectar estos ideales en la imagen corporativa, los sustratos en los que se encuentran diseñadas todas las piezas son papeles no sólo reutilizables sino reciclables e inclusive algunos reciclados: el papel kraft se usa para los sobres tamaño carta, el cappuccino para sobres mas pequeños, individuales y postavasos, y reciclart para la papelería básica como tarjetas, membretes, facturas de caja y grandes recibos de proveedores.

Arte yPasión

Proyecto escogido para

de Identidad Visual�p�ición

Fue de suma importancia la apropiación del estilo y los códigos según el entorno y el tipo de producto con el fin de encajar en la gráfica del mercado y comunicar con mayor facilidad la naturaleza de la institución pero generando distinciones en cuanto a la construcción de la tipografía y algunos usos dentro de las piezas.

El identificador pasó por un proceso de limpieza de modo tal que los elementos que se conservaron fueron los exactos para no perder los valores a comunicar y que a su vez no presentaran gran variación de pieza a pieza por lo que se pensó en un alto contraste teniendo que cuenta que los sustratos van de papel o cartón a tela, plástico e inclusive cerámica.

La singularidad aparece no sólo en la forma de la tipografía sino en detalles como el corazón que forman la intersección entre la “y” y la “n” de “pasión”.

valores de marcaAtributos del Postre:

Arte yPasión

¡Delici�o!

CelosMEDIOS EDITORIALES

n el libro-álbum se construye un código que al lector se le propone recodificar. Este código nace de la relación de complemetariedad de texto e imagen, a la imagen se le otorgan funciones del texto y viceversa, no sólo la imagen se encarga de ilustrar acciones sino que ahorra la descripción de escenarios y tramas secundarias.

Para que se dé el efecto que produce el libro-álbum, todos los elementos que componen el libro deben participar pues se compone de la integración de todas y cada una de sus partes: portada, guardas, tipografía estableciendo una relación significativa entre los códigos, todo es susceptible de leerse y por ende, malinterpretarse. Es de cuidado en el diseño gráfico del libro que los elementos que participan contribuyan pero no alteren las cadenas de significantes. La creación de este tipo de productos editoriales es tal vez uno de los más complejos y fascinantes.

Celos

Esta historia es un escrito personal de una persona que hemos mencionado con anterioridad en este portafolio, Me pareció perfecto para el proyecto, está lleno de matices y tiene una riqueza lingüística que casi permite la ilustración de cada una de las palabras que van hilando la historia.

El relato consiste en una anécdota desde una perspectiva muy personal de un acontecimiento nada placentero que trasforma un momento de calma y cotidianidad en un caos desconcertante no sólo para el autor sino para todos los participantes de la historia.

Revivir todas las personalidades e interpretaciones de las acciones como si sucedieran de nuevo, como un intento de comprender aquello que no se puede deshacer, mirar importentes, estupefactos en retrospectiva los hechos es el viaje en el que se acompaña al autor.

Una Receta-álbum Con

Significado

Celos

|ColorDos Tazas De Suave

El color es uno de los elementos más significativos de la composición, es el mayor indicador de que el relato es un recuerdo que por mas dificil que sea es necesario desenterrar con el find e comprender las motivaciones y reacciones de cada uno de los presentes. La gama de colores es suave, desaturada, busca las armonías y simular un ambiente recuerdo, anécdota como un libro recién sacado de un viejo baúl llemo de polvo y que no puede esperar por ser leido.

Para una estética mas antigua se evitaron los colores muy vivos o brillantes, las tipografías se encuentran en algunos casos, pintadas con café o tinto común esto no sólo aporta en tonalidad sino que rescata el valor manual que intenta transmitir el álbum.

Las ilustraciones es collage están compuestas de recortes de fotografías con tratamientos de color envejecido o desaturado para apoyar la gráfica manejada en la tipografía.

Cada palabra se realizó en el trazo, morfología y composición interna que más contribuyera a su significado, por supuesto en contexto con la historia.

Cada forma comunica y cada letra ilustra y aporta significado a la historia a manera de ilustración entre gramática y gráfica, de modo que las palabras comunican en el plano del contenido por su significado habitual, pero también lo hacen desde los visual en el significante lo cual crea un entorno visual por sí mismo pero apoyado por la ilustración a color.

La exploración tipográfica se dio de forma manual acercando más al espectador a la idea de la unicidad de la pieza editoria, todo libro que parece manuscrito despierta una especia de intimidad con el lector y resulta más envolvente la lectura.

Tipogr[áficosMuchos Cubitos

Celos

El collage es una técnica que aprendemos desde el kinder, pero el proceso de ilustración no es casual ni accidental sino una construcción ordenada y pensada cuidadosamente en función de la comunicación. Usualmente necesitamos como lectores, de algo que nos empuje a continuar, a no parar de mirar el libro, lo que William Moebius llama: “el drama de dar vuelta a la

Montando Las Capas Del Pastel:

Conposici[ón

página” y ésa es una de las grandes contribuciones de la ilustración. En el libro-álbum es evidente una manipulación al lector. El formato que maneja: grandes ilustraciones, poco texto y situaciones sugestivas llenas de intertextualidad y connotaciones, dejan en vilo al lector que necesita pasar a la siguiente página para entender lo que apenas se insinúa en las anteriores, con la fortuna que puede hacerlo en pocos minutos.

Celos

yumm!¡yumm

FunType

is

DISENO DIDACTICO~

Type

Funis

1 Taza de Forma Hecha

TipografíaCon el fin de poder descomponer una

fuente en la menor camtidad de módulos posibles, hubo una búsqueda en la forma que llevó a la conclusión de comenzar por una sans serif, lo cual permitiría un mejor acercamiento a la construcción de las letras a partir de las formas geométricas más básicas como círculos y líneas rectas.

Poco a poco se comenzó a definir cada una de las formas que llevarían a la conformación de la tipografía y una vez establecidos los ocho módulos (tres circulares, tres rectilíneos verticales y dos rectilíneos diagonales), comenzó el juego que en este punto se daba a partir de la lógica como se esperaba se diera en la práctica. Los módulos se diferenciaron por color con el fin de permitir una mejor diferenciación de cómo se podrían posicionar los elementos dentro de la forma de cada una de las letras y cuales son las letras que comparten características similares.

Type

Funis

Para crear una verdadera experiencia didáctica, se llevó la tipografía al plano tridimensional de tal modo que la experiencia pasara a un plano sensorial más allá de lo visual y el juego pudiese darse de forma análoga en un espacio real motivando a un mejor aprendizaje al involucrar otros sentidos como el táctil.

Vale resaltar que aunque la función del proyecto es clara, en el campo del juego que es una actividad espontánea, y voluntaria donde el niño debe sentirse libre para actuar como quiera, libre para elegir la forma o el caracter a representar y los medios con los que realizarlo, los módulos pueden ser utilizados con la intensión de llegar a cualquier otra forma distinta de la planteada, y con mayor razón se busca que el usuario lo haga. Explorar la tipografía como forma construida con elementos más simples que terminan por definir el estilo y características de un elemento más grandes es el principal objetivo del proyecto y por lo tanto de juego.

1 Pizca de

Construcción 3d

La madera fue el material escogido para los módulos tipográficos por ser un material duro, resistente y cálido permitiendo una mejor interacción con el usuario. Además, la madera tiene características diferenciales de otros materiales:

Es la materia prima más ecológica: es un producto natural, que no requiere un proceso industrial en las sucesivas etapas de plantación, cultivo, mantenimiento y tala, y que no genera impactos ambientales, cuando un bosque se gestiona con

1 cubito de

cálidos materiales

Type

Funis

criterios de sostenibilidad, la tala es sólo una parte del proceso de regeneración del bosque.

Es menos intensiva en consumo de energía: sus procesos de transformación requieren en general mucha menos energía que los de otros materiales

Es reciclable: sus derivados no requieren de tecnología o procesos industriales sofisticados para su conversión en material.

Es biodegradable y contribuye a reducir el cambio climático: las extensiones forestales dedicadas a la silvicultura actúan, al igual que los bosques naturales, como sumideros de Carbono, fijando el CO2, que es el principal causante del “Efecto Invernadero” que provoca el calentamiento global. Adicionalmente, los productos elaborados con madera mantienen el efecto de “almacenamiento del Carbono” durante toda su vida útil.

La mayoría de los juegos son lúdicos, pero la lúdica no solo se reduce al juego. Para que exista el juego, tiene que haber interacción y manipulación del entorno físico esta forma el juego surge como consecuencia de la actividad cognitiva. En el proceso se establecen vínculos con otros, se dan interacciones entre los participantes y esto mejora la actividad cognitiva.

En el juego intelectual-cognitivo se fomentan la observación, la atención, las capacidades lógicas, la fantasía, la imaginación, la iniciativa, la investigación científica, los conocimientos, las habilidades, los hábitos, el potencial creador, etc.

Se busca la participación, el dinamismo, el entretenimiento y por supuesto la comprensión de las formas tipográficas y cómo se podría dar su construcción.

LúdicaEl Ingrediente Final:

Type

Funis

Fin

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ww.bakingdesign.com +

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Cue

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