SER UN BATERISTA COMPLETOFernando Martn

INTRODUCCINQuin es mejor pintor, Picasso o Rembrandt? En el caso de estos dos pintores, cmo podemos

preguntar quin es mejor si ni siquiera pertenecen a la misma poca y estilo?!. Adems es cuestin

de gustos. Puede haber alguien que diga que le gusta ms uno que el otro o incluso alguien

prefiere a Rubens ms que a Rembrandt o a Juan Gris ms que a Picasso. Quin puede decidir

si un pedazo de pizza es mejor que una hamburguesa? es cuestin de gustos! Qu batera es

mejor, una Pearl o una DW? Ya no entablemos discusiones intiles tratando de decidir si son mejores

los Beatles que Mozart o si Dave Weckl es mejor que Mike Portnoy. Simplemente es cuestin de

gustos. Es distinto si lo que estamos discutiendo es quin es ms completo o quin es ms verstil.

Tambin podramos juzgar a los bateristas por su exactitud por ejemplo, pero no podemos clasificar

segn "mejor" o "peor". POR FAVOR, ya dejemos de estar haciendo esas comparaciones absurdas.

La msica no es una competencia donde una banda va a ser rival de otra. La msica es para

compartir, elevar el espritu, entretener al pblico, pasrsela bien, aprender de otros. Es para inspirar

emociones, no para provocar confrontacin.

El medio musical en Guatemala es tan pequeo que no nos ayuda en nada tener envidias, celos

y provocar competencia negativa entre los msicos y las academias de msica. Si nos uniramos

ms, evolucionaramos ms como gremio. Dejemos de decir que ste es mejor que el otro o que

yo toco mucho mejor que se. Por favor ya dejemos estas tonteras. Si vas a adoptar actitudes

como creerte superior o menospreciar a los dems, por favor no nos infects a los dems y buscate

otro oficio!

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Si te interesa ser un baterista completo paradedicarte a la msica como profesin, tambin teinvito a leer mi documento de 26 pginas titulado:"Dedicarse a la msica como profesin".

Lo pods encontrar en:

jazzenguatemala.blogspot.com

A veces buscamos exageradamente ser losprimeros: hay en cada uno de nosotros un afndesmedido, por destacar, por ser importantes, portener prestigio y por buscar excesivamente elreconocimiento. Vivimos en la sociedad delespectculo y admiramos a los famosos. Si tocamosbien la batera es porque gracias a Dios tenemosinteligencia y salud fsica para poderlo hacer. Qupasa si perdemos una o ms extremidades poraccidente? Entonces no nos creamos lo mximo,mejor aprovechemos que somos buenos bateristasy pongmonos al servicio de los dems.

Ha habido msicos y bandas que no saben tocarmayor cosa y son orgullosos, arrogantes, egostas,critican a otros, no quieren relacionarse con otrosmsicos o bandas (hasta desarrollan rivalidad conotras bandas), y eso slo los va a hacer quedarseal margen, estancarse en su desarrollo musical yperder oportunidades de trabajo.

Dmonos cuenta de una vez por todas que aunquetoquemos como Gary Novak, Thomas Haake y MaxRoach juntos, NUNCA vamos a tener trabajo sitenemos una actitud detestable. La gente prefierecontratar a alguien que no sea ni la mitad de bueno,pero que sea un gusto trabajar con ese baterista,que tenga una actitud positiva y transmita una buenavibra.

Antonio Snchez (baterista de Pat Metheny y otrosgrandes del jazz, adems de dirigir su propia banda)dijo una vez: "Como lder de mi propia banda, measeguro de velar por los msicos de mi banda, perono contrato a msicos que tengan personalidadesproblemticas, no importando que tan buenos sean".

En una ocasin, Neil Peart dijo sto:

"With a lot of the great musicians that I know whodidn't get anywhere, there's a reason why. Eitherthey can't live with themselves, or no other musiciancan stand to work with them. It's a flaw of character.It's not the fact that they're not talented. They're great.They're emotive, they move people and they haveeverything that great musicians need to have. Butnobody can stand to live with them in the way thata professional musician has to live with othermusicians."

Ha habido y hay miles de miles de bateristas. Hayejrcitos, legiones de bateristas en el mundo.

Multitudes!. Hay mara que practica ms de ochohoras durante ms de ocho aos y nadie los conoce.Tambin hay msicos que ya de por si se les facilitael aprendizaje de un instrumento, por lo que logranms y mejores resultados en poco tiempo.

Obviamente, entre ms tiempo le dediquemos, msprobabilidades tendremos de llegar a tocar comonos hemos propuesto tocar, independientementesi es para tocar en una forma muy avanzada, o sies para tocar muy sencillo, ya que hasta el bateristaque toca ms simple tiene que preocuparse por susonido, exactitud, sentimiento, mezclarse bien dentrode su banda, llevar a los msicos que le rodeansobre sus hombros, por decirlo as. Es decir, hacerlesun buen colchn y que se sientan seguros,telegrafiarles los cambios de seccin por medio de"fills" y muchas otras tareas propias de un bateristaprofesional.

Hay gente que estudi para decorar pasteles y esmuy talentosa, se han dedicado y hacen unasverdaderas obras de arte, pero no por eso ya tienenasegurado que la gente est dispuesta a pagarleslo que cobran y menos an tienen asegurado elhecho de tener mucho trabajo, porque son contadoslos pedidos que van a tener, debido a que no escomn que la gente encargue este tipo de pastelestodos los das. Y otra cosa: sera ridculo que estosdecoradores de pasteles anduvieran creyndose lomximo slo porque son los mejores decoradoresde pasteles que existen en el pas. Ni siquiera losmejores cirujanos que hasta salvan vidas se jactande que gracias a ellos viven personas que estuvierona punto de morir. Con mayor razn, en el caso denosotros los bateristas, cmo nos podemos atrevera creernos lo mximo, si nuestro trabajo ni siquierase compara al trabajo herico que hacen estoscirujanos?!.

Una cosa es ser presumido y creerse superior a losdems y otra cosa es mostrar seguridad. Comodijo Steve Jordan en una entrevista: cuando alguiense sube a un avin no espera que el piloto le diga:"ojal logre manejar bien este avin y hacerloaterrizar", lo que uno espera or del piloto es: "yo scomo pilotear este avin y hacerlo aterrizar". Esono es ser presumido, porque no est diciendo quees el mejor piloto del mundo, ni que es el que msaterrizajes exitosos ha hecho, simplemente estdiciendo lo necesario para hacer sentir segura a laotra persona.

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En el ao 2,011, la banda Dream Theater audiciona los bateristas ms virtuosos que podra haberaudicionado, para evaluarlos y ver quin de ellossera el nuevo baterista de la banda. Muchos denosotros vimos los videos que publicaron de lasaudiciones. Acaso alguno de estos bateristas secomport de forma prepotente o se crea superiorque los dems?. Yo los escuch decir: "gracias" yse vea que tenan una actitud profesional. Estamoshablando de los virtuosos ms increbles de todala historia de la batera. Podran hasta haberseofendido que los quisieran audicionar, ya que lonormal cuando se trata de msicos de ese calibre,es contratarlos sin pedirles que hagan ningunaprueba por considerarse penoso pedirle una pruebaa alguien experimentado y reconocido. Sin embargoninguno de ellos se ofendi, al contrario, hasta sesentan agradecidos por habrseles tomado encuenta!

Seamos humildes ya de una vez por todas!

Dejmos el orgullo ya!

Slo siendo humildes lograremos abrirnos a aceptarconsejos y aprenderde los dems.

El que se enalteceser humillado y elque se humilla serenaltecido

El 20 de Mayo de2,011 estuve en laclnica que vino a dar Virgil Donati.El cuate que lo iba traduciendo era muy bueno paratraducir, no slo en cuanto a que traduca fielmentelo que deca Virgil, sino que incluso traduca muybien los trminos tcnicos propios de la batera, delsolfeo y los nombres de los componentes de labatera. Record cuando me toc traducir a DaveWeckl diez aos antes en una clnica que vino a dary pens que este chavo estaba mejor calificadopara traducir bateristas, pero como aqu enGuatemala la mara es buena para alegar, ver lonegativo y criticar, cuando este traductor cometiun pequeo error en una de las frases (en lugar detraducir "bass drum" diciendo: "bombo", dijo "bajo",pero inmediatamente se retract y dijo la palabracorrecta), muchos de los que estaban en el pblico(me imagino que en su mayora bateristas) le

gritaron: "mula!". En ese momento me puse apensar que los que lo estaban insultando lo hacancmodamente desde su silla, pero no tenan ni lamas remota idea de lo que es estar all arriba juntoa Virgil Donati, hablando en un micrfono frente atoda esa gente, pensando en dos idiomas a la vez,con la presin de tener que hacerlo bien, despusde haber hecho lo mismo durante ms de una horacon Dom Famularo que dio su clnica antes queDonati y que adems, probablemente este chavohaba estado involucrado en el montaje del eventocon el cansancio y desgaste que eso conlleva.Despus pens que si analizamos a cada uno delos bateristas, msicos o simplemente espectadoresque gritaron "mula!", lo ms seguro es que sonmediocres, ya sea para tocar batera, en susinstrumentos o en su vida personal. O en todas lasanteriores. Alguien que estudia la batera en serio,generalmente es una persona que sabe lo que esestar all arriba en el escenario y nunca juzgara tanagresivamente.

En nosotros est la decisin de cmo percibimos larealidad: si queremos, podemos ver una situacinnegativa, como una oportunidad; o un ejercicio difcilde ejecutar en la batera, como un reto emocionante.

La forma en que vemos al mundo, a la realidad y a las personas, depende en gran parte de nosotros mismos. Por ejemplo, en el vestbulo de unaagencia bancaria hay un televisor que est ubicadoen alto. Una persona pasa caminando frente altelevisor, aunque por debajo de ste, ya que eltelevisor est en alto, pero agacha la cabeza porquepiensa que, si no lo hace, por su altura puede taparla pantalla durante el tiempo que pase caminandofrente a ste. Una de las personas que est sentadaviendo hacia el televisor, piensa: "y este por quse agacha?, ni que fuera tan alto, de plano se laslleva de muy alto el desgraciado!, qu se cree?!".Otra de las personas que tambin est sentadaviendo hacia el televisor, piensa: "qu buena ondaesa persona que pas agachado, ojal todoshicieran lo mismo, as no tenemos el problema deque los que caminan frente al televisor nos tapen".Y una tercera persona, puede pensar: "Por quesa persona no pasa caminando por otro lugar

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Yo hablo de todo esto, no porque yo ya lo sepatodo. En ningn momento pretendo decir queya soy un baterista completo. Intento serlo."Asegurate de tener un buen sentido del ritmoporque si no lo desarrolls, estudiar y practicarotras cosas no te va a salvar" - Gene Krupa

por el que no me tape la visibilidad?".

El ejemplo anterior es para darnos cuenta que todoest en nuestra mente, en la forma en que vemoslas cosas. Un baterista no es malo slo porque notoca como a nosotros nos gusta que toque o sloporque, al terminar de tocar, se para y salta,levantando los brazos. Dejemos que cada quiensea como quiera ser y respetmoslo. Este es unmundo libre! Ya dejemos de estar criticando yhaciendo de menos a los dems!

VIRTUOSISMO OMUSICALIDADSi alguien quiere aprender a tocar batera paradesarrollar rapidez y poder impresionar a otrosbateristas o al pblico en general haciendomalabares, que no se moleste en leer todo lo queviene a continuacin, porque no le interesan consejospara ser un baterista completo y profesional, sinonada ms el virtuosismo. El que quiere ser virtuosoque se encierre en un cuarto con su batera y quepractique velocidad y complejidad hasta ms nopoder, que logre llegar a hacer cosas increbles conla batera, pero que no pretenda tocar con otrosmsicos profesionalmente, porque para ser unvirtuoso no necesita aprender expresin,musicalidad, "groove", ni nada de lo que le sirvepara tocar msica con otros msicos.

Thomas Lang, un baterista virtuoso, pero tambinmuy creativo dijo una vez: "Not only is the drummer'sjob to excite the band and get everybody fired up,and have great time and feel, but also to build abeautifully constructed drum part" es decir, comosabemos, el trabajo del baterista es deacompaamiento, pero eso implica emocionar a labanda y hacer que cobre vida lo que se toca,ponindole sentimiento, obviamente tocando enforma slida, respetando el tempo y la sensacinde la composicin, tocando con la intencinapropiada; pero adems, opina Lang, ejecutarnuestra parte de forma que lo que toquemos estconstrudo muy estticamente, que sea una obrade arte.

Si se tiene musicalidad y adems virtuosismo, qu

bueno, pero slo virtuosismo sin musicalidad nonos sirve de mucho.

VIRTUOSISMO NO TIENE NADA QUE VER CONMUSICALIDAD.

Si vos tens un negocio y vas a contratar a un guardiade seguridad, no vas a contratar al cuate que espilas en tiro al blanco. Si necesits a alguien quete vea la contabilidad, no vas a contratar a un chavoque puede contar de 1 a 100 en veinte segundos.Si vas a formar una banda de msica, no vas acontratar al cuate que toca rapidsimo con dosbombos.

Cuando un baterista sale en la televisin con unabatera llena de tambores y platos, tocando a todavelocidad y en un estadio, alguien dice: "Qu buenoes ese baterista!". Preguntmonos: por qu esbueno?, qu tiene de bueno lo que l esthaciendo? qu es lo que hace a un baterista serbueno? ser buen baterista es expresarsemusicalmente y tener una tica de trabajo muyprofesional. La velocidad no tiene nada que ver conla musicalidad. Es cierto, ayuda el ser veloces, peromejor trabajemos en nuestra lectura, postura,versatilidad, coordinacin, estilos, fraseo, sonido,actitud, responsabilidad, buena vibra y humildad,no desperdiciemos el tiempo estudiando velocidadextrema.

En YouTube se puede ver a un montn de bateristasvirtuosos tocando ritmos de rock usando tres hi-hats, haciendo "stick tricks" o rompiendo el "record"de el pie ms rpido y el "single stroke roll" msrpido tocado en un redoblante, etc. Par qu?!Te va a contratar una banda si logrs hacer esovos tambin?!. Un baterista as no es deseable parauna banda, es totalmente inutilizable!

Nosotros los bateristas estamos al servicio de lamsica, no tocamos para aprovecharnos de lamsica y tocar lo que nos de la gana, sino lo que lequede bien a la cancin.

La batera es un instrumento de acompaamiento.No pretendamos estar haciendo solos, o pretenderque haciendo solos vamos a demostrar que somosbuenos bateristas. Un buen baterista es el queapoya, da soporte y acompaa de una formacreativa, musical y artstica, haciendo sonar a losotros mejor de lo que sonaran si no estuvieran

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siendo apoyados por el baterista.

Si lo que te gusta es hacer solos, mejor no tedediqus a la batera pensando que vas a ser bienrecibido por otros msicos, ya que a stos no lesimporta si sos un virtuoso o no. Lo que les importaes que los apoys. Si no ests dispuesto aacompaar, mejor dedicate a tocar solo o dardemostraciones de batera vos solo en un escenario.

La tcnica NO es msica, es slo un medio paraplasmar nuestras ideas. Es como si por hablar conpalabras poco comunes, complicadas o rebuscadaspretendiramos que estamos comunicando mejornuestras ideas, o que somos personas superiores.

En la msica no es mejor el que toca complicado ocosas difciles, sino el que se expresa mssinceramente y comunica el sentimiento que lacomposicin necesita transmitir. Podemos decirentonces que la expresin SI es msica.

Cul es tu propsito con tocar batera? fama?fortuna? chavas? llamar la atencin?reconocimiento? admiracin?

En determinado punto en tu desarrollo comobaterista, tens que preguntarte qu es lo que quersllegar a ser: un baterista que forma parte de unabanda famosa de rock que toca sus propiascanciones y gana mucho dinero tocando por todoel mundo, o un baterista independiente que trabajapara distintos artistas?. En el primer caso, no esnecesario que el baterista sepa solfeo o diferentesestilos de msica. Eso s, debe tener muchacreatividad, buen gusto y hacer sonar bien suinstrumento. En el segundo caso, es importante leera primera vista, dominar diferentes estilos de msica,adems de tener creatividad, buen gusto y hacersonar bien su instrumento. Toca distinta msica cadada, no gana tanto dinero como el msico famoso,se mantiene en el anonimato, pero es muy conocidopor sus colegas que lo toman en cuentaconstantemente.

Por otro lado, tambin tens que preguntarte siquers ser un baterista virtuoso o un bateristatrabajador. En el primer caso, lo nico que importaes que el baterista tenga mucha velocidad,resistencia y creatividad para hacer solos de baterae incorporar movimientos fsicos que seanentretenidos de ver para el pblico. No es necesario

saber solfeo o diferentes estilos de msica. En elsegundo caso, es importante leer a primera vista,dominar diferentes estilos de msica y estarconciente que lo que se est tocando es paracontribuir a que una composicin cobre vida.

El baterista trabajador no se aprovecha de la msicaque est tocando para ponerse a tocar cosascomplejas que distraen a los dems, ni toca lo queestuvo practicando en su casa el da anterior aunqueno contribuya con la cancin que est tocando enese momento.

Cul es el objetivo al tocar en pblico? simplementeque la gente SIENTA. Es decir, a la gente lo que legusta de la msica es experimentar sensaciones,y si llegaron a ver a una banda tocar en vivo, buscanque la banda les haga sentir la msica, les transmitaemociones, les alegre el momento. A veces estaalegra permanece hasta el da siguiente!

Nos gusta tocar batera, porque nos da unasensacin de bienestar, alegra, emocin, placer,realizacin y gozo. Tratemos de llegar a ese estadocada vez que toquemos y no perdamos de vistaque nuestro objetivo al tocar batera, tambin deberaser transmitir todas esas sensaciones a los que nosestn oyendo.

El ser humano siempre busca la felicidad, aunquesea en forma temporal y superficial, pero siemprela busca. Pues no haremos felices a los que nosescuchan, si no les transmitimos nada; no haremosfelices a los msicos con los que tocamos, si no nosnos apropiamos de la msica que estamos tocando.Tenemos que tomar las riendas, domarla, hacerlanuestra, no sentirnos inseguros, perdidos,incmodos. Tenemos que elevar la msica queestamos tocando con nuestra actitud, y con nuestraseguridad y emocin al tocar.

Por eso es importante desarrollarnos comobateristas, para dominar al mximo nuestroinstrumento y poder afrontar con seguridad elconcierto para el que nos contrataron. Los demsmsicos nos van a volver a contratar si los hicimossentir felices, seguros y cmodos, no si lesdemostramos que somos rpidos. A ellos no lesinteresa si tocamos cosas complicadas, lo que lesinteresa es que tomamos las riendas de las msicay pudimos guiarlos a travs de las secciones de unacomposicin y hacerlos sentir seguros. Si no

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logramos sto, hasta nosotros seremos infelicesporque no nos vamos a gozar lo que tocamos, nospondremos nerviosos y no sentiremos ningunaemocin, talvz slo frustracin.

Seamos responsables y preparmonos, y si algnestilo de msica no nos interesa, no aceptemostocar ese estilo slo porque nos van a pagar. Conmayor razn, si nos van a pagar, seamos sincerosy hagamos saber al que nos contrata si realmentevamos a poder hacer el trabajo.

Hay un milln de cosas que podemos desarrollarpara ser bateristas eficientes: solfeo, rudimentos,"fills", estilos, etc. El fin es unir todo, para que todofuncione y se relacione, as como el cuerpo humanotiene miles de componentes y todo funciona enconjunto. Lo que si tenemos que tener claro es queno slo porque nos preparemos y estudiemos ochohoras diarias y lleguemos a leer a primera vista ypodamos tocar varios estilos de msica bien tocados,quiere decir que nos van apagar muy bien y vamos atener trabajo tocando cincoveces a la semana.

Muchas veces creemos queporque somos muy buenosbateristas merecemos unbuen trato y una muy buenapaga, pero la realidad es que a nuestra sociedadle vale madre si somos buenos o no.

Aceptemos los trabajos que nos ofrezcan y seamosagradecidos por tener trabajo tocando batera,aunque no nos paguen bien, porque as funcionala sociedad. Todos los aos de estudio simplementenos sirven para ser buenos y realizarnospersonalmente, nadie nos va a recompensar poreso, lo hacemos por nuestro propio gusto. Si nonos parece esa realidad, mejor busqumonos untrabajo donde nos paguen bien y seguimos tocandobatera pero slo como un "hobbie", as hastadisfrutaremos ms el hecho de tocar y no nosimportar si nos pagan o no, porque tendramosotro trabajo que nos da para comer. Nos vamos adisfrutar ms el tocar y hasta vamos a estudiar congusto y no pensando en que fue una prdida detiempo todo lo que dedicamos a estudiar para queahora no nos paguen lo que esperamos.

Si lo que te interesa es tener una banda para hacer

de ella una fbrica de xitos de radio, no tepreocups de estudiar mucha armona nicomposicin. Estudi lo mnimo de arreglos eimprovisacin. No necesits muchas herramientas.No estoy diciendo que sea malo ser una fbrica dexitos de radio. La gente que lo hace es admirable.Pero si lo que te interesa es que tu banda sea unafbrica de arte musical, de creatividad y musicalidad,aunque eso signifique no tener muchos seguidores,estudi armona, composicin, arreglos,improvisacin y todo lo que pods estudiar, paratener la mayor cantidad de herramientas paracontribuir al desarrollo de la msica y del arte.

Los catlicos sabemos que no debemos pedirle aDios riquezas ni larga vida, sino sabidura paradistinguir entre el bien y el mal. Del mismo modo,a un msico serio no debe importarle la fama ni lafortuna, sino ser un msico preparado y con unaactitud profesional.

Michael Jackson poda darse muchos lujos, pero NUNCA poda darse el lujo de ir a un restaurante, supermercado o cine porque todos lo perseguan para tomarle fotos, etc. Los msicos que tocaban con l, s podan darse ese lujo. Qu prefers,estar tocando y ser libre, o tener que esconderte?Los msicos de Jackson siguen tocando, l ya estmuerto!. Habr sido feliz? Era famoso y millonario.

"De qu le sirve a uno ganar el mundo entero, sipierde su alma?". Al final de cuentas lo importantees cmo nos comportamos con nuestro prjimo yno si somos famosos o millonarios.

Una vez particip en un seminario impartido porprofesores de Berklee College of Music y estosprofesores son grandes msicos, compositores, etc.,pero no tienen la fama de Tito el Bambino o deEnrique Iglesias. Y a vos?, te gustara ser el prximoTito el Bambino o quers ser el prximo SteveShaeffer?

Steve Shaeffer es el ejemplo ideal del bateristatrabajador. Debera ser el modelo a seguir de losque deseamos ser bateristas trabajadores. SteveSchaeffer inici su carrera en New York. A los 14,Steve era parte de la Marshall Brown's Newport

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No hay que ver la profesin de lamsica como un medio parahacerse famosos o millonarios.En realidad debemos verla comocualquier otra profesin:servimos a nuestra comunidad

Youth Band, una banda compuesta por los msicosjvenes ms desarrollados en sus respectivosinstrumentos. A los 17 se uni al Al Cohn/Zoot SimsQuintet. A los 19, Steve entr al Doc SeverinsonsQuintet, y a los 20, Steve fue contratado por SarahVaughn donde comparta el escenario con ChickCorea quien era el pianista de la banda.

Steve ha tocado con Joe Henderson, Eddie Daniels,Monty Alexander, Bob Sheppard, Pete Christlieb,Herb Alpert, Michael Brecker y Mike Maineri pormencionar algunos. Luego se mud a Los Angelesdonde toc en el musical "A Chorus Line" y empeza trabajar mucho en los estudios grabando discos,msica para pelculas y programas de televisin.

Ha participado en la msica de ms de 1,000pelculas, algunas de las cuales son: L.A. Confidential,Air Force One, The Edge, Along Came a Spider, StarTrek Nemesis, Looney Tunes: Back in Action, IndianaJones, Close Encounters, Amistad, Catch Me If YouCan, War of the Worlds, Big, Mrs. Doubtfire, Seven,The Truth About Cats and Dogs, The Panic Room,The Score, Bodyguard, Forest Gump, Mouse Hunt,What Lies Beneath, What Women Want, Castaway,The Mexican, Polar Express, Anasthasia, Bowfinger,Galaxy Quest, Ice Age, How to Loose a Guy in 10Days, Serenity, Monster-In-Law, The Fugitive,Outbreak, Space Jam, King Kong, The Incredibles,Meet the Fockers, Pleasantville, Monsters Inc., ToyStory, Toy Story 2, Cars.

Ha sido dirigido por Bill Conti, Dave Grusin, PatrickWilliams y Henry Mancini y ha tocado en ms de 12entregas de premios Grammy y Oscar.

Steve no tiene sitio en internet, no aparecefrecuentemente en las revistas de bateras, nianunciando marcas y nunca figura en las votacionesde los lectores de la revista Modern Drummer. Notiene discos de solista, ni fotos promocionales.Nunca ha grabado un video instruccional, no tiene"manager", ni su propia baqueta autografiada.

Steve Shaeffer se puso al servicio de los msicos yse enfoc en contribuir a que la msica que tocasuene lo mejor posible.

Steve Shaeffer es un baterista trabajador y punto.

ESTUDIANDO LA BATERAEl ser humano busca obtener todo a corto plazo.Por ejemplo, si tenemos una conexin relativamenterpida de internet, queremos tener una ms rpida;o si nos dicen que debemos esperar nuestro turnoen una fila, nos desesperamos rpidamente.Entonces en el momento en que alguien decideestudiar un instrumento musical, busca obtenerresultados inmediatamente y no se da cuenta quepara ser un msico completo se necesitan, no aos,sino dcadas!

As como para bajar peso hay que tener constanciay disciplina; para ser buen baterista tambin hayque tener constancia y disciplina. Es absurdo aplicarla dieta de la avena, de la manzana, de la pia ode la luna (dicen que debe hacerse bajo la influenciade cualquiera de las cuatro fases lunares - ques esa onda?!).

Es mejor practicar un rato cada da, y no ocho horasun da y luego no practicar nada durante unasemana. Es como las comidas: nosotros nocomemos una cantidad inmensa de comida hoypara despus no comer durante una semana.Comemos un poco tres o cinco veces al da, TODOSLOS DAS.

Existen tres caractersticas para desarrollarse en elaprendizaje de cualquier instrumento musical:

1. Deseo de aprender2. Paciencia3. Dedicacin

- La experiencia de aprender batera y eventualmentede participar con otros msicos tocando msica,proporciona al estudiante un sentido de autoestima,seguridad y logro.

- Adems se ha visto cmo se conecta la mente, elcuerpo y el lado emotivo del estudiante, sintindoseuna persona ms positiva.

- Es algo sano, divertido, que lo hace a uno sentirsebien y renovado.

- Aparte de estimular la creatividad, el aprendizajede un instrumento hace a las personas mejorar suadministracin del tiempo.

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- La administracin del tiempo es algo que no slole servir al estudiante para aprender un instrumentomusical, sino para toda su vida, diferenciando loque debe hacer cada da, de lo que quiere hacercada da. El resultado de esta administracin deltiempo ser un balance en las actividades diariasy har al estudiante una persona ms productiva.

La prctica diaria de parte del estudiante es vital,ya que sin sta, lo que podra ser una experienciaincreblemente positiva, se transforma en unaprdida de tiempo y esfuerzo.

La prctica personal por parte del estudiante es loque realmente hace que el estudiante progrese.

Con persistencia podemos lograr cualquier meta.

La experiencia de mi primera clase de batera conOrlando Aguilar fue bastante frustrante.

Me present a la clase alardeando que ya mediosaba tocar un ritmo bsico de rock y result ser queyo ni siquiera saba que en el pedestal del hi-hatse utilizaba un pedal. Tampoco tena idea de cmoutilizar el pedal del bombo y mucho menos podercoordinar las manos con el pie. Orlando me mostrcmo tocar un ritmo bsico de rock: corcheas en elhi-hat, redoblante en los tiempos dos y cuatro y elbombo tocando dos corcheas en el primer tiempoy dos corcheas en el tercer tiempo. Ah si, y tambintena que poner mi pie izquierdo en el pedal de hi-hat para mantener los platos de ste, cerrados.

Deca que fue una experiencia frustrante, no sloporque me destruyeron la idea que yo tena decmo tocar, sino porque me pas toda la clase, esdecir toda una hora, tratando de hacer el pincheritmo, pero no hubo forma que pudiera mediotocarlo!

Sal de mi primera clase, frustrado, con dolor decabeza, sudando y con ninguna intencin deregresar a una segunda clase. Lo malo era que yohaba insistido tanto a mis paps de querer aprendera tocar batera, que me di pena decirles que yano quera seguir despus de haber recibido apenasuna clase, as que estuve tratando de lograr hacerel ritmo, durante la siguiente semana, todos losdas practicndolo en la batera que me habafabricado con cartn, sartenes viejos, alambres ypartes de madera.

Lleg el da de mi segunda clase y no haba logradotocar el ritmo. Durante esa segunda clase, estuvetratando y tratando, hasta que ya faltando pocopara terminar la clase (de una hora completa),empez a medio sonarme como deba ser. Sal deesa segunda clase, emocionado, con una sensacinde logro y picado por seguir adelante. Eso si, llegua la conclusin que para lograr tocar un ritmo habaque practicarlo mucho tiempo cada da, por muchosdas, para que poco a poco, despus de variassemanas, ya pudiera tener unos diez ritmos en mirepertorio.

Con los aos me di cuenta que somos pocos losque encontramos tan difcil el estudio de uninstrumento. Eso de que para lograr tocar un ritmohay que practicarlo mucho tiempo cada da, pormuchos das, para que poco a poco, despus devarias semanas, ya alguien pueda medio tocar unacancin fcil, no es cierto!. Hay muchos que yatraen la facilidad hacia algn instrumento musicale incluso para varios!. Yo mismo tena un cuate enel colegio que un da lleg a mi casa, se sent a labatera y empez a tocar un ritmo bsico de rocksin nunca antes haber estado ante una batera,mucho menos haber estudiado con alguien. Medijo, sorprendido de l mismo, que viendo a otrostocar haba notado los movimientos que haba quehacer y qu partes de la batera se usaban paratocar un ritmo bsico. Obsevando a otros se habadado cuenta de la forma como se manipulaban lasbaquetas y de cmo se utilizaban los pedales.

Lo positivo de haber pasado por esa experiencia,es que en mi pensar de que haba que dedicarsemucho para lograr resultados, desarroll el hbitode practicar mucho, dedicarme y tener pacienciaconmigo mismo. Eso me permiti concentrarme enpracticar muchsimo y no darme por vencido siquera lograr mi objetivo de algn da poder tocarcon otros msicos. Y saben qu? mi cuate, al quese le facilit tocar, aos despus dej la batera.De repente a ese tipo de situaciones tambin seaplica aquello de que uno valora ms lo que le hacostado. Lo triste es que con la facilidad que tena,hubiera podido llegar a tocar increble si ademsse hubiera puesto a practicar. l nunca fue muybuen baterista porque no practicaba, su habilidadlo llev hasta cierto nivel y de ah nunca pas.

Hay mara que le gusta tocar pero detesta ponerse

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esa cantidad entre seis das, eran Q333.33 diarios.Si cada da haba clases en salones donde lacantidad de alumnos no llegaba a diez (es decir, noclases masivas), cada da haba una clnica, cadada se participaba en un ensamble dirigido por unode esos maestros y cada da haba un "jam session",quiere decir que por cada actividad no pagbamosni siquiera Q100. Cunto nos costara ir a recibirapenas una clase de una hora con uno de esosmaestros a Boston, U.S.A.?! Incluso vinieronestudiantes de El Salvador, Honduras, Venezuela yMxico que adems tuvieron que gastar entransporte, comida y hospedaje, pero estosextranjeros se daban cuenta que an con todos losgastos era una muy buena oportunidad paradesarrollarse. De hecho, si los Guatemaltecos nofuramos tan dejados, hasta estaba la opcin deque si uno se inscriba con anticipacin, el seminarionada ms costaba Q1,800!.

Hay muchas personas en Guatemala que s hantenido la dedicacin y por s solos se handesarrollado increblemente. Gente que nunca estudi batera fuera de Guatemala y sin embargo se desarroll mucho estudiando, practicando, dedicndose y hacindose sus propios ejercicios.Cuando en 1996 fundamos "Poliritmos" con ByronCampo (de l fue la idea de poner una academia),y los dos dirigamos el centro de estudios musicalesque en ese entonces estaba enfocado casi slohacia bateristas, nuestro objetivo era que losbateristas que se graduaran de Poliritmos fuerancapaces de tocar rock, jazz y estilos afinesfluidamente gracias al nivel de coordinacin y alconcepto que hubieran desarrollado de cada estilopara entonces; que pudieran leer a primera vista loque les pusieran enfrente y que tuvieran un nivelalto de tcnica (buena postura, control delinstrumento y fraseo musical). Cuando yo me salapenas dos aos despus no se haba logradoninguno de estos objetivos, pero an doce aosdespus, no se haba logrado ni siquiera uno deesos objetivos, con excepcin de talvz en uno odos de los cientos de bateristas que han pasadopor esa academia. Esto demuestra la falta deconstancia del estudiante promedio en Guatemala,

a estudiar. Algunos tienen el talento y la facilidadpero no la disciplina. Otros tenemos la disciplinapero nos cuesta.

Una vez me llam un chavo para que le diera clases.Me recuerdo que se llamaba Jonathan y me explicque estaba muy interesado en mejorar comobaterista pero no tena presupuesto para pagarclases. Le propuse lo siguiente: "te voy a regalarunas fotocopias con lo bsico de solfeo rtmico queincluye algunas explicaciones, vos las estudis y sitens alguna duda me llams por telfono, cuandolas tengs estudiadas programamos una clase y situ desempeo es bueno en esa clase, no te la cobroy programamos una segunda clase". l acept y ledi la direccin para recoger el material. Entonceslos pasos eran: 1. recoger el material, 2. estudiarlo,3. resolver dudas por telfono, 4. presentarse aclase, 5. si su desempeo era bueno, programaruna segunda clase. La historia podra haberterminado en que en su primera clase no tuvo unbuen desempeo o podra terminar en que se quedestudiando las fotocopias y nunca programamosesa primera clase,perodesafortunadamentela historia termina enque Jonathan NUNCAlleg a traer lasfotocopias, es decir,ni siquiera di elprimer paso,ni siquiera lo llegu a conocer! No s porqu paseso, de hecho, despus de un tiempo empec apensar que talvz le haba pasado algo malo y poreso nunca haba llegado. O talvz haba perdidoel papel donde anot mi direccin. Decid llamarlo,y para mi sorpresa, me dijo que no haba perdidola direccin y que lo que pasaba era que no habatenido tiempo de llegar, pero en los siguientes dasiba a llegar. Nunca lleg. Cuento esta historia,porque a veces la mara se queja de no teneroportunidades, y en realidad, si uno realmentequiere algo, lo va consiguiendo de alguna forma.

En el seminario que dieron los maestros de BerkleeCollege of Music en el 2,011, mucha gente no seinscribi porque decan que era muy caro. Elseminario completo que inclua clases con el maestrobaterista, participacin en ensambles, clnicas todoslos das, "jam sessions" y material includo durantetoda una semana, costaba Q2,000. Si dividimos

Para vos, el tocar un instrumento musical es unmedio o un fin?, sos feliz tocando o quers fama?

"If people could understand what it's like to be amusicianif they would understand that a musicianis someone who gets up in the morning, goes towork, finishes work and goes home" - Neil Peart

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a veces agravado por el hecho de que tenemosotros trabajos y no estamos 100% dedicados a lamsica.

Muchos bateristas que han estudiado en Poliritmoscreen que saben tocar y en realidad lo podranhacer muy bien si se dedicaran a practicar lo querealmente es til practicar. Pueden leer a primeravista? no! tienen un fraseo avanzado? no!dominan varios estilos? no! O por ejemplo, si nosaben tocar jazz, cmo se atreven a decir quepueden tocar fusin, cuando el estilo que conocemoscomo fusin, es una combinacin de jazz y rock. Sino sabs cul es el amarillo o el azul, cmo podslograr el verde?. Si no tocs bien alguno de los dosestilos, qu vas a fusionar?!. Habra que estudiarpor un lado el concepto del jazz, la forma, cmoacompaar jazz y obviamente los patrones y frasesque se usan; y por otro lado el rock, sus patrones,fills, historia, etc.

Yo hablo de todo esto, no porque yo ya lo sepa todo.Yo mismo puedo ser etiquetado como mediocre,porque como dijo Leonardo Da Vinci: "Mediocrealumno es el que no sobrepasa a su maestro." Yono he sobrepasado a los maestros con los que tuvela oportunidad de estudiar. Yo tambin estoyconstantemente aprendiendo de los dems. Enningn momento pretendo decir que ya soy unbaterista completo. Intento serlo. Es por eso queando tocando con todo el que puedo, parafoguearme e ir cada vez teniendo ms experienciapara ser ms eficiente en mi trabajo como baterista.Me ha servido para mejorar mi concepto de tempo,aunque todava no logro mantenerme estable sinacelerarme o quedarme atrs.

Ejemplo: En una sesin quieren un baterista quetoque corcheas en el hi-hat, 1 y 3 en bombo y 2 y 4en el redoblante, en un tiempo de negra igual asetenta y cinco. Un milln de bateristas puedentocarlo, pero slo unos 100,000 lo hacen sonar ntido.De esos 100,000, solamente un 10% lo mantienenrealmente en un tiempo de negra igual a setenta ycinco sin variarlo. Pero slo unos mil le ponen"feeling" al tocarlo. De esos mil, talvz slo cienlogren tener un sonido increble al tocarlo. An as,cien bateristas que toquen ese ritmo ntido, conexactitud, con "feeling" y con un sonidoimpresionante (por su toque y por el equipo queusan), es una cantidad en la que no se contemplaque adems esos cien bateristas tengan una actitud

profesional, sean honestos y personas con las queda gusto trabajar. Si tomamos en cuenta tambinestos aspectos, creo que no se llega ni a diez!. Aqu quiero llegar con este ejemplo? Pues que somoscomo un producto al servicio de los artistas. Tenemosque ser "completos", es decir, no slo se trata deque podamos tocar algo, sino tener todos los demsdetalles cubiertos: exactitud, "feeling", sonido, actitud,etc.

Al dominar solfeo rtmico (valores de notas, silencios,puntillo, ligadura, comps partido, etc.), tcnica(rudimentos, combinaciones entre manos y pies,acentos, dinmicas y fraseo - compasescompuestos, modulaciones mtricas, agrupacionesde notas, notas artificiales y polimetra-) ycoordinacin bsica (coordinacin en blues, jazz,samba, bossa nova, mambo, cha-cha, salsa, rock,funk y otros) estamos apenas solidificando loscimientos, cimientos slidos que servirn para quea partir de ah, construyamos nuestra forma de tocarbatera y podamos desarrollar una mayormusicalidad a la hora de interactuar con otrosmsicos dentro de un ensamble. Pero si no tenemosslidas las bases, a la hora de querer tocar en vivoo en grabacin con otros msicos, se nos va aderrumbar todo.

PARA QU QUERS SERBATERISTA?Si alguien quiere aprender a tocar batera solamentepor diversin, juntarse con sus cuates en una casay pasar un buen rato, que no se torture siguiendotodos estos consejos, pero si pretende en algnmomento que le paguen por hacerlo, tocando enfiestas o en lugares pblicos, entonces que searesponsable y que caiga en la cuenta que en esemomento est entrando a un medio donde tambinhay msicos muy serios y profesionales, por lo queno es tico que pretenda cobrar por un trabajomediocre. Que estudie, se prepare y pase por loque han pasado todos esos msicos que se handedicado a pulir su arte, para que pueda ser unprofesional legtimo, aunque su trabajo sea tocaren fiestas pequeas.

Lo que te da de comer es respaldar con seguridady musicalidad a los dems msicos. Tocar con

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sentimiento, relajado y dndole a cada nota su lugare importancia (es lo que llamamos tocar con"groove"). Si vos no tocs con "groove" ests fueradel juego desde el principio. No importa si tocssolos de batera increbles. A nadie de los que tepodran contratar le interesa eso en lo ms mnimo.Lo nico que les interesa es si tocs con "groove".Dennis Chambers no es solicitado por sus solos,sino por su "groove". Si l no tuviera el "groove" quetiene, muy bien podra ser el doble de rpido de loque ya es, y muy bien podra hacer solos de bateraincrebles, que de todos modos nadie lo llamarapara tocar en una banda. El "groove" es lo que teva a dar de comer si te vas a dedicar a la bateraprofesionalmente.

Si vos quers ser un baterista trabajador pero tefrustrs cuando tens que tocar un ritmo simple enuna cancin, es mejor que penss si en realidadesta profesin es para vos.

Por otro lado, observate a vos mismo en el siguienteaspecto: te has dado cuenta si a veces transcurrenvarios das en los que practics, y en ninguno deesos das practicaste solfeo? Si tu respuesta esafirmativa, probablemente no te interesa desarrollarbuena lectura, al menos lectura rtmica (mtricas,puntillos, ligaduras, etc.). Si no te interesa la lectura,vas a estar muy limitado al tipo de trabajo disponible.No podrs tocar con una big band o cubrir unaemergencia como sta: te llaman hoy para ir a tocarmaana con una banda cuyo baterista se enfermy tens que tocar con ellos 20 canciones que nuncaen tu vida has odo. Son canciones sencillas, perotienen acentos que hay que respetar, figuras quehay que tocar y secciones fuertes, suaves y algunasa medio tiempo. La persona que te llama, te ofrecedarte las canciones en audio para que podsestudiarlas. Qu vas a hacer, aprenderte dememoria las 20 rolas para el toque? Y si ademsde hacer todo ese trabajo, tambin tens otras cosasque estudiar o trabajar? Si tens todo el dadisponible, es porque no tens mayor cosa quhacer durante el da. Pensemos que eso es porqueapenas ests inicindote en este rollo y todavatens mucho tiempo libre. Si tens mucho tiempolibre, por qu no aprovecharlo para ponerte aestudiar solfeo, tcnica y coordinacin? Inclusotambin podras estudiar teora musical, armona,composicin, arreglos, produccin o hasta otroinstrumento musical. Conozco colegas msicos quepueden trabajar como pianistas, pero tambin como

bajistas o como bateristas. Conozco un trompetistaque tambin muchas veces trabaja como bajista.Pero entonces te deca antes, que penss qu es loque quers ser: un baterista que toca solos debatera y as ofrecer un espectculo por si slo y oser parte de un equipo de trabajo, es decir de unabanda, ya sea tro, cuarteto, quinteto, sexteto o bigband. Tambin antes te mencionaba el ejemplo deque te llaman para tocar de emergencia y pretendsaprenderte 20 rolas para maana. Te digo tresdesventajas de memorizar las 20 rolas?

1. Vas a cometer errores a la hora del toque. Esinevitable. Es prcticamente imposible memorizar20 rolas con todos sus detalles. Incluso leyndolaspodras cometer errores si no te concentrs, nodigamos habindolas memorizado.

2. Vas a invertir muchas horas en intentar aprendertelas 20 rolas slo para tocarlas una vez, ganar unpoco de dinero, y luego del toque inevitablementese te van a ir olvidando. Talvz te vuelvan a llamardentro de un mes o dos para volver a tocarlas.Vas a volver a invertir horas de horas en recordartede las 20 rolas?!. Vale la pena invertir tanto tiempoen 20 rolas?. Y si adems de estos chavos, hayotras dos o tres bandas con las que ests tocandoactualmente, con las que tambin tens que tocar20 o 25 rolas?. Ya son ms de 60 rolas que tensque tener en tu memoria!.

3. Vas a llegar al toque nervioso, concentrado enno confundirte y desendo que todas las cancioneste salgan bien. Y el "feeling"?! No vas a ser capazde ponerle un buen "feeling" a lo que toqus porqueni siquiera ests relajado para disfrutar lo que eststocando. No te vas a gozar el toque!

Si aprends a leer y escribir, pods ser ms eficiente,confundirte menos, trabajar ms y con ms bandasal mismo tiempo, gozarte ms todo lo que tocs yno vas a tener que invertir horas y horas en estarteaprendiendo rolas que de todos modos con eltiempo vas olvidando. Incluso podras trabajar enotro trabajo en ese tiempo que invertiras en estaraprendiendo canciones y as aumentar tu ingreso.

Para vos, el tocar un instrumento musical es unmedio o un fin?

Si es un medio, slo te interesa tocar para irhacindote fama, que te conozcan, tocar en todos

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los toques posibles para hacerte de un nombre ycomercializar tu msica.

Si para vos el tocar es un fin, lo que te interesa estocar, no importa si es ante 10 personas en un lugarremoto y sin paga, media vez te la pass bien.

Si se te presentan estas dos oportunidades en lamisma fecha, cul elegs?: por un lado, abrirle elconcierto a Journey en el estadio Mateo Florestocando media hora con una banda de pop, y porotro lado, tocar en un bar pequeo y desconocidodos horas con un tro que toca msica creativa yexigente.

Antes de elegir, pens lo siguiente: en el caso deabrirle a Journey, tens que presentarte desdetemprano para encontrar estacionamiento, perdertodo el da all, esperar tu turno para la prueba desonido, tocar en una batera alquilada, ya que slote dejan llevar tus platos, redoblante y doble pedal(y qu bueno que sea as porque si no, cmoharas para descargar todo en un extremo delestadio y llevarlo al otro?!). Subirte a tocar con elagravante de que varios miembros del staff y de tupropia banda estnya en un estado detensin y "stress"elevados. Tocarmedia hora con laamenaza de que site extends, tesuspenden tupresentacin yadems tocar incmodo por la batera que no estuya y el mal monitoreo (porque no sirvi de muchola prueba de sonido). Al terminar de tocar, tensque bajar todo muy rpido del escenario y ya abajodesarmar tus cosas, esperar un par de horas parapoder sacar tus cosas y caminar un montn parameterlas a tu carro.

En el caso de tocar en el barsito, llegs una horaantes, estacions afuera del bar, arms tu propiabatera que es un deleite, te diverts tocando yexpresndote musicalmente a tu gusto, os a todosa la perfeccin porque ni siquiera hay monitores yaque todos estn en un espacio de 3 por 4 metrosy al terminar de tocar, desarms todo, camins 10metros, mets todo a tu carro y te vas a dormir.

Para qu tocar ante mil personas que se aburren

con lo que tocs (a final de cuentas ellos llegaronpor Journey, no para orte a vos!), te sacan a lacarrera, no ests cmodo y uss una batera xque ni siquiera est bien microfoneada, los demsa tu alrededor estn ya muy alterados y presionadosy el sonido se siente raro?

O slo quers tocar en lo de Journey para quetodos te vean tocando en un escenario grande antemiles de personas por ser un concierto importante?Si es as, qu mal ests mano, mejor dedicate aotra cosa, porque la msica no es para eso!

OPININ DE NEIL PEART:

"If people could understand what it's like to be amusicianif they would understand that a musicianis someone who gets up in the morning, goes towork, finishes work and goes home

En otras palabras, por qu slo porque sos msicoya quiere decir que tens que ser rico y famoso?,acaso porque sos arquitecto quiere decir que tensque aspirar a ser el prximo Frank Lloyd Wright? osi sos Bar Tender, ya por eso tens que salir en un programa de televisin haciendo piruetas con los tragos?, o acaso porque hacs muchas obras sociales, tu pas est obligado a darte un trofeo? SER MSICO ES UN TRABAJO COMO CUALQUIER OTRO: NOHAY PORQU BUSCAR LA FAMA.

Cuando uno est en el rollo de la msica de formaprofesional, es muy importante darse cuenta queen todo momento cuenta lo que digs o hags,sobre todo si ests de gira con otros msicos.Cualquier cosa que digs, los temas de los queplatics y la forma en que te comports, est siendoobservada en todo momento por quien te contraty puede mejorar o destruir la imagen que tienen devos. De eso depende que te sigan tomando encuenta en el futuro.

Hay mara que se queja de que no los toman encuenta, pero si llegs a un ensayo sin haberteaprendido las rolas o llegs tarde a un toque oands interesado slo en parrandear y no tomsen serio el trabajo, vas a quedarte fuera muy rpido.

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Usually when you're asked to play a gig yousay, 'Oh, sure.' And then before you know ityou've got three dates booked on the same day.Being organized is definitely helpful - Dave Weckl

Dave Weckl, en la poca que andaba de gira conChick Corea, se aseguraba que le tomaran videoen los toques y despus del toque se iba a su cuartode hotel y se pona a ver el video para evaluarse as mismo, ver en qu haba fallado y as corregirlopara el siguiente toque ("I've been videotaping myselfevery night and then playing it back at the hotel. Youcan really learn a lot by watching yourself." - revistaModern Drummer, Septiembre 1,990).

A veces los rockeros a propsito dan una imagena los medios de ser locos, pero el trabajo se lotoman en serio, si no fuera as no estaran en el niveldonde estn.

Aqu en Guatemala, estamos acostumbrados aensayos de un par de horas una o dos veces porsemana. Los proyectos grandes internacionalesrequieren que los msicos lleguen a ensayar delunes a viernes diez horas diarias antes de una gira.Tens lo necesario para hacer eso? paciencia,inters, "feeling" para tocar bien en todo momentoaunque estn tocando la misma rola una y otra vez?yo por lo menos no podra hacer eso, me volveraloco, pero hay quienes si lo logran hacer.

Yo eleg tocar batera porque me gusta todo lo quetiene que ver con tocar y la sensacin que conllevatocar, y slo tocar. No me interesan las conferenciasde prensa, entrevistas, viajes, fama y fortuna. Lonico que quiero es tocar mi batera, para la queapenas tengo tiempo y el poco tiempo que tengono lo quiero desperdiciar en sesiones de fotos o enir sentado dos horas o ms en un bus o en un avin.Para m, tocar es lo divertido, lo dems no lo es,pero cada quien es distinto.

Primero asegurate de hacer bien tu trabajo antesde pretender exigir una buena paga. Al decir "hacerbien tu trabajo" no me refiero nada ms a tocarbien tu instrumento (esa es tu obligacin), sino aseguir instrucciones, a llevar las riendas del tempode la msica que ests tocando y transmitirseguridad a los que estn tocando con vos cuandohay cambios de seccin en la estructura de lacomposicin que estn tocando. Me refiero a darlea cada parte su personalidad y dinmica (nivel devolumen). Primero asegurate que el msico que tecontrat se siente cmodo tocando con vos a talpunto que hasta toca mejor cuando vos estsacuerpndolo musicalmente. Asegurate de logrartocar con el mnimo de errores, con intensidad y

emocin. Hasta entonces empez a evaluar sideberas pedir que se te pagara ms de lo que teestn pagando actualmente, pero NUNCA antes.Si penss antes en la paga que en ser eficiente, nole ests dando a la msica su lugar y no estsrespetando el trabajo para el cual fuiste contratado.Lo que ests siendo, es una persona mediocre quea cambio de un trabajo ineficiente busca conseguirun ingreso mayor a lo que se merece, en otraspalabras ests siendo un ladrn: ests pretendiendoconseguir dinero sin habrtelo ganado!

Una vez tena un ensayo un viernes a las 9AM parael que todos los involucrados tenamos que llevaraprendidas cuatro o cinco rolas de un CD que noshaban entregado das antes. Cuando lleg uno delos msicos a las 9:30AM, es decir media hora tarde,dijo: "disculpen que vengo sin haberme aprendidotodas las rolas pero ayer tuve un toque y me acostcomo a las 3AM". En Guatemala uno disculpa eso,pero analicemos este hecho: en primer lugar ledebera dar pena a este msico llegar media horatarde, en segundo lugar, cmo se atreve adisculparse de no haberse aprendido TODAS lasrolas si le dieron el disco das antes?, es decir queest aceptando que no hizo su tarea das antes,sino la pretenda hacer el da antes, y en tercer lugar,el hecho de haber tenido toque la noche anteriorno es excusa. Si lleg cansado del toque, antes deponerse a dormir debera haberse puesto a hacersu tarea para llegar al ensayo, aunque sea sindormir, con las rolas aprendidas. Era su obligacin,no hay excusa para no cumplir, l acept entrar alproyecto, se comprometi a llegar al ensayo y sabeque los dems van a estar listos. En ese momentoeste msico se convierte en una piedra en el zapatode los dems y afecta el desarrollo de la banda.Como estamos en Guatemala, el chavo siguitocando en la banda y ah est como si nada. Yomismo tambin caigo muchas veces en serimpuntual, y gracias a Dios no me han sancionadocomo debieran.

Lo que s, es que en Guatemala somos buenos paraalegar, ver lo negativo y criticar. Cuando estamosen un restaurante decimos: "A la gran, qu chafaesta mesa, est coja, hay que ponerle algo abajode esa pata para que no se mueva". O alegamosde la forma en que nos atiende alguien en un bancoo de lo mucho que tardan en servirnos la comidaen un restaurante. Entonces por qu nosotros nocuidamos TODOS los aspectos de nuestra profesin?

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La gente que nos contrata tambin podra alegarde que llegamos tarde, de que no respetamos eltempo de una rola, de los muchos errores quecometimos en el toque, de que no llegamos alensayo, de que somos conflictivos o de que dijimosque podamos tocar percusin adems de la batera,y no era cierto!

Yo sola tocar con un msico que no tena mayoresestudios de msica y tena dificultades para ejecutarsu instrumento. El quera que la banda llegara asonar impecable. Una vez dijo que quera que labanda sonara increble, que tuviera un nivelcompetitivo muy alto, que no tuviera nada queenvidiar a una banda gruesa de U.S.A. o Europa.Que la banda sonara como una banda de clasemundial. Yo opino que antes de eso, la prioridaddebera ser elevar el nivel musical de cada uno delos integrantes de la banda, especialmente el de lmismo.

Cuando aasist a esa especie de camp que vinierona dar los profesores de Berklee College of Music del29 de Agosto al 3 de Septiembre, se trataba de unasemana completa de clases, clnicas y trabajo conensambles. Esa semana me record algunos retirosa los que he asistido de mi Iglesia Catlica en elsentido de que uno recarga pilas y sale de eseencierro con el espritu elevado, la mente enfocadaen lo que se debe hacer y con toda la intencin derectificar el camino y a partir de all, ser mejorescada da. Y as como cuando uno sale de un retiroespiritual al mundo cotidiano, uno se encuentra congente que lo hace caer en el conformismo, astambin, despus de ese retiro musical, uno saleal mundo y se encuentra con la actitud de muchosmsicos que verbalmente o simplemente con suactitud, le dicen a uno: "para qu vas a estudiartanto? con un par de cosas que seps podshacer dinero tocando msica!". Es muy difcilmantenerse enfocado y con el pensamiento de sermejores cada da, as como es muy difcil en elmbito espiritual, no dejarse invadir por elconformismo.

Quin es nuestro modelo a seguir? un bateristamediocre? estoy seguro que nadie menciona comoinfluencia a un baterista mediocre. Pues en nuestravida diaria, tambin deberamos tener modelos aseguir ejemplares, pero desafortunadamente nosdejamos guiar por lo que nos presenta la televisin("American Idol", "America's Next Top Model", etc.).

Ahora resulta que las chavas en lugar de tenercomo modelo a seguir a la Santa Virgen Mara, sumodelo a seguir es Lady Gaga! qu es esa onda?!

Consejo de la revista ModernDrummer:

Choosing The Correct JobIf you want to make tons of money quickly, have yourpick of the cutest temporary mates, and walk aroundin hip clubs with the correctly ripped jeans andleather, good luck. The odds are you will only be alegend in your own mind. Becoming an overnightsensation takes an incredible amount of time andeffortand the collision of what you have to offer withwhat is desired by the public. (This is true foreverything from bar mitzvah bands to speed metalgroups.) If your group hasn't broken through afterten years of bashing about in the clubs, the romancemay have worn off. But again, focus, persistence,and being honest about your objectives are the keyelements. The big rock 'n' roll dream may still happen.Just don't be shocked if it doesn't.

Many players feel a need to stay close to home todevelop a family life, or simply because they don'tlike traveling. If these are your priorities, localcommercial work may be the desirable choice. Beneat, clean, and punctual, and be able to sound likeanyone (or no one) at any time. Don't, however,expect to be asked to sound like yourself. Unlessyou're the songwriter or singer, it ain't gonna happenoften, if at all.

Through all of this, though, I want to stress that beingrealistic does not mean succumbing to a boringlifestyle, or giving up on your dreams, or gettingdepressed by how difficult it may be to find the workyou want. It is hard. But, it can also be worth everyounce of self-criticism and every minute of practice.Accomplishment can be fun. And, to some, playingany music on a regular basis is better than notplaying at all. It's important to remember that weare all different. That is what makes music interesting.

As in every phase of life (and show biz), findingpeople with similar interests takes time and research.Go to the local avantjazz club and check out whatis happening. Read the papers to see who is makingbreakthroughs. Knowledge is power, and"networking" can be quite useful.

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If your jazz band needs a place to play, get to knowthe owner of the local showcase club. If you makehip-hop tracks that need to be road-tested, get toknow the DJs at the cool dance clubs. If your metalband needs experience in front of humans (asopposed to video cameras or mirrors), find out wherethe clubs are that have unsigned band nights. Reallylearn how to play.

If you are pursuing the admirable profession ofteaching, go to the best drum shops in your town toadvertise. Get to know the owners. Make sure youhave something real to offer. And, again, askquestions!

I think there are two main points to consider. First,always ask yourself what it is you wantwhat styleof music, how much money, etc. Be receptive tosurprises, but start from a clear point. Second, beconscious of who you are approaching (artists, clubowners, record company executives, potentialcollaborators). You need to economize yoursubstantial efforts. Many people in positions ofauthority have go-betweens, secretaries, or someoneelse you must get to before you talk to the one youreally want. Learn how to express yourself withconfidence and clarity. Be respectful while beingpersistent.

There is an old saying (that I did not write): "When afisherman cannot fish, he mends his nets." I've beena bartender, accompanied a zillion modern danceclasses, worked for catering companies, cleanedapartments, and spent more years than notwondering how I was going to pay the rent. Thething that kept me going was knowing what I wantedto do. Following my own path made the littlesuccesses mine, and all the failures became testsof my resolve.

If music is amanifestation ofindividual expression,it is our responsibilityto be as honest withourselves as possible.In many ways, we dohave control overwhat we do and withwhom we work. By keeping a constant check on ourmotivations, needs, and goals, we can put ourpersonal mark on the music we make and the people

who hear it. No matter how you want to serve it, orhave it serve you, let's hope the music always wins.

Si vas a ser un baterista completo para trabajar alservicio de los dems msicos, quiere decir que vasa poder leer un "chart" a primera vista con una bigband o en una obra de teatro musical, afrontandodistintos estilos de msica. Ser baterista completoes saber tus rudimentos y tener una buena postura.Ser baterista completo no es tocar rpido o tenerque hacer quince ensayos antes de un toque, pordifcil que ste sea. Si no sos capaz de desempeartebien estando bajo presin, o tocs mal porque note dieron tiempo para prepararte, entonces no sosun baterista completo que trabaja al servicio de losdems msicos. Talvz pods tocar cosas difcilesvos solo, pero no funcions bien dentro de unensamble.

Algunos bateristas, al estudiar una cancin yaexistente, se la aprenden nota por nota. Est bien,pero es ms importante ser concientes de la formade la cancin, respetar sus dinmicas, proyectar lavibra de la cancin, escuchar lo que hacen losdems instrumentos y cmo se entrelazan con loque nosotros tocamos. Entender porqu el bateristaque toca en dicha cancin eligi tocar lo que tocen la grabacin. Hay quienes incluso hasta cuentancuntos golpes con el "hi-hat" hay en determinadaparte, por ejemplo. O estudian de los 6 golpes quetiene un "fill", cuntos son en el tom pequeo ycuntos en el tom de piso ("floor tom"). Para qu?!

Analicemos lo siguiente: vamos manejando un carropor la calle y vemos al lado un carro que nos gusta.Este carro nos gusta por su lnea, el diseo engeneral y si tenemos tiempo de seguirlo apreciando,nos gusta la forma de las ventanas, el acabado de la pintura y la forma de las lmparas. NUNCA decimos que un carro nos gusta porque los tornillos que aseguran las ruedas estn todos girados al mismo ngulo!.

Cuando tocamos una cancin, lo que gusta alpblico y a los dems msicos con los que estamostocando, es si le damos a cada parte su propiapersonalidad, o la forma en que, con un "fill"

"I'm not chasing the dollar. If somebody offers agig that pays this much, and somebody offerssomething that pays a little bit more, I'm notgoing to cancel on that first person because theother gig's paying more. If I can't do it, I can't do it;there's always a next time." - Dennis Chambers

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anunciamos un cambio de seccin. No nos deberaimportar si en ese "fill" tocamos el quinto golpe enel tom pequeo en lugar del mediano como eranuestro plan. Nos debera importar que ese "fill"cumpla su funcin y lleguemos al primer tiempocon seguridad. Ni siquiera deberamos pensarmucho los "fills" que vamos a tocar porque no es laprioridad en una cancin. La prioridad es hacersonar bien la cancin. Un "fill" no va a alterar lacancin gran cosa. Es cierto, bateristas como NeilPeart cranean sus "fills" a tal punto que uno esperaorlos cada vez que oye la cancin, pero en generaly, sobre todo, si estamos tocando con una bandacon la que no tenemos mucho tiempo tocando, loque importa es la forma de la cancin y no losdetalles mnimos.

Este es un listado PARCIAL de lo que tendramos quetener bien pulido para poder decir que somosprofesionales:- Pacientes- Respetuosos- Educados- Tolerantes- Honestos- Responsables- Cumplidos- Puntuales- Organizados- "Groove"- Musicalidad- Versatilidad- Tcnica- Lectura

LO QUE DEBE SABER TODO BATERISTAQUE PRETENDE TRABAJAR ALSERVICIO DE LOS DEMS

Entendemos por "groove" el tocar de forma relajada,placentera, atractiva y sin esfuerzo. Para lograr el"groove", son necesarias tres cosas:

1. Relajacin: postura cmoda y movimientosnaturales.

2. Sentimiento: tocar con conviccin, comunicandola emocin que intenta transmitir la composicinque estemos tocando.

3. Conciencia del espacio y del tempo, es decir,saber en todo momento, cuntos compases hanpasado en la composicin que estamos tocando,cuntos pulsos dentro de cada comps, y estarconcientes de la subdivisin en que se basa todolo que se est tocando, para que todo lo quetocamos est basado en la subdivisin correcta.Generalmente la msica se subdivide ensemicorcheas o corcheas y en tresillos. Slo teniendoconciencia del espacio, del pulso y de la subdivisin,podremos tocar cada nota en su lugar, conseguridad y limpieza.

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Como vemos en la grfica, es igual de importanteel practicar, el oir y el tocar. Todo lo que practiquemosdebe tener "groove": las preparaciones quehagamos para las figuras de ensamble, la formaen que articulemos las figuras y la musicalidad conque interpretemos los "charts", la musicalidad denuestro fraseo y de nuestra forma de tocar lospatrones de los diversos estilos que estudiamos.

El oir se refiere a que oigamos a otros para tomarideas que nos sirvan de inspiracin. Oir no slo loque toca un baterista en una grabacin, sino tambinponer atencin a lo que hace el bajo y los demsinstrumentos del ensamble, sobre todo la forma enque apoyan o acompaan al msico que endeterminado momento est soleando oimprovisando. Tambin el oir distintas versiones deuna misma composicin nos permite comparardistintos enfoques de dos distintos ensambles haciala misma composicin. Cmo interacta cadaensamble y cmo expresan su musicalidad.Tomemos ideas y analicemos como delinean laforma los msicos en cada caso y cmo estructuranrtmicamente sus frases.

El tocar con otros msicos es importantsimo paradesarrollar nuestro propio estilo de interactuarusando como recursos las dinmicas (matices), lastexturas o timbres que ofrecen nuestros tamboresy platos y los motivos rtmicos que se den en elmomento de estar improvisando, siempre teniendopresente que lo primordial es elevar la composiciny luego hacer que los msicos se sientan cmodos,antes de pretender expresarnos como bateristas.

Muchas veces creemos que si logramos leer aprimera vista, tocar rpido y complejo y aprendernosmiles de patrones de coordinacin ya estamos listospara trabajar, y todo esto no es ni el 17% de lo querealmente necesitamos!

El practicar groove, lectura, tcnica y coordinacinno nos prepara para aprender a tocar estilos. Hayque ir a conciertos, or y analizar discos y videos yhay que TOCAR con otros msicos.

Y an as, todo esto es slo la mitad de lo quenecesitamos. La otra mitad es nuestra actitud: serresponsables y tener buena vibra. Nadie quiere alos mentirosos y tramposos.

A qu hora estudis tu instrumento? Es necesario

pasar mucho tiempo con tu batera, lograr ciertaintimidad con la batera, sentir la madera de lasbaquetas en las manos, entrar en esa dimensinespecial que es posible despus de llegar a conocermucho tu instrumento.

A qu hora analizs discos, videos y grupos envivo? La mara mira bateristas en los videos y sepone a ver la velocidad o los "licks", pero no observala forma en que interactan con los dems msicos.Por eso es que son tan populares los videos detcnica y no los videos como el de Gary Husband.Est bien poder tocar "licks", pero si uno aspira atrabajar acompaando a cantantes o para unabanda de pop, no ser muy aconsejable ponersea tocar un montn de "licks", sino preferiblementedarle el mejor "groove" que podamos a lo queestamos tocando, para que los dems se sientancmodos y no bombardeados por nuestra "bulla".De lo contrario, hasta corremos el riesgo de serreemplazados por otro baterista que tenga msmusicalidad y madurez.

A qu hora tocs con otros msicos? que todos enla banda tengan nocin de subdivisin, para hacerms eficiente el tiempo de los ensayos en grupo.Si alguien ha odo aquella cancin tema de lapelcula "Rocky III" "Eye of the Tiger", se podr darcuenta que los acentos de la msica en el inicio sonlos mismos todas las veces, pero no se tocan en elmismo lugar cada vez. Si uno no ve los acentosescritos o tiene conciencia del lugar exacto dondese tocan, no entender tan fcilmente o tanrpidamente cmo tocarlos de forma exacta. Es unejemplo de la importancia que tiene saber de solfeortmico. Aunque nunca vayamos a leer en un toqueo en una sesin de estudio de grabacin, el solfeortmico nos hace concientes de la subdivisin, elespacio y el tempo. Lo mismo pasara con aquellacancin clsica de Van Morrison "Gloria" que sehizo famosa en los aos 60 con la banda "Them".En el 1:05, despus del primer coro, hay unos tresillosde negra. Si los hiciramos en un tempo muchoms lento, caeramos sin querer, en tocar doscorcheas con puntillo y una corchea, en lugar detresillo de negra.

Si quers un ejemplo de "groove" en rock clsico,escuch a la banda AC/DC, sobre todo el lbum"Flick of the Switch". El baterista Phil Rudd, tiene un"groove" increble y se limita a tocar lo necesariopara que la msica cobre vida. Toca los patrones

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de rock ms sencillos y los fills ms simples, peroes un baterista increble.

Phil Rudd es citado muchas veces como "elmetrnomo humano", por sus compaeros, crticosde la prensa y muchos msicos ms. Posee unestilo simple y fuerte. En la banda es muy apreciadopor su estilo y su precisin. En una ocasin, CliffWilliams, bajista de AC/DC, dijo de Phil: "Phil es elgroove!. Lo que Phil tiene es lo que necesitamos,tiene un sexto sentido y talento natural".

Otro baterista con un "groove" increble es JohnBonham de Led Zeppelin.

sto es lo que dice de Bonham la revista ModernDrummer en su edicin especial "Drum Gods", dondeJohn Bonham figura como uno de los 25 bateristasms importantes de la historia: "Bonham's universalappeal was possible because of his mastery of theart of balance: He had great facility but could wieldit with unbelievable reatraint...he played beats thatwere louder thanbombs, but madethem indeliblyeffective with hisamazing control ofwhispering ghostnotes. And, literally,the balance he couldachieve by controllingthe dynamics each his limbs played with...this kindof dexterity is the domain of true master musicians.It's no small point that this enabled engineers tocapture Bonham's ultra-sophisticated performanceswith the barest of microphone setups and the leastamount of electronic fiddling. Bonham brought it allto the studio; all an engineer had to do was stay outof the way, and drumming magic was capturedevery time."

Los siguientes consejos que salieron en la revistaModern Drummer acerca de cmo practicar paramejorar nuestra forma de tocar en tiempo.

TIME

- The drummer is the foundation. If the foundationis faulty, then everything will fall apart.

- Make it as easy as possible for everyone towork together and get the job done.

- Practice with a click at all different tempos withall different styles of music. Play fills every four oreight bars, then go back to the groove making sureyoure not rushing your fills.

- Just because youre playing with a machinedoesnt mean you have to sound like a machine.

- Feel = vibe. It has to feel good.

- Your body has to work to make the music feelgood. If the body is stiff and resistant, the music willfeel that way. Your relaxation grows if yourebreathing properly.

- Your feel will dictate how the other musiciansand the audience will feel about you.

- Your inner clock is what generates your timeand your sensitivity to it.

- The drummer is the driver of the band and has to guide the other musicians in the right direction.

- The best way to achieve a driving yet relaxed time feel is to concentrate on the spaces between thenotes themselves. Pushing the space between thenotes is one of the most common pitfalls made.

- If someone has a strong sense of time, theyare bound to make the music feel good.

- If you make a groove feel good with just onelimb, youre starting to think in terms of creatingmusic time.

- To improve your time, consciously give eachnote, including rests, its full value.

- For a laid back- Jeff Porcaro feel, think of thebackbeat as the last thing that gets played, and allthe other musicians playing with you, are supposedto play behind that.

- You can play to a click track all day, and youmight be able to lock in with it, but that doesnt meanits going to feel good. Feel and time are two different

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Si nos ponemos los moos, no tendremostrabajo. Asegurate de lograr tocar con el mnimode errores, con intensidad y emocin. Hastaentonces empez a evaluar si deberas pedirque se te pagara ms de lo que te estnpagando actualmente, pero NUNCA antes.

things. Time is a God-given thing that we all like,but not everyone feel it in the same way.

- There are two types of time in music: individualtime and group time. Group time happens withbands where everyones pocket becomes one hugepocket. Individual time is your own internal clock,which can vary, depending on the musicians youplay with. When youre in a band with the sameguys long enough, youll develop group time.

- The style of music will always dictate the timeand feel. In Punk music, you have to play on top ofthe beat. Funk music is laid back.

- To play any particular song at whatever tempofeels best for the moment and own that tempo isvery important.

- Try to be more like a real watch. Your otherlimbs are only expressing the gears that are turninginside of you. You dont just play the groove, you arethe groove.

- We can play a pulse that has a great feel, andthe time can move around a bit and it will still feelgood if the whole band moves together.

- Elements that contribute to the feel are: overallvolume, internal dynamics between your limbs, thespacing between the notes, touch, sound but howyou relate to the pulse is the most fundamentalingredient. If we keep this feel steady, then wereplaying in time. As you can see theres a differencebetween pulse, feel and time.

- Keeping patterns in time is a different conceptfrom generating a pulse and keeping the pulsesteady.

- Learn to identify what youre experiencingphisically when the feel is grooving and the time issteady, and make sure that you get to that placeeverytime you play.

- A good feel has a lot to do with the way youline up the hi-hat, snare and kick and then theway you lay those elements against a click or backingtrack.

- Only from really hearing if you are out with theclick, is that you improve your sense of detecting

timing errors, because only from really hearing it isthat you can go about doing something aboutcorrecting it.

- Record yourself for 4 minutes and then play thelast few bars of your recording and then immediatelyplay the first few bars. Does it sound like the sametempo?

- It is important to focus on developing the abilityto play with a click track, but thats the easy part.The hard part is to create magnetism between twonotes.

- Make sure to practice in different tempos.

- Sound and feel of the whole band are moreimportant than time.

- Play along with a blues tune. Play a chorusalong with it. Then, for the next chorus, turn downthe volume. Then turn up the see how close you areto the correct tempo.

- Practice with a metronome at slow tempos (like30 bpms) and play rhythms and phrases aroundthe time (change the feel from triplets to 16th. notesand so forth).

- Practice playing off the click by a 16th. note oran 8th. note.

- Developing strong time is a combination ofplaying with a click and also getting comfortablewith playing without one.

- The thing that strengthens your time the mostis to play with great musicians.

Resumiendo y ampliando un poco:

TEMPO

- El baterista es la base. Si la base no es slida,todo se derrumba.

- Ubicar cada nota en su lugar para que lo quetocamos se oiga limpio.

- Practicar con "click" en distintos tempos, distintosniveles de volumen y distintos estilos de msica.Tocando fills cada cierto tiempo y verificando que

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al tocarlos no se altere el tempo.

- Slo porque uno esta tocando con una mquinano quiere decir que uno va a sonar a maquina.

- Algunos elementos que contribuyen a la sensacinque proyectamos al tocar son: nivel de volumengeneral, dinmicas entre las extremidades, elespacio entre las notas, forma de tocar, intencin,sonido...pero el ingrediente fundamental es la formaen que tocamos con respecto al pulso.

- Hay que aprender a identificar lo que seexperimenta fsicamente cuando estamosproyectando una buena sensacin y estamosteniendo un buen groove y pulso uniforme, paraasegurarse de lograr ese nivel cada vez que nossentamos a tocar.

- Si le ponemos "feeling" a lo que se est tocandoy adems lo tocamos relajadamente ycmodamente, vamos a tener un "groove" muyagradable. El pblico percibe cuando uno no estfluyendo o no est inmerso en lo que est tocando,sino por el contrario uno est "peleando" con elinstrumento.

- Cada cancin tiene su propio pulso, sensacin ytempo.

pulso: fluctuaciones, empujar o jalar. Empujaren punk, jalar en funk.

sensacin: intencin. Hacer sentir bien lo queuno toca.

tiempo: exactitud, respetarlo al oir la cuenta.

- El sonido y la sensacin son ms importantes quela exactitud. Por ejemplo la famosa cancin de LedZeppelin "Stairway to Heaven" tiene un tempo ovelocidad promedio, pero va fluctuando para hacerque las distintas partes de la cancin funcionenmejor. Sobre todo se nota como el tempo se vuelvems rpido antes del inicio del solo de guitarra.

- Grabarse a uno mismo y comparar el principio yel final para ver si se mantuvo el tempo (en distintostempos, estilos y bajando el volumen a un disco yluego volvindolo a subir).

- Consejo de Ralph Humphrey: en el estudio, el "click"

es otro msico, no hay porqu perseguirlo.

- Consejo de Gavin Harrison: poner el "click", tocaralgo por unos compases, luego algo a mediotiempo, luego normal, luego al doble y al final denuevo normal.

Y tegamos presente que LA RESPONSABILIDAD DELBUEN TEMPO ES DE TODA LA BANDA!

Al momento de tocar un estilo determinado demsica, debemos tomar en cuenta tres cosas:

1. Groove: conciencia del espacio y del tempo,relajacin y sentimiento.

2. Concepto: conocer el estilo, su historia, estarfamiliarizado con el repertorio, los exponentes dedicho estilo y saber el porqu de las frases y ritmosque se tocan en ese estilo y respetarlo.

3. Dinmicas: tambin llamado "matices", se refiereno slo a los niveles de volumen de cadacomponente de la batera en determinado estilo,sino tambin se refiere a aprovechar las texturas ytimbres que ofrece nuestro instrumento y la formaen que apoyaremos los acentos y las distintasintenciones del estilo.

Ahora bien, supongamos que ya logramosdesarrollar una forma de tocar un determinadoestilo correctamente. Lo tocamos relajadamente,con la subdivisin correcta y con sentimiento("groove"), tenemos claro el concepto del estilo yadems estamos concientes de las dinmicas.Pues el siguiente paso es hacer funcionar unensamble o banda correctamente. Para estonecesitamos tener claro que lo ms importante eslograr que nuestro acompaamiento contribuya ahacer de la composicin que se toque, algo muymusical y agradable, saber que los instrumentosdeben ser el medio para que la msica fluya sinobstculos. La msica que se est tocando debeproyectarse claramente a la audiencia sinobstculos. No usemos la msica para demostrarnuestro virtuosismo, porque entonces el propsitode tocar msica se destruye. Adems, aunque lamsica fluyera de forma ideal, an nos queda algopor lo que debemos velar como bateristas dentrode un ensamble o banda: los msicos!. Los msicoscon los que tocamos deben sentirse cmodos paracomunicar su msica a la audiencia, por lo que

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deben sentir un apoyo en nosotros los bateristas, yno un estorbo. Nosotros debemos ser como lascolumnas sobre las cuales ellos se apoyan, por loque debe ser nuestra prioridad tocar slidamentey con "groove", antes de querer tocar cosascomplejas. Apoyar las figuras que tengamos queapoyar, pero sin descuidar el "groove". El objetivoes que nuestra forma de tocar haga que los otrosmsicos toquen an mejor de lo que ellosacostumbran tocar. Ya cuando la msica estfluyendo y los dems msicos se sienten cmodos,podemos empezar a tomarnos ciertas libertades,empezando a aportar ideas desde nuestra batera,siempre y cuando contribuyan al todo y no obstruyana nadie: ideas rtmicas musicales y creativas queenriquezcan el "groove" y no lo destruyan. De estaforma incluso hasta podemos imprimirle nuestrapersonalidad a la msica.

Ampliando un poco en lo referente a ser columnaspara los dems msicos, es importante lo siguiente:

1. Interpretacin: conocer la forma o estructura dela composicin que se toca y darle el enfoqueadecuado a las distintas partes de la composicin.Por ejemplo, cuando empieza la rola, toquemos laintro fuerte, dndole emocin e intensidad y en elmomento en que entreel tema principal o elverso, si hay cantante,bajemos abruptamentede volumen ysimplifiquemos almximo nuestra parte,para darle su lugar alcantante o instrumento principal. Es como pasar asegundo plano y respaldar al principal. Ya en laspartes instrumentales podremos salir un poco alfrente.

2. Articulacin: Se refiere a "orquestar", o distribuiren las distintas partes de la batera, los sonidoscortos, largos, graves y agudos, que sirven paraapoyar lo que hacen los dems msicos. Si sonsonidos cortos, funciona bien un "rimshot", un hi-hat o un "splash"; si son sonidos largos, un crash oun tambor de piso ("floor tom"). Si son sonidosgraves, un bombo o un tambor de piso ("floor tom");si son sonidos agudos, un redoblante o la campanadel "ride".

3. Preparaciones: tambin se le llaman "set-ups" y

son los pequeos "fills" que permiten que los demsmsicos perciban que se est a punto de tocar unacento y gracias a ese "fill" o preparacin, los msicospueden ubicar ese acento de una mejor forma enel momento correcto. Por eso es importante queestas preparaciones ayuden a los msicos y no losconfundan. Tienen que ser claras y exactas. Laforma en que afrontamos estos acentos, es lo queen el estudio de la batera se llama "Tcnicas deEnsamble", que comprende el estudio de las figurasde seccin (ejecutadas solamente por algunosmsicos del ensamble), y de las figuras de ensamble(ejecutadas por todos los msicos del ensamble).Steve Houghton dice: "Be able to read any figure atany tempo in any style".

Asegurmonos de dominar las bases (lectura ntida,nivel tcnico fludo, coordinacin bien desarrollada),ya que estas bases son los cimientos, y a partir deah, podemos construir un edificio de mil niveles(interpretacin de "charts", interaccin eimprovisacin, ejecucin apropiada de estilos). PeroNO intentemos construir el edificio antes de tenerlos cimientos slidos, porque no vamos a poderllegar muy lejos y primero se nos derrumbar loque estemos construyendo por tener los cimientosmuy dbiles!

PRCTICA DIARIA

Cul es la formade agarrar las baquetas (grip)? no hay correcto oincorrecto, slo aconsejable, como lo explican ensus videos Joe Porcaro, Jim Chapin, Murray Spivak,Joe Morello, Henry Adler, Ted Mackenzie, Jo JoMayer, Tommy Igoe, y muchos ms; pero de ah,usemos la forma que ms nos funcione paraexpresar lo que queremos, segn el contexto en elque estemos. Si vamos a tocar algo delicado,usamos ms los dedos, y si vamos a tocar algoextremadamente fuerte, talvz necesitemosmanipular la baqueta como si fuera una raquetade tenis y mover todo el brazo. Cuando tomemoslas baquetas en nuestras manos, asegurmonosde tomarlas firmemente pero sin tensin. Jim Chapinhablaba de imaginarse que queremos mantenerun pjaro vivo dentro de la mano. Si aflojamosmucho la mano, se nos escapa; si lo apretamos

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Muchos msicos, verbalmente o simplementecon su actitud, le dicen a uno: "para qu vasa estudiar tanto? con un par de cosas queseps pods hacer dinero tocando msica!".Es muy difcil mantenerse enfocado.

mucho, lo destripamos.

Es buena idea iniciar nuestra prctica diaria con"warm-ups", es decir ejercicios de calentamientoque nosotros mismos nos podemos ir fabricando.El propsito es calentar y ponernos flexibles de lasmanos y pies para iniciar de forma relajada.

En realidad si uno quiere estudiar la bateraformalmente, habra que estudiar conforme a suhistoria, no empezando con el aprendizaje de ritmosde rock. Y hay que practicar coordinacin que seatil en la vida real. Por ejemplo, para qu vamosa practicar esto?: tresillos de negra en el bombo,mientras la mano derecha en el hi-hat toca quintillosde corchea (10 hi-hats por comps) y la manoizquierda toca en el redoblante los tiempos 2 y 4 (!).

Siempre asegurmonos de practicar todo en distintosniveles de volumen y a distintas velocidades(velocidad es lo mismo que "tempo", que es untrmino italiano; si nos referimos a la palabra enplural, lo correcto es decir "tempi", pero alcastellanizarlo, decimos "tempos").

Hay un ejercicio de independencia coordinada, quees muy bueno no por lo que hace cada extremidad,sino por la forma en que cada extremidad suena.Toc un ritmo bsico de rock, por ejemplo, bomboen los tiempos 1 y 3, redoblante en los tiempos 2 y4 y hi-hat en corcheas. El ejercicio consiste en quemientras vamos tocando este ritmo sin variarlo,usando un metrnomo, vamos variando el nivel devolumen de una extremidad a la vez: mano derechasuave y lo dems fuerte, mano izquierda suave y lodems fuerte, pie suave y lo dems fuerte e inclusodos extremidades suaves y una fuerte. Luegotambin prob con "crescendos" y "decrescendos",es decir, empez normal (bombo fuerte, redoblanteusando "rimshot" y hi-hat suave) y poco a poco vasbajando el volumen al bombo pero si variar losvolmenes de lo dems. Recordemos que el"rimshot" es tocar con la punta de la baqueta elcentro del tambor, mientras el cuerpo de la baquetatoca el aro (no hay que confundirlo con "rimclick"que es tocar el aro, con la mano izquierda apoyadasobre el tambor y moviendo la baqueta). Este ejerciciofunciona muy bien para independizar el volumende cada cada extremidad. Generalmente uno sinquerer toca fuerte con la mano derecha cuando elpie derecho tambin est tocando fuerte, pero laidea aqu es que la mano derecha pueda tocar

suave aunque el pie derecho est tocando fuerte.

Todos tenemos tempos en los que nos sentimoscmodos, el problema es que si nos sentimoscmodos en 120, cuando una cancin sea en 115 lavamos a acercar, sin querer, a 120; y si es a 125 sinquerer la vamos a bajar de tempo.

Si tenemos que practicar una composicin con partesmuy rpidas y difciles para una presentacin, y esa 120 negras por minuto, despus de trabajar laspartes en forma lenta e irlas poco a poco sintindolascmodas, al final, estudimosla en nuestra casa a130 en algn momento, slo para sentirnos cmodosa 120. Pero principalmente practiqumosla a 120para acostumbrarnos a ese tempo y no tenerproblema en la presentacin.

Cuando estamos practicando una cancin conocidapara irla a tocar a una pesentacin, es muy normalque nos salga bien a nosotros solos con el disco,pero al tocarla con los dems msicos en el cuartode ensayo, ya no fluye igual. Incluso cuando al finsuena bien con los dems en el cuarto de ensayo,despus en la presentacin ya no suena igual debien. O a veces despus de tanto tocarla en pblicoc