Siglo XX en las artes plásticas

Modernidad y vanguardia

Modernidad

Presente - nuevo - original

• Valor del cambio, novedad

• Diferente del pasado, búsqueda de lo nuevo

• Anhelo de la utopía, con vistas al futuro

Tres grandes ejes

• Fe en la razón: iluminismo, progreso, ciencias

• Reflexión crítica del hombre

• Autonomía y desarrollo del individuo: hombre domina su vida

Idea de vanguardia

• Término guerrero, político

• Artista abre marcha hacia un futuro de felicidad

• Consciente de estar avanzada respecto a su tiempo

• Crisis en el concepto de vanguardia; relativismo cultural (a partir de 1950-1960)

Dos vertientes

Racionalista

Objetiva, geométrica

Ejemplo: Futurismo

Subjetiva

Expresionista, intuitiva

Expresionismo

Realidad Espectador

Obra/artista

I. Fauvismo “animales salvajes”

• Primer movimiento; Francia, 1905-1908

• Grupo organizado, objetivos concretos

• Lograr equilibrio razón – sentimiento

• Importa menos el tema: pretexto para revisar cuestiones puramente plásticas (color)

Principios básicos del Fauvismo

• Exaltación del color• Expresividad del color: orden constructivo• Nuevo concepto de armonía: desarmonía,

desorden, distorsión, color arbitrario• Planimetría; simplificación• Color: grandes áreas; arquitectura

Artista: Henri Matisse

II. Expresionismo alemán

Tres momentos:

a. Puente (1905-13)

b. Jinete azul (1912-14)

c. Nueva objetividad (1918)

a. Puente

• Unión de todos los lenguajes plásticos en pos de manifestar una denuncia

• Manifiestos, programas ideológicos

• Fuerte cromatismo; colores puros, planos• Distorción compositiva• Trágico, sombrío, oscuro

Artista: Ernst Ludwig Kirchner

b. Jinete azul

• Intenta diferenciarse de Puente• Voluntad poética; música• Proyección sentimental: voluntad de formas• Arte como vía de purificación de la vida; armonía,

alma; verdades últimas• Abstracción: música

Artista: Wassily KandinskiLibros: “De lo espiritual en el arte”, “Punto y línea sobre el plano”

c. Nueva objetividad

• Después de la guerra

• Desencanto

• Marginalidad

• Realismo crítico

Artista: Otto Dix

III. Cubismo

• (1908-1914)

• Frente al impresionismo: necesidad racional de orden plástico

• Cuestionamientos netamente plásticos

• Apacigua el color para dejar en evidencia a la estructura

• No es un movimiento organizados; los artistas trabajan solos (individualidades)

Perspectiva; primer quiebre

• Desde el siglo XV se instaura un modo de representar la realidad tridimensional en un plano a través de la perspectiva

• Paul Cezánne (posimpresionista, finales del siglo XIX) organiza la estructura compositiva a través de formas geométricas puras: conos, cilindros y esferas

Pintura de Rafael Sanzio (siglo XV)

Pintura de Paul Cezánne, artista posimpresionista (fines de siglo XIX)

Planteos plásticos del Cubismo

• Teoría de la relatividad; arte negro• Recorrido; diferentes puntos de vista

reordenados. Espectador: reconoce formas aisladas, completa en su mente

• Objetivo: sustituir la perspectiva tradicional• Obra: construcción del espacio que incluye la

problemática del tiempo

Artista: Pablo Picasso

Ejemplo de arte negro

Pablo Picasso, Las señoritas de Avignon

Pablo Picasso, Naturaleza muerta con guitarra

Pablo Picasso, Desnudo

Pablo Picasso, Retrato

IV. Futurismo

• Italia (1909-1914)

• Milán, industrialización: fábricas, autos, aeroplanos. Belleza de la velocidad

• Adhesión al Fascismo. Estética de la guerra: unión entre arte, acción y vida

• Glorificación de la técnica, la velocidad y el dinamismo

Manifiesto futurista

• Amor al peligro; coraje, audacia, rebelión

• Higiene del mundo; destrucción del pasado

• Glorifica la guerra

• Propone destruir museos, bibliotecas, academias

Artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni

Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa

Giacomo Balla, Velocidad

Humberto Boccioni, Formas Únicas de Continuidad en el Espacio

V. Dadaísmo

• Suiza (1916-1920); reunión de inmigrantes; se extiende a Francia, Alemania y Estados Unidos

• Tabla raza con el pasado; corte profundo

• Cuestiona la obra y la originalidad

• Carácter subversivo, preferencia por lo irracional, postura nihilista

• Una sociedad capaz de producir una guerra debe destruirse totalmente

Particularidades

• Prima el azar: obras incomprensibles

• Objetivo: escandalizar a la burguesía

• Difusión de las ideas por escrito

• Pretende cambiar a la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto y la ironía

• Hizo que la gente mirara de una manera diferente

Características del Dadaísmo

• Expresión satírica frente a los valores artísticos de la tradición

• Nuevas técnicas: fragmentos de materiales, desechos, objetos (ready made)

• Libre expresión

• Mecanismos absurdos

• Importa más el pensamiento, el proceso, que la obra en sí

Haussmann, El crítico de arte

Man Ray, Plancha

Man Ray, Violín de Ingres

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q.

Marcel Duchamp, La rueda de bicicleta

Marcel Duchamp, Secador de botellas

Marcel Duchamp, La fuente

VI. Surrealismo

• Francia (1924-1944)

• Surge de la literatura; luego abarca los ámbitos de las artes plásticas, del cine y teatro

• André Breton. Manifiesto

• Teorías Sigmund Freud: sueños, inconsciente

• Liberación del imaginario: mundo interior

Características del surrealismo

• Figura subjetiva; carácter onírico

• Irracionalidad

• Conjunción de imágenes dispares

• Preocupación por el tema: hermético, indescifrable; diferentes significados

• Simbologías; especialmente eróticas

Giorgio de Chirico, Plaza italiana

Salvador Dalí, El gran masturbador

René Magritte, Esto no es una pipa

René Magritte, La llave de los campos

Joan Miró, Peligro