STORYTAILORS - Portugal Fashion · interpretativa, de emociones, de expresión e intercambio....
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STORYTAILORS PALINDROME En la colección, Palindrome (Capicua), preparamos una nueva historia, un nuevo recorrido. «Abro los ojos y soy alguien en una época y en un espacio, los abro más tarde y soy otro ser, en otro espacio y en otra época. Antes o después. El tiempo es fluido. El espacio es fluido. El género es fluido.» Para comunicar usamos el lenguaje de la moda y de las prendas de vestir: el contraste de cortes geométricos y formas sueltas, sin género, con la sexualidad inherente en apuntes de estructura y acabados de corsés sugeridos por pespuntes, ojales y cintas (un hilo conductor en el universo Storytailors). En las prendas está presente la versatilidad en la transformación de la silueta, que potencia la libertad creativa e interpretativa, de emociones, de expresión e intercambio. Unimos arte, artesanía y tecnología. Pensamos las prendas en una lógica de «desperdicio 0», donde nada se pierde, todo se transforma. Proponemos materiales cómodos como el cupro, la popelina y voile de algodón, tejido vaquero, satén, Georgette y tul. Materias primas naturales y materiales tecnológicos. Apuntes de texturas que sugieren remotamente plumas. Los principales colores de esta colección son el rojo, el blanco y el negro, mientras que como colores secundarios surgen los grises y los azules en tejidos vaqueros. El universo está hecho de luz y de sombra; el blanco es la luz, la esperanza, de donde parten todos los colores, el negro es el vacío y la oscuridad y también la suma de todos los colores. El rojo simboliza el amor y la pasión, que en nuestra opinión es la mayor fuerza universal. Se denomina Palíndrome (palíndromo) una palabra, frase, número, secuencia de símbolos o elementos que pueden leerse o interpretarse en ambos sentidos. Nuestro Palindrome es sobre transformación – «Nada se pierde, todo se transforma», como dijo Lavoisier.
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STORYTAILORS
PALINDROME
En la colección, Palindrome
(Capicua), preparamos una nueva
historia, un nuevo recorrido.
«Abro los ojos y soy alguien en una
época y en un espacio, los abro más
tarde y soy otro ser, en otro espacio y
en otra época. Antes o después. El
tiempo es fluido. El espacio es fluido.
El género es fluido.»
Para comunicar usamos el lenguaje
de la moda y de las prendas de vestir: el contraste de cortes geométricos y formas sueltas, sin
género, con la sexualidad inherente en apuntes de estructura y acabados de corsés sugeridos por
pespuntes, ojales y cintas (un hilo conductor en el universo Storytailors). En las prendas está
presente la versatilidad en la transformación de la silueta, que potencia la libertad creativa e
interpretativa, de emociones, de expresión e intercambio. Unimos arte, artesanía y tecnología.
Pensamos las prendas en una lógica de «desperdicio 0», donde nada se pierde, todo se
transforma.
Proponemos materiales cómodos como el cupro, la popelina y voile de algodón, tejido vaquero,
satén, Georgette y tul. Materias primas naturales y materiales tecnológicos. Apuntes de texturas
que sugieren remotamente plumas.
Los principales colores de esta colección son el rojo, el blanco y el negro, mientras que como
colores secundarios surgen los grises y los azules en tejidos vaqueros. El universo está hecho de
luz y de sombra; el blanco es la luz, la esperanza, de donde parten todos los colores, el negro es
el vacío y la oscuridad y también la suma de todos los colores. El rojo simboliza el amor y la pasión,
que en nuestra opinión es la mayor fuerza universal.
Se denomina Palíndrome (palíndromo) una palabra, frase, número, secuencia de símbolos o
elementos que pueden leerse o interpretarse en ambos sentidos.
Nuestro Palindrome es sobre transformación – «Nada se pierde, todo se transforma», como dijo
Lavoisier.
Hablamos de mensajes de ángeles y de energía universal. De libertad, flexibilidad y contraste
inesperados – una realidad sensorial en la que abrimos los ojos en una época, en una piel, y al
momento siguiente abrimos los ojos y somos otro, en otra época. Somos hombre, somos mujer,
somos niño, atravesamos tiempo y espacio, compartimos cuerpos y nos reencarnamos en ellos
con otros, en una experiencia de los sentidos. Comprendemos, percibimos, sentimos. Somos
energía en cada célula…
Palabras clave y expresiones: mensajes de ángeles universales; desperdicio «0»/nada se pierde
todo se transforma; esencia/núcleo; vehículos de inspiración; transformable; arquitectónico; Arte y
Ciencia; desafiar la convención; complejidad sencilla; oriente/occidente; corsé/geométrico; gender
fluid.
Levantamos el velo presentando una nueva historia, estas prendas para usar y disfrutar de
adelante a atrás y de atrás a adelante.
Los visuales de Palindrome se enriquecen con calzado de las marcas Exceed y Friendly Fire.
ASOCIACIONES
EXCEED SHOE THNKERS
ROAD MAPS | SPRING SUMMER 2018
En esta edición del Portugal Fashion, los conjuntos de hombre de la colección Palindrome de
Storytailors se calzan con el modelo Viper que expresa la amplitud creativa de la línea de los
productos casual de la marca EXCEED Shoe Thinkers. El diseño singular, la combinación de
diferentes materiales y texturas y el uso de una suela compleja y única, convierten este producto
en exclusivo y deseado.
FRIENDLY FIRE
En esta edición del Portugal Fashion, los conjuntos de mujer de la colección Palindrome de
Storytailors se calzan con modelos de la colección Penélope collection by Friendly Fire ya
disponible en los puntos de venta y bajo pedido. De este encuentro prólogo entre las dos marcas,
surgen propuestas donde la sofisticación y disrupción se juntan creando looks exclusivos.
STORYTAILORS
João Branco y Luís Sanchez crean Storytailors en 2001 después de finalizar los estudios de diseño de moda
en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa. Unen esfuerzos, maduran ideas y deciden
crear un proyecto con un nombreconcepto que refleje internacionalmente su forma de ver y trabajar la moda.
La pasión por la historia, por las historias, por metáforas, y su fascinación por la construcción del vestuario, la
sastrería y la moda, unen dos palabras inglesas en una sola y es así como story y tailors se convierten en
Storytailors. A partir de sus investigaciones e inspiraciones crean y cuentan historias al futuro de una forma
liberadora, asumiéndolas en capítulos en cada colección. El lenguaje metafórico, implícito en cada pieza de
vestuario, es su forma de comunicar. Su trabajo mezcla Historia, contemporaneidad y Futuro en un diseño
intemporal. Cada pieza Storytailors sobrevive a la temporada en la que se creó y se puede reproducir en
cualquier momento, por pedido o en ediciones especiales. Todos los años Storytailors presentan sus
colecciones en el Portugal Fashion. Puntualmente también llevan su trabajo más allá de las fronteras,
presentándolo en otras ciudades como París, en el ámbito del Portugal Fashion Internacional. Por consiguiente,
las piezas Storytailors tienen presencia asidua en los editoriales de las más prestigiosas publicaciones
nacionales e internacionales. En 2006 se instalan en el centro de Lisboa, en Chiado, con tienda y taller en
Calçada do Ferragial 8. En un edificio de la época anterior al Marqués de Pombal, dividido en tres pisos, donde
una vez se almacenaron especias, tejidos y piedras preciosas, se respiran ahora otros aromas y se encuentran
otros tesoros. Desde el punto de vista de los guardarropas, cabe señalar el trabajo desarrollado con los artistas
musicales: The Gift, Amália Hoje, Mísia y Yolanda Soares.
CONTACTOS
Storytailors Store & atelier
Lisboa Calçada do Ferragial 8, 10 – Chiado 1200-184 Lisboa
t. +351 213 432 306
w. http://www.storytailors.pt/
PEDRO PEDRO Pedro Pedro nos presenta su colección Primavera-
Verano 2018 «bajo el signo del color y de la libertad
de renovación de los años 80», donde la creatividad
se superpone a la función de forma asumida. El
diseñador opta por sustituir la «ropa bien» por el street
y sportswear, una opción reforzada por el uso de
calzado deportivo y prendas de diseño básico. En
estos looks confortables, predominan los estampados
geométricos, con las barras y los cuadros,
combinados con tonos realmente psicodélicos, del
verde lima al rosa intenso y del rojo al naranja. Los
materiales se decantan por poliamidas combinadas
con denim, muselinas y tricotados, rematados con
detalles fruncidos, elásticos, torcidos, líneas «saco» y
«kimono» que se amoldan y reajustan. Para Pedro
Pedro, la palabra clave de la colección es «vuelta a la
rutina».
PEDRO PEDRO
Pedro Pedro nació en 1973 y finalizó un curso de Diseño de Moda en la Academia de Moda de Oporto, en
1997. El creador inició su trayectoria profesional en 1996 y, ese mismo año, venció el concurso "New Expo-
Wear Designers". Pedro Pedro comenzó a realizar ilustraciones de moda y desarrolló varios proyectos dentro
de la industria: uniformes, líneas de jeans y ropa para hombre. En 1998, el creador lanzó la marca Pedro Pedro
y presentó colecciones en el Portugal Fashion y en el Porto de Moda. En 2003, conquistó el primer premio en
la competición "I Mode You European Fashion Awards 03", realizada en Bruselas. Un año más tarde, Pedro
Pedro colaboró con Júlio Waterland en el lanzamiento de la marca Pedro Waterland, mostrada en el Portugal
Fashion y en ModaLisboa. El diseñador mostró su trabajo en 2006 y 2007 en la Semana de la Moda de París.
Desde entonces, la marca Pedro Pedro siguió siendo mostrada desde la colección primavera/verano 2008. Este
año, el creador regresa al Portugal Fashion, después de diversas referencias de destaque en revistas como
Vogue, Elle o Collezione Dona. En septiembre de 2016, Pedro Pedro hace su primero desfile internacional en
la Milan Fashion Week con el apoyo de Portugal Fashion.
CONTACTOS
Campo 24 de Agosto, 129 | Escritório 605, 4300-504 Porto, Portugal
t. +351 225 104 455 | +351 925 100 112
TM COLLECTION
SILENT REVOLUTION
En la vida interior, solo tenemos un tipo de REVOLUCIÓN: una revolución SILENCIOSA.
Vivimos en un mundo en el que la paz y la armonía todavía son una utopía.
Se necesita una revolución urgente para superar esta realidad.
No necesitamos una revolución ruidosa, sino una revolución silenciosa, que despierte nuestra conciencia en relación con el universo, con los demás y con nosotros mismos.
Nuestros uniformes, inspirados en la Tradición y en la Naturaleza, reflejan nuestra estética y nuestras creencias: algodones robustos envuelven otros más delicados, juegan con sedas deslizantes, se funden con linos crocantes, en una sinfonía de colores cálidos y profundos, decorados con bonitos lazos y motivos florales – un símbolo de la resistencia pasiva y de la ideología de no a la violencia.
Siluetas sueltas, plisados, bordados particulares y detalles infinitos complementan la historia de la habitual afirmación inTeMporal de TMcollection.
TM COLLECTION
Teresa Martins nació en Portugal. Se inició en el mundo de las artes cuando tenía unos 20 años, abriendo su
primera tienda de decoración de interiores. Su personalidad eclética la ha llevado a interesarse por diferentes
áreas, desde la pintura à la cerámica, pasando por la decoración interior, diseño de stands y escaparatismo.
Su actual pasión es TM Collection, una nueva marca de moda y de productos para el hogar, creada con un
concepto de belleza único que mezcla los colores, las texturas y los detalles con un toque bastante
personalizado. Sus productos son comercializados por todo el mundo, en una red de más de 100 tiendas
minoristas, y exhibidos dos veces al año durante la semana de moda portuguesa. Su trabajo ha estado
presente en varias publicaciones: Elle, Coté Sud, Maison Française, Vogue, Evasões, Blue Living, Casa e
Decoração, Máxima Interiores, Vista Alegre Magazine, Casa Claudia, Xis, Cubo, Lux Woman, Visão,
Chocolate, Essential Lisboa, Poggen Pohl Magasine, UP, Byzance, Relais&Châteuax Magasine, Vogue
Orient y Elle Deco.
CONTACTOS
Rua das Padaias, 11 c 2755-062 Alcabideche. Alvide, Portugal
t. +351 21 481 28 60
w. www.tmcollection.com
c. Claudia Seifarth (Marketing & Sales Director)
t. +351 91 635 17 79
CARLOS GIL TROPICAL URBAN
La colección primavera-verano 2018 de la marca Carlos Gil
se basa en los referentes estéticos del atlheisure,
recreando visuales informales y ligeros, envueltos por el
toque de la elegancia urbana y cosmopolita que caracteriza
la marca.
Inspirada por la imponente arquitectura contemporánea de
las grandes ciudades y por los ambientes tropicales, la
colección funde estas realidades antagónicas, y nos
sugiere una estética racional y orgánica, que transporta al
mundo femenino las referencias rígidas y rigurosas del
punto urbano, enaltecidas por las alusiones sencillas y
depuradas de la naturaleza.
Los colores y los patrones son fuertes y vibrantes,
presentando tonos como el amarillo, el magenta, el
esmeralda y el violeta. Completan la paleta tonos más
suaves, como el camel, y los neutros – blanco y negro, que
se mezclan de forma sutil y refinada con los colores más
fuertes.
Elementos clave como las formas geométricas (en patrón
y textura) y la hoja de la costilla de Adán son básicos y constituyen eslabones de unión entre los
diferentes visuales a semejanza del concepto de «arquitectura orgánica».
Para esta temporada la marca Carlos Gil invita a una vivencia del espíritu Tropical Urban
combinando y mezclando referencias de la moda contemporánea en una colección donde lo casual
sport es sinónimo al mismo tiempo de sofisticación y elegancia.
CARLOS GIL
Nacido en Nampula (Mozambique) a finales de la década de los 60, Carlos Gil se formó en Diseño de Moda
en Portugal. En 1998, inauguró su primer taller y, pocos años después, amplió sus creaciones a su primer
establecimiento propio CARLOS GIL en Fundão (Portugal), donde reside desde entonces. El reconocimiento
de su trabajo y la valorización de su entrega en todo lo que crea dieron origen a innumerables invitaciones a
presentar sus prendas, de entre las más diversas áreas de diseño, cultura y sociedad. En 2009, fue
condecorado con la Medalla de Mérito de la Ciudad de Fundão y, ese mismo año, en el marco de las
celebraciones del Día de Portugal, fue distinguido como Joven de Éxito en Portugal y en el extranjero por el
entonces presidente de la República Portuguesa, Cavaco Silva. Un año en el que también presentó por
primera vez su marca en el PORTUGAL FASHION, donde captó de inmediato la atención de la industria por
sus colecciones. En 2010, Carlos Gil fue invitado a impartir en la escuela ETIC el curso de Producción de
Moda, función que sigue desempeñado hasta hoy. En 2015, fue nominado al premio de Mejor Estilista en la
XX Gala de los Globos de Oro y condecorado por el presidente de la República de Portugal con la Orden del
Infante D. Henrique. En ese año, fue invitado a estrenar la colección SS16 en la Milano Moda Donna Fashion
Week y a participar en la Semana de la Moda de Polonia.
CONTACTOS
ATELIER/STORE
Avenida da Liberdade nº57 6230-398 Fundão, Portugal
t. +351 275 753 610
e. [email protected] | [email protected]
w. www.carlos-gil.com
c. Susana Azevedo | SHOWPRESS Press & PR Office
t. +351 213 152 375 | +351 937 328 370
SPRING UP SHOWROOM 16, Via Andrea Maffei, 20135 Milan, Itália
t. +39 328 856 906 9
LUÍS ONOFRE
ZIGGURATS
El brillo de las piedras talladas y los mil tonos de las gemas coloridas, son los aderezos que
iluminan e inspiran la colección de verano 2018 de Luis Onofre. Recordando la opulencia de los
adornos de los pueblos de Mesopotamia y la grandiosidad de sus pirámides, cada zapato se
compone de una inesperada sucesión de exóticas capas.
Looks
En un exceso en el que la armonía nace de un caos aparente, la colección vive de los contrastes
cromáticos entre el oro claro y los restantes materiales. Además de las piedras, flecos, perlas y
cristales Swarovski, también encontramos bordados y patrones geométricos. Los tacones
siguen siendo medianos para brindar una libertad confortable, pero surgen también siluetas
marcadas por la elegancia del tacón fino.
Colores y materiales
La inspiración ofrece una enorme diversidad de tonos a la colección: amarillo, rojo, melocotón,
verde seco, azul allure y el índigo se cruzan con el efecto unificador del negro. Ante, napa
colorida y satenes bordados son las bases elegidas para las sandalias. Con aplicaciones tan
profusas como elegantes, los colores se multiplican unas veces asumiendo contrastes
cromáticos y otras veces tono sobre tono.
Bolsos
En formato pequeño y mediano, se hacen eco de la riqueza de la colección y algunos modelos
son al mismo tiempo una joya y una caja fuerte que se abre a través de un sistema de cierre
compuesto por código y llave.
Hombre
Una vez más, el minimalismo contemporáneo del diseño de la colección masculina contrasta
con la riqueza de la colección femenina. En una extrema simplicidad de formas y tonos,
destacan los acabados personalizados donde las pieles cepilladas en tono crudo se trabajan
para conseguir nuevos tonos. Miel, beige y navy dominan los modelos sneaker, mocassin y
Oxford.
LUÌS ONOFRE
Nacido en Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, asumió, en 1990, la dirección de la empresa de calzado
fundada por su abuela en 1939, tras frecuentar el curso de Bellas Artes, en Oporto. En 1999, lanza su
primera colección, consustanciando una nueva fase de la empresa a nivel de producción y de diseño.
Luís Onofre tiene agentes comerciales representando su marca en Francia, Alemania, Grecia, Holanda,
Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, E.E.U.U., Israel, Canadá, entre otros. Se añade que el diseñador
ya desarrolló colecciones para Kenzo y para Cacharel, teniendo también calzado, con su marca,
celebridades como la reina de España, Leticia Ortiz, la socialité Paris Hilton, la actriz Naomi Watts y la
primera dama norteamericana, Michelle Obama.
CONTACTOS
Press | Showpress Press & PR Agency
c. Marta Duarte
t. +351 937 328 379
Commercial Info
c. Luís Onofre
t. +351 256 661 221
w. www.luisonofre.com
ALVES/GONÇALVES ALVES/GONÇALVES
Manuel Alves nació en Mozambique y José Manuel Gonçalves en Abrantes. Su colaboración comienza
en 1984, cuando deciden en colaboración inaugurar dos tiendas en el Bairro Alto, en Lisboa, para
comercializar sus colecciones masculina y femenina: En 1985 se presentan en el Palacio do Correio
Velho y, desde entonces, han mostrado regularmente sus colecciones. Además de su recorrido como
creadores, colaboraron con la industria en el periodo comprendido entre 1989 a 1992, creando varias
marcas para los mercados nacional e internacional. Como invitados del entonces denominado ICEP,
en 1993/94 y 95, los dos creadores presentaron colecciones en el Salón Gaudí, en Barcelona. En el
currículo internacional se destacan también las presencias en el SEHM y en la IGEDO. En el mismo
sentido, fueron invitados para acciones de divulgación de la moda portuguesa en Londres, Copenhague
y Washington. Conquistaron el Globo de Oro “Personalidad de Moda” y diseñaron uniformes para
empresas como Vodafone y la TAP, así como vestuario para cine, teatro y ballet. La pareja ya desarrollo
también una línea de cerámica y otra de joyas y accesorios, habiendo creado en el 2008 un sello para
los Correos de Portugal. Entre 1991 y 2013, los dos creadores fueron también docentes invitados de la
Facultad de Arquitectura de Lisboa, donde impartieron la asignatura de Diseño deModa. Con el apoyo
del Portugal Fashion, ya desfilaron en San Paulo y en Nueva York Nova.
CONTACTOS
Studio Travessa Guilherme Cossoul nº16 1200-213 Lisbon
t. +351 213 463 125
