Suplemento El Nacional 46 Años de Farandula Dominicana (Sept 2012)

4619 6 6-2 01 2Programas de TVM e re n gu e rosB a c h a te rosS a l s e rosLas solistasLos solistasCantantes cristianosLos rockerosLos cómicosLas películas

a ñ osde farándulaCrónica comentadadel arte populard o m i n i ca n o

El Nacional ha sido untestigo fiel y unco-protagonista cons-tante y firme del dis-currir de la vida do-minicana a lo largo de46 años que hoy secumplen con las mis-

mas condiciones con lasque nacimos el 11 de sep-tiembre de 1966: diversi-dad de opiniones, actitud

de servicio, apego a la ver-dad e incondicionalidad en la

lucha por el respeto a los de-rechos humanos y las libertadesp ú b l i c a s.Al momento de definir el temade este Suplemento Especial, te-

níamos virtualmente una deuda pen-diente desde el pasado año cuando

editamos los 45 años de ca-ricaturas editoriales, entrega

que tuvo gran acogida e im-pacto por su valor histórico, al

compilar el trabajo de sus cincocaricaturistas y lograr reunirlos

para una foto histórica.Esa deuda temática se adqui-rió al visualizar un área, queha estado presente en nues-

tras páginas desde aquella nos-tálgica y siempre presente pri-

mera edición: el arte popular, lafarándula, el quehacer artístico, y losdeportes cuentan a su favor con unpoder de atracción tan intenso y sin-gular, que lleva a uno a preguntarse,¿cuál es la razón por la cual la vida yobra de los artistas resulta de interéspúblico?

Una públicación de:

E D I TO R I A L

Ed i to r :José Rafael Sosa

Diseño:Joan Cruz

Co r re cc i ó n :José Ángel Mercedes Bratini

Fotografía y Escaneo:Luis Alonso y Abimael Camacho

Director El Nacional:Radhamés V. Gómez Pepín

Ave San Martín No. 236, Santo Domingo, RDTeléfono 809-565-4444 ext. 398e-mail: [email protected]

Gerente de ventas:Gema Carolina Miranda

Encargada de ventas El Nacional:Linnette LegerAd m i n i st ra d o r :

Juan Carlos Camino

46 añosde arte popular

La razón parece estar en los deseos in-ternos de fama de cada quien, que des-de sus adentros, asimila como una metaa lograr, la vida estelar y aparentementefeliz de los artistas, con todo el cóctelincluido: reconocimiento público, fama,acceso a dones materiales y el contarcon el aplauso de las multitudes.La razón para que la farándula sea ese“imán temático” tiene que ver con lacuriosidad y morbosidad colectiva, ele-vada a la categoría de gran chismesocial compartido, al divulgar los de-talles de la vida personal, sus amores,sus adicciones, sus debilidades, susegos a veces descontrolados, la inca-pacidad para manejar la fama y for-tuna, generando situaciones que semueven en escalas que incluyen desdelo trágico hasta lo ridículo, pasandopor el desarrollo de conflictos a causade los egos artísticos y las competen-cias que impone la conquista de pa-trocinios en una nación en la que nohay tanto para darle a todos y dóndelos mecenas parecen brillar, a excep-ción de unas pocas empresas impor-tantes, con criterio de responsabilidadsocial frente al arte.Han sido 46 años de divulgación, de-bates, promoción, confrontaciones, pro-yección de obras y artistas que quedanhistóricamente registradas en nuestraspáginas, las mismas a las que hemostenido que acudir para ver cómo hasido el periodismo de arte popular quehemos hecho, sus diversos columnistas,sus suplementos y revistas, sus enfoquesy análisis.Todo el arte popular ha pasado por

nuestras páginas.

Aniversario El Nacional

6 El NacionalS e pt i e m b re de 2012

Qué pasa!Revista farándula de El Nacional

Responsables de los contenidos que enfocando la actualidad dominicana en materia de artes y sociales: Sonia Quezada, MiguelinaTerrero, José Antonio Aybar, Lidia Mora, Nicolás Mateo, Shawlel Peña, Margarita Brito y José Rafael Sosa.

Esta revista se instituyóhace ya 29 años parainformar sobre el uni-verso del arte en ge-neral, las actividadessociales (presentacio-nes, lanzamientos,premieres, degusta-

ciones y otras similares), dar segui-miento a las actividades a ser presen-tadas en escenarios (danza, teatro,conciertos y otras muchas), ofrecer unseguimiento a la vida de la clase ar-tística, tanto en el plano de las artespuras como en lo referente a la fa-rándula.

Miguel A. Hernándezfue el primer cronista de espectáculoscon su columna Arte y Espectáculos,desde la cual ofrecía comentarios y no-ticias. A

Joseph Cáceres. El segundocronista de farándula y firmaba lacolumna Arte Nacional, que ha venidoa constituirse en una marca personalpara Cáceres. Es la de más largatrayectoria. Cáceres se ha convertidoen una marca en materia de opiniónde arte popular.

Juan TH. Juan Taveras Hernández fueel tercero que escribiendo MovimientoArtístico. una columna valiente y firmeque incluía cine y espectáculos.

Yaqui Núñez. con su aporte DesdeSantiago, cuando era director de RadioNacional, en la que se daba unapanorámica del arte y la comunicacióncon una perspectiva santiaguera.

¡Qué Pasa! En vista de la lectoríacreciente de los temas de farándula,

que junto a los temas políticos ydeportivos conforman el platomediático más demandado, ladirección del El Nacional, decideestablecer una revista diaria para lacobertura del eje temático artep o p u l a r / s o c i a l e s.

Editores y personalRafael OvallesLuis Pérez CasanovaCristian JiménezJosé Francisco Arias.Fátima ÁlvarezDania GorisVíctor Méndez (epd)Per iodistasAugusto SociasJosé AriasMatty VásquezGisela MeraJesús Morillo

¡Qué pasa!, hoyEn su diseño actual, la revista le dice allector que tiene en sus manos un con-tenido distinto del que se ofrece en lasección actualidad, comenzando conel énfasis gráfico y los detalles de laportada, su carta de presentación.

O p i n i o n esJosé Antonio Aybar(Editor) “Llegué co-mo editor a Qué Pasa! hace ocho años,en el fragor de la era tecnológica, loque, para algunos, supondría un puntomuy a su favor. Hemos buscado con-vertir la revista en el canal más idóneopara los nuevos y establecidos artistas,así como para las empresas y perso-nalidades del jet set nacional!Miguelina Terrero. “Parecería corto eltiempo que dedicamos para hacer QuéPasa, pero en realidad son horas tanintensas que podrían igualarse a todoun día en el que te afanas por hacer lomejor y más fresco, sin importar lalucha que tengas que asumir. El finalsiempre es gratificante”.Sonia Quezada. "Trabajar durante nue-ve años en Que Pasa! ha sido para míuna experiencia periodística inolvida-ble pues he aprendido a ver el ladobueno de la comunicación y a conocergente con ideas e historias distintas.”Lidia Mora “Ha sido dado la oportu-nidad de conocer un grupo de per-sonas maravillosas, que más que com-pañeros de trabajo , son una gran fa-milia. “.Luis Alonso “Este ha sido un viaje en elcual he podido conocer a muchas per-sonas que me definieron como ser hu-mano desde mi infancia hasta la fecha,he participado en eventos que seránplasmados en la historia como irre-p e t i b l e s.”Margarita Brito “ Me preocupa todo loque ocurre en el y en el mundo, enespecial la desintegración de la familiay los daños al medioambiente, Desdecualquier posición se puede aportar,como periodista he tratado de hacerlo,desde mi humilde posición. Trabajaren Qué Pasa! me ha dado esa opor-t u n i d a d”.Shawel Peña: “El tiempo que llevo for-mando parte del equipo de ¡Que Pasa!se ha convertido en una experienciadistintiva y llena de emociones. A to-dos los integrantes de este departa-mento los considero más que com-pañeros de trabajo, ya se han con-vertido para mí en una segunda fa-milia, y es un placer laborar con ex-celentes profesionales como ellos”!



¿Cómo era en 1966la farándula de RD?

Es este el inicio de unrecorrido de 46 añosde farándula que hanpasado por las pági-nas de El Nacional, yparticularmente de susección-revista ¡QuéPasa!, creada para sa-

tisfacer esa necesidad de información,interpretación y chismografía que in-variablemente pulula en torno a la vidade la clase artística y de sus figuraspr incipales.Es decir que iniciamos ahora un largotrayecto que nos llevará desde Los Be-m o l’s y los “Los Masters”, ambos con-juntos de rock que estaban acabandodesde 1966 (cuando sale a la calle elprimer ejemplar de El Nacional), hasta

contar hoy con la estelaridad caris-mática de Romeo, Prince Roice, KatDeLuna y Zoe Saldaña. Pero antes, elatractivo era el saxo de Bético Payán,la trompeta jazzística de Güillo Carias,la voz de su hermana Irma Carias, laigualmente valiosa y múltiple trom-peta de Armando. Era el tiempo enque José Lacay se la comía con “Ma -r ion“ al tiempo que lucía su afro desdesu restaurante El Avión, instalado justoen el interior del fuselaje, en la avenidadel Mirador Sur, cerquita de la avenidaWinston Churchill. Eran los tiemposdel cuarteto “Los Solmeños” ( Na n d yRivas, Tito Saldaña y los mellizos Ra-fael y Horacio Pichardo), el mejor desu tipo que ha tenido la historia do-minicana, lástima que no lo hayan de-

sarrollado comercialmente. ElenitaSantos nos emocionaba, reivindicandola salve como un ritmo nacional talcual ella, con su “Rayito de Sol” sincometer el crimen de olvidar la obrade la soberana Casandra Damiró, allevantar el orgullo nacional medianteel folkore desde su programa de te-levisión en el Canal 4 y en sus tallerespara enseñar a bailar a los grupos encampos y barrios marginados. Erantiempos en los que uno se extasiabacon Juan Llibre declamando los poe-mas de José Ángel Buesa, en La Horadel Moro.Era el tiempo de una televisión in-novadora sobre lo que había hasta elmomento y que inicia por recordar aEncuentro, producido por Freddy Re-

yes y Ellis Pérez (que introdujo a latelevisión criolla el concepto del pro-grama de opiniones con personalida-des). Así inició una época de televisiónde opinión con el programa “Sea ustedel jurado”, con el singularísimo estilo,para entonces muy atrevido e incisivo,cual bisturí cauterizador que presentatodavía Alberto Ámengual, ó el espacio“Recién Casados” (Ellis Pérez) que aúncuando se tomaba de un esquema dela televisión norteamericana, se le aña-día una gracia caribeña especial, o elprograma sabatino ¡Hola Gente! pro-ducido los sábados al mediodía porFreddy Ginebra, cuando no soñabacrear Casa de Teatro y que dio a co-nocer a figuras como Sonia Silvestre,un verdadero toque de queda. Luego ElNacional sería testigo del nacimientode programas como El Show del Me-diodía (en el canal 4 producido porMac Cordero y José Joaquín Pérez, mu-cho antes de que Yaque viniera desdeSantiago, donde había gerenciado muybien a Radio Nacional, donde aupó ungrupo de entonces pujantes jóvenes lo-cutores: el Feo Nuclear, Willy Soto, Jo-hnny Nouel y César Pichardo.Igual puede decirse de los tiempos deadherencia televisiva total a El PuebloCuestiona, entonces en el canal 7 deRahintel, con un Ercilio Veloz Burgosque hizo entrevistas históricas, en basea la muletilla que inmortalizó “. . . p re -gunta un amigo televidente” y “…seencuentra usted en el derecho de noresponder cualquier pregunta que con-sidere inapropiada” como dice, toda-vía, Alberto Amengual.Entre los espacios inolvidables, el lis-tado se enriquece con Letra y Música(Rafael Solano y Yaqui), Domingo deMi Ciudad (Horacio Lamadrid y AnitaOntiveros). Cuando Color Visión seinstala en Santo Domingo, El Gordo dela Semana, producido por CarlosPunto fue la escuela de artistas y pre-sentadores de televisión que generóYaqui Núñez, desde la mejor etapa in-superable de El Show del Medio Día,donde conformó un equipo, todos es-trellas: Daniel Díaz Alejo, Zoila Luna,July Carlos, y el propio Ánthony Ríos,en las presentaciones.Un cuadro de comedias como nuncamás se ha vuelto a conformar otro:Milton Cuquín Victoria, Freddy BerasGoico, Julio César Matías, Áurea Juliao,María Rosa Almánzar, Roberto Salcedo,Ramón Ascencio y libretistas del nivelde Narcisazo, y Danilo Taveras. Es cu-rioso este camino de la farándula.

Freddy Beras Goico, la máxima figura de la televisión, emprendedor, filántropo y ser humano extraordinario. Su vacío se siente.


9El NacionalS e pt i e m b re de 2012

ACLARACIÓN NECESARIA

Este no es un resumen de toda la fa-rándula y arte popular dominicano. E stoscontenidos están limitados por el espaciodisponible y por el tema seleccionado: lafarándula. Se nos quedan, para tema de

otro suplemento aspectos tan interesantescomo Teatro, Danza, Plástica, Música Clá-sica y los enfoques sociales.

Estos textos son responsabilidad del editor.

AG R A D EC I M I E N TOS

Para realizar este recorridohemos contado con el respaldopor parte de:• Archivo General de la Nación, por elsuministro de fotos digitalizadas de losartistas y los acontecimientos artísticosa partir del material donado por Publi-caciones ¡Ahora! y que fue profesional-mente digitalizado y clasificado por sudepartamento de Materiales Especiales.• Augusto Socías, cronista de arte po-pular caracterizado por una memoriaprodigiosa para citar hechos y cir-cunstancias en torno al mundo del es-pectáculo. Muchos detalles del esce-nario dominicano que eran sólo ele-mentos para conversaciones en pasi-llos extraoficiales de la farándula,quedan plasmados aquí, gracias a laexperiencia y virtuosa memoria deSocías.• Euri Cabral, quien suministró con pron-titud y generosidad su ensayo Juan Luis

Guerra y los siete CDs del disco-libro quegrabó en su voz y que escuchamos piezapor pieza. Un documento de gran valortestimonial que logra dar con un reco-rrido detallado y panorámico de los pro-cesos vividos por Guerra y su afinadaagrupación.• Al personal y editor (José Antonio Ay-bar) de la revista ¡Qué Pasa! por su co-laboración para posar y presentar suso p i n i o n es .• A Darío Tejeda, investigador social dela música dominicana y fundador delCentro de Estudios del Caribe (co-orga-nizador junto al Centro León) de las jor-nadas bi-anuales de estudio de los rit-mos de la región, por el suministro de sulibro Juan Luis Guerra & 440.• A la memoria de Jesús Torres Tejeda,cuyo libro Archivero Artístico Domini-cano, que escribió en su momento comodeber personal para documentar la vidade los artistas y que tanto nos ha ser-

vido en esta publicación.• Al Vice-Ministerio de Asuntos de Cinedel Ministerio de Cultura, por su Catá-logo del Cine Dominicano 1923-2011,escrito por Félix Manuel Lora, que nossirvió para tomar los carteles de las pe-lículas dominicanas seleccionadas.A Reynaldo Brito (Imágenesdominica -nas.com), por su asesoría en el artículosobre el merengue de calle, la prontitudcon que lo hizo y la seriedad de sus datos,procesados posteriormente por el editor.



1966-1970

Los primeros

ídolosp o p u l a re s

Johnny Ventu-ra es el primergran líder his-tórico del me-rengue. Sunombre reales Juan deDios Ventura

Soriano. Johnny salió del Pa-lacio Radio Televisor co-

mo locutor, donde tam-bién perfeccionó sus

dotes de cantante.Nació en la calleAbreu, de San Carlos,el 8 de marzo de

1940. Ingresó como cantanteen 1963 a la Súper Orquesta San

José, dirigida por Papa Molina.Ventura fue un renovador respecto

del estatismo y formalidad de las“Big Band” de San José y otras grandes

agrupaciones musicales, introduciendoel concepto coreográfico de “c o m b o”,para animar el frente con movimientosespecialmente combinados, vestuariopensado para impactar, piezas musi-cales fundamentadas en la vida co-tidiana, el eterno enamorar a las mu-jeres, el doble sentido que se deja sen-tir y lo contagiante de sus arreglos. Elempresario cubano Ángel Guinea ne-gocia el arrendamiento del club noc-turno de RTVD y pide a Ventura queorganice un grupo. Así surge el ComboShow, en 1962.Su primer éxito fue “La Agarradera”,con texto de Luis Pérez y popularizado Juan de Dios Ventura Soriano.

Félix delRos a r i o


por la estación Onda Musical. Dosaños antes de la primera edición de ElNacional, el sello disquero Kubaney lecontrata en 1970. Gana su primer discode oro con “La muerte de Martín”, unacomposición, a la cual le da vida elhistrionismo de Luisito Martí, quien leimprime un sello inolvidable para lle-gar a ser la primera vez que una agru-pación dominicana gana un disco deoro. En 1965 realizó un recorrido alexterior, convirtiéndose en la primeraorquesta dominicana en hacerlo, y esavez fue a Venezuela, apadrinado porBillo Frómeta. Luego viaja a NuevaYork contratado por Marcos de Cór-dova y Rafael Nouel de la Cruz, conigual éxito.Es graduado en derecho en la Uni-versidad de la Tercera Edad. Ha sidodiputado del Distrito Nacional por elPartido Revolucionario Dominicano, yalcalde de Santo Domingo.

Éxitos discográficos: “El Pingüino”,“¡Ay yo no sé... no!”, “El Cuabero”,

“Merenguero hasta la tambora”,“Capullo y sorullo”, “Patacón pisao”,“¿Pitaste?”, “¿A cuál piso? Bobine( Ba n a n a ) ”, “Mo re n a”, “Seremos tres”,“La inseminación”.

Félix del RosarioNació en San Francisco de Macorís el12 de julio de 1934. Fue la primeracompetencia a vencer por Johnny Ven-tura. Arreglista y instrumentista del sa-xo tenor, era un músico estudiadoegresado del Conservatorio Nacionalde Música. Comenzó tocando en elclub nocturno del hotel Europa, de lacalle 30 de marzo, donde fueron Bau-tizados por el locutor y maestro deceremonias Ramón Rivera Batista co-mo “Los Magos del Ritmo”. Su primeréxito fue un mambo titulado “Car menque sabor tú tienes”. Era junto al com-bo Show de Johnny Ventura, la agru-pación que compartía el escenario na-cional en 1966-1967. El oficial de pren-sa de Los Magos era Radhamés GómezSánchez que era también de los pe-

riodistas que habían fundado RadioMil Informando.

Éxitos discográficos: “Brinca lat a b l i t a”, “El locrio”, “Sin merengue”,“Lisboa antigua”, “Si no hay razón”, “Lagotera de Juana”, “Déjalo quieto”, “Lavida no cambia”, “L lévatela”,“Espérame allá”, “El mono”, “Boleros alo Félix”, “Co rc ova d o”, “Víctor yMe m e l o”, “T í m i d o”, ”Da f n e”,“Sa b ro s ó n”, “De c i s i ó n”, “Goza mir itmo”, y “La bailadora”.

Wilfrido VargasSu nombre completo es Wilfrido Rad-hamés Vargas Martínez, y nace el 24de abril de 1949 en Altamira PuertoPlata. Llega al escenario nacional en1970 a imponer un nuevo estilo, ca-racterizado por la aceleración del me-rengue, la perfección en el uso de loscoros, la brevedad de las frases al can-tar, los textos basados en anécdotasmatizadas por el doble sentido más omenos ingenuo y un renovadísimo

universo coreográfico, un acentuadosentido plural en sus vocalistas, pro-curando las mejores voces disponiblesen el país y fuera. Su carrera comercialcomenzó con la agrupación musical"Wilfrido Vargas y sus Beduinos", conquienes grabara su primer álbum en1972 para el sello Karen, de Bienve-nido Rodríguez, en abierta competen-cia con Kubaney que tenía a Venturaen su catálogo.Fue inspirador y fundador de gruposimportantes del género como Altami-ra Banda Show y Las Chicas del Can.Entre sus talentos tenía a Eddy He-rrera, Rubby Pérez, Jean Chambers (deCosta Rica), Sandy Reyes, Juancho Vi-loria (con quien logró los coros másafinados al estilo Wilfrido).

Éxitos discográficos: “El jardinero”,“A mover la colita”, “¿Qué será lo quequiere el negro?”, “Que se mueran losf e o s”, “ Tú eres un veneno”, “Elafr icano”, “El Barbarazo”, “Ab u s a d o ra”,“Vo l ve r é ”, entre otros éxitos.



La Bachatacar ismática“madein USA”

Lejana ya la etapa en lacual la bachata estabamarcada por el avispe-ro social del discrimeny el rechazo, tras locual logran los cultiva-dores nacionales delgénero, en sus diversas

etapas y particularmente tras el éxitode los proyectos de Juan Luis Guerra yVíctor Víctor, dominicanos residentesen Estados Unidos, se decidieron a es-tablecer una nueva etapa.Aventura fue un fenómeno de popu-laridad al dar en el centro del gusto dela gente con una bachata resultado de lacombinación de la base rítmica tradi-cional con influencias de la música pop,la confluencia del inglés y el español ensus letras, los arreglos contemporáneosvinculando al rap y el R&B, y algunospréstamos a la balada rítmica, el estilointimista a media voz del intérpreteprincipal, Ánthony Romeo Santos, y elcarácter espectacular que imprimían asus conciertos. Es otro nivel de labachata como producto industrialde gran escala, expresado en ventasextraordinarias ymultitudes convo-cadas a sus con-cier tos.

Anthony Romeo Santos. Ha c econciencia de su potencial como figuracolmada de carisma, por lo que sedecide a dar el paso como solista. Eraun riesgo que aceptó y le ha salidobien. La gente le ha respondido conuna positiva afirmación de que se tratade un nuevo líder en solitario de labachata. Es un verdadero fenómenoartístico, una marca infaliblevendedora de discos y conciertos.

Prince Royce. Geoffrey Royce Rojas,es el salto de avance más reciente de labachata llegada desde Estados Unidos.Tiene una tierna voz, carisma personal,y talento como productor discográficode origen dominicano. A los 19 añosconoció a Andrés Hidalgo, quien seconvirtió en su mánager. Tiempodespués Hidalgo le presentó al pianistay productor Sergio George, quien alescuchar tres de sus demos, lo

contrató con su sello discográfico.Debutó a inicios de 2010 conel lanzamiento de su álbumPrince Royce, en el que seencuentran sus sencillos«Stand by me» y «Corazónsin cara». Este álbum seconvirtió rápidamente en

un éxito, escalando a laprimera posición en la

lista de ÁlbumesTropicales de larevista Billboard. Suprimer sencillo.Stand by me, esuna versión enbachata, cantadaen un español

mixto con inglés delcélebre cantante Ben E.

King, con un arreglo detallista yespectacular y un video rodadocon el criterio de validar laimagen del joven artista. Susegundo sencillo, “Corazón sinc a ra”, también llegó al primerlugar en el Latin Tropical Airplay.Este álbum recibió unanominación al Latin Grammy, porMejor Álbum TropicalContemporáneo. Royce grabó unacanción con Sergio Georgellamada “El campo de sueños”,escrita por el venezolano LeonteLandino con arreglos de

Guianko Gómez, que fue usadacomo el tema musical delprograma Domingo de GrandesLigas, de ESPN durante latemporada 2010.

ÁnthonyRo m e oS a n tos

P r i n ceR oyce



¿Qué es la bachata?

Es un ritmo popularbailable dominicano,producto de un crucemusical entre el bole-ro rítmico y corrientesmusicales de origenafricano, es como elSon cubano, el propio

merengue y el cha-cha-chá, tremen-damente discriminado por los sectoresde la “alta sociedad”.Durante los años 60 y principios de los70, considerada música de “c u e ro s”,“c h u l o s” y guardias, y se le etiquetócomo ”música de amargue”, asociadacon la bebida desordenada, los am-bientes deprimidos socialmente y eldesamor. Sus primeros textos y mu-chos de los de ahora continúan siendomachistas e incitadores de la violenciacontra las mujeres, con las contadasexcepciones que se notan en la pro-ducción de artistas con prestigio aca-démico y formación social con criterio.A partir de los años 80, se masifica labachata y se viste de ciudadanía au-pada por su lanzamiento en grande departe de los medios de comunicación.Antes de la década de los 80 la únicaestación radial que estimuló la bachataen los años de su desprestigio era Ra-dio Guarachita, de Radhamés Aracena.Luis Días, Víctor Víctor y Juan LuisGuerra mostraron que el ritmo era sóloun medio y que podía usarse con tex-tos poéticos amorosos y sociales y connobleza en sus arreglos musicales.

El padre de la bachata es JoséManuel Calderón, músico, cantantey compositor dominicano, pionero dela bachata. Nacido el 9 de agosto delaño 1941 en San Pedro de Macorís. Esel primer músico dominicano quegrabó bachata, con sus temas

“Borracho de amor” y “Co n d e n a”, el 30de mayo de 1962 en los estudios deRadio Televisión Dominicana. La vozde Calderón no era como la de losbachateros típicos. Dice Wikipedia queera la de un barítono, similar almexicano Pedro Infante, con laslógicas distancias a ser respetadas.Innovó la instrumentación con usarsecciones de cuerdas, vientos, piano, yfue quien sustituyó la maraca por lagüira. Cuando se mudó a NuevaYork, en 1967, grabó con sellosdiscográficos internacionalescomo Kubaney y BMC.Después de cinco años enEstados Unidos volvió aRepública Dominicana,sólo para encontrar que losbachateros habían sidomarginados, ya que elgénero se asociaba con lapobreza y la prostitución.Sólo se podía escucharbachata en RadioGu a ra c h i t a .Decepcionado con lasituación imperante en elpaís, Calderón volvió aNueva York (WashingtonHeights) donde pudopopularizar el género. En laactualidad, con la recienteaceptación de la bachata enRepública Dominicana,Calderón no ha recibido todoel l reconocimiento que sem e re c e.

Primera etapa. Estosfueron los iniciadores de lapopularización delg é n e ro.

• Luis Segura, llamadotambién El Añoñaito,

por su forma quejumbrosa y tierna deinterpretación. Nació en Mao. Es unafigura crucial y pelea por el título quetiene Calderón. ("El Padre de la Ba-chata"). Es uno de los mejores en suarte con éxitos como "Pena", "Dicen", y"No me celes tanto". También es co-nocido por el uso del doble sentido ensus canciones, como el tema "El Salón"(que también se conoce como "El Pa-jón"), pieza que no le gusta que nadiele recuerde. Se mantiene activo. Es unpatrimonio vivo nacional de la bachata.En 1964, Luis Segura grabó “Cariñito demi vida”, su primer sencillo.

Inocencio Cruz, quien logró con“Amorcito de mi Alma” todo unfenómeno y generó un sub-estilointerpretativo en la bachata. Suelegante presencia de hombre negroimpuso una imagen afro al escenariode la bachata. “Amorcito de mi Alma”tiene todavía la virtud de impresionar

al publico contemporáneo.

Rafael Encarnación, unbachatero que dejó los éxitos:“Muero por ti”, “Pena deHo m b re”, “¡Ay que amor!”,“Sin Rencores”, “No lon i e g u e s”, entre otros. Suvoz fresca y penetrante fueapagada tempranamentepor un accidente vial.Encarnación cautivó a los

amantes de este ritmo.Debutó en octubre de1963 y murió trágica-mente en marzo de1964.

Segunda etapa.Dos años antes de lafundación de El Nacio-nal, 1964 nació Radio

Guarachita, propiedadde Radhamés Aracena.La Guarachita, original-

mente una tienda de dis-cos ubicada en la calle El

Conde, tuvo una participa-ción fundamental en la di-

fusión radiofónica del géne-ro, aparte de ser la empresaque realizaba las grabaciones

de los artistas representantesde la bachata, lo que generó

una especie de segunda oleadaen la que se destacan:

• Mélida Rodríguez "La Sufri-da", una de las poquísimascultivadoras de la bachata

La bachata:discrimen y gloria

José ManuelCa l d e ró n


Leonardo Paniagua, con cuyotrayecto se comenzó a favorecersocialmente a la bachata, la cualconstituye parte de una expresión quetuvo auge en los años 70 y 80, cuandoesta tendencia declinó a favor de lasexpresiones un poco más "refinadas"de la bachata. con sus recreaciones decanciones populares como“C h i q u i t i t a”, (Abba) y “Amada amante”(Roberto Carlos).

Tercera etapaEn este período se produce el saltomás importante desde el punto de vis-ta temático y musical. Conforman estapar te:

Luis Días (El Terror). In t ro d u c t o rdel llamado Tecno-amargue” y creadorde temas como “Mi guachimán” ( So n i aSilvestre), El Terror muestra que labachata puede ser mucho más que loque había sido hasta ese momento.

Víctor Víctor, con sus letras para eltema Corazón de Vellonera,interpretado por Sonia Silvestre. Viticoes uno de los artistas que mejor hareflexionado sobre la bachata. Aclaróque Luis Segura forma parte de lasegunda o tercera generación de labachata y que de ahí en adelante hansurgido muchos intérpretes que hantenido éxito.“El verdadero bachatero escribe susc a n c i o n e s”, sostiene. Además Viticoopina que la bachata actual ha logradoromper barreras elitistas, ya que antesera rechazada por ser considerada mú-sica de amargue y de clases bajas.

Juan Luis Guerra. Crea, conBachata Rosa, la nueva etapa delgénero, llevándola a nivelesinsospechadamente internacionales,transformando su forma para siempre.

Ántony Santos, el más cotizado, elmenos mediático hasta un punto en sucarrera. Considerado el mayimbe de labachata. La descaudalada energía queexhibe en sus presentaciones en vivolo definen como el más intenso ante sup ú b l i c o.

Luis Vargas, pilar moderno de labachata. Poseedor de una voz y unestilo únicos. Polémico cuando tieneque serlo.

Raulín Rodríguez, una de las vocesmás hermosas y tiernas de la bachata.

Joe Veras, precursor de un alientosingular en el género.

Frank Reyes, elegancia y buenmanejo. Uno de los de mejor asesoríade imagen y un vendedor nato ded i s c o s.

Zacarías Ferreira, juventud congarras para hacer de la bachata ungénero expresivo y único.

Elvis Martínez, un estiloestablecido, que comenzó con elhorrible apodo de El Camarón, peroque se ha ido perfeccionando en sucriterio de selección de temas,ahondando su proyeccióninternacional. A la moda y elegante, nodescuida detalles.

Yoskar Sarante, diferenciador en elestilo. Sobreviviente y exponente de unpoder de convocatoria. Ha creado suespacio en base a calidad.

Monchy & Alexandra, dúo quehizo historia. El mejor de toda lahistoria de la bachata. “Se p a ra d o s”, “Yano es igual”, pero cada quien tienederecho a seleccionar su camino.

El Chaval, trabajador incansable yforjador de su espacio.

Teodoro Reyes, e xc e l e n t ecompositor e intérprete. Escribió “LaJa m a q u i t a” a Fernando Villalona. Susonido sabe a la bachata rítmica dea n t e s.

Kiko Rodríguez. Artista que setrabaja a fondo, gerenciado porPorfirio Sexce, ha establecido impactosen sus conciertos y en sus éxitos, comoocurrió con “El verde de tu ojos”,“L o c o”, “Quedé solo en la pobreza”.Hace una bachata limpiatemáticamente hablando y contagiosapor su ritmo.

Luis Miguel del Amargue,destacado por ser el principalpromotor de la bachata en Europa,exhibe niveles de internacionalizaciónque ya quisieran tener otros. Es muycotizado y exigente en la producciónde sus discos.

Monchy & Natalia, el dúo que trata dedar valor a la canción bachatera a dosvoces. Una apuesta interesante, pero quesiempre trae a la memoria al dúo original.



Fernando Villalona,

Me re n g u e ro s70 s y 80 s

A ra m i sCa m i l o.

Llega, tras la segundamitad de la década delos años sesenta, unanueva generación almerengue. Hasta en-tonces la competenciapor el gusto popularera protagonizada por

Johnny Ventura, Wilfrido Vargas y Félixdel Rosario.1970-1990 es el período en que mayornúmero de orquestas y solistas de me-rengue surgen al escenario dominica-no. Este lapso acoge el famoso períodode los 80´, llamados “Los años do-ra d o s” por la cantidad y calidad de lasorquestas y figuras como:

Aramis Camilo. (Único en su estilode vocalización y con la imagen de losgansters de Chicago. Éxito plus: El Motor)

Los Hijos del Rey. (Creación deCholo Brenes y Bienvenido Rodríguez,con Fernando Villalona como figuraprincipal, que luego sería reemplazadapor Sergio Vargas, cuando el primerohizo su orquesta.

Alex Bueno. (Magnifica voz, bientimbrada, pero descuidado en sumanejo de compromisos. Tuvodesordenes personales).

Pochy Familia. (Coco Band). Creauna atmósfera singular y llega a ser laúnica agrupación merenguera popularde los 80´s que llena el EstadioOlímpico. Éxitos: La Faldita

Kinito Méndez y su orquestaRokabanda. Se separa de PochyFamilia y trasciende como compositorre f ra n e ro.

Los Kenton. Magia en laescenografía, nadie como ellos en eseplano. Eran unos virtuosos.

Bonny Cepeda. Un maestro delmerengue (Ay doctor...)

El Conjunto Quisqueya. m a e s t ro sdel doble sentido. Comenzando conlos Limones. Era un grupo deestudiantes dominicanos en PuertoRico. Lograron impactar. Aneudy erasu líder.

Aníbal Bravo. Nativo de Las Matasde Farfán, un tremendo trabajador dela música.

Henry Hierro. Estudió en la NewYork of Music y se reunió con VíctorRoque, para crear “La Gran manzana”.Es un músico de gran formaciónacadémica y un pilar del merengue.

Las Chicas del Can. Creada por laempresa de Wilfrido, creó unprecedente y dejó sentir su impacto,pero se manejó posteriormente sinconsistencia.

Luis Ovalles. Mocano. Arreglista ylíder merenguero regional yposteriormente con incidencianacional. Llenó una época. Estimulóvarios cantantes desde su orquesta.Principal éxito: La fosforera.

Sandy Reyes. Una vozextraordinaria, penetrante yc o n t a g i a n t e.

Víctor Roque. Co-creador de LaGran Manzana. Músico de gran talentoque se ha dejado de sentir en su país.

Musiquito. Todo una figuraagradable y de estilo inconfundible.Estuvo con Luis Ovalles.

Jossie Esteban y su Patrulla 15.Doble sentido suave y rítmico. Hoy esevangélico y propietario de unaestación de radio que utiliza para suministerio cristiano.

Jerry Vargas. El Nazareno. Triunfópegando un sólo éxito “Tienes unosojos…” ). Ha intentado regresar a losgrandes escenarios.

Carlos David. Una voz singularísimay buen impacto.

Peter Cruz. Otra voz extraordinaria.Tranquilo y persistente.

Cherry Jiménez ( Me re n g u earreglado con profesional óptica).

La familia Andrés y FernandoEc h a va r r í a . La excelencia en el son ysu creación el Fusón.

Sergio Hernández. una magníficavoz de timbre alto.

La Media Naranja. Otra agrupaciónfemenina que debió ser máspersistente en el tiempo.

Altamira Banda Show (EduardoRamos y Mayi Padrón). Unproyecto brillante y novedoso porel estilo en el arreglo,lastimeramente interrumpido,Ramos vive hoy en Nueva York.

Pablito Martínez. Otra voz de


antología, firme, penetrante y conbuenos temas. Un aportador delm e re n g u e.

Diómedes y el Grupo Mio. Unestilo singular y dotado de lascondiciones artísticas para conquistary mantener su espacio. Tienepotencialidades que debe explotarpara lograr más impacto.

Sergio Vargas. Un señor cantante.Surgido de un Festival de la Voz deSolano y Yaqui. Un talentotrascendente. Una voz digna de unainternacionalización mayor de la queha logrado, para más de un ritmo.Exquisito como bolerista. Tiene unespacio asegurado en la historia delarte popular. Es el tipo de figura quemerecería un suplemento aparte.

Eddy Herrera. Otro con unapersonalidad trascendente, que reúnebuena la cualidades de buena voz,imagen, buena selección de sus

temas, buen manejo empresarial y uncarisma indudable. Elegancia que noes sólo apariencia. Un cantantec o n s i s t e n t e.

Hermanos Rosario. Pro c e d e n t e sde una humilde familia de laprovincia La Altagracia, estoshermanos crearon un estilo en elmerengue. Todo lo que presentan seconvierte en éxito. Sufrieron tresbajas importantes: Pepe Rosario,(por muerte), Francis Rosario (porentrega a la religión) y Toño Rosario(por conformar tienda aparte, deuna forma que pudo haber sido másdiplomática). También tienenhistoria y obra como para ser temade un suplemento aparte. Suproducción es una larga trayectoriade éxitos, basados encomposiciones con gracia einteligencia. Para inicios del añoentrante se tiene planeada laproyección de una película musicalque presenta su trayectoria.

Rubby Pérez. Técnicamente medida,la voz más alta del merengue. Nadie másllega a los tonos en que él se maneja. Todoun profesional de la música. Excelentegestión de su talento como artista y comoempresa. Una carrera de éxitos: “Tú vas avo l a r”, una pieza imprescindible en lahistoria del merengue.

Ramón Orlando Valoy. Músico deformación académica. Extraordinarioen el arreglo y la interpretación. Hijode Cuco Valoy, no se dejó influir por elestilo de su padre y brilla con luzpropia. Cristiano de verdad, pese atodo lo que le critican.

Dionis Fernández. Un maestro quemerece un espacio amplio y unhomenaje permanente. Promotor denumerosas figuras del merengue queson hoy lo que son, gracias a susconsejos y capacidades.

Toño Rosario. Un carismáticopersonaje que hizo hacer

conciencia de que su carreradebía hacerse en solitario, debidoa la singularidad de su estilo,abandonando el popular conjuntode sus hermanos. Prefirió brillarcon luz propia, consciente delcarisma personal que leador naba.

José Virgilio Peña Suazo.Trompetista, compositor y cantante,nacido en Cotuí. Antes de crear elfenómeno de La Banda Gorda fuetrompetista en la orquesta de CucoValoy, fue parte de la agrupación LaArtillería, donde además de tocar latrompeta era director musical.Posteriormente estuvo en laorquesta Coco Band, de PochyFamilia, y compuso el corte “A lasmujeres le están gustando loshombres y La compota”, entre otros.Sus principales éxitos son “Aq u ípero allaá”, “Dale mambo”, “Da m ea g u a”, “Ponte dura”, “Dime si tu ’taen eso”.



Juan Luis Guerra:

Me g aE s t re l l a

Mu n d i a lJ

uan Luis Guerra es, ensi mismo, una bendi-ción de Dios para Re-pública Dominicana. Yparece que el Señor sa-be lo que hace. Lo trajoal mundo el viernes 7de junio de 1957. Nació

en Santo Domingo y fue en la in-fancia, un niño amado por sus padresy aplicado en la escuela. Nada ex-traordinario parecía traslucir de sucompor tamiento.Cuando entró a la Universidad APEC,(cuenta Euri Cabral en su libro JuanLuis Guerra y 440, Merengue y Bachataa Ritmo de Poesía y Compromiso, unlibro fundamental para entender elproceso de este artista, junto al delinvestigador cultural y musical DaríoTejada), ingresó a la escuela de Con-tabilidad. Duró 48 horas, antes de to-mar la decisión de estudiar algo másde acuerdo con sus inquietudes: Fi-losofía y Letras, y se cambió para laUASD, que entonces era un herviderode ideas de izquierda. Entabló rela-ciones de amistad con Víctor Víctor,Sonia Silvestre, Luis Días, Luis TomásOviedo, Claudio Cohén y Freddy Gi-

nebra, (fundador de Casa de Teatro,espacio del que se hizo aspirante aartista, donde ofreció su primer con-cierto en agosto de 1976 ). Luego fueun reputado guitarrista, respecto delcual los vocalistas deseaban que lesacompañara. Pero Juan Luis pensabaen lo más alto, dice Euri Cabral: “Ju a nLuis se fue a estudiar a Berklee Collegeof Music, fundado en 1945 y que erauna de las instituciones de formaciónmusical de mayor prestigio del mundo,donde perfeccionó sus talentos natu-ra l e s.”Hoy es uno de los 50 alumnos que haescogido la dirección del plantel comode los más sobresalientes de toda suhistor ia.

4401985. A su regreso al país, muy influidopor el jazz y la música de The Beatles,Juan Luis Guerra se propone la for-mación de una agrupación musical, alconvocar a Maridalia Hernández, Ro-ger Zayas Bazán y Mariela Mercado, ala que le bautizan con el nombre de440, por ser la nota perfecta de afi-nación musical.Guiados por la narración de Cabral y

Tejeda, se sabe quegrabaron en el es-tudio Emca su pri-mera producción,titulada Soplando,una verdaderaobra de arte mu-sical, intentandotropicalizar eljazz, pero sin fuer-za comercial, dan-do como resultadoun fracaso de ventasabsoluto. Pero, al serescuchados por Bien-venido Rodríguez, deinmediato se dio cuentade que había calidad enesos muchachos pero quedebían reorientar la pro-ducción hacia lo comercial,manteniendo el nivel, confuerza de mercadeo, más a to-no con el gusto del públicore a l .Así se graba el primer álbum deéxitos Mudanza y Acarreo. El me-rengue entraba en una nuevaetapa desde la cual no vol-


siderar que lo que se crea esun universo temático, técni-

co y poéticamente considera-do como nuevo.

Juan Luis tiene ese efecto sin-gular de ser objeto de sentimien-

tos extremos. O se le ama o se lecuestiona. Sin embargo, su postura,marcada por una timidez impropiade su estatura pública, lo conducea silenciar todos los ataques y a nohacer mucho caso de todos lose l o g i o s. Le interesa más su in-tegridad ante el Señor y el tra-bajo de la Fundación 440, que

responder los duros ataques quecon frecuencia se levantan en sucontra. Ataques, en oportunidadesdeliberadamente despiadados e in-merecidos, que jamás habrá de res-ponder. Todo lo deja al tiempo. To-do se lo de a a Él.

vería a ser el mismo: música enrique-cida para bailar, con nuevos aires rít-micos y reposados sobre textos her-mosamente poéticos, insuperablemen-te sensibles, con mensajes de com-promiso social y recreación de la vidaamorosa de gente común. El salto es-taba dado.Guerra representa el nivel más elevadoque alcanza la música popular domi-nicana en merengue, balada y bachata,

conformando un despliegue detemas y formas expresivas que llevana quien escucha estas producciones alsentimiento amoroso más íntimo(Cuando te Beso), a la inusual expre-sión del valor de la amistad (SomosAmigos), a la recogida expresión cam-pesina (A pedir de mano), a la baladasensual de belleza fuera de lo ordinario(Quisiera ser un pez), a la denunciasocial franca, directa y bien ajustada

Grupo440

(Me enamoro de ella).Guerra dota al merengue de un sin-gular ritual cargado de figuras poé-ticas, de fuerza en su armazón musicaly de sorprendentes vericuetos jamásexplorados, factores que hacen con-



Los Merengueros

de calle¿Es el me-

re n g u ede callem e re n g u een el sen-tido tra-dicio-nal? No.

Por definición nopuede serlo. El con-cepto de "meren-gue de calle" (tér-mino con el que al-gunos de sus cultores yano están de acuerdo quese le siga llamando),comporta una expresiónsucesoral al merenguetradicional, distinto del tí-pico, contemporáneo porel tiempo de su surgi-miento, con un ar-mazón rítmico quesigue los lineamien-tos, pero con cambiosen el ritmo y en la simplificación desu orquestación.

Rossy DíazLa musicóloga Rossy Díaz tiene con-ceptos claros que lo ubican en suexacta dimensión sonora, comercialy de imagen. "El merengue de calle,tiene muchas diferenciaciones, aun-que surge del merengue a lo maco,es urbano, popular y refranero (algoque es común en el merengue yotros géneros musicales popularesdel Caribe); una de sus mayores di-

vergencias es la autonomía creativa:La de buscar e imponer su espacio(la calle no sólo es territorio, la callees el motivo creativo). La de au-to-gestión (graban y se promocio-nan bajo sus posibilidades). La delpersonalismo (componen, interpre-tan música, lírica, imagen, y puestaen escena). La renovación (manejancódigos contemporáneos, desde va-rios puntos de vista). La multicul-turalidad (mayor conexión con lamúsica popular en la globalización,el hip hop, específicamente). La do-minicanidad en su sentido más am-plio (esa que considera a los do-minicanos y dominicanas de la diás-pora, la de las clases marginadas,esa que unifica en la diferenciacióna las identidades, a la diversidad delser".Rossy llama a “que el nombre nonos engañe, ya que aquí no hemostenido como prioridad la denomi-nación de estilos dentro del géne-ro, y le hemos llamado a todo me-rengue. Esta es una evolución rít-mica, organología más cercana a lacultura hip hop, aquí está su grandiferencia de otros estilos de me-rengue que son populares y urba-nos, no confundamos esto”.Indica que dentro de este complejogenérico, el mambo está más rela-cionado con una vertiente del me-rengue tradicional, que es el me-rengue urbano a lo maco, porque sedefine a partir del merengue popu-

lar (no folklórico), y a lo maco,porque es el patrón rítmico que

utiliza.“Pero hay que reconocer que elmambo ha complejizado aúnmás esto, ya que tiene un con-tacto impresionante con expre-

siones musicales locales (se co-dea con el merengue popular

como tal, pero también con eltípico, con la bachata, el gagá, y

formas musicales del carnaval. Estolo hace escurridizo para colocarlodentro del complejo genérico delmerengue dominicano, y tambiéndentro de la variante popular ur-bana".

Las figurasOcupando un liderazgo poco discu-tible por su reinado característico,tenemos al Rey Tulile, es uno de losprecursores del género y en su mo-


mento llevó la bandera del ritmo de-nominado mambo. Tiene ya 16 añosde carrera y en realidad bajo la apa-riencia mercadeada se encuentra unsaxofonista académico, inclinado porel jazz. Tulile es el músico varón másmúsico de los de esta clasificación.

Julián Oro Duro, otra figurafundamental que rompió esquemascon un sello personalísimo,tremendamente demandado en susmomentos de mayor auge, para ocuparel puesto principal de los cartelesofrecidos en amplios escenariosf e s t i vo s.

El Cata. Es uno de los líderes mejorposicionados por la selección que hizoen su favor la mega estrella colombianaShakira para hacer su tema “Ella es locacon su tíguere”, que le ha elevado susbonos y sigue en esa línea.

Tito Swing. Inquieto, creativo y con

conciencia de lo que tiene entremanos, este exponente es unapropuesta sólida. Debe cuidar susletras. Es talentoso e inagotable entar ima,

El caso Omega, dotado de una vozgrave y de una buena habilidadcompositiva de textos (lástima que seanpobres en su concepto expresado) y queha dimensionado a los merengueros decalle, llevando a internacionalizar elgénero con diversos artistas. Es un lídermusicalmente consistente, perodescuidado en su desempeño personal ytorpemente manchado porsometimientos escandalosos ante lajusticia por violencia doméstica.

Juliana, que tiene el mérito dehaberse impuesto por calidad en ungénero fundamentalmente masculinoal punto de que fue la Ganadora delMerenguero de Calle en los Premios deAcroarte, hasta ese año llamados

Premios Casandra. Ella prefiere que sediga que es simplemente unamerenguera. Hermosa, creativa, fresca,que ha marcado su sello.

Silvio Mora, no puede quedarsetampoco, es un artista histriónicoposeedor de una buena voz y que seha mantenido cosechando éxitos entrelos merengueros de calle.

El Sujeto, a quien no se le puederegatear el aporte de fusionar hip hopy dembow en sus canciones. Es otro alque una buena asesoría de manejo eimagen no le sobraría. Existen otrasfiguras como Rinal Klein, Ala Jazza (exmúsico de Aventura) a las que se lesdebe reconocer sus aportes, pero aquienes les queda aún un trayectoprofesional por recorrer, “coger bien sup e l a”, y penetrar aun más.

Rita Indiana y Los Misterios,acompañada de su banda Los Misterios,

esta chica no sólo es grande por suestatura, sino por su talento. Una figuraalternativa, auténtica en su forma de ser lapersonalidad de mejor formaciónacadémica e intelectual, a lo que sumauna sensibilidad para escribir que la hacentrascender en varios planos, además de lamúsica. Su voz es acertadamentepenetrante.Además de hacer merengueurbano, también es narradora, poeta yactriz, lo que la distingue como la únicaexponente de este género con unaformación intelectual de peso. Con suprimer disco, Rita trajo un estilo singular,que se caracteriza por las fusiones de lamúsica criolla con sonidos electrónicos yde rock, además de sus letras de contenidosocial y contestatario. Con la combinaciónde estas cualidades Rita Indiana colocó elmerengue de calle en la mira de unpúblico más crítico. Su éxito en lapoblación dominicana fue casi inmediato.En 2011 fue seleccionada por el diarioespañol “El país” como una de las 100personalidades latinas más influyentes.



Por muchos años lacanción cristiana fueinexistente para la fa-rándula. Reducidos alos estrechos límitesdel templo, donde erainnecesario tratar deconseguir más gente

entregada a Cristo porque eran las deallí ya almas del Señor, la canción cris-tiana ha sido la gran sorpresa en losmedios artísticos desde 2001 con lasfiguras artísticas comprometidas con elevangelio, tanto en los predios católicos

como evangélicos. Un género de paz ymensaje evangelizador con altísimosestándares profesionales que venden yse proyectan más que muchos secu-lares. Son una joya para Cristo.

Alfareros. El mejor conjuntomúsico-vocal cristiano católico. Es unministerio que se ha trazado llevar elmensaje de la palabra mediante unacanción juvenil, popular, actual ytécnicamente bien manejada. Este añoAlfareros presenta una nuevaproducción que acercará aún más los

corazones a la palabra de Dios, y a sumensaje sanador. Esta sexta produccióndiscográfica lleva por nombre “Todo miamor es para ti” y se convierte junto a“Un canto nuevo” (1996), “Hagan lo queél les dice” (1997), “P a’l a n t e” (1999), “Hallegado el día” (2004), y “De bendiciónen bendición” (2008), un instrumentodel Señor para motivar a muchos aencontrarse con Jesús, fuente desantidad y amor.h t t p : / / w w w. a l f a re ro s. d o /ra d i o p l a ye r / i n d e x . h t m l

Tercer Cielo. Dúo de música popcontemporánea, cristiana einspiracional, creado en el año 2000 porlos dominicanos Juan Carlos Rodríguezy Marcos Yaroide, para entonces elmejor de su época. Lastimeramente sesepararon y tomaron rutas distintas.Juan Carlos Rodríguez y su esposa, laazteca Evelyn Herrera formaron elactual Tercer Cielo, con bastante éxito.Su himno es “Yo te extrañaré”,popularizado por la muerte de FreddyBeras Goico, hizo oleadas en el ánimode todo el público. Tienen fuerzacomercial y conciencia de sup a p e l . h t t p : / / w w w. t e rc e rc i e l o o f i c i a l . c o m

Marcos Yaroide. Hijo de Guandulito(Dionisio Mejía) y con una honrosadeuda con la canción gospel, es esta lala voz masculina cristiana máshermosa que hemos conocido.Compositor y arreglista, tiene en “To d ose lo debo a él”, un verdadero buqueinsignia musical. Posee una grancalidad y se ha superado como solista.

h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / p a -g e s / Ma rc o s - Ya ro i d e

Joah Paulino. Representa lageneración emergente de los cantantescristianos de calidad en temas einterpretación. Dotado del don de latransmisión de la palabra de Dios.h t t p : / / j o h a n p a u l i n o. c o m /

Lily Goodman. La solista cristianadominicana de mayortransnacionalización, gracias a que lacaptó el sello del cantante mexicanoJesús Adrián Romero. Es una de lasvoces más prodigiosas y respetadas dela música cristiana en español. Con uncarisma muy particular que le ha me-recido la admiración de millones depersonas de todas las edades. Su voz esdulce y penetrante.

Cr istocantacon voces hermosas


La interprete de éxitos como “Al final”,“C ú b re m e”, “Ig l e s i a”, “No importa”.Tiene cinco álbumes: Contigo Dios(2001), Vuelve A Casa (2003), Sobreviviré(2006), Sin Miedo A Nada (2008), LillyGoodman - La Compilación (2010)ht-t p : / / w w w. l i l l y g o o d m a n . c o m /

Isabelle Valdez. Natural de SanFrancisco de Macorís e hija de pastorescristianos, se trata de unaextraordinaria vocalista afinadísima ybien timbrada con talentos y unciónpor encima de muchas figuras de sumedio, tiene tremendo impacto deventas de discos y el favor de unasmasivas concurrencias a susconciertos, en los que habla conunción iluminada sobre los valores ymensajes cristianos. Es unamaquinaria vendiendo discos.

Redimido. Un joven mulato,cristiano, vivo, creativo, cantor yescritor de sus temas en la onda de lamúsica urbana, es un fenómeno. Nocomprendido totalmente en susiglesias de origen, este muchacho vistea la moda urbana, canta a la gloria deDios desde esos ritmos y tiene unformidable impacto en suspresentaciones que incluyen desde lacárcel y la calle, cara a cara con losjóvenes marginados, hasta losconciertos en grandes escenarios.

h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / re d i m i 2 o f i -cialEgleyda Belliard Morales. Es la voz fe-menina cristiana gospel más represen-tativa. Dotada de una fuerza expresivaúnica, esta dominicana es la mayor detres hermanos en un hogar formadopor los pastores Germán Belliard y Lei-da Morales. Erisleyda y Germán Crioni.Los arreglos de sus canciones tienenun profesional acercamiento a lo sin-fónico. Reside en Puerto Rico. Hay unplacer particular en oirla. www.EGLEY-DA.com

A l fa re ros

Marcos Yaroide



Tra f i c a n t e sde la risa

La comedia televisiva yen espectáculos en Re-pública Dominicana hasido todo un universodelicioso y noble en elrecuerdo de esas figu-ras que han partido deeste mundo dejando lo

mejor que se le puede legar a unacomunidad: el recuerdo reinvindicadoen alegría, en sonrisas y carcajadas,además de algunas reflexiones, cuandosu arte llega a la memoria.

Los precedentesAntes de la aparición de El Nacional,estuvieron ocupando la estelaridad enmateria de humor televisivo: el doctorPildorín y Francisco Grullón Cordero,ambos desde el canal 4, La Voz Do-minicana.No eran exactamente comediantes si-no presentadores de programas deconcursos, en los cuales desplegabansus condiciones de humoristas. Uno delos precedentes de esa televisión di-

vertida y simplista fue Radhamés Se-púlveda, el Doctor Pildorín, quien tras-cendió por su grito de guerra para rea-lizar concursos entre participante yparticipante en lo que ahora sería un"talent show" frase "Veterano... méte lamanita... saca un numerito...!". Pildorínera un esmirriado personaje, delgado(parecido a las seis en punto), con unaenorme facilidad para jugar con losgestos faciales, teniendo como prin-cipal mueca un retorcimiento de loslabios al punto de colocarlos casi enlínea recta, pero en vertical.

Francisco Grullón Cordero,ingeniero de profesión, por su parte,era gordo, grácil, caía bien su imagen.Con voz bien entonada, animaba conaguzada habilidad sus concursostambién en la onda de poner acompetir a los aficionados. Una de lasfiguras que compitió en su programafue Johnny Ventura, que primeroperdió de alguien cuyo nombre no serecuerda. Luego ganó.

Fredddy Beras Goico. Sin dudaalguna el mayor humorista y cómicode la televisión dominicana, aparte deque fue productor de programas,guionista de sus propios trabajos,compositor de canciones para figuraspopulares, filántropo, actor, creador deopinión pública. El vacío que deja supartida se siente cada día. Hay causashoy que se habrían resuelto de haberestado vivo. Creó programas queestablecieron precedente (como ElGordo de la Semana). A principios dela década de 1960, era un camarógrafodel recién inaugurado canal Rahintel.Un día no se pudo presentar elanimador del espacio “Sufra lasconsecuencias". Freddy dejó la cámaraque operaba, fue maquillado y asícomenzó la más extraordinaria carreratelevisiva de que se tenga memoria enel país. Sobrepasó con glorias su papelde productor y presentador y se fuetransformando en un líder de opiniónpública, denunciante de a corrupción,del narcotráfico, (estuvo bajoamenazas y debió proveerse de

seguridad). Sus intervencioneseditoriales orales, valientes y emotivas,que muchas veces las pronunciaba conlágrimas y llanto contenido, al iniciode su programa El Gordo de la Semana(1973-2003), eran de antología.

Milton Peláez. Uno de los máscreativos e inteligentes cuadros de latelevisión, el rock, la composición y laperspectiva empresarial del negociodel espectáculo. Se inició comocantante de rock, con piezas comoCarmencita y Más Feo que yo. Dotadode una capacidad de trabajo, Peláezestableció un estilo y un espacio en elhumor. Un tipo extraordinario, conuna apariencia ordinaria.

Cuquín Victoria, en realidad,ingeniero de profesión, su orientaciónfue a la comedia radial, con elprograma “En la prensa” y luego “Elshow de noticias”. Se le ha consideradocomo uno de los mejores intérpretescómicos sobre todo de los libretos deBeras Goico. Tiene varias comedias de


cine realizadas. Sus personajes mejorlogrados son Chochueca y el DoctorBa l a g u e r.

Felipe Polanco. (Boruga) Es elcómico más natural, provisto de unrepentismo prodigioso y fuera de lonormal. Los diálogos cómicosimprovisados con Beras Goico figuranentre lo mejor que se ha hecho enhumor para la pantalla chica.Administra muy bien sus recursoshistriónicos, pero se ha manejadomejor con reencauzar su vida alcr istianismo.

Cecilia García, es productora detelevisión, presentadora, actriz decarácter, una de las mejores voces de lacanción instruida y adecuada a todoslos gustos, la García es la mejorintérprete cómica dominicana. Tieneestilo, gusto y el aire distintivo de lasdivas de verdad.

Roberto Salcedo, hoy sustraído elespectáculo televisivo por la política yla alcaldía, tuvo momentos deverdadero liderazgo emergente desdeColor Visión y sus programas.Empresario televisivo con visión ydisciplina, Salcedo tiene su principallegado en su hijo Roberto ÁngelSalcedo, productor, libretista yguionista empresario, actor ypresentador de su espacio. Estáfinalizando su película Profe porAc c i d e n t e.

Kenny Grullón. Actor profesionalgraduado, se orientó, por la comediaen la cual descubrió su enorme filónartístico h productivo. Se ha idoperfeccionando con los años y sonresaltantes sus incursiones enmusicales de gran formato. El másreciente fue El Hombre de la Mancha.Es delicioso verlo actual.

Fausto Mata. También actor

académico y muy orientado al guiónligero de televisión (sobre todo porTelemicro) fue descubierto para el cinepor José Enrique Pintor con el éxitocinematográfico Sanky Panky, unacomedia que disputa los primeroslugares en ventas de taquillas, juntocon Lotomán.

Miguel Céspedes y RaymonPozo. Pareja humorística quegeneracionalmente se ha cargado conel liderazgo del humor populartelevisivo, de espectáculos ycinematográfico. Procedentes desectores socialmente deprimidos, hansabido establecer una trayectoria deascenso e incidencia.

Irving Alberti. Es la chispa dehumor y el histrionismo de televisión,el teatro y el espectáculo. Irving tieneesa facilidad de conexión instantáneacon el público.

Luis José Germán. No casualmentehijo de un maestro del teatro, NiníGermán, este artista ha sabidoadministrar sus dones artísticos,seleccionando programas yespectáculos de club nocturno ymusicales en los que ha logradomostrar cuánto talento radica en suser, ahora delgado, al abandonar las300 libras que llegó a tener.

Cheddy García. Otra actrizprofesional que se ha descollado entelevisión, teatro y cine. Su mejoractuación dramática se produce enpelícula La Lucha de Ana.

Lumy Lizardo. Talento en excesoque atesora esta comediante, capaz deimitar a toda otra mujer famosa. Haenfrentado con energía todas lasdificultades del camino. Es creativa,buena conversadora y responsable demillones de carcajadas desde su obracomo artista.



¿Cómo es que no sele ocurrió a nadieantes que éstascuatro mujeres, ar-tistas del canto, degeneraciones y gé-neros disímil, te-nían un factor fun-

damental en común? Se trata desu intensa lucha ante un uni-verso predominantemente mas-culino y opresivamente patriar-cal, que tiende, de forma natu-ral, a frenar el desarrollo de lasm u j e re s.Cada una de ellas, independien-temente del género, del estilo yde la edad que las honra, conocede lo que es el valor personalfrente a obstáculos formidables,casi todos construidos a golpe de

firme fibra de testosterona cultu-ra l .

Ya sea en la balada, el merenguetípico, el merengue tradicional o elbolero interpretado a fondo, las vo-ces de estas supervivientes del can-

to popular permanecen para clamarque es posible triunfar desde unaóptica de mujer, sin renunciar a serellas mismas.

Las 4 fantásticas

Manuela Josefa Cabrera Born.Merenguera típica, acordeonista,arreglista e intérprete. Se le conocemucho más como Fefita La Grande,“La Vieja Fefa” o "La Mayimba”.Es uno de los íconos más notables delperico ripiao y conjuntamente con sutrayectoria, mantiene una autenticidadpersonal que no repara en convencio-nalismos. Profundamente afirmada ensu autoestima, no se exime de vestirsecomo le place, pese a las críticas delconvencionalismo. Fue para ella muytrabajoso imponerse en un medio en elcual era el hombre el dominante delg é n e ro.Muchos la ridiculizaron, otros le pu-sieron duras piedras en su camino, in-suficientes por completo para llegar aser lo que ha resultado, un símbolo

vivo del merengue del campo profun-do y ubicada a la altura de Tatico Hen-ríquez , El Cieguito de Nagua , El Pro-digio, Rafaelito y Raúl Román , Geo-vanny Polanco o Francisco Ulloa.h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / p a -g e s / I - L ove - Fe f i t a - L a - Gra n d e

Maridalia Hernández Morel.(Nacida en Santiago). Vocalista yvioloncellista. Considerada la vozfemenina dominicana más alta yprofunda. Soprano y de tonos altos,Maridalia es la representación máselevada de la cantante de carácter.Formó parte del Coro Nacionaldurante cinco años, desempeñandosimultáneamente la función de solistae instructora de sopranos. Desde 1983hasta 1988 fue fundadora y solistaprincipal del popular grupo 440, juntoa Juan Luis Guerra, Mariela Mercado yRoger Zayas-Bazán. En 1986 obtuvo elprimer lugar del Festival Viña del Mar,en Chile, con la canción “Pa raQuerer te” de la autoría de ManuelTejada (música) y José Antonio

Fef i taLa Grande

SoniaS i l vest re

Las4Fa n t á s t i c a s :Fefita La Grande,Miriam Cruz,Sonia Silvestrey MaridaliaHer nández


la líder de la exitosa agrupaciónmerenguera femenina Las Chicas delCan. Miriam inició su carreraprofesional en 1982 cuando pasó aformar parte de Las Chicas del Can,llegando a convertirse en la líder yvocalista de la agrupación, ensustitución de Belkis Concepción,quien se puso enferma. Éxitos: "LaAfricana", "Juana la Cubana", "ElNegro no Puede", "Las Pequeñas

Co s a s " ,"Pegando Fuego",

"Estúpido", "BesosCallejeros", "Ta`Pillao",

"Sukaina", y "Youlin". Después dediez años como miembro principal deLas Chicas del Can, Miriam decideformar su propia agrupación. MiriamCruz y las Chicas. En 1994 participaen el Festival OTI de la Canción,celebrado en la ciudad de Valencia,España con la canción "Agua de Sal"del compositor Manuel Jiménezlogrando colocarse en los primerosl u g a re s.http://www.mir iam-cr uz.blogspot.com

Sonia Margarita Silvestre. Es lavoz femenina más hermosamentetimbrada de República Dominicana. Suvoz es parte del perfil nacional. Debutóen mayo de 1970, en el programa"Gente", que producía Freddy Ginebrapara Radio Televisión Dominicana, y alpoco tiempo inició sus presentacionespersonales en "La Oficina". Lacompositora Leonor Porcella escogió aSonia para que interpretara el tema"Dónde podré gritarte que te quiero",con el cual ganó el tercer lugar del IVFestival de la Canción Dominicana.Luego grabó para el empresarioartístico Bienvenido Rodríguez suprimer LP, titulado "Esta es SoniaSilvestre". En 1973 viajó a Cuba,invitada por el Consejo Nacional deCultura, y realizó una gira por toda laisla acompañada por Víctor Víctor y laOrquesta Irakere. Luis Días y SoniaSilvestre realizaron juntos un intensotrabajo con la bachata, género musicaldel folklore urbano de Santo Domingo.El 2 de noviembre del año 2010, Sonia,acompañada del grupo TransporteUrbano, presentó a casa llena en elPalacio de Bellas Artes de SantoDomingo el concierto "Mi amigo elTerror", como homenaje póstumo aLuis Días, fundador del rockdominicano. Sonia tiene el valor de suautenticidad, la ventaja de enfocarsecorrectamente en cada una de susdecisiones vitales.

Rodríguez (letra). Posteriormenterealizó el espectáculo "ParaQuererte... Maridalia" en SantoDomingo. Ese mismo año recibió

los premios Casandra y ElSoberano, distinguiendo sutalento como vocalista femenina,productora e intérprete del año1986. En 1988 fue invitadaespecial del músicodominicano Michel Camilo enel Festival de Jazz de Madrid yen 1989 fue la ganadora deltercer lugar en el Festival OTI,con la canción “Te Ofrezco”,de Juan Luis Guerra. En 1998estudió teatro musical en el“Collaborative Arts Project(CAP 21)” de la universidad de

Nueva York. Lo que hizo ahoracon El Hombre de la Mancha, el

musical con que el TeatroNacional celebró sus 39 años, la

inscribe en la historia del musicallatinoamer icano.

http://www.mar idaliaher nandez.com/

Miriam Aracelis Cruz. (Nacida enSanto Domingo). De las merenguerasdominicanas es la que mejorrepresenta la chispa de vida, lapicardía y la valentía femenina,gracias a una voz única y a untemperamento que también ha tenidoque poner a prueba ante los embatesde una sociedad hecha casiexclusivamente para los hombres. Fue

MiriamC r uz

MaridaliaH e r n á n d ez



Las solistasper fumanla canción

Las cantantes solistas do-minicanas que han te-nido estelaridad en losaños de existencia de ElNacional y su suplemen-to “!Qué Pasa!” han mar-cado el firmamento delarte popular dominica-

no con mucho más que su cuidada be-lleza pensada para impactar la vista, por-que su objetivo es el de conquistar elgusto con la fuerza y tersura de su voz.El trayecto es largo e incluye desdeÁngela Carrasco hasta Kat DeLuna, pa-sando por episodios de la supuesta ri-validad mercadeada entre Olga Lara yV ickiana.Veamos algunas de nuestras vocalistasen detalle:

Ángela Carrasco. Cantante. Su vidatranscurrió llena de juegos, estudios ymúsica. A los trece años, junto a sushermanas, comenzó a impartir clases deguitarra en la escuela de música SalvadorSturla, de la cual su padre era director y

propietario. A los 15 años se convirtió enpresentadora de televisión, en unprograma llamado “Ó r b i t a” y destacó enel programa “Cascada de éxitos”. En esteperíodo tuvo una participación activa enla farándula dominicana y posteriormenteobtuvo una beca de estudios y se marchóa España. Entre sus éxitos están "No mepuedo quejar", "Quiéreme", "Quererte ati", "Ahora o nunca", "Boca rosa", "Esehombre", "Encadenado", "Ya sé que es elfinal", "Suspiros", "El tiempo nos pesa";todas de Hernaldo Zúñiga. El cantautorespañol Camilo Blanes le produjo ycompuso cinco álbumes, los cualesfueron éxitos rotundos. Su mayor impactoen un musical fue interpretando a MaríaMagdalena, en “Jesucristo súper estrella”.

Olga Lara. Ella es “otra cosa”. OlgaFrancia Elena Lara D’Soto nació enAzua, el 16 de septiembre de 1953. Suvoz es hermosa, con enorme atractivoafectivo y comercial estableció unareferencia. Es una de las cantantes máspremiadas en toda la historia del arte

dominicano entre 1980 y 1995: ElDorado, cinco veces, (1980, «revelacióndel año»; 1982, 1984, 1985 «cantantedel año»; 1984, «merengue “Mi vida”».Premios Casandra, otorgados por laAsociación de Cronistas del Arte(Acroarte), cuatro veces (1985 y 1987,«cantante del año»; 1987 y 1995,«espectáculo del año»). El Gordo delAño, tres veces (1983, 1984, 1985).

Vickiana. Ana Victoria García Pérez(nacida en 1955 en Santiago) es unacantante, vedette, presentadora yproductora de televisión dominicana,que se destacó por sus temas firmes demujer, con una palabra vibrante ydistinta al discurso sumiso, amoroso yfemenino tradicional. Protagonizó unaespecie de “m a c h” durante los años 80,con Olga Lara y nunca pudo lograrseque ofrecieran juntas un concierto. Elmomento de mayor tensión entreambas fue el otorgamiento del premiode Acroarte a ambas a mediados de losaños 80 en la categoría cantante del

año. Entre sus éxitos siempre serecuerda “Te invito”.

Jaqueline Estévez. Natural de SanFrancisco de Macorís y dotada de unapotente y hermosa voz, la Estévez es unafigura de persistencia en la faránduladominicana. Ha dependido de su talentoy su fuerza para desarrollar su carrera.Tiene una larga carrera desde susprimeras apariciones en Santo DomingoInvita, de Negro Santos, desde dondesalta a los titulares de los periódicos, laradio y la televisión. Sólo se ha ocupadode trabajar para su público. Entre suséxitos están. ”Yo soy”, “Me muero por ti”(dúo con Fernando Villalona), “Co ra z ó nVa c í o”, “Será que te amo” y “La que máste ama”.

Adalgisa Pantaleón. Cantante yactriz dominicana, además de corista de440. Su principal condición es la demujer armoniosa respecto de si misma.Luego de eso, queda una vozexcepcionalmente hermosa, con una

Olga Lara


afinación perfecta y el orgullo de ser lamadre de Héctor Aníbal, su hijo másseguidor de la trayectoria del arte, comocantante, actor y bailarín en musicales.

Xiomara Fortuna. Ca n t a n t eauténticamente contestataria, feministay orgullosa de su afro-descendencia. Suonda no es lo comercial. Ha preferidoel camino de lo alternativo. contenida,expresada y triunfante respecto de simisma.

Marcel. Una luchadora solitaria yfirme de la canción. Ha sabidodiferenciarse y ha experimentado condiferentes géneros musicales. Debepersistir como hasta el presente enprocura de su internacionalización.

Cristal Marie. La más completa delas vocalistas dominicanas. Una vozdistintiva con la que puede interpretaren cinco o seis idiomas y hacer desdebachatas hasta canto operático. Tienecalidad probada con suficiente talentopara ser un fenómeno de la canción

latinoamer icana.

Kat DeLuna. Cantante de origendominicano, esta artista es unasensación internacional por sus temaspop-rock y sus videos marcados desensualidad. Después del exitoso debutde Kat DeLuna con su sencillo de oro,“Whine Up”, junto a Elephant Man,lanza otro hit: Run the show, dondecolaboraron Busta Rhymes en inglés yDon Omar en español. El álbum de KatDeLuna, titulado “9 Lives”, fue lanzadoen la primavera del año 2008. Elmismo se editó bajo la producciónejecutiva de Akon, ganador demúltiples discos de platino.

Mayury Reyna. Una juvenilcantante con chispa y ganas dearraigarse en el gusto popular, en basea una producción de temas adornadoscon su carisma personal, quedesplegados en escenario y en suspresentaciones personales y detelevisión evidencian sus ganas detriunfar. http://mayuryreyna.net/.



El rock tienesu historia

en RD

Tony Almont es uno de los líderes imprescindibles del rock dominicano. Aquí en concierto junto a su agrupación Toque Profundo.

GANADORES DE MEJORGRUPO DE ROCK DEL AÑO

GANADORES DELAS OLIMPÍADAS ROCK

En los Premios Casandra1991-19961991 Cahobazul (nominados tam-bién Empiphis, Regata y Toque Pro-fundo)1992 Toque Profundo (nominadostambién Cahobazul, Razón Vital, Re-gata y Uranio)1993 Uranio (nominados tambiénToque Profundo)1995 Transfusión (único nominado)1996 T ra n sf u s i ó n

1984 Cyg n u s1985 C r u d os1986 Empiphis1987 New Page1988 Los Desafortunados1989 Toque Profundo1990 Ca rey1991 IO1992 U ra n i o1993 Sta tu s1994 Té Para Tres

El rock dominicano haseguido una trayecto-ria parecida a la co-nocida en otros paíseslatinos: inicios balbu-cientes, incrementodel número de gruposy desarrollo de los que

lograron afirmarse en el escenario.1970 es la fecha referente. Es en estadécada cuando se comenzaron a sentiren la Ciudad Colonial los primeros acor-des de Los Masters, a los que seguiríanLos Bemols y Los Brahmis, a quienescontinuaría el inolvidable grupo Trans-porte Urbano, locura musical y elec-trizante, creada por quien es conside-rado el padre del rock dominicano, elinmortal Luis Días.Los primeros grupos de rock domi-nicanos estaban integrados por jóve-nes de clase media que habían tenidoexperiencia y vivencias con el rocknorteamericano y algunos de los cua-les formaron parte de las llamadas “co-py- b a n d” que eran agrupaciones parareproducir los éxitos de los grupos an-g l o s a j o n e s.Wikipedia define el rock dominicanocomo “la expresión de la música rockejecutada e interpretada por artistas deorigen dominicano”. Destaca primero aLos Masters, y desde los ochenta, aTransporte Urbano.En la década de los noventa surgieron

bandas que hicieron importantesaportes a este género, grupos comoToque Profundo, J.L.S., Gu a i t i a o , Ta -b ú - Te k , Tribu del Sol, Po k e t , y Al Ja-daqui”.Sin embargo los solistas y bandas hansido más de los que se pueda unoimaginar. Janio Lora cita a Pablo Ca-vallo, Diego Mena, Los Violetas, Ce-robit, Nelson Poket, Poolpo, Bocatabú,Zoom, Vohké, Juango Dávalos, Socie-dad Tabú, Alex Ferreira, Sociedad Anó-nima, Marel, Pavel, El Trío, Nux, Bar,Calavera, Marte o Venus, y Vicente.

Toque Profundo. Banda crucial delmovimiento y fundada la noche del 10

de agosto de 1989 e integrada porcuatro artistas: Tony Almont (voz), (1989- presente), Tomás Álvarez - Bajo (1990 -presente), Joel Lazala - Batería (1992 -presente), Clemente Portillo - Guitarra(1995 tuvo retiro temporal desde mayo2003 hasta 30 de marzo 2005).

Almont, impresionante por su imageniconoclasta, su vertiente rasta en el pe-lo, su indumentaria exterior, y su vozpoderosa y firme, lo convierten en lafigura masculina de mayor carisma enel rock nacional, sólo comparable aMáximo Martínez, de Tabutek, de unestilo más intelectual, con formaciónpara expresiones del canto en otrasvertientes y que se ha lucido en con-

ciertos de éxitos en inglés y en mu-sicales de gran formato.Toque Profundo dio un palo de galleraen 1994, cuando produjo su álbum“Dios salve al viajero”, la cual llega afigurar en un soundtrack de la películaBitter Sugar. Tiene colocados en el nú-mero 1 en la radio, un total de 15temas de rock.

Laura Rivera y Tribu del Sol. Esun tesoro para para todo el país temerLaura Rivera. Una de las vocesfemeninas de mayor dulzura ycapacidad de penetración. Tiene ungorjeo singular que, sobre el exquisitometal de voz, le otorga un lugarespecial. Es el tipo de voz con lascondiciones para representar aRepública Dominicana ante el mundo.Es la única agrupación que ha recibidoelogios de la revista Billboard por unade sus producciones, en cuyas páginaslas que se resaltó el cuerpo y sabor dela música del grupo y el carisma deR i ve ra .

Al JadaquiEn 1977 debuta Al Jadaqui, que se dio aconocer como una banda funk/pop/rock, que impactó por ofrecer unsonido singular. Sostiene Natanael Disla,estudioso del curso del rock domini-cano, que 1998 fue un año decisivo parael rock dominicano. Bandas como ToqueProfundo, Tabutek, Al Jadaqui, JLS y Tri-bu Del Sol, acompañados de sus res-pectivos discos (Cría Cuervos, Sintetik,Toma Uno, Testigos De La Historia yBuscando Una Razón) llevaban al rockdominicano a niveles nunca antes al-c a n z a d o s.

Janio Lora, simplemente es unartista del rock integral, enfocado,perfeccionista y con la ventaja doblede que compone e interpreta con unavoz particularmente distintiva.Excelente en la improvisación yestudioso. Mucha gente descubrió sustalentos musicales, vocales ehistriónicos en el ballet Los Motivos dela Brisa.

Marel Alemany, es una figura decalidad interpretativa y poética y laforma acertada en que la lleva a lamúsica de la juventud. No harecibido el reconocimiento que enmérito merece y si lo descubriera unagente internacional podría ponerloa producir en grande. Es und i a m a n t e.



Los hombres:solistas tienensu encanto total...El mundo de la canción interpretada por hombres tiene suspeculiaridades, sus ídolos permanentes

Los solistas dominicanosson todo un caleidos-copio de personalida-des variopintas. Con-junción de carisma, ter-nuras, fuerza interpre-tativa. Los solistas do-minicanos representan

el amor cantado desde tantas voces.Erasmo (Niní) Cáffaro Durán poseedor delsecreto de la juventud eterna, ha escritopáginas de gloria en la canción populardominicana, al ser seleccionado por RafaelSolano para interpretar “Por Amor”, en elPrimer Festival de la Canción Dominicana,en 1968, la cual al resultar ganadora, setransformó en la pieza nacional más rein-terpretada internacionalmente.

Fernando Casado. Músico, actor,investigador, locutor, escritor y poeta queha rescatado la criolla para el patrimoniomusical vernáculo. Gracias a supersistencia como antropólogo musicalde amplios conocimientos sobre lamúsica dominicana. Su voz es terciopelohecho sonidos timbrados y atesorados, hacultivado sobre todo el bolero y la balada.

Ánthony Ríos. Caso absolutamenteaparte que rompe toda lógica delmercado del espectáculo. FloriánAntonio Jiménez. Es el compositor ycantante dominicano de mayorpermanencia en el gusto del público.Dotado de un singular talento paracrear letras de contenido amorosocaracterizadas por una inteligenciapoética envolvente y seductora, a lo queagrega el poder de una voz única,timbrada, alta y de acento internacional.

Puede no tener ningún disco en la radioy siempre llena los salones en los que sepresenta, seguido por un público que lees fiel al extremo entre canción ycanción, lo que se constituye en unatractivo que pocos cantantes puedenexhibir como logro personal.

Francis Santana. Este es, sin duda,el intérprete del más amplio espectrode géneros populares: boleros, baladas,salsas, merengues, sones, salves, sonmontuno y hasta el “Ma s s á - Ma s s á ”.

Fausto Rey. Fausto Ramón Sepúlveda.Baladista por excelencia. Un verdaderofenómeno desde su descubrimiento porla vía de su actuación como solista en elCombo Show, de Johnny Ventura, quienlo descubrió como diamante en bruto.Como intérprete tiene un sello sin igual:una voz potente y tierna manejada enaltos registros a los que pocos solistaspueden llegar. Símbolo orgulloso de sunegritud, Fausto Rey llenó solo el estadioQuisqueya, primer artista en lograrlo. Asu potente, suave y hábilmente

gerenciada voz añade un agudo criteriode selección de textos a interpretar. Suscanciones se pueden seguir escuchandocon el mismo placer de la primera vez.Su primer disco se grabó en 1970 y teníasu nombre como título. “El últimoc o n o c i d o”, álbum que logró disco de orofue grabado en 1977. Intentó un regresocon una orquesta de merengue, cantando“El pájaro herido”, pero no fue bienaceptado en ese ritmo por el público quese resistió a tenerlo en un tono distinto alromántico. Hoy vive en Estados Unidos.

Pavel Núñez. Es el solista,instrumentador y compositor joven demayor proyección nacional ypotencialmente internacional por el pesoy la calidad de sus textos escritos desdeel alma, con un sentido poético muycontemporáneo, en la honda delpop-rock. Es sencillamenteextraordinario y ante lo que parecehaberle faltado es un agente convencidode su talento de calidad global. “V ieneg e n t e” es el tipo de éxito que podríahaber estado en primer lugar de todos

los raitings de América Latina y EstadosUnidos. Tiene en su favor notables palosmusicales a partir de "Te di", "Betania","Paso a Paso " y "El tiempo del viento".

Frank Ceara. Productor, cantante ycompositor que también requiere deun lugar aparte en el cancionerodominicano. Con una voz adecuadapara la balada pop, Ceara tiene lonecesario para ser una figurainternacional de la canción: presencia,creatividad en sus textos, carismapersonal, actitud para la actuación y elbaile, y particularmente se hadestacado en los musicales montadosen los últimos años.

Víctor Víctor. Con una capacidadpara crear temas de amor y justicia,que pocos tienen. Con una vozaguardentosa a ratos, romántica casisiempre y firme en lo social, Vitico esun ser de galaxias. Su producción debachata “Entre amigos” tienesuficiente calidad como para que fuerasu única obra representativa. Autor detemas en balada, bachata y boleros,logra con “Mesita de noche” y “Micasita chiquita y Bonita” dos de losboleros que le inmortalizan. , VíctorVíctor es como Santiago, pero hechopersona. Debe rebajar.

Marel Alemany. Es una de lasfiguras de mayor potencial en lacanción contemporánea dominicana, yun artista integral. Este chico es cine,canción, composición, 4%, poesíajoven y tierna, compromiso, y buenavoz. www.marelalemany.com/.

y despuésÁnthony Ríos, antes



Las 12 películasmás trascendentes

Las doce películas pre-sentadas no son nece-sariamente las mejoresproducciones domini-canas. Se trata de unaselección para cuya de-finición se han tomadoen cuenta varios facto-

res: calidad cinematográfica, autenti-cidad para reflejar la imagen de lo do-minicano, su impacto en ventas, el usocorrecto o no del lenguaje del cine y suaceptación por parte del público.

1. Un pasaje de ida. (1988)Agliberto Meléndez. Es la obra maestradominicana del cine social. El directorestablece pautas de rodaje de granrigurosidad profesional. Lasactuaciones quedan a un nivel óptimo,en especial la de Rafael Villalona,como Quimo, cuando dice su famoso“¡Y qué!”, al advertírsele que, alinundar el tanque de lastre, seahogarán los polizontes. Su director, enestos momentos, finaliza “Al color de lan o c h e”, su segundo largometraje, estavez, un biográfico-imaginativo sobre lavida de José Francisco Peña Gómez.

2. Jean Gentil (2011) (Laura AmeliaCabral e Israel Cárdenas), una películavaliente, autentica, basada en un

concepto de “arte verité”, que busca lapresentación en buen lenguaje de cine,de hechos sociales cargados deprejuicio y tabúes como la cuestiónhaitiana, con otro sentido. Cineindependiente de calidad ratificadopor los premios en festivalesinter nacionales.

3. Nueva Yol (1995, Ángel Muñiz yLuisito Martí, D´Película y CiguaFilms). El gran salto del cine en elgusto popular por la vía de unacomedia temáticamente biendeterminada y el estreno en cine deBalbuena, personaje procedente de latelevisión y que el director lograreivindicar en la gran pantalla. Unéxito económico que estrenó el cine enlos listados de prioridad para invertirempresarialmente. Vendió muchísimopero a un precio de boleta que haceimposible su comparación con losvalores actuales.

4. Bosch. Presidente en la FronteraImperial (2009, Video Cine Palau. RenéFortunato). Sin dudar el másconsolidado de los trabajos deFortunato, que reenmarca a Juan Boschy ofrece abundante información inédita,manejada con un elevado sentido dellenguaje del documental.

5. La hija natural (2011, LeticiaTonos, Productora en Línea, Espiral eIsla Films), el primer trabajo de unadirectora que se resuelve en un dramafamiliar bien logrado, referido a lairresponsabilidad paterna y conactuaciones a la altura del proyecto.

6. Hermafrodita. (2010. AlbertXavier) Drama social hecho aconciencia, con guión original yactuaciones de cine notablementedignas. Llama la atención la limpieza yfidelidad de la fotografía para manejarpanorámicamente la belleza de losambientes rurales de San José de Ocoa.

7. Sanky panky (2007, José EnriquePintor, Premium Latin Films). Eldirector logró dar en el centro delgusto popular gracias a la penetraciónde Fausto Mata (Boca de Piano) y almanejo inteligente de los recursoscinematográficos. Tiene uno de lospicos más altos en la venta de boletas.

8. La lucha de Ana. Bladimir Abud.Producción independiente de pocopresupuesto, es una sincera y auténticaradiografía del barrio popular urbano de hoy,con el telón de fondo de la delincuenciay otros problemas sociales. Sorprendentela actuación de Cheddy García.

9. Perico ripiao (2003, Ángel Muñiz,Cigua Films). El más iconoclasta de todoslos directores cinematográficosdominicanos (quien posteriormente hizoun intento de comedia social conLadrones a Domicilio. Como proyecto esun aporte serio al compromiso y ladenuncia de las diferencias opresivas de lasociedad. Une con inteligencia tres talentosde la televisión, a los que somete al rigorde la actuación para cine y los aleja de loslos guiones meridianos de la pantalla chicay darles una actuación digna en unacomedia de acción, situaciones decarretera y escapes.

10. Yuniol (2007, Alfonso Rodríguez,Antena Latina Films). Con untrasfondo de comedia y sin que lograraprimeros lugares en taquilla, esta piezade Alfonso Rodríguez es un serioestudio de las diferencias de clase y uncanto contra la hipocresía social. Es sumejor película como director, a pesardel desencanto que le produjo el nivelde venta de las boletas, al ser un tematratado con tanta certidumbre.

11. 3 al rescate. (2011. Jorge y LuisMorillo. Raycast y Antena Films). Esuna cinta animada, rodada en 3-D conuna hermosa historia ambientalista,trasciende estéticamente yproporciona una experienciacinematográfica que aún no se le hadado el reconocimiento debido.

12. Lotomán (2011. Archie López.Panamericana Films) Comedia hechacon estándares que elevan el “exper tisse”del cine local. Un proyecto que setransformó en el más exitoso desde másde un punto de vista y que ha permitidoque se tome como referencia para quenuevos inversionistas se acerquen a laindustria. Hizo repensar la comedia.



Lo típico: géneromuy criollo

Un lazo común unea gente aparente-mente distin-ta como sonGu a n d u l i t o,Krispy, JovannyPolanco, JuanFrancisco Ulloa,

José El Calvo, El Cieguito de Nagua yKiko el Presidente: el merengue tí-p i c o.En ámbito comercial el me-rengue típico ha tenido untrayecto largo, variopinto ytransfor mador.No se puede decir que hacambiado para lo mejor olo peor. Ha cambiadocomo parte natural delproceso de transforma-ciones, lo que no impidereconocer notables gloriasdel pasado.

Guandulito, caso especialSi tomamos como referencia la exis-tencia de El Nacional, que se funda en1966, quien marca el camino es Dio-nisio Mejía, bautizado como Guandu-lito por el color verde de sus ojos.Nació el 23 de marzo de 1911 en LaGüizara, Higüey, el más extraordinarioacordeonista, compositor e intérpretedel género, compartiendo glorias conÑico Lora y Tatico Henríquez.Sus merengues resultan piezas excep-cionales del género, deliciosas, próxi-mas, orgullosamente rurales: “El cuen-to de la guinea”, “Las dos garzas”, “Lacar iñosa”, “El rebú”, “El pájaro dela g u a”, “Amores escondidos”, “En losguandules te espero”.Inolvidable es el tema “Jov i n i t a”, que loescribiera a su compañera de toda lavida Jovinita Rambalde. Guandulito fueexplotado por la industria del disco,para la que grabó ocho discos de largaduración y trescientos sencillos. Murió

en la miseria, abandonado en un hos-pital público y tuvo Rafael Corporán delos Santos que comprarle un ataúd de-cente en el que fue a su última mo-

rada. Todavía su familia clama porel pago de los derechos de in-

terpretación de sus obras, quedeberían ser rescatadas ya seapor el Archivo General de laNación o el Banco de Reservas.

La nueva generaciónLuego de maestros a los que

siempre se deberá recordar y ve-nerar, el género entra en una nue-

va generación de la cual formanparte figuras que le han añadido va-

lores, ritmo, aceleración en su arma-zón rítmico, variaciones de sus temas,virtuosismo en el manejo del acordeón,espectacularidad comercial, indumenta-rias características, premios nacionalestan prestigiosos como el Casandra (o co-mo se vaya a llamar en lo adelante).Entre esas figuras emergentes que es-tán marcando su huella en el merenguetípico hay que sacar lauros especialesp a ra :

Bartolo González AlvaradoPe rey ra , El Cieguito de Nagua, virtuosodel acordeón y la composición nacido el 10de enero de 1947, en La Jagüita, Cabrera,quien nació sin el sentido de la vista. Eragrande en el género, pero cuando grabó“¡ Fu a ! ” o “La Luz”, (cuyo texto no es suyo,sino del compositor puertorriqueñoAlfonso Vélez), el milagro se hizo total, laadherencia al gusto del público masivo delgran espectáculo fue instantánea.

Jovanny Polanco (El Prodigio),sobrenombre otorgado por su destreza alacordeón. Santiaguero y animoso, Polancoha asentado un prestigio sólido.

Krispy, es la representación de lanueva imagen “p o p” del merenguero

típico moderno, ha sabido proyectarsu talento y goza de muy buenaacogida.

Francisco Ulloa, archivalorado porhaber sido seleccionado por Juan LuisGuerra para la producción LaCosquillita, de la cual hizo parte de losarreglos y orientó a Guerra por lospasillos del merengue típico.

José, El Calvo, merenguero típiconeto y nato, con gran creatividad ensus temas y excelente mercadeo. Nodepende tanto de salir o no en losmedios masivos dedicados a lafarándula.

Kiko, El Presidente. Es parte de lanueva camada de merengueros típicos,con una labor reconocida a tiempo.

El Cieguitode Nagua

G u a n d u l i to

Antes de quese vayanNo incluimos a los merenguerosde campo adentro, a los de la sie-rra, de la montaña, profundamen-te estudiados por Rafael Chaljupy el periodista Huchi Lora, quie-nes han producido el más com-pleto estudio sobre ellos y un do-cumental que les presenta en to-da la importancia de su obra. Lafalta de espacio y el criterio se-lectivo orientado a destacar aquienes han tenido vigencia enlas páginas de farándula de El Na-cional. Pero valga el señalamien-to de aquellos que hacen verda-dero merengue típico por el amorde hacerlo en la loma, lejos de lost i tu l a res .

APUNTE



La salsa ha tenidovoces altas RD¿Qué es la salsa?

La salsa es el términousado a partir de losaños setenta para de-finir al género musicalresultante de una sín-tesis de influenciasmusicales cubanascon otros elementos

de música caribeña, música latinoa-mericana y jazz, en especial el jazzafrocubano. La salsa fue desarrolladapor músicos de origen latino en elCaribe hispano y la ciudad de NewYork, con aporte fundamental de losmúsicos de Puerto Rico y la posteriorincidencia en su interpretación ycomposición de figuras dominicanas,particularmente en torno a su má-xima expresión: Las Estrellas de Fa-nia. La salsa abarca varios estilos co-mo la salsa dura, la salsa romántica yla timba.

En RDLa salsa es un ritmo caribeño se hauniversalizado y que en República tie-ne sus cultores consagrados.El mundo de los salseros dominicanostiene sus características figuras. Paradedicarse a la salsa hay que tener unaactitud favorable a la musica integralcar ibeña.:

Raulín Rosendo nacido el 30 deagosto de 1957 en Villa Duarte SantoDomingo, uno de sus cultivadores másdestacados.Se trasladó a NuevaYork influido por los ritmos dela música afro-antillanadurante su infancia.Comenzó su carrera a laedad de 12 años comomiembro de un grupo demerengue, El chivo y subanda, que luegoaparecería conactuaciones incluyendoa Fernandito Villalona,

Conjunto Clásico y Los Vecinos.

Ros e n d o hizo su debut solista conSalsa en el espectáculo SolamenteSalsa de 1991 y en 1993 él estabagrabando en Nueva York con elproductor Ricky González suséxitos Amor en secreto y SantoDomingo. El triunfo de losálbumes subsiguientes,incluyendo ¡Lo Máximo!,Dominicano para el mundo de1996, ¡Contrólate! de 1997, yLlegó la ley de 1998, lo pusoentre los más grandesmúsicos de salsa delperíodo. Luego vendría,Donde me coja la nochede 1999. Tuvoproblemas con lasdrogas, pero los has u p e ra d o.

José Alberto "ElCa n a r i o", es uno de lospioneros en el país como salsero,vivió durante años en Puerto Rico yse desarrollo artísticamente en

Nueva York. Arma su banda en el1983 y de ahí surgen éxitosreconocidos por todos, tales como¨Bailemos otra vez¨, Discúlpemeseñora¨. Es una figura accesible yviene a su país con frecuencia.h t t p : / / e s. w i k i p e d i a . o rg / w i k i / Jo s %C3%A9_Alber to_%22El_Canar io%22

Michell Batista, mejor conocidocomo Michell, El Buenón, se dio aconocer como integrante del CombroShow de Johnny Ventura durantecinco años (1982-1987),. Es uno delos más reconocidos salserosdominicanos, se ha caracterizado por

hacer versiones en salsa detemas reconocidosaunque

también haexperimentado en la

balada. Algunos de lostemas que ha

popularizado son:"Cuando los sapos

bailen flamenco","La playa", "A la

pr imerapersona", este

último unl o g roindudablecomoadaptación

bien lograda.

Sexappeal, esuno de los salseros másnotorios de la RepúblicaDominicana, se inició comoguirero, pero poco a pocofue pasando a lo querealmente le gustaba quees cantar. Ha popularizadotemas como "Mal o bien","No te iras", "Por tuamor", entre otros. Sunombre verdadero esAnthony Rodríguez. Seconduce muy bienartisticamente y no tiene“a c e i t e”.

Alex Matos es el más jovende estos exponentes locales,recibió un premio Casandraen el 2012 dentro de lacategoría Salsero del año. Laversión en salsa de losreconocidos temas "Sientendieras" y "Una noche" lo

dieron a conocer y sonar en todoel país. h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m /

pages/ALEX-MATOS/ 114249095815

S exa p p e a l

A l exM a tos

Suplemento El Nacional 46 Años de Farandula Dominicana (Sept 2012)

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