Taller de música electrónica hecha a mano, para estudiantes de ESO y bachillerato
TALLER DE MÚSICA
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TALLER DE MÚSICA UNIDAD Nº I
Parámetros del Sonido
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INTRODUCIÓN GENERAL
La Música en la educación de los individuos tiene una importancia fundamental, lo confirman los diferentes estudios realizados a través de los últimos años, especialmente aquellos que dicen relación con el desarrollo de la inteligencia emocional, como nos señalan Francisco Balsera y Domingo Gallego en su libro Inteligencia Emocional y Enseñanza de la Música.
También son fundamentales aquellos aspectos, psicológicos y emocionales que se vinculan con el desarrollo de habilidades asociativas, es decir aquellas que se entrelazan y complementan cuando son requeridas por el individuo, de ahí entre otras la importancia de incorporar tempranamente la música en la enseñanza de los niños y niñas.
…físicamente aporta la adquisición de destrezas motrices: coordinación,
lateralidad, percepción y comprensión espacio- temporal, el plano
psicológico y emocional, en donde la música colabora en el desarrollo de
la expresión, comunicación, autoconocimiento y desarrollo de la
personalidad, en el plano intelectual la música aporta el conocimiento de
códigos a través de su propio lenguaje. Con la práctica musical se
activan procesos memorísticos, de relación, atención y concentración, y
que también son aplicables de manera muy efectiva a otros
aprendizajes…Valles del Pozo, M.J. (2009)
SEMANA 1
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IDEAS FUERZA
La educación Musical aporta al desarrollo de la inteligencia emocional
El plano físico favorece la adquisición de destrezas como la coordinación,
lateralidad, la percepción del espacio y tiempo, entre otras.
Psicológicamente colabora con el desarrollo de la comunicación y el
desarrollo de la personalidad.
El plano intelectual aporta el conocimiento de códigos, de procesos
memorísticos, de relación, atención, concentración.
La Música surge cuando el hombre consciente e intencionalmente la
práctica por razones de culto, diversión u otras.
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HUMANOS SONOROS
Según lo menciona Carlos Poblete Varas en su obra Historia de la Música
Occidental. Los hombres y mujeres primitivos tenían sus sentidos muy
desarrollados, especialmente el oído, porque era una cuestión de sobrevivencia
distinguir los pasos y los gritos de una bestia agresiva de otra pacífica, esto podía
ser la diferencia entre la vida y la muerte. Este tipo de talento se fue incorporando
en sus códigos genéticos siendo la música una herramienta más para lograr
sobrevivir en las primeras etapas. Los hombres cazaban a veces animales de
gran tamaño y les preparaban trampas haciendo en el suelo enormes hoyos, los
cuales cubrían con hojas y tierra y “entonaban” en cierto modo pequeñas arengas
mientras percutían palos y troncos ahuecados que asustaban al animal, y así lo
arreaban llevándolo por un sendero o especie de camino en donde tenían su
trampa. Estando dentro de este gran hoyo el animal era atacado con sus lanzas y
otros objetos. Este relato indica que la música estaba presente en las actividades
de los primeros hombres primitivos, pero de manera indirecta, es decir la música
no tenía intencionalidad musical, se trataba de un recurso que lo ayudaba a su
sobrevivencia. Dentro de este contexto se tienen noticias de que nuestros
antepasados construían herramientas para cazar y darles usos domésticos, de
este modo tomaban piedras y las modificaban, resultando de esto puntas de
flechas , adaptaban huesos de animales para golpear, raspar o soplar, además de
diferentes tipos de palos y troncos. En etapas más avanzadas el hombre
prehistórico fue construyendo diferentes tipos de instrumentos según sus
intereses, algunos los golpeaban y otros los frotaban, así pronto descubrió que el
sonido que producían cada uno de ellos era muy diferente, incluso estando en
lugares y paisajes distintos, por ejemplo dentro y fuera de una caverna. Cuando
soplo a través de una cerbatana, elemento tan utilizado por las tribus en sus
conflictos, o en la caza, notó que sonaba y sonaba bien según su parecer. En ese
momento el hombre prehistórico indagó con cañas de distinto grosores y largos,
descubriendo sus virtudes y diferencias sonoras. Es fundamental establecer que
los elementos de la música, la altura con la entonación la duración con los ritmos
de los tambores y palos, la intensidad en sus gritos, han estado presentes desde
los albores de la humanidad, el hombre percutió, soplo, canto bailó, y en general
dependiendo del periodo de la pre-historia, fue desarrollando la música hasta que
en algún momento en algún lugar decidió “hacer música” eso significa que de
manera voluntaria y con intención musical motivado ya sea por sus rogativas, el
nacimiento, la muerte, los espíritus, recreativas, bailó algunas danzas, canto a su
manera, toco sus tambores, soplo sus cañas de bambú, dando origen a la música.
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EL SONIDO
La naturaleza produce sonidos, el viento pasando entre los árboles, la lluvia, los
animales, los ríos, etc. Pero ¿cómo se originan? Tiene que haber algo que los
produzca?, la respuesta es el movimiento, la energía producidas por las
temperaturas, por las corrientes y las mareas etc. El mundo es sonido.
DEFINIENDO Y CARACTERIZANDO LA MUSICA
La música acompaña al hombre todo el día, espacialmente cuando desea
acompañarse en sus actividades tales como estudios, trabajo, y aquellas de
carácter personal. Ahora bien, la pregunta ¿qué es la música? es una inquietud
recurrente especialmente cuando se escuchan canciones favoritas y como ellas
influyen en nuestros estados de ánimo, evocando los recuerdos.
Definiciones de música existen muchas, desde las más sencillas hasta unas
extremadamente complejas, de las primeras se encuentran en diccionario
comunes de la lengua española, como el pequeño Larousse de bolsillo, he aquí
su definición :Música es el arte de combinar los sonidos de manera agradable al
oído
Esta definición involucra el arte musical como un todo, con algunos elementos de
juicio asociados a la belleza.. Pero… ¿Que hay más allá?…..Pues bien, la música
además de la mirada estética, es un tema que se estudia desde las ciencias
físicas.
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FUENTE EMISORA DEL SONIDO
I. Parámetros del Sonido:
Altura Duración Intensidad Tempo
ALTURA
El primero de estos elementos es la Altura o Tono que es El fenómeno físico que nos permite diferenciar aquellos sonidos de carácter agudo, de aquellos que percibimos como graves. Elena Pérez–Mínguez& Domingo del Campo (2009);Este fenómeno es posible dependiendo de la mayor o menor velocidad del movimiento vibratorio que origina el sonido, lo que se llama frecuencia de la onda sonora, entre más vibre, más agudo será el sonido, entre menos vibre más grave. Pitágoras1fue el primero en experimentar con esto, utilizando trozos de cuerdas hechas con tripas de animales a las cuáles les daba diferentes tensiones, distintos grosores, como también distintos largos en este contexto las hacia vibrar mientras escuchaba el sonido que producían, llegando a establecer sendas fórmulas que hasta hoy aprenden los estudiantes de ingeniería en sonido. Para entender en forma cabal y certera este fenómeno cante usted un trozo de una canción poniendo la voz a distintas alturas, vaya cambiando, aguda, media, falsete, y también lo más grave que pueda, mientras realiza esta acción vocal coloque sus manos a ambos lados de su garganta, presionando con sus dedos a la altura de su laringe, de este modo comprobará la vibración de sus cuerdas vocales.
CARACTERÍSTICAS
1Filósofo y matemático griego (582 - 500 antes de Cristo).
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1231/Pitagoras
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Es importante entender que cada sonido se caracteriza por su velocidad de
vibración, siendo esta velocidad lo que hará que se califique acústicamente las
diferentes alturas. Por otra parte está la velocidad específica de vibración, recibe
el nombre de tono, y es medida con la unidad física llamada Hertz que indica la
cantidad de veces que vibra un objeto en un segundo (puede ser un instrumento,
incluida la voz).Cuando la vibración del sonido es regular, constante, parejas, se
habla de sonidos, y cuando esta vibración es irregular, dispareja se señala como
ruido.
Elongación: Es la distancia entre cualquier punto de onda y su posición de equilibrio.
Cresta, monte: es el punto más alto de una onda
Valle: Es el punto más bajo de una onda.
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Fuente: http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_franciscga/intenson.htm
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ALTURA E HISTORIA
La altura y grafica de los sonidos fue estudiada en la edad media por un monje músico llamado Guido de Arezzo quien diseñó un método de referencia de la altura de los sonidos, utilizando para ello varias líneas puestas en paralelo en las cuales colocó unas figuras representativas de la altura de los sonidos, para ello utilizo un repertorio tomado del canto gregoriano que el practicaba, lo que hizo fue que a través de unos signos fue representando en las líneas paralelas (utilizo 4) las diferentes alturas de su repertorio seleccionado, estos signos pasarían a llamarse “Notas” y las líneas con sus espacios se denominaron después de varios ajustes pentagrama o pauta musical. Citado en el “Diccionario de la Música” de Carlos Poblete Varas
Pentagrama claves o llaves
El pentagrama es un conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios
comprendidos entre ellas. Ambos, líneas y espacios, se numeran de abajo hacia
arriba y en ambos se colocan las figuras musicales: cuanto más arriba, más aguda
será la nota y cuanto más abajo, más grave será la nota. Las llaves musicales o
también llamadas claves, son unos signos que determinan el nombre y la altura
de las notas en el pentagrama. Las más corrientes son las de sol en segunda línea
y la de fa en cuarta línea. Usando una u otra clave se consigue evitar la utilización
excesiva de líneas adicionales, hecho que complica mucho la lectura de la música.
Las notas musicales no son más ni menos que los sonidos de distinta altura. Son
siete: do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Fuente: “Diccionario Harvard de Música”
Michael Randel.
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Se puede observar en la imagen que las notas musicales se colocan en las líneas
y espacios respectivos, a excepción del Do y el Re que van bajo la primera línea.
Se pide colocar dichas notas; Do bajo la primera línea con una pequeña raya al
medio, Re arriba del Do siempre bajo la primera línea, Mi en la primera línea, Sol
en la segunda línea, Si en la tercera, Re en la cuarta y Fa en la quinta línea, Por
otra parte en los espacios corresponden; Fa en el primer espacio, La en el tercero,
y Mi en el cuarto.
https://mcarmenfer.wordpress.com/2010/09/03/pentagrama-notas-clave-y-escala/
http://guitarrarock.netau.net/guitarrarock/index.php/clases-principiantes-online/83-conceptos-basicos-compas-y-figuras-ritmicas
Paginas para actividades de auto evaluación
http://goo.gl/Ibg1up
http://goo.gl/Ibg1up
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DURACIÓN
Según señala Carlos Poblete Varas en su libro Diccionario de la Música La
duración es la acción y efecto de durar del sonido y en música es el valor temporal
de las notas .Por tanto,es el tiempo que demora un sonido desde su aparición
hasta que se extingue. De este modo se tiene una amplia gama de sonidos que se
desplazan en el tiempo; sonidos largos, sonidos de mediana duración, y sonidos
cortos. Estas combinaciones dan como resultado lo que se conoce como Ritmo;
Sucesión de sonidos con de distinta duración Carlos Poblete Varas Diccionario de
la Música.
ELPODEROSO EFECTO DEL RITMO
El ritmo es un fenómeno no tan sólo musical, pues está también presente en la
naturaleza, las estaciones, el día y la noche, la respiración, también el pulso etc.
En la naturaleza el ritmo es sinónimo de orden, es decir sucesiones de
acontecimientos que se repiten y tiene un espacio temporal entre ellos.
El ritmo está presente como uno de los elementos bases de las manifestaciones
musicales, sea esta una interpretación de una canción de cuna, de danzas triviales
de alguna tribu en el pasado y otras.
Este fenómeno tiene además fuertes connotaciones psicológicas, se puede
apreciar en plenitud esta característica en los siguientes ejemplos:
Los ejércitos han creído siempre en el fuerte impulso psicológico que tiene la
música y en particular el ritmo incorporando bandas de guerra, en efecto desde las
legiones de Carlo Magno hasta conflicto bélicos como la de la independencia de
los EEUU, las bandas instrumentales y su repertorio en este caso las marchas en
particular han acompañados a sus soldados en el frente de batalla.
El tic-tac del latido del corazón de una madre que acerca a su hijo para calmarlo.
El ritmo expresado poderosamente en la música bailable, en donde los patrones
rítmicos son los que llevan al movimiento.
GRAFÍA O ESCRITURA
La música, arte de combinar los sonidos también necesita una forma ordenada de
representación de las distintas duraciones los que se llaman ritmos. Esto se
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realiza desde hace varios siglos, los primeros signos escritos que se conservan
se denominan Neumas y se utilizaron en la edad media para ayudar a interpretar
la música religiosa, eran poco precisos por lo que se pasó mucho tiempo
perfeccionando la escritura, hasta que en el siglo XV, aproximadamente se
estableció definitivamente la gráfica que indica los ritmos musicales.
Neumas medievales:
Los signos que indican la duración de los sonidos se llaman Figuras rítmicas.
Mapa conceptual Resumen.
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http://dptomusicasavater.blogspot.com/2013/01/actividades-sobre-la-duracion.html
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LA INTENSIDAD
El volumen es un fenómeno físico que debe ser controlado pues afecta nuestra
salud. La intensidad se asocia al volumen y está determinado por el tamaño o
amplitud de la onda sonora, se expresa en decibeles, unidad física que mide los
cambios de volumen. Por otra parte, existe lo que se conoce como umbrales
auditivos que son los mínimos y máximos que las diferentes especies pueden oír.
Los músicos y compositores Italianos fueron los que patentaron el uso de términos
para indicar los matices sonoros.
Las indicaciones se dibujan en las partituras abreviando el concepto; fortissimo
por ff, piano por p etc.
CARACTERÍSTICAS
La intensidad se expresa en decibeles, unidad física que mide los cambios de
volumen.
Umbral Auditivo. El límite inferior corresponde a 25 decibeles, por ejemplo el
sonido más suave de un violín, y el límite superior corresponde aproximadamente
a 100 decibeles, ejemplos de esto son el ruido subterráneo de un terremoto, una
explosión, un concierto en un estadio.
Percepción Sonora. La distancia en que se encuentra el auditor en relación al
punto de partida del sonido influye en el grado de su percepción y también de su
intensidad, no oye lo mismo en cuanto a volumen una persona que se encuentra
cerca o muy cerca, de la fuente emisora de aquella que está alejada.
Modificaciones de la intensidad. La capacidad para percibir las modificaciones
pequeñas de intensidad varía de una persona a otra.
FUNDAMENTOS FÍSICOS
Al determinar de qué se trata este fenómeno es necesario nuevamente volver a la
física pues es ella la que permite entender correctamente de que se trata la
intensidad. La intensidad o volumen sonoro, está determinada por el tamaño o
amplitud de la onda, vale decir que si la onda sonora es mayor desde su base o
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valle, hasta su cresta, más intenso, más fuerte es el sonido, y por el contrario si las
ondas son pequeñas desde su base, el resultado sonoro es un volumen bajo
Poblete, C. (1991)
COMPOSITORES ITALIANOS
Los compositores italianos desarrollaron toda una terminología para referirse a los
cambios de intensidad sonora cuando ejecutaban el bell canto o la Ópera Según
declara E. Caceres (Mayo, 2013), en efecto en el teatro y específicamente en el
escenario en donde los artistas representaban y cantaban sus papeles había en
la parte delantera en un lugar no visible para el público, un lugar llamado foso, en
él se ubicaba una orquesta. Con estos dos recursos los cantantes interpretando
papeles y la orquesta sonando se masifico el uso de palabras que representaran
fielmente los cambios de volumen que el compositor quería transmitir, en definitiva
lo que quería hacer sentir. E. Caceres (2003)
Los recursos para hacer de la obra una gran composición, más entretenida y
emocionante, son entre otros de menor a mayor volumen las siguientes: Las
letras entre paréntesis indican la forma en que aparecen en las partituras
musicales:
1.- pianissimo; muy despacio, (pp)
2.- piano; despacio (p)
3.- mezzo forte; medianamente fuerte, (mf)
,4.- forte; fuerte,,(f)
5.- fortissimo; muy fuerte. (ff)
6.- Sforzato; aumento súbito (sfz)
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7.- Crescendo; Aumento gradual del volumen (< )
8.- Decrescendo; Indica disminución gradual (>)
TEMPO
Tempo y tiempo no son lo mismo, tempo es velocidad y tiempo son los patrones
valóricos dados en los compases musicales, llámense 2/4 3/4 y otros.
El tempo o velocidad como idea de interpretación musical ha cambiado con el
desarrollo de la civilización sufriendo además modificaciones de cultura en
cultura. Existe un tempo justo, el tiempo ideal, asociado a patrones psicológicos de
estabilidad emocional, es una velocidad intermedia ni demasiado lento ni
demasiado rápido.
Entre 76 a 78 pasos por minutos es la velocidad del andar tranquilo de un
hombre, esto determina el punto de partida para medir el tempo de la música, lo
que se realiza a través de un instrumento llamado metrónomo que señala el
número de pulsos que se dan en un minuto. Poblete V. C. (1991)
DEFINICIÓN
El tempo es una palabra también es de origen italiano que se asocia a velocidad,
distinto de tiempo que tiene que ver con las unidades de valor que se le da a los
llamados compases musicales. Respecto a tempo Carlos Poblete Varas en
Diccionario de la Música lo define como Marcha, movimiento, velocidad de la
música.
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TEMPO O VELOCIDAD DE LAS CANCIONES
¿Cuánto dura una canción?
¿Qué velocidad tienen las canciones y otros tipos de músicas?
¿Todas las canciones duran lo mismo?
Las respuestas a estas preguntas, están relacionadas con la historia del hombre y
sus culturas, pues los parámetros con los cuales se mide la velocidad y el largo
de una composición varían de civilización en civilización, de cultura en cultura. Los
géneros musicales Clásico, popular o folclórico nos proveen de una gran cantidad
de estilos;( Clásica, rock, jazz, pop, cumbia, etc) los cuáles poseen tiempos y
velocidades de duración diferentes en sus composiciones esto se debe entre otros
factores a:
Los propósitos e intenciones expresivas de su creador.
La época en que vive el compositor con todo lo que ello significa, tendencias,
modas etc.
Los recursos con que cuenta; léase instrumentos, el desarrollo e historia de la
orquesta, las invenciones asociadas como el disco, las técnicas de grabación, que
obviamente no son las mismas hoy que en el pasado.
Las canciones que se escuchan se desenvuelven en el tiempo, y por cierto los
elementos que la componen como el ritmo (duración), la altura (asociado al
concepto de melodía), la intensidad sonora (asociado al volumen), todos ellos son
generadores de movimiento. Citado por Aaron Copland en su obra Como escuchar
la Música.
Se puede determinar la velocidad de la música partiendo del concepto de que
existe un tempo justo (tiempo ideal), asociado a patrones psicológicos de
estabilidad emocional. Se trata de una velocidad intermedia ni demasiado lento ni
demasiado rápido, desde allí se construyen las indicaciones que darán vida a los
términos para indicar la velocidad de una canción, u otro tipo de composición.
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Las indicaciones para señalar estos tempos se establecen a través del
metrónomo:
Nombre asociado al Tempo:
1.- Grave: Muy lento
2.- Largo y lento :Lento muy despacio
3.- Larghetto: Menos lento
4.- Adagio: Despacio
5.- Andante: Andando tranquilo
6.- Andantino: Menos pausado
7.- Moderato. Moderado
8.- Allegretto: Ligero
9.- Allegro: Rápido
10- Vivo, Vivace, Presto: Muy Rápido
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11.Prestissimo: Máxima rapidez
ACTIVIDAD AUDITIVA
En el siguiente video se aprecia como un trozo de música clásica es interpretado a
diferentes velocidades es decir Tempos, Los números escritos abajo del término
italiano son los pulsos en que se mueve el metrónomo por minuto, como se puede
observar hay un rango por ejemplo: Andante 76-.108 esto significa que puede ser
interpretado desde 76 pulsos o el extremo superior 108 pulsos por minuto, en este
video cada tempo está ejecutado en su nivel mayor, lo que nos resulta que
percibimos cada interpretación bastante rápida.
http://www.planet-schule.de/sf/php/mmewin.php?id=177
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RESUMEN
CUALIDAD
ALTURA
DURACIÓN
INTENSIDAD
CARACTERÍSTICA
Frecuencia de
Onda
Longitud de Onda
Amplitud de la Onda
RANGO
Agudo, Medio,
Grave
Largo, medio,
Corto
Fuerte, Mediana,
débil o espacio
Fuente: https://luisamariaarias.wordpress.com/2012/11/23/el-sonido-mapa-coceptual/
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Fuente: https://mariajesusmusica.wordpress.com/category/recursos-ordenados-por-
tipos/mapas-conceptuales/
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Bibliografía
Aaron Copland (1998) Como Escuchar la Música. Editorial Fondo de Cultura
Económica México
Cáceres E. (Mayo, 2013). UÑUMCHE Y ECOS. Tesis de grado, Volumen Único.
Abril. 2015, De Repositorio académico. Universidad de Chile Base de datos.
Pérez - Minguez & E. Del Campo, D. (1990). Música Bup 1. España, Madrid.:
SM.
Poblete V. C. (2000) Diccionario de la Música. Valparaíso Ediciones
Universitarias de Valparaíso
Poblete V. C. (1991) Estructura y Formas de la Música Tonal Ediciones
Universitaria de Valparaíso
Randel, M.(1984) Harvard Concise Dictionary of Music Diccionario Harvard de
Música.(1999) Traducido por Victorino Pérez Editorial Diana México
Valles del Pozo M.J. (2009). Música y Educación. Revista electrónica de
desarrollo por competencias, vol. 2. Extraído de
http://redec.utalca.cl/index.php/redec/article/view/33/37 el 3 de abril de 2015
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TALLER DE MÚSICA UNIDAD Nº I
Parámetros del Sonido
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Introducción
Los parámetros del sonido pueden ser manejados manipulados por el compositor durante el
proceso de composición, eso quiere decir que puede destacar uno por sobre otros, alternarlos, y
otras combinaciones , esto con la finalidad de alcanzar sus intenciones compositivas, por
ejemplo piénsese en los compositores de música para cine , los elementos musicales son la
herramienta precisa para lograr los efectos sonoros y psicológicos junto con las imágenes ,
citando a “ Aaron Copland” la música puede influir sobre las emociones del espectador
especialmente cuando esta subraya refinadamente los pensamientos no expresados de un
personaje, o una escena cargada de emociones. Se pueden encontrar ejemplos precisos
recordando dos películas, en la primera el elemento “duración” a través del empleo del ritmo el
cual es la idea conductora de los sonido precisos y bien rítmicos de la película Tiburón, y el
segundo caso se trata del tema principal de la película Titanic, en dónde el uso de las alturas
sonoras, es decir las melodías resultan atractivas para el oído y fáciles de recordar. Estas
intencionalidades sonoras el compositor las logra a través del empleo de lo que se denomina
“agogica” y el uso del “timbre” elementos de la música importantísimos para obtener canciones y
composiciones que estremezcan y logren conmover al oyente.
SEMANA 2
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LA AGÓGICA MUSICAL
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IDEAS FUERZA
1.- La agógica corresponde a todas aquellas alteraciones del tempo y la velocidad con
propósitos expresivos, la terminología usada corresponde a palabras o frases del italiano
como por ejemplo “Andante con Moto”.
2.- El metrónomo es un aparato que permite al músico controlar la velocidad de su
interpretación de manera de no “arrancarse”, de no salirse del tempo de la pieza musical, esto
es válido tanto para el retraso como el adelantamiento durante la ejecución.
3.- Los compositores del período romántico fueron los que llevaron a la culminación el
uso de estos recursos, la soledad, el amor no correspondido, la pasión, fueron entre otras sus
fuentes de inspiración más recurrentes
4.- El timbre o color hace referencia a la cualidad sonora que permite reconocer y
discriminar los sonidos de los instrumentos.
5.- Cotidiafonos son aquellos instrumentos de percusión fabricados a partir de
materiales de uso común en el jardín infantil.
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LA AGOGICA Y ROMANTISISMO
Hay que remontarse al siglo XIX, el llamado periodo Romántico en la historia de la
música. En aquella época los compositores buscaban demostrar sus sentimientos
como el amor y la pasión de manera notoria, teniendo como molde sus canciones, sus
obras para orquesta llamadas poemas sinfónicos, y en las extremadamente románticas
piezas para piano. En este contexto el uso de la agógica1 surge como un recurso que
sirve para expresar diferentes vaivenes y movimientos que puede tener una canción,
o una composición en general, trátese de música clásica, popular u otra ,estas
modificaciones del tiempo durante la ejecución de una pieza musical son a veces
imperceptibles, pero en otras muy intencionadas, citando a Carlos Poblete Varas
Agógica es todo lo relacionado con el movimiento musical, y especialmente las
alteraciones del tempo con fines expresivos y del fraseo musical, como son los
acelerando, y ralentandos, las pausas, los silencios y otros.
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INDICACIONES DE AGÓGICA
1 f. Mús. Conjunto de las ligeras modificaciones de tiempo, no escritas en la partitura, requeridas en la ejecución de
una obra. RAE (2001)
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Las indicaciones de agógica se señalan con palabras y frases en italiano y son las
establecidas en las marcas del metrónomo, por ejemplo en el caso de la velocidad
Moderato esta corresponde a 108 - 120 p/m es decir ciento ocho pulsaciones por
minuto, un allegro corresponde a 120 a 168 pulsos por minuto. Ahora bien, como el
metrónomo es un aparato preciso sólo bastaría con estos datos para una correcta
interpretación, pero esto no es así pues en la partitura van apareciendo a medida que
avanza la obra indicaciones de todo tipo, como por ejemplo cambios bruscos en la
intensidad sonora, de velocidad, los llamados crescendo o decrescendos y también
otros términos más específicos como es el caso del llamado “Trémulo” que indica
tembloroso, “Rubato” que señala interprétese “Turbado”, y también el conocido
“Andante con moto” algo así como caminando con energía.
En la siguiente imagen se puede observar como la música se acelera desde un lento
“Adagio” hasta quedar en un andante que significa literalmente andando.
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En este ejemplo la partitura señala tóquese en tempo andantino molto, muy andantino,
y entre paréntesis con tempo rubato, es decir un tempo robado, ligeramente más lento.
Las pp pianissimo, muy despacio, los arcos tanto superior como el del medio indican
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que esta frase se expresa con estas marcas agógicas, los números señalan la
digitación para el pianista.
SITIOS CON ACTIVIDADES
1.- Ejemplo auditivo de metrónomo con acompañamiento de baterista.
http://www.sfskids.org/flash/tempo/tempo.swf?dom=3
2.- Video con niños sexto básico agógicas tema con flauta
http://www.dailymotion.com/video/x2gf1cy_sexto-agogica_music?start=24
3.- .Ejercicio en el cual hay que ordenar de más lento a mas rápido,
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/16425/terminos_de_tempo.htm
EL TIMBRE O COLOR
El timbre en la música es análogo al color en pintura, es decir así como se puede
distinguir el rojo del azul, también se puede diferenciar un violín de una trompeta. Este
fenómeno es natural en todas las personas que no presentan algún tipo de patología
auditiva, pues no es posible oír sin reconocer algún timbre determinado. Aaron
Copland indica que El timbre musical es la cualidad del sonido producido por un
determinado agente sonoro.
Todo sonido musical es un compuesto del sonido fundamental que da el nombre a la
nota y de numerosos sonidos agregados, llamados armónico o parciales. Esos
sonidos son justamente los que determinan el timbre o color característico de cada
instrumento o voz, aun cuando se trate de una persona cantando o ejecutando un
instrumento. En caso de los instrumentos musicales cada uno de ellos al vibrar emite
ondas con características propias, cuyo dibujo resultante son sinuosidades únicas.
Estas ondas son los armónicos producidos en serie después que suena el sonido
original tal y como lo señala Carlos Poblete Varas en su Diccionario de la Música Los
sonidos armónicos se numeran correlativamente del uno en adelante,
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correspondiendo esta cifra a la nota fundamental. La sucesión de estos sonidos
se llama serie armónica. Esto explica, por ejemplo, porque se puede identificar y
discriminar un sonido producido por dos o más instrumentos tocando una misma nota.
CLASIFICACIONES DE LOS INSTRUMENTOS
Los instrumentos a través de la historia han sido clasificados de diferentes maneras;
por familias; cuerdas vientos y percusión, o por la fuente que emite el sonido cuerdas
frotadas con un arco, vientos soplados directamente a través de una boquilla como una
trompeta, u otros a través de una caña colocada en la parte en que tiene contacto con
los labios, también está la clasificación de acuerdo a si la altura es de carácter
determinada o indeterminada es decir si producen nota reconocibles o solamente
produce notas que no son identificables, más bien cercano al ruido. Finalmente está la
clasificación referida a la estructura con la que están hechos los instrumentos
llamándolos aerófonos, cordófonos (cuerdas frotadas o pulsadas) e idiófonos
instrumentos de percusión.
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COTIDIAFONOS
Esta palabra corresponde a la unión de dos términos por una parte cotidianos y por
otra fonos que viene de griego y que significa sonido, voz. El término se usa para
referirse a aquellos objetos y materiales de uso habitual dentro de un jardín infantil,
principalmente material de desecho con los cuáles los párvulos pueden construir sus
propios instrumentos de percusión, en algunos casos el resultado será un nuevo
instrumento musical que será construido a partir de los materiales con los que se
trabaje, y en otros, serán objetos que serán modificados como por ejemplo una caja de
zapatos que se transformará en un tambor, o al colocarle elásticos se transformara en
una especie de arpa. Algunos ejemplos de materiales; botones, trozos de cordel,
cartón, vasos de yogurt, semillas y granos, palillos, incluso objetos de escritorio tales
como lápices, y plumones y otros. Si estos recursos se utilizan creativamente los
resultados producirán experiencias musicales enriquecedoras.
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www.kireei.com www.educa.madrid.org
Sitios para ideas de fabricación de instrumentos cotidiáfonos.
http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/11054476/Cotidiafonos-musicales.html
http://biblioabrazo.wordpress.com/2012/01/28/cotidiafonos-musicales/
https://biblioabrazo.wordpress.com/2012/01/28/cotidiafonos-musicales/
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN ACCESORIOS
Esta denominación hace referencia a que ciertos instrumentos de percusión son
verdaderos accesorios, es decir son instrumentos que se añaden, se agregan para
embellecer una partitura sea esta de carácter clásica o una composición de música
popular. Se debe tener presente que los instrumentos de percusión son los más
numerosos, tantos los de connotación sinfónica es decir que se utilizan en una
orquesta, como también aquellos de carácter folclórico que cada continente y país en
particular posee. Citando Roland de Candé en su libro Invitación a la Música Los
instrumentos de percusión accesorios son aquellos de formato pequeño que sirven en
general para acompañar repertorio de carácter popular y folclórico y también para
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asistir a las obras de la música clásica en lo que se suele llamar efectos sonoros.
Estos instrumentos se pueden clasificar de varias formas dependiendo de cómo se
produzca el fenómeno sonoro como por ejemplo un pandero tiene una membrana de
cuero que produce el sonido característico por lo tanto es un membranófono, por otra
parte el triángulo suena a partir del golpe de su barra metálica siendo un idiófono de
metal.
He aquí algunos de los principales instrumentos de percusión accesorio; bongoes,
pandero o pandereta, cabaza o calabaza, caja, carraca, caja china, toc-toc,
castañuelas, claves, gong, güiro, maracas, triángulo y otros.
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Bibliografía Akoschky J. (1988) Cotidáfonos. Instrumentos sonoros realizados con Objetos Cotidianos. Editorial Melos Ricordi Americana Buenos Aires Argentina Copland, A. (1998) Como Escuchar la Música. Editorial Fondo de Cultura Económica
México
De Candé, R. (1981) Invitación a la Música Editorial Aguilar Madrid España
Pérez - Minguez & E. Del Campo, D. (1990). Música Bup 1. España, Madrid.: SM.
Poblete, V. C. (2000) Diccionario de la Música. Valparaíso Ediciones Universitarias de
Valparaíso
Poblete, V. C (1991) Estructura y Formas de la Música Tonal Ediciones Universitaria de
Valparaíso
Randel, M (1984) Harvard Concise Dictionary of Music Diccionario Harvard de
Música.(1999) Traducido por Victorino Pérez Editorial Diana México
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TALLER DE MÚSICA UNIDAD Nº II
Códigos Básicos del Lenguaje Musical
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Introducción
La música está hecha entre otros elementos de sonidos y de duraciones siendo
estas últimas las que una vez organizadas se denominan ritmos, esto es
imposible entender esto si no se toma en cuenta que el ritmo surge cuando en
algún momento un sonido es interrumpido, se detiene por un determinado espacio
de tiempo, sea este corto, o largo, para luego continuar, provocando una sucesión
de duraciones. Ahora bien los seres humanos tienen una disposición, natural, para
agrupar los ritmos de manera de obtener un equilibrio conducente principalmente a
alguna emoción. Estas agrupaciones se dan principalmente en grupos de dos, tres
y cuatro pulsaciones con los que se rompe la monotonía. Esto se observa
claramente por ejemplo cuando estos ritmos se repiten una y otra vez en las
marchas, o en los ritmos pegajosos de unos tambores sonando en una danza
trivial. Por el contrario cuando estos ritmos son continuos a intervalos de tiempo
iguales, producen una monotonía que nuestro cerebro procesa con indiferencia sin
atribuirle rasgos emocionales.
El fenómeno del ritmo y su forma de organización es decir su métrica, le ha traído
a la música enormes aportes, y se pueden sintetizar en los siguientes según Aaron
Copland en su libro Como escuchar la Música:
Ayuda considerablemente a independizar la palabra de la música,
suministra música de estructuras rítmicas propias, ha hecho posible la
reproducción exacta generación tras generación de los conceptos rítmicos
del compositor, y ha permitido la composición de música contrapuntística o
a varias voces.
SEMANA 3
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Ideas Fuerza
1.- La métrica se preocupa de la organización de los ritmos, resultando de ello la
organización Binaria Ternaria y Cuaternaria.
2.- El Pulso es un elemento fundamental que subyace en todas la
interpretaciones musicales es el generador del movimiento musical
3.- Todos los elementos de la métrica están asociados entre sí, el metro (cifra
indicadora determina el número de pulsos de cada compas, el compás se limita por las
barras divisorias, las cuáles nos permiten dividir estos compases en tiempos, de los
cuales el primero es el acentuado.
4.- Repertorio básico es aquel asociado al canto escolar independientemente de
su nivel y tiene sus raíces en España. Los refranes sirven en el trabajo escolar pre
básico y básico para incorporar los elementos de la música.
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División binaria ternaria y cuaternaria acento
El estudio de la organización rítmica corresponde a las llamadas Unidades métricas
medidas, que son justamente las formas en que se agrupan los ritmos, la primera de
ellas es la división binaria, y se puede entender tomando como referencia el desfile y
su desplazamiento el cuál es así : Izquierda Derecha, Izquierda derecha ….es decir
Uno, Dos Uno dos etc., se puede observar el primer paso del desplazamiento es un
golpe o como se llama primer tiempo más marcado, más fuerte, el segundo de estos
pulsos se le llama débil quedando así UNO dos, UNO dos, si se dobla esto resultara
UNO dos Tres cuatro, UNO dos Tres cuatro, en dónde el tercero es un poco más débil,(
a veces se le llama cuaternaria), si las agrupaciones resultan ser de a tres quedarán;
UNO dos tres, UNO dos tres, etc, acá el acento se marca una vez más en el primero de
cada compás, ordenados los pulsos de esta forma se les denomina Ternaria.
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El acento
El elemento musical que permite destacar algún pulso por sobre otros se llama Acento,
y en la música occidental sea esta obras clásicas, religiosas y música popular en
general se marca en el primer tiempo de cada compas, se grafica de la siguiente
manera: >. Al respecto el diccionario de la Música de Carlos Poblete Varas en su
definición señala que el acento se presenta de varias formas según el elemento de la
música con el que se esté relacionado:
Es el mayor énfasis o tensión colocada en una nota o sonido. El llamado
acento métrico es el que afecta al primer tiempo de cada compás lo que es
especialmente efectivo en la música de danza y de marcha. Es dinámico el
acento que refuerza la intensidad sonora. Es tónico el que refuerza su altura Es
agógico el que refuerza su duración.
ACENTO MÉTRICO
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Compás, Barra Divisoria, Tiempos, Cifra Indicadora O Metro
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Los compases son la separación que se produce entre cada uno de los grupos de
pulsos, independientemente de las figuras rítmica que se presenten, esto se logra por
medio de la colocación de una barra vertical que cruza la pauta o pentagrama llamada
barra divisorias o línea divisoria, el interior de cada compas se denominan tiempos y
estos resultarán de la sumatoria de la figuras rítmicas que contenga. Esta sumatoria se
señala por medio de una fracción llamada Cifra Indicadora de compás, o metro, que
se coloca al principio junto a la llave o clave musical.
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Al respecto el Diccionario Harvard de la Música indica que:
El compás es un grupo de medidas o ritmos (unidades del tiempo
musical) señalados en la notación musical por medio de líneas divisorias. El
número de medidas que contiene un compás y el valor determinado de las notas
empleadas para representar cada compás determinan el “metro” o tiempo del
compás”
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También Carlos Poblete Varas en su libro “Estructura y formas de la música tonal”
señala:
Metro como dice la palabra es puramente medida, pues cuando se creó el
compás se le hizo comenzar con el acento rítmico, de allí procede la convención
de que el primer tiempo de un compás es acentuado. Compas o metro es el
esquema básico de valores de duración y de acentos que permanece inalterada
a lo largo de una composición o de una parte ella. Desde 1600 se usa separar
los compases unos de otros en la escritura musical por una línea vertical
llamada barra del compás o barra divisoria.
Cifra Indicadora de compas o Metro
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Mapa conceptual resumen
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La siguiente imagen ilustra las acentuaciones fuerte (F), semi fuerte (SF) y débil (D),
se emplean las figuras rítmicas llamadas Negra cuyo valor es de un tiempo; para en el
primer compás la cifra indicadora es de 2/4 lo que significa que en ese compas hay dos
pulsos, dos tiempos, en el segundo compás se cambió a 3/4 quedando con tres tiempo
por compás , lo mismo en el de 4/4, en los tres casos coincide que cada negra calza
con cada pulso, lo importante es que la sumatoria sea igual a lo señalado por la cifra
indicadora, las dobles barras divisorias se utilizan cuando se producen cambios de
metro, es decir pasa de una cifra indicadora de 2/4 a 3/4 y 4/4 respectivamente y para
indicar el final.
www.aprende-gratis.com Repertorio Básico y Refranes
Tanto el repertorio básico como los refranes son tomados del repertorio popular de
carácter universal, y se utilizan en la mayoría de países de habla hispana. En el caso
de Chile la mayoría de las canciones aprendidas, cantadas y coreografiadas por
generaciones, son justamente atribuibles a España, principalmente por un tema de
carácter histórico cultural.
Aserrín Aserrán
La canción Aserrín Aserrán, es una canción festiva española atribuida a su folclor, y
es cantada especialmente en la noche de San Juan.
Valores: Dos corcheas corresponde a : ½ cada una = 1 tiempo
Negra = 1 tiempo
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En los textos se producen concordancias entre las sílabas de cada palabra con
las figuras rítmicas que resulten de la interpretación ejemplos:
a) = b)
duer me duer me a se rrín
c)
Los ma de ros
> > > > >
2/4 ASERRÍN / ASERRAN / LOS MADEROS /DE SAN JUAN/ PIDEN PAN / NO LES DAN /
2/4 / / / / / /
> > > >
PIDEN QUESO / LES DAN HUESO / Y LES CORTAN / EL PESCUEZO / /
/ / / / /
Actividades.
1.- Léase sin cantar, procurando ajustarse a los ritmos
2.- Márquese con la voz y las palmas los acentos (>) a medida que se lee.
3.- Marquense los pulsos con las palmas mientras se canta (deben ser dos pulsos por
cada compás) ejemplo:
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2/4 / / /
1 2 / 1 2 / 1 2 / 1 2 = PULSOS
4.- Golpéese los ritmos (negras y corcheas) con las palmas mientras se lee. Ambas
acciones deben coincidir.
5.- Cántese mientras se percuten los ritmos de la canción
6.- Realícese una interpretación silenciosa de la canción, es decir interprétese
mentalmente sin emitir los sonido, mientras percute el ritmo procure no detenerse hasta
el final.
Con mi martillo
www.doslourdes.net Actividades:
La presentación en formato Midi tiene tres repeticiones en dónde la melodía es
presentada por un instrumento melódico con algunas percusiones como
acompañamiento: http://www.doslourdes.net/partitura_martillo.htm
1.- Primera audición: Cántese acompañando con el acento, para esto márquese
palmeando (se marca el primer tiempo de cada compás).
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2.- Segunda audición: Cántese acompañando del pulso; es decir palméese dos veces
por cada compás (metro 2/4). Cuando corresponda la blanca del final se golpea
igual dos veces.
3.- Tercera audición: Cántese percutiendo la rítmica, es decir todos y cada uno de los
ritmos de la canción, debe coincidir la voz con las palmas.
Los Pollitos Dicen
Actividades
1.- Cántese varias veces la canción hasta donde el texto dice la palabra frio. Con las
palmas golpéese los ritmos, estos deben coincidir con lo cantado.
2.-. Escríbase la letra de la canción en línea recta.
3.- Descúbrase los ritmos practicados en el paso 1 y escríbanse sobre el texto de
este modo:
…….
Los po lli tos…….
4.- Cántese nuevamente la canción marcando los acentos como muestra el ejemplo, y
luego dibújense hasta el final ( a la palabra frio le corresponde en la sílaba fri)
> >
. …….
Los po lli tos di cen……
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5.- Sepárese utilizando las líneas divisorias, (estas se colocan delante del acento,
excepto en el primero) Súmese el valor interior de cada compás de modo que
coincidan sus valores. Colóquese las dobles barras finales.
6.- Indíquese el metro expresado en la cifra indicadora, esta debe coincidir con la
suma interior de cada compás. Debe señalarse al comienzo
7.- Percútase la rítmica mientras se canta debe coincidir en todo momento la voz con
la percusión.
Refranes
CAMARÓN QUESE DUERME SE LO LLEVA LACO RRIENTE
>
Actividades
1.- Léase con el ritmo correspondiente, apoyándose con las palmas
2.- Mientras se lee márquense los acentos, y luego colóquense en el lugar
correspondiente. ( en la imagen se entrega el primero)
3.- Dibújense las barras divisorias que formaran los compases y agréguese las barras
finales
4.- Súmese los interiores de los compases y compruébese que el primero y el último
compás no están completos, esto se compensa al sumarse entre ellos, Esto se debe a
que el acento está desplazado al primer tiempo del segundo compás pues la palabra
camarón se acentúa en la tercera sílaba. Esto se llama compás anacrúsico.
5.- Colóquese la cifra indicadora de compás
6.- Dígase marcando los pulsos (dos pulsos por compás)
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Refrán
Agua que no has de beber déjala correr
1.-Los ritmos de este refrán son los siguientes:
Al agrupar las figuras en compases se dan dos posibilidades; 2/4 o 4/4. En ambo
casos faltará un tiempo, esto se soluciona agregando al final un silencio de negra
figura que como su nombre lo indica es el espacio en silencio equivalente a este ritmo:
=negra, su silencio = también se dibuja: su valor es de un tiempo (1)
Quedando asi:
2.- En el texto se presenta una Sinalefa que es la unión de la última vocal o sílaba con
la primera de la palabra siguiente:
……..
Que NOHAS de be ver……
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Con los antecedentes entregados realícese las siguientes actividades:
1.- Escríbase el texto debajo de los ritmos
2.- Colóquense todas la indicaciones de la métrica; acentos, barras divisorias y final,
cifra indicadora de compas.
3.- Léase en voz alta el refrán de acuerdo a los ritmos
4.- Dígase el refrán marcando los acentos con las palmas
5.- Marquense los pulsos (estos no coinciden con las corcheas) si el refrán está en 4/4
en cada compás se golpean 4 pulsos, lo mismo para 2/4 púes corresponden dos
pulsos por compás.
5.- Dígase el refrán golpeando al mismo tiempo los ritmos correspondientes
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Bibliografía
Copland, A. (1998) Como Escuchar la Música. Editorial Fondo de Cultura
Económica México
Poblete V. C. (2000) Diccionario de la Música. Valparaíso Ediciones Universitarias
de Valparaíso
Poblete V. C. (1991) Estructura y Formas de la Música Tonal Ediciones
Universitaria de Valparaíso
Grabner, H. (2001) Teoría General de la Música Editorial Akal Madrid España
Randel, M. (1984) Harvard Concise Dictionary of Music Diccionario Harvard de
Música. (1999) Traducido por Victorino Pérez Editorial Diana México
Pérez - Minguez & E. Del Campo, D. (1990). Música Bup 1. España, Madrid.: SM.
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TALLER DE MÚSICA UNIDAD Nº II
Códigos básicos del lenguaje musical
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Introducción
La historia de la música siempre ha encontrado dificultad para explicar cómo sonaba
la música en el pasado especialmente en la prehistoria y la antigüedad, pues sólo
se tienen los antecedentes entregados a través de sus esculturas y gran cantidad de
dibujos especialmente de pueblos como Israel, Sumerios, egipcios, griegos y
romanos, de modo que se presume como sonaba de acuerdo a la iconografía y los
instrumentos encontrados en excavaciones arqueológicas. Se debe esperar hasta
la edad media en donde se comienza a desarrollar el sistema de escritura y el
desarrollo de las notas musicales, al respecto se entiende por estas como señala el
Diccionario Harvard de la Música:
El sistema que tiene por base la nota indicando el tono y también su
duración por medio de figuras de diversas formas con los cuáles se escribe
música en una pauta, incorporados a un sistema de notación que debe
indicar las dos principales propiedades del sonido; su tono y su duración.
SEMANA 4
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IDEAS FUERZA
El canto gregoriano fue el primer estilo musical con el cual se escribió de manera
convencional Traspasándose de generación en generación.
La figura rítmica negra se asocia al pulso y sirve entre otras cosas para
mantener una regularidad temporal en las interpretaciones, para ello se utiliza el
metrónomo.
Las figuras rítmicas aportan a las canciones la precisión para su interpretación
y son la manera más adecuada para señalar el desplazamiento del tiempo
Compás anacrúsico corresponde al primer compás sin la totalidad de sus tiempos
por lo general corresponde a palabras esdrújulas que aparecen al comienzo.
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HISTORIA
La necesidad de escribir las notas va tomando sentido a partir del canto gregoriano
que es el canto oficial de la iglesia católica y única de gran expansión. El canto
gregoriano se fue desarrollando al comienzo de una manera bastante insipiente,
pues se requirieron muchos años para su perfección hasta llegar a al siglo XV, en
dónde se establecen la escritura o grafía de las notas que más menos se conoce.
Al respecto el tratado de Teoría general de la Música señala. No fue hasta el siglo
XII época en que la polifonía hizo su primera y tímida aparición en la forma de una
segunda voz que se independizaba de la primera, lo cual obligó a definir más
claramente el ritmo de las voces particulares cuando se hizo necesario el uso de
signos más específicos para terminar las consonancias entre las distintas voces. Al
principio se transfirieron los signos de la antigua notación del canto, en forma de
signos llamados neumáticos cuadrangulares a la nueva música, que recibió el
nombre de música mensurata, es decir música mesurada o medida.
www.gregoriano.org.br
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La unidad de tiempo o ritmo más utilizada como parámetro para una obra musical
por lo general es la Negra, que equivale musicalmente al pulso de una canción, es
la figura que hace de una constante a medida que las otras figuras como las
corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas se van alternando para darle un sentido
rítmico o movimiento coordinado a lo que este sonando. En esta presentación se
puede observar desde la izquierda primeramente los nombres de la figuras en la
edad media, los neumas o sea los diseños empleados para indicar la rítmica durante
el canto gregoriano, la notación quebrada hace referencia a los dibujos que
representaban los ritmos y que se colocaban en las pautas de ese entonces, y
finalmente la correspondencia es decir su equivalente de hoy.
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FIGURAS RITMICAS
Se sabe que las figuras rítmicas aportan a las canciones y composiciones en
general la precisión para su interpretación y son la manera más adecuada para
señalar el desplazamiento del tiempo organizado de acuerdo a las intenciones
compositivas. En este cuadro se observa la típica distribución y subdivisión de los
valores que se producen a partir de la figura redonda que vale 4 tiempos
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En el siguiente cuadro se incorporan las duraciones y los silencios musicales
correspondientes a cada una de las figuras
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MAPAS CONCEPTUALES
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APLICACIONES RITMICAS Y ESTRATEGIAS
La estrategia de aprendizaje es de carácter práctica y consiste en asignar palabras
a los ritmos básicos propuestos. Teniendo siempre presente que el aspecto rítmico
del repertorio infantil y específicamente del material del jardín infantil puede ser
trabajado desde varias miradas; como acompañamiento simple marcando el pulso, o
percutiendo los ritmos acompañados de instrumentos de percusión y otras.
1.- Redonda: Se golpea el primer tiempo y se mantienen las manos juntas
hasta el cuarto tiempo.
1 2 3 4
Re do on da
2.- Blanca: Se golpea el primer tiempo y se mantienen las manos juntas hasta
el final del segundo tiempo diciendo Blanca
1 2
Blanca
3.- Negra se percute un solo golpe diciendo la palabra voy separando las
manos de inmediato.
voy
4.- Las dos corcheas golpear diciendo la palabra corro de modo que resulte
para la primera corchea co y para la segunda corchea rro
Quedando:
co rro
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5.- Las semicorcheas ; expresadas juntas de a cuatro resultan escritas asi:
y toman el nombre de cuartina se pueden expresar diciendo el texto;
rapidito quedando así:
Ra pi di to
ACTIVIDAD 1
1.1.- Percútase las siguientes series diciendo las palabras de ayuda: (repíntense 3
veces cada una de las series )
En la tercera repetición de cada ejercicio márquese con un pie el pulso, recuérdese
que el número de pulsos por compás lo indica el metro es decir la cifra indicadora:
4/4 / //
Ra pi di to ra pi di to co rro co rro voy voy blanca
3/4 / / //
co rro voy co rro blanca voy co rro voy ssh
1.2.- Transfiérase a una hoja el ejercicio y colóquese las palabras debajo, cuidando
de que cada sílaba calce con cada ritmo.
Memorícese el ejercicio repitiéndolo varias veces, luego percútase sin mirar la hoja.
2/4 / / / //
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ACTIVIDAD 2
2.1.- Percútase con las manos el siguiente ejercicio, mientras se golpea con un pie
los pulsos correspondientes (4 pulsos x compás)
2.2.- Camínese con tempo andante (andando normal) los pulsos correspondientes
mientras se interpreta la secuencia, deben coincidir los tres elementos; texto con las
palmas y el pulso ordenado sin detenciones y con el tempo indicado. (4/4 = 4 pulsos
por compás)
4/4 / / / //
Redoonda / Redoonda / Blanca Blanca / voy voy voy voy //
2.3.- En este ejercicio practíquese dos alternativas; a) percútase y pronúnciese al
mismo tiempo las palabras, y b) percútase los ritmos sin esta condición. No
detenerse durante la percusión, márquese los pulsos con un pie suavemente. (3/4 =
3 pulsos x compás)
3/4 / / / //
2.4.- En el ejercicio número 4 el silencio de negra que aparece se expresa
separando las manos en el pulso correspondiente, es decir en el primer tiempo de
los compases 3 y 4. Percútase pensando las palabras sin pronunciarlas, inténtese
memorizar. En una de las repeticiones márquese destacadamente los acentos
2.5.- Invéntese un texto para esta secuencia busque palabras de igual número de
sílabas cómo los siguientes ejemplos:
a) Mira cómo / sale ya / la / luna //
2/4 / / / //
> > > >
b) Vamos ricas / tunas hoy / a / comer //
2/4 / / / //
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ACTIVIDAD 3
3.1.- En la siguiente serie las corcheas y semi corcheas son presentadas en su
estado natural es decir: y
corresponden por lo tanto a:
y respectivamente Los pulso están dibujados debajo de color
azul .
a) Transcríbanse los ritmos en una hoja colocando todas las indicaciones métricas. Es decir metro, acentos, barras divisorias y barra final. Inclúyanse los pulsos debajo de la serie.
Transfórmense las corcheas y semi corcheas de su estado natural a las
presentaciones estudiadas;
b) Percútase la serie mientras se marcan los pulsos con un pie suavemente repítase el ejercicio 3 veces, no separar las manos durante la ejecución de la redonda ni las blancas pues deben pasar los tiempos (pulsos) correspondientes
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ACTIVIDAD 4
CANCIÓN INFANTIL PINPON ES UN MUÑECO
PIN PON ES UN MUÑECO CON CUERPO (CON MANOS) DE ALGODÓN SE
LAVA LA CARITA CON AGUA Y CON JABÓN
En la siguiente imagen de la pauta de la canción se observa:
a) Una diferencia con el texto lo importante es que existe absoluta correspondencia entre texto y las figuras rítmicas
b) Es anacrusico lo que significa que el primer compás se completa con el último
½ : ½ = 1 tiempo y el último compás .
c) Las notas musicales en la pauta determinan la altura, la melodía, y las figuras la rítmica correspondiente.
d) La doble barra final con dos puntos señala que la melodía se repite de acuerdo al texto
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4.1.- Véase el video obsérvese que las notas se van presentando a medida que
transcurre la melodía https://www.youtube.com/watch?v=0BIXO8h3yqI
4.1.- Cántese manteniendo el ritmo característico de la canción
4.2.- Cántese marcando con las manos el pulso, en la segunda interpretación el
acento, y en la tercera los ritmos. Recuérdese que son dos pulsos por compás
excepto en el primero que no se marca y en el último se marcan ambos pulsos.
4.3.- Dígase el texto sin cantar manteniendo el ritmo y percútanse los ritmos
4.4.- Obsérvese la diferencia entre las corcheas y las negras en la
canción y a continuación percútanse las figuras rítmicas por separado si se requiere
agréguese las palabras de ayuda es decir corro y voy. Hágase el ejercicio a la
misma velocidad que tiene la canción
4.-5.- Desplácese marcando con los pies los pulsos y con las manos las corcheas,
luego a la inversa procúrese no detenerse. Repítase dos veces seguidas
Manos =
Pies =
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ACTIVIDAD 5
5.1.- Percútase la siguiente serie y repítase 3 veces, en la primera márquese los
acentos cada dos, en la segunda repetición cada tres, y cada cuatro pulsos en la
tercera. Si se necesitase se puede recurrir a las palabras de ayuda para cada figura
5.2.- Resuélvase:
a) Que metro les corresponde 2/4 3/4 o 4/4
b) Colóquese la barras divisorias y barras finales
(la clave está en el número de pulsos por compás pues la sumatoria interior de cada
uno debe ser igual).
5.3- Percútase marcando el acento y a continuación colóquense las barras
divisorias y finales además del metro (cifra indicadora de compás)
> > > >
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ACTIVIDAD 6 Desplazamiento
La siguiente serie de ejercicios no tiene cifra indicadora de compás ni barras
divisorias pues sólo son percusiones libres
6.1.- Camínese en línea recta percutiendo los ritmos con las manos y con los pies
al mismo tiempo,, esto indica que esta vez los pies no llevan el pulso, En el caso de
las blancas quedarse quieto sin avanzar hasta completar el segundo tiempo sin
separar las manos. En los silencios abrir las manos en un tiempo (es silencio de
negra) y no avanzar. En total los desplazamientos (pasos) son 10 para el primero, 9
para el segundo, y 9 para el tercer ejercicio.
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ACTIVIDAD 7
7.1.- Traspásense a una hoja los siguientes ejercicios y dibújense figuras rítmicas
a elegir libremente en los compases incompletos, respetando el número de tiempos
en cada uno de ellos, de acuerdo al metro 2/4 o 3/4 .
7.2.- Una vez completado el ejercicio anterior percútanse en un tempo cómodo, ni
rápido ni lento (se puede apoyar con las palabras para los respectivos ritmos)
a) 2/4 / / / / / //
En este ejercicio se presenta las figuras en escritura para voces o en estado natural
b) 3/4 / /
//
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ACTIVIDAD 8
8.1.- Realícese la actividad siguiendo las instrucciones se pueden repetir cuantas
veces sea necesario antes de hacer clic en la figura a seleccionar
http://www.bromera.com/tl_files/activitatsdigitals/andantino_1c_PF/A1_08_negra_i_si
lenci_cas.swf
8.2.- Siguiendo la rítmica del video percútase al mismo tiempo Nótese que después
de 4 pulsos comienza la percusión
https://www.youtube.com/watch?v=lZmnUU8ikcc&index=3&list=PLfZdG8cXQMak6X
WFlIR-us_0zlriovabP
8.3.- Ejercicio de negras corcheas y silencio de negra. De igual modo percútase la
serie obsérvese que dónde van los silencios se escucha claramente el pulso, se
siguiere golpear con un pie el pulso mientras se sigue la percusión esta aparece
claramente destacada
https://www.youtube.com/watch?v=DlSB6jfUUi4&list=PLfZdG8cXQMak6XWFlIR-
us_0zlriovabP&index=2
8.4.- En el siguiente ejercicio se solicita:
a) Mirar y escuchar sin ejecutar ninguna acción con el propósito de familiarizarse con
el.
b) Márquese los pulsos junto con la grabación sin percutir los ritmos, se observará
que las corcheas se escuchan desfasadas del pulso, esto se debe a que no están
precisamente en el tiempo donde se marca el pulso.
c) Realícese la misma acción pero esta vez cuéntese con voz suave los pulsos
mientras los percute es decir 1234 / 1234/ etc. Repítase varias veces.
d) Siguiendo la progresión que aparece percútase la secuencia. Ante
equivocaciones continúese adelante, tratando de posicionarse en el lugar donde va
la secuencia, no olvidar que la música transcurre en el tiempo, no se devuelve. Ante
los errores espere llegar al final para comenzar de nuevo.
https://www.youtube.com/watch?v=lmUJuwqLDYw&list=PLfZdG8cXQMak6XWFlIR-
us_0zlriovabP&index=1
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Bibliografía
Copland, A. (1998) Como Escuchar la Música. Editorial Fondo de Cultura
Económica México
Grabner, H. (2001) Teoría General de la Música Editorial Akal Madrid España
Poblete V. C. (2000) Diccionario de la Música. Valparaíso Ediciones
Universitarias de Valparaíso
Poblete V. C. (1991) Estructura y Formas de la Música Tonal Ediciones
Universitaria de Valparaíso
Randel,M (1984) Harvard Concise Dictionary of Music Diccionario Harvard de
Música.(1999) Traducido por Victorino Pérez Editorial Diana México
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TALLER DE MÚSICA UNIDAD Nº III
El Repertorio Infantil según su Funcionalidad
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Introducción
La canciones como las entendemos hoy son para reír, llorar, para amar, para
luchar. Las canciones para entonar con los amigos en una fogata, para
entonarlas fuerte en grupo, para convencer, para perdonar, canciones que
quisiéramos olvidar porque nos recuerdan a alguien, o por el contrario aquellas
que quisiéramos aprender. Canciones a la mujer que se ama, al hijo que no se
duerme, al amigo o amiga que se va, a la añoranza de la tierra lejana,
canciones y más canciones. Canciones para todos. Gerardo González Erba en
la Introducción del libro Canto Para Todos
SEMANA 5
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Ideas Fuerza
1.- La canción como forma de composición es muy antigua tanto como la historia de la
música y se desarrolla desde lo popular y folclórico.
2.- Desde la edad media ya se identifican personajes que interpretan canciones,
estos son principalmente los populares juglares y los trovadores, caballeros y
personajes feudales.
3.- La música infantil cubre la globalidad del desarrollo del infante, psicológico, social,
psicomotor.
4.- Las canciones se clasifican dependiendo de su contenido y el uso que se les
asigna.
5.- Técnicamente existen criterios para la selección de canciones; edad, propósitos
pedagógicos y musicales.
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Curiosamente el término canción suele ser definido de una manera muy breve como
pareciendo no hacer honor a su tremenda importancia, he aquí algunas definiciones
como indica una enciclopedia musical llamada El libro de la Música del Instituto
Parramón: Arreglo musical de un poema o texto en prosa. O como también señala el
Diccionario de la Música de Carlos Poblete Varas es Una composición vocal de corta
duración acompañada o no, y también como lo indica el diccionario Harvard de la
Música Como la composición hecha a propósito para que se pueda poner en música.
La canción es un formato compositivo muy utilizado en el arte musical, el cual se
emplea desde hace siglos asumiendo la carga del periodo histórico y sobrellevando
diferentes nombres, o bien complementándose con otros. Incorporando más elementos
de juicio que caractericen el término Carlos Poblete Varas en su Diccionario de la
Música agrega:. El término mismo canción musical se puede entender como
…posiblemente el género musical más antiguo, siendo un nombre
genérico que no designa ninguna forma en particular. Históricamente se han
generado muchas tipos de canciones que a su vez han dado origen a formas
vocales e instrumentales nuevas como la cansona o la Chanson.
Se concluye entonces su gran importancia tanto por su antigüedad como por su
intenso uso, pues las canciones son tan antiguas como el fenómeno mismo del canto y
se caracterizan por ser relativamente cortas especialmente si se compara con otros
tipos de composiciones musicales
Historia
Desde el punto de vista histórico al comienzo fue solamente vocal pero prontamente
se hizo acompañar de uno o varios instrumentos no perdiendo de vista que estos no
opacaran la canción y especialmente la letra. Es también importante señalar que a lo
largo de los siglos y en periodos fundamentales de la historia de la música vocal, la
canción se distingue de la forma musical llamada Área, la cual es un tipo de
composición más compleja en cuanto a estructura y recursos compositivos, y se
encuentra en óperas, oratorios, cantatas. En la edad media se reconocen estilos de
canciones que se asociaban al personaje que las interpretaba como eran los goliards,
los trovadores, y los maestros cantores o meistersingers, por otra parte las cantigas
españolas y las laudes italianas. También había personajes populares que
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interpretaban esta canciones, eran por una parte personajes del pueblo como es el
caso del juglar que por lo general se le asocia otras actividades artísticas como el teatro
callejero, y el circo, cosa que no está muy lejos de la realidad, y por otra parte los
señores feudales llamados en algunas regiones Trovadores o Trouveres en Francia
que dedicaban tiempo a interpretar canciones con letras dedicadas a sus historias, sus
poemas, su entorno en sus palacios , las guerras y principalmente a sus amoríos.
Posteriormente a pesar de que en el renacimiento fue evolucionando especialmente
por el agregado de voces a la melodía principal como es el caso del madrigal que se
desarrolló en toda Europa, la canción sencilla cantada solamente por una persona, en
cuya voz se relataban historia y leyendas populares como también canciones
amorosas, prosiguió su camino histórico, estas se hacían acompañar sólo con un
instrumento como era el caso de la vihuela o el laud. A partir del romanticismo
especialmente el alemán se desarrolla una forma de canción llamada Lied que
representa la culminación de este estilo musical en donde la composición entrelaza de
una manera única la melodía, el texto, y el acompañamiento, de manera que todos son
importantes y no subsisten por separado, desde allí la canción sufre transformaciones
que son representativas de la época y se producen claras diferencias entre las
canciones de arte clásico, y la de música enraizadas en el acervo popular y folclórico.
Al respecto es importante señalar que la música folclórica en sus estilos vocales se le
relaciona directamente con el folclor del país, de una zona al interior de este, y de
localidades más pequeñas, haciéndola muy numerosa y de una riqueza musical
inmensa, en definitiva en cada rincón del planeta existen expresiones cantadas en
forma de canción que son una representación, una especie de fotografía de sus
vivencias. Al respecto el diccionario de la Música Harvard señala:
La música y el canto folclórico surge en forma anónima entre las clases
no educadas, y originalmente se transmitía de manera oral, (como suele seguir
transmitiéndose) por lo que se halla sujeta a modificaciones. La música folclórica
expresada en canciones se practica en todas partes del mundo y constituye un
vasto conjunto cuyo estudio requiere métodos especiales relacionados con la
llamada Etnomusicología.
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Música Infantil
La música en cualquier de sus expresiones en la etapa pre- escolar resulta de vital
importancia para el desarrollo integral de los niños y niñas, estos aspectos hacen
referencia al desarrollo intelectual, auditivo, al sensorial, también a las mejoras del
sistema locomotor, el desarrollo del habla y del incremento del lenguaje y varias más.
Se suele señalar que también la música se asocia al desarrollo de aspectos sociales, y
esto apunta a que el párvulo necesita comenzar a alcanzar niveles de autonomía en
sus actividades rutinarias, y también aquellas en las que signifiquen ampliar sus
relaciones con sus pares y con el mundo adulto.
Por otra parte los jardines desarrollan programas con contenidos pedagógicos que van
cubriendo los distintos ámbitos del desarrollo educativo en general y en particular, en
este punto las canciones representan un gran apoyo a la consecución de los
aprendizajes esperados. También las canciones infantiles influyen directamente en la
expresión corporal, asociada a la coordinación motora, y en la concentración
determinada por el hecho de tener que mantener musicalmente la composición
(mientras se canta) , vale decir entonar su altura, los ritmos y también su letra, de este
modo también llegamos al incremento de la memoria.
Las canciones infantiles se presentan desde tres ópticas en el jardín
1.- Canciones conocidas y tradicionales que se cantan gracias al fenómeno de la
trasmisión oral, justamente es lo que sucede en muchos jardines a lo largo del país con
pequeñas diferencias de matices melódicos y rítmicos como también de partes de sus
textos, pero que en suma mantienen su esencia.
2.- También están las canciones del ámbito popular o folclórico nacional o internacional
que se les cambia y acomoda la letra manteniendo la conocida melodía de acuerdo a
las necesidades e intereses de la educadoras y técnicas, como es el caso de la ya
clásica canción “las manitos” que se saludan que es una canción de origen francés
llamada Frere Jacques adoptada desde hace ya un tiempo en los jardines chilenos con
el consiguiente acomodo del idioma.
3.- Creación de uno de los componentes es decir se puede tomar un texto ya hecho
como es el caso de este ejemplo de canción de hábito y trabajar sobre él la melodía
creándola, respecto al ritmo se dará sólo pues se va dando junto con la creación de la
melodía, se pueden trabajar por separado.
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4.- Creaciones originales corresponde a aquellas en que se inventan ambos
componentes es decir la letra, el texto, y también la melodía, al respecto se puede
señalar que idealmente se trata de canciones muy cortas, de melodías pegajosas, y
ritmo fácil en dónde hay una temática clara que se quiere trabajar o reforzar, en este
caso la invención de una pequeña canción resulta ser una excelente estrategia.
Clasificación de las Canciones según función
Hábitos
Las canciones relacionadas con los hábitos son de uso diario y continuo a lo largo del
año escolar en los jardines, y los temas están como su nombre lo indica asociadas a
los hábitos tales como el lavado de manos, de dientes, reunirse a almorzar, guardar los
juguetes, arreglarse antes de retirarse etc. De acuerdo a lo descrito anteriormente
estas canciones se presentan desde cualquiera de las formas vale decir simplemente
porque alguien se la enseño a otra persona, las modificadas en alguno aspectos, y las
originales
Actividad
1.- Léase el texto y selecciónese una de las posibilidades antes descritas; es decir
acomodo de la letra a una melodía conocida, o invéntese de manera improvisada una
melodía que se vaya adaptando al texto, se pueden realizar todos los cambios que se
quieran al texto, acortar en general, estirar palabras, eliminar otras etc.
Yo muy tempranito me levanto en las mañanas
lavo mis manitos y también muy bien la cara
luego de peinarme desayuno con mama
y me voy al jardín lalalalala al jardín, al jardín
me voy al jardín todas las (mañanas, tardes)
con las tías voy a estar..
http://childrenlovee.blogspot.com/2011/05/las-canciones-infantiles.html
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Valóricas
Se trata fundamentalmente de canciones cuyo contenido es entregar valores básicos
de carácter universal, el amor, en varias de sus acepciones; el amor al prójimo, el amor
a los padres, el amor y cariño a los animales, a la naturaleza, por otro lado están otros
sumamente importantes como el respeto, el cuidado personal, la amistad, el
compañerismo, el cuidado del medio ambiente.
Actualmente existen una enorme cantidad de canciones relacionadas con el tema y se
puede recurrir a los recursos entregados por internet y la globalización en general
como es el caso de los ejemplos de canciones originales creadas con este propósito:
1.- Tu eres un ganador
https://www.youtube.com/watch?v=-pfzwoOicD8
2.- La canción del Respeto
https://www.youtube.com/watch?v=HTBZheTE82o
Ambas grabadas en estilo rock con pocos instrumentos en arreglos sencillos y con
voces de niños sin estudios vocales, con un trabajo visual bastante simple y limitado,
esto demuestra que hay muchos especialistas tales como músicos creadores,
educadoras, psicólogos infantiles audio visualitas, escuelas de carreras afines al área
etc. trabajando en la creación de repertorio , pues existe conciencia de que se debe
inculcar desde muy temprano el tema de los valores especialmente en estos tiempos.
Por otra parte en el extremo opuesto están las clásicas canciones del repertorio de
música popular internacional es el caso del siguiente ejemplo una canción compuesta
en la década de los 70 por el cantautor Brasileño Roberto Carlos que demuestra que en
la discografía mundial se encuentra un nutrido repertorio de canciones que sirven para
enseñar valores Yo quisiera ser civilizado:
https://www.youtube.com/watch?v=Ik1bGMv937o
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Actividad
Canción La magia de los valores
http://www.integra.cl/familia/zona-de-descarga/canciones-y-musica
El siguiente tema muestra cómo funcionan las estructuras internas de una canción y
específicamente como se distribuyen sus partes. Como se observará el esquema
formal que es la distribución de las distintas partes de una obra y en este caso de una
canción infantil, es parte importante a la hora de componer canciones, dentro de esto
el compositor debe tener presente el manejo de las estructuras dadas por el equilibrio,
las repeticiones, y los contrastes. Este esquema forma se designa con letras
mayúsculas, ahora bien cada una de estas significa una sección con melodías y ritmos
diferentes de las otras partes que también se señalan con otras letras mayúsculas.
1.- Escúchese varias veces la canción que se encuentra en la segunda página (esta se
cliquea abajo) y obsérvese la estructura que esta tiene:
Esquema formal: Intro A-B-C- D- E Interludio A- B- C- D- D
La Magia de los Valores
Introducción
A. Los valores son muy importantes para aprender a jugar, y a querer a los demás.
B. Primero a compartir, sin pelear con los demás, formando una ronda.
C. Tu cuerpo moverás, invita a un amigo, y giren sin parar, sin parar.
D. Date una vuelta, mira a un amigo, recuerda todo lo que hay en ti, serás feliz.
E. El respeto y la amistad, el amor y la lealtad son valores sin igual que no se
deben olvidar.
Interludio instrumental
A. Los valores son muy importantes, para aprender a jugar, y a querer a los demás,
B. primero a compartir sin pelear con los demás, formando una ronda.
C. Tu cuerpo moverás, invita a un amigo, y giren sin parar, sin parar.
D. Date una vuelta, mira a un amigo, recuerda todo lo que hay en ti, serás feliz,
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Date una vuelta, mira a un amigo, recuerda todo lo que hay en ti serás feliz, serás feliz,
serás feliz, serás feliz…..
www.inmamusic.wordpress.com
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Bibliografía
Jansana, L., Verdugo, P. & otros (1990) Canto para Todos Editorial Guías y Scouts
Chile
Poblete, C. (2000) Diccionario de la Música. Valparaíso Ediciones Universitarias de
Valparaíso
Poblete, C. (1991) Estructura y Formas de la Música Tonal Ediciones Universitaria
de Valparaíso
Randel, M. (1984) Harvard Concise Dictionary of Music Diccionario Harvard de
Música (1999) Traducido por Victorino Pérez Editorial Diana México
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TALLER DE MÚSICA UNIDAD Nº III
El repertorio infantil según su funcionalidad
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Ideas Fuerza 1.- Las canciones infantiles en general cubren tres áreas, lo educativo por la generación de aprendizajes, lo lúdico incorporado como una necesidad intrínseca de la infancia, y tercero la recreación como elemento importante en áreas formativas y de entretención como su nombre hace alusión.
2.- El repertorio seleccionado en su mayoría está orientado a objetivos de carácter pedagógico interpretando con ello la necesidad de cubrir los requerimientos que las educadoras y técnicas se proponen.
3.- En las canciones se pide desarrollar la creatividad expresada en la invención y la creció de secuencias coreográficas de manera de tener clara conciencia que estos recursos son de uso permanente en el jardín.
4.- El folclore musical chileno es muy amplio y rico, nutriéndose de la tradición heredada de España, y de la raíces folclórica originarias, sean estas criollas tradicionales u originales.
SEMANA 6
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I. Clasificación de las Canciones según función:
www.mpnografias.com
El mapa conceptual identifica tres áreas con las que se benefician el desarrollo integral de los niños y niñas y como estas potencian aspectos integradores, desde aquellos musicales propiamente tal, hasta otros tan importantes como la exteriorización de sus emociones y su grado de incorporación y participación en la sociedad. En este ámbito las canciones de carácter recreativas están asociadas al juego, a las rondas y al movimiento en general provisto de acciones lúdicas, lo de recreativo se entiende por actividades tendientes a distraer , entretener, no importando la edad y resultando ser en su mayoría de carácter colectivas. Las canciones de carácter recreativo tienen las mismas estructuras formales de otras canciones tanto del ámbito escolar como del mundo popular incluso comercial, pero con dos características sobresalientes, por una parte su rápido aprendizaje lo que significa que los elementos musicales (rítmico melódicos) están dispuestos de manera tal que su retención sea inmediata, y por otra parte los textos que directamente hacen referencia a la acción que se pide realizar
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como es el caso de las rondas o las canciones recreativas, dónde el texto hace alguna demanda a los participantes sea esta una demostración, una imitación etc.
Tómese como ejemplo la canción Llamada Mi vecino, en eta canción se va
acompañando con gestos y en cada repetición se van sacando palabras del texto es
decir omitiendo un rasgo del vecino.
La letra letra dice:
A- Mi vecino no oye bien,
Tiene jiba y un chichón
Sin nariz, y cabezón,
Tartamudo y cegatón…..
B- Lalalalalalala..
Este otro ejemplo es una canción que invita al movimiento gesticulando el caminar,
subir cerros y a manifestaciones de cansancio por estas acciones, y posteriormente a
un vehículo deteriorado que no anda, las posibilidades de expresión son infinitas,
especialmente si el ambiente de estimulación de acuerdo a lo pedagógico que se cree
por parte de las educadoras o técnicas resulte ser el apropiado, vale decir entretenido
y lúdico para los párvulos.
Cosa Vieja y Anticuada
A- Cosa vieja y anticuada es caminar, caminar, bis
Cosa vieja y anticuada ya de todos olvidados, cosa vieja y anticuada es caminar,
caminar.
A- Caminando en cuatro patas llegaré, llegaré, bis
Caminando en cuatro patas con la lengua hasta la guata
Caminando en cuatro patas llegaré llegaré.
A- No me importa andar un poco y mucho mas mucho más, bis
No me importa andar un poco solo quiero llegar lejos, no me importa andar un poco y
mucho más, mucho más.
A- Llegará este cacharro llegará llegará , bis
Llegará este cacharro con la rueda al tapabarro llegará esta cacharro llegará llegará.
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La siguiente es una canción muy conocida llamada En la Feria del Maestro Andrés la
cual hace mención a lo que se puede comprar en dicha feria, originalmente eran
instrumentos musicales pero desde hace un tiempo estos elementos han ido
cambiando pudiendo ser los medios de transportes, verduras, frutas, u otros de
acuerdo a lo que se esté trabajando en el jardín , En el caso de esta canción es notorio
una de las características de las canciones infantiles, que es que cumplen una función,
es decir están siempre direccionadas al servicio de algún objetivo pedagógico.
En la feria del maestro Andrés
En la feria del maestro Andrés he comprado……. Instrumento, medios de transporte,
comida etc.
Se dice la palabra o ruido si es el caso, mientras se hace el gesto imitando, luego se
sigue cantando con este texto: vaya usted vaya usted a la feria del maestro Andrés,
vaya usted vaya usted a la feria del maestro Andrés (esta parte varía según el país)
Luego en la segunda interpretación se incorpora otro instrumento musical, o vehículo,
verduras u otros objeto según la decisión tomada, se realiza el ruido o la entonación
correspondiente y los gestos que acompañan y luego se repite el anterior, de modo
que se va sumando el nuevo con los anteriormente cantados.
Actividades
1.- Cántese la canción según algunas de las versiones que se encuentran en internet
como por ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=cdY7PqRKmms
https://www.youtube.com/watch?v=46EiMUpGzgY
https://www.youtube.com/watch?v=9iW5t4oI6pQ
2.- Decídase que es lo que se comprará en la feria e improvísense entonando sin el
fondo musical
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3.- Entónese varias veces agregando en cada repetición un objeto relacionado con su
elección, inténtese llegar a 5 objetos recuérdese que se deben cantar desde el ultimo
al primero 5,4,3,2,1.
En la Feria del Maestro Andrés
En la feria del maestro Andrés he comprado…….
Acá se canta (puede ser un ruido) y también se imita el objeto, instrumento, u otros.
Por ejemplo: Fiu fiu el violín fiu fiu el violín
Vaya usted vaya usted a la feria del maestro Andrés, bis
El jilguero
Al igual que las anteriores esta canción recreativa resulta muy dinámica y entretenida
especialmente si se recrea con gracia, es decir si se arma una especie de coreografía o
planta de movimientos. También puede ser derechamente dramatizada por los niños y
niñas
A- Erase un hombre más alto que un jilguero que por las noche subía al
cementerio, y al dar las doce en punto, abría tumbas asustando a los difuntos
B – Parapa tumba tumba tumba, parapa tumba tumba tumba
A- Era una pulga muy cristiana era católica apostólica y romana que se comió a un
elefante porque creía que era protestante
B- Parapa tumba tumba tumba….
A- El capitán de las islas filipinas con su nariz abre latas de sardinas, y el capitán
del regimiento con su nariz abre latas de pimientos,
C- Parapa tumba tumba tumba….
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Actividades
1.- Si conoce la melodía cántese en caso contrario invéntese una, recuérdese que se
usan los principios expuestos con anterioridad.
2.- El esquema formal es binario es decir: A B en donde B es el coro por lo tanto debe
ser fácil de recordar.
3.- Recréese la canción inventándose un esquema corporal especialmente en el coro.
Mi amigo me enseñó
Esta canción se interpreta utilizando la conocida canción Arroz con leche, las
posibilidades son muchas desde una ronda, distribuir a los párvulos unos a lado de los
otros o bien dispersos por el espacio en que se realizará la actividad.
Si se realizara en sala las educadoras y las técnicas cantarían la canción y en las
partes en que se entona Lara la la… deben idear un movimiento entretenido y de fácil
ejecución por parte de los niños y niñas
Actividades
1.- Cántese utilizando la melodía de la canción Arroz con leche:
Con todo el cuerpo
te voy a mostrar
cómo un amigo mío
me enseñó a saltar...
Sáltese mientras se entona:
Lará la
Lará la la,
lara lalalalalalara la lá. ( Estos coinciden con el texto que dice: con esta si… con esta
no… etc)
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Luego cántese:
Con todo el cuerpo te voy a mostrar como un amigo mío me enseñó a:
a reír… a soplar… a estornudar... a caminar...a cantar..etc.
2.- En el momento que se canta "Lará lalala...invéntese movimientos pensando en que
estos puedan ser imitados por los pequeños.
3.- A las acciones aquí sugeridas invéntese 4 más con sus respectivos movimientos.
Canciones folclóricas infantiles
El repertorio folclórico chileno infantil es muy rico y se refiere a varios elementos como
son las rondas los trabalenguas, adivinanzas y otros muchos de ellos on parte de la
tradición oral de generación en generación con la consiguiente perdid a lo largo de los
años especialmente ppor la gra incorporación de cultura foránea al respecto el artículo
del sitio de internet dedicado a la tradiciones folclóricas señala:
http://www.folklore.cl/juegosfolk.html
Una parte importante de la cultura folklórica chilena corresponde al sector infantil.
Adivinanzas, trabalenguas, juegos y juguetes, rondas, canciones, oraciones, poesías,
dichos son conocidos por la mayoría de los niños chilenos.
Muchos de los contenidos folklóricos infantiles están en permanente modificación,
porque los niños incorporan en ellos elementos que van creando o que toman de los
medios de comunicación, especialmente de la radio y la televisión. Sin embargo, hay
otros que sufren modificaciones muy pequeñas, como por ejemplo los romances que
los niños mantienen vigentes cantándolos mientras realizan juegos de palmas. A
través de los distintos contenidos de la cultura folklórica, los niños expresan su
creatividad de manera abierta y espontánea.
También se puede señalar que el folclore nacional es enorme tanto en cantidad como
en calidad, y está distribuido a lo largo de la geografía nacional, con estilos y sub
estilos diferentes, lo que habla de una especie de idiosincrasia regional, tema muy
estudiado por expertos en musicología. Curiosamente el folclore infantil utilizado en los
jardines es relativamente pequeño, sea esto por su poca difusión, por su poco
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conocimiento auditivo lo que dificulta la transmisión de manera oral (es decir sin
partitura u otros elementos técnicos) y otras múltiples razones.
Este fenómeno ha ido mejorando en estos últimos años con las grabaciones de grupos
especializados en folclore infantil, o por grupos consagrados del cancionero para
pequeños, los cuales han incorporado canciones folclóricas inéditas como también
temas tradicionales del reportorio adulto o infantil indistintamente.
Las canciones del repertorio folclórico son utilizadas especialmente en contextos de
celebraciones, como fiestas patrias, aniversarios, como también de acuerdo a
propuestas de estudio de las regiones de nuestro país que generalmente están
divididas de norte a sur. El trabajo con esto repertorios debe ser integral, es decir por
una parte el conocimiento de la zona sur sus costumbres, sus creencias, comidas
típicas juegos, vestimentas y en especial las coreografías que identifican el baile es el
caso del baile nortino San Pedro troto cien años presentada en su versión original por
el profesor Rolando Alarcón https://www.youtube.com/watch?v=qe_MNtLuuwE
San Pedro Trotó cien años
Actividades
1.- Cántese junto con el video el trote, en una segunda oportunidad inténtese
independizar la melodía colocando un volumen por debajo del de su voz.
2.- Cántese el trote percutiendo el pulso y con los pies hágase el paso característico
del trote primero en su lugar y luego desplazándose hacia adelante y hacia atrás.
3.- Solo a manera de actividad lúdica piénsese como diseñaría una coreografía para
un grupo de 10 niños y 10 niñas de un jardín tomando en cuenta por una parte los
desplazamientos de las parejas y por otra parte la coreografía del todo el conjunto
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San Pedro troto cien años
A- San Pedro trotó cien años
por las faldas de unos cerros y
(bis) le cantaron los gallos y le
ladraron los perros
Estribillo
B- vamos al trote vamos nos ya
vamos negrita vamos al carnaval
A- Estando la virgen lejos
los santos en un rincón
(bis)el niño también trotaba de
cuntay a concepción
Estribillo
B- vamos al trote vamos nos ya
vamos negrita vamos al carnaval
A- Los ángeles que llegaron se
fueron entusiasmando se
(bis) tomaron sus traguitos y
después vamos trotando
Estribillo
B- vamos al trote vamos nos ya
vamos negrita vamos al carnaval
A- cuando llegaron los santos
había gran alboroto
(bis) San Pedro estaba trotando
con los pantalones rotos
B- Estribillo
vamos al trote vamos nos ya
vamos negrita vamos al carnaval
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Carnavalito de cien pies
Canción folclórica de conocido grupo mazapán muy utilizado en los jardines y
escuelas, esto se debe en parte a su sencillez melódica, al buen manejo de los ritmos
básicos folclóricos , su texto, y también los arreglos musicales.
https://www.youtube.com/watch?v=fbvKxqioyxk
Actividades
1.- Obsérvese videos como el sugerido para captar el paso básico del trote que
siempre es igual en avances como en retrocesos, además los movimientos de las
parejas y los desplazamientos del conjunto o grupo, es decir las coreografías. .
2.- En un cuaderno diseñe una plantilla de movimientos que debe constar de dos
partes: a) movimientos de las parejas (idealmente todas iguales) y b) movimientos del
grupo en general.
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CARNAVALITO DEL CIEMPIÉS Grupo Mazapán Introducción
A- Carnavalito del ciempiés Mueve las patitas siempre de a diez. Baila que baila, sin un traspié Baila al derecho, baila al revés.
B- Usa botita de charol Que hizo su amigo, el caracol. En el ojal
lleva un jazmín Que se lo dio el puerco espín. Interludio o puente instrumental
A- Carnavalito del ciempiés …..
B- Usa ponchito de algodón Que hizo su amigo el moscardón. Grande le queda el pantalón Se lo ha prestado el león. Interludio instrumental A- Carnavalito del ciempiés….
B- Su chaquetita de París Se la ha traído la perdiz. Una
corbata que encargó al ruiseñor se le perdió.
Coda o final
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Listado con algunas canciones del folclore nacional de uso escolar
Las canciones seleccionadas tienen en común su gran popularidad dentro de este
género, resultan ser también transversales pues se interpretan bailan o representan
en varios niveles educativos incluso adultos.
1.- A cantar a una niña ( vals zona central)
2.- Camino agreste (trote)
3.- Casamiento de negros ( violeta Parra)
4.- Chiu chiu ( tonada centrina)
5.- El gorro de lana (forma de vals)
6.- El lobo chilote (forma de vals)
7. Gallito de la pasión (folclore zona central)
8.- Opa opa (tradicional pascuense)
9.- Tamure (tradicional pascuense)
10.- Rin de angelito (Violeta Parra)
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Canciones navideñas
Respecto a las canciones navideñas en el jardín infantil estas se seleccionan desde
varios puntos de vista, como los propósitos educativos, recreativos, valóricos y
religiosos. Actualmente el repertorio villancicos es muy extenso, y en particular en
nuestro país en estos últimos años se han incorporado villancicos provenientes de
Norteamérica e incluso países europeos, de manera que la cantidad de posibilidades
de selección es muy grande, es por esto que las educadoras y técnicas deben tener
muy claro los propósitos de las actividades pedagógicas que se realizaran con estos
tipos de canciones.
El villancico es según indica el diccionario Sopena: Composición poética popular con
estribillo, y particularmente con textos de asuntos religiosos que por navidad suele
cantarse en las iglesias. Además en internet se encuentran definiciones y
contextualizaciones de los villancicos entre las cuales se encuentra la que se detalla a
continuación en el sitio:
http://conceptodefinicion.de/villancico/
http://www.musica.com/letras.asp?letras=16595
Villancicos folclóricos
En nuestro folclore se encuentra hermosos villancicos que pueden ser trabajados en
los establecimientos, siempre teniendo presentes a intencionalidad pedagógica.
1.- A belén ha llegado del folclore chilote
2.- Villancico de Yaquil de Raúl de Ramón folclorista chileno
3.- Yo vengo de Coliguay de Margot Loyola
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Villancico Campana sobre campana
Esta versión del villancico tiene un arreglo moderno y está en tiempo allegro
resultando muy entretenido de practicar con los niños y niñas, la grabación es muy
clara y se entiende perfectamente el texto.
Actividades
1.- Escuche la canción navideña, puede optar por seguir la letra en el video, o leerla
directamente en la parte de bajo.
2.- Asúmase la entonación de la melodía y cántese, marcando el pulso.
3.- Anote el esquema formal de la estructura del villancico de acuerdo a lo enseñado,
recuérdese que se deben usar letras mayúsculas recuérdese que cada letra
representa una estructura una parte musical rítmico melódica diferente.
https://www.youtube.com/watch?v=DXcceFixxxc
Introducción
Campana sobre campana, y sobre campana una, asómate a la ventana, verás el Niño en la cuna. Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan qué nueva me traéis Recogido tu rebaño a dónde vas pastorcito Voy a llevar al portal requesón, manteca y vino.
Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan qué nuevas me traéis
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Interludio
Campana sobre campana, y sobre campana una, asómate a la ventana, veras al niño en la cuna.
Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan qué nuevas me traéis.
Recogido tu rebaño a dónde vas pastorcito Voy a llevar al portal requesón, manteca y vino.
Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan qué nuevas me traéis. interludio corto
Belén, campanas de Belén, que los ángeles tocan qué nuevas me traéis Bis, Bis
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Bibliografía
1) Ramón Sopena ( 1995) Nueva Enciclopedia Sopena de la Lengua Española
Editorial Sopena Barcelona
2) Loreto Jansana, Patricia Verdugo y otros (1990) Canto para Todos Editorial Guías
y Scouts de Chile
3) (Carlos Poblete Varas (2000) Diccionario de la Música. Valparaíso Ediciones
Universitarias de Valparaíso
4) Carlos Poblete Varas (1991) Estructura y Formas de la Música Tonal Ediciones
Universitaria de Valparaíso
5) Michael Randel (1984) Harvard Concise Dictionary of Music Diccionario Harvard de
Música.(1999) Traducido por Victorino Pérez Editorial Diana México
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