E S C U E L A S E C U N D A R I A N ° 1 2 5

“ PA B L O C A S A L S”

LINEA DEL TIEMPO

ESTRADA OLVER SAMUEL

DAZA SOLIS KRIZALID

ESTRADA MUJICA EMMANUEL ABRAHAM

FLORES VELAZQUEZ ALEJANDRO

MIRELES CONTRERAS ARMANDO ZURIEL

BARROCO

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una

nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde

diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos:

literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se

manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo

también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en

Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con

mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar

entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas

religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas

entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía

empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

RENACIMIENTO

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en

Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad

Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,

aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.

Florencia, Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron

una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó

porque este movimiento retomaba ciertos elementos de las cultura clásica, griega y

romana. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura

grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo

de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media,

principalmente por el clero.

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la

publicación del "Manifiesto Surrealista" de André

Breton, quien estimaba que la situación histórica de

posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo

más profundo del ser humano para comprender al

hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad

que ofrecía el psicoanálisis como método de creación

artística.

MODERNISMO

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística

desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de

siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en

Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–,

Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o

Floreale –en Italia–.

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre

y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de

tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o

impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la

naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como

el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del

siglo XIX.

ESTRIDENTISMO

El Estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició

el 31 de diciembre de 1921 en la Xalapa, tras el lanzamiento del manifiesto

Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Árqueles Vela,

Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Fernando Leal,

Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla y Leopoldo

Méndez, quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho.

Además hay un grupo de artistas que estuvieron ligados en diversas

circunstancias al movimiento y que pueden considerarse, en distintos grados,

estridentistas: Jean Charlot, Tina Modotti, Gastón Dinner, Armando Zegrí,

Humberto Rivas Panedas, Luis Ordaz Rocha, Xavier Icaza, Diego Rivera,

Silvestre y Fermín Revueltas.

DADAÍSMO

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en

el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,

escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el

rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una

característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de

razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por

rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente

artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se

extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a

la escultura pasando por la pintura o la música.

CALIGRAMA

Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase o palabra cuyo

propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la

tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que

crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las

palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este

manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con

las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y

más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y

Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de

caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su

primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913)

CONTEMPORÁNEOS

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra

época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo

históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada

vez más en el pasado del espectador contemporáneo.

El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente

con distintos criterios: Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad

Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Con criterios sucesivamente

cada vez más limitados, incluye únicamente:

el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); el arte del mundo

actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era

el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte

suelen denominar "arte contemporáneo a las colecciones de ese período).