ARTE ROMANO

Introducción. Sociedad y arte en la Roma Antigua. Cronología del mundoromano.

Precedentes del Arte Romano: Arte Etrusco. Arquitectura romana: Los grandes edificios destinados al uso público.

Obras públicas de ingeniería civil. Monumentos conmemorativos. La escultura al servicio de la política: relieves conmemorativos y retratos. La pintura romana: tipologías. El mosaico romano: características y tipologías.

Es el estilo artístico que más influye en el desarrollo de la arquitectura.

INTRODUCCIÓN. SOCIEDAD Y ARTE EN LA ROMA ANTIGUA.

CRONOLOGÍA DEL MUNDO ROMANO

A partir del Renacimiento se va a recoger este estilo, también en el Barroco.

Idealización, por tanto, del Arte Romano en el Renacimiento y en el Barroco.

Momento fundamental de reconocimiento del Arte Romano: segunda mitad del

siglo XVII en Francia con Luis XIV: Academia de Bellas Artes de Pintura y Escultura.

Su Academia va a financiar becas para que artistas franceses se marcharan a Roma a

estudiar las obras. Culto, pues, a la arquitectura romana ya desde el siglo XVII.

Algunas influencias de la arquitectura del Arte Romano (sí desarrolló la cúpula,

no el Arte Griego): Capitolio de la Habana, el Arco de Triunfo (surge en Roma; muy

del gusto de los regímenes totalitarios), etc.

Alber Speer. Proyecto urbanístico para Berlin; también Mussolini (la Tercera

Roma) basó la arquitectura de su imperio en el Arte Romano (búsqueda de la

melagomanía, de lo monumental).

A finales de los años 80 y 90: Bofill (por ejemplo: en Montpellier, Francia).

No sólo la arquitectura, también la escultura: César Augusto, Napoleón: Canova.

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Sociedad y arte en la Roma antigua:

Roma (fundación: fin siglo VII a. C. Fundación mítica por Rómulo: h. 753 a. C.). Nos

encontramos con una Roma perfectamente ordenada.

- Influencias: griega principalmente: arte comunitario, es decir, espacios públicos.

Relación con la propaganda (arte de propaganda).

- Arte utilitario: a diferencia de lo que veíamos en Grecia, aquí interesa que el arte

sea utilitario, que se pueda construir de manera rápida, aunque no por ello menos

inteligente.

o Arquitectura: espacio interior.

o Ingeniería civil: infraestructuras viales, hidráulicas, urbanismo,…

o Coleccionismo privado: arte griego, camafeos (realizados en ágata con

un tratamiento exquisito de la técnica). Pero también: expolios, copias,

falsificaciones (diferencia fundamental entre la copia y la falsificación: la

falsificación intenta engañar al cliente, no la copia).

Este coleccionismo privado lo disfrutan los militares y los

políticos, pero en muchas ocasiones terminaba siendo institucionalizada,

esto es: pasaba al espacio público.

- No va a haber mucho debate respecto al concepto de Arte. Sí importante

destacar: Marco Vitrubio Polión (s. I a. C.): De architectura (Sobre la

arquitectura), h. 27 a. C.

Leonardo da Vinci: El hombre de Vitruvio (ver imágenes de la Plataforma).

Cronología: MONARQUÍA (Dominio etrusco) ......................................................... 753 - 509 a.C. REPÚBLICA............................................................................................ 509 - 27 a.C.

Luchas de patricios y plebeyos 509 - 343 a.C.Conquista de Italia y guerras púnicas 343 - 146 a.C.Crisis de la República 146 - 78 a.C.Época de César y ocaso de la república 78 - 44 a.C.Principado de Augusto 44 - 27 a.C.

IMPERIO........................................................................................... 27 a.C. - 476 d.C.Augusto y la dinastía Julio-Claudia 27 a.C. - 68 d.C.Dinastía Flavia 68 - 96 d.C.Dinastía de los Antoninos 96 - 193 d.C.Dinastía de los Severos 193 - 235 d.C.Periodo de Anarquía 235 - 284 d.C.Bajo imperio y división: Oriente y Occidente 284 - 395 d.C.Crisis de Occidente 395 - 476 d.C.

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Imperio Romano: cultura ecléctica, no rechazaba la influencia de otras artes, eso sí,

siempre que acaptasen la suya propia (proceso de colonizaciones).

PRECEDENTES DEL ARTE ROMANO

Arte Etrusco:

- También la influencia griega, pero el Arte Etrusco le va a aportar al Arte

Romano grandes novedades.

- Cultura en la que la influencia egipcia es muy estrecha.

- Etruria (siglos IX-II a. C.).

- Arte: arte funerario fundamentalmente; también orfebrería.

Aunque lo más interesante será la arquitectura, pues se adapta perfectamente a

los requisitos del Arte Romano. Hablamos de una arquitectura barata, que no requiere

de una mayor mano de obra. Materiales: ladrillo (adobe), mortero (cemento): estos

materiales hacen que la arquitectura sea rápida: relación con el avance de la expansión

del Imperio Romano.

Sistema constructivo abovedado:

Arco de medio punto: dovelas.

Bóveda de cañón.

Así pues, desde el punto de vista constructivo es un sistema complejo, pero

barato y rápido debido a los materiales usados.

En cuanto a la escultura: se valora en el Arte Etrusco mucho más el parecido

físico la figura real. Cierta idealización, por supuesto, pero lo importante es que los

rostros son, sobre todo, individualizados.

Escultura funeraria: retrato individual: parecido físico.

Más piezas interesantes de este arte, en este caso en bronce (no tienen gran

tamaño): Quimera de Arezzo (380 a. C.) –la quimera: influencia oriental; ser híbrido,

mezcla de tres animales; función apotropaica: defensora de una zona sagrada–, Loba

Capitolina (h. 470 a. C.) –a esta loba siempre hay que imaginarla sin los niños (añadido

posterior): la loba es etrusca y los niños renacentistas–.

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Mito: Loba Capitolina, leyenda de Roma.

La fundación de Roma tiene su historia más fuerte en la leyenda de Rómulo y Remo. El relato proveniente desde los inicios del Imperio fue desestimado por los científicos del siglo XIX y XX, sin embargo, recupera vigencia con los últimos descubrimientos arqueológicos.

Esencialmente, la leyenda relata que un príncipe troyano en huida de la destrucción a manos de los griegos, fundó sobre la orilla derecha del río Tíber una ciudad llamada Alba Longa. Luego de ser sucedido por varios reyes, Numitor fue destronado por Amulio y para evitar que el primero tuviera descendencia, obligó a su sobrina, hija del soberano, Rea Silvia, a permanecer virgen como Vestal. No obstante, el dios Marte la embaraza de Mellizos. Para evitar que sus hijos fueran dañados los dejaron en una cesta a la deriva del río y fueron rescatados y amamantados por una loba.

Rómulo y Remo, así se llamaban los mellizos, luego de unos años supieron de su genealogía monárquica y decidieron dar muerte a su tío abuelo Amulio y restablecer a su abuelo Numitor en el poder. Como agradecimiento les fueron dados territorios en las Siete Colinas donde crecieron. Más precisamente en el Monte Palatino. Allí debieron decidir cuál de los dos sería la máxima autoridad para comenzar una civilización. Entonces, Rómulo trazó un límite con el arado llamado Pomerium y siguió la tradición etrusca de contar los pájaros que volaban en ese momento sobre el territorio y contabilizó 12, mientras que su hermano Remo sólo ubicó 6, por lo que le correspondía al primero la soberanía máxima. Remo despechado, cruzó la línea delimitada por su hermano, una y otra vez, hasta que Rómulo, conforme al designio de la tradición y al mandato de los dioses, mata a su hermano. El Pomerium marcaría el emplazamiento de la primera muralla de la ciudad, cuya fundación data según la leyenda del año 753 a.C., y el nombre Roma supone un arrepentimiento de Rómulo por el asesinato de su hermano.Los primeros habitantes eran pastores y campesinos de distintas precedencias que se extendía por las laderas de las colinas y luego por el valle que había entre ellas.

A pesar de la desestimación de la famosa leyenda de Roma, en la cual se sugiere una fundación posterior datable en el siglo VI a.C., se descubrió recientemente que hay restos de tres murallas de contención de la antigua ciudad y en la tercera se ha logrado establecer como fecha de origen el siglo VII a.C.

[http://www.exploraroma.com/la-leyenda-de-roma.htm]

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ARQUITECTURA ROMANA

- Influencia griega:

o Órdenes.

o Modelos de edificios.

- Influencia etrusca:

o Arco-bóveda.

o Materiales: cemento, ladrillo de adobe, hormigón (variación del cemento

pero con argamasa más dura).

- Personalidad propia:

o Valoración del espacio interior.

o Carácter utilitario.

o Gran aportación de la arquitectura romana, que va a abrir muchas puertas

a la arquitectura posterior: la cúpula.

- Materiales:

o Ladrillos (adobe).

o Mortero:

Cemento: caliza + arcilla + agua.

Hormigón.

- Simultaneidad de sistemas constructivos:

o Arquitectura arquitrabada (dintel).

o Empleo del arco (también bóveda de cañón).

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- Gran aportación de la arquitectura romana: la cúpula, como ya se ha señalado

(siempre reposa sobre un tambor circular). Cúpula de Media Naranja. Ej.: el

Panteón.

- Órdenes:

o Superposición de diferentes órdenes (aquí vamos a encontrar el dórico

mezclado con el jónico o con el corintio; no en el Arte Griego). En la

arquitectura romana el orden que más se va a utilizar: el corintio (es el

que más va a gustar).

o Se va a crear un nuevo orden: el toscano –se trata de una derivación del

dórico pero sin estrías–.

o También se va a usar el orden compuesto: mezcla de jónico y corintio.

- Tipologías de edificios con distintas funciones:

o Templos.

o Basílicas.

o Termas.

o Teatros.

o Anfiteatros.

o Circos.

o También construcciones de ingeniería civil.

1. El templo romano :

- Modelo griego, pero con algunas diferencias:

o Basamento (podium): gradas de acceso,…

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o Columnas adosadas a los muros: el templo romano suele ser próstilo y

pseudoperíptero.

Los templos, derivados directamente de los modelos griegos y con algunos

elementos de procedencia etrusca, los templos romanos se caracterizaron por utilizar,

como base, un podio elevado al que se accede mediante una escalinata.

Por lo general, no fueron perípteros y limitaron las columnas a la fachada, que

contenía un pronaos previo a la cella o naos. A veces las paredes de la cella contenían

columnas adosadas por su parte exterior.

Fueron concebidos como edificio-fachada en oposición a la concepción

escultórica de la arquitectura griega. Por influencia etrusca el orden empleado en los

primeros tiempos fue el toscano (parecido al dórico: capitel, fuste liso y apoyado en una

basa), pero pronto se empezaron a usar el corintio y el compuesto (capitel corintio pero

con volutas jónicas), que fueron los órdenes más frecuentes.

Por lo general, los templos fueron de pequeñas dimensiones.

Templo Maison Carré. Nîmes (Francia)

- Este templo es un buen ejemplo del modelo más frecuente en el mundo romano.

- Pseudoperíptero y levantado sobre un podio, sólo se accedía a la entrada por la

escalera de la fachada, como es característico de los templos etruscos.

- Levantada en honor de Augusto.

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- En excelente estado de conservación, ofrece todas las particularidades que

separan el templo griego del romano: elevado podium con escalinata, amplio

pórtico de columnas corintias libres y embutidas en la maciza cella, carencia de

opistódomos.

- No es como el templo períptero griego, un cosmos encerrado en sí mismo, sino

su ilusión.

- La caliza blanca en que fue construida ha adquirido con el tiempo matices entre

rojizos y ambarados que acentúan, más aún, esta sensación de perfección

ilusoria.

Existieron también templos de planta circular que solían estar dedicados a la

diosa Vesta.

Templo de planta centralizada o circular (predilección por este tipo de templo): Vesta,

Roma, s. I a. C.

Templo de Vesta

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- Situado en Roma.

- Su construcción recuerda al antiguo tholos griego, pero la interpretación es

romana.

- Época de Sila, que marca el principio de un nuevo impulso creador y

sintetizador: los templos circulares como éste.

El Panteón:

- Combina la pronaos (rectangular, que hace la función de pórtico) –influencia

griega– y la naos –estilo romano–.

- Zona profana: el exterior.

Ej. 1: Panteón realizado por el arquitecto Agripa. Roma:

Exactamente no es el Panteón de Agripa. Es de la época de Adriano. En los

pórticos se va a utilizar mármoles, granitos,… Imagen de poder.

Ej. 2: Panteón de Agripa. Roma:

- Idea: crear el templo más importante de los dioses.

- El Panteón dedicado a los dioses celestes. Significado cosmológico, por tanto:

Sol, Luna, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter, Saturno. Carácter circular que alude

a su significado cosmológico, también la cúpula que cubre el edificio. Todo es

un canto a ese significado cosmológico dedicado a los dioses celestes.

- Lo más interesante es la bóveda: bóveda de Media Naranja. En la zona superior

tiene un óculo.

- Arquitectura anónima, aunque atribuida a Apolodoro de Damasco, al parecer

bajo la supervisión directa del emperador Adriano.

- En el interior: casetones (sirven para aligerar la cúpula, para sostener mucho

mejor la cúpula). La solución del óculo es extraordinaria. Sustentada por un

anillo y luego por un vano. Orientado al norte, abierto al sol, a la lluvia (no en la

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actualidad, pues el óculo está vidriado). Cúpula: casetones rendidos que llevan al

óculo.

- Urbano VIII deterioró el edificio.

- Pronaos rectangular + espacio de transición + naos.

- Todo el peso de la cúpula se sustenta en los basamentos.

- En el interior: fue completamente restaurado en el Barroco. Lo tenemos que

imaginar, pues, más austero, más limpio.

- Ver esquema de cómo se fue construyendo el casetón (ver imágenes de la

Plataforma). Los casetones de la cúpula, considerada la más perfecta de la

antigüedad, van reduciéndose de tamaño a medida que avanzan hacia el centro,

acentuando el efecto de perspectiva. Además, una abertura circular de 9 m. deja

entrar luz que, a lo largo de las horas, va barriendo con su luminosa pincelada

los coloreados mármoles del suelo, incendiándolos con su reverberación.

- En el interior del Panteón hay dos elementos que no se integran orgánicamente:

el pronaos de Agripa y el edificio circular construido por Adriano. La altura total

del Panteón (43’20 m.) es igual a su anchura y el radio de la planta equivale al

de la espléndida cúpula, esfera en equilibrio estático dentro de un cilindro.

El interior es majestuoso, uno de los más armoniosos de la historia de la

arquitectura, de gran exactitud matemática en lo que comprende a sus

proporciones.

Interiormente se han mantenido en el Panteón las líneas de la

arquitectura griega, combinadas con las bóvedas características de la

construcción romana.

- Lo más extraordinario del Panteón es el hecho de ser el primer edificio en el

que aparece el moderno concepto de la arquitectura como arte creador de

espacios interiores. A diferencia de la arquitectura griega, concebida para ser

vista desde el exterior, el Panteón crea un universo interior en el que el pueblo

se concentra para comulgar con los dioses, aislándose del cosmos exterior. Es ya

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la expresión plástica de una sensibilidad religiosa que será la propia del

cristianismo.

- Era considerado la morada de todos los dioses, en la que el pueblo romano

pretendió centralizar la enorme variedad de cultos de todo su imperio, aparece

como una síntesis del cielo y de la tierra. Por eso consiste en una planta circular

cerrada por una cúpula.

Otros edificios públicos:

1. La basílica :

- Muy importante para el arte cristiano, pero en el Imperio Romano la función no

fue religiosa sino que tenía funciones administrativas. Función, pues, de

administración de justicia y transacciones comerciales. Fue importante, por

tanto, para el futuro arte cristiano, ya que, al concederse la libertad de cultos, se

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utilizaron como primeros templos y de ellas tomaron los primitivos cristianos el

modelo para sus iglesias.

- Eran los edificios de mayores dimensiones existentes en los foros.

- Tipología: planta rectangular, nace central (ábside) y naves laterales.

Basílica romana

Basílica de Majencio. S. IV: aquí vemos casetones poligonales (función decorativa,

pero también constructiva: para aligerar el peso de la bóveda).

Basílica de Majencio

- La más majestuosa de todas las basílicas romanas: la Basílica de Constantino,

iniciada por Majencio en el Foro Romano.

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- La basílica romana, lonja de contratación de los ricos mercaderes, tenía 3 naves.

La central, más elevada, estaba cubierta por un tejado a dos aguas bajo el cual

corría una hilera continua de ventanas que iluminaban el recinto. Los arcos de

medio cañón abovedados, abiertos en las naves laterales y soportados por fuertes

pilastras cuadradas, servían de contrafuerte al edificio.

2. El teatro :

- Tenía ya una tradición en el mundo griego y, por ello, estaba fijado su tipo de

edificio. Los romanos lo copiaron, adaptándolo a sus necesidades. La variación

más importante es que se construían sobre galerías abovedadas y, por tanto, no

aprovechaban los desniveles del terreno para conseguir la inclinación del

graderío, como en Grecia.

Teatro griego: graderío ultra-semicircular; teatro romano: graderío semicircular.

- Es un edificio exento. Los romanos van a crear los teatros en las afueras de las

ciudades. No se aprovechan las laderas de los campos.

- Se utiliza también el velo (cubierta flexible, habitualmente de lona).

- Orchestra semicircular: autoridades.

Teatro de Mérida: se le pueden aplicar los rasgos señalados.

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3. El anfiteatro :

- Se concibe como si fuera la unión de dos teatros, aunque exactamente no es así.

- Finalidad: luchas de gladiadores, fieras. Los más importantes podían desarrollar

naumaquias (luchas entre barcos en la arena).

- Las gradas (cavea) estaban perfectamente jerarquizadas, igual que en el teatro.

- Exterior: superposición de órdenes.

Coliseo de Roma. Vespasiano. 70-80 d. C.

La zona más noble realizada con mármol de traventino (a hueso: las piezas van

encajadas; muy estable). Otro material: toba con grapas metálicas (para unir las

diferentes piezas de toba). También se utilizaba el cemento.

Cubierta desplegable en la zona superior. Se llama velario o velo.

- Iniciado por Vespasiano y acabado en el año 82 por Domiciano.

- Es un enorme anfiteatro en el que cabían 40.000 espectadores sentados y 5.000

de pie.

- Más que en sus enormes proporciones, la importancia arquitectónica del

momento estriba en la introducción de nuevas fórmulas constructivas,

típicamente romanas, como son el empleo de materiales ligeros en las bóvedas y

de muros formados por series de arquerías; innovación técnica, estructural, en

que la función crea la belleza.

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Anfiteatro de Itálica. 117-138.

Construido por Adriano. También tenía la zona de naumaquia: en la arena o en

el escenario. Lugar para las fieras también.

4. El circo :

- Influencia: estadio griego.

- Planta elíptica en torno a la “spina”. Eran rectangulares, muy alargados, con los

extremos redondeados; la arena estaba dividida longitudinalmente por la

“spina”.

- Carrera de cuadrigas y bigas.

- En Roma existieron 3: el Circo Máximo, el de Calígula y el de Majencio, que es

el único conservado en parte; en Hispania se conservaron los restos de los de

Mérida y Toledo.

Circo de Mérida: muy importante aunque no albergaba muchos espectadores (unos

30.000).

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5. Las termas :

- Baños públicos. Lugar, sobre todo, de sociabilidad. Tenían, además, un carácter

cultural: bibliotecas, palestras, jardines.

- Su estructura resultaba compleja y variaba mucho de unas a otras. Por lo

general, estaban constituidas por 3 grandes salas de baño (frío, templado y

caliente), por salas de ejercicio y masaje, vestuarios y jardines.

- Las termas más monumentales fueron de época tardía y destacan las de Trajano,

Caracalla y Diocleciano.

Termas de Caracalla. Septimio Severo. Siglo III d. C. (escultura: el Toro Farnesio).

- Grandes arcos de medio punto en estas termas.

- Grandes jardines.

- Mosaicos importantes: siempre en blanco y negro, pues eran los más elegantes.

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Obras de ingeniería civil (son las que van a propiciar que el imperio se mantenga

controlado):

1. Calzadas :

- Importante red viaria. Conexión: ciudades del imperio.

- Vía estable ante lluvias, tráfico, etc. Además, la zona superior está ligeramente

abombada para evitar grandes charcos.

2. Puentes :

- Permiten conectar de forma rápida distintas ciudades.

- Ataguías, cimbras.

Ej.: Alcántara, río Tajo.

3. Acueductos :

- Función: abastecer de agua a las ciudades.

Ej.: Acueducto de los Milagros. Mérida. III d. C., Acueducto de Segovia. I-II d. C.

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Acueducto de los Milagros.

Acueducto de Segovia

Monumentos conmemorativos:

Función: hacer publicidad, propaganda, de los líderes políticos y militares.

1. Arco de Triunfo :

- Función: conmemorar una batalla, esencialmente.

- Arquitectura efímera en un principio.

- Los arcos de Triunfo fueron otra de las construcciones originales de los

romanos.

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- Levantados inicialmente para conmemorar victorias, más tarde tuvieron una

función monumental y se situaron en las entradas de las ciudades o en las vías

más importantes.

- Existieron diversos tipos, pero los más frecuentes fueron los de un solo arco. Los

más antiguos conservados son de la época de Augusto. En Roma destacan el de

Tito y el Constantino.

Arco de Constantino. Roma. 312-316 d. C.:

- esquema ABA (Arco de Triunfo con 3 arcos –el del centro: mayor–).

- Grandes relieves conmemorativos. Se busca una secuencia, secuencia de

distintos acontecimientos.

- Columnas de orden corintio.

- Tres arcos.

- Auténtica cantera en que se aprovecharon elementos de muy diversos periodos.

Las columnas, de época flavia, están coronadas por esculturas del tiempo de

Trajano; los medallones son adrianos y los bajorrelieves del ático, aurelianos.

Sólo las bandas sobre los arcos laterales y los zócalos son de la época de

Constantino.

En sus relieves: el medallón del tiempo de los Flavios, colocado en el

Arco de Constantino = reproduce una escena de caza.

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Arco de Tito. 81 d. C.

- El Arco de Tito: muestra una articulación más compacta y pesada, muy distinta

de la elegancia helenística.

- Destacan también los relieves: se utilizaron para decorar gran cantidad de

monumentos civiles como los arcos de Triunfo.

Conmemora la victoria del emperador sobre el pueblo judío. Relieves: escenas:

se representa el momento en que el emperador se presenta triunfante entrando en

el pueblo de Roma. Se busca la perspectiva. Hay, por un lado, un gran

movimiento –los caballos– con distintas posturas. Todas estas características le

dan al arco un mayor realismo. Otra escena: el triunfante hace su entrada en la

ciudad, los demás personajes portan objetos saqueados al pueblo judío. Se

consigue con los diferentes planos profundidad. Aparece también en el relieve el

Arco del Triunfo, se ve su funcionalidad arquitectónica.

- Misma época que el Coliseo romano.

2. Columnas :

Columna de Trajano. Roma. 113 d. C.

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- Narra la victoria de los trajanos sobre los dacios, narra distintos episodios de la

batalla.

- Relieve, en ocasiones, muy plano.

- Función: propagandística.

- Columna conmemorativa. Por primera vez nos encontramos ante una expresión

autónoma en todos sus aspectos, aunque anclada culturalmente en un rico

pasado. A lo largo de un desarrollo de 200 m. no se advierte un “vacío”. El

relieve, muy plano de modo que no altere la línea arquitectónica de la columna,

se vale de pieles, corazas, árboles, rocas, para no caer en la monotonía.

- Recoge en un relieve continuo en espiral diversos momentos de la campaña de

Trajano contra Dacia. Conmemora, pues, la victoria del emperador Trajano

contra los dacios. Pero no sólo es conmemorativa, sino también funeraria, pues

en su interior se conservan las cenizas del emperador.

Decoración elicoidal: se desarrolla todo un relieve histórico-narrativo que

cuenta todas las batallas, todas las victorias. En este tipo de relieve de carácter

histórico el componente realista va a ser más evidente que los relieves

religiosos-mitológicos. Las características faciales de los personajes nos

recuerdan a las características que se darán en el último periodo del Barroco.

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ESCULTURA ROMANA

- Influencia griega:

a. Demanda de obras griegas.

b. Artistas griegos que trabajan en Roma (talleres, copias).

c. Idealismo griego en cierto modo, aunque aquí se propone siempre una

imagen realista: un reconocimiento físico de los personajes

representados. No hay una idealización tan extremada como en el Arte

Griego. Realismo y naturalismo, pues, pero con cierta idealización.

- Tipologías:

a. Relieve conmemorativo.

b. Retrato.

1. Relieve conmemorativo :

Ara Pacis de Augusto. 13 a. C.

o En la actualidad: arquitectura de Richard Meier (Museo, 2006): contiene

en su interior el Ara Pacis de Augusto.

o Restauración de la piedra del Ara Pacis debido a su contaminación.

o No era un lugar donde se llevara a cabo rituales, es un monumento, no

estaba previsto que en el Ara Pacis se llevaran a cabo vivencias como,

por ejemplo, en el Panteón.

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o Superficie cubierta de relieves. Se ha reconstruido a partir de elementos

encontrados en la propia superficie del monumento. Elementos que

aparecen: los bucráneos, las guirnaldas, los roleos con flores de acanto

(elementos ornamentales). Alegorías: Gea (propicia la paz, el desarrollo

de la sociedad,…); Friso: procesión de Augusto, políticos. Casi todos los

personajes representados se pueden reconocer.

- Mención especial merecen los relieves del Ara Pacis de Augusto. Este altar, que

celebraba el final de las guerras con los galos y los cántabros, contiene relieves

alegóricos y mitológicos, junto a representaciones de la familia imperial.

- Monumento que Augusto mandó alzar a su regreso de las campañas

pacificadoras en España y la Galia.

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- Edificio cuadrado, alzado sobre un podium. Dos puertas, una al este y otra al

oeste, se abren en sus muros decorados con relieves de un acabado perfecto,

cuyos temas, como la glorificación de la Tierra entre el Aire y el Agua

corresponden a los que, en los que en aquel mismo tiempo, cantaban en verso

Horacio y Virgilio.

- Comparación de sus relieves con el friso de las Panateneas del Partenón de

Atenas.

- Los personajes representados noo son una abstracción, sino auténticos retratos.

Realismo: influencia etrusca y griega.

2. El retrato :

- Antecedentes: retrato etrusco y helenístico.

- Realismo (aunque idealismo en la mujer).

- Trépano.

Retratos de época republicana:

- Realismo: se trata no sólo de captar la fisonomía, sino también la psicología del

personaje, su personalidad.

- Busto corto triangular.

Lucio Junio Bruto. H. 300 a. C.

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Retratos de época imperial:

- Mayor influencia griega. Idealismo.

Augusto de Prima Porta. H. 20.

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- El cuerpo, sobre todo, se idealiza. Falta de correspondencia, pues, con el rostro.

- S. I.: idealismo helénico.

- Tipo: emperador romano.

- Coraza donde se representan escenas de los dioses.

- Augusto va descalzo. Significado: Augusto no está en la tierra sino que ha

pasado al mundo de los dioses.

- Influencia del Doríforo, pero aquí hay una pose establecida, forzada.

Augusto Tipo Pretor.

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- Esencial: el rostro. Divinización del emperador: semidesnudo y coronado de

laurel como un dios.

Además, hay que destacar dentro de estos retratos de época imperial, de periodo

de divinización varios retratos de Trajano. S. II.: mayor realismo. Mucha influencia de

los escultores griegos: divinización.

Antoninos. Trajano.

Antoninos:

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Adriano.

Antínoo. Villa Adriana. H. 123.

Antínoo como Osiris.

Marco Aurelio ecuestre.

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- Retrato más realista.

- Gran influencia en el Renacimiento sobre todo. Es decir: va a crear un modelo

que se va a repetir durante todo el Renacimiento.

- Se trata de captar, de retratar, el dominio, el poder, del emperador. Se ha perdido

un elemento: el caído, el derrotado.

- Caballo: gran estudio de la anatomía. Aunque gran desproporción para poder

verse bien desde abajo.

Cómodo como Hércules. H. 180 d. C. / Septimio Severo. H. 200-210 d. C.:

divinizaciones, pues, de de los grandes emperadores.

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- Bajo Imperio : siglo IV:

En el siglo IV cambia la manera de entender el arte. Constantino: desarrollo del

Cristianismo. Quiere ofrecer la imagen de profeta (rasgos del rostro exagerados: grandes

ojos, muy abiertos). En el Cristianismo van a estar muy presentes las teorías platónicas:

los ojos van a ser fundamentales: ojos que van a ver el interior humano.

Se trata de Bajo Imperio:

o Retrato conceptual, antinaturalista.

o Imágenes delicadas (influencia cristiana), visionario.

o Escala monumental: 15 m. lo veremos en el Arte Paleocristiano.

Constantino. H. 315.

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PINTURA ROMANA

- Se ha conservado, porque no fue sobre madera sino sobre muro. Muchos

pintores eran pintores griegos que vivían en Roma.

- Función fundamental de la pintura en Roma: decorar el interior de las viviendas.

- Técnica: el fresco seco (no es el húmedo que veremos en el Renacimiento). Se

utiliza la encáustica.

- La pintura, sobre todo, no va a destacar temas nobles, sino temas cotidianos,

temas intrascendentales pero muy hermosos. Carácter decorativo.

- Veremos 4 estilos:

1. Estilo pompeyano o de incrustación : simula placas de mármol. Se trta de

ennoblecer la vivienda. Carácter decorativo. SS. II-I a. C.

2. Estilo arquitectónico de perspectiva : s. I a. C.

3. Estilo ornamental o Candelabros (candelieri) : primera mitad del s. I a. C. se

intenta recrear un espacio fantástico, muy ingrávido, de elementos flotando,

elementos filiformes. Casa de los Vetti. Pompeya. I d. C. con la penumbra

los elementos tendrían un carácter real. En este tercer estilo: elementos

ilusionistas también.

4. Estilo ilusionista o escenográfico : escenas megalográficas. Se basan, sobre

todo, en figuras humanas. Pompeya, Casa de los Misterios. 60 d. C.: parece

ser que se llevaban a cabo ritos/cultos a Dionisio. Obras muy expresivas

donde se capta el momento; logro en la pincelada, en el trazo.

Quirón y Aquiles: volumen bien desarrollado, claroscuro.

Fondo rojo: lugar no apto para profanos. Personajes femeninos al

desnudo. Escenas que se han traducido como iniciación al rito de

Dioniso.

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Bodas aldobrandinas. Copia de Etión. Alejandro Magno. Roxana

aparece rodeada de algunas diosas que la están animando para su

boda.

[ver imágenes de la Plataforma]

- El mosaico romano:

o Tiene fundamentalmente un valor decorativo, no el mosaico bizantino.

Decoración de pavimentos y paredes.

o Tipos:

Opus sectile: diseños geométricos.

Opus tessellatum: pequeñas teselas.

Opus vermicullatum: 2-3 mm. Más lujoso.

o Tipologías:

Cromáticas: blanco/negro: el más valorado en Roma, no el de

color. Sin embargo, el de color es el que más se valora hoy.

Temáticas variadas: geométricas; mitológicas a veces (Dánae y el

Cisne, por ej.); también vamos a encontrar temas cotidianos:

pesca, caza; en muchas casas se han encontrado escenas de perros

que avisaban al bienvenido/a la bienvenida: ¡Cuidado con el

perro! (como hoy).

o Mosaico de Darío en la batalla de Issos: pequeñas teselas (opus

tessellatum); impresionante la expresión de los hombres y de los caballos

a pesar de ser pequeñas teselas.

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