Técnicas vocales pop-rock: iniciación CÓD.~001

Técnicas vocales pop-rock: iniciación CÓD.~001 El alumnado deberá aportar su propio micrófono o en su defecto el cabezal de repuesto SM 58 o capuchón de repuesto de espuma. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes, tengan o no conocimientos musicales y que estén interesadas en el aprendizaje de las técnicas necesarias para una mejor utilización de su voz como instrumento musical y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Trabajos de respiración y calentamiento de voz. 2. Emisión de voz. 3. Ubicación del registro de voz. 4. Trabajos de intervalos para conseguir una mejor afinación, base fundamental de un/a cantante de pop-

rock. 5. Ejercicios para controlar y dominar el miedo escénico. 6. Ejercicios de expresión corporal y coreografías. 7. Utilización de voces secundarias para acompañar al cantante solista. 8. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones con acompañamiento instrumental. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los

diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Técnicas vocales pop-rock: medio CÓD.~002 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio micrófono o en su defecto el cabezal de repuesto SM 58 o capuchón de repuesto de espuma. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes, tengan o no conocimientos musicales y que estén interesadas en el aprendizaje de las técnicas necesarias para una mejor utilización de su voz como instrumento musical y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Trabajos de respiración y calentamiento de voz. 2. Trabajos de intervalos aumentando la dificultad de los mismos y ejercicios de cambios de tonalidad. 3. Trabajos voces solistas y voces secundarias. 4. Ejercicios de expresión corporal y coreografías. 5. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. 6. Cantar con acompañamiento instrumental. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Técnicas vocales pop-rock: avanzado CÓD.~003 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio micrófono o en su defecto el cabezal de repuesto SM 58 o capuchón de repuesto de espuma. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes y que estén interesadas en consolidar sus conocimientos para una mejor utilización de la voz como instrumento musical y la práctica musical en grupo y/o que ya estén en grupos o quieran formar parte de uno. Contenidos: 1. Trabajos de respiración y calentamiento de voz. 2. Trabajos de intervalos en dificultad progresiva. 3. Preparación de temas de pop rock a capela. 4. Ejercicios a dos o más voces. 5. Ejercicios melódicos con armonías complejas. 6. Ejercicios de expresión corporal y coreografías. 7. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. 8. Cantar con acompañamiento instrumental.

Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Guitarra eléctrica: iniciación CÓD.~004 El alumnado deberá aportar su propio instrumento.

El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, sin haber tenido experiencia previa, estén interesadas en el aprendizaje de la guitarra eléctrica y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Nociones básicas del instrumento: construcción, partes, tipos, accesorios, etc. 2. Principios técnicos: posición, digitación, sincronización entre ambas manos. Utilización de la púa.

Melodías sencillas 3. Principios armónicos del pop-rock: acordes triadas mayores, menores, de séptima, etc; cifrado armónico. 4. Arpegios y acordes. Estructuras rítmicas elementales. 5. Nociones básicas de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversas canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Guitarra eléctrica: medio CÓD.~005 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje de la guitarra eléctrica, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel de iniciación. 2. Conceptos técnicos: ligados, bendings, vibratos, sincronización e independencia. 3. Armonía pop-rock: acordes cuatríadas, inversiones, etc; cifrado armónico. Solos; nociones de

improvisación. 4. Ritmos y su aplicación. 5. Práctica de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Guitarra eléctrica: avanzado CÓD.~006 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en algunas de sus variantes que teniendo experiencia en el manejo de la guitarra eléctrica, estén interesados en consolidar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Tonalidad: acordes, modos, análisis armónico, escalas. 2. Técnica: escalas en cinco posiciones, ligados, swiping, bendings, digitación. 3. Repertorio: clásicos del pop-rock. 4. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversas canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Guitarra acústica: iniciación

CÓD.~007 El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Este es un instrumento muy versátil capaz de servir como mero acompañante de una voz, ser totalmente solista o estar integrado en un combo, se utiliza en estilos tan variados como el blues, el country, el folk, la música tradicional utilizando afinaciones alternativas y por supuesto en el pop-rock. Dirigido a personas aficionadas que, sin haber tenido experiencia previa, estén interesadas en el aprendizaje de la guitarra acústica y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Principios técnicos: posición, digitación, sincronización entre ambas manos. Utilización de la púa.

Melodías sencillas. 2. Ritmos básicos. 3. Cómo acompañar de forma sencilla cualquier tema: teoría de los tres acordes. 4. Principios armónicos del pop-rock: acordes mayores, menores y de séptima. Aplicación de patrones

rítmicos sobre los diferentes acordes. 5. Conceptos del lenguaje musical. Parámetros del sonido, ritmo, melodía, armonía, timbre y textura. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversas canciones.


Guitarra acústica: medio CÓD.~008 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Este es un instrumento muy versátil capaz de servir como mero acompañante de una voz, ser totalmente solista o estar integrado en un combo, se utiliza en estilos tan variados como el blues, el country, el folk, la música tradicional utilizando afinaciones alternativas y por supuesto en el pop- rock. Dirigido a personas aficionadas que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje de la guitarra acústica, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel de iniciación. 2. Conceptos técnicos: arpegios, patrones de fingerpicking, combinación de púa y dedos y sincronización. 3. Afinaciones alternativas (Drop-D, DADGAD),acordes ampliados, inversiones, y nociones de improvisación. 4. Progresiones armónicas y bases para crear una canción. 5. Práctica de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversos temas. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Bajo: iniciación CÓD.~009 El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, sin haber tenido experiencia previa, estén interesadas en el aprendizaje del bajo eléctrico y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Nociones básicas del instrumento: construcción, partes, tipos, accesorios, etc. 2. Principios técnicos: posición, digitación, sincronización entre ambas manos. Utilización de la púa.

Acompañamientos sencillos. 3. Principios armónicos del pop-rock: acordes triadas mayores, menores, de séptima, etc.; cifrado

armónico. 4. Estructuras rítmicas elementales. 5. Nociones básicas de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversas canciones.

Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular

Bajo: medio

CÓD.~010 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje del bajo eléctrico, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel de iniciación. 2. Conceptos técnicos: ligados, slap, vibratos; sincronización e independencia de ambas manos. Solos. 3. Armonía pop-rock: acordes cuatriadas, inversiones, etc.; cifrado armónico; nociones de improvisación. 4. Estilos básicos, acompañamientos habituales. 5. Práctica de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones.


Bajo: avanzado

CÓD.~011 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en algunas de sus variantes que, teniendo experiencia en el manejo del bajo eléctrico, estén interesadas en consolidar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Mantenimiento y ajuste del bajo. Entonación, altura y mástil. 2. Técnica: ligaduras, digitaciones, escalas, armónicos, técnicas percutivas de mano derecha. 3. Lectura musical, ritmo y teoría musical. 4. Conjunto instrumental. 5. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversas canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Batería: iniciación CÓD.~012 El alumnado deberá aportar su propio par de baquetas. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, sin haber tenido experiencia previa, estén interesadas en el aprendizaje de la batería y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Nociones básicas del instrumento: construcción, partes, tipos, accesorios, etc. 2. Principios técnicos: posición de brazos y piernas, cómo coger las baquetas; independencia y

sincronización. 3. Pulso, ritmo, compás y tempo. 4. Estructuras rítmicas elementales. Acompañamientos sencillos. Redobles. 5. Nociones básicas de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Batería: medio

CÓD.~013 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio par de baquetas. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje de la batería, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel de iniciación. 2. Conceptos técnicos: sincronización e independencia de manos y pies. Métricas no habituales.

Fluctuaciones voluntarias en el tempo. 3. Estilos básicos: patrones rítmicos y acompañamientos más usuales. Solos. 4. Práctica de lenguaje musical. 5. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones.


Batería: avanzado

CÓD.~014 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio par de baquetas. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje de la batería, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Lenguaje musical, solfeo rítmico. 2. Técnica de caja, acentos, redobles, mordientes. 3. Patrones rítmicos complejos. 4. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Saxofón: iniciación CÓD.~015 El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, sin haber tenido experiencia previa, estén interesadas en el aprendizaje del saxo y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Nociones básicas del instrumento: construcción, tipos, accesorios, etc. 2. Principios técnicos: embocadura, control de la columna de aire y digitación. Registro: medio, agudo y

grave. 3. Escalas y arpegios: do M - la m, sol M - mi m, fa M - re m. Melodías sencillas. 4. Dinámica: fuerte - piano y ligado - picado. 5. Nociones básicas de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular

Saxofón: medio

CÓD.~016 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia como saxofonistas, deseen ampliar sus conocimientos y practicar la ejecución en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel de iniciación. 2. Conceptos técnicos: perfeccionamiento de la técnica de respiración diafragmática; control preciso de la

presión en la embocadura; trabajo continuo del picado y ligado. 3. Escalas y arpegios: 2, 3, 4 sostenidos y 2, 3, 4 bemoles. 4. Estructuras armónicas básicas del pop-rock; tonalidad y modalidad. 5. Fraseos más usuales: riffs, respuestas, construcción de solos. 6. Práctica de lenguaje musical. 7. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Saxofón: avanzado

CÓD.~017 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia como saxofonistas, deseen ampliar sus conocimientos y practicar la ejecución en grupo. Contenidos: 1. Lenguaje musical, solfeo y dictado musical. 2. Perfeccionamiento de la técnica de emisión sonora: picados y ligados. 3. Afinación: práctica continuada de la presión en la embocadura. 4. Perfeccionamiento en las técnicas de respiración. 5. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Teclados: iniciación CÓD.~018 El alumnado deberá aportar sus propios auriculares siendo éstos opcionales. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, sin haber tenido experiencia previa, estén interesadas en el aprendizaje del teclado y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Tipos de teclados electrónicos y sintetizadores. 2. Principios técnicos: posición de las manos, digitación, sincronización. Escalas y melodías sencillas. 3. Principios armónicos del pop-rock: acordes triadas mayores y menores; construcción, digitación; cifrado

armónico. 4. Estructuras rítmicas elementales. 5. Nociones básicas de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Teclados: medio

CÓD.~019 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar sus propios auriculares siendo éstos opcionales. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje de los teclados, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel de iniciación. 2. Conceptos técnicos: digitación, sincronización e independencia. 3. Armonía pop-rock: inversiones, acordes cuatriadas (séptimas, etc.); cifrado armónico; nociones de

improvisación. 4. Estructuras rítmicas aplicables al pop-rock. 5. Práctica de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversas canciones.


Teclados: avanzado

CÓD.~020 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar sus propios auriculares siendo éstos opcionales. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas al pop-rock en alguna de sus variantes que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje de los teclados, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel medio. 2. Técnica: perfeccionamiento en la digitación, sincronización e independencia. 3. Armonía avanzada: acordes disminuidos, tensiones, alteraciones, etc.; relación entre los acordes

(tonalidad); práctica de cifrado; improvisación. 4. Ritmos típicos de la música moderna, y su aplicación. 5. Práctica de lenguaje musical (partituras con cierto grado de complejidad). 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de diversas canciones. Se podrá experimentar el placer de hacer música en vivo y en directo acompañado por el alumnado de los diversos instrumentos que conforman los cursos de música del área de pop-rock de la Universidad Popular.

Taller de canto melódico

CÓD.~021 El alumnado deberá aportar su propio micrófono o en su defecto el cabezal de repuesto SM 58 o capuchón de repuesto de espuma. Esta actividad musical está dirigida a todo tipo de personas sin importar su grado de pericia en el canto, sus conocimientos musicales o el estilo de canción preferido. Podrán participar principiantes o semiprofesionales; con conocimientos de solfeo o sin ellos; amantes de la copla, la canción latinoamericana, incluso la ópera. A lo largo del curso, el alumnado podrá interpretar, con micrófono, sistema de amplificación y música pregrabada, un amplio repertorio de canciones siempre tutelado por su profesora que velará por la adecuada progresión del alumnado en su forma de cantar.

Guitarra española: iniciación

CÓD.~022 El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas a la música que, sin haber tenido experiencia previa, estén interesadas en el aprendizaje de la guitarra española y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Nociones básicas del instrumento: construcción, partes, tipos, accesorios, etc. 2. Principios técnicos: posición, digitación, sincronización entre ambas manos. Melodías sencillas y

acompañamientos básicos. 3. Principios armónicos: acordes triadas mayores y menores; cifrado armónico. 4. Arpegios y acordes. Estructuras rítmicas elementales. 5. Nociones básicas de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones.

Guitarra española: medio

CÓD.~023 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas a la música que, teniendo cierta experiencia en el aprendizaje de la guitarra española, estén interesadas en aumentar sus conocimientos y la práctica musical en grupo. Contenidos: 1. Repaso y consolidación de conocimientos adquiridos o equivalentes al nivel de iniciación. 2. Conceptos técnicos: sincronización e independencia. Ligado y vibrato. 3. Armonía: acordes cuatriadas, inversiones, etc.; cifrado armónico. 4. Ritmos típicos y su aplicación. 5. Práctica de lenguaje musical. 6. Aprendizaje y ejecución en grupo de varias canciones.

Guitarra española: avanzado CÓD.~024 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propio instrumento. El horario de los viernes se establecerá al inicio del curso. Dirigido a personas aficionadas a la música que, teniendo experiencia en el manejo de la guitarra española, estén interesadas en consolidar sus conocimientos y la práctica musical en grupo.

Contenidos:

1. Consolidación de conocimientos adquiridos en el nivel medio. 2. Técnica de mano izquierda: ligados, cejillas y vibrato. 3. Técnica de mano derecha: arpegios y diferentes combinaciones de p, i, m, a. 4. Ritmos: utilización de apagadores, pulgar y rasgueos. 5. Cifrado armónico. Relación melodía-armonía. Acordes cuatriadas. 6. Escalas mayores y menores en dos posiciones. 7. Temas y estudios clásicos y populares adecuados al nivel.

Locución: la voz y sus recursos expresivos CÓD.~025 En un momento en el que la necesidad de comunicarnos adquiere fuerzas renovadas a través de nuevos cauces tecnológicos, resurgen otros que reclaman su lugar, por haber sido siempre pilares indispensables en la transmisión cultural y emocional. Todos ellos tienen un elemento en común: la voz. Cómo usarla para sacar el máximo provecho expresivo y comunicativo es un trabajo emocionante que abarca desde el conocimiento de la prosodia hasta el uso emocional a través de modulaciones e inflexiones. La respiración, la vocalización, el ritmo, la intención... y otras muchas herramientas nos servirán de base para encontrar el cauce perfecto a nuestra comunicación. Si te gusta trabajar con tu voz, si tus inquietudes engloban el conocimiento personal, el trabajo vocal será indispensable y de enorme provecho. Te sorprenderá la cantidad de información que, solo con la voz, llega a los oyentes y los grandes recursos que podemos llegar a tener, a nivel vocal, para hacer llegar exactamente lo que deseamos.

Producción musical con Ableton Live 9: iniciación COD.~026 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática. Máximo una persona por equipo. El software Ableton live es ampliamente utilizado en gran parte de las producciones de música electrónica y supone una plataforma muy flexible e intuitiva a la hora de componer y producir. Este curso está orientado a la producción de un tema de música electrónica siguiendo todos los pasos y procesos involucrados en la construcción y finalización de un tema musical y utilizando como herramienta principal el programa Ableton live. Contenidos: 1. Ableton live:

- Características principales - Herramientas especiales

2. Construcción del tema: - Base rítmica - Bajo - Base armónica - Elemento melódico - Efectos especiales - Estructura.

3. Procesado de la mezcla 4. Automatización de la mezcla 5. Mezclando en Ableton live 6. Mixdown 7. Consideraciones finales

Producción musical con Cubase 8: iniciación

CÓD.~027 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática. Máximo una persona por equipo. Curso orientado a la producción de un tema musical, utilizando como herramienta principal el programa Cubase, que permitirá al alumnado desarrollar todas las tareas propias de un proceso de producción musical desde un ordenador personal. El curso tiene como objetivo el aprendizaje de las técnicas y procesos implicados en una producción musical, manejando el software Cubase, potente herramienta de grabación y edición de audio que permite llevar a cabo todo el proceso de producción musical utilizando un ordenador personal. Contenidos: 1. Grabación de audio 2. Grabación Midi 3. Proceso de mezcla 4. Renderización 5. Consejos finales: importancia del entorno acústico

Óperas contemporáneas para todos los públicos CÓD.~028 El melodrama musical, surgido hace más de cuatro siglos, sigue nutriendo las temporadas de ópera con programas dictados por el repertorio clásico (con Mozart muy al frente) y, sobre todo, romántico. Desde hace algún tiempo, el revival de la ópera seria barroca, con sus novedades del pasado, nos recuerda que el olvido (al menos en el arte) es una negligencia temporal. Los primeros veinticinco años del siglo XX parecen la última frontera de la modernidad en las tablas de hoy. Pronto hará un siglo de esa presunta contemporaneidad. Por supuesto que se han seguido escribiendo y componiendo óperas, pero raras son las que pasan del estreno a la interpretación ocasional, y menos aún al repertorio consolidado. La principal razón es el bien ganado recelo de los auditorios actuales a la música que rompió con todas las convenciones armónicas que buscaban una repercusión emocional. Música y público se dieron la espalda cuando los creadores de la primera vanguardia, en connivencia con la crítica teórica y especulativa, cortaron el cordón umbilical de la melodía que conectaba el arte de los sonidos con quien le daba sentido. Las principales damnificadas en esa ruptura de comunicación fueron las creaciones que desde una honesta modernidad, sin renunciar al lenguaje que puede entender el público educado de hoy, se hacen eco de nuestro tiempo y enriquecen su discurso sonoro haciendo resonar las voces en que se educó su propio estilo. Recorreremos el catálogo más variado y accesible de los últimos cien años, tras la muerte de Puccini: el drama simbolista; la revisión expresionista de la tragedia griega; el neoclasicismo crítico; el más arrebatado melodrama folclórico, a un paso (que no se da) de la música atonal; la ópera jazz y la que incorpora la ligereza y espectacularidad del musical; el melodrama minimalista... Desde Kurt Weill hasta Jorge Muñiz, de Francis Poulenc a Kaija Saariaho, pasando por las obras capitales de Strauss y Stravinsky, o de Britten y Bernstein. Las mejores óperas de hoy y el ayer más cercano nos llaman a restablecer el vínculo esencial entre el arte y la vida, entre los creadores y la sociedad a la que sirven y dignifican.

Nápoles: el teatro de la melodía CÓD.~029 Dicen que Nápoles es la única ciudad oriental que no tiene barrio europeo. Lo cierto es que su exótico encanto de vida abigarrada cautiva y desconcierta por igual. La música forma parte esencial de esa cromática maravilla y sale con frecuencia a la calle en el escenario de la ciudad, convirtiéndola en un teatro de ópera al aire libre. Fue precisamente en Nápoles donde se popularizó la ópera bufa que cantaba las alegrías sencillas y tristezas reales de los personajes cotidianos. Estudiaremos los hallazgos y progresos artísticos que favorecieron el desarrollo de la forma dramática más libre y exenta de rutinas estróficas y convenciones escénicas en la obra de Pergolesi, Leo, Vinci y otros maestros de la melodía. Pensado para llenar los tiempos muertos que dejaban los entreactos de la ópera seria, el intermezzo buffo acabó haciendo olvidar a su hermana mayor, la ópera seria, en beneficio de un discurso menos encorsetado y un desarrollo musical más versátil. Escucharemos también los melodramas, epítome del bel canto, que se estrenaron en los teatros napolitanos, y en otros que celebraron por toda Europa la gloria de la inspiración melódica de los compositores partenopeos. Con Nápoles como escenario privilegiado, seguiremos el recorrido de la música teatral, en sus vertientes seria, cómica y mixta desde la canonización de formas expresivas y estilos musicales que crearon los arquetipos barrocos y clásicos hasta los albores del romanticismo, con su desbordamiento sentimental. Analizaremos la dicción refinada de los afectos, el formalismo vocal y la sociología dramática de las tablas napolitanas (y cosmopolitas que celebraron a sus compositores y a los que cultivaron el mismo estilo melódico y virtuosístico) como espejo idealizado o deformante de una sociedad cuyo máximo entretenimiento sigue siendo la expresión más genuina y reconocida del canto teatral. Observaremos el paso de la estética barroca de compositores como Scarlatti, Porpora, Hasse y sus contemporáneos a la breve pero alta gloria del clasicismo de Paisiello y Cimarosa, hasta el incipiente desbordamiento sentimental que marcaría las preferencias de todo el siglo XIX, con Bellini.

Fotografía: luz y movimiento. La estética fotográfica COD.~030 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propia cámara. Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. La luz es para la fotografía el material imprescindible de trabajo, es esencial en la captura de imágenes. A menudo la propia belleza de la luz es lo principal de una foto. Otras lo importante es controlar la cantidad de luz que entra en la cámara para luego ser capaz de expresar nuestra creatividad. Lo mismo ocurre con el movimiento. Su expresión es uno de los recursos creativos por excelencia. Contenido: 1. Capturar y Controlar la luz 2. Exposición como recurso creativo 3. Encuadre 4. Profundidad de Campo y atmósfera 5. Movimiento y estética 6. Composición 7. Práctica fotográfica

Fotografía: paisajes de otoño CÓD.~031 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar su propia cámara. Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Taller cuyo objetivo fundamental es alcanzar unos conocimientos básicos para hacer fotografías en el medio natural, utilizando técnicas fotográficas que ayudan a desarrollar la estética, la composición y la creatividad personales. La importancia de observar, sentir e interiorizar el paisaje antes de realizar la toma fotográfica es primordial para el resultado final. La forma de mirar y sentir un paisaje determina tomas fotográficas absolutamente dispares de una misma escena, la cual puede quedar impregnada de nuestra propia personalidad. Contenido: 1. Particularidades de la fotografía de paisaje 2. Condicionantes climatológicos 3. Equipo fotográfico básico 4. Luz e Iluminación 5. La toma fotográfica 6. Peculiaridades de la fotografía de paisaje 7. Práctica Fotográfica 8. Visualización, análisis y comentarios personalizados para cada alumno de las fotos realizadas el día

anterior 9. Criterios de selección y edición

El retrato pictórico en España: poder y sociedad CÓD.~032 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. El género del retrato pictórico ha estado siempre presente en la Historia del Arte, siendo decisivo para la evolución de la pintura. El retrato es, después de todo, un fiel reflejo de la época en el que se realiza, quedando plasmados aspectos como la riqueza, la pobreza o el poder de la persona retratada. Son, en definitiva, un testimonio único de la sociedad del momento y su evolución, desarrollando diferentes funciones, creando tipologías y adaptándose a las técnicas y formatos de moda. Contenidos: 1. Antecedentes: los primeros retratos 2. El retrato como género autónomo 3. La maestría retratista española del Greco a Carreño Miranda y sus grandes obras 4. El triunfo del retrato como género pictórico: tipologías y funciones 5. El retrato cortesano en España. Principales representantes: Antonio Moro, Velázquez, Mengs y Goya 6. El camino a la modernidad, el retrato como reflejo social. Principales representantes: Madrazo, Sorolla,

Piñole, Picasso y Antonio López

Estilos arquitectónicos: ciudad y modernidad CÓD.~033 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. A principios del siglo XIX Asturias, junto con el País Vasco y Cataluña, fue pionera en la generación de un sistema económico centrado en el desarrollo de la actividad secundaria, lo que -unido a su riqueza carbonífera y las posibilidades de comercialización a través de sus puertos- dio lugar a una etapa de auge con importantes consecuencias para sus villas y ciudades. En este proceso, Gijón ocupa un lugar destacado con la creación de El Musel y la proliferación de industrias complementarias de la navegación y una variada gama de actividades. Como consecuencia de este auge aparece una fuerte burguesía que adquirirá una noción progresiva de su papel y una mentalidad optimista respecto al presente y al futuro. Para que esta mentalidad se hiciera notoria en torno a 1900, fue necesario un proceso anterior económicamente favorable, donde confluyen, además de la industrialización, otros factores como la vuelta de los capitales de Cuba que, en 1898 vuelven a invertirse en Asturias , tanto en la industria como en las actividades relacionadas con el comercio y, también, en importantes edificios, que contribuirán a completar la modernización de la ciudad. Así, los años comprendidos entre el último cuarto de siglo XIX y primer decenio del XX supondrán para la ciudad un doble crecimiento. Por un lado un aumento espacial y demográfico y, por otro, un aumento de la capacidad urbanística y de la propia imagen plástica. Este aumento del nivel cualitativo se inicia en el momento en que determinados grupos sociales, concretamente los beneficiarios del desarrollo económico asturiano, tienen entre sus aspiraciones fundamentales la de plasmar en las zonas residenciales de la ciudad la proyección de sus propias formas de vida y cultura. Gijón trata de equipararse a ciudades como Barcelona o Bilbao en el orden económico, y a Santander y San Sebastián desde el punto de vista de localizaciones de veraneo, en los centros más atractivos del país. La burguesía realiza una serie de inversiones como la iluminación de gas y eléctrica en el casco de la ciudad, las alineaciones de calles, los intentos de supresión de callejones y los proyectos de pasajes comerciales y plazas para paseos que pronto plasmarán un intento de remodelación arquitectónica en toda la ciudad. Se asiste, además, a una promoción y atención, sobre todo a nivel municipal y también por iniciativa privada, hacia los medios de cultura: la preocupación por los centros de enseñanza, fomento de la sociedad de carácter cultural intentos de creación de museos, exposiciones, etc. El resultado más evidente de este conjunto de factores será la arquitectura realizada en esa época. Quedan calles que conservan amplias muestras de construcciones novecentistas y permiten reproducir todo el entramado de elementos que se integran en un edificio: casas de pisos, bancos, cafés o teatros.

Claves para entender el arte moderno y contemporáneo CÓD.~034 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas.

El arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución. No ha habido época desprovista de

manifestaciones artísticas, las cuales nos permiten leer e investigar los entresijos de la historia. Bajo esta

óptica, el arte moderno y contemporáneo, y sus distintas expresiones, son un fiel reflejo de las rápidas

transformaciones de la sociedad. Un panorama histórico que muestra una gran diversidad y comprende un

conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas, que plasman un mundo en constante cambio.

Contenidos:

1. Introducción: cambios en la concepción del arte, de sus funciones sociales, y clasificaciones artísticas a lo

largo de la historia.

2. Claves para entender las artes clásicas: pintura, escultura y arquitectura.

3. Claves para entender el nacimiento de las artes modernas (frente al arte académico) y su desarrollo:

artes aplicadas, fotografía, cine, impresionismo, post-impresionismo, vanguardias

4. Claves para entender las artes contemporáneas: arte conceptual, happenig, fluxus, land art, arte povera,

graffiti, arte digital, eco-art, arte efímero, arte virtual...

Los Reyes Católicos y el nacimiento de las monarquías modernas CÓD.~035 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. El matrimonio de Fernando de Aragón (1452-1516) e Isabel de Castilla (1451-1506) en 1469 será el hecho que marque el auténtico nacimiento del Estado moderno y de España como nación. Como gobernadores conjuntos de ambos reinos el primer objetivo de Isabel y Fernando, fue la consolidación de la autoridad real, muy debilitada por sus antecesores. Una de sus primeras medidas fue la creación de la Santa Hermandad, un cuerpo de policía de ámbito local controlado por la Corona y destinado a eliminar el bandolerismo. Además, los R.R.C.C. hicieron frente a una parte de la nobleza, especialmente exaltada, quitándole privilegios e importancia, ya que empezaban a tener un peso importante en la población. Mayor trascendencia tendrá la labor administrativa de los reinos. En Castilla, una vez superada la guerra civil, los reyes imponen una progresiva centralización. Las Cortes, reunidas en Toledo en 1480, reorganizan el Consejo de Castilla, restando poder a los votos de la nobleza y creando la figura de los Secretarios Reales, ministros al frente de todo el organismo burocrático en el terreno local. La corona se aseguró el gobierno de las ciudades a través del nombramiento de corregidores, representantes del poder central en los municipios. Por su parte, en la Corona de Aragón, las Cortes de los diferentes territorios siguen disfrutando de una amplia capacidad legislativa y de control de actuación de los monarcas, lo que contrasta, en gran manera, con la política centralista y casi autoritaria de la Corona de Castilla. Uno de los mayores apoyos que tuvo la monarquía en estos momentos fue la Santa Inquisición, que ya existía en Aragón y que se introdujo en Castilla en este período. En 1478 el Papa Sixto I autorizó a los reyes a nombrar “inquisidores “. El tribunal eclesiástico pasó a convertirse en un instrumento de la Corona para eliminar a los disidentes políticos, manejando así a la población con el uso del miedo y suprimiendo a las minorías religiosas (judíos y musulmanes). Junto a la reorganización administrativa , los R.R.C.C. protagonizan una activa política exterior, orientada a la creación de un imperio de ultramar, al contener la expansión francesa en el Mediterráneo occidental y estrechar las relaciones con los países del Mar del Norte, socios naturales del comercio lanero castellano.

El enigma etrusco CÓD.~036 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Curso dirigido a aquellas personas que quieren acercarse o profundizar en el conocimiento de una gran cultura desconocida que ocupó con su influencia toda la zona central de la península itálica hace mas de 3000 años. Contenidos: 1. El origen etrusco: mito y realidad

− Teorías sobre su origen: ¿autóctonos o inmigrantes?

− Nuevos avances: desde los últimos hallazgos hasta el ADN mitocondrial

− Cronología etrusca

2. Zonas de ocupación y área de influencia

− El dominio de la península itálica y la influencia en la zona del Lacio: los reyes de Roma

3. La refinada sociedad etrusca

− Tumbas y vida social, la importancia de los banquetes, lujo y arte etrusco, el misterio de la escritura,

arúspices y augures: el poder de la adivinación, las enigmáticas deidades de Etruria

− Declive y ¿desaparición? del pueblo etrusco

4. Arqueología etrusca

− Principales necrópolis etruscas, bronces y cerámica (la cultura material), grandes y famosas piezas en

museos, la gran colección de Villa Giulia

5. Epílogo

− Lo que desconocemos y las nuevas teorías.

Catedrales de España: historia y arte COD.~037 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Las catedrales son quizá el símbolo más imponente y destacado de la arquitectura religiosa de nuestro país. Muchas de ellas figuran, además, entre las más espectaculares y conocidas del mundo.

Estos gigantes de piedra son testigos de excepcionales de nuestra historia, así como la evolución de los estilos arquitectónicos más difundidos en Europa. Pero también de traiciones, mitos y leyendas, que hacen de las catedrales elementos patrimoniales singulares y de gran valor. Contenidos: 1. Introducción: Las catedrales

− Qué es una catedral − Significado del término − La catedral. El símbolo de la Baja Edad Media

2. Catedrales románicas − El mundo del románico y sus características. − Catedrales románicas: Jaca y Santiago de Compostela

3. Catedrales góticas − Introducción al gótico: características de la arquitectura gótica, pintura y escultura − Catedrales góticas: Burgos, Sevilla, Oviedo y León

4. Catedrales en la era moderna − El mundo del Renacimiento − Intervenciones de época barroca − Del neoclasicismo al modernismo: la Almudena y la Sagrada Familia

Maestros de la luz: Fortuny, Madrazo y Sorolla

COD.~038 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas.

La invasión napoleónica produjo una transformación en la mentalidad y las circunstancias político-sociales

del país que no fue ajeno al mundo de las artes. El artista de este siglo tiene una actitud comprometida con

la eclosión social, la reacción carlista y el movimiento romántico. Esto produce arrebatos políticos y

estéticos. La iglesia y la monarquía, rectoras del arte, ya no son mecenas, y serán sustituidas por el estado

liberal y la burguesía capitalista. El artista se encuentra libre por primera vez en su formación, tutela y

producción. Es en este escenario donde aparecen los pintores Federico Madrazo y Kuntz, Mariano Fortuny

y Joaquín Sorolla.

Federico Madrazo y Kuntz fue pintor de corte de Isabel II y Director del Museo del Prado. Madrazo acuñará

modelos retratísticos originales, sin despegarse de la realidad.

Mariano Fortuny, gran orientalista y con fuerte influencia del legado andalusí, destacará por su armonioso y

delicado tratamiento de la luz y el color, reinterpretando el pasado con una visión moderna.

Joaquín Sorolla, por su parte, será la perfecta expresión de la técnica y concepción impresionistas. En su

obra se aprecia la pasión en el uso de la luz y el color.

Ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad CÓD.~ 039 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. “Patrimonio de la Humanidad” es un término que nos encontramos con relativa frecuencia en la prensa, en folletos turísticos, etc. Pero, ¿sabemos realmente lo que engloba este término?

En este curso veremos las características que deben tener una ciudad, casco urbano, monumento o yacimiento para merecer esta distinción otorgada por la UNESCO, además de hacer un recorrido (sin salir del aula) a través de las ciudades españolas distinguidas con este honor. Contenidos:

Las leyes de la UNESCO y los requisitos necesarios

Ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad: Córdoba, Ávila, Cáceres, Alcalá de Henares, Toledo,

Ibiza/Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela, Segovia,

Tarragona y Cuenca.

Borges o el arte del asombro CÓD.~040 Hay autores cuya aportación es singular en la historia de la literatura. Otros parecen sintetizarla con una voz inconfundible donde resuenan todas. Borges no es un autor sino una biblioteca. Siempre se jactó de las páginas leídas, no de las escritas. Nosotros festejaremos a la literatura universal leyendo las páginas que Borges escribió homenajeándola. Con la excepción de la novela, no hay género que no cultivase como nadie. Su dicción precisa y barroca le cumplía a la música del verso, pero tardó en aceptarlo. En los años cincuenta quería que le juzgaran por los cuentos fantásticos con los que acababa de asombrar al mundo. Su progresiva ceguera fue el catalizador de una inversión de preferencias a finales de los setenta. La penumbra solitaria era más propicia al memorioso y paciente cincelado del verso. La poesía conjuraba ese afantasmado destino acercando lo lejano y viendo lejanías en lo inmediato. De viva voz y por escrito, en verso y prosa, en el ensayo y la divulgación, nadie supo transmitir como él la pasión por un mundo verbal hecho a la inteligencia y sensibilidad de un observador al que la ceguera no le impidió hacernos ver, en su dicción precisa y sugerente, un mundo culto y siempre recién creado. Tigres, genealogías, laberintos, espadas, mapas, espejos, perplejidades metafísicas y mitologías del arrabal son algunas de las recurrencias de un universo literario que no dejó de crecer, que no deja de hacernos crecer.

Poesía, creación y recreación CÓD.~041 La poesía es el vuelo de la razón, una alta forma de pensar las emociones y sentir el pensamiento que se sirve de la palabra justa para decir exactamente lo que quiere decir sugiriendo lo que sabe callar. Nada de lo humano le es ajeno. Pero a menudo nos sentimos ajenos a ella, intimidados por esa extraña alquimia del verso, intuyendo un hermetismo elitista de una fortaleza inexpugnable salvo para ciertos elegidos con conocimientos y sensibilidad especial. Lo cierto es que, leída de forma adecuada, la poesía es un género tan asequible como cualquier otro. Analizaremos su sentido mediante una exposición clara y el soporte de numerosos ejemplos, y aprenderemos a valorar la calidad del poema en los códigos propios de su estilo. Nos ocuparemos de aclarar los procedimientos y convenciones de los que se sirve el poeta para objetivar su experiencia y devolvernos una mirada original sobre el mundo dándole el nombre exacto a cada cosa. Daremos una vuelta en torno al poema para descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbólico peculiar. Porque ese jardín no es privado y en él crecen flores para todos los gustos; desde la poesía social y el culturalismo barroquizante hasta la herencia surreal y el coloquialismo narrativo, pasando por la indagación filosófica, el clasicismo simbolista, la introspección sicológica y el puro hedonismo verbal. El objetivo del curso es facilitar al alumnado la plena comprensión del hecho poético, familiarizándole con las claves interpretativas del verso, y propiciar la máxima expresividad en el uso cotidiano de nuestro idioma a través del dominio de los recursos retóricos propios del género.

Mariposas, abejas, escarabajos y otros insectos COD.~042 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Según estudios recientes, poblaciones y especies de insectos están desapareciendo rápidamente, con más del 40% de las especies en declive y casi un tercio en peligro de extinción. Y mientras, el grupo más diverso de animales, que constituyen más de la mitad de los organismos del planeta, permanece mayoritariamente desconocido o es temido por los impactos de unas pocas especies en la salud o la economía. En este curso vamos a descubrir los secretos de su éxito evolutivo y los servicios que prestan en los ecosistemas, aprenderemos a reconocer los principales grupos de insectos presentes en nuestro entorno, y repasaremos su importancia en nuestra historia y cultura. Contenidos: 1. Nociones básicas de entomología y de ecología 2. Identificación de insectos 3. Los insectos en la historia 4. Insectos y economía 5. Insectos y salud 6. Los insectos en la cultura

Paisajes naturales, paisajes culturales COD.~043 Las salidas se intercalarán con las sesiones de aula variando de horario y día de la semana. Se acordarán en las sesiones de aula. Paisaje es todo territorio que se puede percibir sean cuales sean sus características. En el Convenio Europeo del Paisaje se define como cualquier parte del territorio tal y como lo percibe la población, y cuyo carácter sea el resultado de la acción y la interacción de factores naturales y/o humanos. Por ello, y aunque en una primera aproximación pueda parecer fácil de entender , sin embargo, su modelado es diverso, sujeto a tensiones y evoluciona en el tiempo por lo que para su comprensión se hace necesaria una mirada con más detenimiento, una percepción más amplia; no existe un solo tipo de paisaje sino múltiples. En el curso se analizarán diferentes paisajes de Asturias desde una perspectiva geográfica en la que se tratarán aspectos naturales (geología, vegetación, clima,...) y aspectos culturales (historia, tradiciones, economía,...). Será una introducción a su lectura, y para ello se realizarán prácticas en el aula y en salidas de campo. Contenidos: 1. Introducción al concepto de paisaje

2. Diferentes clasificaciones de paisajes

3. Factores naturales y culturales que modelan el paisaje

4. Análisis de paisajes

Teatro: iniciación CÓD.~044 y 045 Curso dirigido a aquellas personas que deseen acercarse a las técnicas teatrales como medio de expresión y comunicación. El curso pretende, por un lado, despertar la creatividad y la imaginación a través de las técnicas actorales de una manera práctica, descubriendo las posibilidades individuales y colectivas de expresión y comunicación. Por otro lado, se pretende dotar al alumnado de elementos básicos para el disfrute y valoración de las puestas escénicas y fomentar la capacidad crítica como público. Contenidos: 1. Técnicas teatrales 2. Expresión corporal: -Respiración, relajación y concentración

-Cualidades del movimiento -El espacio -El tiempo -Coordinación, ritmo y creatividad

3. Expresión oral: -Dirección y proyección: intensidad, tono y timbre -Lectura expresiva -Lectura dramática 4. Improvisación:

-De objetivo -De relación y conflicto -Analogías -Dramatizaciones

Taller de teatro CÓD.~046 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. En este taller se tratará de profundizar en las herramientas básicas actorales y descubrir las aplicaciones en el campo de la creatividad teatral. Está dirigido a personas que hayan realizado Teatro iniciación o tengan conocimientos básicos de las técnicas teatrales. Los objetivos del taller son: - Trabajar, explorar y utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y representación. - Adquirir los recursos que capaciten para la interpretación a través de las distintas técnicas teatrales. - Descubrir la capacidad creativa como soporte fundamental para la puesta en marcha de procesos de

creación teatral.

Contenidos: 1. El lenguaje corporal 2. Expresión oral 3. Técnicas de improvisación 4. Prácticas escénicas 5. La creación a partir de la improvisación 6. Distintas corrientes escénicas 7. Dramatizaciones

Teatro: iniciación al musical CÓD.~ 047 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de teatro. Curso dirigido a aquellas personas que deseen acercarse a las técnicas del teatro musical como medio de expresión y comunicación. El curso pretende, por un lado, despertar la creatividad y la imaginación a través de las técnicas actorales de una manera práctica, descubriendo las posibilidades individuales y colectivas de expresión , comunicación y la musicalidad. Por otro lado, se pretende dotar al alumnado de elementos básicos para el disfrute y valoración de las puestas escénicas y fomentar la capacidad crítica como público. Contenidos: 1. Técnicas teatrales

2. Expresión corporal:

− Respiración, relajación y concentración

− Cualidades del movimiento

− El espacio

− El ritmo

− El tiempo

− Coordinación, ritmo y creatividad

− Coreografía

3. Expresión oral:

− Dirección y proyección: intensidad, tono y timbre

− Lectura expresiva

− Lectura dramática

− Afinación y ritmo

4. Expresión musical:

− Ritmo

− Tempo

− Tesitura

− Coordinación cuerpo y voz

5. Improvisación:

− De objetivo, de relación y de conflicto

− Analogías y dramatizaciones

Interpretación de monólogos humorísticos: iniciación CÓD.~048 Curso dirigido a personas sin conocimientos previos o que habiendo hecho algún curso de teatro quieran profundizar en las técnicas asociadas al monólogo humorístico y descubrir la vertiente cómica que lleva dentro, convirtiendo lo cotidiano en humor. El curso se basará en la técnica de la interpretación, la voz y la visualización de monólogos conocidos. Contenidos: 1. El lenguaje corporal

2. Expresión oral

3. Técnicas de improvisación

4. Prácticas escénicas

5. La creación a partir de la improvisación

6. Interpretación de monólogos stand up.

Teatro y expresión corporal para mayores CÓD.~049 Dirigido preferentemente a personas mayores de 60 años. Acercamiento a las técnicas corporales y teatrales como medio de expresión y comunicación, desarrollando la capacidad de disfrute y creación tanto individualmente como en grupo. En este curso se tendrá una especial atención a aquellos públicos que presenten algún tipo de dificultad y que puedan tener necesidades especiales. A su vez, y dadas las características del grupo, los contenidos se adaptarán a los ritmos de aprendizaje del alumnado. En el programa se incluyen aspectos relacionados con la expresión oral y corporal, la improvisación, el juego teatral y la escenificación.

Danza para mayores CÓD.~050 Dirigido preferentemente a personas mayores de 60 años. Acercamiento a las técnicas corporales y de la danza como medio de expresión y comunicación, desarrollando la capacidad de disfrute y creación tanto individualmente como en grupo. En este curso se tendrá una especial atención a aquellos públicos que presenten algún tipo de dificultad y que puedan tener necesidades especiales. Dadas las características del grupo, los contenidos se adaptarán a los ritmos de aprendizaje del alumnado.

Danza: iniciación

CÓD.~051 y 052 La danza moderna es una forma de expresión originada por la transposición que hace el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Las técnicas de danza contemporánea permiten cierta flexibilidad a la hora de plantearse un trabajo corporal o físico incluso aprovechando las distintas técnicas o tendencias estéticas, lo que permite poder contar cosas con el movimiento sin limitaciones de edad. En este taller se tomará contacto con la danza contemporánea de forma teórica y práctica; esto nos permitirá una participación activa así como el desarrollo de la imaginación y la capacidad de creación. Contenidos: 1. Ejercicios propios de las técnicas de danza:

− Percepción sensorial , relajación y respiración − Estiramiento − Barras en el centro y suelo − Variaciones y secuencias de movimientos con música − Coreografías

2. Método Laban 3. Improvisación y creatividad 4. Composición

Aprende a bailar minué, mazurca, polka, vals y otras danzas CÓD.~053 Prácticamente en todas las culturas y en todos los estratos de población el baile ha formado parte de los acontecimientos sociales y de celebración. Se ha ido definiendo de diferentes formas en relación al momento histórico, costumbres y protocolos. De forma más espontánea en el pueblo o más codificada en la corte, las danzas fueron tomando modelos cada vez más complejos tanto a nivel de movimiento como musical. La aparición de los primeros maestros de baile estructuró los pasos y las evoluciones en el espacio creando coreografías cada vez más sofisticadas. Dirigido a todas aquellas personas interesadas en conocer el baile como expresión social y de comunicación. El curso es práctico, aunque se dotará al alumnado de unos conocimientos básicos teóricos, pero no se necesita un nivel previo. Contenidos: Bailaremos saltarelo, minué, contradanza, alemanda, mazurca y otras danzas como la pavana, gallarda y algunos branles renacentistas de Arbeau, además de polka y vals. Se practicarán las diferentes danzas desde el renacimiento hasta el siglo XIX. Para ellos se trabajarán los pasos de cada baile y las estructuras coreográficas y se realizarán audiciones musicales para diferenciar los ritmos y medidas de cada baile. Se realizarán recreaciones de algunas danzas teniendo también en cuenta los objetos y vestuario que se utilizaban en cada una de ellas. Los bailes se realizarán en pareja o en colectivo grupal.

Psicología para una vida cotidiana sana CÓD.~054 Las conductas para una vida saludable no siempre son fáciles de conseguir y, sobre todo, de mantener, pero los beneficios compensan el esfuerzo que supone cambiar a un estilo de vida más sano. Son múltiples los aspectos que abordaremos en este curso y que hay que cuidar para llevar una vida cotidiana sana: desde el sueño, la alimentación, el deporte, las técnicas de relajación, la atención plena al momento presente… hasta cómo organizar nuestro tiempo y qué hacer en los momentos de ocio. Además, se añaden a esta lista aspectos fundamentales que repercuten directamente en que disfrutemos de una vida plena, como son nuestras relaciones sociales, la resolución de conflictos, la actitud ante los problemas, los pensamientos que tenemos y la forma de percibir nuestra realidad. Todas estas variables juntas producen mejoras físicas y mentales para el bienestar general, puesto que nos protegen del estrés, previenen enfermedades y aumentan nuestra energía y motivación. Un comportamiento saludable permite disfrutar de una visión más positiva de la vida y estar en un mejor estado de ánimo en general. Todos estos aspectos formarán parte de los contenidos de este curso, dirigido a personas que quieran modificar aspectos de su vida incorporando nuevos hábitos con el objetivo de mejorar sus niveles de bienestar personal.

Dormir bien para vivir mejor. Pautas para el descanso CÓD.~055 Curso dirigido a aquellas personas interesadas en mejorar la calidad de su sueño, aumentando así su calidad de vida y sensación de bienestar. El curso está estructurado en dos bloques que inciden directamente sobre el tema central, y que son: 1. Higiene del sueño, tratamiento psicológico del insomnio y entrenamiento en mindfulness. El objetivo de

este bloque es que el alumnado adquiera hábitos saludables que favorezcan un sueño de calidad. Para

ello se informará sobre estos hábitos, se explicará el razonamiento que subyace a cada sugerencia y se

ayudará a planificar y llevar a cabo las medidas pertinentes. La higiene del sueño es un tratamiento que

ha mostrado ser eficaz en distintos estudios. Además, en este curso se darán, como complemento,

pautas para el entrenamiento en relajación, como una forma alternativa de comportamiento funcional,

que puede mejorar el descanso, el rendimiento y la percepción de auto eficacia.

2. Tratamiento farmacológico: ¿uso o abuso? Los fármacos están para ayudarnos. Sin embargo, recurrir a

ellos como única estrategia para afrontar el insomnio puede contribuir a que aparezcan problemas de

tolerancia (es decir, que cada vez se necesite una dosis más alta para que hagan efecto) y de

dependencia, además de a una cronificación del problema para el cual se administran. En este curso se

aportará formación para aprender cuándo y cómo utilizar los fármacos.

Encuadernación y papelería artesanal CÓD.~056 y 057 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Curso dirigido a personas que deseen aprender a encuadernar libros artesanalmente utilizando para ello métodos tradicionales y aquellas otras que deseen introducirse en el campo de la papelería, descubriendo las posibilidades que ésta ofrece. Se proporcionarán conocimientos teóricos y prácticos sobre diferentes técnicas de cara a desarrollar las destrezas necesarias para acometer los trabajos propuestos. Contenidos: 1. Encuadernación Bradel: tradicional y sencilla 2. Preparación del papel, plegado y alzado 3. Distintos tipos de cosidos 4. Corte, cajo y enlomado 5. Elaboración de tapas 6. Elaboración de estuches y caja de protección 7. Técnicas de pintado de papel 8. Elaboración de elementos de escritorio 9. Elaboración de pequeños muebles de cartón

Técnicas de grabado y estampación: iniciación CÓD.~058 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Este taller pretende iniciar al alumnado en el conocimiento de los fundamentos teórico-prácticos del grabado calcográfico tradicional y del grabado en relieve (creación y estampación de planchas), así como otras técnicas afines, complementarias y derivadas de estas. Se fomentará el trabajo creativo y la actitud experimental consustancial al desarrollo de las técnicas gráficas, favoreciendo los trabajos de carácter espontáneo y personal sin dejar en el olvido las técnicas tradicionales necesarias para una correcta realización y estampación en grabado calcográfico. Contenidos: 1. Datos históricos. Principios básicos del procedimiento del grabado 2. El taller: maquinaria, material y herramientas 3. Técnicas xilográficas: procesos técnicos, materiales, efectos gráficos. La estampación de la xilografía 4. Técnicas calcográficas directas: procesos técnicos, materiales, efectos gráficos. La estampación de las

técnicas calcográficas directas 5. Técnicas calcográficas indirectas: procesos técnicos, materiales, efectos gráficos. La estampación de las

técnicas calcográficas indirectas. El aguafuerte

Grabado con técnicas experimentales CÓD.~059 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Taller dirigido a personas con conocimientos de grabado y métodos de estampación de todo tipo, tanto tradicionales como de última generación. Durante el curso se abordarán procesos alternativos en el campo del grabado y sus diferentes aplicaciones buscando dar cauce a todas las necesidades que el alumnado no pueda resolver con los métodos tradicionales o los que ya conozca. Para ello, se buscarán soluciones personalizadas, la transgresión y la ruptura de lo conocido como método de trabajo y la experimentación como camino para las soluciones, dando, en definitiva, un paso más para la obra personal. Contenidos: 1. Principios básicos de los procedimientos específicos de grabado 2. Alternativas a los ácidos, formas no tóxicas de crear imagen en la plancha 3. Las técnicas aditivas 4. Técnicas de levantado 5. La estampación de las técnicas calcográficas 6. Estampación a color en una sola matriz ( Chine collé, fondino, roll – up, hueco –relieve) 7. Estampación a color con varias matrices (sobreimprensión, viscosidades) 8. Creación de matrices no metálicas

Taller avanzado de grabado experimental CÓD.~060 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al inicio. Taller dirigido a personas con conocimientos previos, es decir, que ya hayan realizado cursos de grabado. Se recomienda especialmente a quienes cuenten ya con una dilatada formación en este campo, para que puedan aprovechar al máximo las técnicas y contenidos específicos que se verán en este curso. Este taller está dedicado, básicamente, a conocer y experimentar con métodos de grabado de planchas y métodos de color. Las explicaciones irán acompañadas de muestras de grabados y planchas originales e información escrita sobre los temas tratados. Contenidos: 1. Técnicas de levantado 2. Método de color poupée 3. Técnica de transferencia de fotografía a la plancha 4. Técnica de chine collé 5. Técnicas aditivas 6. Métodos de dibujo geométricos con estas técnicas 7. Punta seca en planchas impermeables 8. Método de entintado de hueco-relieve 9. Texturas en planchas a través de cloroformo 10. Métodos de color en grabado 11. Plantillas y reservas. Plantillas y reservas 12. Entintado, sobreimpresión, estampación. Método Hayter

Fotografía digital: básico CÓD.~061 y 062 El alumnado deberá aportar su propia cámara. Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Curso de introducción a la fotografía que tiene por objetivo que el alumnado llegue a conocer y entender los principales conceptos y términos técnicos. Se estudiarán las posibilidades de cada cámara digital en cuanto a sus características técnicas de forma que, una vez terminado el curso, se puedan aprovechar al máximo todas las utilidades que ofrezca la misma. Contenidos: 1. Introducción a la fotografía digital: de lo analógico a lo digital, tipos de cámaras y su funcionamiento,

enfoque, velocidad y movimiento, diafragma, profundidad de campo y sensibilidad 2. Conceptos fotográficos: píxeles, resolución y peso. Tipos de archivos digitales. Tarjetas de memoria.

Manipulación básica de la imagen 3. La luz. De la cámara oscura al CCD. Medida correcta, balance de blancos, tipos de iluminación,

contraluces, siluetas y contrastes 4. Tipos de objetivos: fijos, zoom, angulares, normales, teleobjetivos, distancia focal e hiperfocal 5. Composición fotográfica: introducción 6. El flash y tratamiento digital de las imágenes

Fotografía digital: avanzado

CÓD.~063 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de fotografía. El alumnado deberá aportar su propia cámara. Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Partiendo de un alumnado con perfil de conocimientos previos en el mundo fotográfico, se enseñará de forma práctica y en profundidad, conceptos avanzados del proceso fotográfico digital, desde la toma hasta la impresión, pasando por cada uno de los procesos para un flujo de trabajo coherente. Partiendo de un repaso de los conceptos básicos en fotografía, abordaremos los formatos de imagen así como el retoque fotográfico. El curso se centrará en aspectos relacionados con la iluminación (compensación de la exposición, fotografía con poca luz, flash, etc.), la luz y el color (cualidades, claves, direcciones, mediciones, temperatura y funciones expresivas) y la composición. Durante las cuarenta horas de duración del curso se adquirirán habilidades en relación con la técnica de la fotografía digital, la luz y sus propiedades, la composición, el color, el retoque fotográfico, etc.

Cómo hacer un fotorreportaje CÓD.~064

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de fotografía. El alumnado deberá aportar su propia cámara. Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Curso orientado a personas que les guste la fotografía, que tengan conocimientos básicos y que quieran aprender a narrar a través de imágenes. Aprenderemos a través del curso a contar y transmitir ideas, emociones, a contar una historia. Realizaremos un fotorreportaje y conoceremos todos los pasos a seguir para conseguir el objetivo planteado. Elegiremos un tema y planificaremos cómo desarrollar la historia, tomar las fotos, elegir las más adecuadas, editarlas y planificar cómo maquetar el documento digital. Contenidos: 1. Elección del tema y objetivo del mismo. 2. Organización, planificación, investigación y guión. 3. Medios técnicos necesarios: Equipamiento, tipos de objetivos, filtros, flash. 4. Tipos de encuadres y puntos de vista. 5. Analizar las condiciones de luz. Tipos de Luz y mediciones. 6. Recursos creativos: movimiento, profundidad de campo, composición y lenguaje visual. 7. Edición, procesado y maquetación.

Dibujo: iniciación CÓD.~065 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Curso dirigido a quienes deseen acercarse a la expresión plástica y conocer algunas de las técnicas que pueden emplearse en el dibujo, como por ejemplo el grafito, el carboncillo o las tintas… Durante el curso se trabajarán las habilidades necesarias para la representación grafico-plástica de la forma. Uno de los principales objetivos del curso será fomentar y estimular la capacidad visual del alumnado y la búsqueda de un lenguaje propio a través del dibujo. Contenidos: 1. La forma

− La diferencia entre forma y fondo − Límites y líneas de contorno − Deformación y distorsión − Orientación en el espacio

2. Equilibrio − Ubicación de la forma − Peso, dirección y simetría − Armonía y tensión

3. Espacio − Profundidad y perspectiva − Concavidad y convexidad − Transparencia − Tridimensionalidad

4. Luz − Claroscuro − Sombra

5. Escala − Ubicación del objeto − Proporciones − Zoom

Dibujo a la acuarela CÓD.~066 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especifique al principio. Curso dirigido a personas iniciadas en el dibujo que deseen profundizar en esta técnica. La acuarela se caracteriza por tener unos efectos pictóricos muy luminosos usando procedimientos cromáticos rápidos y sencillos en la ejecución. Usa como soporte el papel. No afina mucho con la captación de la forma, pero sí con determinados efectos lumínicos y atmosféricos, ya que se vale de colores transparentes muy diluidos en agua. En este curso se trabajará la capacidad de expresión y comprensión del lenguaje visual y el manejo del color, sin dejar de lado la composición, la textura y el espacio, entre otros. Contenidos:

1. Estudio del material − Húmedo sobre húmedo − Húmedo sobre seco − Veladuras, degradaciones y pinceladas

2. El color − Colores básicos y mezclas − Rueda cromática

3. Aprender a mirar − Distancia − Profundidad − Tranquilidad − Tensión

4. Luces y sombras − Iluminación − Contraluz

5. El boceto 6. Paisaje 7. Flores y bodegones

8. Retrato y cuerpo humano

Pintura con diversas técnicas: iniciación CÓD.~067 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio.

Con este curso se pretende un primer acercamiento a la pintura a través del color, mediante la utilización del punto, la mancha y la línea. Se trabajará con distintos medios pictóricos que se usarán solos o combinándolos entre sí: acrílico, óleo, pastel, rotuladores,... Los trabajos se afrontarán desde un punto de vista eminentemente práctico tomando como referencia obras maestras de diferentes estilos artísticos. A lo largo del curso se hará un breve recorrido por las distintas manifestaciones artísticas existentes desde las vanguardias históricas.

Contenidos: 1. Elementos básicos: el punto y la línea. La mancha 2. Concepto básicos estéticos: forma, equilibrio, espacio, luz,… 3. Obtención de los colores 4. Círculo cromático: colores primarios y complementarios 5. Colores cálidos y fríos 6. Escala de color: tonos 7. Movimientos plásticos: cubismo, expresionismo, impresionismo

Pintura al óleo: el bodegón vanguardista CÓD.~068

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especifique al principio. La pintura de bodegón es un tema recurrente a lo largo de la historia. Las vanguardias y los movimientos impresionistas, animados a redefinir el arte y romper los moldes, harían del mismo uno de sus sellos de identidad. En este curso se pretende hacer una reinterpretación de estas “naturalezas muertas” tomando como referencia a artistas del siglo XX y su particular modo de ver y reflejar la realidad que les rodea. Para ello se facilitarán al alumnado las claves necesarias para plasmar todos aquellos elementos que intervienen en la construcción de la imagen: la forma, la composición, el color o la luz, alejándonos del naturalismo más clásico y participando de este modo, en el propósito fundamental de la pintura, que no busca simplemente reproducir la realidad sino transmitir y enseñar conocimiento y emoción.

Taller de pintura creativa y experimental CÓD.~069 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especifique al principio. Curso dirigido a todas las personas que se acercan al mundo de la plástica con la mirada puesta en las corrientes del arte actual, tanto en su vertiente figurativa como en la abstracta, y quieran ampliar sus conocimientos técnicos y estilísticos. Se tomarán como referencia movimientos pictóricos y grandes artistas del siglo XX para trabajar en sus propios proyectos y así llegar a desarrollar un lenguaje propio.

El alumnado observará algunas obras que, elegidas por cada participante o indicadas por la profesora, se ajusten a sus gustos pictóricos y a partir de las mismas iniciarán sus trabajos tomando éstas como referente para estudiar las técnicas, el color, los personajes, las composiciones, el empleo de la luz… Además se indagará en las obras más representativas de los distintos movimientos artísticos para que, a partir de los conocimientos adquiridos, los alumnos y las alumnas ahonden en su propio lenguaje.

Renovación de muebles CÓD.~070 y 071 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. El curso será eminentemente práctico y se trabajará sobre pequeñas piezas de mobiliario aportadas por el alumnado. La renovación del mobiliario puede conseguirse con muy buenos resultados mediante la aplicación de diversas técnicas que permiten el reciclaje de muebles deteriorados, o su adaptación para un uso distinto al inicial, adquiriendo además un carácter personalizado. Con este curso se quiere promover el interés por este tipo de mobiliario y su reciclaje, y facilitar el conocimiento de diversas técnicas con las que podamos intervenir en el mueble. Contenidos: 1. Materiales y utensilios 2. Preparación de la madera

− Maderas inacabadas − Maderas viejas: su saneamiento − Pequeños arreglos estructurales

3. Técnicas básicas. − Teñido y decapado − Decoupage − Técnica del transfer − Pintura a la tiza − Estampación con sellos de goma eva (caucho) − Dorados − Envejecidos, pátinas y barnizados

4. Técnicas elaboradas. Pintura − Pintura a mano alzada − Transferencias de dibujos y patrones − Estarcidos: Confección y uso de plantillas. Estarcidos con volumen

5. Técnicas alternativas − Rudimentos del tapizado − Empapelado y entelado de superficies, cajones e interiores

Talla de madera CÓD.~072 y 073 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Curso dirigido a todas aquellas personas interesadas en esta artesanía. La talla de madera es una artesanía tradicional muy presente en nuestra región. Este curso, eminentemente práctico, quiere iniciar en esta técnica a todas las personas interesadas en realizar sus propios trabajos. Contenidos: 1. Manejo y utilización de las herramientas. Afilado y conservación 2. El banco de tallista 3. La madera. Clases más utilizadas en talla 4. El dibujo y su reproducción 5. Las diferentes clases de talla en madera 6. Ejercicios prácticos de talla

Marroquinería: iniciación CÓD.~074 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Curso dirigido a aquellas personas que deseen iniciarse en los principales procesos de transformación de la piel y el cuero. Se comenzará por las tareas más elementales que sirvan para realizar elementos de uso personal o decorativo: cinturones, llaveros, monederos, bolsos, mocasines, máscaras, murales, etc. Contenidos: 1. Materiales básicos en las industrias de la piel 2. Procesos de fabricación 3. El patronaje y el cortado 4. Los adhesivos 5. Los pespuntes y costuras 6. Repujado 7. Pulido de las piezas

Marroquinería: acabados artísticos CÓD.~075 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. La creación artística basada en el cuero se presta, por su gran variedad, a todo tipo de moldeados, repujados y troquelados así como a su decoración con colores, teñidos y pátinas, que nos permite, por su forma y volumen, realizar toda clase de objetos, muebles (sillas, esquineras, baúles…), utensilios (revistero, cajas, relojes, espejos…) y elementos decorativos (jarrones, cuadros, lámparas…). En este taller se profundizará en las características y estructuras de los diferentes tipos de piel y se buscará la adecuación a los diferentes diseños y patrones. A su vez, se practicarán diferentes tipos de corte y cosidos, así como diversas técnicas de decoración y acabados. Contenidos: 1. Las pieles: vaquetilla, cerdo, ternera, boxcaf, potro pergamino 2. Patronaje: cartoncillo, papel vegetal, cartón gris 3. Técnicas de corte: directo, suela, tiras, perfilado de bordes y vaciado 4. Adhesivos: cola fuerte, cola suave, pegamentos de contacto, adhesivo de cianocrilato y adhesivo de

caucho 5. Cosidos y trenzados 6. Técnicas de decoración: repujados, troquelados, pinturas, pátinas, policromados 7. Acabados: tintes, lacas protectoras y ceras

Marroquinería: flores de cuero CÓD.~076

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. En este curso se aprenderá a realizar distintas flores con diversas técnicas de tintados y acocados para que, al finalizar el mismo, el alumnado sea capaz de elaborar de forma independiente y autónoma los diferentes trabajos con las distintas técnicas utilizadas. Se empezará por catalogar la piel más adecuada, conocer las herramientas con las que vamos a realizar las flores inicialmente sencillas progresando hasta llegar a trabajos de alta calidad. Se abordarán los diferentes tipos de herramientas, de cueros y pieles, patronajes, tintados y adhesivos. Una vez elaboradas las flores conoceremos diferentes tipos de acabados con pinturas acrílicas y lacas protectoras.

Cocina: iniciación CÓD.~077 La compra de ingredientes corre a cargo del alumnado. Curso dirigido a todas aquellas personas que no han tenido la oportunidad de aprender a cocinar y deseen iniciarse en el mundo de los fogones. Abordaremos de una forma práctica recetas sencillas con las que empezar nuestra andadura en la cocina. Al mismo tiempo, se trabajarán contenidos referidos a la cocina como lugar de trabajo, la compra de alimentos y el conocimiento de su valor dietético para lograr una dieta equilibrada, o la limpieza, conservación y tratamiento de los alimentos. Contenidos: 1. Introducción:

- Organización de la cocina - Materias primas: características alimentarias y nutricionales - Aspectos a tener en cuenta a la hora de realizar la compra - Manipulación de alimentos en crudo - Conservación de géneros - Organización de ingredientes que se van a utilizar en la receta (medidas, cortes, utensilios a emplear,

etc. mise en place) 2. Elaboración de platos sencillos:

- Ensaladas, sopas, verduras, pastas y arroces 3. Elaboración de pescados y carnes 4. Cocina estacional y cocina básica 5. Repostería casera Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además es preciso eliminar todos los desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Cocina: avanzado CÓD.~078 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. La compra de ingredientes corre a cargo del alumnado. Curso dirigido a aquellas personas que ya poseen conocimientos básicos de cocina y que desean ampliar su formación con el aprendizaje de trucos y recetas innovadoras. Toda fiesta o celebración que se precie pasa por un encuentro gastronómico, comidas y cenas son una buena excusa para el encuentro con nuestras amistades y familiares. El objetivo de este curso es facilitar estrategias para disfrutar cocinando, dando a conocer platos un poco especiales con los que sorprender. Contenidos: 1. Aspectos introductorios:

− Organización de la cocina − Materias primas: características alimentarias y nutricionales − Aspectos a tener en cuenta a la hora de realizar la compra − Manipulación de alimentos en crudo − Conservación de géneros − Organización de ingredientes que se van a utilizar en la receta (medidas, cortes, utensilios a emplear,

etc., mise en place) 2. Fondos y salsas. 3. Sopas y cremas 4. Huevos 5. Aperitivos 6. Hortalizas y verduras: ensaladas, hervidos, purés, potajes, pasteles 7. Pastas y arroces 8. Preparación de carnes: guisos, asados, marinados 9. Pescados: tipos, preparaciones y presentaciones 10. Postres fríos y calientes

Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además, es preciso eliminar todos los desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Cocina española, europea y otras cocinas del mundo CÓD.~079 La compra de ingredientes corre a cargo del alumnado.

Curso que propone un recorrido culinario por algunos de los platos más interesantes de nuestra tierra, así

como de otros países.

A través de diferentes recetas viajaremos por el mundo para descubrir y aprender a preparar distintas

especialidades de los cinco continentes, eso sí, adaptándolas a nuestros recursos y materias primas.

El recorrido se inicia en nuestro país, haciendo parada en varias regiones como el País Vasco, con su

marmitako, o en Andalucía, para degustar el gazpacho y el salmorejo. El viaje continuará por la cocina

europea -creps, papillote, pasta, pizzas, arroces, tiramisú-, la cocina americana -carne Wellington, costillas

con salsa barbacoa, tex-mex, cookies, ceviches, arepas, alfajores -, la gastronomía oriental -carnes al limón y

especiadas- y finalizará con diversos platos típicos de la cocina africana -humus, tahine, samosas o bobotie-.

Un viaje gastronómico alrededor del globo para despertar los paladares.

Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para

llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas

diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además, es preciso eliminar todos los

desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Panes, bizcochos y galletas COD.~080 La compra de ingredientes corre a cargo del alumnado Curso de cocina específicamente destinado a aprender a hacer diferentes tipos de masas. En este curso vamos a hacer una buena cantidad de elaboraciones tanto dulces como saladas: panes, bizcochos y galletas, elaborados de forma artesanal sin conservantes ni colorantes. En lo relativo a panes aprenderemos a hacerlos sin amasado y sin fermentación, tanto al horno como a la sartén, e incluso al vapor. Harán las delicias de cualquier panarra. Aprenderemos a diferenciar los diferentes tipos de bizcochos, su correcta elaboración y la finalidad de cada uno de ellos: brazos de gitana, brownie con helado y muchas cosas más. En cuanto a las galletas, aprenderemos a hacerlas de aceite, de mantequilla, con frutos secos, cítricos o chocolate. Galletas dulces, saladas, de queso, con tapenade, mermelada o con lo que quieras. Si quieres hacer masas en este curso disfrutarás y aprenderás. ¡Te gustará! Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además, es preciso eliminar todos los desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Diseña y programa tu página web con software libre CÓD.~081 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática. Una única persona por equipo.

Curso dirigido a todas aquellas personas que desean iniciarse en el diseño y programación de páginas web con software libre. Al finalizar el taller, tendrás una página web lista para poder publicarla en Internet. El objetivo de este curso es abordar, de una forma sencilla y práctica los conocimientos que nos permitan crear páginas web usando las herramientas de software libre, conocer los diferentes programas de código abierto para el diseño de páginas web, etc. El curso será eminentemente práctico y las actividades estarán adaptadas a las capacidades y conocimientos de cada participante. Contenidos: 1. Introducción:

− Qué es internet y cómo se estructura − Concepto de documento web

2. Preparación de un proyecto web: − Planificación de un proyecto web − Criterios de accesibilidad y usabilidad

3. Iniciación al lenguaje de etiquetas HTML5: − Qué es un lenguaje de etiquetas − Qué es HTM5 y cómo se estructura − Herramientas gratuitas para generar un documento HTML

4. Creando nuestra página web: − Construcción de nuestra página con HTML5 − Aplicación de estilos a nuestra página con CSS3

Cerámica: iniciación CÓD.~082 y 083 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. La cerámica es una de las primeras formas de expresión de la actividad creativa del ser humano. La técnica ha evolucionado, pero aún hoy es considerada más como una manifestación artesanal que como una manifestación artística. En este curso se busca la adquisición de las destrezas y conocimientos necesarios para iniciarse en la manipulación de la arcilla, realizando una serie de formas y objetos ligados a las técnicas más usuales que se practican en este oficio. Contenidos: 1. ¿Qué es la cerámica?

− Cerámica y artesanías (tradicional y contemporánea). − Las áreas de intervención de la cerámica: artes plásticas y decorativas, artesanía, arquitectura y

diseño industrial 2. ¿Cómo se hace la cerámica?

− Las arcillas − Técnicas de realización de formas: planchas, churros, moldes y tornetas − Instrumentos: torneta, plantillas, palillos, medias lunas, etc.

3. ¿Cómo se decora la cerámica? − Técnicas decorativas: el bruñido, el esgrafiado y el calado − Los engobes y sus distintas aplicaciones − Los esmaltes: crudos y fritados

4. Hornos y procesos térmicos − Diferentes tipos de hornos

5. Sistemas de cocción

Taller de proyectos cerámicos CÓD.~084 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de cerámica. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Este taller está dirigido a personas con conocimientos de cerámica que quieran llevar a cabo un proyecto tutorizado, usando cualquiera de las técnicas conocidas, o que quieran ahondar en los conocimientos y habilidades adquiridos en cursos anteriores. El objetivo de este taller es ofertar las condiciones ambientales y técnicas necesarias para la realización de proyectos específicos personales y/o colectivos, como método de experimentación, búsqueda y exploración de posibilidades expresivas de carácter artístico y en relación con el diseño contemporáneo. Proyecto: Los alumnos y alumnas presentarán a la profesora el proyecto a realizar para buscar el itinerario constructivo más adecuado para su elaboración y hacer el seguimiento del desarrollo de la obra. Itinerario constructivo: 1. Investigación sobre antecedentes útiles para el proyecto concreto 2. Determinación de los pasos constructivos más adecuados 3. Selección de los materiales a emplear (arcillas y esmaltes) 4. Realización de la obra u obras proyectadas

Modelado y escultura en barro CÓD.~085 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de cerámica. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. El barro ha sido uno de los primeros elementos que han empleado los hombres y mujeres primitivos para el modelado de figuras debido a su abundancia y su ductilidad que se opone a la dureza de la piedra, el hueso o la madera, constituyendo aún en la actualidad, uno de los materiales imprescindibles del mundo del modelado y la escultura, ya sea como acabado en sí mismo o como boceto o modelo para su posterior fundición . El taller de escultura y modelado en barro pretende señalar a cada participante las claves que intervienen en la concepción y construcción del lenguaje escultórico, cuya especificidad se sostiene en la consideración del espacio como un ente real y activo, de la materia como un elemento constructivo, del objeto como una entidad propia con valores de representación, símbolo y metáfora narrativa , del volumen como definición y contención de la forma y de la superficie como cualidad visual y táctil, todo ello al servicio de la comunicación de actitudes, sentimientos y compromisos de cada artista con su entorno y su propia realidad existencial. Contenidos: 1. Historia de la escultura: desde la Venus de Willendorf hasta el Neoclasicismo. Impresionismo y

vanguardias históricas. El ready made 2. Técnicas de modelado: núcleos y soportes, vaciados 3. Las formas geométricas básicas en la escultura actual 4. La construcción del volumen en la figura humana y representación animal 5. Estudios sobre el movimiento y el gesto 6. Los acabados: pátinas, engobes, sigillatas y esmaltes

Del museo a la Historia del Arte y viceversa, un viaje de ida y vuelta

COD.~86

Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas.

Cumplir medio siglo es la ocasión decisiva para tomar consciencia de la calidad y del valor de las colecciones

artísticas que atesora nuestro Museo. El conocimiento de la colección, de los protagonistas que

contribuyeron a su formación, de los artistas y de las obras supone el mejor acercamiento a nuestra cultura

artística.

La colección del museo compuesta por más de cuatro mil obras, entre pinturas, esculturas, dibujos,

grabados, ilustraciones, fotografías y obras en nuevos soportes, nos presenta la oportunidad para realizar un

recorrido por la historia del arte a lo largo de varios siglos. Además, en su formación y desarrollo tienen gran

importancia las donaciones y legados efectuados por coleccionistas y artistas locales, que depositaron la

confianza en la sociedad para conservar un patrimonio que nos habla de nuestra historia, memoria e

identidad.

Este curso pretende ser un viaje por la historia del arte, a través de obras escogidas de la colección, desde la

pintura de la escuela flamenca del siglo XVII, con especial atención al arte asturiano de los siglos XIX y XX y

referencia a la producción local. El objetivo principal es facilitar al alumnado las herramientas necesarias

para analizar y construir marcos de comprensión e interpretación de las obras en su contexto cultural. Un

itinerario que nos conecta con lo universal de la creación artística para disfrutar de un patrimonio que es de

toda la ciudadanía de Gijón gracias al carácter publico de una institución que cumple cincuenta años de

historia.

Mucho más que máquinas. Ferrocarril y ferroviarios en Asturias COD.~087 2021 es el año europeo del Ferrocarril, por ello desde la Universidad Popular y el Museo del Ferrocarril proponemos un curso que pretende mostrar la importancia del ferrocarril como origen y vertebrador de la industrialización asturiana, la región con el mayor número de kilómetros de vías de toda España. Durante el curso se trabajará, a partir de los fondos custodiados en el Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias, en el uso de las diferentes fuentes históricas (orales, documentales, patrimoniales), para analizar la historia del ferrocarril en Asturias y la dimensión humana de la misma, propiciando el contraste y la valoración crítica de informaciones diferentes sobre un mismo fenómeno (análisis de las informaciones estadísticas, gráficos, proyectos, testimonios e imágenes). Se ha optado por un desarrollo diacrónico en la definición de los temas, desarrollo, que atiende a los aspectos estructurales, culturales y sociopolíticos del ferrocarril en Asturias y pone de relieve los aspectos históricos y los factores de cambio.

Contenidos: 1. Sacar carbón. Origen del ferrocarril en Asturias

Origen del Ferrocarril asturiano. El puerto de Gijón estación término

El origen del ferrocarril asturiano en la colección del Museo. La estación del Norte y su conexión con la dársena

2. El material móvil que circuló en Asturias

Los trenes que circularon por Asturias

El material móvil custodiado en el Museo

3. Ferroviarios. La vida al pie la vía

La cultura del trabajo en el ferrocarril

Ferroviarios en la fototeca del Museo del Ferrocarril

Los juegos de mesa como recurso didáctico (gamificación) CÓD.~088 Curso dirigido a aquellas personas que quieran utilizar los juegos de mesa para trabajar competencias y habilidades con menores en el entorno familiar o educativo. En un momento en el que el ocio está hiperdigitalizado, los juegos de mesa modernos resultan tremendamente atractivos a las nuevas generaciones. El hecho de poder manipular los elementos y socializar durante la partida es un aliciente que podemos aprovechar para trabajar multitud de habilidades sociales y cognitivas, así como competencias curriculares. La clave radica en escoger el juego adecuado para cada ocasión y aprender a sacarle todo el potencial educativo que encierra. Durante este curso conoceremos todos los tipos de juegos modernos que podemos encontrar en el mercado, que tipos de competencias se puede trabajar con cada uno y cómo hacerlo de la forma más eficaz posible. En todas las sesiones conoceremos esos juegos de la mejor forma posible: jugando.

Iniciación a la informática y navegación por internet CÓD.~089 Máximo una persona por equipo. El curso está dirigido a personas que deseen aprender a utilizar el ordenador e Internet, empezando desde cero y adaptándose al colectivo, sin límite de edad. El objetivo del curso será aprender a manejar un ordenador de forma sencilla y práctica, conociendo las posibilidades que nos puede ofrecer en la vida cotidiana. Además descubriremos lo que Internet puede aportar a nuestro día a día: navegar por la red, obtener información, hacer gestiones con la Administración, comprar o comunicarnos a través del correo electrónico. Contenidos: 1. Introducción. ¿Qué es un ordenador?

− Identificación de los componentes de un ordenador − Uso del ratón: posición adecuada, desplazamiento y botones

2. El ordenador − El escritorio y la barra de inicio − Iconos y ventanas: qué representan y cómo se manejan − Programas informáticos: documentos de texto, etc. − Creación, manejo y gestión de documentos y carpetas − La papelera de reciclaje

3. Dispositivos de almacenamiento internos y extraíbles 4. Iniciación a Internet. Qué es y qué posibilidades nos brinda

− Navegador: qué es y de qué partes se compone − Direcciones de Internet − Enlaces y menús de navegación − Utilización de pestañas − Búsqueda en Internet información, imágenes, páginas, y descarga de las mismas

5. Correo electrónico, ¿qué se puede hacer con él?

Dispositivos móviles Android: iniciación CÓD.~090 El alumnado deberá aportar su propio dispositivo móvil.

Los dispositivos móviles (teléfonos y tabletas) se han convertido en una herramienta cotidiana e

indispensable, que ha revolucionado nuestro estilo de vida e incluso ha cambiado nuestra forma de

entender las relaciones.

El objetivo de este curso es abordar, de forma práctica y manera sencilla, los conocimientos para aprovechar

todas las posibilidades que nos brinda las nuevas tecnologías, porque un dispositivo móvil, sirve para más

que para llamar.

Contenidos:

1. Primeros pasos: − Carga de batería, puesta a punto y encendido, configuración del dispositivo − Qué son los iconos, para qué sirven y cómo se manejan − Pantalla de inicio y pantalla de aplicaciones: diferencias entre ambas

2. Funciones básicas: − Llamar y recibir llamadas/videollamadas − Gestión de agenda de contactos (memoria interna del teléfono y tarjeta SIM)

3. Cámara: Fotos con cámara delantera y trasera − Vídeos − Visualizar y administrar la galería de imágenes y vídeos (memoria interna del teléfono y tarjeta

de memoria MicroSD) 4. Iniciación a Internet:

− Internet móvil y conexión Wi-fi. Uso, tarifas de internet móvil y control de gasto − Utilizar el dispositivo móvil como zona Wi-fi − Visualización de descargas: correo electrónico y sincronización del correo

5. Aplicaciones: − Descarga segura, instalación y administración de aplicaciones − Actualización de aplicaciones − Aplicaciones interesantes: mensajería, mapas, servicios Ayto, gestión de archivos... − Sincronización de aplicaciones en distintos dispositivos

Lengua de signos: medio CÓD.~091 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. Curso dirigido a aquellas personas que trabajan o son cercanas al colectivo de personas sordas y que están interesadas en profundizar en este lenguaje posibilitando de esta manera la supresión de las barreras de comunicación. El objetivo del curso es fomentar la igualdad y el respeto por la diversidad lingüística y cultural, mejorar el manejo de las distintas estrategias comunicativas y la utilización de los principales sistemas de comunicación para facilitar la integración de las personas sordas.

Astronomía: iniciación CÓD.~092 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para la realización de salidas. Curso dirigido a personas que deseen acercarse a esta ciencia y conocer distintos aspectos de la afición a la astronomía. Contenidos: 1. Introducción: aspectos generales, instrumental y bibliografía 2. Mitología e historia de la Astronomía 3. Constelaciones 4. Instrumentos de observación: tipos y manejo 5. Coordenadas celestes: cómo orientarse en el cielo, uso del planisferio 6. Sistema solar: recorrido por el Sol (Heliofísica), planetas, satélites y cuerpos menores 7. Cosmología y cielo profundo: evolución del universo, las galaxias y objetos del firmamento 8. Astronáutica y radioastronomía 9. Astrobiología 10. Astrofotografía y programas informáticos 11. Observación a cielo abierto desde el Observatorio Astronómico Municipal de Monte Deva

Curso impartido por la Sociedad Astronómica Asturiana OMEGA.

https://owa.gijon.es/owa/redir.aspx?C=sE_uTh_WZkOz3560Uvm_6RgXmJy3_tYIn1yBzyoHt-8nfW1Tl5xy4mmmWAXbcAI0jO4xUaxpwpc.&URL=http%3a%2f%2fwww.saaomega.com%2f

Técnicas de concentración y atención plena: mindfulness CÓD.~093 El mindfulness es una herramienta que permite desarrollar habilidades de concentración, identificar conductas y reacciones automáticas y diferenciarlas de los actos intencionados que son producto de la voluntad. Es una ayuda para cualquier persona que desee mejorar su atención y concentración en el desempeño de sus tareas habituales y mejorar el rendimiento y la memoria. En el curso vamos a conocer las prácticas informales de la atención plena y las técnicas y estrategias que nos ayudan a mejorar la concentración y el rendimiento. Contenidos: 1. Qué entendemos por mindfulness

- El piloto automático: cómo funciona nuestra mente - Fundamentos de la práctica de la atención plena - Enfrentando las dificultades de esta práctica

2. Pautas para el aprendizaje de las técnicas de mindfulness - Pautas para la exploración corporal - Conciencia plena de la respiración - Primeras aproximaciones al estrés - Estiramientos conscientes

3. Prácticas informales de la atención plena - Ensayo de paradas conscientes a lo largo del día - Prácticas de escucha de atención plena - Conciencia plena de actividades rutinarias - Calendario de eventos agradables

4. Técnicas de concentración

Dispositivos móviles Android: iniciación CÓD.~094 El alumnado deberá aportar su propio dispositivo móvil.

Los dispositivos móviles (teléfonos y tabletas) se han convertido en una herramienta cotidiana e

indispensable, que ha revolucionado nuestro estilo de vida e incluso ha cambiado nuestra forma de

entender las relaciones.

El objetivo de este curso es abordar, de forma práctica y manera sencilla, los conocimientos para aprovechar

todas las posibilidades que nos brinda las nuevas tecnologías, porque un dispositivo móvil, sirve para más

que para llamar.

Contenidos:

6. Primeros pasos: − Carga de batería, puesta a punto y encendido, configuración del dispositivo − Qué son los iconos, para qué sirven y cómo se manejan − Pantalla de inicio y pantalla de aplicaciones: diferencias entre ambas

7. Funciones básicas: − Llamar y recibir llamadas/videollamadas − Gestión de agenda de contactos (memoria interna del teléfono y tarjeta SIM)

8. Cámara: Fotos con cámara delantera y trasera − Vídeos − Visualizar y administrar la galería de imágenes y vídeos (memoria interna del teléfono y tarjeta

de memoria MicroSD) 9. Iniciación a Internet:

− Internet móvil y conexión Wi-fi. Uso, tarifas de internet móvil y control de gasto − Utilizar el dispositivo móvil como zona Wi-fi − Visualización de descargas: correo electrónico y sincronización del correo

10. Aplicaciones: − Descarga segura, instalación y administración de aplicaciones − Actualización de aplicaciones − Aplicaciones interesantes: mensajería, mapas, servicios Ayto, gestión de archivos... − Sincronización de aplicaciones en distintos dispositivos

Taller de iniciación a la escritura CÓD.~095

Las artes son, en sí mismas, un medio de expresión. La necesidad de comunicación, de interrelación con las demás personas a través de la palabra, tanto oral como escrita, está presente de una manera continua en nuestras vidas. Nuestra identidad cultural está conformada a base de historias. Buscar la manera más adecuada de expresar lo que queremos decir a través de la escritura, tratar de lograr la belleza de la expresión y conseguir que nos comprendan y disfruten con nuestros textos constituye todo un reto personal. Este curso está dirigido a todas aquellas personas que buscan desarrollar su lado creativo a través de la escritura y que están interesadas en conocer los elementos clave y los recursos literarios y lingüísticos utilizados en la construcción y elaboración de las diferentes tipologías textuales. Proporcionar las herramientas y recursos lingüísticos, semánticos y pragmáticos que configuran y diferencian las distintas tipologías textuales entre sí con la idea de que cada cual adquiera las competencias precisas para elaborar y difundir textos de su creación que cumplan con los requisitos adecuados para una finalidad determinada es el objetivo fundamental que persigue este taller. Contenidos: 1. Explicación de las propuestas teóricas 2. Ejemplificación a través de textos 3. Análisis crítico 4. Comentarios 5. Propuestas de elaboración propia

Español para extranjeros: iniciación CÓD.~096

Curso dirigido a personas inmigrantes que, partiendo de una situación de principiantes, aspiran a un dominio práctico del español y a un acercamiento a nuestra cultura. Contenidos: 1. Comprensión oral y escrita o lectora. 2. Expresión oral y escrita relacionada con situaciones de la vida cotidiana. 3. Conocimiento del entorno. 4. Tradiciones, usos y costumbres de nuestra cultura.

Iniciación a la informática y navegación por internet CÓD.~097 Máximo una persona por equipo. El curso está dirigido a personas que deseen aprender a utilizar el ordenador e Internet, empezando desde cero y adaptándose al colectivo, sin límite de edad. El objetivo del curso será aprender a manejar un ordenador de forma sencilla y práctica, conociendo las posibilidades que nos puede ofrecer en la vida cotidiana. Además descubriremos lo que Internet puede aportar a nuestro día a día: navegar por la red, obtener información, hacer gestiones con la Administración, comprar o comunicarnos a través del correo electrónico. Contenidos: 1. Introducción. ¿Qué es un ordenador?

− Identificación de los componentes de un ordenador − Uso del ratón: posición adecuada, desplazamiento y botones

2. El ordenador − El escritorio y la barra de inicio − Iconos y ventanas: qué representan y cómo se manejan − Programas informáticos: documentos de texto, etc. − Creación, manejo y gestión de documentos y carpetas − La papelera de reciclaje

3. Dispositivos de almacenamiento internos y extraíbles 4. Iniciación a Internet. Qué es y qué posibilidades nos brinda

− Navegador: qué es y de qué partes se compone − Direcciones de Internet − Enlaces y menús de navegación − Utilización de pestañas − Búsqueda en Internet información, imágenes, páginas, y descarga de las mismas

5. Correo electrónico, ¿qué se puede hacer con él?

Taller de memoria y gimnasia mental para mayores CÓD.~098 Curso dirigido preferentemente a personas mayores de sesenta años. Dirigido a personas interesadas en el tema, que tienen dificultades para retener o recuperar información y que desean mantener o mejorar sus facultades mentales. El objetivo del curso es facilitar estrategias para el recuerdo y desarrollar habilidades que permitan mejorar nuestras capacidades para recuperar información, todo ello de una forma eminentemente práctica. Se propone un programa de ejercicios simples, amenos y eficaces para coordinar las habilidades de la mente: percepción, atención, memoria, concentración, agilidad mental, capacidad de aprendizaje o creatividad, así como la posibilidad de elaborar un plan personalizado para poder mantener los beneficios y mejorarlos a lo largo de toda la vida. Contenidos: 1. Introducción sobre la memoria: ¿por qué perdemos memoria? 2. Valoración de nuestro funcionamiento mental actual en el trabajo y ocupaciones, tareas cotidianas y

momentos de ocio 3. La percepción: estimulación de nuestros sentidos 4. Ejercicios prácticos para desarrollar el gusto, el oído, la vista, el olfato, el tacto y la habilidad de

manipulación 5. La atención. Mantenimiento y desarrollo de la capacidad de atención. Su relación con la resistencia

mental 6. La memoria: funcionamiento y ejercicios para desarrollarla 7. Estructura y organización del pensamiento. 8. Flexibilidad mental: creatividad, imaginación, improvisación 9. Coordinación mental, toma de decisiones 10. Mejora de las habilidades mentales, autoestima y calidad de vida 11. Elaboración de un plan vital personalizado de mejora

Taller de dibujo: luz y color CÓD.~099 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al inicio. Taller dirigido a aquellas personas que quieran desarrollar sus habilidades de dibujo profundizando en la teoría del color. La utilización de distintas paletas permitirá progresar en la representación de la luz y las atmosferas y considerar las emociones ligadas al color. Mediante el conocimiento de las leyes del contraste se pondrá énfasis en la composición y en definir un estilo personal. Todo ello aprendiendo las características propias de algunos materiales y la potencialidad de distintos elementos gráficos. Contenidos: 1. Luz y forma

− Efectos de iluminación − Clave e intensidad

2. Teoría del color − Teoría del color aplicada a las imágenes − Temperatura y saturación

3. Paletas y gama − Monocromías − Paletas análogas y complementarias − Paletas tríadicas y gama controlada − Armonización

4. Contraste composición − Teoría del contraste y su aplicación en la composición

Diferentes técnicas y materiales de dibujo CÓD.~100 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al inicio. Taller dirigido a aquellas personas interesadas en iniciarse en el dibujo a través de técnicas que ayuden a comprender los elementos gráficos desde lo más básico: tratando el trazo, la mancha o el color en relación a la representación de volúmenes, formas, profundidad y atmosfera. El uso de distintos materiales como el pastel, la acuarela, la tinta o los lápices de colores permitirá distintos enfoques y familiarizarse con las características de cada medio. Contenidos: 1. Afianzamiento del trazo y proporciones 2. Volúmenes y formas mediante tramas de tinta 3. Estudio de la gama a través los lápices de colores 4. Mancha y mezclas de color en la técnica del pastel 5. Acuarela: aguadas básicas y estados de humedad.

Setas en Asturias CÓD.~101 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Curso dirigido a todas aquellas personas que quieran iniciarse en el conocimiento de las setas de los campos y bosques de Asturias. Aprenderemos a reconocer aquellas especies de setas más comunes en la región, tanto las comestibles como las venenosas, el método de recolección y el lugar donde viven. Adquiriremos nociones de las técnicas instrumentales básicas para la determinación de los géneros y especies más características en el otoño asturiano. Contenidos: 1. Ecología de los hongos. 2. Setas más características de los hábitats asturianos. 3. Prácticas de identificación: manejo de guías y claves. 4. El otoño como la época más importante de recolección. 5. Preparación culinaria.

Iniciación a la permacultura CÓD.~102 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. En su visión más global, la permacultura es un concepto basado en un conjunto de principios éticos que busca modelos productivos alternativos; abarca a todas las facetas de la vida, desde la provisión de alimentos, la utilización de la energía, la construcción de las viviendas, el manejo del agua y los residuos, etc., hasta la incorporación de las relaciones sociales colaborativas y el desarrollo comunitario. Fija como horizonte la búsqueda de la sostenibilidad. Dada la amplitud del concepto, este curso pretende ser un modesto acercamiento, y para ello se centrará en el cultivo de alimentos de tipo vegetal, fundamentalmente hortículas. Se preparará un pequeño huerto orgánico, "libre" de productos químicos y aportes innecesarios e integrado en el medio. En definitiva, un curso eminentemente práctico y en el que se realizará un diseño de huerto armónico, natural e integrado bajo las premisas y los principios de la permacultura. Contenidos: 1. Fundamentos y principios de la permacultura 2. Diseño práctico de un espacio productivo sostenible e integrado 3. Técnicas agrícolas utilizadas en permacultura y su aplicación práctica

Claves para detectar bulos y desinformación en las redes sociales Cód.~103 El uso masivo de plataformas tecnológicas que ofrecen servicios gratuitos ha puesto en manos de un número cada vez mayor de empresas, corporaciones,... un gran volumen de información acerca de quienes hacen uso de ellas que aconseja dudar sobre las finalidades últimas de esa presumible «gratuidad». Controlan la información sobre los usos a través de algoritmos y políticas de filtrado que no siempre son claras. Nos sorprendería conocer la ingente cantidad de datos que se manejan. Las tecnologías digitales han facilitado que cualquier persona, grupo,... pueda crear, difundir y compartir información, pero también bulos, mentiras deliberadas y tergiversaciones. Crear leyes que limiten y regulen la información en Internet se hace imprescindible, aunque puede acabar en censura. Por eso es fundamental que sean los ciudadanos y las ciudadanas quienes desarrollen los recursos necesarios para moverse de forma más crítica. Acceder a información más veraz y relevante dependerá de nuestra capacidad para filtrar la información con criterio. La desinformación va mucho más allá de las noticias falsas; abarca una gran multiplicidad de los contenidos que se difunden en la red y el acceso a los mismos. Contenidos: 1. Cómo funciona Google.

2. ¿Cómo reconocer noticias falsas?

3. ¿Qué es una burbuja informativa?

4. Cómo evitar la burbuja y conseguir una navegación más «neutral»

5. Herramientas de verificación de páginas web, de imágenes, de vídeos y de plagios

6. Portales de transparencia de diferentes administraciones

7. Webs de verificación de datos y noticias

Taller de microrrelatos CÓD.~104 Con este taller se pretende acercar la narrativa al alumnado a partir del microrrelato, género literario de gran tradición en la literatura. Para establecer una clara visión de lo que significa el microrrelato, es fundamental realizar un breve análisis del relato en su sentido más amplio, sin olvidar el cuento y la fábula tradicionales, de los que ambos subgéneros derivan. Se trata de un taller dirigido a personas que disfruten con la escritura y quieran mejorar su técnica en el campo concreto del relato breve. La expresión en dos, cinco, cien líneas…, es una parte muy importante de la literatura y aquí podremos mejorar las técnicas para fomentar la imaginación y la evocación de personajes, espacios, tramas, etc. Por supuesto, esta aproximación estará acompañada de la lectura de diferentes microrrelatos de célebres autores, mostrando así su diversidad (en extensión, temática, planteamiento, etc.) y el contexto en el que fueron escritos. Contenidos: 1. Origen del cuento y de la fábula. 2. El paso del cuento y la fábula tradicionales al relato y al microrrelato 3. Análisis de microrrelatos propuestos, incluyendo sus técnicas narrativas 4. Los grandes escritores de microrrelatos 5. Escritura de microrrelatos aplicando las técnicas estudiadas y utilizando como posible inspiración las

composiciones vistas en clase

Lengua de signos: iniciación CÓD.~105 Curso dirigido a aquellas personas que trabajan o están cercanas al colectivo de personas sordas y que están interesadas en mejorar su comunicación y comprensión. El objetivo del curso es el acercamiento a la cultura de las personas sordas, el manejo de las distintas estrategias comunicativas y la utilización de su principal sistema de comunicación: la lengua de signos. Contenidos: 1. Características, contexto e implicaciones de la sordera 2. Cultura de la comunidad sorda 3. Definición de lengua de signos:

− La comunicación en el colectivo de personas con deficiencias auditivas − La lengua de signos − La dactilología

4. Gramática de la lengua de signos 5. Vocabulario

Taller de memoria y gimnasia mental para mayores CÓD.~106 Curso dirigido preferentemente a personas mayores de sesenta años. Dirigido a personas interesadas en el tema, que tienen dificultades para retener o recuperar información y que desean mantener o mejorar sus facultades mentales. El objetivo del curso es facilitar estrategias para el recuerdo y desarrollar habilidades que permitan mejorar nuestras capacidades para recuperar información, todo ello de una forma eminentemente práctica. Se propone un programa de ejercicios simples, amenos y eficaces para coordinar las habilidades de la mente: percepción, atención, memoria, concentración, agilidad mental, capacidad de aprendizaje o creatividad, así como la posibilidad de elaborar un plan personalizado para poder mantener los beneficios y mejorarlos a lo largo de toda la vida. Contenidos: 1. Introducción sobre la memoria: ¿Por qué perdemos memoria? 2. Valoración de nuestro funcionamiento mental actual en el trabajo y ocupaciones, tareas cotidianas y

momentos de ocio 3. La percepción: estimulación de nuestros sentidos 4. Ejercicios prácticos para desarrollar el gusto, el oído, la vista, el olfato, el tacto y la habilidad de

manipulación 5. La atención. Mantenimiento y desarrollo de la capacidad de atención. Su relación con la resistencia

mental 6. La memoria: funcionamiento y ejercicios para desarrollarla 7. Estructura y organización del pensamiento. 8. Flexibilidad mental: creatividad, imaginación, improvisación 9. Coordinación mental, toma de decisiones 10. Mejora de las habilidades mentales, autoestima y calidad de vida 11. Elaboración de un plan vital personalizado de mejora

Sobreponerse y crecer ante la adversidad: resiliencia CÓD.~107 Hay personas que tienen la capacidad de afrontar, adaptarse y sobreponerse a la adversidad, la enfermedad, un trauma o una tragedia. Esta habilidad es lo que se conoce como resiliencia. Ser resiliente implica proyectarse en el futuro y reconstruir la vida a pesar de la dificultad, incluso, saliendo fortalecido de ella. Esto no quiere decir que la persona no sufra. El dolor y la tristeza están presentes entre quienes han experimentado grandes adversidades o traumas en sus vidas. De hecho, el camino hacia la resiliencia está lleno de obstáculos que afectan a nuestro estado emocional. La resiliencia no es una característica que se tiene o no se tiene. Incluye conductas, creencias y acciones que pueden ser aprendidas y desarrolladas por cualquier persona, pero exige el compromiso de ir dando una serie de pasos. Hay múltiples factores que contribuyen a desarrollar la resiliencia. Muchos estudios demuestran que uno de los más importantes es tener relaciones de cariño y apoyo dentro y fuera de la familia. Relaciones basadas en el amor y la confianza, que supongan modelos a seguir y que ofrezcan estímulos y seguridad. Así mismo, aprender de la experiencia pasada es necesario para identificar las estrategias que son útiles para desarrollar la resiliencia en cada persona. Para ser resiliente, se requiere ser flexible y mantener una actitud abierta a experimentar emociones fuertes (aunque aprendiendo a distinguir aquellas que es mejor evitar para poder seguir funcionando); se requiere aprender a afrontar los problemas de forma proactiva (sabiendo, también, cuándo es el momento de parar, descansar y llenarse nuevamente de energía); pasar tiempo con las personas queridas; cuidarse; aprender a confiar en sí mismo y en el resto de las personas; y un largo etcétera que trataremos de abordar en el presente curso. Todos estos aspectos serán abordados en el curso con el fin de que las personas asistentes puedan incorporar nuevas pautas que les permita mejorar su resiliencia, y por tanto, su calidad de vida.

Taller de manejo de las emociones CÓD.~108

Este curso nos sumergirá en el apasionante mundo de las emociones y la neurociencia para descubrir de dónde proceden las emociones, para qué sirven, cómo identificarlas y manejarlas, con el fin de desarrollar nuestro conocimiento, pero sobre todo, para desarrollar nuestra consciencia y que esto permita incrementar nuestra calidad de vida. Las emociones nos definen como personas. La neurociencia nos dice ahora que su manejo puede determinar el éxito en la vida de una persona, en mayor medida que la inteligencia estudiada de forma clásica y que en nuestra sociedad asociamos a lo académico y lo profesional. Desarrollar competencias como la conciencia emocional, la regulación y la autogestión son habilidades que repercuten en la mejora de nuestra vida diaria y de quien está a nuestro alrededor. Así, seremos capaces de desarrollarnos con más libertad y de intervenir en las circunstancias que nos presente la vida siguiendo nuestro propios criterios y no los impulsos automáticos a los que nos avoca nuestro sistema nervioso. Encontrar el punto de equilibrio exacto entre acoger las emociones y no dejarse llevar por ellas es difícil, pero emprender el camino merece la pena.

Contenidos: 1. ¿Qué son las emociones? 2. Descripción de las emociones. 3. Manejo y gestión. 4. Psicología positiva.

Mindfullnes II: nivel intermedio CÓD.~109 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. Curso teórico-práctico, con una estructura de clases similar al curso de iniciación. Para poder seguir el ritmo de la clase es imprescindible tener conocimientos previos sobre mindfulness y tener o haber tenido cierto hábito de práctica. 1. Comenzaremos con un repaso general de qué es mindfulness, en qué consiste su práctica, actitudes que

facilitan su aprovechamiento, que sentido tiene la realización de la práctica y lo que se observa en ella. 2. Se profundizará en actitudes que se han visto de manera superficial en el primer curso, como el no

forzamiento y la ecuanimidad. También se ahondará en la ética que acompaña la práctica del mindfulness: el amor, la compasión, la responsabilidad y la corresponsabilidad.

3. Desde el primer día se realizarán prácticas de un mínimo de 10 minutos. A medida que nuestro conocimiento y nuestro entrenamiento avance se les irá dedicando más tiempo.

4. Este curso de segundo nivel se caracterizará principalmente porque las prácticas formales serán más largas, lo que permitirá el surgimiento de más eventos internos y, por lo tanto, la oportunidad de conocernos más a nosotros mismos y de entrenarnos en el manejo de nuestras emociones y pensamientos. A lo largo de estas 20 horas se experimentarán distintas formas de desarrollar la atención plena, tanto de modo formal, como informal.

Interiorismo y diseño del hogar CÓD.~110 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Este curso va dirigido a aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos técnicos y prácticos de la decoración de interiores y disponer de criterios estéticos. El curso pretende ser una introducción al mundo del interiorismo en todos los estilos decorativos que se conocen para adaptarlos a nuestros gustos personales, consiguiendo la armonía y equilibrio deseados. A lo largo del curso se abordarán aspectos como el color, la iluminación exterior e interior, la distribución de los espacios, las telas, texturas y materiales diversos,... por ser todos ellos importantes para crear un entorno agradable, personal y adecuado a nuestra vida diaria. Contenidos: 1. Concepto de decoración. Historia decorativa del arte y estilos decorativos 2. Profesionales de la decoración: función en la sociedad, incidencia en la persona 3. Nociones básicas de dibujo: utilización de la escuadra y el cartabón, mano alzada y croquis, escala y

mediciones 4. Materiales: nobles, transformables y revestimientos 5. Ambientes: luz natural y artificial 6. El color: colores cálidos y fríos y significado del color 7. Decorando espacios: cocinas, sanitarios y salones 8. Elementos decorativos: alfombras, tapicerías, cuadros,... 9. Tendencias decorativas: mobiliario y complementos actuales

Bosques y árboles de Asturias CÓD.~111 Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. En este curso se proporcionarán las herramientas básicas para la identificación de los principales árboles y arbustos presentes en Asturias. Aprenderemos a identificarlos, reconocerlos y conocer en qué tipo de bosques se desarrollan en base a sus apetencias ecológicas y al manejo recibido por parte del hombre, principalmente. Las claves dicotómicas son la herramienta fundamental que nos permite la identificación de cualquier tipo de planta a través de la observación de sus características morfológicas. Su utilización no siempre resulta sencilla puesto que se requiere de unas nociones previas de botánica y de desarrollar las destrezas necesarias para saber cómo y en qué partes de las plantas tenemos que centrar nuestra observación. Se recomienda aportar una lupa tipo cuenta hilos que se indicará al inicio del curso. Contenidos: 1. Nociones básicas de botánica 2. Las claves dicotómicas 3. Reconocimiento de árboles y arbustos autóctonos 4. Las formaciones vegetales: los bosques 5. Bosques y las plantaciones forestales 6. Tipos de bosques asturianos y dinámica natural de la vegetación

Cocina: iniciación CÓD.~112 La compra de ingredientes corre a cargo del alumnado. Curso dirigido a todas aquellas personas que no han tenido la oportunidad de aprender a cocinar y deseen iniciarse en el mundo de los fogones. Abordaremos de una forma práctica recetas sencillas con las que empezar nuestra andadura en la cocina. Al mismo tiempo, se trabajarán contenidos referidos a la cocina como lugar de trabajo, la compra de alimentos y el conocimiento de su valor dietético para lograr una dieta equilibrada, o la limpieza, conservación y tratamiento de los alimentos. Contenidos: 1. Introducción:

- Organización de la cocina - Materias primas: características alimentarias y nutricionales - Aspectos a tener en cuenta a la hora de realizar la compra - Manipulación de alimentos en crudo - Conservación de géneros - Organización de ingredientes que se van a utilizar en la receta (medidas, cortes, utensilios a emplear,

etc. mise en place) 2. Elaboración de platos sencillos:

- Ensaladas, sopas, verduras, pastas y arroces 3. Elaboración de pescados y carnes 4. Cocina estacional y cocina básica 5. Repostería casera Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además es preciso eliminar todos los desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Cocina: avanzado CÓD.~113 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos. La compra de ingredientes corre a cargo del alumnado. Curso dirigido a aquellas personas que ya poseen conocimientos básicos de cocina y que desean ampliar su formación con el aprendizaje de trucos y recetas innovadoras. Toda fiesta o celebración que se precie pasa por un encuentro gastronómico, comidas y cenas son una buena excusa para el encuentro con nuestras amistades y familiares. El objetivo de este curso es facilitar estrategias para disfrutar cocinando, dando a conocer platos un poco especiales con los que sorprender. Contenidos: 1. Aspectos introductorios:

− Organización de la cocina − Materias primas: características alimentarias y nutricionales − Aspectos a tener en cuenta a la hora de realizar la compra − Manipulación de alimentos en crudo − Conservación de géneros − Organización de ingredientes que se van a utilizar en la receta (medidas, cortes, utensilios a emplear,

etc. mise en place) 2. Fondos y salsas 3. Sopas y cremas 4. Huevos 5. Aperitivos 6. Hortalizas y verduras: Ensaladas, hervidos, purés, potajes, pasteles 7. Pastas y arroces 8. Preparación de carnes: guisos, asados, marinados 9. Pescados: tipos, preparaciones y presentaciones 10. Postres fríos y calientes

Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además, es preciso eliminar todos los desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Cocina vegetariana CÓD.~114 La compra de ingredientes corre a cargo del alumnado. Curso dirigido a aquellas personas que desean enriquecer y ampliar su recetario vegetariano con el aprendizaje de platos innovadores, haciendo hincapié en nuevos métodos de emplatado y presentación. El modo de comer vegetariano se basa en una amplia variedad de alimentos que sacian, están deliciosos y son sanos. Contenidos: 1. Aspectos introductorios:

− Organización de la cocina − Técnicas de presentación de platos

2. Aperitivos y entrantes 3. Cremas, sopas y pures 4. Pastas y arroces 5. Hamburguesas 6. Ensaladas 7. Tofu 8. Postres y dulces 9. Platos vegetarianos alrededor del mundo Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además, es preciso eliminar todos los desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Cocina italiana: de Lombardía a Calabria CÓD.~115 La compra de alimentos corre a cargo del alumnado. Te invitamos a conocer las diferentes regiones que componen la bota italiana desde un punto de vista gastronómico. Será un viaje de sensaciones y descubrimientos de la cocina italiana que nos demostrará que no todo es pasta y pizza. De norte a sur y de este a oeste haremos platos típicos de cada región tanto dulces como salados. Desde ensaladas hasta carnes y pescados, también postres y por supuesto pizza y pasta casera como raviolis o tortellinis. Lo haremos con elaboraciones tradicionales y también vanguardistas. ¿Y qué decir de los licores? También contaremos con ellos: limoncino y limoncello hechos en casa y que podremos utilizar para nuestros postres. ¿Te lo vas a perder? Mamma mía ¡¡¡claro que no!!!! Los cursos de cocina se organizan en equipos de trabajo que van alternando todas las tareas necesarias para llevar a buen término la actividad; además de cocinar, es necesario comprar, fregar, recoger y otras tareas diversas como dejar la cocina en las mismas condiciones de partida. Además, es preciso eliminar todos los desechos llevándolos al contenedor correspondiente.

Cata de vinos y maridaje CÓD.~116 y 117 El alumnado deberá aportar el material complementario que se especificará al principio. Curso de iniciación a la cata de vinos y a su maridaje dirigido al público consumidor final. El objetivo del curso es aprender a valorar la calidad de los vinos y su interacción con los alimentos a través de su análisis organoléptico, para así poder disfrutarlos mejor. Los contenidos del curso incluirán nociones básicas de protocolo e interpretación de las etiquetas de los vinos para saber distinguirlos en el mercado. Se realizarán maridajes entre vinos y alimentos, buscando que armonicen y que se complementen. Contenidos: 1. Concepto y metodología de cata 2. Introducción al maridaje 3. Fase visual 4. Fase olfativa 5. Fases gustativa y postgustativa 6. Denominaciones de Origen Protegidas (D.O.P.) y sus variedades de uva 7. Mapa D.O.P. 8. Glosario básico 9. Antes de las catas, breve explicación de:

- la vinificación de blancos y su maridaje - la vinificación de rosados y su maridaje. - la vinificación de espumosos y su maridaje - la vinificación de tintos y su maridaje - la maceración carbónica y su maridaje - la barrica de roble y el maridaje de vinos con crianza

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Home studio: grabación y mezcla con Reaper

COD.~118

Es necesario que las personas participantes en el curso tengan instalado el Cockos Reaper 5 o superior.

Además son necesarios auriculares y micrófono (que puede ser el de la WebCam).

Es recomendable que las personas interesadas en el curso tengan acceso a un interfaz de audio, un

controlador MIDI.

Curso de introducción al manejo del programa Cockos Reaper, compatible con los tres principales sistemas

operativos (Linux en modo experimental, MacOs y Windows) que dominan el panorama de las estaciones de

trabajo de audiod digital.

Contenidos:

1. Consideraciones previas

2. Vista general del programa

3. Configuración de audio y MIDI

4. Creación de un proyecto

5. Fase de grabación de audio

6. Fase de grabación MIDI

7. Edición de audio

8. Edición de MIDI

9. Utilizando efectos

10. Mezclando y exportando

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Síntesis: crea sonidos desde cero

CÓD.~119

Es recomendable el uso de auriculares circumaurales (over-ear) para una correcta audición de los ejemplos

sonoros.

Empezaremos a crear nuestro propios sonidos utilizando como herramienta el sintetizador virtual, que se

convierte en la mejor herramienta para comprender las bases de la síntesis sonora.

Bien sea en un entorno musical, bien en trabajos multimedia y audiovisuales, el presente curso nos permitirá

conocer los elementos básicos para construir sonidos a partir de formas de onda básicas.

En resumen, aprenderemos a personalizar nuestras creaciones sonoras y no depender de los sonidos

prefrabricados que todo el mundo utiliza.

Contenidos:

1. Introducción

2. ¿Qué es el sonido?

− Ejercicio: Aprendiendo a diferenciar amplitud , frecuencia y timbre

3. Generadores de sonido

− Ejercicio: Aprendiendo a interpretar el gráfico espectral

4. Modificadores : El filtro y el amplificador

− Ejercicio: Aprendiendo a diferenciar tipos de filtro.

5. Sintetizador básico

− Ejercicio: Filtrando formas de onda y ruido

6. Moduladores I: El LFO

− Ejercicio: Probando el LFO con diferentes destinos de modulación

7. Moduladores II: La envolvente

− Ejercicio: Aplicando envolventes a diferentes destinos de modulación

8. Creando sonidos I: Bombo

9. Creando sonidos II: Bajo

10. Creando sonidos III: Pad

11. Creando sonidos IV: Órgano

12. Creando sonidos V: Lead

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El ABC de la fotografía

COD.~120 El alumnado deberá aportar su propia cámara. Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas. Curso para “superar el modo automático” y dar el primer paso para dominar la técnica fotográfica. Se podrán conocer los fundamentos básicos de la fotografía y el modo correcto de aplicarlos. En este curso aprenderemos a manejar los elementos clave de la fotografía, de forma que sin importar el tipo de cámara, podamos sacar el mejor provecho de ella. Contenidos: 1. Introducción 2. La cámara: tipos, componentes, configuración, usos, sujeción 3. La luz, medición y color 4. Triángulo de la exposición: diafragma, obturación y sensibilidad 5. Composición: el componente creativo 6. Los géneros fotográficos

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Iniciación al podcasting

COD.~121

Curso online, a través de un streaming participativo, sobre los principales aprendizajes para iniciar al

alumnado en la preparación, producción y realización de podcast de distintos contenidos y formatos.

Orientado a personas que carezcan de los conocimientos básicos sobre la materia.

Las clases atenderán a cinco bloques principales:

● Bloque 1. Introducción al podcast. Herramientas y equipos necesarios.

● Bloque 2. Producción y guion.

● Bloque 3. Edición, promoción y subida de contenidos.

● Bloque 4. Taller de análisis de podcast grupal.

● Bloque 5. Corrección del trabajo de cada alumno/a supervisado por los profesores.

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Community manager: gestión de las redes sociales en Internet CÓD.~122 Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática. Community manager es la persona encargada de gestionar, moderar y desarrollar comunidades en torno a una marca en Internet, haciendo uso de los nuevos canales de comunicación que representan los medios sociales. Es fundamental que como profesional tenga unos conocimientos sólidos sobre el sector donde trabaja, pero sobre todo debe conocer las tecnologías 2.0 y las posibilidades que ofrecen las redes sociales. En este curso se adquirirán los conocimientos teóricos necesarios para crear, desarrollar y mantener comunidades virtuales, analizando una serie de casos y actividades prácticas. Además se verán las aplicaciones, posibilidades y manejo de la redes sociales para su aprovechamiento empresarial y se aprenderá a definir estrategias a seguir para llevar a cabo eficazmente una campaña en estos medios conociendo las herramientas, técnicas y métricas más importantes del Community manager. Contenidos: 1. La web 2.0 2. La figura del Community manager 3. Redes sociales: Twitter, Facebook, Linkedin… 4. Blogs 5. Recursos de apoyo 6. Otras plataformas 7. Social Media Plan 8. Monitorización y analítica web

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Llingua asturiana COD.~123 Curso de iniciación a la llingua asturiana. Con una metodología práctica y amena nos iremos adentrando en normas gramaticales, léxico y ortografía para poder hablar y escribir con corrección. También se hará un acercamiento a los recursos existentes y la literatura en asturiano. Las clases en streaming permitirán la práctica oral y facilitarán la asimilación de los contenidos del curso.

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Ópera y Mozart: una historia de amor

CÓD.~124

La historia de la música coincide con la de la Humanidad misma, y a lo largo de ella, apenas unos pocos

compositores han conseguido que su nombre se asocie inmediatamente al arquetipo de un estilo o incluso al

de la creación misma. Mencionar a Mozart es convocar a la encarnación de la música clásica y al ejemplo

más alto de una genialidad casi sobrehumana. Esa aparente fortuna conlleva dos simplificaciones que, en

realidad, empequeñecen la figura del músico. En primer lugar, Mozart comenzó a componer (cuando aún era

un niño) en los estertores del barroco, y terminó su carrera (cuando apenas era un joven) en los albores del

romanticismo. Por lo tanto, Mozart no es un compositor exclusivamente clásico. La idea universal de su

genialidad rebaja el mérito del creador, que no dejó de esforzarse por crecer en su breve existencia, y no fue

sublime sin interrupción.

Mozart murió antes de cumplir los treinta y seis años, pero tuvo treinta de vida creativa, en una época de

continuos cambios estéticos. Ningún género vigente en su tiempo, ningún estilo (asentado o novedoso) le

resultó ajeno; y desde los once años hasta casi su último aliento, no dejó de componer ópera, a la que amaba

sobre todas las demás formas musicales. Mozart no desconoció ningún modelo de música teatral: desde el

oratorio a la música incidental, desde la ópera italiana (tanto bufa como seria) al singspiel alemán. Hasta

veintitrés obras (dieciocho de las cuales completadas) componen el corpus de su asombroso empeño

dramático, que llevó a cabo en veinticinco años de dedicación no exclusiva al teatro cantado.

A los catorce años ya había compuesto un oratorio, un intermedio latino, un singspiel en un acto y dos

óperas italianas, una bufa y otra seria, en tres actos. Pero lo más sorprendente es que ninguna de esas obras

sea prescindible. Lo que no quiere decir que Mozart no madurase; de hecho, entre sus últimas ocho

creaciones, realizadas en los últimos diez años de vida, solo hay obras maestras. Celebraremos la gloria de

Mozart estudiando su más alta y plural contribución a la historia del arte: las óperas en que puso la música

en pie, desde El deber del primer mandamiento hasta La flauta mágica.

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Arte público: ciudad y espacio

CÓD.~125

Este curso podrá tener variaciones de horario en algunas sesiones para realizar salidas.

Este curso pretende dotar a las personas participantes de las herramientas necesarias para contextualizar y analizar el concepto de arte público y su relación con la ciudad contemporánea. Partiendo del proyecto de arte urbano, para Gijón/Xixón se plantea un análisis de las diferentes manifestaciones artísticas que trascienden el espacio museístico o expositivo clásico para desbordar el marco y ocupar la ciudad. A través de ejemplos de producciones artísticas de diversas épocas y procedencias, el alumnado será capaz de (re)conocer cuáles son esos comportamientos artísticos que se derivan de esta "ocupación" y como pueden ser las intervenciones o las instalaciones, pero también aquellas acciones que tienen el cuerpo como soporte, como los happenings o las performances. Una pequeña aproximación a las diversas experiencias que diluyen los límites entre el arte y la vida cotidiana y que se desarrollan en el espacio público, apelando a la comunidad, con el objetivo de establecer un diálogo entre dichas manifestaciones y la idea de escultura o monumento tradicional. Asimismo, en paralelo y desde una perspectiva histórica, a lo largo del curso se irá construyendo una genealogía que recoja las diferentes corrientes, movimientos o planteamientos estéticos que surgieron en Europa y EEUU a partir de mayo del 68, y que cambiaron de forma decisiva los circuitos de difusión y los modos de percepción del arte occidental. Partiendo de la definición del concepto de arte público nos iremos adentrando en la idea de ciudad como nuevo marco para la acción, cómo el arte fue conquistando el espacio urbano y cuál fue y está siendo la evolución del arte público: arte y naturaleza, performances y acciones. Poco a poco iremos trazando una genealogía del arte expandido, desde el activismo y la colectivización a la escultura social en Europa y otros aspectos relacionados con el arte urbano. Desde lo general llegaremos a lo local abordando un proyecto de arte urbano para Xixón. Al finalizar el curso, el alumnado podrá tener herramientas para contextualizar y analizar el concepto de arte público así como su relación con la ciudad contemporánea.

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¿Qué nos dicen las nubes? Aprende a observar el cielo CÓD.~126 Las nubes son y han sido objeto de interés y curiosidad. A veces despiertan asombro, otras fascinación o, incluso, incertidumbre. Siempre en movimiento, siempre cambiantes, se puede observar cómo nacen, cómo crecen y cómo mueren. Cómo se forman las nubes, cómo se clasifican, qué nos dicen, son algunos de los interrogantes que se responderán durante este curso en el que, además, aprenderemos a realizar un pronóstico del tiempo a corto plazo mediante su observación.

Técnicas vocales pop-rock: iniciación CÓD.~001

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