TCNICAS

LA AGUADA

Se utiliza generalmente combinada con dibujos a pluma. Los efectos que se consiguen son variados. Unas veces, se refuerzan simplemente las sombras, otras, el pincel aade detalles en las partes oscuras. La aguada aporta al dibujo nuevas calidades luminosas y cromticas.A partir de la Edad Media, se trata el papel destinado a la aguada glasendolo con cola o con alumbre. Una frmula fechada en 1745 recomienda la cola blanca (hervida o disuelta en agua de lluvia) o la cola de pescado. El glaseado se aplicaba con una esponja o se sumerga el papel en un bao de cola.Los artistas comenzaron utilizando la aguada para dar ms veracidad y vida al dibujo, ya que completaba la representacin lineal al aadir el juego de luces y sombras, que representaba mejor el modelado. Por medio de un pincel que mojaban en una solucin teida, plida y transparente, o en agua pura, distribuan una parte de los pigmentos presentes en el dibujo. Algunas veces reforzaban el efecto de sus aguadas, o aumentaban su atractivo, repasando el pincel hmedo sobre algunas partes del dibujo, secas o no.

Encontramos numerosas indicaciones sobre esta tcnica en el famoso tratado sobre la pintura de Cennino Cennini, fechado en 1437: "Recubrid los lugares escogidos con una aguada muy diluida (dos gotas de tinta en una cscara de nuez de agua), de manera que los bordes no sean ni demasiado tajantes, ni demasiado intensos. Aadid lentamente la tinta, gota a gota. Cuado trabajis con un papel preparado exprimid parcialmente el lquido del pincel, que slo debe estar hmedo a medias, con objeto de no daar la capa inferior. Continuad hasta que obtengis sombras que floten como el humo". Consejos similares dan los tratados holandeses y alemanes de la misma poca.En el Renacimiento, el pincel de corte recto fue sustituido por un pincel puntiagudo. La ejecucin minuciosa de las transiciones entre los tonos medios y las partes directamente iluminadas se hace gradualmente ms difuminada, al manejarse el pincel con mayor independencia y autoridad. Una atencin creciente se concedi a los valores plsticos hasta que finalmente la utilizacin sin trabas del pincel puntiagudo se convirti en norma.Entre los italianos, Guercino (1591-1666) fue el gran maestro de la aguada, pero una vez ms es Rembrandt quien la lleva a la perfeccin. La libertad con al que consigue colocar en el lugar adecuado los toques de aguada y la manera que tena de graduar su aplicacin hasta la saturacin no han podido ser igualadas. Claude Lorrain fue el nico en acercarse a su maestra. Como Rembrandt, comenzaba por esbozar a la pluma las lneas esenciales del paisaje, luego terminaba su dibujo a la aguada. En los siglos XVII y XVIII, la aguada continu siendo apreciada por sus cualidades lumnicas. En el siglo XIX, tambin se utiliz, aunque ms para representar el modelado que como medio de expresin.La clave de una buena tcnica de la aguada reside en una buena estimacin del reparto de la luz en el dibujo, que debe ser enseguida plasmada con una aguada ms o menos diluida. Al poseer una amplia gama de tonos, el xito depender de una evaluacin y de una comparacin meticulosas de sus matices, observados en el tema y en todo el dibujo. Por consiguiente, conviene actuar prudentemente aumentar la intensidad tonal de tal o cual parte slo tras una detenida reflexin.Todos los matices de pardo, nogal, bistre, ndigo, caoln verde, tinta neutra, sanguina, negro de carbono, son apropiados para la aguada, as como la acuarela parda, los diferentes colores de gouache y la tierra de Siena. Se puede aplicar sin problemas en los dibujos a lpiz y a pluma y con precaucin sobre el pastel, la tiza y el carboncillo.La aguada es una tcnica acumulativa, se comienza por aplicar capas plidas y transparentes, aadiendo capa sobre capa -sin perder nunca de vista el conjunto del dibujo- hasta obtener los tonos ms oscuros. Es difcil rebajar la intensidad de un tono aplicado ya sobre el dibujo, por lo que el exceso de tinta habr siempre que evitarlo. La aplicacin de capas sucesivas, gradualmente ms oscuras, pero siempre transparentes, produce ese efecto de sombras aterciopeladas. El procedimiento requiere mucha paciencia, ya que hay que esperar que una capa se seque antes de aplicar la siguiente.PREPARACIN DEL PAPEL:Hay centenares de papeles excelentes en el mercado. Lo ms recomendables son los papeles de acuarela. Yo siempre estoy probando papeles nuevos, hay unos que uso constantemente, pero experimentar con papeles diferentes es una buena manera de mantener el trabajo interesante y excitante.La principal diferencia entre ellos es la densidad del papel, que se mide en gr./m. A mayor gramaje, mayor capacidad para soportar cargas de agua. A partir de 130 gr./m se puede trabajar con acuarelas, pero se corre el riesgo de romper el papel, con papeles de 240 o superior se trabaja muy bien. La otra diferencia es la textura de la superficie que puede ser lisa o rugosa. Cada una de estas dos cualidades dejar un acabado distinto (al gusto de cada uno).

Tensado del papel.El papel antes de usarlo hay que estirarlo, para que pueda soportar los lavados con agua sin deformarse. La manera ms fcil de hacer esto es como sigue...Primero se rocan ambos lados de la hoja y se deja que absorba el agua durante un tiempo. Se ir notando la hinchazn del papel.

Luego se pega el papel a una tabla rgida con cinta de papel adhesivo o a un bastidor como en los lienzos para leo.Una vez seco el papel se encoger a su tamao original y quedar una superficie tensa y firme, ideal para trabajar despus. El proceso de secado tiene que hacerse en posicin horizontal y despacio para que no seque antes por algn lado, creando tensiones en el papel, que pueden romperlo o deformarlo.

Cuando su trabajo se termine y est completamente seco, se corta alrededor de la cinta para quitarlo de la tabla o del bastidor.Si se planea trabajar muy hmedo, se empapa el papel en una tina de agua durante quince minutos y entonces se estira encima de una tabla rgida, sujeta con grapas alrededor del borde.EJEMPLOS:FAROL DE BEDA (FASES DEL DIBUJO)Aqu tienes un ejemplo del proceso de realizacin con un dibujo mo. Como es lgico existen multitud de formas de realizar un cuadro, esto es solo un ejemplo del proceso de uno de losque tengo expuestos.El primer paso ha sido realizar el dibujo completamente a lpiz. Un dibujo slo con lneas de contorno sin sombreados.1Despus se pasan todas las lneas con plumilla y tinta.1 - 2(detalle)12En la tercera fase se comienza a sombrear con pincel y sucesivos lavados de tinta,3hasta conseguir la tonalidad deseada para cada zona del dibujo.Por ltimo, el acabado con algunos retoques nuevamente de plumilla en algunas zonas.4(Dibujo final)34