Tema 7
-
Upload
yasminajamardo -
Category
Documents
-
view
118 -
download
5
Transcript of Tema 7
1.1. A arte rococó en Europa.- No século XVIII orixinouse en Francia e
espallouse por toda Europa un novo estilo artístico: o Rococó
Ornamentación e intimismo. - A arquitectura rococó seguiu os modelos
estéticos do estilo barroco, ámbito relixioso e civil.
- Decoración de interiores cunha profusa ornamentación baseada en liñas ondulantes e na asimetría
- Escultura rococó- Descubrimento da técnica da porcelanaUnha pintura aristocrática.- Ambiente galante- Nova técnica pictórica: o pastel- Temas amorosos - Festas aristocráticas- Artistas: J.A. Watteau, François Boucher e J.H.
Fragonard- En Italia destacaron os pintores de paisaxes
urbanas - Canaletto- Tiépolo- Retratos da nobreza, como os de Thomas
Gainsborough, william Hogarth e Joshua Reynolds1.2. A arte rococó en España.- Esculturas de Francisco Salzillo: Oración na horta- Obras de Narciso Tomé: Transparente da catedral
de Toledo- Obras de Luis Paret y AlcázarJ.H. Fragonard: A randeeira
Canaletto: A gran canle
A familia de Carlos IV Carretadas ao cemiterio: Os desastres da guerra
- Unha nova arte: o Neoclasicismo2.1. Recuperación de modelos arquitectónicos.- Modelos gregos e romanos - Construción de edificios públicos como
bibliotecas ou museos- Gusto por erixir columnas conmemorativas e
arcos de triunfo- En Francia destacaron J.G. Soufflot e Pierre
Vignon- En Alemaña, Leo von Klenze2.2. Unha escultura idealizada.- A escultura neoclásica tomou como modelo a
estatuaria grecorromana- Os ecultores centráronse na temática mitolóxica- Foron abundantes o retrato e o monumento
funerario- Materiais escultóricos máis habituais eran o
mármore e o bronce- O artista buscaba a beleza e a perfección- Escultores neoclásicos: Antonio Canova e Bertel
Thorvaldsen2.3. A orde da pintura neoclásica.- En pintura, os artistas inspiráronse na orde e no
equilibrio da antigüidade1. Predominio do debuxo sobre a cor2. Composición ordenada e harmónica3. Predilección pola temática mitolóxica e histórica - Artistas: J.L. David e J.A. Dominique Ingres
Thorvaldsen: Jasón co vellocino de ouro
Ingres: Apoteosis de Homero David: A morte de Sócrates
3.1. O historicismo.- O neogótico- Destacan arquitectos como: Viollet-Le-Duc e
Augustus Pugin3.2. A arquitectura do ferro.- Utilización do ferro e do aceiro, máis flexible e
dúctil- Invención do cemento como material
construtivo- Popularización do vidro para os cerramentos- Enxeñeiro Gustave Eiffel, creador da Torre Eiffel- En Estados Unidos, os arquitectos da Escola de
Chicago, como Louis Sullivan, construíron os primeiros rañaceos
Torre Eiffel
Pugin: O Parlamento de Londres
- O Romanticismo- Tiña como principais valores o amor á liberdade- Exaltación do individualismo- Defensa dos sentimentos fronte ao racionalismo
da Ilustración4.1. A escultura. - Expresión do movemento e os sentimentos,
utilizando formas axitadas e dinámicas- Importancia da xestualidade e expresión dos
rostros- Utilízanse materiais rudos como a pedra- Relevo de Marsellesa, de François Rude, que
representa a defensa da República francesa en 1792
4.2. A pintura. - Cinco trazos fundamentais:1. A diversidade oposta á uniformidade2. A aspiración á liberdade individual e nacional3. O historicismo como busca das raíces nacionais
no pasado, na Idade Media4. A comprensión da natureza desde unha óptica
sentimental e relixiosa5. Predilección polo exótico e o imaxinario- Dous grandes cambios respecto ao período
anterior:1. Un maior movemento2. A expresión da cor e da luz co uso de cores
brillantes- Destaca a representación da paisaxe- Artistas: Eugène Delacroix e Théodore Géricault
en Francia; en Alemaña, C.D. Friedrich
Friedrich: Viaxeiro ao carón dun mar de brétema
Rude: A Marsellesa
Delacroix: A matanza de Quíos
Géricault: A balsa da Medusa
5.1. Unha ollada obxetiva da realidade.- Novo movemento cultural: o Realismo- Causas:1. O fracaso das revolucións de 1848 2. O avance da industrialización3. O avance da ciencia- Os artistas realistas interesáronse por coñecer
a realidade contreta da súa época e describila fielmente
5.2. A escultura realista.- Unha maior vontade de perfeccionamento na
captación do detalle, tanto nos rostros coma nos corpos
- Os escultores realistas amosaron preocupación por temáticas relacionadas con cuestións sociais
- Tiveron moito éxito os retratos e os grupos escultóricos, de carácter histórico-político
- Escultores: o francés J.B. Carpeaux e o belga Constantin Meunier
5.3. Unha pintura fotográfica.- A característica máis importante do Realismo
foi a vontade de retratar a vida cotiá e os problemas sociais da industrialización
- Pintores realistas: Gustave Courbet, Honoré Daumier ou J.F. Millet, buscaron representar unha escena dun xeito verídico, obxectivo e imparcial
- Aparición da fotografía, que influiu na composición dos cadros e propiciou a creación de encadramentos semellantes aos dunha instantánea fotografía
Meunier: O forxador
Millet: O Ángelus
Daumier: Vagón de terceira clase Corot: O bosque das ninfas
Courbet: O obradoiro de pintor
- O Impresionismo6.1. Impresionismo.- Apareceu no derradeiro terzo do século XIX- Movemento pictórico- Representación dos efectos cambiantes da luz
sobre a superficie dos obxectos- Os artistas debían observar a realidade en
directo- O traballo ao aire libre- Os impresionistas utilizaron unha técnica de
pinceladas soltas e rápidas, xustapoñendo cores de tal xeito que, a unha certa distancia, se fundisen na retina do espectador
- Obxectivo: reflectir como o vía - Representantes: Édouard Manet, Claude Monet,
August Renoir e Alfred Sisley6.2. Postimpresionismo. - Exploraron outras vías como a xeometría, a cor,
a liña e a expresividade- Todas estas pictóricas individuais agrupáronse
baixo o nome de Postimpresionismo- Artistas: Edgar Degas, Georges Seurat, Paul
Cézanne, Vincent van Gogh, Henri Toulose-Lautrec e Paul Gauguin
6.3. Simbolismo.- O Simbolismo: movemento caracterizado pola
presentación de temas bíblicos e mitolóxicos- Elementos que evocan o mundo dos soños- A muller foi un personaxe recorrente
representada tanto como un ser anxelical como un ser maligno
- Representantes: Pierre Puvis de Chavannes e Henri Rousseau
Van Gogh: O cuarto de Van Gogh en Arles
Renoir: La Grenouillère
Cézanne: Os xogadores de cartas
Puvis de Chavannes: O pobre pescador
Seurat: Tarde de domingo na illa da Grande Jatte
- O Modernismo: Art Nouveau (Francia), Stile Liberty (Italia), Jungendstil (Alemaña) ou Sezessionstil (Austria)
- Características comúns:1. Rotura definitiva coa tradición academicista 2. Aprobeitamento das vantaxes que ofrecían a
tecnoloxía e mais a industria da época3. Reivindicación do carácter integrador das artes4. Potenciación do traballo artesán7.1. Arquitectura.- Predominio da liña curva e ondeada e a
asimetría- Liberdade creativa- Arquitecto belga Victor Horta- Integración nas novas técnicas construtivas o
traballo artesanal- Foron importantes o ferro forxado, as vidrieiras
e os mosaicos cerámicos 7.2. Escultura e pintura. - Os artistas rompen coa rixidez das normas
académicas- A figura humana foi a principal temática, na que
destacou o uso da liña curva e a expresividade nos rostros
- Pintores modernistas- Plasmaron temas de contido simbólico e
conceptual- Finalidade decorativa- Inspiráronse nas formas da natureza - A muller converteuse nun tema corrente- Grande importancia da ilustración gráfica e o
cartelismo- Gustav Klimt e Alfons Mucha7.3. As artes decorativas.- Os traballos de forxa, vidreira, cerámica,
deseño de obxectos, téxtil e mobiliario foron importantes como elementos decorativos
- Movemento inglés Arts and Crafts (Artes e oficios)
- Williams Morris
Horta: Casa Tassel de Bruxelas
Klimt: O bico
- Goya: importante centro modernista xurdido en Barcelona
8.1. Arquitectura. - Iniciouse a arquitectura neoclásica en España- Juan de Villanueva, autor do Museo do Prado e
do Xardín Botánico de Madrid- Edificios neorrománicos, neogóticos e
neomudéxares (influencia islámica) - Ademais de Gaudí, destacaron os arquitectos
Lluís Domènech e Montaner e Josep Puig e Cadafalch
8.2. Escultura.- A madeira foi substituída polo mármore como
material escultórico principal - Temáticas preferidas: histórica e mitolóxica- Afectou en gran medida a produción de
retablos, que foron substituídos por relevos e estatuas axentas, como as de Damià Campeny (Lucrecia)
- Mariano Benlliurel (Monumento a Isabel a Católica)
- Ricardo Bellver (O anxo caído)- A escultura modernista presenta trazos
marcadamente sensuais- Mestura do realismo e simbolismo- Escultor Josep Llimona (Desconsolo)
Damià Compeny: Lucrecia
8.3. Pintura. - A pintura neoclásica en España estivo dominada
polas normas da Real Academia de Belas Artes de San Fernando
- Valorábase o debuxo por enriba da cor, e a falta de expresividade nos personaxes
- José de Madrazo- Importancia ao retrato e á temática histórica,
da que Eduardo Rosales (Testamento de Isabel a Católica) é o exemplo máis destacado
- Mariano Fortuny e Genaro Pérez Villaamil- A pintura realista interesouse pola temática
social e retratar a vida cotiá e anecdótica, como Ramón Martí Alsina (A sesta)
- Carlos de Haes e Joaquín Vayreda, pintor que liderou a Escola de Olot
- A principal figura do impresionismo español foi Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos
- As obras de artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol e Isidre Nonell amosaron ambientes amables da burguesía, retratos e algunhas escenas de caráctel social, habendo unh grande interese pola temática paisaxe
8.4. O Rexurdimento galego.- Movemento literario denominado Rexurdimento,
que pretendía recuperar a lingua galega- A figura máis importante foi Rosalía de Castro- Cantares gallegos: describe a paisaxe e os
costumes campesiños- Follas Novas: predomina a expresión dos seus
sentimentos- A súa obra cumio é En las orillas del Sar- Rosalía de Castro quedou consolidada por
outros autores como Eduardo Pondal (Queixumes dos pinos) e Manuel Curros Enríquez (Aires da Miña Terra)
Sorolla: Paseo pola beira do mar
Bellver: O anxo caído
Rosales: Testamento de Isabel a Católica