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TEMA  7:  B.S.O.  La  música  en  el  cine  y  los  medios    

   

En  el  cine  la  música  es  tan  importante  como  la   imagen.  Las  bandas  sonoras,  ayudan  a  ambientar  las  escenas.  Además,  son  una  importante  fuente  de  ingresos  para  sus  creadores.  En  ocasiones  se  emplea  música  clásica:  en  Apocalipse  Now  suena  un  fragmento  de  La  cabalgata  de  las  walkirias,  de  Richard  Wagner,  y  el  Bolero  de  Ravel  se  escucha  en  muchas  filmaciones.  Algunos  compositores  actuales,  como  John  Williams,  Henry  Manchini,  Ennio  Morricone  o  Michael  Nyman,  se  dedican  casi  exclusivamente  a  componer  música  para  películas.  A   partir   de   los   años   80,   la   canción   pop   se   introdujo   en   el   cine.   Las   ventas   de   discos   de   bandas   sonoras  aumentaros,  a  veces  con  canciones  de  nueva  creación,  otras  desempolvando  viejos  temas,  como  Pretty  Woman  y  Unchained  Melody  (Ghost).   Incluso  algunas  estrellas  de  rock  han  cantado  y  compuesto  música  de  películas.  Bruce  Springsteen  obtuvo  un  Oscar  por  la  mejor  canción  con  Streets  of  Philadelphia.  Han  colaborado  con  Disney  Elton  John,  en  El  rey  león  y  Phil  Collins,  en  Tarzán.  También  han  surgido  películas  a  partir  de  una  canción,  un  o  una  cantante,  un  compositor  o  un  grupo  de  música,  como  en  el  caso  de  La  bamba  o  Amadeus.   En   otros   casos,   además   las   películas   son   casi   exclusivamente   musicales,   como   Cantando   bajo   la  lluvia,  Flashdance,  Dirty  Dancing,  Grease  o  Los  chicos  del  coro.  

1.  CLASIFICACIÓN  DE  LA  MÚSICA  CINEMATOGRÁFICA    Por   su   relación   con   las   imágenes   a   las   que   acompaña  podemos  clasificarla  en:  -­‐  Música  viva  o  de  pantalla:  es  la  música  que  se  oye  como  procedente  de  una  fuente  presente  o  sugerida  por  la  acción  que   transcurre   en   la   pantalla:   una   orquesta   tocando   en  escena,   un   baile,   una   radio,   un   cantante,   un   aparato   de  música  o  un  instrumento  musical.  -­‐  Música   de   ambientación   o   de   fondo:   es   la  música  que  acompaña   o   comenta   la   acción   y   los   diálogos   sin   formar  parte  de  ellos,   constituyendo   la  parte  sonora  del  decorado  que   nos   ayuda   a   situar   la   acción   de   modo   cronológico, histórico  y  emocional.    

2.  FUNCIONES  DE  LA  MÚSICA  DE  CINE    La   música   puede   cumplir   en   una   película   las  siguientes  funciones:  -­‐  Ambientar  una  historia  en  tiempo  y  lugar.  -­‐   Contribuir   a   la   caracterización   psicológica   de   los  personajes,  subrayando  pensamientos  no  expresados  o  repercusiones  no  vistas  de  una  situación.  -­‐  Servir  como  fondo  neutro  para  los  diálogos.  -­‐  Dar  unidad  a  escenas  que  de  otro  modo  parecerían  inconexas.  -­‐   Delimitar,   acompañando   a   los   créditos   iniciales   y  finales,  la  estructura  teatral  de  la  obra.    

3.  EL  INICIO  DE  LA  MÚSICA  EN  EL  CINE:  EL  CINE  MUDO  El  cine  es  un  lenguaje  que  nació  en  Francia,  donde  los  hermanos  Lumière  fueron  los  primeros    en  proyectar  imágenes,  concretamente  la  salida  de  los  trabajadores  de  una  fábrica,  en  1895.  En  poco  tiempo,  el  nuevo  arte  se  expandió  por  Europa  y  Estados  Unidos.  Las  primeras  músicas  que  se  escucharon  en  el  cine  eran  tocadas  en  el  exterior  de  las  salas,  y  servían  para  atraer  al  público  y  hacerle  entrar.    Más  adelante  la  música  entró  en  las  salas,  en  forma  de  pianista  en  las  salas  más  modestas    o  de  orquesta  en  las  más  grandes.  En   algunas   salas   americanas   disponían   de   un   órgano   Wurlitzer,   de   varios   teclados,   que   tenía   la  posibilidad  de  realizar  multitud  de  efectos  (sirenas,  pájaros,  disparos  y  varios  instrumentos  de  percusión...)  En  las  salas  que  sólo  contaban  con  un  pianista,  éste  tenía  que  tocar  arreglos  de  melodías  conocidas  (clásicas  o  de  moda)  que  se  adecuasen  al  carácter  de  las  escenas  de  la  película  que  se  estaba  pasando.  Las  exigencias  en  cuanto  al  realismo   de   las   interpretaciones   eran   diferentes   de   las   actuales:   en   las   escenas   musicales   (música   viva   o   de  pantalla:   ceremonias,   bailes,  músicos   tocando   o   cantantes),   el   público   no   esperaba   oír   el   timbre  original   de   los  instrumentos  que  aparecían  en  la  imagen,  sino  un  arreglo  al  piano  que  evocase  ese  tipo  de  música.  En   las   salas   grandes   que   disponían   de   orquesta,   los   directores   también   disponían   de   estas   colecciones   de  fragmentos   catalogados,   pero   después   aún   quedaba   la   difícil   tarea   de   encadenar   unas   secuencias   con   otras   de  forma   instantánea   (algo  bastante  difícil   de   hacer   con   un  grupo   numeroso  de  músicos).  Poco   tiempo   después   se  empezó   a   pedir   a   los   compositores   que   crearan   partituras   originales   para   las   películas,   aunque   únicamente   las  grandes   salas   solían   tener   orquestas   lo   suficientemente   importantes   como   para   ejecutarlas,   con   lo   que   en   la  práctica  las  películas  se  acompañaban  con  una  transcripción  para  piano  o  pocos  instrumentos.    La  música  cumplía,  ya  desde  estos  primeros  momentos,  dos  funciones:  una  colectiva  (subrayar  los  puntos  fuertes  de  la  acción  en  la  pantalla),  y  otra  individual  (aislar  a  cada  espectador  en  su  relación  con  la  película).  A  menudo  la  música   se   utilizaba   también   durante   el   rodaje   para   inspirar   a   los   actores,   creando   un   determinado   ambiente  emocional  que  les  facilitaba  la  interpretación  de  determinadas  escenas.  

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2.  EL  CINE  SONORO    A  finales  de  los  años  20,  los  departamentos  musicales  de  las  productoras  de  cine    tuvieron  que  empezar  a  contratar  más  personal,  y  el  que  ya  había  asumió  funciones  nuevas.    El  director  musical  se  convirtió  en  el  personaje  más  importante  de  los  estudios,  y  añadió    a  sus   funciones  de  seleccionador  de  fragmentos  preexistentes  y  arreglista  de  música  ya  escrita  la  de  componer  fragmentos  propios  para  los  títulos  de  crédito,  para  los  finales  y  para  otras  escenas.  Los  directores  musicales  son  los  primeros  en   componer  una  música  auténticamente  cinematográfica,   en  tanto  que  pensada  específicamente  para  las  imágenes  de  una  determinada  película.    El  cine  sonoro  fue  concebido  para  difundir  cada  película  con  su  música,  una  música  que  ya  no  iba  a  variar  según  la  sala  o  los  medios,  sino  que  permanecería  indisolublemente  ligada  a  ella  e  idéntica  (para  bien  o  para  mal,  como  en  el  caso  de  las  malas  interpretaciones  o  las  malas  mezclas)  para  siempre.  Los   primeros   sistemas   de   sincronización   de   sonido   e   imágenes,   como   el   Vitaphone,   realizaron   breves  grabaciones   de   discursos,   números   y   escenas   de   ópera.   El   primer   largometraje   hablado   de   la   historia   fue   El  cantor  de  jazz,  de  1928,  cuyo  éxito  decidió  la  continuidad  del  género.  Esta  película  alternaba  elementos  del  cine  mudo   (diálogos   resumidos   en   rótulos   y   música   de   fondo)   con   algunos   cantos   religiosos   y   canciones  sincronizadas  integradas  en  la  acción,  y  presentaba  una  sola  secuencia  hablada.    3.  EVOLUCIÓN  DE  LA  MÚSICA  DE  CINE    AÑOS   30:   La   música   se   concibe   como   una   sinfonía   con   un   tema   principal   y   diferentes   leitmotiv   para   los  personajes.  Triunfan  compositores  llegados  a  EEUU  desde  Europa.  Destaca  Max  Steiner  con  Lo  que  el  viento  se  llevó  y  Eric  W.  Korngold  con  Robin  Hood.    AÑOS  40:  Época  dorada  de   las  bandas  sonoras  de  Hollywood.  Se  utiliza  el   leitmotiv.  Destacan  Alfred  Newman  con  Cumbres  Borrascosas,  Miklòs  Rózsa  con  Ben  Hur  y  Bernard  Herrmann  con  Ciudadano  Kane.    AÑOS   50:   Se   incorpora   el   Jazz.   Se   componen  músicas   exóticas.   Destacan   Elmer   Bernstein,   Alex  North   con  Un  tranvía  llamado  deseo,  Malcomn  Arnold  con  El  Puente  sobre  el  Río  Kwai  y  Nino  Rota.    AÑOS  60:   Se  pone  de  moda  que  una  canción  aparezca  varias  veces  en   la  película   como  un   leitmotiv.  Destacan  Henry  Mancini  con  Desayuno  con  diamantes  y  Ennio  Morriconecon  El  bueno,  el  feo  y  el  malo.    AÑOS  70:  Redescubrimiento  de   la  música  sinfónica  de  la  mano  de  John  Williams  con  La  guerra  de  las  Galaxias  (Star  Wars),  que  no  tenía  interés  por  los  sintetizadores.  Destaca  también  Jerry  Goldsmith  con  Alien.    AÑOS  80:  Los  sintetizadores  dominan  las  bandas  sonoras  de  esta  década  que  se  inicia  con  el  Óscar  a  Vangelis  por  Carros   de   fuego   (Chariots   of   Fire).   Destacan   Maurice   Jarre,   Michael   Nyman   con   El   Piano   y   John   Barry   con  Memorias  de  África.      AÑOS  90:  Fusión  de  estilos.  Se  continúa  con  la  música  sinfónica  y  con  los  sintetizadores.  Se  ponen  de  moda  las  canciones   comerciales.   Siguen   en   activo   algunos   de   los   compositores   nombrados   y   destacan   también   James  Horner  con  Titanic,  Hans  Zimmer  con  Gladiator,  Nicola  Piovani  con  La  vida  es  bella,  etc.  En  el  cine  de    animación  destaca  Alan  Menken.    En   los  últimos  años  se  puede  hablar  de  una  fusión  de  estilos  en  el  cine  norteamericano.  Frente  a  compositores  que   continúan   haciendo   partituras   sinfónicas,   la   mayor   parte   de   ellos   aprovechan   las   posibilidades   de   los  sintetizadores   para   conseguir   nuevos   timbres   y   efectos.   Por   otra   parte,   la   tendencia   a   incluir   canciones  comerciales  interpretadas  por  los  grupos  de  moda  del  momento  continúa  aumentando  hasta  conseguir  relegar  la  música   incidental   a   un   segundo plano,   con   el   resultado   de   que   la   mayor   parte   de   las   veces   las   escenas   se  acompañan  de  canciones  que  nada  tienen  que  ver  con  las  imágenes  (pero  que  ayudan  a  las  ventas).  

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4.  MÚSICA  Y  EFECTOS  EN  LOS  DIBUJOS  ANIMADOS    La  banda  sonora  es  fundamental  en  los  medios  audiovisuales,  especialmente  en  los  dibujos  animados,  donde  la  música  se  sincroniza   con   la   acción   de   los   personajes   y   las   escenas   (persecuciones,   saltos,   caídas…),   por   lo   que   se   usan  muchos  efectos  sonoros  e  instrumentos  de  percusión.  Es  decir,  la  BSO  no  es  sólo  música  de  los  títulos  o  el  final  de  la  película,  sino  todos  los  sonidos  musicales  y  no  musicales  que  se  escuchan  en  ella:  puertas  que  se  abren,  teléfono,  disparos,  pasos,…    Algunos  de  los  trucos  sonoros  más  habituales  para  conseguir  efectos  son:    Agua:  agitar  un  cubo  lleno  de  agua,  glisandos  con  carillón  o  metalófono.    Lluvias:  una  ducha,  una  regadera,  papel  celofán.    Chapoteo:  golpear  bolsas  de  plástico  con  las  palmas  de  las  manos,  chapotear  las  manos  sobre  un  vaso  de  agua.    Caída:   escalas   descendientes   con   instrumentos   (flauta,   xilófono…)   o   con   la   voz,   tirar   al   suelo   una   bandeja   llena   de  cubiertos.    Explosiones:  reventar  globos  de  diferentes  tamaños.      Desinflados:  efectos  vocales  con  el  sonido  “s”  (¡ssssshhhh!)  o  con  aerosoles.    Timbres:  con  triángulos,  relojes…    Tormenta:  redobles  con  el  bombo,  sacudir  planchas  metálicas  y  /  o  radiografías.    Crujidos:  arrugar  con  las  manos  vasos  de  plástico,  hojas  secas  o  papeles.    Pasos:  cuerdas  al  aire  punteadas  en   la  guitarra,  golpes  en  una  madera  hueca,  golpear  de  zapatos  sobre   la  mesa  hueca,  golpear  de  zapatos  sobre  la  mesa,  con  cocos,  vasos  de  plástico  golpeados  contra  el  suelo…  

5.  MÚSICA  PARA  UN  ANUNCIO    La   publicidad,   en   radio,   televisión,   Internet   y   otros  medios   sonoros,   utiliza   habitualmente   la  música   para  unir  una  melodía  pegadiza  a  un  producto.    La  finalidad  de  la  publicidad  es  captar  la  atención  del  consumidor  para  vender  el  producto.  Apenas  nos  damos  cuenta,  pero  está  muy  presente  en  nuestras  vidas  e  influye  en  nuestros  gustos  y  en  nuestro  consumo.  Tanto   si   se   trata   de   publicidad   radiofónica   como   televisiva,   la   música   constituye   un   elemento   muy  importante,   pues  potencia  y   ayuda  a   recordar  el  mensaje  publicitario.  Puede  utilizarse  música   compuesta  expresamente  para  el  anuncio  o  música  ya  existente.  El  estilo  también  puede  varias:  clásica,  pop,  jazz….  Muchas   veces,   gracias   al   anuncio,   se   populariza   una   música   que   ya   existía,   incluso   llega   a   identificarse  totalmente   con   él.   Cuando   se   trata   de   una   canción   pop,   puede   llegar   a   lazar   a   la   fama   al   grupo   que   la  interpreta  y  convertirse  en  un  éxito  de  ventas  al  margen  del  anuncio.  Al  emitirse  frecuentemente,  asociamos,  de  forma  inconsciente,  la  canción  a  la  marca.  Algunas  técnicas  son:    Publicop:  que  incorpora  a  la  publicidad  el  lenguaje  y  recursos  musicales  de  la  música  moderna.  Así  captan  al  sector  más  joven  de  la  población.    Cover:   que   supone   el   aprovechamiento   de   las   canciones   de   moda,   de   las   que   realizan   versiones   o  imitaciones.  El  oyente  reconoce  la  nueva  canción  como  algo  “  que  le  suena”.    Sintonías  o  canciones  especialmente  compuestas  para  el  anuncio.    Música  conocida  por  todo  el  mundo,  música  clásica,  villancicos…  

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6.  LA  RADIO  Y  LA  TELEVISIÓN    La   radio   es   un   sistema   de   comunicación   basado   en   la   transmisión   de  sonido   mediante   ondas   electromagnéticas   Su   invención,   en   1896,   se  atribuye   al   italiano  Marconi.   La   primera  emisora   comercial   comenzó   a  funcionar   en   Estados   Unidos   en   1920   y   en   1921   se   transmitieron   las  primeras  óperas.  La   forma  de  escuchar   la   radio  ha   cambiado  con  el   tiempo.  Al  principio  era   frecuente   que   la   familia   se   reuniera   para   escuchar   los   programas  más  populares.  Hoy,  el  modo  de  escucha  es  más  bien  individual.    La   aparición   de   la   televisión   está   ligada   a   inventos   desarrollados   por  diversas  personas.  Uno  de  ellos  fue  el  iconoscopio  (aparato  para  captar  imágenes)   del   físico   Vladimir   Kosma.   Las   primeras   emisiones   de   la  televisión  las  efectuó  la  televisión  británica  (BBC)  en  1927.  Poco   a   poco,   la   televisión   se   ha   convertido   en   un  miembro  más   de   la  familia.  Su  consumo  se  ha  generalizado  y  su  influencia  en  nuestra  vida  es  enorme.