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TEMA 8 EL GÉNERO MUSICAL I

1. CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS MÚSICALES

La clasificación de los géneros musicales suele hacerse estableciendo tres grandes

grupos:

1. Según la función de la música: música religiosa o sacra, o música profana.

2. Según el público al que va dirigida: música culta o música popular.

3. Según el contenido y la manera de exponerlo: música descriptiva, música

programática, música dramática o música pura o abstracta.

1.1 Según la función de la música.-

● Música religiosa o sacra

A este tipo de género pertenecen todas las obras de tema religioso.

Dentro de la música religiosa podemos distinguir entre:

- Música litúrgica: destinada a las ceremonias religiosas.

- Música no litúrgica: para otros contextos religiosos fuera de los cultos.

● Música profana

Es toda la música que no es religiosa.

1.2 Según el público al que va dirigida.-

● Música culta

Es lo que entendemos normalmente como música “clásica”, refiriéndonos a las

obras de los grandes compositores ( Mozart, Beethoven, Vivaldi...).

La música culta ha sido considerada durante muchos años un género minoritario,

dirigido a un público más selecto con la suficiente preparación para apreciarla. En

la actualidad, esto está cambiando gracias a la educación y la difusión de la

información, haciendo que este tipo de música sea más cercano y familiar.

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● Música popular

Es la música dirigida a un público más amplio y aceptada o difundida de forma más

generalizada . Tenemos que distinguir entre:

- Música tradional o folclórica: obras tradicionales de un pueblo que reflejan su

manera de ser y con las que se siente identificado. El propio pueblo es el

creador y receptor de su música ( jota, sardana...).

- Música urbana, pop o ligera: es la música con una clara intención comercial,

destinada la gran mayoría a los jóvenes. Su valor estético está unido a la moda y

al consumo. Pero también hay música popular de una incuestionable calidad y

autores que han alcanzado la categoría de verdaderos “clásicos” como los

Beatles, por ejemplo.

1.3 Según el contenido y la forma de exponerlo

● Música descriptiva

Es la música instrumental que describe o imita a través de los sonidos un

fenómenono o un acontecimiento, por ejemplo, una tormenta, una batalla, el viento,

los pájaros, etc.

● Música programática

Música instrumental basada en un argumento literario o también una idea,

pensamiento, imagen... La comprensión completa de la obra requiere del

conocimiento del argumento, para asociar las ideas musicales con determinadas

situaciones o personajes.

● Música dramática

Es toda la música cantada, que une música y texto. Podemos diferenciar:

- Música representada o teatral: el cantante actúa representando un personaje ,

por ejemplo la ópera, la zarzuela, el musical....

- Música no representada: sin escenificación, como la canción.

● Música pura o abstracta

Música instrumental que no hace referencia a nada fuera de la propia música. No

intenta describir ni sugerir nada más alla´del puro lenguaje musical.

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2. LA MÚSICA CULTA

La música culta la daremos en 3º de la ESO, pero es conveniente que tengamos una

idea de los diferentes períodos en que transcurre.

La música culta occidental tiene sus orígenes en la antigua civilización griega,

evolucionando a través de los diferentes períodos:

LA EDAD MEDIA: que comprende los SS. V- XV

EL RENACIMIENTO: XV – XVI

EL BARROCO: VII y primera mitad del XVIII

EL CLASICISMO: segunda mitad del XVIII

EL ROMANTICISMO: todo el XIX

PERÍODO CONTEMPORÁNEO: XX-XXI

3. LA MÚSICA POPULAR

3.1 MÚSICA TRADICIONAL O FOLCLÓRICA

Desde el comienzo de los tiempos, el hombre se ha servido de la música para

acompañar sus tareas cotidianas, para entretenerse o para celebrar los

acontecimientos importantes que se producían en su comunidad.

La música tradicional conserva las características más originarias y primitivas de la

música:

- Tiene una función social determinada. A diferencia de la música de simple

disfrute, la música tradicional servía para acompañar todo tipo de actividades.

Se utilizaba para aliviar los trabajos del campo, para acompañar los juegos, para

adornar las celebraciones, para comunicarse, etc. Esta riqueza de usos dará

lugar a un repertorio amplísimo y muy variado.

- Es una música aceptada y asumida por todos. Mientras en otras músicas

destacan sus compositores e intérpretes, la música tradicional es una música

del pueblo y para el pueblo.

- Son creaciones anónimas. No se sabe quién las compuso. No importa quién las

escribió, lo que importa es que el pueblo la ha asumido como propia.

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- Se transmite de forma oral. La música se aprende y se transmite oralmente

de generación en generación ( de padres a hijos ). Como no se escribe ni se

registra de ningún modo, la transmisión oral da lugar a distintas “versiones” o

“variantes” en función de los gustos personales, de las habilidades de la

interpretación o, simplemente, de la memoria.

La música tradicional en España presenta una gran variedad de repertorio. Algunas

manifestaciones musicales están extendidas por todas las regiones de forma

generalizada. Otras, en cambio, se limitan a zonas o localidades concretas.

► Entre los ejemplos de repertorio generalizado destacan el romance y la jota.

El romance es una canción narrativa que relata temas históricos,

legendarios, acontecimientos sociales, historias de amor o de venganza, o

incluso temas religiosos.

Musicalmente, el romance es una canción estrófica, que repite la misma música

para todas las estrofas del texto.

La jota es uno de los bailes más extendidos por toda la geografía. Aunque

los tipos de jota más conocidos son los de Aragón y Navarra, podemos

encontrar diferentes modalidades de este baile en todas las regiones.

► Entre los ejemplos de repertorio específico y, por tanto, ligados a las

características y formas de vida de una determinada zona o región, podemos citar:

Los sones de Extremadura, las sevillanas en Andulucía, las jotas de

Aragón, los pericotes de Cantabria, las seguidillas de Castilla – La Mancha y Castilla y

León, la sardana en Cataluña, el chotis de Madrid, el zortzico en Navarra, el aurresku

en el País Vasco, las moixigangas en la Comunidad Valenciana, las muñeiras de Galicia,

los copeos de las Islas Baleares, las isas de las Islas Canarias, la danza de palos de la

Rioja, el corri-corri de Asturias, las parrandas de Murcia...

Los sones de Extremadura son bailes muy vivos y

alegres, como por ejemplo el son brincao de la comarca

de Montehermoso ( Cáceres ). Se bailan por parejas

mixtas, y se acompañan con el típico tamboril y la

flauta.

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Las sevillanas son el baile más característico de

Andalucía. Tienen su origen en ferias y fiestas donde

se cantaban y bailaban con carácter religioso para

rendir culto a la virgen.

Los temas que representan las letras pueden ser de

culto hacia la Virgen, pero también alegres, graciosos

y burlones.

Se suele bailar por parejas mixtas y el instrumento

que las acompaña suele ser la guitarra española unido a las palmas que hacen los

propios bailadores.

La jota Aragonesa se trata de un baile brincado o saltado,

representado por parejas mixtas. La letra de las canciones

suele ser de amor, de exaltación a la Virgen, del campo o

de nostalgia hacia su tierra.

El grupo de instrumentos que acompañan estos bailes se

llama rondalla, formado por instrumentos de cuerda

pulsada como laúdes, guitarras y bandurrias, acompañados de castañuelas y

panderetas.

El pericote de Cantabria se suele bailar en tríos,

compuestos por un hombre y dos mujeres. Los

instrumentos que acompañan estos bailes son gaitas,

panderetas y tambores.

Se representaban para conmemorar alguna batalla o algún

acto religioso.

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Las seguidillas de Castilla- La Mancha y Castilla y León

se trata de bailes que solían representarse en fiestas

patronales o referentes a la agricultura, pero también

tratan temas de amor.

De las seguidillas derivan otros bailes tradicionales como

el fandango y el bolero. Se baila por parejas mixtas, en

forma de círculo, y se van alternando las parejas en el

transcurso del baile.

Los instrumentos folclóricos que suelen acompañar este tipo de bailes son las

catañuelas, la guitarra y la botella de anís, pero también se pueden acompañar con la

dulzaina y el tamboril.

La sardana es la danza típica más característica

de Cataluña. Se baila en círculo, alternando

hombre-mujer, cogidos de las manos.

El grupo que acompaña estas danzas se llama

Cobla, y está

formado por 11

músicos que

tocan 12 instrumentos: flabiol y tamboril, dos

tibles, dos tenoras, dos trompetas, dos fliscornos,

un trombón y un contrabajo.

La Muñeira gallega ( en gallego, muiñeira: “molinera”) se

baila por parejas de mujeres. Se canta y se baila

acompañada de la gaita, la pandereta y el tamboril y a

veces las conchas o vieiras.

Antiguamente se representaba dentro o fuera de los

molinos.

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Las danzas de palos ( o paloteos), son propias de varias

regiones españolas, incluida la Rioja.

Su característica principal es que los danzantes deben

hacer chocar su palos mientras danzan. Surgieron como

evolución de las danzas de espadas.

Los instrumentos folclóricos que las acompañan son el

pandero y la dulzaina.

El chotis es el baile más característico de

Madrid. Se baila por parejas mixtas y el baile

consiste en dar pequeños pasos girados.

Los temas suelen ser de amor o propios de la

región. Los participantes reciben el nombre de

chulapos y chulapas.

El instrumento principal de este baile es el organillo.

Las moixigangas son danzas que terminan con la

formación de torres humanas, muy típicas de la

Comunidad Valenciana, aunque también en Cataluña y

Aragón.

Es una danza en la que los participantes eran

tradicionalmente hombres. En la actualidad la presencia

femenina es cada vez más abundante.

Se realizan como celebracion en distintos

acontecimientos religiosos. Las moixigangas carecen de

letra.

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El aurresku es una danza propia del País Vasco, que se

realiza como homenaje o reverencia a algún personaje

célebre, en bodas... Los participantes son esencialmente

hombres, aunque también puede ser bailado por mujeres.

Se baila de forma individual.

Los instrumentos con los que se

acompaña son el chistu y el

tamboril, tocados por una sola

persona.

3.2. MÚSICA POPULAR URBANA

La historia de la música popular actual comienza a finales del S. XIX en el sur de los

Estados Unidos con la mezcla de la música de los negros afroamericanos y la de los

blancos norteamericanos y europeos.

La música negra aportará la polirritmia, escala pentatónica e improvisación

característica de su música. La música blanca aportará el sistema armónico de los

grados I, IV y V , las formas y los instrumentos típicos de sus bandas de desfile.

● Características de la música popular urbana

- Es una música estrechamente ligada a la sociedad de su tiempo y que refleja las

distintas ideas, preocupaciones y movimientos sociales.

- Se difunde a través de los medios de comunicación y tiene una clara función

comercial.

- Utiliza las nuevas tecnologías de sonido y dispositivos electrónicos.

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● Principales estilos

●El blues: surge en Estados Unidos. Es un estilo de canción de carácter melancólico

que nace de la unión de los cantos de trabajo de los negros y de la estructura

armónica de la música blanca.

Tiene una forma de 12 compases en 4/4 divididos en tres frases de 4 compases cada

una, sobre los acordes de I, IV y V.

Esta estructura del blues será la base del

rock and roll y de gran parte de la música

popular posterior.

●El jazz: estilo basado en la improvisación sobre una serie de acordes. Surge de la

confluencia de estilos que sonaban en los Estados Unidos como el blues, rag-time,

gospell ( música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas) y las músicas de

bandas militares de los blancos.

Louis Armstrong ( 1900-1971 ) Orquesta de jazz (1920-30)

●El rock and roll: nace en 1954 con el lanzamiento de la canción Rock around the clok

de Bill Halley. Mezcla los elementos de la música de baile negra ( rhytm and blues )

con la canción blanca de los inmigrantes europeos ( country ). Se caracteriza por un

ritmo marcado en 4/4 acentuando el segundo y cuarto tiempo, la estructura armónica

del blues y la utilización de guitarras eléctricas (rítmica y bajo ) y batería.

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Con el rok and roll, surgen las primeras grandes figuras de la historia de la música

popular: Elvis Presley y Chuck Berry.

El rok and roll provocó un fenómeno

sociológico sin precedentes,

convirtiéndose en el representante del

espíritu rebelde de la juventud.

Los adolescentes utilizaron esta

música como reflejo de un nuevo estilo

de vida opuesto a las tradiciones de

sus mayores. Elvis Presley (1935-1977)

A PARTIR DE 1960 nacerán los principales estilos de música popular, son los años

conocidos como “la era dorada”.

●El soul: será el vehículo de expresión de la

población negra en la lucha por sus derechos.

Soul significa “alma” y se caracteriza por un

estilo vocal desgarrado. Destacan figuras

como Otis Redding, Ray Charles, James Brown,

o Aretha franklin.

●El Folk: supone una vuelta a las verdaderas raices de

la música tradicional americana, basada en las melodías

sencillas, la voz y la guitarra acústica. Del Folk nacerá

la canción protesta que denuncia problemas sociales y

políticos. Su principal representante será Bob Dylan.

●El pop: toma como base el ritmo y las

guitarras eléctricas del rock and roll y la

importancia melódica de la canción folk. Los

verdaderos creadores del pop fueron los

Ray Charles James Brown

Bob Dylan

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Beatles ( formado en 1957 y disuelto en 1970), el grupo británico más famoso de

todos los tiempos.

●El rock: recuperará la rebeldía del primer rock

and roll añadiendo guitarras distorsionadas, ritmos

más potentes e incisivos y letras duramente

críticas o irónicas. El grupo que inaugura este estilo

es The Rolling Stones (formado en 1962).

A PARTIR DE LA DÉCADA DE 1970 nacen diferentes estilos fruto de la

evolución del pop y el rock, y de la introducción de nuevos medios electrónicos aplicados a la

música.

●El heavy metal: surge como una variante del rock más duro potenciando la intensidad

del sonido, el sentido de la teatralidad, la distorsión de las guitarras eléctricas y el

ritmo regular y atronador de la batería. Se caracteriza por los punteos vertiginosos

de la guitarra y la utilización de una voz muy gritada y sobreaguda que interpreta

melodías cortas. Entre los grupos más

representativos destacan Iron Maiden, Metallica,

Aerosmith, AC/DC y Kiss. En España tenemos a

grupos como OBUS, BARÓN ROJO Y ACERO ( grupo

alicantino ya disuelto) entre otros. El cantante de

ACERO vive en Mutxamel, y se llama Alfonso Peña.

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●El funk: es un estilo de rock negro y bailable que utiliza

un ritmo sincopado y entrecortado muy enérgico y

repetitivo. Destacan James Brown, Stevie Wonder,

Michael Jackson y Prince.

●La música disco: es una

música de baile que se

popularizó a mediados de los

70 en las discotecas. Deriva

del rhythm and blues con

mezclas del soul y funk

utilizando sistemas

electrónicos y pulsaciones

rítmicas constantes y regulares. Sus primeras grandes

figuras fueron Gloria Gaynor, Donna Summer y grupos como

Boney M, Bee Gees o ABBA.

●El punk: género musical del rock que surgió a mediados de los años 1970 en el Reino

Unido y Estados Unidos. Su estilo es radical y sencillo con sonidos de guitarras

amplificadas y distorsionadas creando un ambiente sonoro ruidoso y agresivo. Utiliza

una velocidad muy acelerada, y el canto es una especie de “semihablado” desgarrado y

violento con muy pocas notas. Las letras tratan temas

de inconformismo con la sociedad y la política. Los

grupos más representativos son Sex Pistols, Clash y

Ramones.

Michael Jackson

Bola de espejos de las

discotecas de los 70-80

Los seguidores de este movimiento suelen vestirse

con ropa poco convencional y con una cresta como

peinado.

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●El tecno: es un género de música electrónica de

baile que surgió en Detroit ( Estados Unidos )

hacia mediados de los años 1980. Se caracteriza

por el empleo de sintetizadores. Destacan los

grupos Eurythmics, Depeche Mode, Spandau

Ballet o Vangelis , así como el compositor e

intérprete francés Jean-Michel Jarre, conocido

también por sus conciertos multitudinarios

celebrados al aire libre con una espectacular

puesta en escena de luces, fuegos artificiales y

música electrónica.

●La new wave: en español “nueva ola”, es un término que engloba varios estilos del

pop/rock de finales de los 70 y mediados de los 80, que tienen en común la vuelta al

pop original con una música más cuidada y elaborada, con una voz cantada de verdad y

sonidos limpios en los instrumentos. Destacan grupos comoThe Police, Talking Heads y

U2.

En España, la nueva ola surgió en torno a 1978-79 con bandas como Kaka de Luxe,

Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Los Secretos, Nacha Pop... Esta nueva ola

también llamada “Movida Madrileña” o simplemente “La Movida”, se extendió por

todo el país dando lugar a lo que se conoce como

“La Edad de Oro del Pop Español”.

Durante la década de los 80 surgieron miles de

bandas por toda la geografía nacional,

influenciadas por los sonidos de la new wave

anglosajona, el tecno-pop, el punk, el post-punk, el

rock gótico y las nuevas tendencias musicales de la

época.

Jean-Michelle Jarre

Alaska y Dinarama

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Surgieron grupos como Loquillo y

los Trogloditas, Los Rebeldes, Los

Pistones, Alaska y Dinarama,

Siniestro Total, Golpes Bajos, Los

Ilegales, Gabinete Caligari. Y, ya en

un sentido más comercial, Mecano,

Olé Olé, Hombres G, La Unión o

Tino Casal.

A PARTIR DE 1990 Y LA LLEGADA DEL NUEVO MILENIO

●El grunge: es un estilo que mezcla el rock duro y el punk,

y que se caracteriza por una sonoridad oscura y rotunda,

unida a una estética deliberadamente descuidada.

Ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia,

introversión y aislamiento ante lo que ocurría en la

sociedad y en el mundo en general. Sus principales

representantes son Nirvana ( con su líder Kurt Coabain que

se suicidó en 1994) y Pearl Jam.

En la música electrónica destacan el house y el techno.

●El house: es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago ( EE

UU )a comienzos de los años 1980 y que se popularizó en Europa a mediados de los 90.

En este estilo de música, el DJ (Disc Jokey) cobra protagonismo pinchando en las

discotecas. Se basa en mezclas de música disco con sonidos electrónicos,

principalmente percusiones de sonidos graves (Bass Beats), acelerando el ritmo.

El House ha derivado a un sinfin de subgéneros: Acid House, Hipo Hop House,

Goa House, Deep House, etc.

Mecano Tino Casal

Nirvana

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●El techno: es otro tipo de música electrónica de baile que surgió en Detroit (EEUU)

paralelamente al house de Chicago. En España, al género Techno se le denominó

“Máquina” o “Bakalao”. Valencia, se convirtió en la

“capital del Bakalao” con artistas como el DJ valenciano

Chimo Bayo cuyo tema musical “Así me gusta a mí” con su

célebre estribillo “Exta sí Exta no” se convirtió en

récords de ventas con un millón de copias en todo el

mundo.

●El Hip Hop: es toda una cultura que se expresa

en cuatro elementos básicos, las artes gráficas

(graffiti), el baile (breakdance), la música (DJ) y

el mensaje (Maestro de Ceremonias ). Toma

como base los sonidos funk de ritmos rápidos

(breaks) seleccionados y combinados por el DJ

para que el MC improvise las letras en un estilo

semihablado (rap). Entre sus principales figuras

destacan Public Enemy, Notorius Big y Eminem.

EL DJ valenciano Chimo Bayo

Eminen