TEMPO RADA 19/20salainsulardeteatro.com/wp-content/uploads/2019/09/SIT... · 2019-09-17 · Claude...

TEMPOR A D A1 9 / 2 0

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Espectáculos 3---------------------------------------------------------

Venta de entradas 27---------------------------------------------------------

Condiciones generales 28---------------------------------------------------------

ÍNDICE

Octubre 2019 | 3

Traducida al castellano como Las Co-sas Extraordinarias, Every Brilliant Thing se estrenó en el Fringe Festival de Ludlow en 2013.

En el año 2014 hizo una pequeña gira por el Reino Unido y fue aclamada por la crítica durante su temporada en Edimburgo. Poco después del espec-táculo llegaba al Barrow Street Theatre de Nueva York donde estuvo durante 16 semanas.

En 2015 volvió al Reino Unido donde completó una extensa gira que la llevó luego a una gira internacional por Aus-tralia (al Perth International Festival y a Melbourne, Wellington, Nueva Zelanda y Carolina del Sur).

Las cosas extraordinariasde Duncan MacmillanTeatro

J17 - V18 Octubre / 20.30h.

Dirección: Pau RocaIntérprete: Brays Efe

SINOPSISTienes siete años.Mamá está en el hospital.Papá dice que ha hecho “algo estúpi-do”.Le cuesta ser feliz.Así que empiezas a hacer una lista con las cosas extraordinarias de este mun-do.

Cada una de las cosas que hacen que la vida valga la pena.

1. Los helados2. Las guerras de agua3. Que te dejen quedarte mirando la tele cuando ya ha pasado la hora de irte a dormir4. El color amarillo5. Las cosas con rayas6. Las montañas rusas7. La gente cuando tropieza

La dejas en su cojín.Sabes que la ha leído porque te ha co-rregido la ortografía.La lista no tarda en tener vida propia.

Una comedia sobre las crisis persona-les y lo que estamos dispuestos a ha-cer por aquellos a los que queremos.

Edades: a partir de 16 años | Precio: 15 € | Duración: 1 hora

Octubre 2019 | 5

19.15h. Actuación Château Rouge con las proyecciones del trabajo de los alumnos de la EASDGrupo de southernrock experimental que nos trae una reminiscencia de la música mestiza cajún de Nueva Or-leans a la escena de la música hecha en Canarias. Consiguen un estilo pro-pio revestido de matices neotradicio-nales del country y el folk americano desembocando en un rock oscuro y pantanoso de cosecha propia.

Sábado 26 de octubre / 20.00h.Jornada Festival: Arico + Ant Cosmos + Château Rouge + Gregorio Viera VJ

20.00h. Arico: es el proyecto personal del grancanario Diego Ramírez, ante-riormente en la piel de Pernambuco. Tras tres años en Valencia, lanza este disco transportando el folk más arrai-gado a sonidos más alternativos. Sus canciones en formato protesta, llenas de tierra y salitre, intentan hacer una crítica a la repercusión de la sociedad capitalista sobre el medio ambiente.

20.45h. Ant Cosmos: formado por 4 componentes, su música mezcla so-nidos rudimentarios con elementos atmosféricos, buscando directos po-tentes y bailables. Lo acústico y lo distorsionado se mezcla para buscar cambios en la escena alternativa es-pañola, añadiendo instrumentos como sintetizadores o pedales armonizado-res de voz. Ellos son el grupo revela-ción de este 2019.

21.45h. Château Rouge: tocarán por segunda ocasión, esta vez en formato eléctrico, para presentar las canciones de su nuevo disco “Carnival’s Broken Lights”, la dualidad entre la diversión y las luces rotas, la parte oscura y la divertida de las cosas. Las letras se centran sobre todo en la concepción ideal del amor, la muerte, las drogas y las experiencias personales.

Gregorio Viera VJ: Por segundo año consecutivo contaremos con el artista visual Gregorio Viera al mando de las visuales.

Edades: todos los públicos | Precio: entrada gratuita el viernes 25 (jornada formativa), 10 € el sábado 26 (jornada festival)

4 |

El FEX19 llega nuevamente a la Sala Insular de Teatro como una de las pro-puestas más atractivas de la escena local de Las Palmas de Gran Canaria. En esta nueva edición volverá a contar con una jornada formativa y una jorna-da de conciertos.

Viernes 25 de octubre / 18.00h.Jornada Formativa

18.00h. Xperiencias:Charlas a cargo de profesionales de las industrias creativas. En esta edición contaremos con el dibujante, escritor y músico Miguel Brieva, el técnico de sonido Alberto Martín y el productor Ardiel Zaya.

Miguel Brieva es un dibujante, escritor y músico español. Su medio de expre-sión son viñetas gráficas que reflejan el estilo de la primera publicidad de los años 1950-1960 y textos cortos que suelen tomar forma de historietas, afo-rismos, definiciones, poesía y poesía visual.

Fex 2019Música

V25 - S26 Octubre

Alberto Martín actualmente reside en Madrid, técnico de sonido de Efecto Pasillo. Se trasladó a la capital de Es-paña cuando la banda necesitó asen-tarse en la península fundando el estu-dio Lavalavalab. Nos hablará en el FEX de su gran xperiencia tras una mesa de sonido.

Ardiel Zaya, natural de Las Palmas de Gran Canaria, comienza en el sector de la producción y la programación cultural en 2011, después de dedicarse durante muchos años a la música y de participar en la realización de las ferias de Turismo de Andalucía en Bilbao y Valencia. Funda AlGato Producciones, pero no es hasta finales de 2015 cuan-do aparecen proyectos.

19.00h. Presentación Proyecto Ilustra-ción y Animación EASD:Por segundo año consecutivo, el FEX generará un proyecto de ilustración y animación en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria a través de las canciones de un artis-ta canario. En esta ocasión la banda Château Rouge son los escogidos para que los alumnos de la EASD le den vida a cinco de sus canciones.

Alberto Martín

Miguel Brieva

Ardiel Zaya

Arico

Château RougeAnt Cosmos

6 | Noviembre 2019

Nacido en la Villa de Ingenio, José Ma-ría Ramírez, comenzó sus estudios mu-sicales en el Conservatorio Municipal y finalizó sus estudios en el Conservato-rio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria con el profesor Carlos Oramas, culminándolos con el “Premio Extraordinario” de Fin de Carrera.

Motivado por sus inquietudes musica-les se trasladó a Holanda para realizar estudios de postgraduado en el Real Conservatorio de La Haya, obteniendo

Jazz Otoño 2019José María Ramírez y Augusto Báez TríoMúsica

V1 Noviembre / 20.30h.

Claude Bolling: concierto para guitarra clásica y jazz piano trío

Dirección: José María Ramírez

José María Ramírez, guitarra Augusto Báez, pianoCarlos Meneses, contrabajo Suso Vega, batería

así el título de Master Degree en mú-sica. Posteriormente, continúa con sus estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio de Estrasburgo.

Claude Bolling (10 de abril de 1930) es un reconocido pianista francés, com-positor, arreglista, y en algunas ocasio-nes, actor. Nació en Cannes, estudió en el Conservatorio Nice, luego en París. Era un niño prodigio: a los 14 años ya tocaba jazz profesionalmente, con Lio-nel Hampton, Roy Eldridge y Kenny Clarke.

Lleva escritas obras para más de cien películas, la mayoría de ellas france-sas, entre ellas, un documental sobre el Festival de Cine de Cannes, la pelí-cula Borsalino (1970), y California Suite (1979).

Bolling también es conocido por una serie de colaboraciones con intérpre-tes de música clásica. Su Suite para Flauta y Piano Trio Jazz con Jean-Pie-rre Rampal, una inteligente y encan-tadora combinación de la elegancia barroca con el swing moderno, ha sido una de las obras más vendidas durante años, y fue seguida por otros trabajos semejantes.

Edades: todos los públicos | Precio: 10 € | Duración: 1 hora 15 min.

Noviembre 2019 | 7

Manual de urbanidad para jovencitasde Pierre Louÿs y Mónica LleóTeatro

V8 Noviembre / 20.30h.

Dirección e interpretación: Mónica Lleó

Erotismo cómico: Como punto de partida, el texto del provocador autor belga del siglo XIX. A partir de ahí, un delirio erótico cómico subido de tono y accesible a mentes abiertas y con mu-chas ganas de reírse.

Con veinte años en repertorio nace como un número de diez minutos de mi espectáculo erótico y de striptease conceptual “Lenguas Vivas”. Una vez bajado éste de repertorio, el Manual… toma vida propia y sigue su andadura por el mundo.

Una de las “gracias” del mismo es que lo realizo con “acento neutro español”.

Una hora de risa garantizada con una visión casi naif sobre el erotismo.

Edades: mayores de 18 años | Precio: 10 € | Duración: 1 hora

8 | Noviembre 2019

Cinco actrices y un destinode Mónica LleóTeatro-tragicomedia

S9 Noviembre / 20.30h.

Con Sara Guerra, Mónica Aguiar, Nayra Ortega, Mónica Sánchez, Mónica LLeó.

Este espectáculo nace de la necesidad de trabajar en equipo y mostrar al pú-blico canario el buen hacer de las ac-trices de esta tierra, el teatro hecho en Canarias.

Textos variados, en una miscelánea teatral engarzada por varios persona-jes jocosos, cómicos como hilo con-ductor. Desde la tragedia a la comedia transitando por estados de ánimo y situaciones diversas que sitúan al pú-blico ante un amplio espectro de re-ferentes, tanto dramatúrgicos como interpretativos, sin más ánimo ni pre-tensión que la de hacer un espectácu-lo que entretenga y haga disfrutar del buen hacer de sus actrices y del buen teatro.

Con una puesta en escena sencilla, simbólica y efectiva, aglutinamos estos textos diversos desde la unidad de un teatro hecho por mujeres de hoy, para todos los públicos.


Noviembre 2019 | 9

Arizonade Juan Carlos RubioTeatro

V15 - S16 Noviembre / 20.30h.

Dirección y espacio escénico: Severiano GarcíaIntérpretes: Severiano García y Soraya González del Rosario

Mención de Honor del Premio Lope de Vega de Teatro 2006Premio Raúl Moreno “FATEX” 2006

Basada en hechos reales, en abril de 2005, un grupo de ciudadanos esta-dounidenses armados concibieron el Proyecto MINUTE MAN para impedir las travesías de indocumentados por la frontera de Estados Unidos y México.

Arizona es un magnífico texto que reflexiona sobre las fronteras, la mi-gración, la violencia de género, la es-tupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragi-cómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.

Arizona no está tan lejos. Arizona está aquí, en Europa, en Melilla, en Canarias, en cada muro que se levanta para im-pedir que un ser humano acceda a una vida mejor.

George y Margaret tienen una impor-tante misión: defender sus fronteras. Los vecinos del sur están ahí, acechan-do, esperando a cruzar ante el más mínimo descuido. Ellos lo impedirán. Pero cuando Margaret comienza a ha-cer preguntas, a dudar de las verda-deras razones que les han traído hasta este árido lugar, la comedia musical que marcaba su vida se tornará una te-rrible tragedia.


10 | Noviembre 2019

Una vez másRoberto Torres & Carmen WernerDanza

S23 Noviembre / 20.30h.

Dirección artística, edición musical y espacio escénico: Carmen WernerCoreografías: Carmen Werner y Roberto TorresIntérpretes: Carmen Werner y Roberto TorresCo-producción: Provisional Danza, Compañía Nómada y Teatro Victoria

Las Compañías Provisional Danza (Carmen Werner) y Nómada se unen para crear un nuevo trabajo, que cuen-ta con la interpretación de dos grandes de la danza. Un dúo titulado Una vez más, con Carmen Werner y Roberto Torres, estrenado en febrero del 2018.

SINOPSIS

Las consecuencias de una unión siem-pre son un enigma, pero suelen llevar-nos a una dulce repetición de actos y gestos, de complicidad y deseos.

Hay veces que un hombre decide y la mujer acata, las menos veces diría yo. Es aquí donde aparece la manipulación y donde el resultado de una conviven-cia es una vez más, placentero.

C. WernerDedicado a Roberto

Edades: todos los públicos | Precio: 10 € | Duración: 1 hora

Noviembre 2019 | 11

La vocación docente de Piedra Pómez se mantiene intacta tras los últimos cambios políticos. Durante aproximadamente unos 75 minutos, en la TELEformación CUltu-ral CAnaria nuestras “extrañables y excepcionantes” maestras correctoras ESTHER COLERO y HEIDI HONDA que intentarán darnos estas u otras clases o lecciones aceleradas (ellas y las lec-ciones):- Curso “ALEGANDO I” de “Habla ca-naria para foráneos inadaptados o canarios de pronunciación errática”. Cursos de doble grado: canalán (cana-rio-catalán).

Telecucade Piedra PómezTeatro

V29 - S30 Noviembre / 20.30h.

Curso-espectáculo creado, dirigido, interpretado e impartido por Piedra Pómez (con los personajes de ESTHER COLERO y HEIDI HONDA).

- Curso de CULKLORE, Cultura del Folklore, especialidad de “canto cana-rio avanzado” con prácticas de estribi-llos tan populares e inquietantes como “A-rro-rró, mi niño chico” y “Triqui-tri-qui-triqui-triqui-triqui-tra-ca”.- Cursos acelerados de ”VELA LATINA“ y de ”MARISCAL”.- Curso especial de POLOCA, (Policía Local Canaria). Temario de iniciación: 1.- Manipulación de la porra. 2.- Postu-ras dirigiendo el tráfico. 3.- Multar con alegría. Cómo contener la risa durante una multa. 4.- La POLOCA, tu amiga. (1 tema a elegir).- Presentación del SERDO (Servicio Domiciliario) de la TELECUCA tras el acuerdo con la Universidad Faustino I, crianza: servicios TELEMASTER y RA-DIO-TESIS.- Estas y otras cosas que no les ade-lantamos.

Edades: mayores de 14 años | Precio: 10 € | Duración: 1 hora 15 min.

12 | Diciembre 2019

WOMENguanteMaga MartildaMagia

S14 Diciembre / 18.00h.D15 Diciembre / 12.30h.

Pero… ¿quién es Martilda?

Esta joven promesa de la magia nacio-nal está especializada en la magia de cerca, aunque también hace magia de salón y escena. Comenzó su viaje en el mundo del ilusionismo hace 8 años y desde ese momento no ha parado de estudiar y avanzar para que su espec-táculo sea cada vez mejor y más má-gica. Pertenece a la 1º promoción de los estudios de ilusionismo en la RCU Maria Cristina del Escorial y al Círculo de Ilusionismo Vallisoletano. Pertene-ciente también al grupo de teatro “Tea-trarte” y al espacio de investigación de artes escénicas “La Nave” del teatro Calderón de Valladolid.

Además de ser alumna directa de Juan Luis Rubiales (campeón de España en la modalidad de Micromagia en el Con-greso Nacional de Barakaldo de 2005), es ilusionista profesional desde hace 2 años y recientemente ganadora del premio “Oráculo Promesa” con el nú-mero “Muertos hambre”.

Edades: a partir de 8 años | Precio: 10 € | Duración: 1 hora

Diciembre 2019 | 13

SINOPSIS

La Niña que riega la albahaca y el Prín-cipe preguntón es una representación de teatro de marionetas basada en un cuento de tradición oral e inspirada en una obra que Federico García Lorca escribió para títeres en 1923.

Títeres Pepeluna realiza una adapta-ción de este cuento popular que trata el tópico de El burlador burlado y en el que una niña tendrá que responder, con su inocencia e ingenio, a las pre-guntas que le propone el Príncipe pre-guntón.

La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntónTíteres Pepe LunaTíteres

S21 - S28 Diciembre / 18.00h.D22 - D29 Diciembre / 12.30h.

Autoría, dirección, actuación, construcción de personajes y decorados, puesta en escena y manipulación de las marionetas las realiza Pepe Luna.

Compañía canaria de teatro de títeres

Pepe Luna comienza en 1980 a inte-resarse por el mundo del teatro de tí-teres y ha aprendido este arte y oficio gracias a maestros como Francisco Porras (1931 - 1998) y Gonzalo Cañas (1937 - 2012).

En sus inicios colabora en el Teatro de Títeres del Parque del Retiro (1983 - 1987), luego realiza diferentes espec-táculos de calle (1987 - 1992) y más tarde trabaja en la restauración y exhi-bición del Teatro de Autómatas desde 1992 hasta la actualidad. En 2012 actúa como Compañía Canaria en Titirimun-di, en 2013 y 2016 en el Festival de Tí-teres de Bilbao, en 2016 en el Festival Internacional de Títeres de Redondela, en 2017 en el Teatro La Puntual de Bar-celona. En 2018 realiza la “Reparación, reposición y puesta a punto” del Teatro de Autómatas para el Ayuntamiento de Madrid. Ha participado con sus es-pectáculos en la programación cultural de las islas de Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote.

Edades: a partir de 4 años | Precio: 5 € | Duración: 50 min.

Gracias al espectáculo “WOMENguan-te” podrás entrar en el mágico mundo de Martilda. Un show en el que se unen efectos clásicos con un toque de origi-nalidad y con un elemento nada común entre los ilusionistas: los guantes. Esto ha hecho que Martilda haya creado un estilo totalmente nuevo e innovador en la magia. Cartas que adivinan predic-ciones, aros que se enlazan y desen-lazan, escapismos... Durante una hora disfrutarás de la magia de esta joven ilusionista.

14 | Enero 2020

Diego OjedaMúsica

S11 Enero / 20.30h.

Intérpretes: Diego Ojeda, guitarra y voz Edgar Oceransky, guitarra y voz

En una loable fusión de los elementos musicales y poéticos, unen sus voces México y España a través de dos gran-des exponentes de la canción de autor como lo son Edgar Oceransky y Die-go Ojeda que, con su música vienen a traer una bocanada de oxígeno a los oídos de sus seguidores con una gira de conciertos internacionales.


Enero 2020 | 15

Georgina cuenta con una dilatada tra-yectoria musical. A pesar de haber co-nocido el éxito en su Venezuela natal y recorrer gran parte de Latinoamérica con su música, en 2008 no duda en trasladar y fijar su residencia en Espa-ña y forjar aquí una carrera en solitario.

Desde entonces, ha publicado 3 discos con Warner Music Spain, ha realiza-do más de 200 actuaciones por toda nuestra geografía y son numerosos los reconocimientos, llegando a ser no-minada a los Grammy Latinos a mejor videoclip.

Canciones como “Supermujer”, “Con solo una mirada”, “Me enamoré”, “Rara”, etc... son ya canciones habi-tuales en la programación de las prin-

GeorginaNuevo disco Bienvenido a mi habitaciónMúsica

S18 Enero / 20.30h.

Intérprete: Georgina, guitarra y voz

cipales radiofórmulas, canciones que no solo le han abierto las puertas de la radio nacional, además son los medios con los que ha realizado extensas gi-ras promocionales (Stage 40, Club100, etc...).

Gran parte del éxito de Georgina lo debe a su cercanía con el público. Con más de 100.000 seguidores en redes sociales, más de 12 millones de views en Yotube y 8 millones en Spotify, no es de extrañar que Georgina sea una de las artistas más queridas y respe-tadas de nuestro panorama musical, respeto que la ha convertido en la voz perfecta para apoyar a grandes artistas con los que ha colaborado como Pablo López, Alex Ubago, Melocos, Despista-dos, Taxi, El Sueño de Morfeo, etc…

“Bienvenido a mi habitación” recupera 6 de los grandes éxitos de Georgina que vuelven a desnudarse para volver a cu-brirlos con este nuevo sonido. La obra se completa con 7 nuevas canciones que nos terminan de aproximar al universo personal de la artista, que nos abren la puerta de la parte más íntima de su vida, sus sentimientos y emociones.


CICLO #NoSoloAutor CICLO #NoSoloAutor

16 | Enero 2020

Mario DíazMúsica

S25 Enero / 20.30h.

Intérprete: Mario Díaz, guitarra y voz


Febrero 2020 | 17

La mujer silenciadade Manuel MolinsTeatro

V14 - S15 Febrero / 20.30h.

Dirección: Víctor FormosoActriz: Mari Carmen Sánchez

Shakespeare, La mujer silenciada

SINOPSIS

La cita tiene lugar en una solitaria ta-berna londinense en la primavera de 1616, justo el día de la muerte del dra-maturgo más importante de todos los tiempos: “Will”. Durante la velada, asis-timos a un soliloquio de una mujer si-lenciada por décadas, borracha de len-guaje, que lidia con los fantasmas de los personajes más famosos de la obra de Shakespeare. Ella es la hermana del afamado dramaturgo, y esa solitaria noche, entre trago y trago de amarga cerveza y envuelta por los vahos que exhala el sucio suelo de una cantina barata, hace una confesión que, de ser cierta, cambiaría significativamente la historia de la literatura universal.

La mujer silenciada es un espejo he-rrumbroso en el que se refleja la vida de todas aquellas mujeres que a lo lar-go de la historia se han visto privadas de poder ser quienes eran, una voz so-litaria en medio del mar, un gato más que no va al cielo.

Edades: mayores de 16 años | Precio: 10 € | Duración: 1 hora

CICLO #NoSoloAutor

nia). Tras el éxito de “Cómeme”, (más de 2 millones de views en Youtube), Mario Díaz acompaña a Chambao en una exitosa gira por España y Latinoa-mérica. Tras esta gira llegará “Gloria Benita” (Califa Music, 2010), primer lar-ga duración en solitario de Mario Díaz, editado por su propio sello. En 2012 con “Está En Ti”, además de seguir gi-rando por España, Mario llega a Cuba y Miami. Donde grabará, junto a Karam-ba. “Un Puente hacia La Habana”.

La última referencia es “Rock My Re-ggae” (Califa Music, 2015), producido por Tino di Geraldo. Un disco cargado de poesía, rock y reggae con el que Mario se sumerge en una gira que se irá prolongando por casi 3 años. Durante ese tiempo empieza también a compo-ner, a caballo entre España y Canadá.

En 2018 llega “INFINITO” su último disco largo de estudio, editado junto a Altafonte y cargado de novedosos ritmos urbanos, bases electrónicas y de las letras con un mensaje claro que siempre han caracterizado a este com-positor cordobés. Desde octubre de 2018 Mario Díaz vuelve a los escenarios que tanto echaba de menos.

Mario Díaz nació en Córdoba el 6 de agosto de 1981. Su aventura musical comenzó, en sus propias palabras, “cuando con 11 años convencí a varios amigos a que me ayudaran a convertir-me en cantante, y así nació un grupo llamado Los Aslándticos”.

Con 21 años Mario graba con Aslánd-ticos “El mundo está fatal de los ner-vios”, poco después Sony reedita el disco que se convierte en la banda so-nora de la película “¿Por qué se frotan las patitas?”, de Álvaro Begines.

En 2009 arranca su carrera en solita-rio como Mario Díaz colaborando con Chambao en “Chambao en el Fin del Mundo” (Sony, 2009). El disco incluye “Cómeme” compuesto e interpretado por Mario y grabado en directo frente al glaciar Perito Moreno (La Patago-

R E S ID E NC I A SS I T

18 | Febrero 2020

Amor de Don PerlimplínGrupo Antígona de la ONCETeatro

V21 - S22 Febrero / 20.30h.

Dirección: Blanca RodríguezProduce: A.C.A.E.M (Asociación Canaria de las Artes Escénicas y la Música)


Marzo 2020 | 19

MasdanzaDanza

V20 - S21 Marzo / 20.30h.

Edades: todos los públicos | Precio: 10 € | Duración: por determinar

A.C.A.E.M Antígona - Teatro celebra este año su 30 aniversario, partici-pando en la 17 Bienal de Teatro Once celebrada en el mes de marzo en Ex-tremadura, con la obra El Caso de La Mujer Asesinadita de M. Mihura y en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, el 7 de Agosto con la obra Afrodita, de Blanca Rodríguez.

Es una compañía de teatro vinculada a la Once desde 1988 y viene realizando una labor de integración social a través del teatro, de personas ciegas y con discapacidad visual. Dicha labor le ha llevado en sus treinta años de existen-cia a participar en diferentes festivales internacionales de teatro: Agüimes- Tres Continentes, Festival de Actores Ciegos de Zagreb- Croacia, Festival de Almagro 97- Festival de Teatro de Aficionados El Sauzal- Tenerife 2017 (Tercer premio) y múltiples Bienales de Teatro de la Once.

Su alto nivel artístico le ha valido, jun-to con el Movimiento Teatral Aficiona-do-CE, la concesión en 2013 del premio MAX de Teatro.

ARGUMENTO

Don Perlimplín (un hombre de 50 años, soltero y muy inocente) es convencido por su criada Malcorfa para que se case con la joven Belisa. Ella accede de buen agrado tras hablar con su ma-dre, que en realidad la obliga, ya que está interesada en el dinero y las tie-rras de Don Perlimplín. En su noche de bodas, Don Perlimplín siente que em-pieza a amar de verdad a Belisa (tras verla a escondidas mientras se vestía de novia). Belisa no siente nada por Perlimplín y tras la boda, esta ausen-cia de amor verdadero por parte de la muchacha desencadena una serie de acontecimientos que llevarán a Perlim-plín hacia un trágico final.


La Sala Insular de Teatro proporciona al artista, durante dos semanas, sus instalaciones para que desarrolle un proyecto de danza contemporánea y cuyo progreso se mostrará al público en una función el último fin de sema-na de la Residencia. El artista cuenta en todo momento con la asistencia del personal técnico de la Sala Insular de Teatro y del staff de MASDANZA.

Desde 2013, la Residencia Artística SIT-MASDANZA ha otorgado la Resi-dencia Artística a coreógrafos/as de Macedonia, Italia, España e Israel.

En 2019, la Residencia recaerá en uno de los coreógrafos de España, Austria, Israel, Taiwán, Italia, China, Corea del Sur, Rusia y Vietnam que competirán por los Premios de MASDANZA.

La Sala Insular de Teatro (SIT), depen-diente del Cabildo de Gran Canaria ofrecerá por sexta vez consecutiva la Residencia Artística SIT-MASDANZA a un/a coreógrafo/a proveniente de los Certámenes de MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporá-nea de Canarias, que se llevarán a cabo en Maspalomas, Gran Canaria del 12 al 19 de Octubre de 2019. La Residen-cia Artística tendrá lugar en Marzo de 2020.

20 | Abril 2020

SITúateTaller de Escritura teatralFormación

X1 - J2 - V3 Abril / de 16.00h. a 20.00h.Sala de prensa del Teatro Cuyás

Edades: de 12 a 16 años | Precio: 30 €. Se ofrece otro taller, este de Interpretación (pág 26). Si se hacen los dos talleres, el precio total es de 50 € | Duración: 4 horas diarias 3 días

Abril 2020 | 21

Canarias Escribe TeatroTeatro

V24 - S25 Abril / 20.30h.


Si te gusta escribir y deseas aprender a construir un texto para una representa-ción teatral, aquí tienes tu espacio. En este taller aprenderás las técnicas para conseguir sacar adelante tus primeros textos y convertirlos en obras de tea-tro.

Imparte: Luis O’MalleyDramaturgo, Titulado superior en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, centro superior autorizado.

RESERVA DE PLAZA: envía un email a [email protected] o llama al 928 432 180.


El dramaturgo Ángel Solo, Premio Ojo Crítico y Premio Especial Unión de Ac-tores, será el encargado de apoyar y supervisar el proceso de creación de los textos, que dará comienzo a princi-pios de julio y se extenderá hasta me-diados de septiembre.

Una vez realizado los tres textos por completo se escogerá el destinado para la residencia que tendrá lugar en La Sala Insular de Teatro del 13 al 25 de abril de 2020 y los que formaran par-te de las lecturas dramatizadas C.E.T. (Nuevas Voces) en La Sala Josefina de La Torre en los meses de noviembre 2019.

Tras la convocatoria pública para la se-lección de tres proyectos para la rea-lización de un texto teatral dentro del

Laboratorio de Escritura Teatral- Ca-narias Escribe Teatro (Nuevas Voces) 2019, un jurado experto ha selecciona-do los proyectos Ojos de Ola de Javier Estévez, Negro absoluto de Cathy Puli-do y Funeral Planner de Fabián Lomio.

El Laboratorio de Escritura Teatral C.E.T. (Nuevas Voces) promueve la creación de textos teatrales y tiene como objetivos el fomento de la es-critura teatral y el apoyo a los autores dramáticos de Canarias así como el desarrollo de un proyecto teatral des-de la idea del texto hasta la puesta en pie con el objetivo de potenciar la vi-sibilidad de la nueva escritura teatral canaria.

PRECIO ESPECIAL

si se hacen los 2 talleres

50€

Mayo 2020 | 23

VI Muestra de teatro popularTeatro

J21 - V22 - S23 Mayo / 20.30h.D24 Mayo / 19.00h.

La VI Muestra de teatro popular, pre-tende acercar el espacio de la Sala Insular de Teatro al mayor número de grupos de teatro popular que, bajo la dirección de un profesional de las artes escénicas quieran mostrar al gran pú-blico la labor que realizan durante todo un año de forma amateur.

Edades: todos los públicos | Precio: 10 € | Duración: por determinar

Cantode Juan BenítezDanza contemporánea

V15 - S16 Mayo / 20.30h.

Dirección-coreografía: Erika Zueneli y Juan Benítez Creación e interpretación: Juan Benítez Creación sonora: Thomas Turin Creación de luces: Carmelo Fernández PRODUCTION TANT’AMATI/ASBL: Co-producciones: Charleroi danza, Centro Coreográfico de Valonia – Bruselas. Sala Insular de Teatro, Las Palmas (GC). Residencias: Estudio Thor(BE), Grand Studio (BE).

Edades: todos los públicos | Precio: 10 € | Duración: 50 min.


SINOPSIS

Es un proyecto artístico que explora el complejo centro del individuo que bus-camos, comprendiendo desde la su-perficie para poder acceder a las capas más profundas. Una orquestación de la narración a partir del cuerpo que tra-versa el Infierno de Dante, encarnando personajes históricos y mitológicos, conforme a la descripción del texto.

A partir de una primera fase de explo-ración del “Infierno” de La Divina Co-media de Dante Alighieri, se crea los primeros pasos de investigación de este proyecto: cuerpo narrador, porta-dor de imágenes, signos, gestos (abs-tractos y concretos). La Divina Come-dia se convierte así en el tema principal del proyecto, y que se presenta con una canción. “CANTO”

Erika Zueneli; (Florencia, Italia) coreó-grafa que desarrolla su trabajo entre Bruselas y Paris. Y Juan Benítez, bai-larín canario residente en Bruselas: se unen para este proyecto después de una larga colaboración en diferentes creaciones desde el año 2005. Esta complicidad permite crear una real co-laboración artística y explorar también nuevos territorios.

22 | Mayo 2020

24 | Junio 2020

Escuela de actores de CanariasTres días sin Charliede QY BazoTeatro

J4 - V5 - S6 - D7 Junio / 20.30h.

Dirección: Luis O’Malley

Junio 2020 | 25

banales se conjugan en Tres días sin Charlie de manera brillante para de-mostrar que nadie puede frenar el odio si este, irremisiblemente, se ha ido alimentando con la manipulación y la farsa tecnológica. Mención de Honor del Premio Lope de Vega 2015, Tres días sin Charlie supone una base con los suficientes mimbres para sustentar un Taller Teatro Contemporáneo de la Escuela de Actores de Canarias. La coralidad escénica y el juego de rup-tura constante a los que invita el texto desde la palabra ayudará a los alumnos en formación de Arte Dramático a de-sarrollar los conceptos escénicos que han asimilado durante los estudios. Al tratarse de un texto de dramaturgia canaria supone también poner en va-lor la importancia que la autoría de las islas está teniendo cada vez más. QY Bazo son ejemplo de ello, su corta pero contrastada carrera como escritores es una muestra significativa y Tres días sin Charlie, con su puesta en escena por los alumnos y alumnas de la Escuela de Actores de Canarias, una oportunidad para presenciarlo.

Luis O´Maley

Edades: todos los públicos | Precio: entrada gratuita | Duración: pendiente de estreno

VIII Festival de monólogosTeatro

S13 y S20 Junio / 20.30h.

Dirección y dramaturgia: Carlos Alonso Callero

RELATOS DE HUMOR, AMOR Y MUERTE.

Año 2020. El mundo entre el orden y el caos. El amor se ha digitalizado y el humor es más corrosivo. Otra vez nos dedicamos a nuestro público fiel de la Sala Insular de Teatro para contaros la vida y obra de los dramaturgos gana-dores de esta convocatoria anual. 6 monólogos para exponer desde el es-cenario, la única verdad del teatro… Lo efímero, como una flor que arrancamos del Jardín de las Hespérides. A este lu-gar se le atribuía una ubicación muy concreta de difícil acceso para épocas pasadas: el océano Atlántico, más allá de los confines occidentales de África.

Esperamos seguir uniendo historias, desde la poesía que huye de lo fácil y arroja luz. Unos relatos que nos hacen preguntas. Las respuestas ya las pen-sará el público mientras ríe y se emo-ciona.

Se abre el telón.

Carlos Alonso CalleroDirector del Festival de Monólogos

Edades: a partir de 14 años | Precio: 12 € | Duración: pendiente de estreno

Taller de Teatro Contemporáneo 19/20: QY Bazo; nombre artístico de los hermanos Quique y Yeray; toman la palabra escénica para que Tres días sin Charlie sea una flecha a nuestras conciencias. Partiendo de las publi-caciones en las redes sociales en los tres días posteriores al trágico aten-tado que sufrió la redacción de Char-lie Hebdo en Enero de 2015, los Bazo pertrechan un texto dramático que va de la sátira al más crudo realismo. Jugando con la coralidad y con la ne-cesidad del individuo de ser aceptado, la obra gira en torno a un drama que nos afecta directamente. La mezcla de pensamientos filosóficos con los

26 | Junio 2020

SITúateTaller de InterpretaciónFormación

L22 - M23 - J25 - V26 Junio / de 10.00h. a 14.00h.Sala Insular de Teatro

Edades: de 12 a 16 años | Precio: 30 €. Se ofrece otro taller, este de Escritura teatral (pág 20). Si se hacen los dos talleres, el precio total es de 50 € | Duración: 4 horas diarias 4 días

Si te gusta la interpretación y deseas aprender las técnicas para representar un personaje sobre la escena, sitúate en este taller. Aprenderás el juego tea-tral y podrás representar un personaje al finalizar el curso.

Imparte: Rubén Darío Titulado superior en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, cen-tro superior autorizado.

RESERVA DE PLAZA: envía un email a [email protected] o llama al 928 432 180.

PRECIO ESPECIAL

si se hacen los 2 talleres

50€

VENTA DE ENTRADAS

En la taquilla del Teatro Cuyás• De lunes a viernes, de 17 a 20.30h.• Sábados: de 11.30 a 13.30h.• Sábados tarde, domingos y festivos

con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.

• TLF. 928 43 21 81

En la taquilla de la SIT:• Una hora y media antes de cada re-

presentación:• Tlf. 928 36 66 23

En la webwww.salainsulardeteatro.com

DESCUENTOS

• 50% de descuento: desempleados,estudiantes y menores de 30 años.

• 30% de descuento: mayores de 65años y grupos a partir de 10 perso-nas (información y reservas: Tlf. 928 43 21 80).

CONDICIONES GENERALES DESCUENTOS

Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla.

Para determinados descuentos - ma-yores, jóvenes, estudiantes y desem-pleados- el personal de la sala pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la docu-mentación que acredite que el espec-tador puede disfrutar del descuento.

Información General | 27

¡NOVEDAD!

Se ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, la sala se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lu-gar a devolución ni indemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas.

La sala realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas (con-tactar en el tlf. 928 43 21 80).

Una hora antes de cada función, en la taqui-lla de la sala se interrumpirá la venta antici-pada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.

La sala se reserva el derecho a presentar es-pectáculos no sujetos a descuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de des-cuento deberá, tanto en la venta como en el control de entrada del recinto, ir acom-pañada del correspondiente documento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectácu-los familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en la sala 30 mi-nutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con disca-pacidad visual que acudan al teatro con pe-rros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).

Condiciones GeneralesSala Insular de Teatro

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SALA INSULAR DE TEATRO

Avda. Primero de Mayo, s/n.

35003 Las Palmas de Gran Canaria.

Tel.: 928 43 21 80

VENTA DE ENTRADAS


TAQUILLA

SALA INSULAR DE TEATRO

Una hora y media antes de cada representación.

Tel.: 928 36 66 23

TEATRO CUYÁS

De lunes a viernes de 17.00h. a 20.30h.

Sábados de 11.30h. a 13.30h.

Sábados tarde, domingos y festivos con función:

aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.

Tel.: 928 43 21 81


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