Temporada 94

4 5 a ñ o s ¡ d a n z a n d o p a r a t i !

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d e l a u n a m dirección Gloria Contreras

Temporada 94Septiembre a diciembre, 2015

45 años ¡danzando para ti!

T a l l e r C o r e o g r á f i c o d e l a U N A M

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José Narro RoblesRector

María Teresa Uriarte CastañedaCoordinadora de Difusión Cultural

Angélica Kleen DelgadoDirectora de Danza

Gloria Contreras RoenigerDirectora del Taller Coreográfico


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portada Ave María

Edith Carreón, Arturo Vázquez

y Germán Pizano

segunda de forros

Serenata españolaValeria Alavez y Jorge Vega

FotografíasHéctor Rivera

Gloria Contreras agradeciendo

al públicoFotografía

Francisco Murguía

He reunido en el Taller Coreográfico de la unam a un grupo de bailarines que, como yo, creen en la danza como un medio de comunicación. Para nosotros la danza es más que una profesión: es un medio de vida que en-seña a comprenderla. El Taller Coreográfico de la unam se fundó a finales de 1970. Nuestro objetivo era formar un laboratorio dancístico, un taller de búsqueda y experimentación. No pretendíamos hacer una compañía clási-ca de tipo tradicional con un centenar de bailarines, sino un grupo de cá-mara que ejerciera la creatividad diariamente. En el Taller Coreográfico de la unam hemos luchado 45 años por hacer de la danza un arte vivo, un arte nuestro, a un tiempo búsqueda y ejercicio de la libertad. Hemos hecho de la danza escénica un arte mexicano, no por la repetición del lugar común, sino por la búsqueda de lo propio en lo universal. Danzar es encontrarse, decir quién es uno, es renacer al rehacer el cuerpo. Bailar es llenar con nuestro yo el yo de otro. Danzar es amar.Gloria Contreras


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Presentación

Más de 16 mil días han transcurrido desde que surgió el Taller Coreográfico de la unam (tcunam) en septiembre de 1970. Las andanzas no han sido fáciles, pero con el tiempo la compañía se ha ganado el reconocimiento del público que fielmente lo acompaña cada semana desde hace nueve lustros. La historia comenzó con el regreso de la maestra Gloria Contreras a México y la presentación de su propuesta dancís-tica a la unam, desde entonces los rectores que en estos 45 años ha tenido nuestra máxima casa de estudios, han respaldado este proyecto artístico que ha enriquecido la cultura y el espíritu de los universitarios y del público en general. En esta publica-ción de aniversario nos congratulamos por tener el testimonio del doctor José Narro Robles, rector de nuestra Universidad, junto a las voces de tres personalidades que han conocido y disfrutado al Taller Coreográfico de la unam en diferentes etapas de su historia. Antonio Crestani, quien fuera director de Teatro y Danza de la unam, nos hace un relato de su cercanía con la maestra Contreras; por su parte el poeta Ramón Bolívar rememora su encuentro eterno con la danza y su creadora, mientras que el crítico de arte latinoamericano Mitchell Snow profundiza en el estilo propio y universal que caracterizan al Taller Coreográfico desde su creación y su permanencia en el gusto del público. También dedicamos unas páginas a la memoria de Francisco Murguía, fotógrafo consagrado cuyo legado se encuentra en exhibición en el vestíbulo de la Sala Miguel Covarrubias con una selección de sus mejores imágenes.

Develación de la placa conmemorativa en el Teatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura. Marcos Mazari y Angélica Kleen con el Taller Coreográfico de la unam

FotografíaGabriel Eduardo


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Gregorio Luke, experto en arte y cultura latinoamericanos participó en esta temporada con dos conferencias. La primera fue un Homenaje a Covarrubias que reunió un elenco internacional (4 y 6 de septiembre) y la segunda se tituló Gloria Contreras. Una vida en la danza, que se llevó a cabo el viernes 25 de septiembre en el Teatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura. Al terminar esta función el arquitecto Marcos Mazari develó, al lado de la maestra Angélica Kleen, directora de Danza, la placa conmemorativa por 45 años de funciones ininterrumpidas del Taller Coreográfico de la unam en este recinto que vio nacer a la compañía y por el cual han desfilado varias generaciones de espectadores.

En el marco de esta celebración se ofrecieron dos presentaciones de gala en la Sala Miguel Cova-rrubias con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán dirigida por el maestro José Luis Bustillos. La función del sábado 26 de septiembre fue de gran emotividad pues se entregó la primera edición de la Medalla Gloria Contreras, reconocimiento que instituyó la unam para reconocer la trayectoria de las personalida-des que en el ámbito de la danza han realizado importantes aportaciones. En esta ocasión el galardón lo recibió el maestro Carlos López, quien fue bailarín del Taller Coreográfico en la década de los setenta y que a lo largo de su trayectoria ha destacado como maestro, coreógrafo y regisseur.

En esta función el doctor José Franco, director general de Di-vulgación de la Ciencia y el maestro Horario Lecona, secretario técnico de Programación y Planeación de la Coordinación de Di-fusión Cultural develaron la placa conmemorativa por 35 años de presentaciones del tcunam en la Sala Miguel Covarrubias.

Durante esta temporada, la compañía realizó tres giras: dos na-cionales y una internacional. Se presentó en Ensenada, Baja Ca-lifornia con dos programas diferentes: un festival mexicano y una gala de ballet dentro del 4to. Festival Nacional del Conocimiento y por segunda ocasión regresó a Veracruz para ofrecer un programa dentro del Festival de las Artes Poza Rica 2015.

Por invitación del Centro de Estudios Mexicanos de la unam-ucr Costa Rica, el Taller Coreográfico de la unam presentó una velada mexicana en el Teatro Nacional de la Danza para celebrar el 75 ani-versario de la Universidad de Costa Rica.

Cabe señalar que la imagen publicitaria de esta temporada es el resultado de nuestro acercamiento con la Facultad de Artes y Di-seño de la unam al convocar un concurso de cartel en el que par-ticiparon estudiantes de las diferentes carreras, resultando ganadora del primer lugar María Jiménez Ruiz, estudiante del sexto semes-tre de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.

Con un repertorio de 80 obras en esta temporada y el cam-bio de programa semanal, el tcunam refrenda su compromiso de acercarse a los estudiantes dedicando sus presentaciones y parti-cipando en eventos especiales como la cuarta edición del Festival ¡en contacto contigo!, los 800 años del Jubileo de los Dominicos, así como las funciones diseñadas con una temática particular como los programas Unidos por México y el mundo, la Ofrenda de muertos y los festivales mexicanos, que año con año permiten a la compañía ofrecer un abanico dancístico y musical de primer nivel.•

Ana María Molina

Entrega de la Medalla Gloria Contreras Carlos López

con Angélica Kleen y Cora Flores

Develación de la placa en la Sala

Miguel Covarrubias por José Franco

y Horacio Lecona

FotografíasGabriel Eduardo

Francisco Murguía Fotografía

Nitzarindani Vega


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Car teleraSeptiembre a diciembre / Funciones 12:30 horasTeatro Arq. Carlos Lazo / Viernes del 4 de septiembre al 11 de diciembre Sala Miguel Covarrubias / Domingos del 6 septiembre al 6 de diciembre

Programación sujeta a cambios

Alas para MalalaEdith Carreón con el Taller Coreográfico de la unam

HuapangoCarla Robledo, Valeria Alavez, Fernando Ursuga y Edith Carreón

Danzas de RachmaninovCarla Robledo, Olga Rodríguez y María O´Reilly


S E P T I E M B R EEnsenada, Baja California4to. Festival Nacional del ConocimientoCentro de Nanociencias y Nanotecnología de la unam

Miércoles 2 de septiembre20:00 horasPlaza cearte

Festival mexicanoNoche de encantamiento, RevueltasÉgloga, VelázquezRedes, RevueltasIntermezzo, PonceSinfonía india, ChávezBalada mexicana, PonceAlas para Malala, Márquez

Ensenada, Baja California4to. Festival Nacional del ConocimientoCentro de Nanociencias y Nanotecnología de la unam

Jueves 3 de septiembre18:00 horasTeatro de la CiudadRapsodia en azul, GershwinIntermezzo, PonceHuapango, MoncayoSólo para un ángel contemporáneo, RachmaninovAlas para Malala, MárquezEl lago de los cisnes, Tchaikovsky

Homenaje a Miguel CovarrubiasPresentación multimedia por Gregorio LukeViernes 4 de septiembreTeatro Arq. Carlos LazoDomingo 6 de septiembreSala Miguel CovarrubiasJazz y blues, Marshall KeysDanza de plátanos, Monet RavanellDanzas de Bali, Tehani SarrealLa llorona, Susana Harp (sólo domingo) Nereidas, DimasZapata, Moncayo

Festival mexicanoJueves 10 de septiembreTeatro de la Danza Costa Rica75 aniversario de la Universidad de Costa RicaRedes, RevueltasÉgloga, VelázquezDanzón, MárquezHora de junio, Revueltas-PellicerHuapango, MoncayoSinfonía india, ChávezBalada mexicana, PonceAlas para Malala, Márquez

Viernes 11 de septiembreTeatro Arq. Carlos LazoDomingo 13 de septiembreSala Miguel CovarrubiasAñoranzas, FaithfullPrimer amor, ChopinEstudio revolucionario, ChopinCanciones del alma, SchubertGloria, HaydnDanzas de Rachmaninov, RachmaninovSinfonía india, Chávez


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Festival mexicanoViernes 18 de septiembreTeatro Arq. Carlos LazoA 30 años de los sismos de 1985 en la Ciudad de MéxicoDomingo 20 de septiembreSala Miguel CovarrubiasNoche de encantamiento, RevueltasBalada mexicana, PonceSensemayá, RevueltasDanzón, MárquezZapata, MoncayoAlas para Malala, Márquez

Gloria ContrerasUna vida en la danzaPresentación multimedia por Gregorio LukeViernes 25 de septiembreTeatro Arq. Carlos Lazo

45 aniversario del tcunam

con la Orquesta Sinfónica de CoyoacánSábado 26 de septiembre19:00 horasDomingo 27 de septiembre12:30 horasSala Miguel CovarrubiasRedes, RevueltasOfrenda, BachSinfonía india, ChávezHuapango, Moncayo

O C T U B R EUnidos por México y el mundoDedicada al Centro de Estudios Cafetales Viernes 2 de octubreTeatro Arq. Carlos LazoDomingo 4 de octubreSala Miguel CovarrubiasAleluya, BachUnicornio, RodríguezDueto Rasumofsky 2, BeethovenIntegrales, VarèseDios lavará todas las lágrimas, espiritual negroRenacimiento, Bach

Viernes 9 de octubreTeatro Arq. Carlos LazoDomingo 11 de octubreSala Miguel CovarrubiasFugacidad, ChopinSuite núm 1, StravinskyDanza para mujeres, PergolesiBalada latinoamericana, Autores latinoamericanos

2do. Festival Poza Rica de las Artes 2015Sábado 10 de octubre20:00 horasDomo Plaza Cívica 18 de marzoPoza Rica, Veracruz

El mercado, GalindoBalada mexicana, PonceOfrenda (arioso), BachSólo para un ángel contemporáneo, RachmaninovSinfonía india, ChávezDanzón, Márquez

Viernes 16 de octubreTeatro Arq. Carlos LazoDedicada al cch Plantel SurDomingo 18 de octubreSala Miguel CovarrubiasOcho por jazz, BrubeckTarantela, BeethovenInesperado amor, BachFanfarria, AdamsGloria, HaydnConcierto en re, Bach

800 años Jubileo DominicosSábado 17 de octubre19:00 horasAuditorio Fra Angélico del Centro Universitario CulturalAve María, Bach, Schubert y MozartArrebato, PiazzollaSinfonía india, ChávezInesperado amor, BachOfrenda, BachSuite núm. 1, StravinskyAlas para Malala, Márquez

Give peace a chanceGermán Pizano, Arturo Vázquez, Héctor León y Ángel RodríguezFotografíaGabriel Eduardo

Danzas al opus 28Jorge VegaFotografíaHéctor Rivera


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In memoriamFrancisco MurguíaViernes 23 de octubreTeatro Arq. Carlos LazoDomingo 25 de octubreSala Miguel CovarrubiasCánones, MozartLa boda, MozartDanzas al opus 28, ChopinBlues cósmico, JoplinCuarteto Rasumofsky 3, Beethoven

Ofrenda de muertosViernes 30 de octubreTeatro Arq. Carlos LazoCoral, un despertar jubiloso, BachVals triste, SibeliusLa casa en llamas, WebleyDanzas para los niños muertos, MahlerClaro de luna, Debussy

N O V I E M B R EViernes 6 de noviembreTeatro Arq. Carlos LazoDomingo 8 de noviembreSala Miguel CovarrubiasSuite de Lecuona, LecuonaDestino, MozartRéquiem para un poeta, StravinskyPreludio, BachEl abandono, Velázquez-López Moreno

Viernes 13 de noviembreTeatro Arq. Carlos LazoDomingo 15 de noviembreSala Miguel CovarrubiasDanzas fugadas, BachMadero, una noche desolada, LecuonaConcierto en la, BachRocks 2 y 3, Presley EstrenoAllegro enérgico, Mahler

Festival mexicano IIViernes 20 de noviembreTeatro Arq. Carlos LazoDedicada a la Preparatoria Iztapalapa núm. 3 “Miravalle” del Instituto de Educación Media Superior del d.f.Domingo 22 de noviembreSala Miguel CovarrubiasPiezas mexicanas, PonceSerenata española, PonceSensemayá, RevueltasNereidas, DimasZapata, MoncayoImágenes del Quinto Sol, Ibarra

Viernes 27 de noviembreTeatro Arq. Carlos LazoDedicada a la Preparatoria Tlalpan núm. 1 “Gral. Francisco J. Múgica” del Instituto de Educación Media Superior del d.f.

Domingo 29 de noviembreSala Miguel CovarrubiasNací, YankeeFugacidad, ChopinMelancolía, RodríguezGaspar de la noche, RavelRock 1, ZeppelinConcierto para oboe, violín, cuerdas y bajo continuo, Bach

D I C I E M B R EViernes 4 de diciembreTeatro Arq. Carlos LazoClausura dominicalDomingo 6 de diciembreSala Miguel CovarrubiasSueño de amor, LisztGive peace a chance, The BeatlesEstrenoCuarteto Rasumofsky 1, Beethoven

Clausura de temporadaViernes 11 de diciembreTeatro Arq. Carlos LazoOcho por jazz, BrubeckCanción de la Tierra, JacksonSiciliana, BachEstrenoArrebato, PiazzollaMambo, Pérez Prado

Blues cósmicoFernanda González,

Ángel Rodríguez y Germán Pizano

FotografíaHéctor Rivera

Balada latinoamericana

María O´Reilly, Fernando Ursuga

y Alia VelascoFotografía

Gabriel Eduardo

Concierto en reValeria Alavez

FotografíaHéctor Rivera


8 Taller Coreográfico de la unamDr. José Narro Robles . Rector

El Taller Coreográfico de la unam es, desde hace 45 años, un proyecto de enorme vi-talidad y trascendencia para la Universidad. Lo es por su infatigable labor de acercar la danza a la comunidad universitaria y al público en general. Los seguidores del Taller asisten semana a semana a las sesiones que se programan. En ellas tienen la opor-tunidad de apreciar y disfrutar de las ejecuciones y movimientos, de las coreografías, vestuario y musicalización de las obras. Todo ello despierta en la concurrencia una experiencia rica en emociones y sensaciones, además de que recibe una inyección de energía y un estímulo para su espíritu.

Público en el Teatro Carlos LazoFotografíaHéctor Rivera

Gloria Contreras en ensayosFotografíasNitzarindani Vega, Fernando Maldonado y Guillermo Soto Curiel


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La fundadora del Taller Coreográfico de la unam, la maestra Gloria Contreras, ha sabido conjuntar en cada obra los recursos dancísticos a plenitud. Ella ha compartido con los integrantes del Taller su conocimiento, su técnica, su disciplina, pero sobre todo su pasión por la danza. Una pasión que le ha permitido consolidar este proyecto en México y el extranjero.

Roger Garaudy sostenía que el espectador se acerca a la danza no sólo con la mirada y el oído, sino involucrando la totalidad de su ser. La danza es lo opuesto de la pasividad. Lo es incluso para los es-pectadores, ya que al asistir y mirar cualquier cuadro dancístico, lo hacen con todo el cuerpo. Los movimientos del ejecutante se transmiten por los ojos y se traducen en la concurrencia en movimientos propios, en sensaciones placenteras y de gozo espiritual, en ideas y en sentimientos. El arte de la danza es único y requiere de la entrega del artista y del compromiso del espectador.

Habría que agregar que el Taller Coreográfico ha compar-tido la experiencia de la danza con la Universidad en más de un sentido. La labor del Taller no se ha limitado a dar funcio-nes. También ha incluido un importante trabajo de enseñanza de la danza entre los alumnos de nuestra institución. Gracias a ello, muchos han podido acercarse a esta disciplina con la profundidad y el interés que sólo despiertan la experiencia y el aprendizaje.

El vasto repertorio que en 45 años ha ejecutado el Taller Coreográfico de la unam, forma parte indispensable de la cul-tura dancística de nuestra Universidad. La danza universitaria y el Taller Coreográfico son una misma expresión estética, funda-mental de la difusión cultural.

Mi reconocimiento y felicitaciones a la maestra Gloria Con-treras y al Taller Coreográfico de la Universidad.•

TresAzucena Álvarez

y Gloria ContrerasFotografía

Ernesto Macip


10Pequeñas revoluciones. 45 aniversario del Taller Coreográfico de la unamK. Mitchel l Snow, cr í t ico de ar te lat inoamericanoTraducción de Yvette Ceceña A.

La imagen estereotípica de la bailarina de ballet —la jovencita de esbelta figura atavia-da con tutú rosa, los brazos extendidos en un arabesque perfecto mientras realiza una serie de revoluciones sin sentido y aparentemente eternas sobre la superficie de una caja de música— se ha fijado en el imaginario colectivo por generaciones. La posibilidad de que una bailarina pudiera en realidad llevar a cabo una revolución, aun-que sea pequeña, de alguna manera parece absurda.

IntegralesTaller Coreográfico de la unam

FotografíaFrancisco Murguía


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Con seguridad ésta es la imagen de la bailarina que Leopoldo Zea, el director de Difusión Cultural de la unam, tenía en mente en 1970 cuando Eduardo Mata se presentó para apoyar los argumentos de Gloria Contreras respecto a incluir dentro del programa cultural de la Universidad una compañía de ballet. Zea le había dicho a Contreras que la compañía de danza folclórica de la universidad era la única danza que la unam necesitaba.

La forma de pensar acerca de lo que constituía un arte mexicano verdadero había cambiado dra-máticamente en la década de los años sesenta. Los artistas de la generación de Contreras se negaron a permanecer aislados detrás de lo que José Luis Cuevas con certeza llamó la “cortina de nopal”, el enfoque nacionalista en el proceso creativo se había convertido en una especie de camisa de fuerza para los artistas mexicanos. Pero en 1970, el ballet todavía se encontraba fuera de lo que se conside-raba “auténticamente mexicano”.

Había intentos de crear un ballet mexicano. El famoso Jarabe tapatío de la bailarina rusa Anna Pavlova, bailado en puntas, inspiró a muchas imitadoras menos talentosas. En Estados Unidos, Catherine Littlefield intentó crear un ballet “mexicano” para la pieza Caballos de vapor de Carlos Chávez. Le dieron menos de dos meses para estudiar la partitura y no estaba familiarizada con la danza folclórica mexicana que requería. Según los informes, Diego Rivera —quien diseñó la pro-ducción— y Chávez intentaron enseñarle la zandunga utilizando los dibujos de Rivera. Frida Kahlo calificó el predecible resultado de desastroso, como “una porquería”. En la Ciudad de México Nellie y Gloria Campobello también establecieron su Ballet de la Ciudad, el cual presentó lo que la crítica Raquel Tibol describió como “danza clásica teñida de mexicanismo, practicada con poco rigor técnico”, lo que derivó en el fracaso de la compañía.

En 1952 Miguel Covarrubias, entonces director del recién for-mado Departamento de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, desechó sumariamente las posibilidades de un ballet mexica-no. En referencia a David Alfaro Siqueiros, quien en 1945 proclamó: “no hay más ruta que la nuestra”, Covarrubias afirmó: “no queda otro camino a seguir para crear la danza mexicana que el que siguie-ron los músicos y pintores”. Era obvio, escribió, que el ballet “queda descartado para servir como medio a esta ideología, por su artificialidad, sus limitaciones y su psicología tan ajena a lo nuestro y que representa su verdadera antítesis”. Si México iba a crear su propia danza en el siglo xx, Covarrubias creía que tenía ser “danza moderna”. Casi puede uno observar a la bailarina de la caja de música girando en el fondo de su mente al escribir esas palabras.

Cuando Zea accedió a las peticiones de Mata y financió el primer año del Taller Coreográfico de la unam, seguro no imaginaba que había desatado una pequeña revolución. Contreras usaría a la compañía para luchar contra la idea arraigada de que no podía existir ballet mexicano. Su aliado más fuerte en esta batalla resultó ser su público estudiantil.

Al principio su público era pequeño. El concepto de un ballet mexicano les parecía tan poco factible a los estudiantes de la unam, muchos de los cuales aún tenían cicatrices de la masacre de Tlatelolco, tal como le había parecido a sus padres. Si la estereotipada mujer con rebozo de la danza moderna mexicana tenía poco significado para ellos, una mujer en tutú estaba todavía más alejada de la realidad social que enfrentaban.

Estos primeros públicos diminutos, pronto descubrieron que Contreras no era una bailarina este-reotípica. Aunque su repertorio en esos momentos no era tan amplio, sus obras estaban influenciadas

VitálitasTaller Coreográfico

de la unam

FotografíaFernando Maldonado


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por el neoclasicismo elegante de su mentor George Balanchine. Sin embargo, había en su trabajo algo más importante que hacía la dife-rencia sobre lo abstracto de Balanchine, su coreografía se enfocaba de forma explícita en las preocupaciones contemporáneas como el feminismo en ciernes de Danza para mujeres, la amenaza de la aniquilación nuclear en Vitálitas, la violencia urbana de Integrales. Su ballet tenía una nueva psicología. La ideología revolucionaria que Covarrubias había requerido de la danza mexicana, estaba ponién-dose al día con el trabajo de ella.

También había una pequeña obra maestra llamada Huapango. Aquí Contreras desafió el aislamiento de la nación en la danza de manera directa —ninguna pieza musical es más representati-va de lo mexicano que la emblemática composición de José Pablo Moncayo— y demostró el potencial del ballet como una forma de arte mexicano. Con su vestuario de leotardos contemporáneos, su velocidad y su neoclasicismo abstracto, Huapango era un México que resonaba con los estudiantes de la unam. Representaba a una nación que participaba de manera total en la cultura global de su tiempo, orgullosa de su propio acento identificable, pero sin alejar-

se de sus vecinos por un nacionalismo categórico. Después de presentarlo por más de medio siglo se ha vuelto difícil reconocer a Huapango, el cual ya le había ganado renombre a la coreógrafa en Nueva York, como la pequeña revolución que fue.

Moncayo no era el único compositor mexicano cuyas obras ganarían valor y significado al ser transformadas por Contreras en movimiento. El mercado de Blas Galindo, una de las coreografías más tradicionales de Contreras, estaba en el repertorio del Taller desde sus inicios, así como la desafiante obra Isostasia de Mata y la sofisticada fusión conceptual de formas musicales populares en Ocho por radio de Silvestre Revueltas. Pero la más radical de todas las primeras obras de la compañía fue Improvi-saciones presentada en concierto con Mario Lavista y su Grupo Cuanta. Era música mexicana justo en la frontera vanguardista, acompañada por danza acorde a la música.

A la ciencia le faltaban décadas para desarrollar un algoritmo que permitiera a una computadora identificar si un compositor era británico, francés o alemán, comparando los patrones rítmicos de la lengua materna del músico con los ritmos de sus composiciones, lo cual demuestra que la música na-cional existe en realidad más allá del reino ideológico. Sin embargo, Contreras entendió que al encarnar los ritmos de los compositores más representativos de México y de los miembros del avant garde internacional, estaba creando un ballet mexicano auténtico. Al mismo tiempo, exploró con libertad todo un mundo de ritmos, desde los cantos gregorianos y la polifonía renacentista hasta el rock and roll popular y la poesía hablada. La universalidad, sin ataduras de ninguna clase, fue a lo que le dio vida con sus interpretaciones.

Los escasos estudiantes que vinieron a sus primeras presentaciones rápido entendieron lo que esta-ba haciendo y corrieron la voz. Pronto la fila para entrar a las presentaciones del Taller Coreográfico de la unam daban la vuelta al edificio. Cuando en 1973 Gastón García Cantú, el sucesor de Zea, le informó a Contreras que la unam “no la necesitaba más”, su público declaró enfático lo contrario. La sostenida protesta dirigida por los estudiantes y el personal no académico de la Universidad probablemente convirtió al Taller Coreográfico en la única compañía de ballet en la historia que debe su existencia ininterrumpida a otra “pequeña revolución”.

Pájaro de fuegoOlga Rodríguez y Domingo RubioFotografíaFrancisco Murguía


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Es para este público que Contreras ha creado más de 200 ballets, lo que le ha permitido refinar sus ideas acerca de la danza y cristalizar el pecu-liar acento mexicano en su trabajo. Su compromi-so con la justicia social y con la música mexicana, tal vez sus vínculos más cercanos a la tradición de la danza moderna que habían sido promovidos por Covarrubias y sus contemporáneos, son las constantes de su carrera creativa. La conciencia social que caracteriza y separa la obra de Con-treras del “puro” estilo neoclásico de Balanchine —quien mantenía que la emoción de su estilo es-taba contenido únicamente dentro de su movi-miento—, le proporcionó a la artista el impulso necesario para fusionar de manera abierta las propuestas de otras formas de danza modernista en sus coreografías.

Las obras de coreógrafos modernos, que in-corporó al repertorio del Taller Coreográfico de la unam, incluían Estudio en las aguas de Doris Humphrey (1928) —que aún luce contemporánea— y Zapata de Guillermo Arriaga (1953), muestran la influencia que estos tuvieron en sus ballets. Lo más notable es la utilización del espacio horizontal en el escenario, tal vez la contribución más importante del modernismo del siglo xx a la danza escénica.

Su expresivo uso del torso en Huapango, que viene de los bailes populares latinos, se volvería un elemento inherente del repertorio de tangos, mambos e incluso bailes callejeros adaptados al ballet, que desarrolló para su público estudiantil. Más que trucos diseñados para atraer a un público joven, estas obras representan sus gustos católicos en la música y su creencia de que el ballet puede prosperar mucho más allá de los límites que tradicionalmente se le atribuyen. Ella llevó el ballet más lejos de lo que Covarrubias percibía como limitaciones.

Por consecuencia, el crecimiento del Taller Coreográfico de la unam y el incremento de su público, le dieron la oportunidad de mexicanizar el ballet de historia, el hábitat natural de la bailarina estereotípica de la caja de música. Con Imágenes del Quinto Sol (1984), convirtió la mitología ancestral de México en un ballet; su obra La consagración de la primavera está basada en los rituales de sacrificio aztecas y su Pájaro de fuego es una guacamaya roja de la epopeya maya de la creación, sin elaborados escenarios y vestuarios ni los interludios étnicos de los ballets tradicionales del siglo xix, que definieron la era imperial del ballet ruso. Las coreografías de Contreras con historia ahondan de manera directa en los mismos arquetipos que definían a sus predecesores de una forma novedosa para un público nuevo, pero sin sustentar ningún elemento de artificio, lo que Covarrubias creía descalificaba al ballet como arte mexicano.

En 45 años de presentaciones, el Taller Coreográfico le ha permitido a cientos de miles de estudian-tes de la Universidad Nacional Autónoma de México descubrir que el ballet es arte mexicano y no su antítesis. Es el mensaje que se han llevado y continúan propagando. El trabajo de la compañía no puede calificarse como una “pequeña revolución” simple y llana. De hecho, a través de su coreografía, Gloria Contreras le ha dado a las piruetas de la figura diminuta en la caja de música un significado y una nue-va nacionalidad.•

La consagración de la primavera

Rosario Contreras y Domingo Rubio

FotografíaNitzarindani Vega


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En una Hora de junio, eternamente: Pellicer-Revueltas-ContrerasRamón Bol ívar, poeta

UnoSobre el verde oro campus universitario —ámbito donde destaca lo más repre-sentativo de la arquitectura moderna del siglo xx— caía la tarde. Reunidos en un aula magna, en pleno acto de apropiación del conocimiento —se impartía la clase de Matemáticas I—, conformábamos la novísima generación de reciente ingreso a la entonces Escuela Nacional de Arquitectura (ena) de la unam. Una voz femenina irrumpió de pronto. Desde lo pequeño y esbelto de su figura, destacaba la fortaleza de la mirada. ¿El motivo?: invitarnos a la temporada dancística del Taller Coreográfico de la unam (tcunam), que se realizaría en el anexo de la escuela, el Teatro Arq. Carlos Lazo. Con voz pausada y tierna, aquella mujer nos habló del cuerpo y el arte dancís-tico, de su trayectoria artística y del propósito de la recién formada compañía: “que la danza sea para todos”, dijo. Y desapareció de pronto, como había llegado. Éste fue el principio de una relación que abarca un tiempo mayor, pues aún no termina.

PlanosTaller Coreográfico de la unam

FotografíaFrancisco Murguía


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A mi mente acuden imágenes llenas de luz, esplendor y movimiento: Danza para mujeres con música de Giovanni Battista Pergolesi; Eioua del compositor francés Guillaume de Machaut; Concierto en re de Johann Sebastian Bach; posteriormente Vitálitas de Peter Dickinson. De no menor trascendencia, surgen del recuerdo Huapango y Planos, con la música de los creadores mexicanos José Pablo Moncayo y Silves-tre Revueltas, respectivamente, así como Canticum Sacrum de Igor Stravinsky. En el inicio de cada obra irrumpía la voz de Claudio Obregón, quien nos introducía en el tema, en la época, en la obra y sus creadores, y al concluir la función, lo más esperado era la presencia de la directora del Taller Coreográ-fico, por el diálogo sin igual que establecía con el público. Ámbito fructífero el del teatro de Arquitec-tura y el Taller Coreográfico, nos permitió alcanzar estadios diversos de apropiación del conocimiento, gracias a la diversidad de exposiciones, talleres, seminarios, impresos, nuevas formas de difusión y un amplísimo etcétera.

Se fraguaba entonces el principio de un largo y renovado camino que pudo trascender espacio y tiempo, creación, recreación y conocimiento. Bien lo sé, el arte es continuidad y ruptura. Es también bús-queda de un todo donde lo estético se expande hacia los límites del infinito, y el tcunam —espacio experimental y abierto— se constituye entre los límites creativos de ese todo y para todos, ciertamente.

DosAsistía con el poeta de América, Carlos Pellicer, al estreno mundial de la obra Tres, con música del compositor mexicano Mario Lavista y la coreografía de Gloria Contreras. ¿Junio acaso? Dos cuerpos entrelazados en tonos neutros —magistralmente iluminados por el escenógrafo y artista visual Kleó-menes Stamatiades—, suspendidos cuales abstractas estructuras dentro de un prisma, a la manera de “espejos de mil reflejos”, complementaban el todo. Movimientos mínimos y continuos propiciaban que los alargados e infinitos silencios nos remontaran a espacios recónditos. Era, después lo supe, como el principio del fin.

Al terminar la obra, el maestro Pellicer se dirigió estrepitosamente hacia la salida. Estupefacto, no supe qué hacer. Permanecí inmóvil por no sé cuánto tiempo. Me incorporé. Afuera, frente a un enorme espejo de agua, lo reencontré: sus ojos estaban humedecidos por el llanto. El tiempo se hizo ahora sí eterno. Al regreso, un susurro: “hoy he vuelto a tener fe en el hombre”. Este suceso fue el principio de una enorme y profunda amistad que ha quedado materializada en diversos hechos. Cito solamente dos: un soneto que tiene como tema la danza y una danza producto de tres sonetos extraídos del libro Hora de junio (1937).

“Conservaba desde hace muchos años —nos comenta la coreógrafa Gloria Contreras—, la parti-tura de tres sonetos que el maestro Silvestre Revueltas musicalizara del libro Hora de junio, al retorno de un viaje de solidaridad con la República y el pueblo español. La obra, de acuerdo con la idea del compositor, se debía ejecutar alternando la palabra y la música. Respetando esa estructura hice la danza”.

Y continúan las remembranzas: sobre un oscuro total emerge el rostro del narrador iluminado tan solo por un haz de luz; permanece así hasta finiquitar la línea última del último terceto. Inicia la danza. Los desplazamientos mínimos dentro de una atmósfera donde subyace la contenida soledad del eje-cutante. Si la música “pulverizó” los textos —según las palabras del poeta—, la danza los recobra y los reintegra. Juntos la proyectaron. Juntos fueron construyendo ese mundo lleno de oscuridad y espacioso silencio. Juntos la ejecutaron durante el proceso de creación. Ambos, desdoblando y expandiendo la oscura palabra. Y todo desde el pequeño estudio de la maestra, en la colonia Guadalupe Inn, al sur de la Ciudad de México. “Era algo único —cito nuevamente a la coreógrafa— trabajar con el vate. La mayor parte del tiempo que dirigió, permaneció en cuclillas, a manera de un dios antiguo.”


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En 1976 se estrenó la obra, ejecutada por el entonces joven bailarín y actor Marco Antonio Silva. Sin embargo, en ambos creadores subyacía la idea de ejecutarla y llevarla al público juntos. La propuesta se fue postergando, ya que el poeta se resistía a vestir por completo de negro. ¿Premonición, acaso? O quizá, en su inconsciente subyacía la estrepitosa caída que sufriera como actor allá por 1933, durante el montaje de la obra de Moliere Jorge Dandín o el marido humillado, que dirigiera su paisano y amigo Ce-lestino Gorostiza, y en la cual fue repentinamente sustituido por el entonces joven actor Carlos López Moctezuma. El esperado día nunca llegó, pues en la fecha programada para el estreno de la represen-tación dancística, el poeta murió, víctima de una peritonitis aguda. ¿Qué día? El miércoles 16 de febrero de 1977. Su lugar fue ocupado por otro poeta y alumno suyo: Hugo Gutiérrez Vega.

TresEvoco aquel tiempo sin tiempo. De aquellos instantes permanece el arribo de la coreógrafa mexicana Gloria Contreras a las tierras bajas de Tabasco, lugar donde destaca la red enorme de ríos y lagunas; y al borde de ello, los extraordinarios museos, el hoy Regional de Antropología y el de La Venta, creado por el poeta tabasqueño para albergar “el arte más antiguo del México antiguo”. Rememoro también la visita que cada año hiciéramos después de la Natividad, allá por las Lomas de Chapultepec, para presenciar el maravilloso espectáculo de su “Nacimiento”. Fusión de las artes todas, bajo una inminente visión cargada desde la más límpida conciencia religiosa.

Permanece también de esta luminosa relación, el soneto dedicado a “La danza” que el maestro le ofrendara a Gloria Contreras en una cena celebrada en su casa de las Lomas de Chapultepec, donde entre panes, tamalitos y chocolate, le leyera y le hiciera entrega del manuscrito original; no sin antes agradecer su amistad y besar ambas manos de la coreógrafa, en actitud de solemne respeto. Queda también como testimonio fehaciente de este encuentro la obra Réquiem para un poeta (1977), que Gloria Contreras realizara posterior al deceso del poeta. Obra calificada por la crítica como “un inmen-so paraje metafísico”. Y todo, bajo el periplo de la obra que hizo posible este encuentro: Hora de junio. Y que la maestra latinoamericana hiciera el honor de dedicarme.•

Hora de junioMarco Antonio SilvaFotografíaHeredia

Carlos Pellicer


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A 45 años del Taller Coreográfico de la unamAntonio Crestani , actor y d irector de escena

El Taller Coreográfico de la unam es, sin lugar a dudas, un referente de la vida cultural universitaria y la maestra Gloria Contreras —su creadora—toda una institución de la danza. Desde su fundación en 1970 el Taller Coreográfico se consolidó como un espacio de gozo y descubrimiento del arte, titánica labor que no podría entenderse sin el trabajo siempre congruente y comprometido de la maestra Contreras quien, incansable, ha compartido con artistas y espectadores su pasión por la danza y por la esencia vital que estremece y transforma al arte en general.

De 1998 a 2004 tuve el privilegio de estar al frente de la entonces Dirección de Teatro y Danza de la unam, oficina de la que, en el organigrama, dependía el Taller Coreográfico. En ese periodo trabaja-mos juntos y vivimos momentos de todo tipo, desde celebraciones como el xx aniversario de la Sala Covarrubias y los 30 años del Taller Coreográfico, hasta tiempos convulsos para nuestra Universidad. Y la maestra Gloria Contreras siempre estuvo ahí, siempre lo estará.

De aquellos años recuerdo con mucho afecto dos cosas: el honor de que la maestra Contreras me dedicara su coreografía Isolda, con música de la emblemática ópera de Wagner; y el que cada vez que nos encontrábamos me decía jefe. ¿Cómo aceptar que me llamara de ese modo? Siempre le res-pondí que ella era nuestra Gloria de la danza universitaria.

Nueve lustros de bailar y vibrar con más de 300 coreografías, 93 temporadas, un sinfín de anécdotas, de vidas transformadas por la danza, de espectadores que aplauden emocionados... Hoy, a 45 años de su creación, sólo puedo desear larga vida al Taller Coreográfico y a su pilar, nuestra gran Gloria univer-sitaria.•

IsoldaOlga Rodríguez

FotografíaNitzarindani Vega


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Francisco Murguía, ar tista consagradoIn memoriam. 1935-2015Ana María Mol ina

Francisco Murguía, Panchito como todos le llamábamos, tuvo muchas pasiones en su vida pero quizá la más grande fue la fotografía. Era todavía un niño cuando su papá le regaló su primera cámara fotográfica. Vivía en la colonia Guadalupe Inn y era vecino de Gloria Contreras. Después de vencer la timidez por varios días, se acercó a Gloria que andaba en su bici, le pidió tomarle una foto y ella con un “sí como no”, bajó de la bicicleta y posó para él, esa sería su primera fotografía. Más tarde la vida los reuniría en el Taller Coreográfico de la unam siendo su fotógrafo principal y uno de sus cola-boradores más cercanos.

Réquiem de MozartRocío Bernal, Claudia Castañeda y Guillermo Fitch FotografíaFrancisco Murguía


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Proveniente de una familia de fotógrafos, Francisco Murguía nació en la ciudad de México el 1 de abril de 1935, mostrando desde pequeño interés por el arte de la lente. A los 15 años comenzó su actividad como fotógrafo profesional en el periódico Novedades, después fue reportero gráfico en la revista Interviú y tomó fotografías para tarjetas postales en la Casa Valdés de Guanajuato; además hizo aportaciones en el departamento profesional de fotografía de Kodak Mexicana.

En 1988 se une como fotógrafo al Taller Coreográfico de la unam, convirtiéndose con el paso de los años en un artista sensible que dejó constancia de todo acontecimiento que tuviera la compañía.

Su cámara siempre estuvo presta para capturar el instante preciso, lo mismo en las sesiones co-reográficas de la maestra Contreras, que en los ensayos, las funciones, los conciertos-conferencia, las giras, las conferencias de prensa, las presentaciones de libros y, en cuanta actividad que tuviera el Taller Coreográfico de la unam, él ahí estaba.

Miles de sus imágenes han sido reproducidas en exposiciones, carteles, programas, publicaciones, postales, etcétera. En especial destacan los libros Taller Coreográfico de la unam. XX años de existencia, donde fue uno de los ganadores del concurso internacional de fotografía convocado por la unam y Taller Coreográfico de la UNAM. 40 años de danza en México, la más reciente publicación que contiene una bella selección de sus fotografías y engalana su portada. Casi todos los recintos universitarios han albergado su trabajo artístico y en diversas latitudes de México y el extranjero han disfrutado su talento y creatividad.

Varias generaciones de bailarines del Taller Coreográfico de la unam fueron captados por su lente inquieta y fresca ofreciéndonos, en cada uno de sus registros, momentos sublimes, únicos e inolvidables de las coreografías de Contreras, como la cruz del Réquiem de Mozart, una de sus obras maestras.

Su legado fotográfico es invaluable para el Taller Coreográfico de la unam, en particular y para el ámbito de la fotografía mexicana, en lo general.

Siempre recordaremos a Francisco Murguía como un hombre amable y carismático, de trato cariño-so y galante, cuya mirada sensible y lúdica seguirá viva en las imágenes dancísticas que plasmó por más de un cuarto de siglo y que son reflejo de su alma.•

Tango vitrolaJavier Rodríguez

IsadoraAlejandra Llorente

Dos en tangoRosario Contreras

y Humberto Becerra

FanfarriaMaría O´Reilly

ArcanaTaller Coreográfico

de la unam

Fotografías: Francisco Murguía

Francisco MurguíaFotografía

Gabriel Eduardo


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Las obras de Gloria Contreras están protegidas por la Ley de Derechos de Autor.

Reper torio

Alas para MalalaDedicado a Malala YousafzaiIdea original: Gregorio LukeCoreografía: Gloria Contreras y Arturo Vázquez Mata Música: Alas de Arturo MárquezDiseño de vestuario: Mireya RodríguezIluminación: Alfredo GarcíaEstreno mundial: 2014Duración: 8’ 24”

AleluyaCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Adagio del Concierto Brandenburgo núm. 1 en fa mayor, bwv 1046; Passepied de la Suite orquestal núm. 1 en do mayor, bwv 1066 y Réjouissance de la Obertura núm. 4 en re mayor, bwv 1069 de Johann Sebastian Bach Estreno mundial: unam, 2010Duración: 9’ 40”

Allegro enérgicoCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Primer movimiento de la Sinfonía núm. 6 en la menor, Trágica de Gustav Mahler Diseño de vestuario: David GriffithEstreno mundial: unam, 1997 Duración: 23’ 09’’

AñoranzasDedicado a Gregorio Luke Coreografía: Gloria Contreras Música: As tears go by (Andrew Oldham, Keith Richards y Michael Phillip Jagger), Summer nights (Brian Thomas Henderson y Liza Strike), Yesterday (Paul McCartney y John Lennon), Go away from my world (Jon Mark) y Some other spring (Irene Kitchings y Arthur Herzog Jr.) de Marianne Faithfull Estreno mundial: unam, 2008 Duración: 12’

ArrebatoCoreografía: Gloria Contreras Música: Adiós Nonino de Astor PiazzollaEstreno mundial: unam, 2011 Duración: 7’ 41’’

Ave MaríaDedicado a Ángel MontañoCoreografía: Gloria Contreras Música: Ave María de Johann Sebastian Bach y Franz Schubert, y Aleluya de Wolfgang Amadeus Mozart Estreno mundial: unam, 2007 Duración: 11’ 06”

Balada latinoamericanaDedicado a Silvia NavarreteCoreografía: Gloria Contreras Música: Los tres golpes, Ilusión perdida y Picotazos de Ignacio Cervantes (Cuba); Entusiasmo de Luis A. Calvo (Colombia); Joropo de Moisés Moleiro (Venezuela); No fundo de Meu Quintal de Francisco Mignone (Brasil) y Balada de Manuel M. Ponce (México)Diseño de vestuario: Manuel ReynosoEstreno mundial: unam, 2005 Duración: 20’ 40”

Allegro enérgicoHéctor León, Nayeli Pérez, Edith Carreón, Andrés Arámbula, Carla Robledo, Germán Pizano, Ricardo Herrera y María O´ReillyFotografíaGabriel Eduardo

Ave MaríaEdith Carreón, Arturo Vázquez, Héctor León, Ángel Rodríguez y Germán PizanoFotografíaHéctor Rivera


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Balada mexicanaDedicado a Silvia NavarreteCoreografía: Gloria Contreras Música: Balada de Manuel M. Ponce Diseño de vestuario: Manuel ReynosoEstreno mundial: unam, 2005 Duración: 8’ 16”

Blues cósmicoDedicado a Víctor Manuel JuárezCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Kozmic Blues de Janis Joplin y Gabriel MeklerDiseño de vestuario: Gabriel RizoIluminación: Jorge SolaresEstreno mundial: unam, 2000 Duración: 4’ 22”

Canción de la TierraCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Earth Song de Michael Jackson Estreno mundial: unam, 2010 Duración: 6’ 45”

Canciones del almaDedicado a Eduardo Jiménez VargasCoreografía: Gloria Contreras Música: Ganymed, Liebhaber in allen Gestalten, Lied der

Mignon III, Geheimes, Nähe des Geliebten, Rastlose Liebe y Gretchen am Spinnrade de Franz Schubert, inspiradas en poemas de Johann Wolfgang von Goethe Estreno mundial: unam, 2008 Duración: 18’ 27”

CánonesCoreografía: Gloria Contreras Música: Cánones de Wolfgang Amadeus Mozart Diseño de vestuario: Gabriel Rizo Estreno mundial: Academia de Ballet del Valle, México, 1999Duración: 10’

Claro de lunaDedicado a Jorge Carpizo Coreografía: Gloria Contreras Música: Suite Bergamasque de Claude Achille DebussyDiseño de vestuario: José CuervoEstreno mundial: unam, 1987 Duración: 16’

Concierto en laDedicado a Lorena LukeCoreografía: Gloria Contreras Música: Concierto en la menor

para violín, cuerdas y continuo, bwv 1041 de Johann Sebastian Bach Diseño de vestuario: Anabel Cantú y Rocío NavarroEstreno mundial: unam, 2002 Duración: 13’

Concierto en reDedicado a Julieta Villatoro y Fiodor Lopujov Coreografía: Gloria Contreras Música: Concierto para clavecín y orquesta en re menor, bwv 1052 de Johann Sebastian Bach Iluminación: Kleómenes Stamatiades Estreno mundial: Concierto. Companhia Nacional de Ballet de Brasil, Teatro Castro Alves, Bahía, Brasil, 1967 (primer movimiento)Estreno mundial: Adagio–Allegro. Gloria Contreras Dance Company, Theresa L. Kaufmann Concert Hall, Nueva York, 1968 (segundo y tercer movimientos)Estreno en México: unam Allegro, 1972; Adagio, 1975; obra completa en sus tres movimientos. Teatro Ricardo Flores Magón, 1978Duración: 24’ 32’’

Cuarteto Rasumofsky 1Valeria Alavez y Andrés ArámbulaFotografíaGabriel Eduardo

Danzas fugadasÁngel RodríguezFotografíaHéctor Rivera

Claro de lunaValeria Alavez y Tonathiu MartínezFotografíaGabriel Eduardo


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Concierto para oboe, violín, cuerdas y bajo continuoDedicado a Alejandro Frank HoeflichCoreografía: Gloria Contreras Música: Concierto para oboe, violín, cuerdas y bajo continuo de Johann Sebastian Bach Diseño de vestuario: Gabriel RizoEstreno mundial: unam, 2004 Duración: 14’

Coral, un despertar jubilosoDedicado a Mitchell SnowCoreografía: Gloria Contreras Música: Primer coral Wachet auf de la Cantata 140 de Johann Sebastian Bach Estreno mundial: unam, 1998 Duración: 6’

Cuarteto Rasumofsky 1Dedicado a Boris Illarionov Coreografía: Gloria Contreras Música: Cuarteto para cuerdas en fa menor, opus 59, núm.1 de Ludwig van Beethoven Diseño de vestuario: Gabriel RizoEstreno mundial: unam, 2004 Duración: 38’

Cuarteto Rasumofsky 3Dedicado a Ludmila LinkovaCoreografía: Gloria Contreras Música: Cuarteto para cuerdas en do, opus 59, núm. 9 de Ludwig van Beethoven Diseño de vestuario: Manuel Reynoso Iluminación: Marco Antonio Barragán y Pedro InguanzoEstreno mundial: unam, 1997 Duración: 32’

Danza para mujeresDedicado a mi madre, Carmen Roeniger Glass Coreografía: Gloria Contreras Música: Fragmentos del Stabat Mater de Giovanni Battista PergolesiDiseño de vestuario: Marco Correa Estreno mundial: Gloria Contreras Dance Company. Theresa L. Kaufmann Concert Hall, Nueva York, 1970Estreno en México: Teatro Julio Jiménez Rueda, 1971Duración: 20’ 45”

Danzas al opus 28Coreografía: Gloria Contreras Música: Preludios del Opus 28, núms. 22, 16, 2, 3, 6, 9, 1, 11, 12,13 y 18 de Frédéric ChopinEstreno mundial: unam, 2009 Duración: 13’ 51”

Danzas de RachmaninovCoreografía: Gloria Contreras Música: Variaciones sobre un tema de Corelli de Sergei Rachmaninov Diseño de vestuario: Sergio PérezEstreno mundial: unam, 2006 Duración: 18’

Danzas fugadasDedicado a Héctor Coreografía: Gloria Contreras Música: Fragmentos de El arte de la fuga, bwv 1080 de Johann Sebastian BachEstreno mundial: unam, 2007 Duración: 14’ 40”

Danzas para los niños muertosDedicado a mi padre, Gregorio Contreras Álvarez de la Cadena Coreografía: Gloria Contreras

Coral, un despertar jubiloso

María O´Reilly, Paulina Segura

y Leandro BeiroFotografía

Héctor Rivera

Concierto en laNayeli Pérez,

Edith Carreón y Ruth Morán



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Música: Kindertotenlieder (Canciones para los niños muertos) de Gustav Mahler Escenografía: Héctor CruzDiseño de vestuario: Gabriel RizoEstreno mundial: unam, 1994 Duración: 30’

DanzónDedicado a Lyndee KnoxCoreografía: Gloria Contreras Música: Danzón núm. 2 de Arturo Márquez Diseño de vestuario: Gabriel RizoEstreno mundial: unam, 2000 Duración: 9’ 46’’

DestinoCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Larghetto del Concierto para piano núm. 27, kv 595 de Wolfgang Amadeus MozartEstreno mundial: unam, 2009 Duración: 7’

Dios lavará todas las lágrimasCoreografía: Gloria Contreras Música: God shall wipe all tears away (Dios lavará todas las lágrimas), espiritual negro tradicional interpretado por Mahalia JacksonEstreno mundial: unam, 2013 Duración: 3’ 06”

Dueto Rasumofsky 2Coreografía: Gloria ContrerasMúsica: 2do. movimiento del Cuarteto núm. 8, opus 59 de Ludwig van BeethovenDiseño de vestuario: Manuel ReynosoIluminación: Jorge SolaresEstreno mundial: unam, 1998Duración: 14’ 20”

ÉglogaDedicado a Martha BuchananCoreografía: Gloria Contreras Música: Égloga de Leonardo Velázquez Diseño de vestuario: Rosario Contreras Estreno mundial: unam, 1995 Duración: 4’ 18’’

El abandonoCoreografía: Gloria Contreras Música: El abandono de Leonardo Velázquez Poesía y voz: Roberto López MorenoEstreno mundial: Festival de videodanza Atenas, Grecia, 1999; versión escénica realizada por Gerardo DonneaudEstreno en México: unam, 2009 Duración: 25’

El lago de los cisnesCoreografía: Gloria Contreras Música: Fragmentos de El lago de los cisnes, opus 20 de Piotr Ilych Tchaikovsky Diseño de vestuario: Mireya RodríguezIluminación: Jorge Solares (Teatro Arq. Carlos Lazo) Pedro Inguanzo y Marco Antonio Barragán (Sala Miguel Covarrubias)Estreno mundial: unam, 2013 Duración: 31’ 45”

El mercadoDedicado a mi padre, Gregorio Contreras Álvarez de la Cadena y a Guadalupe Porto de AffanCoreografía: Gloria Contreras Música: Sones de mariachi de Blas Galindo Diseño de vestuario: Víctor Martínez (Ballet Concierto de México) Escenografía, vestuario e iluminación: Claudio Goeckler (tcunam) Estreno mundial: México Lindo, Nueva York, 1958Estreno en México: Ballet Concierto de México, Palacio de Bellas Artes, 1959Estreno: tcunam, Teatro Julio Jiménez Rueda, México, 1971Duración: 6’ 45’’

Dios lavará todas las lágrimasPaulina SeguraFotografíaGabriel Eduardo

Danzas para los niños muertosValeria Alavez, Claudia Hernández, Ana Roca y Andrés Arámbula

ÉglogaRuth Morán



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DanzónPaulina Segura,

Andrés Arámbula, Ángel Rodríguez,

Ana Laura Barragán, María O´Reilly

y Fernando UrsugaFotografía

Gabriel Eduardo

Todo mi respeto y admiración a la maestra Gloria Contreras por su trayectoria. Gra-cias por su trabajo en la danza, por nosotros, por la unam. María del Pilar Mora Domínguez. Profesora de ballet

Gracias a todos los que hacen posible esta maravilla. Es una delicia la música, la selec-ción de obras y sobre todo el cúmulo de emociones que despiertan. Es un orgullo que en nuestra Universidad podemos apreciar arte como éste.Ruth Enríquez Martínez. Abogada

Nuestro Taller Coreográfico es parte vital de la unam. Yazmín Franco Huerta. Facultad de Psicología


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Estudio revolucionarioDedicado a Olga RozanovaCoreografía: Gloria Contreras Música: Estudio revolucionario de Frédéric Chopin Estreno mundial: unam, 1997 Duración: 2’

FanfarriaDedicado a Mitchell SnowCoreografía: Gloria Contreras Música: John AdamsDiseño de vestuario: Sabino GaínzaIluminación: Jorge Solares Estreno mundial: unam, 1993 Duración: 4’ 11’’

FugacidadDedicado a Seida del RiegoCoreografía: Gloria Contreras Música: Preludios del Opus 28, núms. 21, 8,4 y 24 de Frédéric ChopinEstreno mundial: unam, 2008 Duración: 7’ 45”

Gaspar de la nocheCoreografía: Gloria Contreras Música: Gaspar de la noche de Maurice Ravel Diseño de vestuario: Mireya Rodríguez y Manuel Reynoso

Estreno mundial: Academia de Ballet del Valle, México, 1999Duración: 22’ 07’’

Give Peace a ChanceDedicado a la paz del mundoCoreografía: Gloria Contreras Música: John Lennon y The Beatles Diseño de vestuario: Sergio PérezEstreno mundial: unam, 2007 Duración: 18’ 21”

GloriaCoreografía: Gloria Contreras Música: Franz Joseph Haydn Estreno mundial: unam, 1995 Duración: 2’ 10’’

Hora de junioDedicado a Ramón Bolívar MartínezCoreografía: Gloria Contreras Música: Tres sonetos de Silvestre Revueltas Poesía: Fragmentos de “Horas de junio” de Carlos PellicerVoz: Esteban EscárcegaEscenografía y vestuario: José Cuervo Iluminación: Jorge Solares Estreno mundial: unam, 1976 Duración: 11’

HuapangoDedicado a Lorena LukeCoreografía: Gloria Contreras Música: Huapango de José Pablo Moncayo Diseño de vestuario: Robert Joffrey (Gloria Contreras Dance Company), José Luis Arreguín (Ballet Concierto de México)Iluminación: Kleómenes Stamatiades, Jorge Solares (tcunam) Estreno mundial: Gloria Contreras Dance Company, Nueva York, 1958 Estreno en México: Ballet Concierto de México, Palacio de Bellas Artes, 1959Estreno: Teatro Julio Jiménez Rueda, México, 1971Duración: 8’ 32’’

Imágenes del Quinto SolCoreografía: Gloria Contreras Música: Imágenes del Quinto Sol de Federico Ibarra Escenografía y vestuario: Kleómenes Stamatiades (Compañía Nacional de Danza)Diseño de vestuario: José Cuervo (tcunam)Iluminación: Jorge Solares Estreno mundial: Compañía Nacional de Danza, Palacio de

Madero, una noche desoladaTonathiu Martínez y Jorge Vega

Gaspar de la nocheCarla Robledo


La bodaFernanda González y Héctor LeónFotografíaGabriel Eduardo


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Bellas Artes, México, 1984 Estreno: unam, 1985 Duración: 26’ 40’’

Inesperado amorCoreografía: Gloria Contreras y Arturo Vázquez MataMúsica: Fragmento de la Suite núm. 5 en do menor, bwv 1011 de Johann Sebastian BachEstreno mundial: unam, 2010 Duración: 8’ 22”

Integrales (Los muertos en la plaza)Dedicado a los presos políticos del 68 y a Eli de Gortari Coreografía: Gloria Contreras Música: Integrales de Edgard Varèse Diseño de vestuario: Julián PabloIluminación original: Claudio Goeckler Iluminación: Kleómenes Stamatiades y Jorge SolaresEstreno mundial: Teatro Julio Jiménez Rueda, México, 1971Duración: 9’ 41”

IntermezzoDedicado a Miya Hisaka y Juan Carlos RinconesCoreografía: Gloria Contreras Música: Intermezzo de Manuel M. Ponce Diseño de vestuario: Gabriel RizoEstreno mundial: dc Contemporary Dance Theatre. Hall of Nations Black Box Washington, dc, 1991Estreno: unam, 1991 Duración: 3’

La bodaDedicado a Martha O’ReillyCoreografía: Gloria Contreras Música: Andante del Concierto para piano en do, KV 467 de Wolfgang Amadeus Mozart Diseño de vestuario: Sergio PérezEstreno mundial: unam, 2006 Duración: 6’ 45”

La casa en llamasCoreografía: Gloria Contreras Música: Ways of Love de Jason Webley Estreno mundial: unam, 2008 Duración: 5’ 02”

Madero, una noche desoladaEn recuerdo de la Décena TrágicaCoreografía: Gloria Contreras Música: Ante El Escorial de Ernesto Lecuona Estreno mundial: unam, 2010 Duración: 5’

MamboDedicado a la unam

Coreografía: Gloria Contreras Música: Qué rico mambo, Mambo núm. 5, Mambo núm. 8 y Mambo universitario de Dámaso Pérez PradoDiseño de vestuario: Gabriel RizoEstreno mundial: unam, 2005Duración: 11’ 33”

MelancolíaCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Oh melancolía y Unicornio de Silvio RodríguezEstreno: unam, 2012Duración: 9’ 53”

NacíDedicado a los migrantes del mundoCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Gavilán y King Daddy de Daddy Yankee Estreno mundial: unam, 2006 Duración: 3’ 43”

NacíTaller Coreográfico

de la unam



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RedesÁngel Rodríguez, Paulina Segura, Ricardo Herrera y Alfredo GarcíaFotografíaHéctor Rivera

Gracias a Gloria Contreras y a la unam no es necesario ir al Lincoln Center de Nueva York o al Bolshoi de Rusia para disfrutar danza de la mejor calidad. Su constancia, fi-delidad y lealtad con el público se refleja en cada presentación del Taller Coreográfico, cuyos bailarines demuestran trabajo, disciplina y talento.Roberto Lara Zúñiga. Jubilado

Cada viernes el Taller Coreográfico de la unam nutre mi alma y mi cuerpo no sólo de danza, sino de sentimientos indescriptibles.Karla Ortega Cedillo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

El Taller Coreográfico de la unam ha sido no sólo la experiencia con un público distin-to al tradicional: no sólo la conjunción de artistas o la enseñanza sistemática abierta a la comunidad universitaria, el impulso a los nuevos coreógrafos y la germinación de jóvenes bailarines que han ido a fortalecer las muchas compañías de danza que hoy existen en el país. Ha sido también la fuente principal de donde ha podido nutrirse y multiplicarse la obra coreográfica de Gloria Contreras.Manuel Blanco†. Escritor y periodista


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NereidasDedicado a Ángel MayrénCoreografía: Gloria ContrerasMúsica: Danzón Nereidas de Amador Pérez Torres, DimasEstreno: unam, 2005Duración: 4’ 48”

Noche de encantamientoDedicado a Ana Mérida Coreografía: Gloria Contreras Música: Cuarto movimiento de La noche de los mayas de Silvestre RevueltasDiseño de vestuario: Kleómenes StamatiadesEstreno mundial: unam, 1988 Duración: 9’ 50’’

Ocho por jazzDedicado a Manuel BlancoCoreografía: Gloria Contreras Música: Point on jazz de David BrubeckDiseño original de vestuario: Bárbara WassermanAdaptación de vestuario basada en el diseño original: Carla RobledoIluminación: Alfredo GarcíaEstreno mundial: unam, 1973 Duración: 14’ 50”

OfrendaDedicado a Gregorio Luke Coreografía: Gloria Contreras Música: Coral Sleepers awake, Aria para la cuerda de sol, Arioso de la Cantata 157 y Pequeña fuga en sol menor de Johann Sebastian Bach

Diseño de vestuario: José Cuervo y Laura JuárezIluminación: José Cuervo Estreno mundial: Teatro Ricardo Flores Magón, 1980Duración: 19’ 20’’

Piezas mexicanasCoreografía: Gloria Contreras Música: Preludios encadenados de Manuel M. Ponce Diseño de vestuario: Sabino GaínzaEstreno mundial: tcunam. La casa de México, Washington, dc, 1993Estreno en México: unam, 1993 Duración: 7’ 33”

PreludioCoreografía: Gloria Contreras Música: Suite inglesa núm.3 en sol menor de Johann Sebastian Bach Estreno mundial: unam, 2000 Duración: 3’

Primer amorDedicado a Enrique EcheverríaCoreografía: Gloria Contreras Música: Nocturno núm. 2, opus 9; Fantasía impromptu, opus 66 y Estudio opus 10, núm. 3 en mi mayor Tristeza de Fréderic ChopinEstreno mundial: unam, 2013Duración: 14’

Rapsodia en azulDedicado a Gregorio Luke Coreografía: Gloria Contreras Música: Rapsodia en azul de George Gershwin

Diseño de vestuario: Sabino GaínzaIluminación: Jorge Solares Estreno mundial: unam, 1993 Duración: 16’ 26’’

RedesCoreografía: Gloria Contreras Música: Redes de Silvestre Revueltas Estreno mundial: unam, 1998 Duración: 16’

RenacimientoCoreografía: Gloria Contreras Música: Fragmentos de la Misa en si menor, bwv 232 de Johann Sebastian Bach Diseño de vestuario: Gabriel RizoEstreno mundial: unam, 2007 Duración: 14’ 47”

Réquiem para un poetaDedicado a Carlos Pellicer Coreografía: Gloria Contreras Música: Requiem Canticles de Igor StravinskyPoesía y voz: Carlos PellicerEscenografía, vestuario e iluminación: José Cuervo Estreno mundial: unam, 1977 Duración: 14’ 27’’

Rock 1Coreografía: Gloria Contreras Música: Dazed and Confused de Led Zeppelin (Jake Grier Holmes Jr. y Jimmy Page) Estreno mundial: unam, 2005 Duración: 6’ 27”

OfrendaAlia Velasco

y Valeria Alavez

NereidasPaulina Segura

y Ángel Rodríguez



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Rock 2Coreografía: Gloria ContrerasMúsica: Blue suede shoes (Carl Perkins) y Heartbreak hotel (Tommy Durden y Mae Axton) de Elvis PresleyEstreno mundial: unam, 2006 Duración: 4’ 04”

Rock 3Coreografía: Gloria Contreras Música: Baby, let’s play house de Elvis Presley (Arthur Gunter)Estreno mundial: unam, 2006 Duración: 2’ 15”

SensemayáCoreografía: Gloria Contreras Música: Sensemayá de Silvestre Revueltas Escenografía, vestuario e iluminación: Kleómenes Stamatiades Estreno mundial: unam, 1980 Duración: 7’

Serenata españolaCoreografía: Gloria Contreras Música: Serenata marina de Manuel M. Ponce Diseño de vestuario: Mireya RodríguezIluminación: Jorge Solares Estreno mundial: unam, 2001 Duración: 3’

SicilianaCoreografía: Gloria Contreras Música: Siciliana de Johann Sebastian BachEstreno mundial: Auditorio Alejo Peralta, del Instituto Politécnico Nacional, México, 1996Duración: 2’ 27”

Sinfonía indiaCoreografía: Gloria Contreras Música: Sinfonía india de Carlos Chávez Diseño de vestuario: Victoria Méndez y Sergio PérezEstreno mundial: unam, 2008 Duración: 12’ 14”

Sólo para un ángel contemporáneoDedicado a Ernesto Che Guevara Coreografía: Gloria Contreras Música: Preludio en do sostenido menor, opus 3, núm. 2 de Sergei Rachmaninov Estreno mundial: unam, 1993 Duración: 4’ 29’’ Comentario: Desde 2008 a la coreografía le antecede un documental iconográfico de Ernesto Che Guevara.

Sueño de amorDedicado a Gloria Mestre Coreografía: Gloria Contreras Música: Sueño de amor núm.3 de Franz Liszt Diseño de vestuario: Sergio PérezEstreno mundial: unam, 2006 Duración: 4’

Suite de LecuonaCoreografía: Gloria Contreras Música: A la anticua, La comparsa, Minstrels, ¿Por qué te vas?, Danza Lucumi, Córdoba y Aragón de Ernesto Lecuona Diseño de vestuario: Maite Diz

Estreno mundial: unam, 2002 Duración: 14’

Suite núm. 1Coreografía: Gloria Contreras Música: Suite núm.1 de Igor StravinskyEstreno mundial: unam, 2000 Duración: 4’ 28’’

TarantelaDedicado a Alberto TerreroCoreografía: Gloria Contreras Música: Cuarto movimiento de la Sonata núm. 18 de Ludwig van Beethoven Diseño de vestuario: Maite DizEstreno mundial: Academia de Ballet del Valle, México, 1999Duración: 5’ 03’’

Vals tristeCoreografía: Gloria Contreras Música: Vals triste de Jean Sibelius Diseño de vestuario: Gabriel RizoIluminación: Jorge SolaresEstreno mundial: unam, 1996 Duración: 6’ 04”

ZapataCoreografía: Guillermo Arriaga Música: Tierra de temporal de José Pablo MoncayoEscenografía y vestuario: Miguel CovarrubiasIluminación original: Guillermo Arriaga Iluminación: José Cuervo (tcunam) Estreno mundial: Cuarto Festival Mundial de la Juventud, Teatro Nacional Studio de Bucarest, Rumania, 1953Estreno: Teatro Ricardo Flores Magón, México, 1980Duración: 10’

Sinfonía indiaAna Laura BarragánFotografíaHéctor Rivera

SensemayáTaller Coreográfico de la unam

Vals tristeAlia Velasco, Germán Pizano, Fernando Ursuga, y Ángel Rodríguez


ZapataOlga Rodríguez y Alfredo GarcíaFotografíaHéctor Rivera


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Ocho por jazzHéctor León con Paulina Segura, Ana Laura Barragán, Carla Robledo, María O´Reilly, Alia Velasco y Ruth MoránFotografíaRaúl Aguilar Sibaja

tercera de forros

PreludioFernando Ursuga

cuarta de forros

Danza para mujeresNayeli Pérez


Taller Coreográfico de la unamGloria Contreras Directora general y artísticaLorena Luke Asesora general y artísticaGregorio Luke Asesor intelectualEduardo Fregoso Asesor generalAna María Molina Coordinadora ejecutiva y relaciones públicasArturo Vázquez Mata Asistente de dirección artísticaClaudia Castañeda y Rocío Melgoza Ensayadoras y repositorasValeria Alavez, Andrés Arámbula, Leandro Beiro, Edith Carreón, Alfredo García, Fernanda González, Ricardo Herrera, Héctor León, Tonathiu Martínez, Ruth Morán, María O’Reilly, Nayeli Pérez, Germán Pizano, Carla Robledo, Ángel Rodríguez, Olga Rodríguez, Paulina Segura, Fernando Ursuga, Arturo Vázquez, Jorge Vega y Alia Velasco BailarinesAna Laura Barragán y Cristina RuedaBailarinas huéspedesEstefanía Gómez, Nadia Ramón, Karen Rodríguez y Vianey Rodríguez Alumnas bailarinas becariasEduardo Ramos Bailarín en servicio socialMartha Elena Welsh Maestra de balletJorge Vega Representante internacionalEduardo Ramírez Prensa, promoción y redes socialesAlfredo García PromotorGabriel Eduardo MuseógrafoRosalba Hernández Jefa de oficinaJulio Colunga Sonido

Fernando Barrera, Vicente Guerrero y Raúl Grijalva Técnicos de tramoyaOmar Kuriansky Técnico lumínicoMaricela Olmos Técnico vestuaristaIsela Balbuena SecretariaEricka De la Vega Auxiliar de intendencia

Coordinación de recintos culturalesJosé Luis Montaño Coordinador

Sala Miguel CovarrubiasJuan Manuel Reyes CoordinadorGabriel Torres AdministradorLeonardo Peláez Coordinador técnicoGabriel Ramírez Asistente del coordinador técnicoMarco Antonio Barragán Jefe de iluminaciónLourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas y Alejandro Celedón IluminaciónJulio Colunga Jefe de audioArmando Barragán Audio

Tomás López Jefe de tramoyaJuan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, José Ángel Ortuño, Osvaldo Pedraza y César Robles TramoyaRicardo Velázquez Jefe de traspunteCarlos Lazcano, Sidharta Mendoza y Francisco Vidal MantenimientoMónica Pantoja SecretariaPatricia Sánchez Jefa de taller de vestuarioAdriana Carbajal, Yolanda Segura y Victoria Velázquez VestuarioSergio Hernández, Elvia Ibarra y Agustín Sánchez PrefectosEleazar Alegría, Gloria Merlos y Ángeles Retinguín Taquilla

Teatro Arq. Carlos LazoCiro Oviedo, Julio Ríos, Juan Román Reyes y Cirilo Romero Técnicos

Créditos de la publicaciónAna María Molina Coordinación editorialJossé Luis Herrera Diseño gráfico

Taller Coreográfico de la unam

Insurgentes Sur 3000, Edificio de la Coordinación

de Difusión Cultural, 1er. piso, Centro Cultural Universitario,

Ciudad Universitaria, Coyoacán, 04510, México, D. F.

Informes 5622 6839

[email protected] / www.tcunam.org.mx / Síguenos en @tcunam


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V I E R N E STeatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de ArquitecturaInsurgentes Sur 3000, cu, Circuito Escolar de Ciudad Universitaria, frente al Centro Médico de la unam

Funciones 12:30 horasEntrada l ib re

D O M I N G O SSala Miguel Covarrubias del Centro Cultural UniversitarioInsurgentes Sur 3000, cu

Funciones 12:30 horasPrec ios popu lares50% de descuento personal con credencial vigente unam,Prepa Sí, inapam y jubilados issste e imss

Ejemplar de cortesía

Temporada 94

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