UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN

DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

TEORÍA DE LA IMAGEN

EL CUERPO HUMANO EN LAS CULTURAS GRIEGA Y EGIPCIA Y EN EL RENACIMIENTO

PATRICIA E. RODRÍGUEZ GARCÍA

MARZO DE 2015

EL CUERPO HUMANO EN LA

CULTURA EGIPCIA

• Los egipcios fueron los primeros en aplicar cálculos de aritmética y geometría para construir grandes obras.

• En cuanto a sus pinturas, son tan particulares que es fácil reconocerlas.• Los artistas egipcios poseían un modo particular de representar la vida:

más que importarles la belleza les importaba la perfección.• Siempre que dibujaban lo hacían siguiendo ciertas reglas que

aseguraban la perfecta claridad de todos los elementos.

LA CABEZA• Siempre la dibujaban de costado, pues ésta se ve y se reproduce más

fácilmente de perfil, por el contrario, los ojos siempre eran dibujados como si fueran vistos de frente.

EL PECHO Y LOS HOMBROS.• Eran dibujados mucho mejor de frente, pero los brazos y los pies en

movimiento eran representados con una mayor claridad de costado.

EL FARAÓN• Representaban al faraón en un

tamaño más grande, pues a mayor jerarquía mayor tamaño.

• PROFUNDIDAD, MOVIMIENTO E IDEALIZACIÓN

• Las figuras carecen de profundidad y son estáticas, el movimiento apenas existe pues intentan dar un sentido de permanencia.

• Las personas que se representan son siempre

jóvenes y bellas

EL CANON EGIPCIOGracias a los estudios de Karl Richard Lepsius, realizados durante los años

30 del siglo XIX, y que fueron ampliados posteriormente se sabe

que el canon que utilizaban los egipcios para realizar la figura

humana era el puño. Una representación del cuerpo debía tener 18 puños de altura hasta la mitad de

la frente. También se dice que 19 veces el dedo medio equivale a los 18

puños

• La figura sentada tenía una altura de 15 puños

• Más tarde, en el siglo VII a. C. el canon griego de 18 puños para a figura parada, cambió a 21 puños, coincidiendo así

con el canon griego del siglo V.

EL CUERPO HUMANO EN LA CULTURA GRIEGA

• Los griegos pensaban que si el ser humano era el único capaz de apreciar y a su vez el único capaz reproducirla, entonces la belleza estaba dentro de sí

mismo. Si el ser humano era capaz de reproducir la belleza, entonces también era capaz de cultivar la virtud, la cual consiste en querer alcanzar la

perfección en cada aspecto de nuestra vida. Virtud y belleza eran para los griegos mucho más importantes que la acumulación de riquezas en oro y

plata. O que la construcción de ostentosos monumentos.• Pericles, posiblemente el más grande gobernante de la antigua Grecia, hizo de

Atenas un símbolo de la cultura griega, en cuya Acrópolis se encontraba el templo del Partenón, destinado a honrar a Palas Atenea, diosa protectora de

Atenas y cuyas virtudes eran la inteligencia y la sabiduría.• El Partenón fue construido como parte del proyecto de Pericles, quien

pensaba que la mejor forma de honrar a Palas Atenea, era hacer de Atenas el lugar ideal en donde convivieran filósofos, científicos y artistas.

• Los griegos adoraban tanto la belleza que procuraron rodearse lo más posible de ella y de esa forma se volvieron unos magníficos artesanos, artistas y constructores, creando así obras que aún hoy siguen siendo admiradas, al punto que el arte de los riegos se ha llamado arte clásico, y éste ha sido tomado como fuente de inspiración por muchísimos hombres a lo largo de la historia: por los romanos, por los artistas del renacimiento y más tarde por los artistas contemporáneos.

• Muchas de las esculturas griegas no son retratos de nadie en particular, sino el reflejo del ideal de la belleza humana: son la búsqueda de la perfección y la armonía a través de las proporciones más equilibradas y con los movimientos más sensuales posibles.

• EL CUERPO DESNUDO• Después de los egipcios, los griegos fueron los siguientes en continuar

estableciendo cánones para la figura humana.• El cuerpo humano desnudo (y en concreto el cuerpo masculino desnudo)

es el tema central de la escultura y la pintura griegas desde el siglo VIII a.C.• Los artistas griegos frecuentemente representaban cuerpos de atletas e

incluso cuando representaban a sus dioses desnudos, les atribuían un aspecto atlético, juvenil y bello.

FIDIAS

• Fidias (480-430 a. C.) es uno de los más famosos escultores de la Antigua Grecia. Era además grabador y repujador. Es muy conocido por sus esculturas, pero especialmente por su trabajo en el Partenón de Grecia.

• Con respecto a la altura total de los cuerpos humanos realizados por él, el canon es de 7 cabezas aproximadamente.

POLICLETO

• Policleto, escultor griego que vivió en el siglo V a. C. escribió un tratado llamado el Canon, en el cual detalla sus sistema de composición escultórica y la proporción y correspondencia entre las partes del cuerpo humano, sin dejar de lado el sentido pitagórico de la armonía y proporción como orden divino

• El Doríforo es una de sus esculturas más famosas. En él se establece que la altura total del cuerpo humano debe ser de 7 cabezas (en algunas páginas encontré que son 7 cabezas y media)

• “Es necesario —afirma Polícleto— que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna, desde el pie a la rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen”

LISIPO

• Lisipo (370-318 a. C) fue otro escultor de la Antigua Grecia, quien, a diferencia de Policleto, realizaba sus esculturas un poco más esbeltas y altas, estableciendo así el canon de 8 cabezas como altura.

MIRÓN• Mirón (siglo V a. C.) fue otro gran escultor y broncista griego. En sus obras

se puede ver la representación de las tensiones del cuerpo humano en el movimiento.

• Una de sus obras más conocidas es el Discobolo, en el cual utiliza diagonales dobles que se contrapesan entre sí, creando dinamismo en las distintas partes del cuerpo que, en el conjunto, se armoniza al contraponer movimientos contrarios y hace lo mismo con las curvas contrapuestas. La figura resulta idealizada y proporcionada

LA PINTURA GIREGA

• La pintura griega está asociada a las formas geométricas y está influenciada por el arte egipcio y asirio, aunque desarrolló una identidad y características propias.

• Introdujeron vistas novedosas del cuerpo humano y cada una de sus partes; la superposición de figuras y el naturalismo; y una forma primitiva de claroscuro.

• El estilo prefigurativo era dominante.

EL CUERPO HUMANO EN EL RENACIMIENTO

• El renacimiento tuvo lugar entre los siglos XIV y XV, teniendo su apogeo en el siglo XVI, y fue un movimiento cultural europeo que buscaba retomar los ideales de la cultura grecolatina, perdidos después de la caída de Roma.

• La visión del Renacimiento se ve reflejada en el florecimiento en el arte, la arquitectura, la literatura, anatomía y ciencia principalmente.

• CARACTERÍSTICAS MÁS SOBRESALIENTES DEL RENACIMIENTO

– Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.– Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.– Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del

todo.– Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón

universal, les dan una validez permanente.– Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la

religión, de la mitología o de la historia. – Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados

están reproducidos con el mayor cuidado.– El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de

profundidad. – Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya

anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

EL CUERPO HUMANO EN EL RENACIMIENTO

• Durante el Renacimiento el cuerpo se convierte en componente fundamental de lo humano. En la Edad Media estaban prohibidas las disecciones, prohibición que se suprimió en el Renacimiento

• Andrés Vesalio fue un importante anatomista del siglo XVI que hacía disecciones para conocer el funcionamiento del cuerpo humano.

• El propio Vesalio comentó la presencia de numerosos pintores en sus demostraciones anatómicas, e incluso manifestó un aire de superioridad de los pintores frente a los anatomistas médicos.

• En el Renacimiento prevalece la noción del cuerpo humano más desde la perspectiva artística, que desde la anatómica.

• Resurge el desnudo y se sitúa como un valor espiritual• Toma como inspiración los modelos clásicos• Los temas religiosos ya no son los predominantes y

comienzan a aparecer temas paganos, mitológicos y alegóricos, como imitación de la época clásica. El cuerpo humano es el principal tema y retoman el desnudo

• Hay un realismo idealizado.• Hay una separación entre alma y cuerpo, dejando a éste

último como un componente esencial de lo humano y una manifestación de la perfección y la proporción

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)• Leonardo Da Vinci estudió las

proporciones del cuerpo humano y las plasmó en el dibujo titulado “Las proporciones del hombre”.

• Este estudio está basado en las teorías del arquitecto romano Marco Vitruvio sobre la aplicación de la sección áurea al ser humano: la proporción entre la distancia desde la cabeza hasta el ombligo y desde éste hasta los pies, debe ser la misma que la proporción entre la distancia desde el ombligo hasta los pies y desde la cabeza hasta los pies.

OTROS ESTUDIOS DEL CUERPO HUMANO EN EL RENACIMIENTO

ALBERTO DURERO (1471-1528)JEHAN COUSIN (1522-1595)

ARTISTAS RENACENTISTAS QUE REPRESENTARON EL CUERPO HUMANO Y SUS PROPORCIONES

• DONATELLO (1382-1466)

• Representó al cuerpo humano en sus diferentes etapas: niñez. Juventud y vejez

• Destacó por el dominio de la técnica de bajorrelieve.

• Hace un culto al desnudo.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

RAFAEL SANZIO (1483-1520)

PÁGINAS CONSULTADAS

• EGIPTO• http://valero7.webnode.es/tecnicas/a16-canon-del-cuerpo-humano/• https://bitacorajosebalcarcel.wordpress.com/2011/07/30/canon-egipcio-de-la-figura-humana/• http://www.epapontevedra.com/arte/arte_egipcio_c%C3%A1non_de_proporcion.htm• http://egiptoatuspies.blogspot.mx/2012/06/el-canon-del-cuerpo-humano-para-los.html#.VRYibIUpfsI• http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_jantoniozu_egipto_1ESO/egipto_1ESO/pag/arte_egipr_11.htm• http://www.sofiaoriginals.com/may723pintura.htm• http://www.imagenesrf.com/imagenes-de-pintura-egipcia/• http://amygotika.blogspot.mx/2010/03/caracteristicas-del-canon.html• https://www.youtube.com/watch?v=QsJrw8XGLtg• https://books.google.com.mx/books?id=O-QYG_90eHUC&pg=PA372&lpg=PA372&dq=canones+griegos+de+la+proporcion+humana&source=bl&ots=AhLeoWYWOT&sig=lzNt13jb675r7ILco-

V3nSiCn1o&hl=es-419&sa=X&ei=_UYWVc-4HcSUyATCxoDQCg&ved=0CEEQ6AEwBjgK#v=onepage&q=canones%20griegos%20de%20la%20proporcion%20humana&f=false

• GRECIA• https://www.museodelprado.es/coleccion/a-fondo/diadumeno-policleto-h-420-ac/cuestiones-formales-mas-destacadas/el-canon-de-policleto/• http://www.artehistoria.com/v2/obras/7938.htm• http://escuela2punto0.educarex.es/Humanidades/Historia/la_obra_de_arte/x-antigu/gre-poli.htm• http://antiqua.gipuzkoakultura.net/pdf/cuerpo.pdf• http://suite101.net/article/fidias-el-escultor-de-la-belleza-a38519#.VRZSq4UpfsI• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lisipo.htm• http://www.artehistoria.com/v2/personajes/4174.htm• http://seordelbiombo.blogspot.mx/2012/06/analisis-y-comentario-del-discobolo-de.html• http://dbertelfigurahumana.blogspot.mx/2012/07/figura-humana-masculina-y-femenina.html• http://arte.about.com/od/Historia-del-arte/a/Pintura-Griega.htm• www.historiayarte.net/a-pintura-griega.html• https://www.youtube.com/watch?v=VjRUeTpn1pQ• https://www.youtube.com/watch?v=2IT-nOS-ayY

• RENACIMIENTO• http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/severoochoa/es/departamentos/historia/material_julia/Arte_renacimiento_2_ESO.pdf• http://hibilicorpus.blogspot.mx/p/vision-del-cuerpo-en-el-renacimiento.html• https://arttis.files.wordpress.com/2010/05/el-cuerpo-en-el-renacimiento-tis2.pdf• http://elrinconmusas.blogspot.mx/2011/12/acercamiento-la-evolucion-de-la-figura.html• http://sincronia.cucsh.udg.mx/velasco02.htm• http://www.profesorenlinea.mx/artes/FiguraHumanaProporcionalidad.htm• http://www.portalplanetasedna.com.ar/divina_proporcion.htm

• IMÁGENES TOMADAS DE VARIAS PÁGINAS CONSULTADAS POR MEDIO DE GOOGLE.