INTRODUCCION: Durante los años 70, vemos como Italia se recupera después del devastador

suceso de la segunda guerra mundial, con ayuda de países como Estados

Unidos, la separación del diseño de la industria y la transición a la electrónica

de la compañía Olivetti, los grupos más conocidos en esta época, los

diseñadores destacados de los 70’ con sus obras más importantes en el

mundo, el desarrollo del high tech y su influencia en el diseño interior.

Desde fines de la Segunda Guerra Mundial aproximadamente, Italia ha sido

una gran exportadora de diseño industrial como factor cultural y económico.

Arranca a partir de la industrialización del triángulo norteño, Milán, Turín y

Génova.

Los estados unidos no sufrieron la devastación económica de la guerra tanto

como los países europeos, y para los 50´s se había establecido ya como el

líder mundial en poder político y económico. Proveía ayuda financiera para

reconstruir los países devastados por la guerra, y esta reconstrucción condujo

a un rápido crecimiento económico.

En EEUU las reglas del diseño modernista europeo, tales como “La forma

sigue a la función”, fueron convertidas en “el diseño sigue a las ventas”. Los

diseñadores estaban envueltos en lo que llamaban “diseño total”, es decir,

diseñaban todo, desde un clip hasta una locomotora.

Italia emergió como pionero del diseño después de la guerra. Como mucho del

resto de Europa, el país estaba devastado y con reconstrucción, una nueva era

de diseño nació y el ímpetu por nuevas formas de diseño como mueblería y

bienes de consumo, vino de Italia.

La caída del régimen fascista libero a los diseñadores, quienes identificaban el

diseño independiente, como una expresión de la nueva Italia democrática.

La década de los 70 vio emerger al postmodernismo, una palabra que definía

la reacción contra los principios del modernismo, un movimiento ahora visto

como demasiado restrictivo o puritano.

Reinó el ingenio e inyectándole diversión a los estilos interiores de diseño, se

volvió un estilo con personalidad propia. Ya la relación forma-función no era

automáticamente aceptada.

Dándose así el fin del dominio del único movimiento de diseño internacional, el

funcionalismo.

Como antítesis de aquel movimiento surgieron los grupos Global Tools,

Alchimia y Memphis en los 70’, con la idea de crear metodologías de trabajo

innovadoras y el intercambio de ideas para plantear la participación del

diseñador en el desarrollo cultural del país. De estos estudios nacieron estilos

como el “Diseño Banal” o “Anti-diseño” y el “Neoprimitivismo”.

En ese período Italia se transformó en el punto de confluencia de las nuevas

generaciones creativas a nivel internacional. En todos los campos del diseño

industrial, automovilístico, de decoración, etc.

Los años 70 señalan una movida importante para Olivetti, una compañía con

gran exponente de las características formales del diseño italiano. En la

actividad de producción, introdujo modelos de organización del trabajo muy

innovadores; al mismo tiempo invierte con decisión en la electrónica a través

de la adquisición de nuevas tecnologías y para la reconversión del personal. La

transición a la electrónica significó una gran esfuerzo económico que condujo a

Olivetti al final de la década a una grave situación financiera. En 1978, Carlo

De Benedetti invierte en la empresa asumiendo la responsabilidad operativa.

A pesar de problemas financieros en los años 70, Olivetti desarrolló un número

de productos claves, incluyendo la primera máquina de escribir electrónica en

1978 y primera computadora personal en 1982

Hoy el grupo Olivetti se compone de 20 diferentes compañías que operan ya

sea en tecnología de la información o telecomunicaciones.

Para esta época los italianos habían decidido separar el diseño de la industria.

Ellos creían que el diseño debía ser independiente, critico-cultural, critico del

consumo y sin restricción de producción y mercado.

Es así como se crea en 1973 por Ettore Sottsass ,el grupo “Global Tools”

siendo su objetivo la promoción del libre desarrollo de la creatividad individual.

Los cursos tendrán lugar al conocimiento fundamental del uso de una

herramienta en un taller. Información sobre técnicas especificas serán dadas

para que puedan aprender en otros talleres que colaboran con “Global Tools”.

Ellos trataran temas como el uso de materiales naturales y artificiales,

desarrollando la creatividad del individuo y de los grupos, el uso técnico de

medios de información y comunicación. Ellos se organizaron en pequeñas

comunidades con el fin de ejercer un retorno a la técnica simple y la creatividad

original.

Este retorno al “arte povera” al principio de los 70, se convirtió en una condición

importante para entender los productos conceptuales de un grupo formado

después llamado “ALCHIMIA” y el grupo esencialmente profesional

“MEMPHIS”. GLOBAL TOOLS se convirtió en un fracaso y ahora solo existe en

la historia de las utopías del diseño.

El estudio ALCHIMIA se estableció en 1976 por el arquitecto milanés

Alessandro Guerriero.

Tenían como objetivo ofrecer a los diseñadores una posibilidad de exponer

proyectos que no se habían destinado a la industria. Entre sus miembros se

encontraban Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Michelle de Lucchi y Andre

Branzi.

Practican lo que ellos llaman "el diseño con densidad psicológica", sus objetos

de éste estudio no eran funcionales.

Sus productos fueron hecho para la exhibición mas no para el consumo.

Uno de los personajes mas importantes de este estudio fue Alesandro Mendini,

quien estudió en el politécnico de milano. Mendini desde 1970-1976 fue editor y

jefe de “Casabella”, tras lo cual fundo la revista MODO que edito hasta 1981. El

fue miembro de " Global Tools" , y en los años 70 estaba estrechamente

asociada con el diseño colectivo “Studio Alchimia” convirtiéndose en su

principal protagonista. Rediseñó las sillas wassily y superleggera. El punto de

rediseñarlas era de convencer de una manera divertida, la idea de innovar un

diseño que ya se había perdido antes.

Fue haciendo énfasis en la banalidad de los objetos existentes mediante la

aplicación de colores brillantes y ornamentación extravagante en ellos.

Las actividades de antidiseño de Mendini anuncian el fin del modernismo

"prohibición" y el renacimiento de un lenguaje simbólico en el diseño.

Después de 3 años se crea el grupo “MEMPHIS”, fundado por Ettore Sottass

en Milán, luego de abandonar el grupo radical de Alchimia.

El cual inventó una nueva manera de tratar los materiales y los objetos que

tuvo una gran repercusión sobre todo Europa. Ellos restablecieron el desafío

del color y la decoración.

Utilizaron colores atrevidos, muy escandalosos para la época, enfatizándose en

el uso practico de los objetos.

Entre los principales diseñadores de esta época están:

-Renzo Piano,

-Gio Ponti,

-Gae Aulenti.

-Phillipe Starck

RENZO PIANO- CENTRO POMPIDOU

Es un arquitecto italiano, nacido en Génova, Italia, en 1937. Sus trabajos de

sus inicios fueron con estructuras experimentales ligeras; trabajó con su padre

y su hermano. Se graduó del Politécnico de Milán en 1964

En 1981, fundó el "Renzo Piano Building Workshop" (RPBW), tiene 3 sedes en

París, Génova y Nueva York.

Su gran estudio italiano en Génova, es una obra suya importante; es un edificio

que baja por peñascos siguiendo las terrazas de la colina Volpies, hacia el mar,

muy cerca de su ciudad de origen, y está invadido por plantas y cañas.

Entre sus obras mas importantes están:

- Centro Georges Pompidou, (con Richard Rogers), París, Francia.

- Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón

- Punta Nave, sede de su RPBW, Génova, Italia.

- Museo Nemo, Ámsterdam, Países Bajos.

- Weltstadthaus, Colonia-Alemania

- Harvard Art Museums, renovación, Cambridge, Massachusetts

- Entre otros.

El centro Pompidou es una de las obras mas destacas en esta época, situada

en Paris, Francia, diseñada por este famoso arquitecto Renzo Piano junto con

Richard Rogers, concluyendo la obra en 1977.

La construcción del Pompidou comenzó en 1970. Cuatro años más tarde, el

entonces Presidente de Francia Georges Pompidou, falleció, por lo que las

obras del edificio sufrieron un importante parón. Fue la viuda del presidente

francés la que hizo que se terminase con éxito en 1977.

El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de

estructura industrialista, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior.

Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores

atrevidos y extraídos de la parte principal del edificio, para dejar un interior

diáfano. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura high-tech.

GIO PONTI

Fue uno de los arquitectos, diseñadores industriales, artistas y publicistas

italianos más importantes del siglo XX; y uno de los fundadores de la revista

“Domus” que era el foro para el nuevo diseño italiano; creó diseños que

combinaban ideas de vanguardia con formas tradicionales, produciendo

mueblería altamente decorada, inspirada en el Barroco.

Giovanni Ponti se graduó con el titulo de Arquitecto en 1921 en la Universidad

Politécnica de Milán.

Ponti diseñaba totalmente el edificio y su interior.

Su obra más sobresaliente es el rascacielos "Pirelli”, que esta ubicado en

Milán, el cual fue construido en 1956 cuando Italia experimentaba

económicamente un mal momento, terminándolo en 1961 junto con Pier Luigi

Nervi y Arturo Danusso. No solo se convirtió en uno de los símbolos de Milán,

sino, del renacimiento económico nacional.

Para los años 70´s en el continente americano se destaca con su obra, Denver

Art Museum (1970-1971) de Denver, Colorado, EUA.

Y finalmente con una serie de iglesias milaneses : San Francesco en 1963, la

iglesia en Ospedale San Carlo en 1967, y la Catedral de Taranto en 1971.

GAE AULENTI

Era un arquitecta italiana, diseñadora de interiores y diseñadora industrial.

En 1954 se licencia en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán.

Trabajó para la famosa revista “Casabella Continuita”.

Aulenti enseñó después de obtener su doctorado, en la Escuela de

Arquitectura de Venecia por dos años, y en la Escuela de Arquitectura de

Milán, por tres años.

Es conocida por su gran número de diseño de museos, incluyendo el Museo de

Orsay en Paris, el cual se creó entre finales del siglo XIX y principios del XX y

alberga la mayor colección de obras impresionistas del mundo, con obras

maestras de la pintura y de la escultura

Entre otras obras están: La Galería de Arte Contemporánea en el Centro

Pompidou en Paris, la restauración del Palazzo Grassi en Venecia y el Museo

de Arte Asiático de San Francisco. Gae fue una de las pocas mujeres

diseñadoras en el periodo de la posguerra en Italia y que han dejado un

profunda huella, a veces polémica, en la arquitectura internacional, así como

en la escenografía teatral y en el diseño industrial.

PHILIPPE STARCK

Philippe Patrick Starck nació en Paris, Francia en 1949, es un diseñador

industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus

diseños y la estética de los mismos.

Durante los 70’ el trabajó independientemente creando interiores para bares

nocturnos como: La main bleue, Montreuill 1979 y Les bains douches en paris

en 1978, Starck regreso a Paris en los 80’ para comercializar sus diseños

anteriores como: “The francesca spanish chair” en 1970, “Easy light” en 1977 ,

“Dr von vogelsang sofá” en 1978.

En 1983 el presidente Francois Mitterand recomendado por su ministro de

cultura Jack Lang escoge a Starck para recontruir su apartamento privado en el

palacio de Elysée

HIGH TECH:

El high tech, en español “Alta Tecnologia” es un estilo que se fue desarrollando

durante la década de los 70.

La innovación científica y tecnológica provocaron un gran impacto en la

sociedad. Después de la llegada del hombre a la luna en 1969, junto a la

tecnología militar, desarrollaron en la mente de las personas que todo podría

ser solucionado con el avance y desarrollo tecnológico. Los instrumentos

tecnológicos comenzaron a ser comunes para toda la sociedad y esto generó

una aceptación de optar por instalaciones, estructuras portantes y cubiertas a

la vista.

Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas,

incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la

construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de

componentes prefabricados. El objetivo es evidenciar la complejidad de la

técnica. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en

este estilo. Estas características unidas, generaron una estética industrial,

rompiendo la arquitectura tradicional.

El high tech fue un puente entre el Movimiento Moderno y el Posmodernismo,

pero siempre apoyándose en la innovación y tecnología.

Un gran ejemplo de este nuevo estilo es El Centro Pompidou de Renzo Piano,

el cual, como se hablaba anteriormente, toda su estructura como conductos de

ventilación y aire acondicionado, escaleras mecánicas y transformadores, se

ubican en el exterior, a vista de todo.

Por otro lado, tenemos a Norman Foster con su edificio “Hong Kong Bank” y

Richard Rogers con la sede la Lloys en Londres.

Con la crisis del petróleo de 1973, muchos de estos edificios se volvieron

imposibles de mantener por el alto precio de materiales metálicos y vidrio que

no solo implicaron en un veloz envejecimiento sino en un enorme gasto

energético.

Por lo que en 1993 se funda el grupo READ, con el fin de profundizar el uso de

las energías renovables en la construcción.

Y es así como comienzan a proponerse proyecto ligados con el medio

ambiente donde las primeras dos obras exponentes fueron el edificio

Commerzbank de Foster y el Centro Cultural Mont Cenis de Jourda &

Perraudin hacia fines de los 90. Estos fueron considerados los primeros Eco-

tech como evolución del movimiento High-tech en lo que actualmente se

denomina Arquitectura sustentable.

En argentina encontramos obras high tech como el puente de la mujer en

puerto madero diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava y la flor

situada en la Plaza de las Naciones Unidas obsequiada por el arquitecto

argentino Eduardo Catalano.

Señalando no solo el ámbito industrial, El high tech tiene una gran influencia en

el campo interiorista, en donde se busco dar una experiencia industrial con

fines no solo estéticos sino también funcionales. Su decoración en interiores es

sencilla y minimalista al máximo, siendo los principales colores: plata

metalizado, negro y blanco. Se emplean puros y lisos, restringiendo el uso de

estampados. Una característica del diseño high.tech en grandes espacios es la

división en zonas funcionales con la ayuda de puertas de cristal o puertas

correderas.

La elección de los muebles debe relacionarse a los espacios, muebles con

formas geométricas simples y materiales de un solo color son apropiados.

Elementos interiores adecuados son una mesa con un escritorio de vidrio, sillas

con patas de metal, mesas de centro con ruedas y estantes para libros con

base de vidrio. La iluminación para este tipo de interior es de gran importancia,

se usa básicamente lámparas colgantes. Este estilo consiste en la

incorporación de elementos típicos de los laboratorios y fábricas, o imitaciones

de estos por ejemplo tubos de ensayos.

CONCLUSION:

Por lo tanto, podemos ver que las corrientes estéticas tienen cierta duración a

diferencia de otras épocas, ya que al separarse el diseño de la industria creó

varios movimientos en diferentes partes del mundo, no podemos identificar el

diseño en los años 70’ con un movimiento específico, ya que se dan un suceso

de cambios durante este período que influyen en el diseño.

Pienso que el diseño está en constante crecimiento, el cual debemos

aprovechar día a día, no dejar que éste nos opaque, sino congeniar con él.