INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

EXTENSIÓN VALENCIA

Integrante:

Suárez Nairet

CI: 23.413.386

Sección: GT

El termino tipografía se emplea para

designar al estudio, diseño y clasificación

de los tipos (letras) y las fuentes (familias

de letras con características comunes), así

como al diseño de caracteres unificados por

propiedades visuales uniformes.

De igual manera es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante

la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia. Por

ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones

tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de

los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

Por otra parte, estos signos se combinan entre los primeros signos de

escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; para

comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los

pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.

El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios

publicitarios, revistas, etc... Y cualquier otro documento impreso que se

comunique con otros mediante palabras.

La primera escritura de la que se

tienen registros surgió en la Mesopotamia

en el año 4000 AC y fueron los sumerios

quienes la idearon para identificar los

productos en el comercio existente entre los

ríos. Entre estos dos surgieron los

Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron

utilizados hasta el 394 AC. Los asiáticos

inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta.

Todo esto venía forjándose desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el

oriente estaba totalmente aislado de occidente. La escritura cuneiforme, los

jeroglíficos y la caligrafía china eran muy complejos, puesto que tenían

cientos de caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que

es un conjunto de símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos

(habla).

Los cientos de signos que existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo

cual era una verdadera revolución. El primer alfabeto fue el semítico del

norte. Los cananeos, hebreos, fenicios se unen para buscar un sistema de

escritura propio y común a todos. El alfabeto semítico del norte presento una

notable influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto.

De igual manera, en el occidente el alfabeto romano fue evolucionando y en

el siglo X en el monasterio de St. Gall en Suiza, se desarrolló un nuevo tipo

de letra comprimida y angulosa, la letra gótica, más rápida de escribir y que

aprovechaba mejor el papel, factores importantes en un momento que la

demanda de escritos se había incrementado notablemente, escritos que se

realizaban a mano, primeramente en pergaminos y luego, a partir del año

1.100, en papel. La letra gótica se difundió por toda Europa, surgiendo

diferentes variantes (Textura, Littera Moderna, Littera Antiqua, Minúscula de

Niccoli, etc.).

La tipografía es una disciplina muy moderna, se

calcula que la raza humana está presente en este planeta desde hace un millón de años, pero el hombre

comenzó a escribir hace 6000, elaboró el primer alfabeto fonético hace menos de 4000 y desarrolló los primeros tipos móviles hace tan solo 200 años. La evolución del ser humano está marcada por el fenómeno de la comunicación, uno de los mayores logros del hombre has ido el invento de un lenguaje y unas letras que le permiten expresar sus ideas, retenerlas y mostrarlas a los demás. Todas las formas de escritura encajan en una definición general y común: un sistema de comunicación humana que utiliza marcas visibles y convencionales relacionadas con el lenguaje hablado. Los antecedentes de la tipografía están en la evolución de las palabras y las letras, también en las diversas manifestaciones escritas y su evolución hasta el alfabeto romano, precursor del alfabeto que ahora usamos.

La Tipografía tiene como fin principal crear,

estilizar y dar estéticamente a las fuentes un

atractivo visual, además de una utilidad

determinada (por ejemplo la fuente Times para el periódico.) En paralelo al

avance tecnológico, los diseñadores han podido hacer uso de la tecnología

en pro de su oficio tipográfico. Tal desarrollo a la par permitió una evolución

estilosa y práctica del tipo, facilitando el trabajo tanto del diseño como de la

impresión en serie.

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una

letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho

tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro

cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y

hasta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).

De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los

diferentes países, no hemos visto todavía que la descripción de las partes de

una letra coincida de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño.

En todo caso, los términos que aquí se muestran constituyen un buen bajage

para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en

cierta medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.

ÁPICE

Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE

Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTA

Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no

existiría.

ASTA ASCENDENTE

Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTE

Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA

Rasgo principal de la S o la s.

PERFIL, FILETE O BARRA

Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.

BRAZO

Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

BUCLE O PANZA

Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA

Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN

Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑO

Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

CUELLO

Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓN

Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN

Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma

redondeada.

HOMBRO O ARCO

Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar

cerrándose.

LAZO

Trazo que une la curva con el asta principal.

OJAL

Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA

Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATA

Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede

llamar cola.

SERIF, REMATE O GRACIA

Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es

indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen

de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO

Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña

proyección de un trazo.

VÉRTICE

Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo

los ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por

encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más

esencial.

Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales

como la " L, B, V o A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o

"s" en minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que

no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la

letra " E, K y L".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K

".

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de

la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales

como "g, o y r".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

He encontrado esta presentación que está muy interesante, sobre la

clasificación de los

Romana antigua: La diferencia de grosor entre las astas y el serif es imperceptible presentando una vinculación redondeada. Romana de transición: La diferencia de grosor entre las astas y el serif Comienza a acentuarse, presentando una vinculación circular. Romana moderna: La diferencia de grosor entre las astas y el serif es notoria, presentando una vinculación recta. Egipcia: Se ensancha el valor de las astas y el serif. La vinculación es circular. Sans serif: El valor de las astas es uniforme. No presenta serif, remate o terminal. INCISAS: El valor de las astas es uniforme, sus terminaciones insinúan un serif incipiente. Las humanas: Las formas más antiguas de estas familias aparecen a fin del siglo XV en Venecia y se inspiran en la escritura de los humanistas, son Letras redondas adoptadas muy pronto en el resto de Europa. Las mayúsculas imitan a las inscripciones lapidarias latinas. Las minúsculas se inspiran en la escritura de la época de Carlomagno, recopilada en el siglo XIV, en Italia. La Cursiva se inspira en la época de la cancillería papal, y sus terminaciones recuerdan los trazos de la pluma. Evocan una tradición de robusta salud y de amanerada elegancia en la Cancilleresca. La Poliphile, del veneciano Aldo Manuzio, recopia el carácter de 1499 y la Blado, las formas de Arrighi, calígrafo italiano del renacimiento.

Las Garaldas: Llamadas así en referencia a la obra del grabador francés Claude Garamond. Derivadas de las humanas son letras romanas típicas del equilibrio de formas alcanzado ya en el siglo XVI. La mayor finura del contraste entre los trazos gruesos y finos en las mayúsculas, no hace olvidar, sin embargo, la tradicional silueta general.

Las Reales o de transición: Nacidas del clasicismo del siglo XVIII son caracteres austeros marcados por la racionalidad de quienes los concibieron. Son considerados caracteres de transición. Los contrastes entre finos y gruesos son más acusados, los ejes se enderezan. Las mayúsculas se alejan del modelo de la lapidaria romana y adquieren formas del grabado en cobre. Las minúsculas, de asientos muy contrastados, se construyen sobre un eje de tendencia vertical. Las cursivas mayúsculas reciben a veces el adorno de rasgos caligráficos, las minúsculas ganan en redondez. Las Didonas: Bodoni en Italia y los Didot en Francia dieron a estas familias, muy contrastadas, sus formas definitivas en el límite del siglo XIX. En ellas se enfatiza la verticalidad, es muy fuerte el contraste entre finos y gruesos y los serif son absolutamente horizontales. En las mayúsculas, la letra romana lleva al máximo el contraste entre los trazos. En las minúsculas, el contraste máximo en los gruesos aporta a los finos una delicadeza que tiende a fragmentar visualmente la letra en dos. Las cursivas son más bien letras inclinadas que recuerdan vagamente la escritura manual. Connotan dignidad, austeridad y frialdad.

Las Mecanas: El tipo Egipcio, también conocido como “Mécanes” o “Slab Serif ” surge en Inglaterra a partir de 1817 como tipos de rotulación especialmente pensados para trabajos de publicidad. Su pesada estructura así como las terminaciones cuadradas y sin enlazar, les daban mayor impacto que la Letra Gruesa, que eran tipos Modernos exageradamente engrosados, que se utilizaba hasta entonces en carteles y comunicaciones publicitarias, y su popularidad se prolongó hasta el último cuarto del siglo XIX. Las Lineales: Dentro de este grupo Vox ubica a lo que los anglosajones denominan sans serif y que en castellano se lo traduce como Palo Seco. Se dividen a su vez en tres subgrupos: Grotescos, Geométricos y Humanísticos.

Grotescos: Los primeros de estos tipos fueron producidos en el siglo XIX, creados para trabajos de rotulación y publicidad, y más tarde aquellos que disponían de caja baja, fueron perfeccionados para adecuarlos a texto continuó.

Geométricos: A partir de 1920 como consecuencia de la propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la Bauhaus en Alemania, surge un estilo de Palo Seco austero y funcional que se conoce por Geométrico.

Humanísticos: El tipo de Palo Seco que el calígrafo Edward Johston creó para el Metro de Londres en 1916, significó un paso adelante En lo referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos. Basadas en las letras romanas, sus trazos presentaban Un ligero contraste y es palpable su influencia caligráfica,

Las incisas: Son formas intermedias entre la romana tradicional y las de palo seco. Los asientos de las mayúsculas se reducen a una forma triangular muy sutil. Lo mismo ocurre en las minúsculas. No podemos hablar de un serif sino más de una resolución gráfica que remite a un sutil ensanchamiento del trazo al terminar la línea. Las Escriptas o caligráficas: Se inspiran en la escritura caligráfica. Los signos minúsculos están pensados para enlazarse imitando a la escritura. Connotan la escritura personal y los intercambios epistolares. Las manuales: Son formas que “traducen” la escritura manual corriente y su aspecto final depende de la herramienta con que han sido trazadas: pincel, marcador. Más que itálicas o inclinadas son cercanas a las pulsiones cursivas tratando de trasladar la “velocidad” del gesto de la mano al escribir. Connotan espontaneidad, informalidad

La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados

oficiales, en los mensajes personales…

En principio, la tipografía no debería ser

protagonista, sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la

información se transmite eficazmente. Sin embargo, en realidad le es

imposible este “permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra

apropiado según el mensaje que se desea transmitir.

El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo

que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo

tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las

calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas

asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría,

elegancia, flexibilidad, rudeza…

Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a

las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por

el lector. El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será

justificado ya que una de las funciones de estos elementos es garantizar que

el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el espacio

alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea

no arbitrarios.

Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas

estas características para transmitir una emoción más general: es lo que se

denominan atmósferas textuales.

Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un

drama serán muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía

un mensaje independiente al del texto escrito.

Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica cuando una fuente se usa a través de una presentación digital. La tipografía se puede dividir en amplias categorías: Serif, Sans Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos. Serif: Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif. Según los diseñadores esta tipografía proporciona el efecto de tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza; contiene un pequeño embellecimiento (pequeños patines, pies o terminaciones) en los extremos de un carácter llamado enlace, lo que permite al ojo seguir la línea fácilmente, sobretodo en bloques de texto amplios, modifica el significado del texto y añade connotaciones específicas a lo expresado

Sans Serif: Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif están simplemente sin patines o pies, es decir, no tienen remates en sus extremos. Las fuentes Sans serif, etruscas o de palo seco, hacen su aparición en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel. Según los diseñadores éste tipo de fuente crea el efecto de modernidad, sobriedad, alegría y seguridad, es más neutra y aunque son muy populares, dificultan la lectura de textos largos, por lo que se usan sólo en casos de textos muy cortos donde existiera una razón para ello.

Manuscritas o Script: Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o

de caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas fuentes se

reservan para acentuar el título principal, o la firma del autor, pues los trazos

más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.

La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual,

formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse

aquí el grafiti. Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush,

Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.

Fuentes de Exhibición: Las fuentes de Exhibición (display) son las que

tienen mayor atracción de todas las categorías. La forma del carácter puede

sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor personalidad.

Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la tipografía decorativa:

Antigua, art Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel,

de arte pop, de esténcil.

De Símbolos e Imágenes: Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen

caracteres y formas no encontradas en alfabetos tradicionales (dingbats y

dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos de caracteres de

matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes integradas por

símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -

alfabéticos. Estas fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y

decoraciones

Aunque hay múltiples modos de clasificar las tipografías, en estas

líneas se describe la más habitual.

Romanas

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual,

en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición

lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la

piedra saltase en los ángulos. Las fuentes Romanas son regulares, tienen

una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre

elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de

legibilidad.

Antiguas

Su particularidad estilística estriba en la desigualdad de espesor en el asta

dentro de una misma letra, en la modulación de la misma y en la forma

cóncava de la gracia.

Transición

se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición en entre los tipos

romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a modular más las

astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para

adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre

trazos.

Modernas

Derivada de la antigua. Son caracteres rígidos, de gracia recta y de asta muy

contrastada.

Mecanos

son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el

resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento

sus caracteres. No tienen modulación ni contraste.

Incisas

otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son

letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de

rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies

abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de

lectura.

Palo seco

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su

esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y

griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y

círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el

funcionalismo.

Lineales

formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni

modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con

numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido.

Grotescas

caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles

y por ser muy legibles en texto corrido.

La principal fuente de este tipo es Gill Sans.

Rotuladas

Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la

mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el

creador.

Caligráficas

Aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana,

minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales),

basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura

caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en

invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos.

Góticas

de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada,

manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre

letras, lo que acentúa más su ilegibilidad.

Cursivas

suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres.

Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto

resurgimiento.

Decorativas

Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso

esporádico y aislado.

Fantasía

similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales,

resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la

composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos.

Época

pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de

movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo

formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy

utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios

exteriores de tiendas.

El abecedario latino fue una adaptación del alfabeto griego. Los griegos, que desde el siglo VIII a.C. se habían instalado en la Magna Grecia, entraron en contacto con los pueblos de Italia y les influyeron culturalmente, enseñándoles la escritura alfabética. Es importante saber que en la

antigüedad no existían más que la mayúsculas o unciales, y que por tanto fueron las únicas que emplearon griegos y romanos. Probablemente la ciudad más influyente fue Cumas, cuyos habitantes pertenecían a los griegos occidentales, con un alfabeto algo diferente del griego jónico-ático. En época monárquica los etruscos dominan buena parte de la Península Itálica y aprenden de los griegos de Cumas la escritura, adaptándola a su lengua. Al final de la época monárquica, o al principio de la época republicana, los romanos adaptan ligeramente la escritura etrusca a su lengua. Después en época clásica, ante la enorme avalancha de helenismos que entran en latín, al abecedario se reajusta para poder representar los sonidos del griego -esta vez ya común- que eran extraños al latín. Las minúsculas empiezan a emplearse al final de la antigüedad y surgen de la necesidad de escribir el trazo completo de una letra sin levantar la mano del papel (o el material que fuere), redondeando los ángulos para conseguirlo. Como este proceso se produjo paralelamente en latín y griego después de muchos siglos de escritura independiente en ambas lenguas, el resultado de este proceso, las minúsculas, fue mucho más divergente que lo que había sido el de las mayúsculas.

El alfabeto recibe su nombre por las

dos primeras letras griegas alfa y beta, que originalmente, en hebreo y en fenicio, significaban “toro” y “casa”; el alfabeto griego

es una adaptación del alfabeto hebreo-fenicio. Los primeros en escribir las consonantes aisladas fueron los pueblos semíticos occidentales de las orillas del mar Rojo y del Mediterráneo, hebreos y fenicios, entre el 1700 a.C. y el 1500 a.C. Se le denomina semítico septentrional y aparece como una combinación los símbolos cuneiformes y jeroglíficos; de algunos signos podrían proceder de otros sistemas emparentados con ellos como la escritura cretense e hitita. El alfabeto semítico sólo tenía 22 consonantes. Los sonidos de las vocales había que sobreentenderlos porque estaban predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe y fenicio tienen este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que posee 22 caracteres, como el árabe, que posee 28, están basados en este modelo, por lo que carecen de representación para sus vocales, que se pueden indicar por medio de unos puntos y rayas que se colocan encima, debajo o junto a la consonante. La escritura se realiza de derecha a izquierda. El alfabeto silábico fue usado también por los tartesios en el sur de la península ibérica y que supone el primer alfabeto de toda Europa occidental. Aún hoy, a pesar de tantas muestras escritas como existen en Andalucía y el sur de Portugal, esa lengua está por descifrarse o traducirse. El alfabeto fenicio supone una creación. Es al final de esa cadena donde se nota una progresiva prioridad del análisis sobre la síntesis. De la pictografía, que es una representación global, se pasa a signos que descomponen el discurso en sus partes constitutivas. Las formas más antiguas de la escritura fenicia han sido encontradas en las inscripciones arcaicas de Biblos, cuyo origen se remonta a los siglos XIII y XI a. C. El fenicio arcaico comprende 22 letras, únicamente consonantes, y está libre ya de elementos ideográficos, de determinativos y de toda huella de silabismo. La evolución de este primitivo alfabeto dio lugar al que utilizamos en la actualidad. Se escribía de derecha a izquierda, como el actual hebreo, o el árabe. Era un sistema simple, por lo que permitía la difusión del conocimiento y la cultura, al contrario de lo que pasaba en otros países, como Egipto o China, donde existía una casta de escribas.

El alfabeto hebreo o alefato (de álef), algunas veces denominado mediante su forma hebrea álef-bet, es la serie formada por las consonantes hebreas. Está compuesto por 22 caracteres, de los cuales cinco tienen una grafía distinta en final de palabra. Se utiliza para escribir el idioma hebreo, el yidis y, en menor medida, el judeoespañol. El alfabeto originalmente fue un abjad, es decir, solo contenía caracteres consonánticos. El hebreo arcaico fue utilizado desde su creación hasta los patriarcas, el hebreo antiguo aparece en la época de los Reyes (Saúl, David, Salomón, etc.), y el hebreo cuadrado o moderno aparece por primera vez en el Siglo III AEC. De todos es conocido el hebreo como la lengua en la que está escrita la Biblia (Antiguo Testamento), con excepción de algunas partes arameas, pero cabe decir que el hebreo se divide en tres estadios: hebreo antiguo, hebreo medio y neohebreo de nuestros días, conocido oficialmente con el nombre de ibrit.

La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento

creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y las pone en movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la composición.

Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importante conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada. Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de aportaciones, muchas veces dependiendo del contexto histórico, político, económico y social del que formaban parte. Es gracias a estas características que podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo dicha tarea.

Es una unidad capaz de trasmitir

contenidos representativos, es decir, es un objeto material, llamado significante, que se percibe gracias a los sentidos y que en el

proceso comunicativo es portador de una información llamada significado. En el signo, el significado es preciso, por ejemplo el sustantivo "araña’’,en el sistema de signos que configuran el idioma castellano, representa un animal concreto, así como los sustantivos "spider’’, "araignée o "ragno’’ designan respectivamente en inglés, francés e italiano, el animal de

Cuando un signo no sólo informa de

un significado, sino que además evoca valores y sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, se conoce como símbolo. Veamos el ejemplo anterior, la araña, ha sido representada visualmente en casi todas las

culturas, como la mesopotámica, la egipcia y la maya. Simboliza la creación y la vida, por su capacidad para formar hilos a partir de su propio cuerpo, pero también ha simbolizado la muerte y la guerra por su aptitud cazadora y lo letal de su veneno. En las religiones se utilizan símbolos que evocan en sus seguidores los valores y creencias propios de cada una de ellas, por ejemplo la luna creciente simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo de los cristianos y la estrella de David representa a la religión hebraica.

Fue una gran revolución cultural e histórica

detonante de este Renacimiento, y tras los millones

de libros que se han impreso desde entonces, se

esconde el trabajo de miles de tipógrafos que desde sus comienzos, con

paciencia y una especial habilidad, fueron componiendo página por página,

tipo por tipo, libros tan importantes como el Quijote, la Biblia y otros muchos

clásicos.

Ya los romanos tuvieron sellos que imprimían inscripciones sobre objetos de

arcilla. Entre 1041 y 1048, Bi Sheng inventó en China —donde ya existía un

tipo de papel de arroz— el primer sistema de imprenta de tipos móviles, a

base de complejas piezas de porcelana en las que se tallaban los caracteres

chinos; esto constituía un complejo procedimiento por la inmensa cantidad de

caracteres que hacían falta para la escritura china. Sin embargo, la imprenta

moderna no se creó hasta el año 1440 aprox. de la mano de Johannes

Gutenberg.

Hoy día todo ese trabajo “de taller” se ha ido perdiendo, pero sin duda, es

bastante interesante conocer sus orígenes, su evolución, sus características.

En este sentido, existe ya un tratado clásico de tipografía muy bueno de

manos deUnosTiposduros.com, por lo que intentar copiarlo o manipularlo un

poco, sería absurdo, ya que no hay mejor forma que acceder al contenido

original, cuando éste es de calidad y merece su difusión.

Por lo tanto, para el resto de esta sección, vamos a presentar lo que fueron

las primeras tipografías usadas en la imprenta.

http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm

http://duracreatividad.blogspot.com/2013/03/el-origen-de-la-tipografia.html

http://watxus.blogspot.com/2007/12/anatoma-del-tipo.html

http://www.unostiposduros.com/anatomia-de-la-letra/

http://bibidesign-stock.blogspot.com/2009/02/tipografia-anatomia-del-tipo-y.html

http://es.slideshare.net/gabiilameda/trabajo-de-tipografia-28081291

http://theartesanos.wordpress.com/2012/01/02/psicologia-de-la-tipografia/

http://www.17centimetros.com/?page_id=38

http://prezi.com/znsdjfralzhq/antecedentes-del-alfabeto/

http://tentulogo.es/blog/historia-de-la-tipografia-ii-los-primeros-alfabetos/

http://disenaeltipo.blogspot.com/2008/10/alfabeto-signo-smbolo.html

http://tentulogo.es/blog/historia-de-la-tipografia-iv-la-aparicion-de-la-imprenta/