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TÍTERE DE GUANTE JAVIER VILLAFAÑE
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TÍTERE DE GUANTE
JAVIER VILLAFAÑE
HISTORIA
La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a
Roma para después pasar a Europa y al resto del mundo.
En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero relegados a un
arte menor. La primera referencia conocida de Grecia data del año 422 a.c. El
teatro de títeres de la época estaba realizado por titereros ambulantes y servía
mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando
también se hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos con su
conquista se llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En Roma los
títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar en paz con la
censura y la represión del imperio. También los sacerdotes romanos usaban
figuras religiosas con mecanismos y tubos para hablar a través de ellas al pueblo.
Los personajes más característicos de las farsas primitivas de títeres en Roma
fueron tomados de la realidad, de tipos populares que más tarde influenciaron
notablemente a la commedia dell'arte —que a su vez influye sobre el teatro de
títeres— para dar nacimiento a Brighella, el Capitán, Colombina, Cassandro,
Pantalón. "Lamia el vampiro africano y Manducus el otro antiguo.
Cuando cayó el Imperio Romano en el s.V d.c., el cristianismo fue la religión
oficial. Los titiriteros hacían sus representaciones por calles y plazas, y al no poder
dominar estas pequeñas figuras, la iglesia las utilizó en su beneficio. En un
principio la imagen de Cristo era un cordero, pero hacia el siglo VII, empezó a
representarse como una persona. Y es aquí donde aparecen las primeras figuras
articuladas religiosas, en las iglesias de la Edad Media.
En la Edad Media se utilizaban los títeres de hilo y los títeres de plancha, que iban
atados a las rodillas y se movían con las piernas. Más adelante se utilizaron los
títeres de guante, y las funciones se hacían en unos teatrillos en forma de castillo,
de aquí la derivación en Cataluña de castellet, como nombre genérico para el
teatrillo de títeres.
A partir del s.XVII surgieron títeres que por su popularidad consiguieron quedar
fijados por siempre jamás dentro de la historia de la cultura universal. Tenemos el
Punch and Judy inglés, el Guiñol francés, el Pulcinella italiano, el Títella catalán,
etc.
En Italia, se puede distinguir al Pulcinella, que es una de las máscaras de la
Commedia dell´Arte. Esta máscara no designa ningún personaje artístico
determinado, sino una colección de personajes, unidos por un nombre, una
máscara negra, una camisola blanca y una gorra puntiaguda.
Pulcinella, es por tanto el hombre del pueblo que vive su vida sobre el proscenio
de un teatro. Un hombre que disfruta siempre de una carga inagotable de ironía
hacia sí mismo y hacia los demás. Vagabundo al que no le gusta fatigarse y
prefiere ir tirando con su personal instinto bufonesco, lo encontramos inicialmente
haciendo de bufón, primero en la plaza y después en la escena; entrando en el
mundo del teatro, entre las máscaras de la Commedia, durante los últimos años
del siglo XVI y primeros del XVII. Entonces entró en el teatro de títeres, al principio
de hilo y más tarde de guante. Con esta forma se ha extendido, exportada, puede
decirse, por el mundo a centenares de teatro de títeres.
Una de las primeras imágenes del Pulcinella-títere la tenemos en un dibujo del
siglo XVI: todavía no actúa en el teatrillo y está en la mano del titiritero para llamar
la atención sobre un producto que quiere vender o para
explicar alguna historia.
En el teatro con títeres de guante juegan un gran papel los
bastonazos. Cuando Pulcinella intuye que alguien le hace
una mala jugada actúa por vía directa. Pero su violencia en
el teatro de títeres, (en el cual amenaza y bastonea a la
gente por cualquier necesidad), sólo es por provocar la risa
de los espectadores que lo miran con la ternura que se siente por un niño
caprichoso.
En Inglaterra existieron Punch and Judy. A finales del siglo XVII, Punch hacía el
mismo papel en el teatro de títeres inglés que Polichinelle hacía en el francés; es
decir era el payaso local de muchos espectáculos del repertorio nativo.
En aquella época el títere de hilo o marioneta era la clase de títere que más
abundaba. Se controlaba desde arriba con los hilos y una varilla en la cabeza.
Para disimular los hilos de la cabeza de las marionetas, cubrían el proscenio con
una red de cables finos.
Más adelante evolucionaron al títere de guante. Los personajes Punch, hablaba
con una voz fuerte y estridente. Para hacer ese efecto el manipulador utilizaba una
lengüeta.
En todas las representaciones Punch, a menudo acompañado por su mujer Juana
(Judy), tenía el papel principal.
Los teatrillos de los títeres de guante se montaban al exterior de los teatros de
títeres de hilo o marionetas como reclamo de aquello que se podía ver al interior
mediante el pago de una entrada.
Al desaparecer los teatros, los manipuladores llevaron los teatrillos por las calles.
La razón de llevar a Punch por las calles fue, en origen, únicamente económica.
El argumento del espectáculo de guante debe ser muy sencillo puesto que,
además de presentarse delante de un público siempre diferente, casual, debe
luchar con todos los ruidos de la calle; cualquier sutileza en los incidentes se
pierde; la acción de la representación debe ser ágil, debe llamar la atención de los
peatones y debe utilizar los movimientos naturales de un títere de guante, que son
los movimientos naturales de la mano del hombre.
El esquema tradicional de la obra era el siguiente:
Punch y Judy bailan juntos. Judy deja el niño a Punch para que lo vigile; Punch
juega con el niño, pero este no para de llorar y, finalmente, Punch lo tira por la
ventana; Judy vuelve, pregunta dónde está el niño (el público lo dice), y coge un
bastón para usarlo contra Punch, este se vuelve, la bastonea y la mata, un policía
se presenta para detener a Punch, y este también lo mata; otro personaje aparece
y también es bastoneado hasta la muerte. Punch y su amigo el payaso Joey (que
no recibe nunca) se entretienen contando los muertos. A veces el fantasma de
Judy aparece para provocarle miedo a Punch. Finalmente Punch es detenido y
llevado para ser colgado. Punch hace notar que no comprende qué debe hacer y
pide al verdugo que se lo muestre, este pone la cabeza dentro del lazo para hacer
la demostración y Punch estira la cuerda colgándolo; aparece el demonio, pero
Punch también lo burla y así acaba el espectáculo.
También relacionamos Punch con otros personajes de Europa. Guinyol en
Francia. Kasperl en Alemania. Jan Klaasen en Holanda. Mester Jekel en
Dinamarca. Hänneschen a Colonia (títeres de tallo). Los Robertos en Portugal.
Petrushka en Rusia. En Brasil también llegó en el s. XIX, con el nombre de Joao
Minhoca.
En Francia aparece Gnafron, el primer títere lionés auténtico. Este personaje tiene
un defecto, le gusta beber y a menudo desaparece. También se reemplaza a
Polichinelle por Guiñol. Este protagonista triunfa inmediatamente. Es un reflejo fiel
de ellos mismos y de sus problemas. Los guiones giran alrededor de propietarios
que exigen cobrar y son bastoneados, de magistrados que hacen su trabajo y son
bastoneados, etc.
Sin ser un teatro de pura reivindicación, el teatro de Guiñol de 1852 es un teatro
de protesta. Napoleón III se da cuenta de ello y obliga a todos los titereros a pasar
sus textos por censura. Por primera vez en el teatro de Guiñol se redactan las
obras.
En España aparece el sobrino catalán de Punch que es el "Titella". Es un labrador
joven catalán, con una mezcla de ingenuidad y de cordura nata, comunes a los
títeres héroes en todos los países. Su candor, felicidad y alegría, lo impulsa a toda
clase de calamidades de las cuales consigue salir gracias a su astucia, adivinando
las estratagemas de sus enemigos o provocando giros en las situaciones. Su
vestido se compone de camisa blanca de labrador catalán bajo un chaleco
desabrochado, calcetas de terciopelo negro, faja roja y la imprescindible barretina
roja.
Cristeta es la protagonista femenina. Tòfol es un galán, hay un Demonio y un
Guardia Urbano, el único que habla en castellano.
El títere de guante catalán, por su construcción tiene unas características
diferentes, por esto se le denomina "tipo catalán".
El vestido inferior, que se llama "alma", va añadido a la pieza del pecho y a las
manos. Por lo tanto el títere puede cambiar de vestuario. Una de las manos se
puede desenroscar y así ponerle garrotes u otros accesorios.
TÉCNICA
El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior. Reciben ese
nombre porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta
perfectamente a la mano del titiritero.
Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una
agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La continuidad
física, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto del primero al gesto
de la segunda.
Según la manipulación existen diferentes tipos:
Guinyol o títere francés: Con el dedo
índice se agarra la cabeza, con el dedo pulgar
una mano y con el resto, la otra mano del
títere.
Putxinel·li o títere tradicional catalán: Durante mucho tiempo en Cataluña, se
hacía servir una modalidad particular de este
títere, la cabeza del cual se agarraba con tres
dedos a la vez (índice, corazón, anular). Y los
otros dos dedos (meñique y pulgar), servían para
mover los brazos del títere. Antiguamente estos
títeres eran de madera tallada, como pequeñas
esculturas y pesaban mucho.
Punch o títere inglés: Con el dedo índice se aguanta la cabeza y los dedos
corazón y pulgar las dos manos del títere.
ESPACIO ESCÉNICO Y UBICACIÓN ESPACIAL DEL TITIRITERO
Generalmente, los espectáculos que cuentan con títeres de guante, se establecen a
partir de un retablo también conocido como teatrillo. Básicamente, se necesita una
estructura que haga de “pared” detrás de la que se ocultarán los titiriteros. De este
modo, el manipulador se encuentra debajo del títere, de modo tal que sólo pueda
observarse al objeto sin que el titiritero sea visto. Hay muchas variantes en cuanto al
espacio en que se desarrollan estos títeres. Hay algunos casos en donde la
producción es mayor, entonces el espectáculo se desarrolla en una especie de teatro
miniatrura con sus paredes frontales y laterales que contienen al titiritero oculto, así
como también muchos presentan un telón.
MATERIALES
Hay muchos materiales que son utilizados para la confección de títeres de guantes.
Lo más común es que su vestido sea armado con diferentes tipos de telas. Es
importante que la cabeza y las manos no sean de tela sino de algún material más
sólido que permita cierta rigidez como puede ser algún tipo de plástico o cartón.
Generalmente, la cabeza está hecha de calabaza con papel mache, telgopor con
cartapesta, goma espuma. A veces las manos son del mismo material que el vestido
del títere.
Vale aclarar que no hay materiales específicos con los que se construyan dichos
títeres, se pueden encontrar muchísimas variantes como peluches adaptados,
botellas de plástico, materiales alternativos, goma eva, papel crepe, etc.
Se pueden visualizar videos sobre el tema en los siguientes links: http://www.youtube.com/watch?v=fvZa3G6gjy0
http://www.youtube.com/watch?v=4N5GOAkPFnY
http://www.youtube.com/watch?v=imxUdwWbb40
http://www.youtube.com/watch?v=zEDvufqNsMU
MUPPETS
HISTORIA
The Muppets es el nombre original de un grupo de títeres creados por la
compañía del estadounidense Jim Henson. Entre los hablantes de la lengua
española se les ha pasado a conocer popularmente como «los Muppets»
(pronúnciese los mápets). Alcanzaron la fama internacional en un programa de
televisión, que se mantuvo en antena durante muchos años. En España son
llamados Los teleñecos.
Los muppets se distinguen de los muñecos de ventrílocuo, que normalmente sólo
pueden mover la cabeza y la cara, en que sus brazos y otras extremidades son
también móviles y expresivas.
Es una variación del títere de guante. Fue creada en 1955 conocida sobre todo por
los programas de televisión “Sesam Street” y “The Muppets Show”.
Los muppets, también llamados modernas marotas o bocones- se han convertido
en una de las técnicas de expresión titiritera con más aceptación y mejores
resultados en todo el mundo. Su origen radica en el teatro de guante pero, a
diferencia de éste, las modernas marotas moverán la boca. Sin embargo,
pertenecen al mundo de los títeres de manipulación interna pues, a semejanza del
títere de guante tradicional, se mueven gracias a la mano del titiritero que les da
cuerpo.
Algunos Muppets famosos son Kermit the Frog (la Rana Gustavo en España o La
Rana René en Latinoamérica), Miss Piggy, Fozzie el oso, El cocinero sueco, El
gran Gonzo, Rowlf el perro y Animal. En la TV, el programa más famoso es El
show de los Muppets, aunque han existido algunos otros, incluido un late night. La
rana René (o Gustavo) además de ser el más famoso dentro del mundo de Los
Muppets, también se le puede ver en varias ocasiones en el famoso programa
infantil Sesame Street, también con personajes y creaciones de Jim Henson.
Después de varios intentos fallidos, The Walt Disney Company compró The
Muppets en 2004, exceptuando los personajes de Sesame Street, que habían sido
vendidos previamente a Sesame Workshop, y algunos otros personajes.
La popularidad de The Muppets creció tanto que han hecho apariciones en
películas (independientes de la filmografía propia) como Rocky III, y han sido
entrevistados en programas de alta audiencia en los Estados Unidos como Larry
King Live.
El programa original de televisión, llamado "The Muppet Show" (El Show de los
Muppets), en Latinoamérica, o El show de los Teleñecos, en España) fue
transmitido en los Estados Unidos de 1976 a 1981 y tuvo gran éxito también en
Hispanoamérica y Europa. A su vez, se realizaron una serie de dibujos animados
con estos personajes, llamada Muppet Babies (Los Pequeñecos en España), que
representaba a varios personajes de la serie original como infantes. A mediados
de los noventa, el espacio volvería bajo el nombre Muppets Tonight, con todo el
elenco original y algunas adiciones.
Tanto el nombre de los programas como el de los personajes varían entre
Latinoamérica (donde se emitió de manera casi simultánea a las transmisiones
estadounidenses con doblaje mexicano) y España.
Aunque los personajes son altamente reconocidos, la fama y popularidad de los
Muppets ha disminuido durante estos últimos 10 años (entre 2000 y 2010). Walt
Disney Pictures relanzó a estos personajes nuevamente a la fama con la película
de Los Muppets (2011) dirigida por James Bobin. Dentro de la misma cinta se trata
el tema con una parte realista, donde "la gente ya ha olvidado a los Muppets... ya
no se llevan... han pasado de moda", y al igual que Walt Disney que su película,
todos los personajes de los Muppets unen sus fuerzas para volver a estar en los
más alto. Y parece que no solo lo consiguen en el film, ya que en la realidad ya se
estrenó la secuela directa de esta misma: Los Muppets 2.
TÉCNICA
La diferencia más notable en relación con otro tipo de títeres es el movimiento de
sus bocas, que se articulan con el movimiento de una de las manos del titiritero.
La diferencia que presentan estos títeres con los de guante, consiste en que los
dedos del manipulador forman la pinza que mueve la boca. Como la mano entera
se encarga de este accionar, cuando es necesario mover los brazos del títere, el
manipulador usa la otra mano, para que el muñeco mueva un brazo, o los dos, por
medio de varillas. Esta característica dota al títere de una gran expresividad en el
rostro, y esa es una de las razones para su utilización en televisión.
El titiritero normalmente sujeta el títere por encima de su cabeza o frente a su
cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la cabeza y la boca y con
la otra las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y
mangas especiales. Una consecuencia de este diseño es que la mayoría
de muppets son zurdos dado que el titiritero usa su mano derecha para operar la
cabeza mientras que opera los brazos con su mano izquierda. Existen otros
diseños comunes y formas de operarlos. En algunos muppets, varios titiriteros
controlan un solo personaje; el artista que controla la boca normalmente provee la
voz para el personaje. Para operar títeres para cine y televisión, se usan hilos
colgados, motores internos, control remoto, suplentes en trajes, usos de pantalla
azul y verde e imágenes manipuladas por computadora. El uso creativo de una
mezcla de técnicas han permitido crear escenas en las que los muppets aparentan
montar una bicicleta, remar en un bote e incluso bailar.
Muppet o Bocón: Es una simplificación del títere de guante, toda la mano está calzada en la cabeza del muñeco, que abre y cierra la boca.
ESPACIO ESCÉNICO Y UBICACIÓN ESPACIAL DEL TITIRITERO
El titiritero normalmente permanece "invisible", oculto detrás de un escenario o
fuera del cuadro capturado por la cámara. El uso del foco de la cámara como un
"escenario" fue una innovación de The Muppets. Previamente, en televisión,
generalmente había un escenario que escondía a los artistas, como en una
representación en vivo.
Este tipo de títeres no han sido utilizados sólo en la televisión, han evolucionado
de tal modo, que en la actualidad pueden encontrarse innumerables variantes en
cuanto a las posibilidades que esta técnica brinda. Es muy factible encontrar
espectáculos callejeros en donde los manipuladores interactúen con el objeto cual
ventrílocuo, siendo el títere un asistente o compañero.
MATERIALES
El diseño más común para un muppet de Jim Henson es un personaje simple
"Sarnoso" de boca enorme y ojos esféricos muy grandes. Normalmente están
hechos de materiales blandos. Henson fabricaba los muñecos originalmente con
elementos cotidianos: pelotas de tenis de mesa, toallas, lijas, esponjas, etc.
Los muppets originales no tenían gran expresión facial ni articulaciones definidas
"y bracitos y piernas cortas" pero lograban gran expresividad a través de la
manipulación y voces de sus titiriteros.
Hay muchísimas posibilidades en cuanto a los materiales para la confección de
estos títeres:
Cartón Para hacer el elemento que le da nombre al bocón, se debe usar cartón. La
máxima expresión será en la boca, por lo cual el cartón no debe ser ni muy duro,
ni muy blando. El cartón piedra sirve, pero a la larga termina doliendo la mano por
el uso, por lo cual no es tan recomendable, lo que sí es duradero. El cartón forrado
sirve, pero puede resultar demasiado blando y por cualquier accidente se puede
doblar o maltratar. El que cartón que se recomienda es el que se utiliza
generalmente para las cajas de zapato (o cajas grandes en general, como de
electrodomésticos)
Géneros
Depende de que calidad sea el bocón, se puede usar cualquier retazo que se
encuentre y se pueda cocer o adaptar. Se recomienda tela de polar o velour.
Pegamentos
El más recomendado es la pistola de silicona, ya que pega rápido, no ensucia, y
no hay mayores problemas. Otras opciones son la silicona liquida, pega bien, lo
malo es que hay que esperar mucho para que se pegue.
Varillas
Para las varillas lo ideal es usar varillas especiales de títeres, sin embargo hoy en
día es muy difícil encontrar, es mejor mandarlas a hacer, o sino hacerlas uno
mismo. Para hacerlas se recomiendan varillas de bronce que puedan comprar en
alguna ferretería. Hay quienes hacen las varillas con rayos de bicicleta, o con
fierros de paraguas antiguos.
Interior
Entre más apretado quede el interior mejor, ya que da mayor precisión de
movimientos, en cualquier caso tampoco hacerlo tan apretado, la idea es que no
corte la circulación ni que sea demasiado rígido.
Otros
Existen personas que hacen moldes para luego hacer los títeres con látex líquido y
con un elemento después para hacerlo solido, queda con la contextura de las
típicas máscaras de látex, y entre más capas más grosor tienen; luego lo rellenan
con espuma; y se pinta encima, el títere con esto queda mucho más resistente
pero es un método más complejo y donde se tiene que invertir más dinero.
Lo malo del títere en cuestión es que no se puede lavar por la sencilla razón de
que al mojarse pierde la forma. Sin embargo ese problema se puede resolver
colocando radiografías, o un plástico que ayude o incluso de la misma espuma.
Esto es útil, debido a que al tener más flexibilidad se pueden hacer más gestos,
pero cuesta un tanto más el manejo ya que es inestable.
También existen títeres en donde utilizan mecanismos más complejos, como el
pestañear, el movimiento de ojos, de respiración, de cejas, entre otras cosas
Se pueden visualizar videos sobre el tema en los siguientes links:
http://www.youtube.com/watch?v=izUhwX_73Q8
http://www.youtube.com/watch?v=jTDbeZvX9n4
http://www.youtube.com/watch?v=8N_tupPBtWQ
http://www.youtube.com/watch?v=wam951gxD0g&list=PLB4F070E2DCCF3184
http://www.youtube.com/watch?v=37gy83CWTYs
http://www.youtube.com/watch?v=Aefg4E7Qb94
Otros ejemplos de Bocones:
MAROTES
TÉCNICA
Los marotes, también llamados títere de mano prestada.
Se llaman así porque en la técnica de manipulación del títere, el titiritero presta su
mano izquierda como si fuera la mano del títere, y con la mano derecha se
manipula la cabeza del muñeco a través de una varilla. Para que no se vea mal o
poco estético, el brazo derecho del marote puede ser utilizado por una segunda
persona, o dejarlo de modo fijo.
Otra variante sobre esta misma es que un manipulador controle cabeza y un
brazo, y otro el cuerpo y la otra mano.
También pueden incorporarse al títere mecanismos de control de ojos, tanto de
dirección como de apertura y cierre.
En la antigüedad el marote no tenía boca, y solo tenía una expresión, la cabeza
estaba unida a un palo que sostenía el titiritero, el cual usaba una capucha negra
entera, en donde lo único que dejaba ver de su cuerpo era su mano izquierda.
Luego esto se complemento con otras técnicas como hacerle el torso completo
con espuma y alambres, para que quedara bien sujeto y el manipulador solo se
vestía de negro del torso para arriba, mientras que las piernas del titiritero se
unían con el traje del marote mismo, o sino, se hacían piernas al marote y se
amarraban a las piernas del titiritero, cosa de que cuando este caminara, caminara
también el títere.
ESPACIO ESCÉNICO Y UBICACIÓN ESPACIAL DEL TITIRITERO
El títere es generalmente más grande que el titiritero y este se encuentra por
debajo del mismo salvo que le preste la mano. En este caso se le deja un agujero
en la manga del títere para poner la mano del titiritero, o bien un guante de la
misma tela del títere y esta apenas más alto que él o a la misma altura.
En cuanto a los espacios escénicos posibles, se podría afirmar que en la mayoría
de las imágenes encontradas estos personajes aparecen en murgas, festejos,
caravanas, etc. Es decir, son usados como muñecos que motivan el evento. No he
encontrados ninguna referencia de estos títeres en donde se los observe como
parte de una escena dramática tal como se pueden encontrar las otras dos clases
de títeres analizadas.
MATERIALES
Estos títeres están hechos de diversos materiales, pero deben tener una firmeza
suficiente para que la cabeza quede rígida y sostenida por la varilla de madera
que manejará el titiritero. Esta puede ser armada de una estructura de alambre y
cartapesta, aunque también puede haber algunas de goma espuma.
Generalmente llevan un atuendo que permite amalgamar el límite
manipulador/objeto ya que muchas veces el titiritero presta su brazo o piernas.
Las manos suelen ser tan rígidas como la cabeza ya que a veces estas están
controladas mediante varillas por el mismo manipulador.
Se puede visualizar material sobre el tema en:
http://www.youtube.com/watch?v=vdM7k5LGNpA
http://www.youtube.com/watch?v=qTHTCl5OGwk
http://www.youtube.com/watch?v=7Cfq-Wf2Q3U
