gag historia 3 ayudante bravo Cecilia alumno alarcón marco 20095/0

TOPOGRAFIA/ ARQ.COMO PAISAJE RAFAEL MONEO EDUARDO SOUTO DE MOURA FOA ENRIC MIRALLES

SOSTENIBILIDAD EMILIO AMBASZ GLENN MURCUTT SAUERBRUCH & HUTTON RENZO PIANO

gag historia 3 ayudante bravo Cecilia alumno alarcón marco 20095/0

Introducción

Como punto de partida se hará un revisión general sobre la evolución de las regiones desde la

década del 70 hasta la actualidad, cuales son los avances tecnológicos y científicos, como

modifico a la región y al pensamiento de quienes los habita y como modifico el pensamiento en

los arquitectos, en algunos casos utilizándolo como una poderosa herramienta de desarrollo.

A partir de los textos leídos y analizados que suministró la cátedra de historia 3 gag, se planteo

una breve critica comparativa y constructiva en base a los temas planteados. Al margen de las

diferentes clasificaciones arquitectónicas, los temas que a mi criterio se pueden marcar como

importantes son por un lado la sostenibilidad, como punto de partida, de esta nueva reflexión sobre el impacto ambiental orgánico, eligiendo como referentes a Glenn Murcutt como uno de

los precursores en el tema de la sostenibilidad y su repensar en el diseño, y Renzo Piano por ser el

que, marca el equilibro entre confort ambiental sostenible y diseño arquitectónico.

El segundo tema a tratar es del paisajismo y su impacto ambiental geográfico que se lo puede

div idir en dos clasificaciones:

La arquitectura que emula la situación geográfica.

La arquitectura que se adapta a la situación geográfica.

Una vez clasificados y analizados los dos temas que aborda esta tesis, se buscara las diferencias y

similitudes con los demás proyectos y que tan lejos o cerca están de la agrupación como

identidad arquitectónica.

Índice

1_ PUNTO DE PARTIDA_ CONTEXTO TECNOLÓGICO, SOCIAL, ECONÓMICO

1.1 El nuevo concepto de región como nuevo espacio

1.2 Lo global… lo local… y la relación simbiótica

2_ RELACIÓN_ ARTE, TERRITORIO Y ARQUITECTURA

2.1 Lan Art

2.2 Ernst Cramer

3 VALORES_ RECONOCIMIENTOS SOCIALES Y PROFESIONALES.

4_TOPOGRAFÍA_ ARQ COMO PAISAJE

4.1 En pocas cursivas

4.2 Sobre la arquitectura topográfica

4.3 La arquitectura que se adapta a la situación geográfica.

4.4 La arquitectura que emula la situación geográfica. 4.5 La arquitectura paisajística en un entorno y programa artificial

5 SOSTENIBILIDAD

5.1 La problemática ambiental y la región

5.2 definición_ el concepto de sostenibilidad

5.3 Principios de la construcción sustentable

5.4 Contexto arquitectónico

5.5 Glenn Murcutt

5.5.2 El lugar definido como local

5.5.3 Guest studio

5.6 Renzo Piano

5.6.1 Centro cultural en Noumea

5.6.2 La Academia de las Ciencias de California – Renzo Piano

6 La orientación hacia la conclusión

7 Conclusión

….como punto de partida, desarrollo la v isión de la nueva región después de la década del 70 para entender los

cambios que produjo con respecto al espacio, las nuevas organizaciones, la nueva forma de relacionarse es decir, la

nueva forma de interactuar en este contexto global y por otro lado el nuevo espacio donde se tomara conciencia sobre el problema ambiental a nivel global y local y donde empieza a tomar un papel importante dentro de la

arquitectura y la ingeniería, para desarrollar nuevos conceptos, utilizando los avances tecnológicos y científicos para

crear nuevos materiales y volcarlos a las diferentes disciplinas……. particularmente a la arquitectura…

1 PUNTO DE PARTIDA_ CONTEXTO TECNOLÓGICO, SOCIAL, ECONÓMICO

1.1 El nuevo concepto de región como nuevo espacio Sobre las nuevas formas de organización territorial y teorías sobre el concepto de región A partir de fines de la década de 1970 se iniciaba un cuestionamiento a los procesos de regionalización de lo s países

por la falta de resultados positivos relacionados con el desarrollo económico y social fundamentalmente de los países del tercer mundo. Desde la perspectiva de los grupos neoliberales, se criticaba la participación del estado por los

costos que implicaban las políticas regionales. Por parte de los sectores progresistas se criticaba las desigualdades

sociales que continuaban creciendo en latinoamericana por el pequeño alcance social de las políticas de desarrollo

regional. Holland (1976) después de formular una sistemática interpretación critica de las principales contribuciones y líneas teóricas observo que los modelos de planificación no desestimaban el crecimiento del poder meso económico y

de las multinacionales. Massey (1974) alego que la mayoría de las formulaciones eran a-históricas y estáticas y que las

clases sociales habían quedado fuera del análisis. Amendola y Barata (1978) enfatizaron las condiciones culturales como el mayor obstáculo para el éxito de la planificación del sur de Italia. Coraggio (1971 y 1981) resalto que las

interpretaciones teóricas y las orientaciones de la planificación estaban comprometidas con la viabilizacion del

capitalismo y no con la solución de los problemas regionales o sociales.

Estas críticas se presentaban mientras comenzaba en el mundo entero un proceso de

transformación radical producido por la influencia de la revolución científica-tecnológica que se

expreso en toda su magnitud después de la segunda guerra mundial, estas nuevas tecnologías

producían cambios sustanciales en los procesos industriales tanto tecnológicos como

organizacionales que contribuyeron a superar la crisis de la productividad que sufría el sistema

capitalista y la merma de la acumulación de capital mientras que el estado de bienestar y su

sistema de planificación centralizado comenzaban a dejar de ser funcionales a las exigencias

del nuevo orden económico internacional.

El desarrollo científico-tecnológico y las nuevas tecnologías de la información y la telemática se

introdujeron paulatinamente en los procesos de producción mutando las formas técnicas y

organizaciones para constituir un modelo de industrialización flexible (el modelo forista se

transforma y ahora se determina en función de las características diferenciadas de la demanda,

sin existencia de stock de materias primas y productos terminados). La mano de obra ya no es un

factor fundamental, el conocimiento científico y tecnológico se constituye en un factor

privilegiado junto al capital. El conjunto de estos procesos profundizo el proceso de globalización

considerado como el escalón mas elevado de la internacionalización ( Santos, M. 1992) e

impulso reestructuraciones esenciales en la organización espacial de los diversos territorios a dos

escalas, la escala inter-países y la escala intra-pais. En la primera a partir de “un desperfilamiento

del estado tradicional que abdica competencias a favor de instancias supra nacionales” se

constituyen nuevas organizaciones espaciales y organismos (Unión Europea, Mercosur)

concurrentemente, el desmembramiento de la antigua Unión Soviética y el campo socialista,

provoca nuevas reorganizaciones territoriales, con una veintena de nuevos países que entran a

las naciones unidas y se preparan para ser parte de la UE mientras que la geografía política

nacional se resquebraja aun en los países más desarrollados, el arreglo político-administrativo del

pasado apenas resiste las presiones étnicas, políticas, económicas y sociales. El regionalismo

encuentra espacios potenciales en la recomposición de la geografía, la que además, pasa por

una transformación estructural que la lleva del plano de las coordenadas cartesianas físicas al

plano del ciberespacio dando origen a una geografía virtual. En cuanto a la organización territorial (intra) dentro de los limites de los países, los cambios

radicales en los sistemas de producción y en el sector financiero en el marco del proceso de

globalización y de las políticas neoliberales que se instalan en el mundo, provocan un conjunto

sistémico de nuevas posibilidades que alteran los equilibrios que van transformando los territorios

nacionales en espacios de la economía internacional, se aumenta la relación entre producto y

superficie, las fronteras entre países se difuminan, se acelera la circulación de capitales, bienes y

personas, se constituyen redes de información que sobrepasan los límites, achicando las

distancias y se profundiza la tensión entre local y global y el fraccionamiento horizontal y vertical

de los territorios.

Los espacios responden a los intereses de los actores hegemónicos y son incorporados a las

corrientes de la globalización. Pero estas variables no se reparten uniformemente por el territorio,

con el consiguiente incremento de las desigualdades. Muchas de las antiguas instalaciones

industriales se vuelven obsoletas o no rentables y son cerradas, lo que influye fuertemente en la

estructura económica y social de la región.

En este contexto de transformaciones de los modos de producción, las diferentes escalas

territoriales caracterizadas como local, urbano, regional, nacional e internacional, tienden a

interprenetrarse tendiendo al adelgazamiento de las escalas intermedias y consecuentemente al

aumento de la importancia de los extremos: lo global y local.

Este nuvo sistema tecno-económico y sus tres ámbitos_ el de la productividad y competividad,

económica, el de la integración socio-cultural y el de la representación y gestión política llevaron

a Robertson (1992) a acuñar el término “glocal”, en el mismo sentido, Swyngedouw (1997) utiliza

el termino “globalización” para dar cuenta que por una parte la hiperescala de la circulación

del capital y de las informaciones, y por otra, la hipoescala de la localidad, donde se establecen

las relaciones de producción, la complementariedad y la gobernanza, aspectos fundamentales

vinculados a la morfología y la dinámica de funcionamiento del capitalismo que se refleja en la

desintegración de la cadena industrial tradicional y en la formación de nuevos complejos

tecnológicos (polo tecnológicos, ciudades científicas etc)

A partir de estas características, las clásicas políticas regionales precisan ser repensadas. En

primer lugar, por la necesidad de ver a la región como parte de la economía nacional, y por lo

tanto de la planificación nacional. En segundo lugar, por la diferenciación y fragmentación

dentro de la propia región. Y en tercer lugar por la necesidad de reforzar las iniciativas locales

como camino para el desarrollo económico y social y como estrategia para enfrentar la

competencia global, las desigualdades espaciales y de sus formas cambiantes.

En la relación entre los espacios globales y los espacios locales, la nueva forma de

regionalización del mundo y de las redes, pasa a entender el territorio como un espacio de redes

o redes virtuales, entre ciudades mundiales, regionales y locales (Milton Santos, Saskia Sassen).

Resulta comprensible y simultáneamente paradojal que la post-modernidad esta reintroduciendo

el territorio como elemento importante en la defensa individual contra la alineación y la

homogeneización que vienen de la mano de la globalización.

Las nuevas formas de producción responden a sectores de la industria de alta tecnología y

sectores de la industria artesanal y configuran nuevas organizaciones territoriales_

Los polos científicos-tecnológicos basados en la relación entre ciencia y vinculados con la alta tecnología.

Responden aunque con otras lógicas a los criterios expresado por Perroux en 1960. Entre los

ejemplos más conocidos de polos científicos tecnológicos se puede mencionar Sillicon Valley en

USA, el eje Cambridge-Reading-Bristol en Inglaterra, Campinas y San Carlos en Brasil.

Los distritos industriales de la Emilia Romagna y otros en el norte de Italia que a partir de un

conjunto de saberes de los integrantes de la comunidad, desarrollan nuevas formas de

organización industrial cuasi-artesanales.

El análisis de la evolución de los procesos territoriales concluye con la convicción de que a partir

de los cambios mencionados, se producen nuevas fragmentaciones y desequilibrios regionales.

1.2 Lo global… lo local… y la relación simbiótica

En un mundo de globalización de las comunicaciones en la “aldea global”, es esencial el

mantenimiento de identidades culturales diferenciadas a fin de estimular el sentido de

pertenencia cotidiana en una sociedad concreta. Siguiendo a Borja y Castells, los gobiernos

locales adquieren un papel político revitalizado en consonancia con a crisis estructural de

competencias y poder con que se encuentran los estados nacionales en el nuevo sistema global.

En este contexto de las relaciones económicas que se establecen a partir del Nuevo Orden

Económico Mundial los estados nacionales son, demasiado pequeños para atender asuntos

globales y demasiado grandes para atender asuntos locales tal como lo sugiere Samuel

Huntington.

Se abre entonces un espacio para meso-gobiernos territoriales pero desde otra perspectiva: los

bloques regionales que se establecen entre países (MERCOSUR), para negociar las políticas

globales y la escala local, esencial para el mantenimiento de identidades culturales

diferenciadas a fin de estimular el sentido de pertenencia cotidiana a una sociedad concreta,

que posibilita la sinergia necesaria para el desarrollo de los “saberes” que se han producido a lo

largo de su historia y de esa manera posibilitar su inserción en la economía mundial. Por lo tanto

desde el punto de vista económico, el contexto territorial es ahora decisivo en la generación de

competitividad de las unidades económicas insertas en la globalización.

El termino glocalizacion procura reflejar la nueva relación simbiótica entre el espacio global

donde se emplazan los nodos productivos dinámicos que ingresan a las redes globales a partir

de procesos de retroalimentación entre los niveles sociales, institucionales y económicos que

operan a nivel intra-territorial.

Las regiones aparecen, así como nuevas unidades estratégicas en la configuración del escenario

global.

Estas nuevas unidades estratégicas deben configurarse como un espacio que posea una

estructura física social y económica, corporativa y competitiva con la suficiente versatilidad y

capacidad gerencial como para articularse convenientemente on otros territorios o sectores si es

necesario un mayor volumen o fuerza para imponerse, aprovechar oportunidades o eventuales

nuevos socios si los mercados en disputa son diferentes.

A partir de este mero análisis sobre el contexto regional y los cambios que hubo desde la década

de los 70 hasta hoy, con ese proceso de modificación que rompe barreras, estados, naciones,

siendo el todo parte del todo y que todo es parte de un flujo continuo gracias al avance de la

tecnología, además reconociendo esa relación simbiótica entre local, global, seria interesante

buscar las ventajas y desventajas si es que las hay de nuestro campo que es la arquitectura, es

decir de que pudo valerse para crecer, y de cosas todavía es limitada en su esencia y como los

arquitectos sacaron el jugo a esta nueva realidad.

El conocimiento es fundamental para subirse a este tren moderno, por lo tanto una región que

proyecta progreso y alimenta el “saber” y apuesta a la tecnología logra que el resultado sea un

ambiente con oportunidades, con caminos alternos, con un desarrollo que claramente define el

blanco del negro y un gris en cuestión.

Si nosotros analizamos las obras y sus autores, llegamos a entender el hábitat donde se desarrolla,

después estará en nosotros aceptarlo o no, pero el hábitat o ambiente donde se gesta dan las herramientas necesarias para que el objeto sea el motivo de ser. La problemática, el

pensamiento… la despreocupación…

Por ejemplo… ¿cual es una de las problemáticas de la región americana del norte, y europeas

frente a las comunidades asiáticas?

Los rascacielos hacia el infinito eso parece ser la salida a los problemas de ocupación del suelo,

a lograr en un terreno reducido el aprovechamiento super mega eficiente para lograr el hábitat

de las personas…

¿Cuál es el pensamiento asiático frente al aprovechamiento más eficiente de las personas? Y me

focalizo en Japón, una comunidad super poblada, que hace varias décadas sufren el problema

del espacio reducido… pensemos en el proyecto de la bahía de Tokio de kenzo tange… hoy en

Japón no se piensan en el rascacielos… por dar una definición propia… “ya les quedo chico”…

entonces su solución parece llevarlos a las megas estructuras, megas ciudades, hiper mega super

edificios en altura, la gran pirámide urbana, que equivale a 50 veces a la pirámide de gizeh en

Egipto. es decir una ciudad vertical, a una escala descomunal con una tecnología descomunal.

Nosotros con respetar el FOS y el FOT nos conformamos.

No tenemos ese mismo problema, poseemos espacio para que resulte absurdo plantear algún

proyecto como en Asia, y si lo

Planteamos, algo mal estamos haciendo, y si pasa eso estamos centralizando, y si centralizamos

no entendemos la descentralización que v iene de la mano de la globalización, hace muchos

años que los países no se comunican exclusivamente por capitales, ahora una región con un

peso propio entra al mundo de la competencia o la cooperación.

Ahora bien, ¿cómo se llega a esto? A través de las posibilidades.

No es la única razón por la que no se construye un proyecto en Latinoamérica…

Un nuevo repensar desde lo local a lo global, apostando al progreso, utilizando racionalmente la

tecnología y los medios naturales a la escala proporcional.

Con esta pequeña introducción donde se reconoce la nueva concepción de región a través de

los cambios sustanciales o sea, sociales, económicos, políticos, la nueva arquitectura se inserta

por momento tímido y por momento extravagante. Es decir, por momento solo cumple la misión

de habitad, y ejemplo de esto encontramos en cada rincón de argentina, y por el otro muy

sublime, monumental y donde uno observa la calidad arquitectónica, la concepción de lo

descomunal en el diseño y materiales, y a la vez se pregunta… cuanto costo realizarlo? …

siguiendo a esa pregunta… donde está la crisis? Y por ultimo… que nos quiere decir esta

arquitectura? Que nos quiere demostrar?

2 RELACIÓN_ ARTE, TERRITORIO Y ARQUITECTURA

En la actualidad los arquitectos buscan terrenos alejados de la ciudad para poder montar un

objeto arquitectónico, se proponen además construirlo teniendo en cuenta arte y contexto. El

arte depende del paisaje que lo rodea, puesto que enseña a dialogar con el contexto al igual

que la arquitectura.

Al tener presente el arte, más arquitectura, más contexto, se trata de generar un solo campo

emotivo entre el lugar, el sujeto y el artista.

Una de las mayores preocupaciones que surgen en la arquitectura desde finales del último siglo

es su desconexión con el entorno propio. El Land art constituyó uno de los métodos mediante los

cuales se inició la recuperación del paisaje y su consideración como lugar de la acción. El papel

que en el pasado tuv ieron los artistas, ahora está en manos de arquitectos como Diller & Scofidio,

Eiseman para quienes el paisaje se ha convertido en un material de construcción y, al mismo

tiempo, en el lugar donde lo natural y lo artificial componen una nueva materialidad.

2.1 Land art

A fines de la década de los sesenta hubo varios artistas, en especial norteamericanos y

europeos, que comenzaron a crear obras de arte a partir del medio natural. A esta tendencia

artística contemporánea se le llama Land Art, expresión inglesa se ha traducido también como

“arte de la construcción del paisaje” o “arte terrestre” porque sus creaciones utilizan el paisaje

como soporte o material es el propio paisaje existente. Consiste en crear un “paisaje intervenido”

o una obra con materiales naturales en relación con su entorno, donde el artista deja una huella

artística para, de esta manera, enfrentar al público con una creación plástica que induce a

reflexiones profundas o despertar una emoción por una estética en contraste con lo majestuoso

y revelador de la naturaleza. Lo interesante de esta corriente es que escapa de lo tradicional,

de las galerías y museos; es un arte efímero y muchas veces construido en lugares remotos. El

paisaje natural no funciona como un fondo decorativo, sino que se transforma en objeto artístico.

En principio este tipo de arte escapaba de la comercialización inmediata de la obra porque

pretendían cuestionar el mercantilismo artístico. Es una expresión artística que crea una relación

de contraste con el entorno, muchas veces sus diseños son muy básicos, con formas geométricas

simples. Se complace con la creación de nuevas y espectaculares realidades visuales y provocar

una tensión crítica. Es una tendencia que no esconde una crítica ecológica en su mensaje

subyacente, salvo algunas excepciones, tampoco lo destruye ni lo contamina. Muchas de estas

obras son intervenciones asequibles y discretas, solo reveladas al público en forma de fotos o

videos, otras tienen proporciones monumentales. Son muy interesantes porque recurren a formas

geométricas sintéticas e ideas o motivos de diseño muy conceptuales.

Es una corriente que ha tenido una notable influencia en los paisajistas actuales que han

estudiado con detenimiento esta forma de expresión artística, tan relacionada con los materiales

con que concretamos nuestras obras. Manifiesta un gran potencial como recurso estético,

especialmente en el diseño urbano en donde el espacio público juega un papel

determinante. Algunas veces, en el Land Art, las obras parecen ser un híbrido entre la escultura y

la arquitectura, en otras, un enlace entre escultura y arquitectura de paisaje.

Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje

determinado. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el

mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe

hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Artistas como Robert Smithson, Christo, Jeanne-Claude, Robert Morris, ellos corrigen la topografía,

cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o

camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios o rocas; distribuyen colorantes

en playas o desiertos, pintan árboles o piedras. Algunos, como Richard Long, simplemente

caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.

Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de éste,

modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una

operación extractiva o sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este

mismo entorno (tierra, agua, luz, etc.)

El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces el que hacer. El artista

dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra realizada en él conservará esta

conversación. Así surge la transformación que permite a esta experiencia artística recuperar

valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.

El Land Art establece un diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico pero siempre bajo el

imperativo artístico, con la naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere

de éste para su comprensión que se compenetre con mucha más intensidad que la empleada

para la simple v isión de un paisaje.

2.2 Ernst Cramer

Fue un arquitecto de paisaje suizo y uno de los más renombrados arquitectos de jardines

europeos después de 1945. Al conocer de las obras de Cramer reconocemos a un profesional

que se “adelantó” a su tiempo y fue un pionero para la arquitectura paisajista y del mismo

movimiento artístico del Land Art.

Es un paisajista que ha influenciado a futuras generaciones de profesionales hasta el presente,

especialmente por las obras realizadas para exposiciones temporales. Ernst Cramer aprendió el

oficio de jardinero en una empresa de renombre en Zúrich, donde fue instruido por el paisajista

Gustav Ammann, un amigo cercano de Richard Neutra y uno de los más importantes arquitectos

de jardines de Suiza en el momento. Cuando comenzó su propio negocio en 1929, se especializó

en jardines privados diseñados para los clientes ricos perfeccionado un estilo romántico o más

bien un pintoresco. Se interesó especialmente en los jardines de estilo rústico que se construyeron

en la parte meridional de Suiza en el cantón de Ticino.

El land art transformó el objeto escultórico en construcción del territorio mediante una expansión

hacia el paisaje y hacia la arquitectura.

3 VALORES_ RECONOCIMIENTOS SOCIALES Y PROFESIONALES.

En lo que respecta a la iconografía urbana, y su reconocimiento social…. Cuando se construyo la torre Eiffel, al margen del contexto social del momento, y solo lo que

respecta a la construcción en sí, las criticas de esa época fueron siempre negativas y veían a la

estructura como un gran derroche, y un mamarracho social que no sirve para nada. Los únicos

que defendieron la obra de Eiffel fueron los ingenieros. Con el pasar del tiempo, se transformo en

un icono del país, y hoy es la postal de Francia donde miles de turistas la visitan por día.

Una compañía francesa de planificación urbana ha desarrollado recientemente un plan para

convertir la Torre Eiffel en un árbol gigante, cubriéndolo con 600.000 plantas. Su idea es plantar,

literalmente, los 324 metros de altura con 12 toneladas de tubos de goma e instalar poco a poco

las bolsas sembradas con vegetación para convertirla en un árbol que crece orgánicamente. La

compañía dice que el proyecto costaría 72 millones de euros (alrededor de 97 millones de

dólares) y eliminaría 87.8 toneladas de dióxido de carbono del aire de París.

El plan – que ha generado una gran polémica mediática en el país – fue desarrollado por el

grupo Ginger, quienes lo defienden diciendo que “simboliza la reconciliación de la naturaleza y

la humanidad”, especialmente frente al aumento de los niveles de contaminación del aire de la

ciudad europea. Además lo han planteado como un símbolo del compromiso de Francia con un

futuro mundial sostenible.

Sobre las iconografías, y siendo consientes de que aun se construyen elementos sin carácter

aprovechable, siendo solamente un elemento con algún valor sentimental… nos encontramos

con edificios de la misma destreza de la torre Eiffel, y con el mismo desafío aventurero donde el

hombre gracias a sus conocimientos y tecnología, se desafía a sí mismo para mostrar hacia

dónde puede llegar. Y es eso, un gran desafío personal hacia la satisfacción y el reconocimiento.

Dentro de esas construcciones… dos ejemplos:

El puente de vidrio en el gran cañón del colorado, igualable en destreza con la torre Eiffel, gran

construcción y desafío, la diferencia está en el que la torre de Francia se observa y se admira, el

puente se admira y se vive. La idea es “caminar por el vacio del cañón del colorado.

El segundo ejemplo, es la flor inteligente que se la conoce como FLORALIS GENERICA construida

por el arquitecto Eduardo catalano, está ubicada en la ciudad de buenos aires, en la plaza de

las naciones unidas en Palermo, esta obra de 20 metros de altura y 18 toneladas de peso fue

donada por el arquitecto radicado en estados unidos como gratitud a su país por haberle dado

la oportunidad de estudiar arquitectura. Es decir, son obras escultóricas, de mucha carga

iconográfica y un alto costo de construcción.

Estos iconos urbanos, cuya única funcionalidad es su propia propiedad, terminan siendo valores

iconográficos, de referencias urbanísticas.

Traspolando a la arquitectura, hoy existen edificios como el museo Guggenheim realizado en

Bilbao en 1995 por Frank Gehry, donde el edificio tiene una gran presencia urbana, llamativo e

impactante, y que personalmente a mi me da la sensación que disfrutaría del edificio solamente

observarlo exteriormente, no me atrae recorrerlo, no me invita, de hecho es difícil encontrarle el

ingreso entre cascaras de titanio. Pareciera que el edificio fue diseñado solamente para ser

observado por fuera, como una gran escultura, entonces el edificio toma el valor de la obra

artística, y hace que los valores artísticos e históricos que están dentro de la carcasa pasen a

segundo plano.

A los arquitecto nos produce un sabor amargo, porque el edificio no se comporta

equilibradamente, pero es el resplandor de la obra lo que hace estrella al autor, la aceptación

popular, para el común denominador el Guggenheim es maravilloso, porque su imagen brilla en

los ojos de quien los ve.

Otro ejemplo es el edificio CCTV de Rem Koolhaas en Pekin – China otro edificio construido

desde el desafío de la gravedad, a una morfología antisísmica y “caprichosa”, como recita en el

artículo del libro “Historia critica de la arquitectura” de kenneth frampton.

… ” sería difícil imaginar una construcción más espectacular que la sede de la Televisión China (CCTV) en

Pekín, de Rem Koolhaas, con sus setenta pisos y su perfil inclinado y trapezoidal coronado por un voladizo

de 70 metros a unos 230 metros de altura. Tal ostentación tecnológica recuerda la audacia de la torre

Eiffel, junto con la propuesta del Wolkenbügel de El Lissitzky, de 1924, en los que la CCTV parece haberse

inspirado. Sin embargo, totalmente alejado de la axialidad tanto de la torre de Eiffel como del «anti-

rascacielos» de Lissitzky, la naturaleza descompensada y asimétrica, y la ubicación arbitraria de la

megaestructura televisiva de Koolhaas le impiden tener una significación urbanística o simbólica, salvo

como una representación descomunal del poder manipulador de los medios de comunicación. Cuando

esté terminado y totalmente operativo, este edificio albergará un total de 10.000 trabajadores dedicados

a la programación de unos 250 canales que emitirán para mil millones de personas al día… ”

A mi criterio, estos edificios discutibles, que tiene un parentesco aventurero con la torre Eiffel, por

ejemplo, guarda una diferencia, estos edificios son habitables, esculturas vivientes. Y este dato no

menor puede ser el tema que justifica su realización, más que el desarrollo tecnológico, la visión

de un comitente y/o arquitecto.

4 TOPOGRAFIA ARQ COMO PAISAJE

4.1 En pocas cursivas

a partir de la investigación y el pensamiento muy reflexivo sobre la tabulación de estos temas,

queda como latente y perceptible el hecho que ninguna de estos se debería dejar como tema

aislado, no debería pasar que estos tipos de arquitectura pertenezcan a un formalismo, o un

planteo topográfico, y creo con bastante convicción de que el ideal arquitectónico plantea una

asociación de todos estos temas, quiero decir que a juzgar por cada arquitectura, el soporte

teórico pensativo de cada arquitecto autor de cada obra cae en una tímida solución a un

problema o a un pecado urbano. El formalismo como teoría, y prestando atención a sus autores

suena convincente, pero comete el pecado de ser un modelo que muchas veces escapa al

entorno aunque permanezca ahí, incluso escapa a este mundo, haciéndonos pensar que sería

un excelente proyecto para la luna, o martes si se encontrada por lo menos una molécula de

agua.

4.2 Sobre la arquitectura topográfica

La podemos definir en dos planteos. Un edificio con un programa determinado puede tener dos partidos…. Los dos se adaptan a las

condiciones del lugar, pero existe una diferencia que es notable. O bien se adapta a las

condiciones del lugar o bien emula el lugar.

“los tontos y los violentos irrumpen v iolentamente un lugar, mientras los angeles entran en putas

de pie” (Alexander pope)

Es decir: en un terreno geográfico con particularidades naturales, tiene un peso propio. Que

siempre estuvo ahí, manteniéndose en estado puro. Cuando insertamos un proyecto de

arquitectura, estamos alterando ese lugar. Entonces es la alteración humana la que debe “pedir

permiso” tratando de no irrumpir su estado puro.

Es decir, “entrar en puntas de pie”

Esto significa una arquitectura que no destruye el terreno, no lo altera, lo que hace es dialogar

con el entorno y cuando se inserta, lo hace con la mínima superficie.

4.3 La arquitectura que se adapta a la situación geográfica.

En la obra de Wright, entendió este mensaje, el planteo de la vivienda parte de este concepto, y

se lo definió como arquitectura organicista, la definición de arquitectura orgánica incluiría a

todas las manifestaciones arquitectónicas que tratan de aliarse con la naturaleza, y esta obra es

el máximo representante de la corriente arquitectónica del XX.

La casa se ubica apostada sobre el Arroyo del Oso (Bear Run) que en su corta trayectoria

describe una U antes de desembocar en el río Youghiogheny, en una zona boscosa cerca de

Ohiopyle, antiguamente deteriorada por actividad minera. Luego de ser adquirida por los

Kaufmanns, el área fue ecológicamente recuperada y paisajísticamente mejorada.

Analizando el sitio Wright observó que no son una sino dos cascadas que cortan el sentido de la

corriente en diagonales opuestas. De la misma forma estableció sus volúmenes rotando la

dirección de sus voladizos 90 grados y logrando un escalonamiento progresivo de los volúmenes

horizontales, que parecen flotar libremente sostenidos por la rígida pureza del volumen vertical

de la chimenea que los sostiene.

1936 - 39 - Casa Kaufmann, Bear Run - Pensilvania (Casa de la Cascada o Fallingwater) obra de Frank Lloyd Wright .

En la cátedra de arquitectura PENEDO de la UNLP en el año 2002 se planteo la problemática,

de construir una vivienda unifamiliar en un terreno ubicado en el arroyo “el gato”, en los

alrededores a la ciudad de la plata.

Con una dimensión prácticamente libre, al igual que el programa, mi planteo fue siguiendo la

idea de Wright, pero llevándola a un modo más surreal, centrándome en la frase de Alexander

pope…

“los tontos y los violentos irrumpen violentamente un lugar, mientras los ángeles entran en putas

de pie” (Alexander pope)

Entrar en la naturaleza en punta de pie sin intervenir físicamente, dialogando, sin perturbar, ser

uno los dos sin perder nuestras individualidades

Diseñada para una familia compuesta por una pareja y sus tres hijos.

El marido es psicólogo. Su esposa es licenciada en música especializada en piano, entonces,

Se propone un contenedor completamente fluido para no interrumpir el paisaje, suspendido en

el aire y solamente apoyado por pequeñas columnas (Los pies de los ángeles), confundidas con

los árboles...........

Esta familia desea vivir en un ambiente puro e invadido por la naturaleza

Que esté siempre presente, aislados de la contaminada e infrahumana, ciudad.

Buscar un ambiente armónico para encontrarse ellos mismo.

El proyecto final, fue un edificio que se adapto al lugar no emulándolo, al igual que la obra de

Wright pero si manteniendo la geografía del lugar, es decir, la vivienda atraviesa el arroyo en

forma suspendida, y aprovechando el desnivel entre un extremo y el otro, no irrumpiendo en

ningún momento el paisaje. (Tomado como ley del partido).

En síntesis, el edificio está suspendido, y se lee como planos horizontales, calados que con los

planos verticales transparentes (v idrios) nunca se pierde de vista el entorno. Y mantiene el sentido

de que la arquitectura entra en el paisaje y es respetuosa de él.

4.4 La arquitectura que emula la situación geográfica.

Con respecto a la arquitectura que emula el lugar:

El concepto es netamente un efecto pulpo. Como punto principal necesita conocer cada

característica del entorno de una manera meticulosa, para poder camuflarse. Por otro lado

existe un grupo de proyectos que copian artificialmente alguna característica geográfica, como también existen proyectos arquitectónicos que toman la esencia geográfica y lo aplican con

otros fines dentro del diseño y es el caso del edificio Phaeno Sciense Centre de Zaha Hadid

construido en Wolfsburgo, Alemania en el año 2000 – 2005. Que es otra clase de concepto

paisajístico.

el Hecho curioso, es que algunos proyectos dan la sensación que parten de un “método del

absurdo” o sea negar una realidad para comprobar que es cierta… es decir, la terminal de

Yokohama se la puede definir a primera v ista como arquitectura topográfica, aunque pareciera

que el primer planteo haya sido de carácter formal, seguido de una respuesta materialista, la

estructura como eje principal lo que se lo puede asociar a un constructivismo, y el resultado sería

una arquitectura topográfica ideal según sus autores.

El estudio FOA, Foreign Office Architects _ realiza en el año 2002 la terminal marítima en

Yokohama en Japón.

Es un nuevo tipo de espacio para el transporte integrado con equipamiento urbano. Más que

concebir el edificio como un objeto en el muelle, aislado de su contexto, se diseñó como una

extensión del espacio del muelle, simultáneamente albergando las funciones de la Terminal y

creando un parque urbano amplio en su base.

Para asegurar un máximo de vida urbana en toda la Terminal, el edificio está organizado en

torno a un sistema circulatorio que desafía la estructura lineal característica de los muelles y la

direccionalidad de la circulación, mediante una serie de cintas circulatorias requeridas por el

programa, diseñadas para producir un espacio multidireccional e ininterrumpido, más que un

acceso convencional al flujo de orientación predeterminada.

El edificio se diseñó como una extensión del suelo urbano, construido como una transformación

sistemática del esquema circulatorio para crear una superficie plegada y bifurcada que

contiene el programa alternativo. Para maximizar la flexibilidad, se diseñó un sistema estructural

singular como parte integral de la superficie plegada, evitando interrupciones con apoyos

puntuales. Un sistema estructural híbrido de losas alivianadas plegadas y tensores de hormigón

permiten que la estructura coincida con la superficie plegada diagonal, especialmente

adecuada para tomar las fuerzas laterales generadas por los mov imientos sísmicos que

caracterizan la geografía japonesa. El sistema tectónico de la superficie plegada maximiza la

flexibilidad de la terminal de cruceros tanto al hibridizar el programa circulatorio como el sistema

estructural, y al explotar sus diferencias para producir variedad espacial.

En cursivas del estudio FOA…

“Nos hemos cansado de las referencias a Saarinen, Utzon o Gehry; a pesar de las similitudes

formales y de nuestra apreciación de su obra, dichas comparaciones se basan únicamente en el

resultado formal. […] Lo que distingue el trabajo que hacemos del suyo [Gehry] es básicamente

EL PROCESO, nuestra prioridad es producir coherencia en el proceso de construcción y

organización material. De hecho, estamos interesados en no tener efectos preconcebidos,

sino más bien en explorar los materiales- y aquí deberíamos entender el concepto de materiales

en su sentido más amplio- como fuente de ideas y efectos.

¡Como la construcción de una montaña rusa!” Se resalta en esta definición la crítica puntual en el formalismo y la reafirmación de que la forma

es posible pero con otro grado de coherencia, el llamado “proceso” es decir, la forma es válida

siempre y cuando exista un proceso, o al menos eso parece ser.

Por otro lado ver el formalismo como un proceso hace pensar en la definición de un ADN

proyectual, en este caso es la estructura, como punto de inicio, enfatizado en el ejemplo de la

montaña rusa. Por último la coherencia casi como primordial e inevitable para producir una

arquitectura eficiente.

El desarrollo estructural de la Terminal de Yokohama- realizado conjuntamente con SDG- fue la

principal fuente de ideas para su ejecución y un sinfín de descubrimientos que van más allá de la

imagen tan característica del edificio. La estructura propuesta en el concurso se basaba en una

pieza de acero plegada, una idea directamente v inculada con la organización plegada de usos

de la Terminal. Asimismo, esta propuesta tenía sus ventajas en términos de resistencia a las

tensiones sísmicas y afinidad con las técnicas de la industria naval. Una estructura similar a la del

cartón celular, que surge como referencia a la tradición local de construcción de Origami.

El ADN v isto como una radiografía…

Los dos ejes de jácenas de gran canto cambian de forma cuando se ondulan tanto en superficie

como en el espacio. Estas jácenas de acero cumplen la función de espina dorsal de este edificio

desde el punto de vista mecánico, funcional y estructural.

En la placa de acero plegada se desarrollan grandes fuerzas en el vértice superior de cada

triángulo, por lo que se disponen las alas adecuadas. Para las superficies inclinadas se utilizan

placas delgadas. Dado que no es posible soldarlas, se procede a unirlas con las alas por medio

de juntas roblonadas. Asimismo, para conectar las placas plegadas y la jácena se ha preferido

proponer una conexión mecánica a una de soldadura.

Estructura de pliegues de plancha plegada de 3.2 mm.

Con el objetivo de reducir el coste material se decidió emplear láminas de acero de 3.2 mm. En

vez de 6 mm., cuya geometría permitía evitar el uso de montantes de refuerzo

En el interior de las jácenas los rigidizadores están colocados adecuadamente de manera que

previenen el alabeo, pero en la zona de apoyos, en las que las fuerzas de compresión son altas,

las secciones se rellenan con hormigón produciendo una estructura híbrida.

Entonces ¿cuál sería el principio del sistema?

El valor que toma cada elemento en el proyecto de la terminal de Yokohama parece esencial y

clave. Tan importante e inseparable, por eso digo que es un sistema (conjunto de elementos

relacionados entre si para lograr una función determinada)

Pensar en un relieve buscando los límites geográficos ideales, en algunos casos demanda una

estructura importante para poder concretarlo, en algunos casos la estructura no es ortodoxa,

entonces se tiene que someter el sistema estructural a esfuerzos y apoyos forzados para poder

realizar el proyecto. Pensar en una estructura que no existe, es hacer crecer en importancia la

estructura, esto hace que el diseño quede en segundo plano. Y seguido de eso, el material apto

y eficiente para hacerlo realidad, entonces la respuesta se torna materialista. Y toma tal valor

que el proyecto se transforma en constructivista donde el visitante se inserta en la estructura

funcional.

La aportación de Tadao Ando

Otra respuesta arquitectónica referida a la arquitectura topográfica son las obras de Tadao

Ando, quien a si mismo se define:

"Tengo una inclinación casi inconsciente hacia los espacios subterráneos. Cualquiera sea la

naturaleza del sitio, trato de crear arquitectura que nunca se imponga más que su entorno". Ando se caracteriza por una arquitectura espiritual, topográfica, sincera, fiel al entorno donde se

inserta.

Su sensibilidad y espiritualidad expuesta en la Capilla de la Luz de Ibaraki, o la Iglesia del Agua

en Hokkaido, obras que le dieron fama mundial, son sellos de este arquitecto japonés pero no necesita que su arquitectura luzca con la forma extravagante como lo hacen arquitectos como

Gehry, es otro planteo, de otras raíces. Su propuesta es un equilibro de naturaleza con

arquitectura. La materialidad de Ando es serena, importante para marcar diferencias

morfológicas.

Se puede definir en pocas palabras que su propuesta es macropaisajistica, y que a medida que

conocemos particularmente su obra el material clásico de Tadao ando pasa a ser el actor

principal del conjunto, donde lo acompañara otros materiales, generalmente vidrio y materiales

calidos como la madera, para que todo el proyecto permanezca en equilibro.

Chichu Art Museum – Tadao Ando

La palabra Chichuu significa "en medio de la tierra". Aunque similar, no es exactamente lo mismo

que subterráneo o underground, como algunos autores han traducido (en ese caso

sería Chika 地下), ya que Chichuu implica estar en el corazón de un territorio, generando una

pertenencia con la tierra, más que solamente una posición debajo de ella.

Es así que Tadao Ando crea el Chichu Museum como un conjunto escarbado en la tierra.. El

conjunto se ubica enclavado en lo alto de una colina a 600 m de Benesse Museum, en una zona

donde antiguamente los pobladores explotaban la sal. Actualmente aún se encuentran las

salinas en la base de la colina.

"Los dos diseños previos en Benesse y en Oval han reflejado mi idea de edificios semi-enterrados,

nuestra consideración al paisaje. Aquí el método va más allá al sumergir enteramente el volumen

del edificio bajo la tierra a fin de preservar el bello paisaje del Mar Interior de Seto, incluyendo las salinas", dice Ando.

"La estructura general consiste en un ala galería y un ala de ingreso, cada una de las cuales

incluye en su centro un patio triangular o cuadrado respectivamente y un acceso exterior a

manera de zanja conectando ambas alas. Las figuras geométricas modeladas por los espacios

externos 'subterráneos' son los únicos elementos que ordenan la estructura en el suelo,

compuesta sin axialidad o direccionalidad. Los perfiles de estos espacios vacíos emergen directamente de bajo la tierra",

Una de las características de este museo es su uso de los materiales, combinando el concreto

(sello típico de Ando) con materiales más tradicionales y referentes a la tierra. Las paredes de

concreto son combinadas con muros de arcilla combinada con salmuera de cloruro de

magnesio, la que es posteriormente machacada y prensada. Para ello, se utilizó la mano de obra

de artesanos locales. A pesar de que estos muros no tienen un rol estructural, son un v ínculo entre

la tradición y la tierra.

4.5 La arquitectura paisajística en un entorno y programa artificial

En este concepto, la arquitectura no se adapta al lugar, ni se emula, de hecho ni sus materiales

son naturales por así decirlo, se parte de la naturaleza del entorno, como datos a extraer para

generar un concepto universal y su aplicación en el programa arquitectónico.

El edificio Phaeno Sciense Centre de Zaha Hadid construido en Wolfsburgo, Alemania en el año

2000 – 2005. Es otra clase de concepto paisajístico. Toma la esencia de las características

geográficas, la esencia y le da una función arquitectónica. El pensamiento para este concepto

es radicalmente diferente, es ponerse en una postura invertida para llegar al desarrollo

paisajístico.

La simulación en 3d que Zaha presento para el concurso muestra una lógica de trabajo bastante

diferente. Invierte el punto de vista, como si el nivel principal se hubiese derretido como si la

fuerza de gravedad se ejerciera en un campo magnético algo entre un fondue de queso y un

agujero negro.la arquitecta no construyo el edificio hacia arriba, lo hizo descender sobre el suelo.

En cursivas de Zaha Hadid…

…”así es como puede alcanzarse otro tipo de experiencia espacial, es más realizable. No

tenemos más la carga de estar obligados a construir solo proyectos dogmaticos modernos,

producidos en masa, y que todos parecen entre sí…”

Sigue diciendo…

…“a través de la complejidad se puede crear una experiencia espacial que puede generar

tanto calma como excitación. Yo llamo a eso paisaje. Aunque no se trata de copiar literalmente

un paisaje. Es un proceso en el que comienzas con una nueva organización del plan, y luego te

mueves hacia una fluida morfología y flexibilidad. Lo que logras es crear un paisaje.

El paisaje es el plan.”

La forma de carácter…

La forma de cañón…

La forma de talud…

La arquitecta utiliza las líneas de cinco conos truncos que aparecen en la superficie el área de

exposiciones para inventar figuras que estructuran un paisaje, y a continuación con su búsqueda

de la complejidad.

Es una nueva conformación del espacio, una nueva interpretación, su manera de interpretar un

paisaje dentro de un espacio urbano y artificial, con una materialidad fría como es el hormigón

armado, lejano a la interpretación de los arquitectos paisajísticos y sostenibles. Pero que guarda

ese concepto espiritual de llevar la naturaleza a un programa complejo.

5 SOSTENIBILIDAD

5.1 La problemática ambiental y la región Los problemas ambientales que comienzan a ser institucionalizados a partir de la década de

1970 plantean la necesidad de planificar y gestionar el desarrollo desde una perspectiva

ambiental, surgiendo el concepto de bioregionalizacion y por lo tanto el de bioregion…

La noción de bioregion surge del bioregionalismo que es una doctrina fundamental del activismo

social basado en la comunidad. Según Kenton Miller el bioregionalismo es una herramienta para

planificar y administrar la protección de los servicios ambientales y la biodiversidad y se define

como un cuerpo de conocimientos que ha evolucionado para moldear un proceso de cambio

social transformativo en dos niveles – como una estrategia de conservación y como un

movimiento político que pide la devolución del poder a las bioregiones ecológica y

culturalmente definidas. En este contexto pude suponerse que la bioregion es una región en

cuya estructura sistémica hay un elemento de carácter ecológico que condiciona la naturaleza

y el funcionamiento regional, determina la flora y la fauna, el modo de producir las relaciones

sociales los bienes y servicios producidos y la forma de inserción externa de la región incluso su

cultura.

Las bioregiones son aéreas geográficas que tienen en común características del suelo , cuencas,

clima, plantas y animales nativos… se refiere tanto al terreno geográfico como a un terreno de

conciencia – a un lugar y a las ideas que se han desarrollado respecto a cómo vivir en ese lugar… (peter berg)

El Instituto de Recursos Mundiales (WRI), la Union Internacional para la Conservacion de la

Naturaleza (IUCN) y el programa de las Naciones Unidas para el medio ambiente (citado por

Miller 1999) define a la bioregion como_ “un territorio de agua y suelo cuyo limites son definidos

por los límites geográficos de comunidades humanas y sistemas ecológicos. Tal area debe ser

suficientemente amplia para mantener la integridad de las comunidades biológicas, hábitat y

ecosistemas de la región; sostener procesos ecológicos esenciales tales como los ciclos de

nutrientes y residuos, migración y flujos; satisfacer los requerimientos de territorio para especies

claves e incluir las comunidades humanas en el manejo, uso y comprensión de los recursos

biológicos. Debe ser suficientemente pequeña para que los residentes locales la consideren su

hogar”

La definición es precisa y amplia y estará en cada indiv iduo con su determinada especialidad,

dar una respuesta que no determine o condicione el hábitat para el resto, cada actor con su

propia característica privado brindara una respuesta distinta pero que sume en conjunto.

En este planteo global es donde se inserta poco a poco la arquitectura, aportando soluciones

sostenibles en función de las posibilidades de la región… la sustentabilidad es sinónimo de ahorro

pero aun sigue siendo costoso su ejecución, y es un pensamiento que toma tiempo en insertarse en la sociedad, para que entiendan que es un bien desde hoy a largo plazo. Sin dudas no es

tema menor el famoso “tratado de kyoto” donde las naciones firmaron un común acuerdo para

aportar soluciones ambientales en su propio territorio. Por ejemplo en Alemania el estado subsidia

a la población con un porcentaje en función de la sostenibilidad, esto quiere decir que un

ciudadano puede gozar de una ayuda económica por parte del estado para la instalación de

paneles fotovoltaicos en su vivienda, esto es un incentivo además de la voluntad de incorporar

una energía alternativa de forma masiva.

No debería estar muy lejos de Latinoamérica ya que argentina firmo el tratado del kyoto.

Con el panorama de la nueva región, volcándome a la bioregion y por lo tanto a una escala

arquitectónica solo queda definir qué se entiende por sustentable o sostenible para poder bajar

a la escala arquitectónica, específicamente a las obras representativas para analizar que aporte

brindaron como eficientes o solo un “cuadro paisajístico” en función de una estética, más que un

aporte ambiental sostenible.

5.2 definición_ el concepto de sostenibilidad ha sido definido a lo largo de una serie de importantes congresos mundiales y engloba no sólo la

construcción, sino toda la actividad humana.

"Arquitectura Sustentable, también denominada Arquitectura Sostenible, Arquitectura Verde,

Edificios Verdes, Eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de

concebir el diseño arquitectónico buscando aprovechar los recursos naturales de tal modo que

minimicen el impacto ambiental de las construcciones sobre el ambiente natural y sobre los

habitantes." En una primera aproximación el concepto de sustentable se puede definir…

…“que se puede sustentar o defender con razones”. En el contexto arquitectónico está asociado

al concepto de desarrollo sostenible.

La definición formulada por la Comisión Mundial de Ambiente y Desarrollo (World Comisión on

Enviroment and Development) dice ser “el desarrollo que satisface las necesidades del presente,

sin comprometer la capacidad para que las futuras generaciones puedan satisfacer sus propias

necesidades.”

A su vez, la sustentabilidad está definida por 3 pilares que se retroalimentan:

El social El económico El ambiental. Estos pilares debe estar en igualdad de condiciones, impulsando un modelo de crecimiento sin

exclusión (social), equitativo (económico) y que resguarde los recursos naturales (ambiental).

Entonces, el desarrollo sustentable debe_

…contemplar una superación de la idea de desarrollo entendido como crecimiento económico

desmedido; debe tener en cuenta la incorporación de nuevas variables y dimensiones a la idea

de desarrollo.

5.3 Principios de la construcción sustentable

A medida que aumenta la prosperidad, deseamos más cosas y se incrementa el consumo. Ello

conlleva un mayor empleo de recursos naturales, y la consecuente generación de residuos y,

finalmente, la producción de CO2.

Los edificios, fundamentales para la v ida y el consumo, podrían reducir los efectos ecológicos

adversos a través de un mejor diseño. La gran ironía, sin embargo, es que las naciones más

avanzadas del mundo son también las que más contaminan.

La industrialización siembra las semillas de su propia destrucción, ya que genera altos niveles de

emisiones de carbono que conducen directamente al calentamiento global. La arquitectura por

sí sola no puede resolver los problemas ambientales del mundo, pero puede contribuir

significativamente a la creación de un hábitat humano más sostenible.

En esta dirección apunta el modelo de arquitectura sostenible teniendo en cuenta_

. Utilización de los recursos ambientales de manera sostenible, planificando acciones a largo

plazo.

. Atención preferentemente a las necesidades del conjunto de la población, incluyendo las

generaciones futuras.

. Utilización creativa de la variedad natural y la variedad cultural. A nivel de los objetivos sociales,

de los bienes con que satisfacerlos y de las técnicas con que producirlos.

. Ubicación prioritaria de la problemática del consumo y de las tecnologías como áreas v itales

de decisión.

Enfatizar lo regional, lo local, la diversidad, la adaptabilidad, la complementariedad, como

valores opuestos a la centralización y homogeneización que puja este mundo globalizado…

…no siempre “lo de allá, sirve acá”

Otros puntos a considerar para la definición de la arquitectura sustentable

1.- Menos es más, principio de la corriente arquitectónica el "minimalismo", pero más que la

corriente arquitectónica se refiere a que se construya lo justamente necesario.

2.- Aprovechamiento del entorno, tanto por el diseño de aprovechamiento solar, eólico, de la

recuperación de las aguas, el viento, entre otros factores climáticos, así como también de los

recursos propios de los materiales de la región.

3.- Aprovechamiento de la energía, el diseño arquitectonico sustentable va encaminado

principalmente a esto, a reducir el consumo de la energía del edificio a diseñar o en algunos

casos a la generación de su propia energía de manera natural.

Un ejemplo a considerar es la estructura arquitectónica de la vivienda Maya

Este tipo de casa es el que fue utilizado por los mayas desde sus principios, y actualmente en

algunas zonas del sur de México y Centroamérica aún se sigue usado con ligeras variaciones del

diseño original.

5.4 Contexto arquitectónico

Hace tiempo que la historia de la arquitectura ha sufrido cambios, y que no se siguen las líneas

de los maestros de la arquitectura en ley universal. Es verdad que la sociedad cambio, progreso

e involuciono.

Claramente se percibe dos estados. Los nostálgicos y aferrados a las teorías del ángulo 90º y los

que deforman este ángulo. Por eso vamos a encontrar proyectos en el que en mayor o menor

parte guardan relación con teorías arquitectónicas del corbu, mien, Wright, y que lo enfatizan

como v igencia y a partir de ahí, es el parámetro base para desarrollar un diseño.

Encontramos los no ortodoxos, los que siguen pensando en primera medida, la forma, como

medida de lo que no tiene medida y de alguna manera todo el programa va a entrar en el

proyecto. Rayos, curvas y contracurvas antibarrocas, metamorfosis y mas mutaciones… y… la

imagen entra por los ojos.

Ahora bien, lo que siempre estuvo en cuestión en la arquitectura, la forma, como partido,

morfología espacial, como punto de partida y como el todo en un proyecto, se ha

malinterpretado, o aplicado sin criterio. Un proyecto topográfico puede que tenga la formas

utilizada por Frank ghery por ejemplo… pero si esta aplicado emulando un relieve topográfico no

esta mal v isto, o por lo menos da pie a una justificación.

Entonces… ¿cuál es el error de los arquitectos formalogos?

La respuesta está en el criterio que se aplica, del entorno, y la particularidad de un proyecto en

conjunto, por parte del autor. La obra debe pertenecer al sitio donde se inserta. Que pertenezca

significa que dialogue, que se adapte, que mantenga el lenguaje urbanístico del entorno.

5.5 Glenn Murcutt

En contraposición Glenn Murcutt, sin pretender más de lo basto y grandioso que le proporciona

su país, Murcutt decidió no expandirse a otros lugares donde no posea la sensibilidad hacia el

ambiente y lo regional, que Australia le brinda. Definiéndose como un arquitecto local.

La arquitectura local, no puede ser pensada sin conocer el lugar, su entorno, los aspectos

bioclimáticos y geológicos que presenta dicho territorio. Por eso se debe conocer

profundamente estos aspectos, para poder explotar al máximo las capacidades tanto

bioclimáticas como morfológicas, visuales del entorno para con la obra.

5.5.1 El lugar definido como local

Como sitio especifico en el planeta, Australia presenta características singulares que limitan la

ocupación total de su territorio y producen una concentración poblacional y edilicia en las

costas del mar (este). Esto es producto del fuerte cambio climático que el país contiene, donde

solo el extremo noreste, gracias a una buena disposición de aguas dulces y climas venéreos,

permiten el desarrollo de una producción urbanística, que se ejemplifica claramente con

ciudades como Sídney, Camberra y Melbourne.

Así arquitectos como Glenn Murcutt preocupados por la poca disponibilidad ecológica de su

país y el medio ambiente, toman esta iniciativa de considerar al paisaje y el entorno como

elementos primordiales a la hora de resolver los problemas que se le presentan; que no superan

la escala de viviendas en su mayoría donde el arquitectico afirma estar cómodo en lo que hace,

considerando que se encuentra al alcance de todas las observaciones que dichos proyectos le

solicitan.

Si nos adentramos aun más en las consideración personales que el arquitecto australiano

pretende de su arquitectura, deberíamos reflexionar sobre el amor a su tierra, “hay que tocar a la

tierra con ligereza”, dicho obtenido por el estudio de los aborígenes propios de Australia a los

que Murcutt les dedico gran parte de su estudio del entorno australiano para poder hacer lo que

hoy produce.

Productos que no sería posibles sin tener en cuenta los dos aspectos primordiales que Murcutt

considera a lo hora de proyectar, “el terreno y la cultura… ” , por ello es apropiado mencionar

que a la hora de imponer un elemento que le es extraño al entorno debemos considerar la

geomorfología de una región, la geología, la hidrología, la topografía, los patrones de drenaje

del agua superficial, la latitud, definir el movimiento solar, la flora y fauna y su relación

interdependiente con el clima, v iento, lluvia, nubes, temperatura, sol, nieve, humedad, hielo,

suministro de agua, manejo de los desperdicios y materiales apropiados, razones que al

arquitecto le causaban ansiedad y respeto, según la entrevista con Anthony Browell.

“Una casa en el paisaje debe mejorarlo y si no lo mejora debe, al menos, asimilarse a él, debe

verse lo menos posible”

Afirmación que deja entrever lo que anteriormente manifestábamos, donde no solo el terreno

fue mencionado por el australiano si no la cultura, propósito difícil de lograr en donde se

ev idencia la decisión de no implantarse en otros países y pensamientos que no son propios de

Murcutt y así desarrollar su producción en este sitio singular, Australia.

“No puedo imaginar otra visión deseada del futuro más que una forma de vida adaptada

ecológicamente dónde la arquitectura regresa a los ideales iníciales del funcionalismo derivados

de la biología. La arquitectura, nuevamente, se enraizará en sus suelos culturales y regionales.

Esta arquitectura se podrá llamar Funcionalismo Ecológico “

5.5.2 Guest studio

Kempsey (Australia) es una ciudad semirural, con un asentamiento de baja densidad (alrededor

de once mil habitantes) donde la mancha urbana se mezcla aun con los campos de producción

agrícola, lugar estratégico, si se permite, para una producción arquitectónica que se adapta a

las condiciones propuestas por Glenn Murcutt. Ubicada a 15 km de la costa del Oceano Pacifico

y a 345 km de Sidney, esta ciudad bordea en sus dos caras el rio Macleay el cual es sustento

ev idente de su producción, y a su vez factor de las inundaciones que ha sufrido el distrito.

En su primer trabajo en dicha ciudad, el arquitecto Glenn Murcutt proyecta una v ivienda privada

en el año 1974-1975, conocida como Marie Short House y actualmente Farmhouse de Murcutt,

debido a la adquisición de la misma y la ampliación para si en 1980. En un terreno muy cercano

a la vivienda, en la zona rural, ubicada en un estrecho cordón junto al Macleay River se

encuentra la concreción de la obra que se conoce como Guest Studio, lugar donde lleva en

parte su trabajo como arquitecto. El lugar es aquel elemento que considerado y en correlación

con la obra, juega un papel importante en la producción de arquitectura bioclimática, Guest

Studio no queda relegado de esta consideración, estableciéndose una correspondencia con el

entorno en su más plena realización a pesar de los contrastes preexistente de la obra

preconcebida. Así comenzamos a ver esta característica tan particular de la nueva arquitectura,

preocupada no solo por el entorno y su paisaje si no por la cultura. La obra propuestas por el

arquitecto australiano presenta una consiente relación de espacio exterior e interior, virtud que

surge de su formación y gusto por arquitectos como Van der Rohe y Alvar Aalto. Donde se hace

visible la simplicidad de resolución y el lazo existente entre la obra construida y el entorno natural

directo, razón que se verifica mediante las modificaciones que el arquitecto realiza en cuanto a

los materiales y su forma de aplicación, dentro de la remodelación.

Diversos elementos caracterizan esta obra sobre la total producción del arquitecto, elementos

que son propios del diseño personal de Murcutt, así como también la utilización de materiales

reciclados de la obra existente. Esto condiciono en cierta forma la diferencia que planteamos.

En un análisis macro formal los espacios internos, en cierta forma, se pueden dilucidar desde el

exterior, debido a su simpleza producto de un proceso racionalista, donde denotamos tres

volúmenes que condicionan a la espacialidad de esta construcción. Dos de los cuales se

encuentran contenidos mediantes una piel de madera (volumen principal) y uno de metal

(volumen secundario). Este último funciona como apéndice que se relaciona tangencialmente

con la construcción preexistente.

El tercer elemento constitutivo funciona de espacio de transición, que conforma un límite v irtual

mediante la utilización de simples columna de madera y una cubierta liviana, que destaca tanto

la obra y diferencia los volúmenes anexos del principal; elemento que presenta una acusada

inclinación en contrapendiente para generar un mejor ingreso de luz y la recolección de agua

prevista.

El significado que asume el fenómeno construido dentro del marco natural del lugar adopta una

semántica a la cual consideramos “neutra”. Neutralidad que se entiende por la síntesis

volumétrica y la compacidad en el uso de los materiales. Dando como resultado una obra que

no se mimetiza ni se contrapone con el su entorno, es parte de él.

Sin embargo se eleva ligeramente sobre el suelo guardando una similitud con la obra Farnsworth

de Mis Van der Rohe, trasladando esta relación al entorno-vivienda. En este caso la vivienda no

se servirá de su entorno para prevalecer en si misma si no que participará activamente con este,

enriqueciéndolo. Esta elevación permite crear diversas formas de comprender y presentar el

ingreso, planteando tres de estos que corresponden a una perspectiva ideológica particular,

donde el entorno y su impronta le indican la concreción de diferentes propuestas de “espacios

de ingresos”.

Los cuales no presentan una relevancia superior sobre el otro, ubicándose de manera

estratégica para la captación de la luz, que le sirve al espacio principal, dado por la zona del

estar, ubicada en el núcleo central de la misma. Este presenta una intimidad con el exterior

lograda a través de la utilización de aberturas vidriadas, que serán, quizás, el elemento mas

desapegado a la idea de sustentabilidad planteada, desde el punto del reciclaje previsto en

esta producción.

Factor constructivo que guarda relación con los restantes componentes utilizados en el Guest

Studio. Donde se destaca en el volumen principal la reutilización de la estructura y la piel de

madera primigenia, la cual le proporciona un sentido autóctono en contraposición a la

destacada renovación de la chapa y el cristal utilizados para concretar esta obra, que resulta ser

una simbiosis entre lo industrial y la mano de obra artesanal, resultante de un proceso

constructivo sin grande resoluciones estéticas en el detalle, “arquitectura al descubierto”. Estos

factores técnicos y tecnológicos, serán resultado de una postura sustentable y si se quiere,

ecologista de la utilización de los materiales minimizando el impacto ambiental, con la

reutilización de materiales existentes y el uso en menor escala de nuevos productos. Razón que

se deslumbra en toda la producción del arquitecto, pero que destaca su valor de total

renovación en el Guest Studio.

Sin dejar de lado el aspecto ecológico, la obra presenta un carácter bioclimático y a veces mal

entendido como sustentable; donde el arquitecto busca el desarrollo de las “ideas” en una

conclusión simple y funcional. Presentando diversas resoluciones a aspectos como la recolección

de agua, el aprovechamiento de la luz natural y las corrientes de v iento, preocupaciones de la

arquitectura que datan de miles de años, donde el modernismo, de la mano de los grandes

arquitectos, presenta dichas preocupaciones como uno de los ideales a seguir en una obra, con

el ejemplo claro de los planes urbanísticos de Le Corbusier; y que hoy esta en boca de muchos y

en pocas obras.

Todas estas afirmaciones no serian validas sin expresar lo que verdaderamente presenta el Guest

Studio para con la arquitectura bioclimática, donde la aplicación del cristal no es de menor

importancia aprovechando el asoleamiento en un sentido cabal, abriéndose de este a oeste

con una cierta inclinación hacia el norte.

El lateral, que se presenta al norte, queda cubierto con un plano verde propio de la zona, que

no solo permite el ingreso de luz natural en el interior, si no, que también restringe un aumento

excesivo de temperatura, presentándose como control térmico, y aunque se hacen presenten

elementos básicos para remover el aire interno, trata de evitar el acondicionamiento mecánico.

Nos queda destacar, lo que a nuestro criterio, es ponderable de una aprovechamiento máximo

de lo que la naturaliza ofrece. Como aclaramos anteriormente el Guest Studio se presenta en

una zona rural, donde no existe la necesidad de volcar las aguas de lluvia a un sistema urbano

de desagües. Dato que se evidencia en los faldones de descargan del volumen principal de la

vivienda. Así mismo, Glenn Murcutt coloca una serie de sistemas de recolección para la

reutilización de las aguas de lluvia, proponiendo evidentemente, aminorar el uso de agua

potable tan escaso en su país. Esto se logra a través de canaletas q bordean los principales

faldones de la cubierta de techo que luego desaguan en conductos que llegan hasta lugares

de almacenamiento.

Producto de todo este análisis debemos destacar lo que acertadamente pregunto Anthony

Browel en la entrevista con el arquitecto

“A quién representan sus casas ¿a Australia?, ¿a usted?, ¿a sus clientes?

A todo eso. Y a la tecnología y los materiales disponibles en un tiempo y un lugar. La arquitectura

debe ser una respuesta”.

La arquitectura de Glenn Murcutt se basa en un camino sinuoso y de interrelación de

arquitectura bioclimática, sustentable y ecológica así como un carácter íntimamente

relacionado con su entorno. Surge esta idea de no encasillar al arquitecto solamente en algunas

de estas visiones de arquitectura ya que va mucho más allá de un compromiso por lo

bioclimático, sustentable o ecológico.

Murcutt es en primer lugar un apasionado de su lugar, una persona estrechamente identificada

con su entorno natural, incluso sintiéndose parte integral de este sistema. no realiza un trabajo

decididamente sustentable o bioclimático, sino que adopta estos conocimientos a aquellas

reglas particulares y trascendentes que le permiten conjugarlas y sintetizarlas en una obra. De

esta manera el resultado tiene una riqueza tan clara e intrigante.

En definitiva su arquitectura toma el camino único del respeto por el entorno natural que la

acobija. Conformando una comunión donde ninguna de las partes se sirve o sirve a la otra, sino

que se presentan como el todo mismo.

Al conocer la vivienda, situada en Kempsey, una primer impresión fue la de considerarla como

una obra precaria, rudimentaria de cierta forma. Visión que no se aleja de la realidad, pero se

debe aclarar que la habitabilidad no queda relegada por esta “presentación” de la v ivienda.

Tal carácter en su aspecto estético proviene de la perspectiva de Glenn Murcutt, no solo de

generar una obra sustentable (muchos de los materiales provienen del reciclado) sino también la

de configurar un hogar adaptado a lo bioclimático, es decir, respetando y sirviéndose al máximo

de las bondades de la naturaleza.

El resultado de la búsqueda termina configurando la semántica misma. Ya no podemos hablar

meramente de un aspecto estético, debemos ir más allá. Es por eso que hablamos de

semántica.

Esta se ve reflejada principalmente en el uso de materiales reciclados (volumen central y

preexistente a la intervención de Murcutt) y la incorporación de aquellos de bajo costo (la

chapa en los volúmenes apéndices al central). Idea que surge de la visión interrelacionada de

los aspectos de una arquitectura contemporánea, adaptada a la crisis ecológica.

Por último podemos sostener que es un claro ejemplo de la palabra de los padres de la

arquitectura, “la forma sigue a la función”, donde Guest Studio es funcional a sus requerimientos

sin dejar de lado su correcta resolución morfológica en cuanto al respeto por el lugar de

emplazamiento.

Considerando las palabras de Mies Van der Rohe: “Dios está en los detalles”. Y esta en los

detalles en la obra de de Glenn Murcutt, no en su sentido tangible referente a la estética, sino a

la esencia misma de la resolución de los detalles, una v isión de arquitectura y en post de

fortalecer el carácter intimo de una obra. En este caso en concreto la obra y el medio natural, el

medio natural y la obra como una síntesis única.

5.6 Renzo Piano

El significado de SOSTENIBILIDAD para Renzo Piano

…” Me gusta relacionar la palabra sostenibilidad con la elevación. Cuanto más elimino lo

excesivo, más economizo en materiales. Cuanto más reduzco el material, más cerca estoy de la

naturaleza y puedo establecer una relación con la luz y el viento. La calidad de un edificio

depende, en gran medida, de una iluminación adecuada y del agradable efecto de la

ventilación.

Sin embargo, soy consciente de que la eficiencia energética no siempre aporta ligereza. A

veces, para conseguir una inercia térmica adecuada se utiliza el peso. En la reciente Academia

de Ciencias de California en San Francisco intenté equilibrar el peso con la ligereza. Se añadió

peso al techo para acoger a los 2.000.000 de especies de plantas diferentes que garantizan un

funcionamiento climáticamente adecuado del edificio. La luz interviene a través de algunas

ventanas tipo "ojo de buey": durante el día entra la luz natural y por la noche se emite luz

artificial.

Hay otros factores menos aparentes que también ayudan a garantizar la sostenibilidad. Por

ejemplo, para el aislamiento térmico de las paredes se rellenó la cavidad con restos de tela

vaquera obtenida de fábricas de la zona. También usamos materiales de hierro reciclado para la

albañilería y los marcos.”

En un artículo llamado "Renzo Piano. Más cerca de la naturaleza" de la revista internacional de

luminotecnia 2009/3 julio en la entrevista sobre lo que entiende por clima, Piano responde:

¿Cómo altera la forma del edificio en relación con el clima?

…”Personalmente, tengo una opinión amplia sobre el clima. Lo considero el contexto en el cual

se va a situar el edificio, y por tanto abarca el clima tanto atmosférico como cultural. El peor error

que puede cometer un arquitecto es crear un edificio fuera de lugar y de escala, que no

capture la luz ni tenga en cuenta el espíritu del emplazamiento. Sin embargo, –y estoy pensando

en Beaubourg, por ejemplo…

…esto no significa que haya que mimetizarse e imitar las formas de la naturaleza.”

5.6.1 Centro cultural en Noumea

Durante las negociaciones de independencia del territorio francés de Nueva Caledonia y a

petición suya, el gobierno de la metrópoli presidido por François Mitterrand se comprometió a

construir en Nouméa un centro destinado a la promoción de la cultura canaca y dedicada a la

memoria del líder político Jean Marie Tjibaou, asesinado en 1989.

En esta obra el arquitecto Renzo Piano aunó las culturas del Pacífico y la modernidad.

El año que finalizó la obra de este conjunto, 1998, el arquitecto recibió en la Casa Blanca de

manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el

Nobel de la Arquitectura. Las cabañas están construidas dentro de una reserva natural, a lo largo

de la costa, rodeadas de lagunas y manglares, en un emplazamiento de gran belleza.El Centro

Cultural Jean-Marie Tjibaou se descubre como el proyecto más novedoso e interesante de la

ciudad, a unos 10 km del centro.

Concepto_ Se buscó hacer un homenaje a una cultura desde el respeto a su historia y

tradiciones, a su pasado, presente y futuro, así como a su sensibilidad. El proyecto se basó en los

poblados indígenas de esa parte del Pacífico, su cultura y sus símbolos, que aunque siendo muy

antiguos, siguen todavía muy v ivos.

Proyecto_ Desde el inicio del proceso de concepción se estudió el aprovechamiento de las

corrientes de aire y se emprendió la búsqueda de un modo de expresar la tradición del Pacífico

con un lenguaje moderno.

Eso significa poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas

de los canacos.

El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia en Nouméa,

fue generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un clima húmedo. El proyecto

aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la laguna para crear corrientes

ascendentes de aire, que posteriormente son disipadas por torres de extracción, con una forma

muy distintiva, en la parte más elevada del edificio, en lo alto de la colina.

No debía ser en absoluto una parodia o imitación de esta cultura, ni una aproximación desde

una óptica colonial. Tampoco podía ser un modelo completamente extranjero.

Espacios_ Se trata de un verdadero poblado que cuenta con sus propios caminos, vegetación y espacios públicos, y que está localizado en contacto directo con el océano

El complejo cultural se compone de diez “casas”, todas ellas de diferente tamaño y función. Las

pequeñas de 63 metros cuadrados, las medianas de 95 metros cuadrados y las grandes de 140

Las alturas van desde los 20 a los 28 metros, con planta circular y que se agrupan en tres villas,

cada una con una función diferenciada. Todas ellas se conectan por caminos peatonales en

forma de espina que evocan el paseo central de los poblados tradicionales.

Villa 1

Una parte del conjunto cultural está destinado a exposiciones permanentes y temporales y

contiene un auditorio y un anfiteatro.

Villa 2

En el segundo grupo de cabañas se distribuyen los espacios de administración, investigación,

una biblioteca y una sala de conferencias.

Villa 3 Por último, otras cabañas contienen estudios para poder realizar actividades tradicionales como

música, danza, pintura y escultura.

Estructura_ La estructura y el funcionamiento de las cabañas caledonias se reprodujeron y adaptaron,

arquitectónica y socialmente.

En todas ellas se ha creado una estructura de iroko con forma de peineta. Evocadora de las

cabañas y de la artesanía canaca, las esbeltas costillas de la estructura y los listones que las unen

se integran a la perfección tanto en el exuberante paisaje como en la cultura de sus habitantes.

Aunque en la antigüedad estos listones también eran de madera, en esta ocasión, la unión

estructural se ha realizado con tubos horizontales y barras tirantes diagonales de acero

inoxidable.

Estas estructuras recuerdan elementos estructurales tradicionales tales como los puntales de

espina de pez que evitan el combado de las vigas largas.

Renzo Piano las describe diciendo que son estructuras curvadas semejantes a cabañas,

construidas con nervios y vigas de madera, son recipientes arcaicos de aspecto arcaico, cuyos

interiores están equipados con todas las posibilidades que ofrece la tecnología moderna.

Materiales_ Las construcciones vernáculas nacen de una intensa comunión con la naturaleza. En ellas se

emplean materiales perecederos y su implantación sobre el territorio se basa en una gran

fragmentación.

Siguiendo estas referencias se utilizaron materiales y sistemas constructivos tradicionales y

también se impuso el respeto de elementos naturales como el viento, la luz y la vegetación

Las cabañas están construidas con madera de iroko en combinación con materiales sobrios y

discretos como el acero, el vidrio o el corcho, que otorgan simplicidad a sus interiores.

Según la cultura kanaka deberían haber sido construidas con madera de palmeras jóvenes.

El revestimiento exterior de madera y acero inoxidable, basado en la forma de las chozas

regionales kanakas, proporcionan protección ante el clima, cuando se necesita, no obstante

también permite en caso necesario el paso del viento para ventilar según su fuerza y orientación.

El tratamiento de la circulación del aire

Es un estudio cuidadoso en el proyecto de Piano.

La zona cuenta con ráfagas de viento de velocidades que alcanzan unos 200 km/h.

De esta forma Piano plantea una máscara que es una suerte de parasol estructural y a la vez

marcan el parentesco morfológicos de las chozas autóctonas, y entre la separación del edificio

con mascara, el arquitecto utiliza la circulación del aire en función de los locales que tiene que

ventilar y de esta manera logra un equilibro termino.

Renzo piano parte de un planteo distinto y coherente a la vez, pero mas allá que su arquitectura

parte especialmente de la sostenibilidad también en sus proyectos tiene participación el sistema

constructivo, es el gran motor para realizar su sostenibilidad.

El planteo puede partir de la sostenibilidad, pero para una realización eficiente se necesita de un

gran dominio de los materiales para poder hacer posible el proyecto y Renzo Piano es un gran

dominador de la técnica constructiva.

Entonces lo sostenible es posible gracias a un dominio de lo material… como en la construcción

del museo más ecológico del mundo, se encuentra en San Francisco y fue creado en conjunto

con la Academia de las Ciencias de California.

5.6.2 La Academia de las Ciencias de California – Renzo Piano

En cursivas de Renzo Piano…

"Este museo es un regalo a nuestros hijos y a las próximas generaciones", dijo Piano durante la

ceremonia de apertura. "Una herramienta para que la siguiente generación le dé a la Tierra la

ayuda que necesita".

El resultado es un armónico edificio de cristal y techo ondulado que parece haber crecido de

forma natural en el suelo del parque Golden Gate. Todo el tejado -una superficie ondulada de

10.000 metros cuadrados en homenaje a las colinas de San Francisco- está cubierto de plantas y

flores autóctonas. Este "techo viviente" cumple la función de mantener fresco el interior del

edificio y sirve a la vez para recoger unos 13 millones de litros de agua al año que se reutiliza en

gran parte para uso el museo.

En el interior, la temperatura es fresca pese al calor de la calle y sólo hay aire acondicionado en

unas pocas zonas del edificio.

En el techo de cristal, compuertas y cortinillas controladas con un sistema computabilizado se

abren y se cierran para mantener la temperatura adecuada dentro del recinto y facilitar el paso

de la brisa del Pacífico.

El reciclaje ha sido prioritario en el diseño; por ejemplo, se utilizaron pantalones vaqueros viejos

para el aislamiento de los muros. Además, el museo está rodeado de una marquesina de cristal

en la que se han integrado células fotovoltaicas, con las que el edificio genera un 15% de la

energía eléctrica que consume. Se espera que el museo se convierta en el primer museo en ganar la certificación LEED platino

del US Green Building Council, que evalúa lo "verde" que son los edificios.

El museo ha sido diseñado para investigar dos preguntas básicas:

¿Cómo evolucionó la v ida?

¿Cómo sobreviviremos?

Incluye exposiciones sobre los efectos del cambio climático en California y la evolución de las

especies en Madagascar y las Islas Galápagos Mezcla a la perfección las vistas naturales del

parque y las innovaciones técnicas propias de una arquitectura más acorde con la biodiversidad

y el respeto de la naturaleza, valores cercanos a la difusión de la ciencia y el respeto por la

diversidad. Este compromiso por la sostenibilidad abarca desde las instalaciones (carriles de

bicicletas, las estaciones de vehículos recargables, paneles de energía solar del techo)

El tejado verde, poblado de pasto y flores autóctonas es una solución visualmente atractiva,

pero también eficiente desde el punto de vista del aislamiento, ya que permite la entrada y

salida de aire frio y caliente desde la estructura.

Esto combinado con los paneles de energía solar instalados en el tejado, provee de un 10% de la

energía que requiere el funcionamiento del edificio, lo que ahorrara la emisión de 405,000

galones de gases de efecto invernadero a la atmosfera.

Otro ítem importante es la iluminación natural: un 90% de las oficinas interiores usa luz natural. Los

cristales de las ventanas fueron construidos con bajo contenido de hierro (que da a los cristales

una tonalidad verdosa) por lo que los cristales son más liv ianos y permiten ver las diferentes

tonalidades del parque circundante al museo, durante las cuatro estaciones del año.

La evolución es un concepto central de la ciencia moderna, y como tal, promovido por la

Academia de Ciencias, que reconoce la evolución como fundamento de la comprensión de la

biodiversidad y como principio fundador de una ciencia critica, en sus bases y en su difusión con

el público en general, es por eso que se adjudico el diseño a Renzo Piano.

Algunas virtudes del edificio_

. Se reciclo el 90% de los materiales de la demolición del edificio interior.

. 32000 toneladas de arena, extraídas del suelo en las excavaciones para el nuevo edificio,

fueron traspasadas a proyectos de restauración de dunas en San Francisco.

. Restauración de dunas en San Francisco.

. El 95% del acero usado fue reciclado.

. Un 50% de la madera usada en la estructura fue extraída de bosques sostenibles.

. El 68% de la aislación del edificio proviene de Blue Jeans reciclados.

. Un 90% de las oficinas y espacios tienen luz y ventilación natural.

. El tejado cuenta con 60000 células fotovoltaicas, que producen 213000 Kw/h, ahorrando entre

un 5 y un 10% de electricidad.

El sistema estructural

Como se h dicho el sistema estructural que hace posible la realización de la obra es en su

mayoría de acero reciclado. Conformando una estéreo estructura con un sistema forzado que

tiene como finalidad el aprovechamiento posible de la energía solar y el almacenamiento para

el abastecimiento del agua de lluvia.

Una consideración importante, radica en el hecho de que el edificio y sus tanques están

ubicados en una zona sísmica, y por consiguiente, debieron ser diseñados a prueba de

terremotos.

6 La orientación hacia la conclusión

Todos los proyectos analizados y citados por bibliografías de la cátedra e investigaciones vía web

dan por asentado todas las obras parten de un principio que parece definir su camino pero que

no se aísla de los demás planteamientos. Así obras que a primera vista resultan de un tipo, nos

damos cuenta que guardan datos que también nos hacen definirla de otra manera. Por

ejemplo, la terminal marítima en Yokohama de el estudio FOA parte de un principio que es la

intervención en un entorno geográfico, y en una segunda aproximación se la define como

constructiv ista, a tal punto que el mismo estudio empieza definiendo a la obra a través de una

solución estructural. Esa solución estructural resuelve un programa para dar una respuesta al

entorno natural y social.

El proyecto del museo de ciencias de Zaha Hadid en Alemania, Phaeno nos da la sensación de

es un edificio sin ninguna sensibilidad por el entorno. Un gran programa insertado en una

geografía urbana. Sumándose la decisión de la arquitecta por no poner arboles ni flores en la

plaza techada del proyecto. En cambio el lugar da respuestas hacia el entorno, y es

aprovechable por la sociedad en un lugar en común donde puede tomarlo como propio. La

geografía del proyecto es un tanto rustica y fría, y la esencia paisajista solamente es un concepto

teórico, materializado en hormigón armado y solamente a los fines programáticos.

7 Conclusión Sobre todos los temas analizados en esta tesis que pretende revelar algunos ejemplos de los

proyectos claves en cada sentido particular, sea topográfico, sostenible, materialista, cívico

etc.…

El planteo que cada arquitecto hace en particular, es justificable en cada una de las opiniones,

no pretendo justificar su obra, sino decir que su realización fue justificable, es decir, cumplió las

satisfacciones de los comitentes, y de ellos mismos. Los proyectos de “arquitectos estrellas”, como

lo define Kenneth Framptom, tienen grandes motivos de críticas, producto de sus falencias que

no se percibe a primera vista porque el resultado del todo impacta con fuerza, y cuando

bajamos a la escala proyecto – programa nos damos cuenta de que no cumplen con la

funcionalidad, así existen obras que son incomodas para el v isitante, difíciles de equipar, con

espacios des aprovechables y muchas veces estructuras que no ayudan a la sostenibilidad, es

decir, no se sustentan por sí mismas siendo el tema sustentable tanto clave como actual. Detrás

de la estrella se oculta un espíritu triste envuelto en estructuras que se sustentan gracias a otras,

provocando así espacios muertos.

Como cita en el libro “Historia critica de la arquitectura moderna” de Kenneth Framptom La arquitectura en la era de la globalización: topografía, morfología, sostenibilidad, materialidad, hábitat y

forma cívica, 1975-2007 …” La globalización está acompañada de la creciente comunicación intercontinental.

Como consecuencia el ejercicio de la arquitectura es tan global como local. Nuestra susceptibilidad a las imágenes

espectaculares, hace que hoy en día el reconocimiento mundial de un arquitecto se debe tanto a su talento

iconográfico como a su capacidad organizativa y/o técnica. En 1990 ciudades rivalizaban por tener un edificio proyectado por F. O. Gehry.

Arquitectos de firma viajaban por todo el mundo con el fin de supervisar la realización de construcciones icónicas. Es

así que arquitectos rivalizan con otros con la realización de edificios espectaculares desde el gran teatro nacional de china de Paul Andreu hasta el estadio nacional de Pekín y su estructura sobredimensionada de Herzog y Pierre de

Meuron para los juegos olímpicos 2008. Las ciudades compiten entre sí por el honor de realizar el edificio más alto del

mundo (…) Mientras que tales extravagancias parecen más irresistibles en capitales de todo el mundo desarrollado, las

megalópolis están cada vez mas inundadas de gente empobrecida, particularmente en el tercer mundo…”

Esto se ve reflejado en la parodia de “The Simpsons”, temporada 16 - capitulo 14 denominado “El

informante”; que hace referencia al “arquitecto estrella”, Frank Gehry. Por un lado manifiesta un

reconocimiento social a la figura profesional de Gehry, por el otro, alude a que su arquitectura es

espontanea, casual o “accidental”.

La arquitectura topográfica, es la arquitectura más placentera a las miradas, más

respetuosa de lo natural, y va de la mano con la arquitectura sostenible. Las taxonomías definidas por diferentes autores t ienen su fusión en la arquitectura

topográfica y la arquitectura sostenible, porque cumplen con todas las necesidades

humanas y ambientales. El tema principal parte del entorno y naturaleza, pero resulta que después se vuelve una respuesta material, porque t iene que haber una estructura

eficiente que cumpla con las necesidades profesionales, cuando los proyectos sobrepasan un programa simple se vuelven programáticos, dando respuestas a un

entorno más global. Cuando existe un equilibro de todos estos temas se llega a un

hábitat, que es confortable para todos concluyendo con una respuesta cívica. La carencia de algunos proyectos netamente formalistas se encuentra en el planteo

desde el inicio, la poca preocupación por el impacto social y la falta de temas de

conciencia general, ya sea por motivos económicos o intereses privados, nunca se llegan a plantear con el consecuente impacto ambiental.

Bibliografía consultada

Paisajismo

Film & art - Arquitecturas – Phaeno Zaha Hadid – Richard copans y Stan Neumann

Noticias de arquitectura - La pirámide urbana de Tokio, un espacio urbano dentro de una

estructura tridimensional http://noticias.arq.com.mx/Detalles/10483.html

Luminous – Revista internacional de luminotecnia Art. Renzo Piano más cerca de la naturaleza

Sostenibilidad

Historia de la Arquitectura contemporánea, Renato de Fuscom Celeste Ediciones, 1992.

Glenn Murcutt Biografía y datos personales http://es.wikipedia.org/wiki/Glenn_Murcutt

Australia datos, historia, geografía http://es.wikipedia.org/wiki/Australia

Kempsey (Australia) datos, historia y geografía

http://en.wikipedia.org/wiki/Kempsey,_New_South_Wales

Fundación de Arquitectura Australiana http://www.ozetecture.org/