Música

Contemporánea

La música en el Siglo XX

El siglo XX se caracterizó por avances en la tecnología, la medicina y la ciencia, pero

también se caracterizó por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos como las

Guerras Mundiales, genocidios y etnocidios. Además de las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza.

Como consecuencia, y ante la preocupación de cómo reflejar ésta realidad, se abrieron a la

música caminos insólitos, nunca antes vistos.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN ESTE CONTEXTO:

•Rebelión contra la armonía.

•Liberación de las funciones armónicas.

•Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).

•Los tonos mayores y menores fueron abandonados.

El Expresionismo en la Música

El Expresionismo está formado por los últimos restos del Romanticismo Alemán. Fue un movimiento vanguardista y

rupturista. El impulso para este movimiento, surge de la literatura y la pintura.

En la primera década del siglo XX, se transforma en un descargue de acuerdos musicales, por eso, podemos decir que el estilo expresionista es un estilo de música violenta, dramática e

incoherente. La tonalidad, armonía y melodía, rompieron las reglas de la música

conocidas hasta el momento. La ruptura tonal, produjo una ruptura con las bases de organización existentes. La situación no podía contenerse por más tiempo, este

movimiento de tanta fuerza, chocaba con la intelectualidad.Su meta era desordenar todo orden construido, y expandir su

libertad y autonomía.

Surge paralelamente al Expresionismo, en Italia.

Nueva valorización del ruido: no le daban mayor importancia al ruido como representación de la incesante inmovilidad del universo sonoro.

Intentó elevar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

El Futurismo musical tiene su auge en Francia, hacia 1910.

Su objetivo es recuperar de la música, su auténtica realidad sonora y su esencia. Se caracteriza por la claridad y simplicidad del lenguaje.

Cuando siguen apareciendo una serie de corrientes vanguardistas, también hay compositores que siguen trabajando en una lenguaje casi imposible de renovar. Para ello, recurren al descubrimiento del Folklore, al que llamaron Neonacionalismo.

El Futurismo en la Música

El Neoclasicismo en la Música

Después de la I Guerra Mundial varios compositores realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena, aunque con una armonía mucho más disonante y

rítmicas irregulares. Ese movimiento tipo de música se denominó "neoclasicismo".

Se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Sus características son un retorno a los grupos

instrumentales pequeños en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concerto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y la

evitación de la expresión "emocional" típica del romanticismo.Es un regreso a la música clásica y barroca especialmente. Trata de evitar una ruptura en la tradición, que fue una característica de los movimientos

del momento.

La característica principal del Neoclasicismo es que vuelve a las grandes formas de la era pre romántica. Pretendía el uso de una línea melódica

instrumental, compuesta o formada de intervalos amplios y registro extenso.

Dodecafonismo

Su creador es Arnold Schoenberg, quien desarrolla y reúne, una posibilidad de organizar con un nuevo sentido de la

composición musical.Consiste en el uso de los doce sonidos de la escala cromática, estas son representadas en serie. Las notas, pueden utilizarse una

después de la otra, o al mismo tiempo, como acorde. Se pueden ubicar en registro grave o agudo, y tocarse con cualquier instrumento o voz. Con estas doce sonidos, se pueden

componer obras de distintas dimensiones y como serie, pueden ser usadas de distintas

maneras: en su forma original, y en tres variaciones de la misma: retrogradación,

inversión y retrogradación de la invención.

Algunos estilos musicales del Siglo XX

Durante el siglo XX…

Se produjo el auge de los distintos estilos musicales. Empezando por el Jazz en América, seguido por el Blues, el Rock and Roll, el Reggae, Pop y Hard Rock. Y, posteriormente, estilos como el Heavy Metal, el Punk, Hip Hop, Rap, entre otros.

JazzSurge en Norteamérica como método de manifestación de tristeza por parte de los esclavos negros que habían sido llevados a Estados Unidos.

Louis Armstrong – Hello Dolly

BluesGénero vocal e instrumental, derivado del Jazz. Se caracteriza por tener un patrón repetitivo de doce compases.Surgió en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans, Estados Unidos.

Miles Davis – Blue in Green

ska

El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos,

siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.

Ska-P – Welcome To Hell

ReggaeEl reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. 

Bob Marley – One Love

rapSantaflow – Jura por tu Dios

El rap es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados del siglo

XX entre la comunidad afroamericana de

los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la

cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo

llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede

interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un

fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de

rap son los MC, sigla en inglés de "Maestro de Ceremonias".

Rock and Roll

Es un estilo de ritmo marcado, derivado de música folclórica

estadounidense y popularizado desde la década de 1950.

La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde

fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey

estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión

"rock and roll" para describir ese estilo.

Existen muchos estilos derivados del Rock and Roll, los cuales fueron

surgiendo a lo largo de la historia en muchas partes del mundo.

Rolling Stones – Paint it Black

P u n KSex Pistols - Anarchy In The U.K.

Género musical dentro del Rock. Surgió a mediados de la década de 1970 en Londres, Inglaterra.Presenta una música muy simple y cruda, y a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

GRUNGEEl grunge, en ocasiones conocido

como sonido de Seattle, es un subgénero del rock.

Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del

estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle.

El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los

noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los

álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad

del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese

tiempo. 

Nirvana – Serve The Servants

FIN

Alumnos:

del Castillo MelinaPuccio AgustínSoloaga Camila