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David Prada, Daniela Prada.
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Taller de Reflexión Artística I
Taller de Reflexión Artística I
Mariana Pizarro
Dirección Cinematográfica
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La vanguardia viva.
La influencia cubista en el artista mexicano Conrado Domínguez.
Introducción:
El tema central del trabajo es el artista mexicano Conrado Domínguez, pintor
contemporáneo, instalado en la figuración moderna. Mediante un recorrido por
su obra se evidenciarán sus propias técnicas y el modo como fue encontrando
su estilo y su huella artística. También se reconocerá mediante sus obras
aquella postura crítica y teórica que sostiene el pintor; la emoción prevalece
frente a la perfección técnica. Ya reconociendo al artista, se le relacionará con
la vanguardia cubista del siglo XX, donde se puede denotar cierta influencia
con respecto a la geometrización de las formas y el uso el color. Por lo anterior
el objetivo principal del trabajo es identificar los puntos de contacto entre el arte
cubista y el pintor contemporáneo, para conseguirlo realizaremos una
investigación sobre su biografía y su producción artística, donde podremos
resaltar las posibles similitudes con algunos otros pintores cubistas como por
ejemplo Pablo Picasso. Ya muchos más familiarizados con la obra de Conrado
Domínguez, analizaremos taxativamente la composición y la construcción de la
imagen, conocimiento que finalmente, para concluir nuestro trabajo, nos
brindará la posibilidad de encontrar las influencias que consideramos evidentes
en la obra del artista.
Al finalizar el ensayo habremos respondido a una serie de interrogantes que en
un principio fueron fuertes motivantes para su conclusión: ¿Cuáles son las
principales huellas enunciativas del artista? ¿Cómo considera Conrado
Domínguez el dispositivo plástico? , entre otros. Para alcanzar esto contamos
con una entrevista realizada al pintor.
Marco Teórico
El marco teórico a trabajar son dos autores de gran renombre, por un lado se
trabajará con el libro titulado La historia del arte de Ernst Gombrich,
especialmente dos capítulos de éste, el primero es Arte experimental, donde
habla de la primera mitad del siglo XX, este capítulo es importante para el
desarrollo de nuestro ensayo, ya que destaca, además de otras reconocidas
figuras, el artista Pablo Picasso, contándonos sobre su biografía, y su relación
con la obra de Cézanne, la cual más adelante lo precedería ¿Acaso no
existirían medios para evitar esta carencia de volumen al elaborar la imagen de
objetos sencillos y, sin embargo, conservar un sentido de profundidad y
solidez? Éste fue el problema que le condujo a Cézanne.” ( Gombrich, 1997, p.
574). El otro capítulo que tomaremos de este autor es Una historia sin fin el
cual lleva como subtítulo “El triunfo de las vanguardias” (1997, p. 599), el cual
expone precisamente cómo las vanguardias, valga la redundancia
influenciaron, a artistas posteriores, cambiando de algún modo la perspectiva
del arte, como el action painting, por ejemplo, donde “El enredo de líneas
resultantes satisface dos exigencias opuestas del arte del siglo XX: el anhelo
de la simplicidad y la espontaneidad de la infancia” (Gombrich, 1997, p. 604).
Por otra parte, nos basaremos también en el libro del escritor de arte Nikos
Stangos, titulado Conceptos del Arte Moderno, del cual nos interesa
especialmente el capítulo Cubismo donde precisamente rememora y analiza el
cubismo como un “movimiento que entró en escena, como un cataclismo”
(1981, p. 45), refiriéndose a la gran grieta que generó la entrada en acción de
esta vanguardia cuando fue presentada la obra de Picasso, Demoiselles
d’Avignon 1906. Al dictaminar, el cubismo, sus propias leyes, “creó nuevos
cánones estéticos de belleza, o para decirlo de otra manera, destruyo las
distinciones entre lo bello y lo feo” (Stangos, 1981, p.46).
Desarrollo
Para hablar del cubismo, ciertamente se hace necesario, retomar el grupo de
los independientes, quienes, tenían lugar paralelamente al movimiento post
impresionista, donde aparece la figura de Cézanne (quien nos interesa
especialmente), Gaugin, y Van Gogh. Cézanne, sin duda fue un personaje
primordial para que la vanguardia cubista tuviera su auge, ya que después de
la admiración que le mereció Pablo Picasso, a través de diferentes cartas,
“Cézanne le aconsejaba contemplar la naturaleza traduciéndola en cubos,
conos y cilindros. Probablemente quiso darle a entender que debía tener
presente, en todo momento, al organizar sus cuadros, la idea de tales formas
sólidas básicas.” (Gombrich, 1997, p. 574). Gracias a esto, tomándoselo de un
modo casi literal, Picasso comienza a experimentar con la imagen, dejando la
idea de copiar una imagen ya existente, para construir un nuevo lenguaje, con
características estéticas establecidas.
Sin embargo no siempre fue así, Picasso, fue un niño prodigio de la cultura,
entró a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a los quince años,
(dónde ingresaban artistas únicamente con cierta capacidad particular), su
padre era profesor de dibujo motivo por el que quería que su hijo siguiera ese
mismo camino, el de ser un artista, profesor académico. Incluso como expresa
Gombrich, inicialmente pintó paisajes y bodegones, los cuales no le
satisficieron, motivo por el que después de su viaje a París, se involucra con
todas las tendencias y cuestiones del arte primitivo (1997, p. 573). De estas
obras Picasso aprendió quizá “la posibilidad de elaborar la imagen de un rostro
o objeto con unos cuantos elementos muy simples” (Gombrich, 1997, p. 574),
de este modo, como artista revolucionario, genera el movimiento cubista, grupo
inspirado en la forma de trabajo del ya mencionado artista Cézanne.
Ciertamente el cubismo, involucra ciertos temas, la obra de Pablo Picasso,
“había llevado, a menudo una fuerte carga de sentimiento; habían influido en
ellas las preocupaciones sociales, la literatura y una gama sorprendentemente
amplia de fuentes visuales.” (Stangos, 1981, p. 46). Sin embargo, las fuentes
visuales a las que se refiere el escritor, no son expuestas con total iconicidad,
sino al contrario, las representaciones van perdiendo grados propios de ésta.
Nikos Stangos afirma “El cubismo, por otra parte, fue por encima todo un arte
formalista, preocupado por reconsiderar y reinventar los procedimientos y
valores pictóricos” (1981, p. 46), teniendo preponderancia en estos artistas, la
realización de las obras más que la propia imagen.
Como se mencionaba anteriormente esta vanguardia tiene lugar en 1906,
desarrollándose en el siglo XX, época reconocida por la multiplicidad de estilos
artísticos generados, los cuales son a la vez consecuencia de situaciones
hostiles a nivel económico y político por los cuales atravesaba el mundo entero.
Por tal motivo, al pensar en el cubismo (y ciertamente en todos los movimientos
artísticos existentes), toca considerar inicialmente el contexto en el que existió.
Ya adentrándonos en la obra de Conrado Domínguez, nosotros consideramos
que la vanguardia cubista, en especial el artista mencionado, tiene bastante
influencia en ésta. Domínguez al hablar sobre sus referencias artísticas
expresa, “hay dos culturas entre muchas que forman parte de mis influencias.
El arte Egipcio de los faraones, la escultura negra africana, mis raíces aztecas
y mexicanas.” (Comunicación personal 2015), donde denotamos que no
menciona el cubismo como un gran movimiento antecesor.
Aunque si bien, las culturas que el menciona, también las podemos ver
reflejadas en su trabajo, como el arte objeto egipcio, y la particularidad de
representación de la figura humana en la escultura africana, el cubismo, por
ejemplo lo podemos observar en la intención de romper con la perspectiva,
característica fehaciente de esta vanguardia (ver anexo 1, 2). Las imágenes
expuestas son realizaciones con diferentes técnicas, la de Picasso es un óleo
sobre lienzo, mientras que la de Domínguez es relieve, al observarlas
paralelamente se pueden encontrar ciertas semejanzas, la ruptura de la
perspectiva la evidenciamos cuando podemos ver los objetos representados
desde diferentes puntos de vista. Por otra parte se evidencia la geometrización
de las formas, las cuales se alejan totalmente de la figuración, impidiendo
denotar con claridad el objeto representado, especialmente en la obra de
Domínguez, y por último, refiriéndonos a estas mismas imágenes, se ve la
similitud en la paleta de color utilizadas, donde en ambas predominan, los
marrones y los cálidos y los colores tierra.
El uso del color en Conrado Domínguez, se vuelve a lo largo de su trabajo
mucho más saturado, el cual refiere particularmente al fovismo, la obra de
Gaugin en especial. Es interesante observar, cómo las culturas que menciona
Conrado Domínguez para su obra, y la obra de Gaugin, tuvieron a la vez
influencia en la obra de Picasso, siendo una gran explicación al por qué de
tantas coincidencias entre la obra de los dos artistas. Para afirmar lo anterior
Stangos afirma “Sin la influencia de Gaugin, por ejemplo, nunca hubiera podido
existir una pintura como ésta.” (1981, p. 46) refiriéndose explícitamente a la
obra de Picasso titulada Las señoritas de avignon 1906, continúa “Hay también
elementos sacados […] del arte egipcio. […]Es difícil fijar ejemplos concretos
de arte negro que pudieron haberle influido, pues reunió en poco tiempo una
gran colección, y sus figuras […] tienen el carácter de toda la escultura
africana.” (1981, p. 46 – 47).
Conrado Domínguez, es un artista, que estudia diferentes técnicas, realizó,
murales, esculturas, grabados, entre otros, y cómo él afirma “Sólo quiero
transmitir emoción” (Comunicación personal, 2015). Así mismo, Picasso se vio
atraído por el arte africano “como una deuda […] primordialmente del tipo
plástico y emocional.” (Stangos, 1981, p. 47).
Ya para finalizar, es interesante observar dos obras donde, la intención es
expresar un paisaje, los cuales en ambos casos se pueden observar
ciertamente poco naturalistas (ver anexo 4, 5). Esta obra de Domínguez posee
los colores mucho más saturados, a diferencia de la obra de Picasso, sin
embargo ambos representan “formas que son a la vez más abstractas, y más
estilizadas y en cierto sentido más simbólicas” (Stangos, 1981, p. 47)
La historia, se aferra al presente, y Conrado Domínguez es un claro ejemplo,
de cómo perduran de una manera u otra, las tendencias artísticas y estilísticas
del pasado, trazando una huella en la historia artística del futuro.
Entrevista al pintor Conrado Domínguez.
1. ¿Cómo definirías tu arte?
Dentro de la líneas considerada de Arte Contemporáneo, me considero
figurativo moderno.
2. ¿Cuál es tu fuente de inspiración al realizar tus obras?
El hombre y el sol como relación con la divino, sin ser religioso. Si hay una
definición de misticismo en mi obra y el sol es la representación de Dios como
concepto, es la luz y la vida, nada sin él, todo con él.
3. ¿Cómo describirías tu estilo?
Posmoderno y esencialmente contemporáneo, trabajo y pinto con humildad y
oficio, yo aprendí a pintar con las reglas tradicionales del oficio, sin
pretensiones de ninguna especie, enmarcarme o encerrarme en una definición,
no sería lo adecuado, soy ecléctico y libre en mi propuesta, los límites se los
pone uno y yo lucho por no permitírmelo.
4. ¿Cuáles crees que son tus influencias artísticas?
Obviamente los clásicos son y serán un gran referente, pero hay dos culturas
entre muchas que forman parte de mis influencias. El arte Egipcio de los
faraones, la escultura negra africana, mis raíces aztecas y mexicanas.
5. ¿Consideras que perteneces a alguna corriente artística? ¿Cual sería?
No me gustaría, encasillarme en corriente alguna, en lo político, ni en lo
artístico soy de líneas o corrientes, mi eclecticismo me da la libertad de pensar
y de ser como lo deseo. la libertad es mi premisa y la defiendo a ultranza.
6. ¿Pretendes con tus obras transmitir algún mensaje?
Sólo quiero transmitir emoción (y si lo logro ya la hice), no doy mensajes, ni
hago anuncios.
7. ¿Hay una búsqueda menos estética que emocional en tu trabajo?
Siempre he dicho que, en algunos casos la perfección técnica o la obsesión
estética a veces va en detrimento del sentimiento y yo prefiero transmitir
emoción, que perfección y mi trabajo es impecable, pero no obsesivo. hay
artistas que no fueron grandes dibujantes, pero el sentimiento que transmitieron
fue maravilloso a través del color, caso concreto Rufino Tamayo, otro ejemplo
es una pésima pintora mexicana, Frida Kahlo, pintaba mal, pero logro transmitir
esa emoción. En la música Joaquín Sabina y Pablo Milanés, no cantan bien,
pero transmiten. ¡Eso es lo importante!
8. Con respecto a tus huellas enunciativas ¿cuáles consideras las más representativas?
El Sol, la vida y el origen.
9. ¿Puede tu obra estar generando alguna tendencia?
No lo sé, ni es mi pretensión, tengo un estilo y estoy dejando una escuela pero
sin pretenderlo, hay algo que si puedo afirmar y es que he creado técnicas
nuevas y nuevos conceptos visuales, eso sí.
10. Y por último, ¿Cómo ves el panorama en Latinoamérica frente a las artes plásticas?
Creo que es interesante, hay una lucha feroz entre los farsantes y los que
creemos en el arte como un oficio (!los que si sabemos pintar!) y los que tienen
que respaldar sus "cositas" con discursos curatoriales o fichas justificativas de
un trabajo que no se sustenta con nada. ¿Puedes defender unos pegotes de
Masking-tape en un muro? o ¿unas laminas deshecho de una construcción
amarradas con una lazo de ixtle?
Bibliografía Gombrich, E. (1997). La Historia del Arte. Nueva York: Phaidon Press Limited..
Stangos, N. (1981). Conceptos de Arte Moderno. “Cubismo”. Madrid: Alianza.
Anexo
1.Sin título – Conrado Domínguez, s.d. 2. Violín y uvas – Pablo Picasso, 1912.
3. Birkenau Cero– Conrado Domínguez, 2013. 4. – Pablo Picasso, 1912.