TRABAJAMOS LAS COMPETENCIAS MEDIANTE EL ARTE DE … · encuentra muy excluido de las competencias...
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UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA
Facultad de Educación de Albacete Asignatura: Gestión e Innovación de los contextos educativos
Profesor: Isabel María Gómez Barreto
Curso académico: 2016/2017
TRABAJAMOS LAS COMPETENCIAS MEDIANTE EL ARTE DE LA MÚSICA
Tamara Blanco Sánchez
María Carretero Moreno
Ana Molina Gomariz
Carlos Montoya Fernández
Ana Rubio Jiménez
Grado en Maestro de Educación Infantil
2º Curso – Grupo 6
II
ÍNDICE
1. Introducción..............................................................................................................pág. 1
2. Referentes teóricos
2.1. Innovación didáctica.....................................................................................pág. 2-3
2.2. La música como recurso pedagógico............................................................pág. 3-4
2.3. Conexión entre la música y las competencias curriculares...........................pág. 4-6
2.4. Ejemplos de proyectos pedagógicos musicales............................................pág. 6-8
2.4.1. Coro C.E.I.P. El Castell de Albalat dels Sorells
2.4.2. Escuela de música Río Grande (Carlos Vives)
2.4.3. Película Escuela de Rock
3. Propuesta de innovación didáctica
3.1. Justificación.................................................................................................pág. 8-9
3.2. Objetivos generales de la propuesta de innovación...................................pág. 9-10
3.3. Actividades o estrategias metodológicas..................................................pág. 10-19
3.4. Responsables.................................................................................................pág. 19
3.5. Evaluación................................................................................................pág. 19-20
4. Conclusión..............................................................................................................pág. 20
5. Referencias bibliográficas......................... .......................................................pág. 21-24
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1. INTRODUCCIÓN
Nuestro estado de ánimo muchas veces se ve reflejado en la música que escuchamos.
Las áreas cerebrales que se activan con las emociones y la música son prácticamente las
mismas. Centrándonos en la infancia podemos afirmar que la música es fundamental para
generar respuestas positivas en los niños. De ahí la importancia de la música en toda la
etapa de educación infantil.
La música es, por tanto, una herramienta fundamental para padres y educadores, ya
que es el mejor vehículo para transmitir cualquier tipo de conocimiento de forma lúdica.
Este proyecto de innovación educativa tiene como objetivo generar nuevas técnicas
educativas a través de las cuales los niños sean capaces de desarrollar al máximo todas sus
capacidades de una forma nueva y amena adaptada a su edad introduciendo en ellas la
música de formas diferentes.
El trabajo se divide en dos partes: una de referentes teóricos y otra que engloba
nuestro proyecto innovador. En la primera parte analizaremos la música como recurso
pedagógico basándonos en diversos estudios, la relación existente entre la música y las
competencias curriculares y algunos ejemplos de proyectos escolares en los que la música
tiene un papel principal.
Posteriormente, se expone nuestra propuesta de innovación compuesta por nuestra
justificación de dicha propuesta, una serie de objetivos, las actividades innovadoras con su
desarrollo, duración y recursos necesarios y una evaluación final, que sea sumativa y
formativa. Los criterios de dicha evaluación estarán relacionados con el Decreto 67/2007
en función de los objetivos de nuestra propuesta innovadora.
Para concluir, podemos afirmar que gracias a este proyecto hemos conseguido darle a
la música un papel más importante dentro de la educación ya que, actualmente, se
encuentra muy excluido de las competencias del currículo. Con este proyecto intentamos
darle a la música el papel que merece e incluirla de forma significativa en la educación de
los niños de manera que puedan conocer mejor sus emociones y sentimientos y conozcan,
gracias a la música, sus estados de ánimo y puedan tener una formación integral y
completa y, sobre todo, más humana.
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2. REFERENTES TEÓRICOS 2.1. Innovación didáctica
En primer lugar, diremos que la palabra innovación se puede descomponer en «in»
(equivalente a introducir), «nova» (equivalente a cambiar lo existente) y «ción» que
determina que se trata de un proceso (De la Torre, 1994; Imbernón, 1992 en Juárez,
2011). Este término designa tanto la actividad innovadora, por la cual se conduce el
proceso llevado a cabo para la incorporación de algo nuevo a la institución escolar, como
el resultado de esa actividad innovadora (Rivas, 2000 en Juárez, 2011).
Entendemos por tanto el proceso de innovación educativa como los cambios
producidos dentro de un centro educativo, orientados a incorporar novedades para
generar mejoras en la realidad educativa de este. Puede partir de diferentes contextos o
niveles, desde el más bajo que será por iniciativa propia del profesor, por necesidades
compartidas de un contexto a nivel de centro o desde un nivel superior, donde la
innovación parta desde la Dirección o Administración educativa.
La innovación debe comprenderse como un cambio, un cambio que debe ser
positivo o de mejora (Cañal de León et al, 2002 en Juárez, 2011), y que implique mejorar
el sistema educativo a partir de la introducción de algo novedoso en él (Marín y Rivas,
1984 en Juárez, 2011). Además, debe provocar un cambio interno en la escuela que afecte
a sus ideas, prácticas y las estrategias, a la dirección y a las funciones de los individuos
que participan en ella (Estebaranz, 1994 en Juárez, 2011).
Para que ese cambio sea visible, la innovación requiere de una situación inicial
diagnosticada y con una definición clara de su contexto, que sirva como referencia para
plantear la propuesta de innovación, que deberá llevar como resultado a una situación
distinta. Este resultado se logrará cuando se haya interiorizado en el plano personal y se
haya institucionalizado en el plano organizacional, es decir, cuando se tiene una nueva
manera de “hacer” que se mantiene y se regenera, de tal modo que dicha transformación
se vuelve común u ordinaria.
No podemos olvidar que todo proceso de innovación tiene un propósito específico
que va a depender de lo que se quiera conseguir con ella, por lo que tiene una
intencionalidad y se refiere a unas características y recursos que hay que definir para
llevar a cabo el cambio. Debido a esa definición de características y recursos,
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encontramos que la innovación ha de estar contextualizada puesto que cada realidad
difiere de las demás, por lo que dependiendo de la realidad en la que se vaya a llevar a
cabo esa propuesta de innovación, se plantearán unos recursos, tiempo, espacio y
metodología específicos.
La innovación debe llevar consigo: un aumento de la motivación del alumnado,
puesto que esto se traducirá en un aumento del aprendizaje y bajo nivel de riesgo para el
desarrollo personal; debe ser compatible con las ideas y creencias básicas de los grupos
implicados; debe permitir obtener datos e información sin un excesivo gasto de tiempo,
energía y dinero para decidir su valor; y los cambios que provoque han de ser visibles en
un plazo que no sea excesivamente largo.
2.2. La música como recurso pedagógico
Una gran cantidad de estudios afirman que la música es beneficiosa para el
desarrollo integral de las personas, tanto a nivel físico, como mental y espiritual (Velilla,
2008), así como que la estimulación a través de la música favorece positivamente lo
psicológico, corporal e intelectual (Díaz, Díaz, y Morales, 2014).
Por ello, la música como forma de expresión puede ser un gran recurso pedagógico,
ya que favorece el desarrollo intelectual, motriz y del lenguaje del alumnado de
Educación Infantil, a través del fortalecimiento de procesos cognitivos como la memoria,
la atención, la percepción o la motivación (Reynoso, 2010).
Entre las habilidades que la práctica musical favorece se encuentran: la audición, la
relación espacial, la motricidad fina, la coordinación visomotora, la lateralidad, la
memoria, la evolución auditiva, el ritmo, la concentración y la expresión de emociones
entre otros (Reynoso, 2010), permitiendo así un aprendizaje significativo donde sea
posible generar una educación multisensorial (García, 2010).
Pero desgraciadamente, muchas veces queda patente la desconexión entre las
múltiples asignaturas curriculares, a pesar de que, como indica Canals (2001) en Chao;
Dorinda y Chao (2015), “no se deben trabajar los contenidos aislados, especialmente en
Educación Infantil, sino que conviene que estén relacionados porque, al apoyarse de
manera interdisciplinar, se acerca a la cotidianidad de la vida, se muestra más útil,
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práctica, dinámica y por encima de todo, se presenta motivadora la enseñanza-
aprendizaje” (Fernández-Carrión, 2001 en Chao; Dorinda y Chao, 2015)".
Puede que la excusa para trabajar la música de manera interdisciplinar sea no
encontrar la manera adecuada, pero cierto es que para formar auditiva y musicalmente al
niño se pueden realizar ejercicios tan sencillos como intentar reconocer sonidos del
entorno, de la naturaleza, sonidos producidos por el cuerpo, instrumentos... Darle un
enfoque lúdico (principio metodológico de juego) es la mejor manera de introducir al
niño en la percepción auditiva de la música; basta con servirnos de estrategias prácticas
para trabajar elementos técnicos de la música con los más pequeños, ya que aunque ellos
no utilicen vocabulario o conceptos científicos, entenderán en qué consiste si ellos
mismos lo realizan vivencialmente (por ejemplo, mediante un musicograma, asociando
un icono con una expresión corporal o con un instrumento) (Ballesteros y García, 2010).
Pero es de suma importancia tener en cuenta que, para poder trabajar de forma
efectiva y eficiente aspectos contemplados en el currículo mediante el arte de la música,
"todo docente de Educación Infantil debe conocer el proceso evolutivo de cada uno de
sus alumnos para poder adaptar los contenidos a las necesidades de cada uno, ajustando la
respuesta educativa" (Ivanova, 2014 en Jiménez, 2016), es decir, que el docente debe
tener en cuenta el principio metodológico de individualización.
Por todo lo anterior y de acuerdo con Caprav (2013): “que se considere a la
educación a través de la música como uno de los pilares del desarrollo integral del ser
humano", para nosotros implica que se debe dar prioridad a la música desde el principio
de la escolarización del niño, ya que en ese momento se asientan las bases de su
desarrollo integral (a nivel cognitivo, social y emocional) (Ivanova, 2014 en Jiménez,
2016), como hemos mencionado al comienzo del apartado, sin olvidar que padres y
docentes son un modelo clave en cualquier aprendizaje del niño, puesto que suelen imitar
y repetir todo lo que ven (Ballesteros y García, 2010).
2.3. Conexión entre la música y las competencias curriculares
La música está muy relacionada con las emociones, por lo que se pretende incluirla
en la educación emocional de las personas. Además, existen diversos estudios que
defienden esta idea y muchos demuestran los efectos que puede producir un estímulo
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musical en diferentes áreas del cerebro (Blood y Zatorre, 2001), por lo que podemos
considerar que todo aprendizaje que se sirva de la música implicará el desarrollo de la
competencia emocional.
El estímulo que se genera a través de procesos musicales tiene implicaciones
psicológicas, ya que despierta emociones y sentimientos transformando el estado de
ánimo del que lo escucha; y en lo cognitivo, en cuanto a procesos como atención,
creación, imaginación, concentración y memoria. En Infantil, el desarrollo auditivo
promueve y favorece habilidades motrices de gateo, marcha y deslizamiento gracias a que
desarrollan un sentido melódico y armónico (Van Der Spar, 1990 en Díaz, M., Díaz, W. y
Morales, R., 2014), lo que a su vez contribuye directamente al desarrollo simultáneo de la
competencia matemática, entendida en cuanto a la interiorización de los más pequeños de
nociones básicas como la secuencia de dichos ritmos y melodías.
Las personas utilizamos la música en diferentes situaciones a lo largo del día
(Sloboda y Juslin, 2010) y de distintas maneras: individualmente, cuando cada persona
escucha un tipo de música, o colectivamente, cuando se escoge un tipo de música para
provocar un comportamiento en un grupo de personas, promoviendo así el desarrollo de
la competencia de autonomía e iniciativa personal.
Otra de las funciones que se pueden destacar es el potencial que posee la música
para el desarrollo de la humanidad, puesto que, mediante esta, las personas podemos
expresar emociones e incluso mejorar las relaciones sociales, de manera que aumentan la
cohesión social y el bienestar entre las personas de un mismo grupo (Koelsch, 2015).
Algunas de las funciones sociales de la música según Koelsch (2015) son: la empatía, la
comunicación y cooperación. Gracias a esto contribuimos a desarrollar de manera
transversal la competencia en comunicación lingüística, así como la competencia social y
ciudadana (Conejo Rodríguez, 2012).
Por todo ello, destacamos la oportunidad de usar la música como herramienta
didáctica para formar en otros conocimientos e incluso promover el desarrollo de la
personalidad. Para ello, encontramos algunos estudios a favor de las clases de música en
los centros educativos, ya que son un instrumento realmente útil para el desarrollo de las
competencias (Edgar, 2013; Jacobi, 2012).
Entre otras, la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le
rodea, puesto que la música mejora la calidad del ambiente identificando y reflexionando
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en aspectos relacionados con el exceso de ruido y ayudando a comprender los distintos
sonidos que se dan de forma natural en el medio que rodea al niño. Además, le permite
crear un sentimiento de seguridad al desplazarse y ubicarse en el espacio y en el tiempo;
la competencia cultural y artística, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender
y valorar de forma crítica las distintas manifestaciones culturales, potenciando las
conexiones entre los lenguajes artísticos con otros contextos sociales e históricos (Conejo
Rodríguez, 2012).
En conclusión, se puede considerar la música como un arte que desarrolla las
capacidades cognitivas, psicomotrices y afectivo-sociales del ser humano, así como
competencias en relación con la mejora de la autoestima, las habilidades sociales y la
regulación emocional, propiciando la automotivación además de la escucha activa. Por
esta razón, pensamos que el currículo debe replantearse para la inclusión de las
enseñanzas musicales, ya que algunos contenidos de este campo resultan muy útiles para
trabajar las emociones.
2.4. Ejemplos de proyectos pedagógicos musicales
2.4.1. Coro C.E.I.P. El Castell de Albalat dels Sorells
El C.E.I.P. El Castell de Albalat dels Sorells, situado en la Comarca de
l’Horta Nord, posee un coro de miembros de su comunidad educativa desde hace
seis años, donde participan de forma voluntaria. Al final de cada curso, los niños
escogen una ONG y exponen su justificación de ello, para después, votar a cuál
quieren ayudar mediante un concierto benéfico Fin de Curso (Sáez y Marín, 2016).
Sáez y Marín (2016) definen, los objetivos y competencias básicas que el
proyecto pretendía alcanzar, siendo los objetivos principalmente: conocer e
interpretar canciones, danzas y juegos tradicionales de la Comunidad Valenciana;
utilizar instrumentos técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se
pretende; formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se
accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación
personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.
Las competencias básicas desarrolladas son: competencia cultural y artística
(directamente relacionada con el primer objetivo); competencia de aprender a
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aprender, donde se potencian las capacidades y destrezas fundamentales para que el
aprendizaje sea cada vez menos guiado y más autónomo; y la competencia social,
donde se fomenta el aprecio por el entorno y se valoran aspectos como la diversidad
y el respeto (Sáez y Marín, 2016).
Tanto alumnos como padres concluyen estar realmente satisfechos con el
Coro, mostrando su deseo de repetir la experiencia, y destacando también su
importancia en la adquisición de valores como tolerancia, compromiso y empatía,
entre otros. además de potenciar el desarrollo personal y la creatividad, junto a los
conocimientos musicales (Sáez y Marín, 2016).
A pesar de que este proyecto se realizó en la etapa de Educación Primaria,
creemos que podría ser viable, adaptándolo, a la etapa de Educación Infantil,. Para
ello, por ejemplo, podríamos poner en marcha un proyecto en el que los niños
aprendan canciones infantiles que se usan en las rutinas de clase, y contando con la
ayuda primordial de las familias que podrían participar de forma activa tocando
algún instrumento o formando parte del propio coro, podríamos realizar un
concierto, también benéfico, en el propio colegio, o en el auditorio municipal,
abriendo las puertas a toda la comunidad.
2.4.2. Escuela de música Río Grande (Carlos Vives)
Nos parece oportuno destacar un proyecto innovador llevado a cabo por el
cantante y compositor Carlos Vives en una escuela de música de Bogotá, cuya
propuesta pedagógica se basa en que los niños aprenden a través del juego, del
cuerpo y de la voz. Primero hacen y sienten la música para luego comprenderla,
estableciendo ensambles musicales desde edades tempranas y estimulando el
desarrollo de habilidades creativas hasta llegar a composiciones individuales y
colectivas, mientras se promueve un repertorio infantil de músicas populares del
mundo y músicas colombianas.
La escuela ofrece formación musical a niños desde seis meses trabajando la
estimulación musical con sus cuidadores y padres, a doce años trabajando los
fundamentos básicos de la música poniendo el énfasis en elementos básicos tales
como el ritmo, la melodía y la armonía que son desarrollados a través del juego y la
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práctica de los conceptos, cada uno de los aprendizajes de esta clase será
experimentado corporalmente, con la voz o un instrumento.
El objetivo principal de los ensambles musicales es reforzar el trabajo
instrumental individual y establecer la práctica en conjunto. Además de ensambles
instrumentales también cuentas con la opción de pertenecer a ensambles vocales,
grupos de danza y teatro. Este proyecto no se inspira en una sola metodología sino
en varias para desarrollar una propuesta orientada a crear distintas habilidades
musicales.
2.4.3. Película Escuela de Rock
Escuela de Rock es una película estadounidense en la que se puede ver como
un músico se hace pasar por un profesor y cambia la dinámica de la clase, la cual
era aburrida, monótona y sin ningún interés para los alumnos. El “profesor”
descubre el talento musical de los alumnos de esa aula y se da cuenta de que la
música es una motivación para ellos, por lo que decide formar una banda de rock, la
cual estaba formada a escondidas, sin la aprobación de los padres, equipo docente y
dirección del centro; y en la que aprenden a desarrollar una actitud crítica y a
desarrollar su personalidad según sus propias preferencias. Con esta dinámica, a los
alumnos les hace sentirse protagonistas de su propio proceso de aprendizaje
musical.
3. PROPUESTA DE INNOVACIÓN DIDÁCTICA
3.1. Justificación
Como futuros docentes de Educación Infantil, consideramos adecuado llevar a
cabo este proyecto de innovación didáctica relacionado con el arte de la música,
concretamente, con el fin de trabajar las distintas competencias enmarcadas en el
Decreto 67/2007, mediante estrategias que realmente utilicen este arte de manera
significativa.
En el sistema educativo español, la necesidad de adaptar los principios educativos
para garantizar la adquisición de una serie de competencias básicas se pone de
manifiesto a partir de la Ley Orgánica 2/2006 de Educación (LOE) (Ferrer, 2011), y
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aunque la educación en España sigue hoy en un proceso activo de cambio y renovación
pedagógica, pensamos que la música no está realmente insertada en el día a día del
proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños, sino que se utiliza de manera puntual
para ciertas actividades, o como recompensa tras una tarea o descanso entre varias de
ellas. En numerosas ocasiones queda patente la poca conexión entre las distintas
asignaturas curriculares, pese a que, como indica Canals (2001) en Chao; Dorinda y
Chao (2015), no se deben trabajar los contenidos aislados, especialmente en Educación
Infantil, sino que conviene que estén relacionados ya que, al apoyarse de manera
interdisciplinar, resultan más útiles, prácticos y dinámicos (Fernández-Carrión, 2001 en
Chao; Dorinda y Chao, 2015).
Verdaderamente, el lenguaje musical es una herramienta sumamente valiosa para
el aprendizaje: busca promover y desarrollar la imaginación, la creatividad, la
sensibilidad, la autoconfianza y la capacidad de resolver problemas y trabajar en equipo.
Es un medio inclusivo puesto que cualquiera, independientemente del lugar del que
provenga puede escucharla y sentirla. Por todo esto, podemos afirmar la importancia de
la música en el desarrollo de competencias emocionales y la necesidad de que esta sea
incluida en el currículo de Educación Infantil.
Por tanto, en consecuencia con todo lo anterior y para concluir, como todo
proceso de innovación, este también tiene un propósito específico, es decir, una
intencionalidad clara: conseguir que la música tenga un valor reconocido en la
formación integral de nuestros más pequeños.
3.2. Objetivos generales de la propuesta innovadora
• Descubrir su propio cuerpo y el espacio que le rodea.
• Experimentar con su entorno sonoro.
• Disfrutar de la música mediante un repertorio atractivo de canciones.
• Reconocer el sonido de algunos instrumentos.
• Familiarizarse con el lenguaje musical a través de sus propias vivencias
musicales.
• Desarrollar las capacidades relacionadas con la psicomotricidad.
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• Favorecer el desarrollo intelectual del niño.
• Aprender a relajarse a través de determinadas actividades musicales.
• Potenciar la imaginación y la creatividad.
• Realizar sencillos patrones rítmicos con el cuerpo o instrumentos.
• Adecuar su propio cuerpo a los cambios entre rápido y lento y todos sus grados
intermedios.
3.3. Actividades
x Actividad 1: ¡Buenos días!
Objetivo: crear rutinas de convivencia significativas mediante una canción breve
y atractiva.
Tiempo: 15-20 minutos – Asamblea
Agrupamiento: en gran grupo.
Recursos: aula (espacial)
Desarrollo: empezaremos el día sentados todos juntos en asamblea de manera que
resulte atractivo para los niños: pondremos una canción sobre la temática de los
buenos días. Después de darnos los buenos días todos juntos cantando, se elegirá a
un grupo de cuatro o cinco niños para que salgan al centro y cada uno deberá decir
en alto una frase o una pregunta dirigida a todos los demás para conseguir
interactuar entre todos. Algunas de las frases y preguntas serán:
• Buenos días, ¿cómo estáis? - Los demás niños levantarán la mano y
responderán, manteniendo un orden e intentando justificar por qué se
sienten así.
• ¿Quién ha faltado hoy a clase? - Los demás niños levantarán la mano y
responderán quién ha faltado hoy a clase.
• ¿Qué tiempo hace hoy? - Los demás niños levantarán la mano e irán
respondiendo si hace sol, llueve, hace frío... Y mediante preguntas guiadas
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por la profesora, también intentaremos justificar por qué (porque estamos
en invierno, es enero...).
Finalmente, haremos una conclusión entre todos sobre lo que hemos hablado para
dar comienzo con la siguiente actividad.
x Actividad 2: ¿Qué nos dice la música?
Objetivo: asociar los diferentes ritmos musicales con las emociones que estos
producen y los cambios entre rápido y lento.
Tiempo: 20 minutos.
Agrupamiento: en gran grupo.
Recursos: pabellón o gimnasio del colegio y equipo de música (espacial).
Desarrollo: en el pabellón del centro, haremos un semicírculo sentados en el suelo
para explicar en qué va a consistir la actividad. A continuación, los niños se
distribuirán libremente por el espacio e iremos poniendo música de diferentes
ritmos para que los niños se muevan según este. Pondremos música con un ritmo
alegre y les diremos que estamos felices e iremos dando saltos y sonriendo;
después pondremos música con un ritmo más lento que transmita tristeza e iremos
andando muy lento, tristes, cabizbajos, con una expresión de tristeza. A
continuación pondremos música con diferentes cambios de melodía para que los
niños vayan actuando según el momento en el que la música se encuentre; también
pondremos música con un ritmo más rápido para correr o andar más deprisa y
otras con un ritmo más lento para ir andando más despacio. Combinaremos varias
músicas y finalizaremos la actividad con una música de relajación para que poco a
poco los niños se vayan sentando otra vez en el semicírculo. En él hablaremos
sobre cuál ha sido la que más les ha gustado, las distintas emociones que les ha
trasmitido la música, lo que han hecho para reflejarlas, etc.
x Actividad 3: Director de orquesta
Objetivo: fomentar la creatividad y la coordinación motriz mediante diferentes
ritmos corporales.
Tiempo: 10 minutos.
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Agrupamiento: en gran grupo.
Recursos: gimnasio (espacial)
Desarrollo: formaremos un círculo con todos los alumnos para formar la orquesta
y elegiremos a uno de ellos para que se aparte del grupo para después adivinar
quién es el director. Con el resto de niños designaremos quien será el director que
tendrá que decidir los gestos que el resto de la orquesta deberá reproducir. Cuando
se haya decidido el niño que estaba alejado se colocara en el centro del circulo
mientras los demás ya han empezado a hacer los movimientos y gestos que serán
cambiados constantemente por el directo, el niño podrá moverse dentro de éste con
el fin de adivinar quién es el director. Cuando el niño lo adivine repetiremos el
juego unas cuantas veces.
x Actividad 4: Vemos la música.
Objetivo: identificar las diferentes partes de una melodía a través de símbolos
representativos y movimientos corporales asociados a estos.
Tiempo: 45 minutos.
Agrupamiento: en gran grupo.
Recursos: reproductor de música, pizarra, tiza o rotulador de pizarra (materiales) y
gimnasio (espacial).
Desarrollo: en primer lugar, buscaremos una canción adecuada y de corta
duración. El maestro, mientras suena la música, irá dibujando en la pizarra la
melodía mediante símbolos sencillos que reflejen los cambios de ritmo de la
canción. Después, elegiremos cada vez a un niño para que cree un movimiento
acorde a cada símbolo. Por ejemplo, si hubiese un círculo dibujado, al niño se le
podría ocurrir realizar un giro. Los demás niños deberán imitar a su compañero, y
haremos esto sucesivamente hasta que conformemos una coreografía. La iremos
completando y aprendiendo poco a poco hasta que los niños puedan realizarla
entera. Como variante, una vez terminada la actividad, podríamos realizarla en otra
ocasión siendo esta vez un niño el que realice los símbolos en la pizarra, con una
canción distinta.
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x Actividad 5: ¡A dibujar!
Objetivo: identificar diferentes emociones al escuchar algunas canciones y
percibir sus cambios dependiendo de un estilo musical u otro.
Tiempo: 15 minutos.
Agrupamiento: individual.
Recursos: tarjetas identificativas con las caras de las diferentes emociones, folios
y lápices de colores para realizar los dibujos (materiales) y aula (espacial).
Desarrollo: Se les repartirán a los niños diferentes fichas que contengan caras
representando diferentes emociones (tristeza, alegría, ira, asco, miedo).
Posteriormente se les pondrá a los niños diferentes melodías y, con cada una,
deberán levantar la ficha que contenga la emoción que les transmite.
Tras esto, para finalizar, se repartirá a cada niño un folio en blanco y se les pondrá
una canción. Los niños deben hacer un dibujo expresando lo que les transmite la
música y qué les hace sentir. Para finalizar cada niño enseñará su dibujo y lo
explicará a sus compañeros.
x Actividad 6: Un día de lluvia.
Objetivo: interpretar diversos sonidos de la naturaleza mediante acciones
vivenciales con el propio cuerpo.
Tiempo: 20 minutos.
Agrupamiento: en gran grupo, pero divididos en grupos de 4.
Recursos: aula (espacial).
Desarrollo: cada grupo deberá interpretar un sonido que será indicado por el
profesor. El maestro entonces comienza a contar una historia relacionada con un
día de lluvia y va marcando el momento en el que van a ir interviniendo los
alumnos. Primero, un grupo de alumnos deberá chocar los dedos con la palma de
su mano simulando el sonido de la lluvia. El ritmo irá aumentando conforme
avance la historia. El segundo grupo deberá simular sonidos del viento, ya sea
silbando o soplando, con mayor o menor intensidad, al igual que el primer grupo.
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El tercer grupo deberá realizar sonoros golpes en la mesa simulando los sonidos de
los truenos. Por último, el cuarto grupo deberá pisar fuerte el suelo simulando las
pisadas en el barro.
Además de esto, pueden añadirse otras variables como que el profesor, al contar la
historia, mencione que se va esclareciendo el día con el fin de que los niños poco a
poco vayan disminuyendo la intensidad de los ritmos y los sonidos.
x Actividad 7: Instrumentos reciclados.
Objetivo: conocer los diferentes instrumentos musicales y sus sonidos a través de
la elaboración de estos a partir de materiales reciclados.
Tiempo: dos sesiones realizadas a lo largo de dos días.
Agrupamiento: en gran grupo.
Recursos: materiales reciclables para realizar los instrumentos (cartón, gomas,
arroz, botes…) con los que podremos realizar instrumentos como maracas,
tambores, guitarras, palos de lluvia, etc. Y el aula como recurso espacial.
Desarrollo: en la primera sesión, los niños traerán materiales reciclables y se
pondrán en común. Posteriormente, cada niño elegirá qué instrumento realizar y
cogerá los materiales necesarios. Todos los alumnos con ayuda del profesor
realizarán los instrumentos a lo largo de la mañana.
En la segunda sesión, los niños se agruparán según los instrumentos que han
realizado y cada grupo de instrumentos realizará un ritmo diferente. Una vez
hechos todos los ritmos con los diferentes instrumentos, realizaremos una melodía
en la que cada niño intervendrá en un momento diferente.
x Actividad 8: Conocemos nuestro cuerpo.
Objetivo: adquirir conciencia del esquema corporal mediante la realización de
ritmos con las diferentes partes del cuerpo y actividades de reconocimiento.
Tiempo: primera actividad 25' + segunda actividad 15'
Agrupamiento: en gran grupo e individual
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Recursos: aula (espacial) y ficha cuerpo (material)
Desarrollo:
Primera actividad: ritmos con el cuerpo:
La primera parte de esta actividad consistirá en realizar una secuencia de
ritmos con el cuerpo poco a poco para que a la vez que los niños van haciendo
dichos ritmos, adquieran conciencia de las distintas partes del esquema
corporal. Los niños se dividirán en varios grupos para así poder hacer distintos
ritmos a la vez con una parte del cuerpo en concreto. Al final, conseguiremos
una melodía a nivel grupal que se ajustará a las preferencias de los propios
alumnos.
Segunda actividad: ficha esquema corporal:
Cuando hayamos realizado el ejercicio anterior, pasaremos a los niños una
ficha de un cuerpo humano para ver si de verdad reconocen las distintas partes
del cuerpo correctamente (principalmente cabeza, cuello, hombros, pecho,
cintura, brazos, codos, manos, dedos, rodillas, tobillos, pies).
x Actividad 9: Nos convertimos en músicos.
Objetivo: conocer unos instrumentos específicos y su sonido correspondiente y
adquirir destreza para el manejo de estos.
Tiempo: 45 minutos – antes del recreo
Tipo de agrupamiento: en gran grupo.
Recursos: diferentes instrumentos musicales como cajas chinas, claves, triángulos
y crótalos (materiales) y aula de música (espacial).
Desarrollo: acudiremos todos juntos en orden al aula de música donde, en primer
lugar, la maestra enseñará a los niños cuatro instrumentos básicos, tales como la
caja china, el triángulo, las claves y los crótalos, les indicará de qué tipo son y les
enseñará a tocarlos. Para ello, la maestra repartirá los instrumentos
equitativamente, dentro de las posibilidades, y se intentará realizar una breve
melodía a nivel grupal, aunque antes de ello, cada uno enseñará a sus demás
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compañeros cómo suena el instrumento que le ha tocado y tendrán que indicar el
nombre del mismo.
x Actividad 10: "Yo voy a ser rey león".
Objetivo: desarrollar habilidades comunicativas mediante la representación de
creaciones artísticas.
Tiempo: la película durará 1 hora y 20 minutos; la primera actividad durará 10
minutos aproximadamente; la segunda, tendrá una duración de 15-20 minutos y,
por último, la tercera duraría una mañana entera.
Tipo de agrupamiento: en gran grupo
Recursos: película de “El Rey León”, proyector, teclado o piano, disfraces
(materiales), padres (personales) y aula ordinaria y aula de música (espaciales).
Desarrollo: al haber hablado con los padres sobre los gustos cinematográficos de
los niños, hemos llegado a la conclusión de que podría ser una buena opción ver en
clase todos juntos la película de “El Rey León” y, a partir de esta, podremos
trabajar aspectos relacionados con la música, los propios valores que la película
transmite… Esta película nos permitirá realizar una serie de actividades:
• Primero, comentaremos la película todos juntos en asamblea y los niños
nos tendrán que decir qué personajes, canciones y escenas les han gustado
más.
• Después, en el aula de música, haremos una actividad musical en la que
todos juntos cantaremos una de las canciones que aparecen en la película,
llamada “En la jungla, la negra jungla”. Para ello, la maestra distribuirá a
los niños en tres grupos, a los cuales les asignará una parte concreta de la
canción. Además, la maestra irá tocando el piano al ritmo que los niños
estén cantando, para que se guíen mejor, e irá indicando a cada grupo su
entrada.
• Por último, con ayuda de los padres, se organizaría un día para que los
niños se disfrazasen de animales de la selva y, a raíz de ello, podríamos
17
hacer una breve representación de la primera escena de la película vista en
clase, concretamente la escena de “El ciclo sin fin”.
x Actividad 11: Mural musical
Objetivo:
Tiempo: 2 días. 45 minutos (el primer día) + 20 minutos (el segundo día).
Agrupamiento: en gran grupo.
Recursos: cartón grande, pintura de dedos de diferentes colores, y diversos
materiales tecnológicos para realizar el circuito (materiales). También contaremos
con la ayuda de un padre con conocimientos de electricidad (personales).
Desarrollo: en la estación de primavera, y tras haber introducido algunos
contenidos sobre esta, realizaremos un mural con esta temática. Para ello,
juntaremos las mesas para poner el cartón extendido, o bien lo pondremos en el
suelo. Los niños se colocarán alrededor y dibujarán y colorearán con la pintura de
dedos diversas figuras y motivos primaverales. Esta actividad será la que durará 45
minutos. Una vez hecho, dejaremos que se seque, y con la colaboración de un
padre experto en electricidad y circuitos, realizaremos y colgaremos el mural en la
pared que llevará detrás un circuito con botones donde al pulsar un determinado
icono sonará su sonido correspondiente. Por ejemplo, si los niños han dibujado
pájaros, al pulsar en ellos se escuchará el sonido del cantar de los pájaros. Al día
siguiente de estar el circuito preparado, jugarán con el mural comprobando los
distintos sonidos y melodías que este emite, y esta será la actividad que dure 20
minutos.
x Actividad 12: Cuentacuentos musical
Objetivo: desarrollar la escucha activa de relatos literarios representados
teatralmente.
Tiempo: 30 minutos.
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Agrupamiento: en gran grupo. También podemos invitar a las familias de los
niños que puedan y quieran venir con previo aviso de unos días para disfrutar de
esta actividad tan enriquecedora
Recursos: disfraces y diversos instrumentos (materiales), el gimnasio (espacial) y
familias (personal).
Desarrollo: aprovechando que algunos padres de los niños saben tocar diferentes
instrumentos, haremos un cuentacuentos musical con su ayuda. Así pues,
contamos con un padre y una madre que saben tocar la guitarra, otro padre que
puede tocar la batería y con la maestra que tocará el teclado de la clase. Por ello,
organizaremos una quedada con esos padres para ensayar el cuento y ponernos de
acuerdo entre todos. Además, los demás padres nos pueden ayudar a hacer los
disfraces y la decoración para amenizar el cuento.
Desarrollo del cuento: "La magia de la música".
Un día cualquiera, en un colegio de la gran ciudad, unos niños de Infantil estaban
como casi todos los días: sentados, aburridos, desmotivados… escuchando como
siempre la lección de su maestro, Pedro Capacaída, conocido así por la tristeza en
su rostro y el aburrimiento en sus palabras.
Tras mucho tiempo así, una de las niñas más avispadas de clase, Amanda, se
escapó de clase sin que Pedro Capacaída se diese cuenta. Como apenas conocía el
colegio, porque siempre estaba dentro de clase, una puerta llamó su atención…era
vieja, y aunque le daba un poco de miedo, era tan atrevida, que decidió entrar. La
habitación era algo oscura y tenebrosa, hasta que Amanda encontró la luz y
descubrió lo que nunca esperaba…una sala con objetos extraños y brillantes.
Entonces, asombrada, corrió de vuelta a clase para contárselo a todos sus
compañeros, y entre todos decidieron convencer al profesor para que les llevara a
ese extraño lugar… Pedro Capacaída no sabía de lo que le estaban hablando, y
siguió con su aburrida clase. Pero Amanda y sus amigos no se rindieron tan
fácilmente…
Decidieron aprovechar la hora del recreo para ir a investigar. Cuando llegaron,
comenzaron a tocar todos los instrumentos que había, y descubrieron sus
19
fascinantes sonidos. Como aquello les divertía muchísimo, se pasaban todos los
recreos allí… Hasta que un día, Pedro Capacaída escuchó una melodía...
Siguiendo aquel sonido, llegó a la habitación y vio que sus alumnos estaban
creando música. Él, boquiabierto, empezó a cambiar su expresión… Pasó de estar
muy triste, a estar más y más contento cada día, porque por fin había descubierto la
magia de la música y decidió usarla cada día en sus clases.
Vio que los niños estaban cada día más felices y todos juntos formaron una banda:
¡LA BANDA QUE MANDA!
x Al terminar el cuento, representaríamos todos juntos una canción elegida
que hubiésemos ensayado.
3.4. Responsables
En este proyecto de innovación, los principales responsables de ponerla en
marcha seremos nosotros en nuestro papel de docentes, pero aún con nuestra idea y
entusiasmo, el proceso de innovación no podría ser posible sin los recursos
personales mencionados en cada una de las actividades desarrolladas anteriormente,
primordialmente, los propios niños y las familias.
Como explicaremos en el siguiente apartado, son los propios niños los
encargados de desarrollar el proceso innovador mediante su respuesta al mismo. Por
otra parte, el papel de las familias es fundamental para interiorizar el cambio que
buscamos conseguir con el proyecto de forma completa, ya que supone lograr una
cohesión realmente significativa entre los dos contextos más cercanos de los niños:
familiar y escolar.
3.5. Evaluación
La evaluación en esta etapa, y por tanto, en este proyecto, será sumativa y
formativa, para ajustar el proceso de innovación a las características individuales de
los niños, y así poder justificar la validez del proceso de innovación al final del
mismo. Esto nos servirá para identificar los aprendizajes adquiridos y el nivel de
desarrollo alcanzado en las competencias básicas en función del ritmo y las
características de cada niño mediante los criterios de evaluación, establecidos en
20
cada una de las áreas del currículo de Educación Infantil, ajustados a nuestros
objetivos generales de propuesta innovadora. Además, la observación directa y
sistemática y el análisis de las producciones del alumnado constituirán las principales
técnicas de evaluación que utilizaremos como docentes.
En este caso, como acabamos de mencionar, relacionaremos los criterios de
evaluación enmarcados en el Decreto 67/2007 en función de los objetivos generales
de nuestra propuesta de innovación, y teniendo en cuenta el objetivo específico
mencionado en cada una de las actividades llevadas a cabo. Por lo que, en
consecuencia, llevaremos a cabo una evaluación de tipo interna, ya que seremos
nosotros mismos, quienes a partir de la respuesta del alumnado al proyecto de
innovación en todo su conjunto, evaluemos si este está siendo realmente beneficioso
e interiorizado para y por el grupo.
4. CONCLUSIÓN
Podemos concluir diciendo que la música resulta un elemento fundamental para
el desarrollo de los seres humanos y el conocimiento de ellos mismos y de sus
emociones. Gracias a todos los estudios que hemos documentado, hemos comprobado
su impacto en la formación de la personalidad y el desarrollo de las emociones. Está
comprobado que las canciones son los elementos que más tiempo permanecen en la
memoria de las personas. Es muy común que ancianos o personas con Alzheimer,
incluso al haberlo olvidado todo, aún recuerden de memoria las canciones que
aprendieron desde pequeños; incluso personas con amnesia pueden perder toda la
memoria y aun así recordar la música. Además, todas las culturas desde las primeras
civilizaciones a las actuales, son capaces de crear música, es anterior a la aparición de
la lectura y la escritura y, por tanto, es considerada precursora de estas competencias.
Podemos decir que hay un elemento social en ella ya que la disfrutamos y nos
relacionamos y entendemos con otras personas gracias a ella. La música es capaz de
despertar emociones y estados de ánimo en las personas, por lo que utilizarla en
nuestra vida puede beneficiarnos y favorecer nuestro crecimiento personal.
21
5. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA
Facultad de Educación de Albacete
Asignatura: Gestión e Innovación de los contextos educativos
Profesor: Isabel María Gómez Barreto
Curso académico: 2016/2017
¡CONOCEMOS EL MUNDO CON EL ARTE DE LA MÚSICA!
Tamara Blanco Sánchez
María Carretero Moreno
Ana Molina Gomariz
Carlos Montoya Fernández
Ana Rubio Jiménez
Grado en Maestro de Educación Infantil
2º Curso – Grupo 6
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
Página2
ÍNDICE
1. Introducción.....................................................................................................pág. 1
2. Justificación................................................................................................pág. 1-2
3. Contexto
3.1. Marco legislativo.................................................................................pág. 3-4
3.2. Características del grupo......................................................................pág. 4-5
4. Atención a la diversidad..............................................................................pág. 5-6
5. Objetivos didácticos...................................................................................pág. 6-19
6. Metodología..................................................................................................pág. 20
6.1. Principios Psicopedagógicos.................................................................pág. 20
6.2. Colaboración con las familias................................................................pág. 21
7. Desarrollo de las sesiones........................................................................pág. 21-26
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
Página3
1. INTRODUCCIÓN
La música es una herramienta fundamental para padres y educadores, ya que es
el mejor vehículo para transmitir cualquier tipo de conocimiento de forma lúdica. Esta
unidad didáctica tiene como objetivo generar nuevas técnicas educativas a través de
las cuales los niños sean capaces de desarrollar al máximo todas sus capacidades de
una innovadora adaptada a su edad, introduciendo en ella la música de formas
diferentes.
Esta unidad está dividida en 6 partes: la justificación, donde explicaremos los
motivos por los que realizamos esta unidad; el contexto, donde queda reflejado el
marco legislativo y las características del grupo con el que trabajaremos; atención a la
diversidad, donde se darán medidas para que las sesiones sean inclusivas y todos los
niños participen basándonos en el artículo octavo del Decreto 67/2007 y en sus
capacidades y ritmos de aprendizaje; objetivos didácticos, según las áreas,
competencias, estrategias didácticas, recursos, criterios, indicadores e instrumentos de
evaluación; y por último, la metodología, que a su vez recoge los principios
psicopedagógicos y la colaboración con las familias (basándonos en el artículo noveno
del Decreto 67/2007).
Para finalizar, desarrollaremos tres sesiones completas donde quedan reflejadas
todas las actividades que llevaremos a cabo, así como los recursos empleados, la
duración y la manera en la que se llevarán a cabo.
2. JUSTIFICACIÓN
Como futuros docentes de Educación Infantil, y teniendo en cuenta el proyecto
que tiene como título Trabajamos las competencias mediante el arte de la música,
consideramos adecuado llevar a cabo esta unidad didáctica, de una manera más
específica y concretamente de tres sesiones completas, con prácticamente el mismo
fin: trabajar las competencias enmarcadas en el Decreto 67/2007 de una forma
innovadora que tenga en cuenta realmente a la música.
Como hemos explicado en el proyecto, pensamos que la música no está
realmente insertada en el sistema educativo español, y por ende, en el día a día del
proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños, sino que se utiliza únicamente para
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
Página4
ciertas actividades, o como recompensa tras una tarea o descanso entre varias de ellas.
En numerosas ocasiones queda patente la poca conexión entre las distintas asignaturas
curriculares, pese a que, como indica Canals (2001) en Chao; Dorinda y Chao (2015),
"no se deben trabajar los contenidos aislados, especialmente en Educación Infantil,
sino que conviene que estén relacionados ya que, al apoyarse de manera
interdisciplinar, resultan más útiles, prácticos y dinámicos" (Fernández-Carrión, 2001
en Chao; Dorinda y Chao, 2015).
El lenguaje musical busca promover y desarrollar la imaginación, la creatividad,
la sensibilidad, la autoconfianza y la capacidad de resolver problemas y trabajar en
equipo, y por todo ello es una recurso pedagógico muy valioso. Además, la música
resulta de suma importancia en el desarrollo de competencias emocionales y resalta la
necesidad de que esta sea incluida en el currículo de Educación Infantil.
Para concluir, podemos decir que esta unidad didáctica tiene un propósito
específico, es decir, una intencionalidad clara: conseguir que la música tenga un valor
reconocido en la formación integral de nuestros más pequeños.
3. CONTEXTO
3.1. Marco legislativo
MARCO LEGISLATIVO
ÁMBITO
ESTATAL
- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación - Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, de mejora de la
calidad educativa - Ley 7/2010, de 20 de julio, de Educación de Castilla-La
Mancha
ÁMBITO AUTONÓMICO
- Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas Mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil
- Decreto 67/2007, de 29 de mayo, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de Educación Infantil en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha
ORGANIZACIÓN
DE CENTRO
- Orden de 02/07/2012, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se dictan instrucciones que regulan la organización y funcionamiento de los colegios de educación infantil y primaria en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha
- Orden de 12/05/2009, de la Consejería de Educación y
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
Página5
EVALUACIÓN Ciencia, por la que se regula la evaluación del alumnado del segundo ciclo de Educación infantil en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
- Decreto 66/2013, de 03/09/2013, por el que se regula la atención especializada y la orientación educativa y profesional del alumnado en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha
DOCUMENTOS DE CENTRO
- Proyecto Educativo, el cual define las finalidades de la Comunidad Educativa en cuanto al tipo de persona que queremos formar. En él se recogen los principios de identidad del centro, sus objetivos y organización general. Entre las prioridades que recoge el PE del centro, vamos a destacar la Educación Cívica y Ambiental.
- Programación General Anual: es un documento
institucional que recoge todos los aspectos relativos a la organización y funcionamiento del centro (proyectos, currículo, normas…). En el caso de nuestro centro, la PGA recoge un proyecto de Educación vial en colaboración con la Policía Local.
- Programación didáctica: documento en el que, en
función de un contexto, planteamos unos objetivos, unos contenidos, una metodología y un proceso de evaluación
3.2. Características del grupo
Esta Unidad Didáctica va dirigida a la etapa de Educación Infantil, en
concreto a los alumnos de 4 años. Nuestra aula está formada por 25 niños, de los
cuales 14 son niñas y 11 son niños. Un niño tiene retraso madurativo, y una niña
tiene altas capacidades. Asimismo, un alumno y una alumna son de origen
musulmán, y otra niña de origen rumano. De igual manera, hay un niño de etnia
gitana. La relación que mantienen todos ellos es buena en general, dado que se
comunican, se ayudan entre ellos, y los niños que tienen dificultades están bien
integrados. En cuanto al desarrollo del lenguaje, los alumnos tienen un manejo
acorde a su edad, exceptuando el caso del niño con retraso madurativo, que necesita
en ocasiones de ayuda. En general, la relación con los docentes es adecuada, dado
que casi siempre atienden a las explicaciones y participan en las actividades de
forma adecuada. Además, por el momento, se cumplen los objetivos previstos en
cuanto al proceso de enseñanza-aprendizaje.
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Según el artículo octavo del Decreto 67 de Currículo de 2007, la atención a la
diversidad se entiende como el conjunto de actuaciones educativas dirigidas a dar
respuesta al alumnado y a su entorno en función de las diferentes capacidades, ritmos y
estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, culturales,
lingüísticas y de salud. La respuesta, en su caso, al alumnado con necesidades
específicas de apoyo educativo partirá de la identificación de sus características,
responderá a los mismos objetivos y competencias que los del resto de sus compañeras
y compañeros, se organizará de manera individualizada en el contexto del aula con los
recursos necesarios y facilitará la coordinación con las familias y con el resto de
sectores implicados.
Y concretamente, en este caso, debemos centrarnos en varios de nuestros
alumnos:
- En primer lugar, en cuanto al alumno con retraso en el desarrollo madurativo, no
necesita atención individualizada propiamente dicha, sino que en ocasiones
puntuales necesita algo más de refuerzo o apoyo. Para ello haremos distintos
tipos de agrupamiento para que este alumno siempre esté en un grupo de trabajo
donde haya al menos un alumno con más disposición a ayudarle si este lo
necesita.
- También tenemos que tener en cuenta a la alumna con altas capacidades
intelectuales. La metodología con esta alumna se basará en reforzar sus
aprendizajes con actividades propias del siguiente curso para que pueda
realizarlas por sí misma en casa; y respecto al aula, no excluirla, sino hacer que
participe junto a sus iguales, pero sin estar "encima de ella" si no lo necesita
tanto como sus demás compañeros.
- Por último, en cuanto a los alumnos de distintas etnias y/o culturas, no
estimamos necesario realizar ninguna adaptación curricular determinada, ya que
todos ellos hablan castellano perfectamente y pueden tanto expresarse sin
problema, como entender a los docentes y a sus demás compañeros.
Simplemente lo debemos tener en cuenta por si en algún momento encontramos
dificultades relacionadas con el tema de la interculturalidad, para comprenderlo
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
Página7
y ser capaces de diseñar estrategias que permitan solucionar el conflicto entre
todos sin ningún tipo de discriminación.
5. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
OBJETIVO DIDÁCTICO 1: Conocer tanto el propio cuerpo como el de los demás,
así como sus elementos, para desarrollar diversa posibilidades de acción y expresión,
mediante actividades vivenciales con el cuerpo.
• ÁREAS
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
- Bloque 1º – el cuerpo: imagen y salud: control postural del cuerpo y el
movimiento; control progresivo de los mismos.
- Bloque 2- el juego y la actividad en la vida cotidiana: aceptación de las
propias posibilidades y limitaciones; iniciativa, esfuerzo y autonomía.
Lenguajes: comunicación y representación:
- Bloque 1º – el lenguaje verbal: participar en juegos y canciones.
- Bloque 2º – los lenguajes creativos: participación y disfrute en el uso de
juegos musicales y danzas.
• COMPETENCIAS
a. Competencia en comunicación lingüística
- Expresar ideas, sentimientos o hechos de forma adecuada en distintos
contextos.
- Uso de códigos de comunicación, como el gesto, el movimiento y el lenguaje
corporal.
b. Competencia matemática
-
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c. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea
- Amplían el conocimiento del mundo que les rodea a través de la exploración
del espacio
d. Competencia digital
-
e. Competencia social
-
f. Competencia cultural y artística
- Utilizar el propio cuerpo como un elemento expresivo, capaz de expresar
sentimientos, emociones o vivencias y seguir un ritmo.
g. Competencia para aprender a aprender
- Aprender a utilizar la manipulación, observación y exploración para conocer
mejor el mundo que le rodea.
h. Autonomía e iniciativa personal
- Uso eficaz del cuerpo en el desarrollo de rutinas y en la seguridad al realizar
actividades
i. Competencia emocional
- Construcción de su autoconcepto y desarrollo de la autoestima.
• ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
Actividad rítmica.
Actividad de esquema corporal.
Actividad de representación de emociones.
• RECURSOS
Materiales: fichas del cuerpo humano, metrónomo
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Personales: maestro y alumnos
Espaciales: aula
• CRITERIOS
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal
1. Dar muestra de un conocimiento progresivo de su esquema corporal, de las
destrezas motoras y habilidades manipulativas, y un control creciente de su
cuerpo.
2. Realizar tareas con seguridad y confianza.
3. Expresar sentimientos y emociones, comprender e interpretar los de los
otros y contribuir a la convivencia.
Conocimiento e interacción con el entorno
Lenguajes: comunicación y representación
2. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas propios
de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales, mostrando interés por
explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones y por
compartir con los demás las experiencias estéticas y comunicativas.
• INDICADORES
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal
1.
- Conoce las diferentes partes del cuerpo.
- Identifica las diferentes partes del cuerpo en los demás.
- Controla movimientos corporales y habilidades manipulativas.
2.
- Realiza las tareas con seguridad e iniciativa
- Manifiesta confianza en sí mismo y conoce sus capacidades y limitaciones.
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3.
- Expresa sus sentimientos y emociones a través de las actividades musicales
propuestas.
Conocimiento e interacción con el entorno
Lenguajes: comunicación y representación
2.
- Es capaz de expresarse mediante la música.
- Muestra interés por los diferentes lenguajes artísticos.
• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores anteriores,
mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”, respectivamente.
OBJETIVO DIDÁCTICO 2: Utilizar y controlar la expresión oral y corporal para
mostrar los propios sentimientos e intereses, así como respetar los de los otros,
estableciendo una adecuada relación social, a través de estrategias que tengan en cuenta
el arte de la música.
• ÁREAS:
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
-Bloque 1º- el cuerpo: imagen y salud: uso de los sentidos identificación y
expresión de emociones e intereses propios y de los demás.
Lenguajes: comunicación y representación:
-Bloque 1º – el lenguaje verbal: participar en juegos y canciones;
descubrimiento el funcionamiento de la lengua oral para expresar y comunicar
ideas y sentimientos y regular la conducta.
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- Bloque 2º – los lenguajes creativos: participación y disfrute en el uso de
juegos musicales, danzas y canciones; uso de recursos corporales para la
expresión, representación y dramatización.
• COMPETENCIAS:
a. Competencia en comunicación lingüística.
- Expresar e interpretar ideas y sentimientos de manera adecuada en
distintos contexto.
- Uso de distintos códigos de comunicación, principalmente el gesto y el
movimiento mediante el lenguaje corporal.
b. Competencia matemática.
c. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
- Conocimiento del nombre y cualidades del propio cuerpo y del de los
demás.
d. Competencia digital.
e. Competencia social y ciudadana.
- Construcción de la relación social mediante la escucha, atención y ayuda.
f. Competencia cultural y artística.
- Utilizar el propio cuerpo como elemento expresivo capaz de expresar
sentimientos, emociones o vivencias, y capaz de seguir un ritmo.
- Generalizar su dominio del cuerpo.
g. Competencia para aprender a aprender.
h. Autonomía e iniciativa personal.
- Uso cada vez más eficaz del propio cuerpo.
i. Competencia emocional.
- Desarrollar una relación positiva y comprometida con los demás.
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- Manifestar y asumir el afecto.
• ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Actividad de dramatización y rítmica.
Actividad creativa de representación de emociones.
• RECURSOS:
Materiales: instrumentos musicales, lápices de colores, folios y ordenador.
Personales: familias, maestro y alumnos.
Espaciales: aula
• CRITERIOS:
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
2. Realizar tareas con seguridad y confianza.
3. Expresar sentimientos y emociones, comprender e interpretar los de los otros
y contribuir a la convivencia.
4. Colaborar a crear un entorno agradable y un ambiente favorecedor de salud y
bienestar.
Conocimiento e interacción con el entorno:
-
Lenguajes: comunicación y representación:
1. Utilizar la lengua oral para interactuar con iguales y con adultos y participar
en conversaciones.
2. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas propios de
los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales.
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• INDICADORES:
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
2. - Manifiesta confianza en sí mismo y conoce sus capacidades y limitaciones.
3.
-Expresa sus sentimientos y emociones a través de las actividades
musicales propuestas.
-Empatiza con sus compañeros muestra una actitud de respeto.
-Muestra una actitud positiva en su relación con los demás.
4. - Se muestra integrado y satisfecho con y en su entorno escolar.
Lenguajes: comunicación y representación:
1. -Se comunica oralmente con los demás.
-Muestra interés por participar en conversaciones.
2. - Es capaz de expresarse mediante la música.
-Muestra interés por los diferentes lenguajes artísticos.
• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores
anteriores, mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”,
respectivamente.
OBJETIVO DIDÁCTICO 3: Establecer relaciones positivas con los demás, a
través de la adquisición de pautas de comportamiento social y normas de
convivencia, para así fomentar la resolución pacífica de conflictos y toma de
decisiones.
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• ÁREAS
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
- Bloque 1º – el cuerpo: imagen y salud: identificación y expresión de
emociones e intereses propios y de los demás; control progresivo de los
mismos.
- Bloque 2- el juego y la actividad en la vida cotidiana: conocimiento y
participación; aceptación de las reglas; aceptación de las propias
posibilidades y limitaciones; iniciativa, esfuerzo y autonomía.
Conocimiento e interacción con el entorno:
- Bloque 2º – la participación en la vida cultural y social: valoración y respeto
por otras lenguas y cultura generando actitudes de confianza y aprecio;
observación de costumbres y manifestaciones culturales; pautas de
convivencia.
Lenguajes: comunicación y representación:
- Bloque 1º – el lenguaje verbal: participar en juegos y canciones;
descubrimiento el funcionamiento de la lengua oral para expresar y
comunicar ideas y sentimientos y regular la conducta.
- Bloque 2º – los lenguajes creativos: participación y disfrute en el uso de
juegos musicales, danzas y canciones; uso de recursos corporales para la
expresión, representación y dramatización.
• COMPETENCIAS
a. Competencia en comunicación lingüística
- Construir el pensamiento, expresar e interpretar ideas, sentimientos o hechos
de forma apropiada en distintos contextos y regular la conducta.
- Comprensión y expresión, con el uso de códigos de comunicación,
principalmente con el gesto y el movimiento.
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- Crear vínculos con los demás y con el entorno; construir la convivencia y
desarrollar una personalidad firme y segura.
b. Competencia matemática
- Comprender e interpretar la realidad a través de las formas, el uso del
tiempo y la representación del espacio.
- Construir el pensamiento lógico y utilizarlo para resolver problemas.
c. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea
- Interacción con las personas y exploración del espacio y el tiempo.
- Integración de esquemas más complejos que le sirven de base para nuevos
aprendizajes y para interpretar la realidad.
- Anticipar situaciones y evitar riesgos, construir hábitos básicos de
supervivencia y salud.
d. Competencia digital
-
e. Competencia social
- Desarrollo de habilidades de respeto y cumplimiento de las normas
- Escuchar de forma atenta cuando se les habla, guardar, turno, prestar ayuda,
compartir y respetar las normas del juego.
- Construcción de la relación social, el comportamiento ciudadano y
democrático.
f. Competencia cultural y artística
- Utilizar el propio cuerpo como un elemento expresivo, capaz de expresar
sentimientos, emociones o vivencias y seguir un ritmo.
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g. Competencia para aprender a aprender
- Respetar normas básicas sobre el trabajo, la postura necesaria, su tiempo y
espacio y el uso de materiales y recursos de forma adecuada.
h. Autonomía e iniciativa personal
- Incremento de iniciativas y de la seguridad al realizar actividades.
- Cálculo de riesgos.
i. Competencia emocional
- Construcción de su autoconcepto y desarrollo de la autoestima, de manera
que aprenderá a interpretar la realidad que le rodea y las relaciones positivas
con los demás.
• ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
Actividad rítmica.
Actividad de coordinación.
Actividad de representación de emociones.
• RECURSOS
Materiales: reproductor de música.
Personales: maestro y alumnos.
Espaciales: pabellón.
• CRITERIOS
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal
3. Expresar sentimientos y emociones, comprender e interpretar los de los
otros y contribuir a la convivencia.
4. Colaborar a crear un entorno agradable y un ambiente favorecedor de salud
y bienestar.
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Conocimiento e interacción con el entorno
4. Participar en la elaboración de las normas verbalizando los efectos positivos
de su cumplimiento para la convivencia.
Lenguajes: comunicación y representación
1. Utilizar la lengua oral para interactuar con iguales y con adultos y participar
en conversaciones.
2. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas propios
de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales, mostrando interés por
explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones y por
compartir con los demás las experiencias estéticas y comunicativas.
• INDICADORES
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal
3.
- Expresa sus sentimientos y emociones a través de las actividades musicales
propuestas.
- Empatiza con sus compañeros muestra una actitud de respeto
- Muestra una actitud positiva en su relación con los demás.
4.
- Se muestra integrado y satisfecho con y en su entorno escolar.
Conocimiento e interacción con el entorno
4.
- Participa en la creación de las normas.
- Entiende la importancia de las normas de convivencia.
- Cumple con las normas.
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Lenguajes: comunicación y representación
1.
- Se comunica oralmente con los demás.
- Muestra interés por participar en conversaciones.
2.
- Es capaz de expresarse mediante la música.
- Muestra interés por los diferentes lenguajes artísticos.
• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores anteriores,
mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”, respectivamente.
OBJETIVO DIDÁCTICO 4: Conocer diversas manifestaciones culturales y artísticas,
referidas a la música, a través de actividades que promuevan la adquisición de valores
de respeto y tolerancia, para que sean conscientes y respeten la diversidad cultural.
• ÁREAS:
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
Conocimiento e interacción con el entorno:
- Bloque 2º – la participación en la vida cultural y social: valoración y respeto
por otras lenguas y cultura generando actitudes de confianza y aprecio;
observación de costumbres y manifestaciones culturales; pautas de
convivencia.
Lenguajes: comunicación y representación:
- Bloque 2º – los lenguajes creativos: audición de obras musicales;
participación y disfrute en el uso de juegos musicales, danzas y canciones;
uso de recursos corporales para la expresión, representación y
dramatización.
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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• COMPETENCIAS:
a. Competencia en comunicación lingüística.
- Uso de distintos códigos de comunicación, principalmente el gesto y el
movimiento mediante el lenguaje corporal.
b. Competencia matemática.
c. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
- Ampliar conocimiento del mundo que le rodea
- Conocimiento del nombre y cualidades de distintos entornos sociales y
de las personas que lo forman.
d. Competencia digital.
e. Competencia social y ciudadana.
- Adquisición y desarrollo de habilidades de respeto.
f. Competencia cultural y artística.
- Comprensión, uso y valoración de diferentes manifestaciones culturales
y artísticas.
g. Competencia para aprender a aprender.
h. Autonomía e iniciativa personal.
- Incremento de la iniciativa y la seguridad en sí mismos.
i. Competencia emocional.
• ESTRATEGIAS:
Actividad multicultural.
Actividad representación plástica.
Actividad de identificación de sonidos.
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• RECURSOS:
Materiales: ordenador y cañón proyector, carteles de cartulina y folios
Personales: familias, maestro y alumnos
Espaciales: aula y gimnasio
• CRITÉRIOS:
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
Conocimiento e interacción con el entorno:
1. Conocer, identificar y describir colectivos identificando sus
características básicas.
Lenguajes: comunicación y representación:
1. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas
propios de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales, mostrando
interés por explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones
y por compartir con los demás las experiencias estéticas y comunicativas.
• INDICADORES:
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
Conocimiento e interacción con el entorno:
1.
Lenguajes: comunicación y representación:
- Es capaz de expresarse mediante la música.
- Muestra interés por los diferentes lenguajes artísticos.
• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores
anteriores, mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”,
respectivamente.
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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6. METODOLOGÍA
La metodología constituye el conjunto de criterios y decisiones que organizan, de
forma global, la acción didáctica en el aula: el papel que desempeñan los alumnos y
maestros, la utilización de medios y recursos, los tipos de actividades, la organización
de los tiempos y espacios, así como los agrupamientos llevados a cabo en las diferentes
sesiones o actividades. También, según el Decreto 67 de Currículo de 2007, en el Anexo
Tercero se expresa que integran la metodología todas aquellas decisiones orientadas a
organizar el proceso de enseñanza y aprendizaje que se desarrolla en las aulas, y es, por
tanto, la hipótesis de partida para establecer las relaciones entre el profesorado, el
alumnado y los contenidos de enseñanza.
En esta Unidad Didáctica en concreto, no existe un método único y universal para
abordar todas las situaciones y posibles actividades desarrolladas. Estas, principalmente,
se basarán en partir del nivel de desarrollo de los alumnos y en los principios de
individualización, intuición, interés, generalización, juego y socialización. Así se
conseguirá crear un buen clima de aula, donde los niños sientan seguridad a la par que
curiosidad.
6.1. Principios psicopedagógicos
A la hora de tomar cualquier decisión para nuestra Unidad Didáctica debemos
tener en cuenta el Anexo tercero del Decreto 67 de Currículo, y en concreto:
• Necesidad de realizar aprendizajes significativos que permitan al niño
establecer relaciones entre sus experiencias previas y los nuevos
aprendizajes, partiendo de lo global a lo diferenciado.
• El aprendizaje como proceso de intercambio e interacción entre los niños, y
entre éstos y los adultos.
• La creación de un ambiente cálido, acogedor y seguro que despierte en los
niños el deseo de estar y de hacer en la escuela.
• La distribución flexible del tiempo, del espacio y de los grupos y
organización de actividades adaptadas a los contenidos y a los alumnos.
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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• La colaboración planificada con las familias.
6.2. Colaboración con las familias
La Educación en el segundo ciclo de la Educación Infantil se concibe como un
proceso compartido con las familias que se ha de favorecer desde el centro docente a
través de la tutoría, tal y como se recoge en el artículo noveno del Decreto 67 de
Currículo de 2007. Tal y como señala la LOE-LOMCE, en la etapa de Infantil es de
suma importancia la relación que constituye el centro educativo con las familias de
los alumnos, especialmente la colaboración que se establece entre el Maestro-Tutor y
las familias. Por parte del tutor y el centro debe mostrarse una actitud receptiva en
todo momento a las familias y brindarles atención en todo momento, pero en la
práctica es evidente que en la medida de las posibilidades de cada familia habrá un
tipo de participación u otra.
Así pues, las familias, en esta Unidad Didáctica, participan en actividades y
momentos puntuales, por lo que su participación será esporádica. Sin embargo,
durante el resto del curso intentamos que la participación de estas sea lo más
sistemática posible para conseguir que el proceso de enseñanza-aprendizaje sus hijos
sea común entre la escuela y las familias.
7. DESARROLLO DE LAS SESIONES
SESIÓN 1: RITMOS CORPORALES.
INICIO (15 minutos):
A diferencia de otros días, en esta sesión se les recibirá a los niños con música
puesta en clase, motivándolos y sorprendiéndolos desde un primer momento. Cuando
los niños entren a clase, se realizará la asamblea rutinaria de todos los días. En ella,
hablaremos sobre las actividades que realizaremos después, motivándolos a conocer e
interpretar la música y sus ritmos. Por último, realizaremos un juego. En él, con la
ayuda de un metrónomo, los niños deberán realizar palmadas, golpes con las manos en
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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el pecho, en las rodillas, saltos y demás movimientos interpretando el ritmo
correctamente.
DESARROLLO (70 minutos):
La primera actividad que realizaremos será “conocemos nuestro cuerpo”, la cual
estará dividida en dos partes. La primera parte de esta actividad consistirá en realizar
una secuencia de ritmos con el cuerpo poco a poco para que a la vez que los niños van
haciendo dichos ritmos, adquieran conciencia de las distintas partes del esquema
corporal. Los niños se dividirán en varios grupos para así poder hacer distintos ritmos a
la vez con una parte del cuerpo en concreto. Al final, conseguiremos una melodía a
nivel grupal que se ajustará a las preferencias de los propios alumnos. Asimismo, en la
segunda parte de la actividad, pasaremos a los niños una ficha de un cuerpo humano
para ver si de verdad reconocen las distintas partes del cuerpo correctamente
(principalmente cabeza, cuello, hombros, pecho, cintura, brazos, codos, manos, dedos,
rodillas, tobillos, pies). Esta actividad durará en torno a 25 minutos en la primera parte,
y 15 minutos en la segunda.
Después, realizaremos la actividad “director de orquesta”. En dicha actividad,
formaremos un círculo con todos los alumnos para formar la orquesta y elegiremos a
uno de ellos para que se aparte del grupo para después adivinar quién es el director. Con
el resto de niños designaremos quien será el director que tendrá que decidir los gestos
que el resto de la orquesta deberá reproducir. Cuando se haya decidido el niño que
estaba alejado se colocara en el centro del circulo mientras los demás ya han empezado
a hacer los movimientos y gestos que serán cambiados constantemente por el directo, el
niño podrá moverse dentro de éste con el fin de adivinar quién es el director. Cuando el
niño lo adivine repetiremos el juego unas cuantas veces. Esta actividad durará entorno a
10 minutos.
Por último, realizaremos la actividad “¿qué nos dice la música?”. En el pabellón
del centro, haremos un semicírculo sentados en el suelo para explicar en qué va a
consistir la actividad. A continuación, los niños se distribuirán libremente por el espacio
e iremos poniendo música de diferentes ritmos para que los niños se muevan según este.
Pondremos música con un ritmo alegre y les diremos que estamos felices e iremos
dando saltos y sonriendo; después pondremos música con un ritmo más lento que
transmita tristeza e iremos andando muy lento, tristes, cabizbajos, con una expresión de
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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tristeza. A continuación pondremos música con diferentes cambios de melodía para que
los niños vayan actuando según el momento en el que la música se encuentre; también
pondremos música con un ritmo más rápido para correr o andar más deprisa y otras con
un ritmo más lento para ir andando más despacio. Esta actividad durará entorno a 20
minutos.
FINAL (15 minutos):
Finalizaremos la sesión poniendo música de relajación, para que poco a poco los
niños se vayan sentando otra vez en el semicírculo. Después, se les dirá que se tumben,
y se les darán indicaciones para que realicen movimientos de estiramientos de forma
lenta. Al terminar, sentados en el círculo, hablaremos sobre cuál ha sido la que más les
ha gustado, las distintas emociones que les ha trasmitido la música, lo que han hecho
para reflejarlas, etc.
SESIÓN 2: CUENTACUENTOS MUSICAL
INICIO (25 minutos):
Para comenzar los niños estarán todos juntos en una asamblea. Se les hablara
sobre la importancia de la música y se les enseñaran pancartas con imágenes de
diferentes instrumentos para que vayan adquiriendo vocabulario. Posteriormente cada
niño realizará un dibujo del instrumento que más les haya gustado y se pegarán por la
clase.
DESARROLLO (30 minutos):
Aprovechando que algunos padres de los niños saben tocar diferentes instrumentos,
haremos un cuentacuentos musical con su ayuda. Así pues, contamos con un padre y
una madre que saben tocar la guitarra, otro padre que puede tocar la batería y con la
maestra que tocará el teclado de la clase. Por ello, organizaremos una quedada con esos
padres para ensayar el cuento y ponernos de acuerdo entre todos. Además, los demás
padres nos pueden ayudar a hacer los disfraces y la decoración para amenizar el cuento.
El cuento se llamará "La magia de la música" y es el siguiente:
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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Un día cualquiera, en un colegio de la gran ciudad, unos niños de Infantil estaban
como casi todos los días: sentados, aburridos, desmotivados… escuchando como
siempre la lección de su maestro, Pedro Capacaída, conocido así por la tristeza en su
rostro y el aburrimiento en sus palabras.
Tras mucho tiempo así, una de las niñas más avispadas de clase, Amanda, se escapó
de clase sin que Pedro Capacaída se diese cuenta. Como apenas conocía el colegio,
porque siempre estaba dentro de clase, una puerta llamó su atención…era vieja, y
aunque le daba un poco de miedo, era tan atrevida, que decidió entrar. La habitación era
algo oscura y tenebrosa, hasta que Amanda encontró la luz y descubrió lo que nunca
esperaba…una sala con objetos extraños y brillantes.
Entonces, asombrada, corrió de vuelta a clase para contárselo a todos sus
compañeros, y entre todos decidieron convencer al profesor para que les llevara a ese
extraño lugar… Pedro Capacaída no sabía de lo que le estaban hablando, y siguió con
su aburrida clase. Pero Amanda y sus amigos no se rindieron tan fácilmente…
Decidieron aprovechar la hora del recreo para ir a investigar. Cuando llegaron,
comenzaron a tocar todos los instrumentos que había, y descubrieron sus fascinantes
sonidos. Como aquello les divertía muchísimo, se pasaban todos los recreos allí… Hasta
que un día, Pedro Capacaída escuchó una melodía...
Siguiendo aquel sonido, llegó a la habitación y vio que sus alumnos estaban
creando música. Él, boquiabierto, empezó a cambiar su expresión… Pasó de estar muy
triste, a estar más y más contento cada día, porque por fin había descubierto la magia de
la música y decidió usarla cada día en sus clases.
Vio que los niños estaban cada día más felices y todos juntos formaron una banda:
¡LA BANDA QUE MANDA!
FINAL (20 minutos):
Tras finalizar el cuento, todos los niños con ayuda de los instrumentos
representarán una canción con coreografía que ya habrían ensayado previamente.
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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SESIÓN 3 - LA MÚSICA EN LA INDIA
INICIO (20 minutos - antes del recreo):
Aprovechando que hemos hecho un proyecto sobre la cultura hindú, vamos a
desarrollar una sesión centrándonos en el ámbito musical propio de esta cultura.
En primer lugar, haremos una Asamblea en la que los niños recordarán lo que han
aprendido en días anteriores sobre esta cultura e introduciremos el tema de la música.
Después, les pondremos varios ejemplos de canciones y melodías hindúes, con el
fin de que se familiaricen con ellas para después conseguir diferenciarlas de otras. Para
ello, llevaremos a cabo una actividad en gran grupo en la que pondremos canciones
propias de las culturas española, hindú y mexicana (trabajada anteriormente en otro
proyecto). Los niños tendrán que levantar un cartel donde aparezca un muñeco con la
vestimenta de la cultura correspondiente a la canción que se escucha en ese momento.
DESARROLLO (90 minutos):
A continuación, realizaremos una actividad para conocer algunos de los
instrumentos típicos de esta cultura, para lo que les mostraremos en gran grupo
imágenes de cada uno de los instrumentos, hablaremos de sus diferentes partes y
materiales con los que se han hecho y escucharemos su sonido característico. De manera
individual, cada niño, después de conocerlos todos, coloreará el dibujo del instrumento
que más le haya gustado para colocarlos por las paredes de la clase. Esta actividad
durará 45 minutos y la realizaremos antes del recreo.
Después de esto, les mostraremos algunos ejemplos de baile de la cultura hindú.
Tras ello, elegiremos una canción hindú de corta duración para la cual realizaremos un
baile entre todos con movimientos típicos de esta cultura. La profesora irá enseñando
los movimientos paso a paso a los alumnos para que vayan asimilándolos y una vez
aprendidos haremos la coreografía entera un par de veces. Esta actividad nos llevará 45
minutos y la haremos después del recreo. Como variante podremos montar una
actuación para los padres en la que les enseñemos lo que hemos trabajado.
FINAL (30 minutos):
Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!
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Para ver si los niños han comprendido los conceptos desarrollados en esta sesión,
les pediremos que hagan un dibujo libre en el cual se reflejen los elementos básicos de
la cultura hindú que más les hayan llamado la atención. Esta actividad durará 20
minutos y se realizará después del recreo.
Por último, al final de la mañana (10 minutos), nos reuniremos de nuevo en
asamblea para que los niños nos cuenten qué es lo que más les ha gustado del día y
hagamos un breve resumen de la música hindú.