Trabajo Fin de Máster – Investigación Musical

Trabajo Fin de Máster – Investigación Musical

Musical Título: Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

Materia: Trabajo Fin de Máster

Créditos: 6 ECTS

Código: 15MMUS

Curso: 2020-2021

Edición: Octubre

2 Guía didáctica web

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1. Organización general

Datos de la asignatura

MÓDULO III – Practicum, Materia Complementaria y Trabajo Fin de Máster

ASIGNATURA Trabajo Fin de Máster (Especialidad Investigación Musical)

6 ECTS

Carácter Trabajo Fin de Máster

Curso 2020/2021

Cuatrimestre Segundo

Idioma en que se imparte Castellano

Requisitos previos No existen

Equipo docente

Profesor coordinador

Dr. Luis Vallés Grau

Doctor en Música

[email protected]

Comisión de TFM

Dra. María Ordiñana Gil [email protected]

D. Francisco Escoda Patrón

[email protected]

Dr. Emilio Redondo Carrero

[email protected]


[email protected]

Directores de TFM Véase Anexo 1


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2.- Descripción

Título: Trabajo Fin de Máster

Carácter Trabajo Fin de Máster

Créditos ECTS: 6

3.- Contextualización

El Trabajo Fin de Máster consistirá en un estudio original que versará sobre un tema relacionado

con los contenidos estudiados en el Máster.

En este trabajo se espera que el alumnado demuestre haber alcanzado todas las competencias

vinculadas a la totalidad de los contenidos del Máster.

Modalidad: Online.

Líneas de Investigación:

A continuación, se describen las líneas de investigación propuestas para el desarrollo del Trabajo

Fin de Máster, con el fin de aclarar el tipo de contenido de cada investigación:

- Investigación interpretativa:

Este tipo de investigación puede ser de gran interés para los intérpretes que quieran aportar algo más al mundo en el que se desenvuelven y en el que desarrollan su actividad profesional. Por un lado, la investigación artística conlleva un proceso que implica acción y suele culminar con una propuesta interpretativa de una obra o repertorio concreto. Por otro lado, la línea de estilos interpretativos está más centrada en la observación y análisis de lo que ya existe. Una subvía que completa este descriptor es el de análisis de las grabaciones sonoras.

- Musicología histórica:

Esta rama consiste en explorar la música del pasado o del presente, estudiando no solo el producto musical, sino también su contexto. Una investigación de musicología histórica puede estudiar a un compositor y su obra, pero también la recepción de la misma, así como su contexto histórico, social, estético y filosófico. Este tipo de investigaciones son muy necesarias para continuar escribiendo y enriqueciendo la historia de la música. Los alumnos que tengan curiosidad por explorar el pasado o el presente de la historia de la música, manejando fuentes de información, que después deberá interpretar para redactar su trabajo, encajarán muy bien en la investigación histórica.

Por un lado, en esta rama podemos nombrar trabajos fundamentados en algún compositor y/o intérprete que no esté basado específicamente en el análisis de su repertorio, sino abordándolo desde una perspectiva más global.

Por otro lado, cabe destacar la Tratadística, la cual acogerá investigaciones que afronten el


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estudio de tratados o manuales de algún compositor o periodo histórico concretos. También la Archivísitica tiene cabida como línea de investigación basada en la confección o reedición de catálogos de obras de compositores vivos o pasados.

Por último, la Tecnología aplicada a la musicología, reunirá todas las temáticas en torno a la tecnología en relación con la musicología, como, por ejemplo, el uso de nuevas tecnologías en el desarrollo de estudios musicológicos.

- Etnomusicología e historia cultural:

Para aquellos que estén interesados en otro tipo de música que no tiene cabida en el punto anterior, la rama de etnomusicología ofrece la posibilidad de estudiar otras músicas. La Etnomusicología estudia a la música en el contexto cultural en el cual se desarrolla. Por ello, son focos de estudio las músicas vivas de tradición oral (y de los instrumentos musicales y la danza) y la música popular urbana como el jazz o el rock.

- Teoría musical:

La rama de la teoría musical está pensada para aquellos estudiantes que estén interesados en cómo está hecha y cómo funciona la música y los instrumentos que la hacen posible. En esta línea de investigación se concentran las diferentes aplicaciones de la teoría musical.

Empezamos por la retórica musical, que es la encargada de la relación entre la música y la palabra. Cercana a la retórica musical encontramos la semiótica musical, que explora y analiza la significación musical. Cualquier búsqueda por parte del investigador en torno a entender y explicar un hecho musical en su totalidad, será tarea de la semiótica o narratividad musical.

Otras opciones posibles en esta línea suponen emprender exploraciones en torno a los diferentes sistemas de afinación y temperamentos históricos, concretando en uno u otro estilo o en algún instrumento o repertorio, así como la historia, el uso y el desarrollo de los instrumentos.

El análisis musical visto desde la perspectiva teórica lo encontramos también situado en esta línea de investigación, diferenciándolo del análisis interpretativo. Sería un ejemplo de ello la puesta en valor de aspectos armónicos, melódicos, rítmicos y/o estructurales para concluir en algún resultado innovador.

Por último, las técnicas de composición musical presentarán a través de uno o varios compositores nuevos hallazgos en los mecanismos tecnológicos, compositivos o instrumentales que hayan utilizado en el pasado diferentes compositores o aquellos presentes que el investigador descubra que utilizan nuevas técnicas compositivas; es apta tanto para el estudio de técnicas compositivas del pasado como presentes o futuras, mediante el establecimiento de bases inéditas de composición.

- Pedagogía de la música:

Para todos aquellos que estén dedicados a la docencia y que sientan que podrían mejorar como docentes mediante la investigación, así como aportar sus descubrimientos a la comunidad científica, la rama de pedagogía de la música ofrece múltiples posibilidades.

Son ejemplos válidos cualquier revisión metodológica, propuesta, innovación instrumental y/o


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vocal, temas relacionados con el lenguaje musical y/o la educación auditiva o diferentes niveles en la relación entre la música y la educación.

También se incluyen en este apartado contenido referente a la psicología de la música, es decir, coaching para profesores y estudiantes de música y desarrollo psicológico del profesor, ya sea desde el punto de vista pedagógico como interpretativo.

Otra posibilidad en esta línea es toda investigación que indague o proponga contenido en relación a la formación en general. Por ejemplo, la revisión de planes de formación para el profesorado o propuestas para la formación de músicos, sea cual sea su relación con ella (intérpretes, pedagogos, musicólogos, etc.).

Por último, se incluye en esta línea la música en su relación intercultural, también con la discapacidad o con proyectos socieducativos y la música comunitaria. En este caso se impulsarían proyectos que favorecieran la inmersión social de colectivos marginados a través de la música o el tratamiento de síndromes y/o trastornos.

- Otras líneas:

Este último bloque permite al alumno explorar otras opciones, que por su carácter interdisciplinar no han sido incluidas en los cinco anteriores. Las sublíneas independientes propuestas abordan la historiografía musical, que estudia la historia de la historia. En el caso de la música, se centra en cómo se ha ido formando la historia de la disciplina.

También se pueden realizar incursiones en el mundo de la filosofía y/o la literatura en sus relaciones con la historia del pensamiento y de la palabra.

La dirección coral y orquestal cuenta con una vía específica para su investigación. Pueden realizarse trabajos tanto desde el punto de vista pedagógico, psicológico, interpretativo o musicológico en torno a la función del director de coro, orquesta o de banda.

La recepción y crítica musical abordada desde cualquier perspectiva histórica, presente o futura puede ser objeto de estudio y desarrollo, así como la acústica, ya sea aplicada a los diferentes instrumentos como a salas de conciertos.

Los paisajes sonoros es un acercamiento interdisciplinar que permite comprender la vida musical de una ciudad desde perspectivas nuevas como el estudio sensorial, de la memoria personal y colectiva, las escuchas públicas y privadas, así como el acercamiento a entender la percepción del ruido cotidiano como un elemento más en el día a día de un habitante de la ciudad.

Por último, las humanidades digitales aplicadas a la musicología se ocuparían de nuevos acercamientos, nuevos métodos y herramientas, tipologías de documentos que se planteen otras preguntas acerca del objetivo de la musicología. Se incluye en este apartado el tratamiento técnico y ético relacionado con la adquisición, representación y estandarización de datos musicológicos.


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4.- Competencias:

COMPETENCIAS BÁSICAS

CB.6.- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB.7.- Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB.8.- Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.

CB.9.- Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

CB.10.- Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT.1.- Que los y las estudiantes se especialicen en el uso eficiente y eficaz de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al ámbito de estudio.

CT.3.- Que los y las estudiantes adquieran un dominio del lenguaje específico propio del área de estudio.

CT.4.- Que los y las estudiantes desarrollen habilidades en el trabajo colaborativo para el manejo y resolución de conflictos.

CT.5.- Que los y las estudiantes tengan una actitud proactiva hacia los Derechos Humanos, el respeto a la igualdad de género, hacia la multiculturalidad y a la diferencia, y rechacen cualquier tipo de discriminación hacia personas con discapacidad.

CT.6.- Que los y las estudiantes asuman un compromiso con la calidad en el ámbito de su vida profesional.

CT.7.- Que los y las estudiantes adquieran un nivel de madurez intelectual que les permita participar críticamente en los procesos de innovación científica y tecnológica.

CT.8.- Que los y las estudiantes desarrollen actitudes que impliquen un compromiso claro con la ética profesional

CT.9.- Que los y las estudiantes adquieran habilidades que favorezcan su aprendizaje de forma autónoma a lo largo de su vida.

COMPETENCIAS GENERALES

CG.1.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar su actividad interpretativa e investigadora, integrando las aportaciones multidisciplinares recibidas en el Máster.

CG.4.- Que el/la estudiante sea capaz de elaborar estrategias de actuación profesional, fijar objetivos y priorizarlos en función de los criterios propios del ámbito musical y que sea capaz de evaluar los procesos y los resultados obtenidos.


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CG.5.- Que el/la estudiante sea capaz de comunicar de forma oral y escrita el contenido y los objetivos de su actividad profesional e investigadora, tanto a públicos especializados como a no especializados, haciendo uso adecuado del lenguaje específico de la disciplina musical.

CG.6.- Que el/la estudiante sea capaz de utilizar las técnicas de información y comunicación como una herramienta que le permita gestionar las fuentes de información como instrumento para el aprendizaje, el trabajo colaborativo y la investigación.

CG.7.- Que el/la estudiante sea capaz de manejar las principales herramientas de conocimiento relacionadas con la música, adquiridas en este postgrado, que le permitirán actualizarse en los campos de interés de su profesión.

CG.8.- Que el/la estudiante sea capaz de valorar el papel cultural de la música en la promoción de la igualdad y la no discriminación de colectivos minoritarios, así como en el desarrollo de la cultura de la paz y los valores democráticos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

CE.1.- Que el/la estudiante sea capaz de caracterizar y relacionar los distintos niveles de significado del hecho sonoro, aplicando distintos enfoques analíticos (formal-funcional, hermenéutico o fenomenológico).

CE.2.- Que el/la estudiante sea capaz de profundizar en el análisis de los diferentes factores que confluyen en el proceso compositivo de la obra musical (principios estilísticos, parámetros musicales, relación músico-sociedad) y de conocer cómo se relacionan determinadas cuestiones técnicas con las de otros dominios del arte.

CE.3.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar la relación existente entre los recursos estilísticos musicales de una obra determinada perteneciente a los siglos XVIII al XX y la corriente estética de pensamiento en la que se inserte dicha obra.

CE.5.- Que el/la estudiante conozca los elementos que inciden en una ¿reconstrucción musical¿ de repertorio histórico perteneciente a los siglos XVII al XIX.

CE.7.- Que el/la estudiante sea capaz de analizar críticamente los factores que convergen en la conformación del oído histórico (como son la afinación, la percepción musical y las tendencias estilísticas) en diferentes repertorios musicales de los siglos XVII al XIX.

CE.8.- Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar actividades interpretativas e investigadoras propias del ejercicio profesional de la música, desde diferentes criterios estilísticos y desde diversos enfoques metodológicos, respectivamente.

CE.9.- Que el/la estudiante sea capaz de demostrar en la elaboración y exposición del Trabajo fin de máster que ha desarrollado y consolidado un juicio profesional, integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster.

CE.10.- Que el/la estudiante sea capaz de argumentar la toma de decisiones en su actividad interpretativa e investigadora, utilizando criterios científicos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS TFM ESPECIALIZACIÓN

CE.1.TFM- Argumentar posibles líneas de investigación en los diferentes ámbitos de estudio de la música (musicología, pedagogía musical e investigación performativa).

CE.2.TFM - Definir, acotar y desarrollar temas de investigación musical pertinentes mediante metodologías adecuadas y actualizadas.

CE.3.TFM - Planificar las distintas etapas de un trabajo de investigación y las acciones más adecuadas para llevar a cabo cada una de ellas.


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CE.4.TFM- Identificar, manejar y analizar las fuentes y recursos de información relevantes para el tema de investigación seleccionado.

CE.5.TFM- Valorar la importancia de las fuentes primarias y secundarias para su trabajo de investigación, a partir del análisis y tratamiento de la información obtenida.

CE.6.TFM- Expresar y defender oralmente y por escrito los resultados de una investigación de manera científica.

5.- Actividades Formativas:

Actividades Formativas Horas Presencialidad

Tutorías 17 80

Trabajo autónomo 130 0

Evaluación 3 100

6.- Metodologías docentes:

- Trabajo autónomo: preparación y desarrollo de un trabajo escrito de investigación. Preparación de la exposición y defensa del mismo.

- Tutorías individuales y colectivas.

- Evaluación: presentación escrita de un trabajo de investigación. Exposición oral y defensa del trabajo presentado.

7.- Sistema de Evaluación:

Sistemas de evaluación Ponderación

minima Ponderación

máxima

Presentación escrita de un trabajo de investigación 70.0 80.0

Exposición oral y defensa del trabajo presentado 20.0 30.0


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8.- Bibliografía

La siguiente bibliografía recomendada es de índole general y sirve de guía para la elaboración de cualquier TFM.

• Chiantore, L., Domínguez, Á. y Martínez, S. (2016). Escribir sobre música. Musikeon Books.

• Harvey, G. (2001). Cómo se citan las fuentes. Nuer. • Latham, A. (2008). Diccionario enciclopédico de la música. México D.F.: Fondo de Cultura

económica. • Randel, M. (1997): Diccionario Harvard de la Música. Alianza.


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Anexo 1. Claustro de Directores de Trabajos Fin de Máster.

Dra. Ana Gutiérrez Martín

Doctora en Historia del Arte y Musicología. Máster de Interpretación en la ESMUC. Título Superior de Violín. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Análisis de grabaciones sonoras, Historia, uso y desarrollo de los instrumentos, Pedagogía (violín), Música y educación.

Dra. Ana Llorens Martín Doctora en Música. Máster en Música Española e Hispanoamericana. Título Superior de Violonchelo. Líneas de investigación: Análisis de grabaciones sonoras, Análisis musical.

Dra. Ana Martínez Hernández

Doctora en Musicología. Licenciatura en Estudios Superiores de Violonchelo y Musicología. Líneas de investigación: Análisis de grabaciones sonoras, Musicología, Música y educación, Formación de formadores, Historiografía musical, Música, filosofía y literatura.

Dra. Andrea Maroñas Bermúdez

Doctora en Educación. Máster Universitario en Investigación. Licenciada en Educación social. Líneas de investigación: Música y educación, Desarrollo psicológico del profesor, Formación de formadores, Música e interculturalidad, comunitaria, proyectos socieducativos, discapacidad.

Dra. Anna Cazurra Basté

Doctora en Musicología. Licenciada en historia del Arte. Títulos Superiores en Pedagogía y Armonía, Composición y Orquestación. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Musicología hasta siglo XVIII, Análisis musical, Técnicas de composición musical, Música y educación, Historiografía musical.

Dra. Aránzazu González Royo

Doctora en Música. Máster en Creación e Interpretación Musical. Títulos Superiores de Piano, Música de Cámara y Acompañamiento. Líneas de investigación: Pedagogía (piano), Música y educación, Coaching para profesores y estudiantes de música, Desarrollo psicológico del profesor, Formación de formadores.

Dra. Aurelia Pessarrodona Pérez

Doctora en Musicología. Licenciada en Humanidades. Líneas de investigación: Experimentación en música, Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Análisis de grabaciones sonoras, Musicología, Retórica musical, Análisis musical, Historia, uso y desarrollo de los instrumentos, Pedagogía (vocal), Historiografía musical, Música, filosofía y literatura, Comunicación y divulgación musical, Paisajes sonoros, Música y artes visuales.

Dr. Basilio Fernández Morante

Título Superior de Piano. Doctor en Psicología. Líneas de investigación: Pedagogía (piano), Desarrollo psicológico del profesor.

Dr. Benjamin Davies

Doctor en Composición Musical. Líneas de investigación: Experimentación en música, Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Musicología siglos XIX-XX, Semiótica y narratividad musical, Análisis musical, Técnicas de composición musical.

Dra. Carmen Cantalejo Vázquez

Doctora en Manifestaciones Artísticas. Máster en Musicoterapia. Máster en Gestión y Dirección de Industrias Culturales y Creativas. Líneas de investigación: Musicología siglos XVIII-XIX, Pedagogía (piano y lenguaje musical).

Dra. Clara Mateo Sabadell

Doctora en Musicología. Máster en Musicología Hispana, Musicología e Historia del Arte. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música. Licenciada en Historia del Arte. Líneas de investigación: Musicología hasta siglo XVIII, Música y educación.


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Dr. Claudio Forcada Delgado

Doctor por la Birmingham City University. Título Superior de Violín. Profesor del Método Suzuki acreditado por la European Suzuki Association. Líneas de investigación: Pedagogía (violín), Música y educación, Desarrollo psicológico del profesor, Formación de formadores, Música e interculturalidad, comunitaria, proyectos socieducativos, discapacidad.

Dra. Cristina Roldán Fidalgo

Doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la cultura (especialidad en Música y Artes escénicas). Máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la cultura (especialidad en Música y Artes escénicas). Licenciada en Historia y Ciencias de la Música. Licenciada en Dirección de escena y dramaturgia. Líneas de investigación: Musicología hasta siglo XVIII-XIX, Música de tradición oral, Tecnología y educación musical, Música y educación, Desarrollo psicológico del profesor, Música e interculturalidad, comunitaria, proyectos socieducativos, discapacidad, Historiografía musical, Música, filosofía y literatura, Comunicación y divulgación musical, Música y artes visuales.

Dr. David Ferreiro Carballo

Doctor en Musicología. Máster en Música Española e Hispanoamericana. Título Superior de Clarinete. Líneas de investigación: Musicología siglos XIX-XX, Análisis musical.

Dr. David Ruiz Molina

Doctor en Patrimonio. Máster en Gestión Cultural. Título Superior de Composición. Líneas de investigación: Análisis musical, Técnicas de composición musical, Música y educación, Música, filosofía y literatura.

Dr. Eduardo Chavarri Alonso

Doctor en Musicología. Máster Universitario “Música Española e Hispanoamericana”. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música. Líneas de investigación: Musicología siglo XIX, Historia, uso y desarrollo de los instrumentos, Pedagogía (lenguaje musical), Música y educación, Coaching para profesores y estudiantes de música, Comunicación y divulgación musical.

Dra. Eugenia Gallego Cañellas

Doctora en Musicología. Máster en Musicología, enseñanza musical y música antigua. Título Superior de Guitarra. Líneas de investigación: Análisis de grabaciones sonoras, Musicología siglos XIX-XX, Tecnología aplicada a la Musicología, Música popular urbana, Música de tradición oral, Pedagogía (guitarra y vocal), Tecnología y educación musical, Música y educación, Comunicación y divulgación musical.

Dr. Fernando Galicia Poblet

Doctor en Musicología. Título Superior de Guitarra. Líneas de investigación: Musicología siglo XIX, Música popular urbana, Análisis musical, Pedagogía (guitarra y lenguaje musical), Comunicación y divulgación musical.

Dr. Ferran Escrivá Llorca Doctor en Musicología. Máster en Música Antigua. ´ Líneas de investigación: Musicología, Música y educación, Historiografía musical, Humanidades digitales aplicadas a la musiclogía, Paisajes sonoros.

Francisco Escoda Patrón

Título Superior de Piano, Música de Cámara, Solfeo y Repentización. Máster en Interpretación y Pedagogía Musical (Piano) por el Sweelinck Conservatorium van Amsterdam. Diplôme de Virtuosité en Piano por la Schola Cantorum de París. Licenciado en Psicología. Diploma de Estudios Avanzados en Psicología. Líneas de investigación: Pedagogía (piano), Coaching para profesores y estudiantes de música, Desarrollo psicológico del profesor.

Dr. Francisco Manuel López Gómez

Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación. Máster Universitario en Investigación en Letras y Humanidades. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música Líneas de investigación: Musicología siglo XIX, Retórica musical, Análisis musical, Pedagogía (lenguaje musical y educación auditiva), Tecnología y educación musical, Música y educación, Historiografía musical, Música, filosofía y literatura, Comunicación y divulgación musical.


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Dra. Gloria Medone Spinetto

Doctora en Musicología. Título Superior de Guitarra. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Análisis de grabaciones sonoras, Retórica musical, Historia, uso y desarrollo de los instrumentos, Pedagogía (guitarra y lenguaje musical).

Dra. Gracia María Gil Martín

Doctora en Musicología. Máster en Música Hispana. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música. Título Superior de Guitarra. Líneas de investigación: Musicología hasta siglo XVIII, Flamenco, Sistemas de afinación y temperamentos históricos, Pedagogía (guitarra).

Dr. Guillem Escorihuela Carbonell

Doctor en Didáctica de la Música. Máster en Interpretación de Flauta travesera. Máster en Investigación de Didácticas específicas. Título Superior de Flauta travesera. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Historia, uso y desarrollo de los instrumentos, Pedagogía (viento), Música y educación, Música, filosofía y literatura, Comunicación y divulgación musical.

Dr. Guillermo Aguirre Martínez

Doctor en Estudios Interculturales y Literarios. Líneas de investigación: Musicología siglo XX, Música popular urbana, Música, filosofía y literatura, Música y arquitectura, Paisajes sonoros, Música y artes visuales.

Dr. Héctor Santos Conde

Doctor en Humanidades. Máster en Música Hispana. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música. Título Superior de Violonchelo. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Musicología siglo XIX, Análisis musical.

Dr. Ignacio Nieto Miguel

Doctor en Historia y Ciencias de la Música. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música. Título superior de Piano. Líneas de investigación: Pedagogía (vocal), Música y educación, Dirección coral y orquestal.

Dr. Israel Sánchez López Doctor en Musicología. Títulos Superiores de Composición y Dirección. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Análisis musical.

Dr. Javier Jurado Luque

Doctor en Didácticas específicas. Máster en Musicología histórica. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música. Título Superior de Flauta travesera. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Musicología siglos XIX-XX, Música de tradición oral, Análisis musical.

Dr. Jordi Pons Farré

Doctor en Humanidades. Título Superior de Composición. Líneas de investigación: Musicología siglos XIX-XX, Análisis musical, Técnicas de composición musical, Historia, uso y desarrollo de los instrumentos, Música, filosofía y literatura, Comunicación y divulgación musical, Música y arquitectura, Música y artes visuales.

Dr. Leandro Ariel Martín Quinteros

Doctor en programa “Los Retos de las Ciencias Sociales y Humanas En la Sociedad del Siglo XXI”. Líneas de investigación: Experimentación en música, Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Análisis de grabaciones sonoras, Musicología siglo XX, Música popular urbana, Análisis musical, Técnicas de composición musical, Música y educación.


Doctor en Música. Títulos Superiores de Piano, Música de Cámara y Acompañamiento. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Musicología siglo XIX, Pedagogía (piano), Tecnología y educación musical, Música y educación, Coaching para profesores y estudiantes de música, Desarrollo psicológico del profesor, Formación de formadores.

Dr. Luis Yuste Martínez Doctor en Música. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Musicología, Técnicas de composición musical, Análisis musical.


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Dra. María de Lourdes Rebollo García

Doctora en Musicología. Máster en Interpretación pianística. Título Superior de Piano. Líneas de investigación: Experimentación en música, Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Análisis de grabaciones sonoras, Musicología siglos XIX-XX, Tecnología aplicada a la Musicología, Análisis musical, Pedagogía (piano), Música y educación, Coaching para profesores y estudiantes de música, Desarrollo psicológico del profesor, Formación de formadores, Música e interculturalidad, comunitaria, proyectos socieducativos, discapacidad.

Dra. Noelia Gregorio Fernández

Doctora en Estudios Norteamericanos, Cultura y Cine en los EEUU. Máster en Estudios Norteamericanos. Título Superior de Violín. Líneas de investigación: Música e interculturalidad, comunitaria, proyectos socieducativos, discapacidad, Música y educación, Música, fiolosofía y literatura, Música y artes visuales.

Dra. Nora Liliana Pignatelli

Doctora en Musicología. Título Superior de Piano. Líneas de investigación: Pedagogía (piano), Desarrollo psicológico del profesor.

Dr. Ramón Ahulló Hermano

Doctor en Historia, Cultura y Territorio. Líneas de investigación: Construcción de la interpretación, Musicología siglos XIX-XX, Música popular urbana, Música de tradición oral, Pedagogía (lenguaje musical), Tecnología y educación musical, Música y educación, Historiografía musical, Comunicación y divulgación musical.

Dr. Rubén López Cano

Doctor en Historia y Ciencias de la Música y Musicología. Líneas de investigación: Experimentación en música, Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Análisis de grabaciones sonoras, Musicología siglos XVIII y XX, Música popular urbana, Retórica musical, Semiótica y narratividad musical.

Dr. Rubén Pacheco Mozas

Doctor en Musicología. Títulos Superiores de Piano y Dirección. Líneas de investigación: Musicología siglo XIX, Pedagogía (piano), Música y educación, Dirección coral y orquestal.

Dra. Sara Navarro Lalanda

Doctora en Historia y Ciencias de la Música. Máster en Patologías del Lenguaje y el Habla. Máster Universitario en Tecnología de la Información y la Comunicación en Educación y Formación. Máster oficial en Gestión de la Documentación. Líneas de investigación: Musicología siglo XIX, Pedagogía (lenguaje musical), Música y educación, Formación de formadores, Música e interculturalidad, comunitaria, proyectos socieducativos, discapacidad.

Dra. Tatiana Aráez Santiago

Doctora en Musicología. Máster de Música Española e Hispanoamericana. Título Superior de Piano. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música. Líneas de investigación: Musicología siglos XIX-XX.

Dr. Vicente Pastor García

Doctor en Música. Máster en Investigación Musical. Título Superior de Clarinete. Líneas de investigación: Análisis para la interpretación, Construcción de la interpretación, Sistemas de afinación y temperamentos históricos, Historia, uso y desarrollo de los instrumentos, Música y educación, Acústica de instrumentos musicales.

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