Trabajo Grupal. Formación Estética Constructiva. Grupo Nº3
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1
Universidad de los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Educación Mención Básica Integral
TRABAJO GRUPAL (GRUPO #3).
FORMACIÓN ESTÉTICA
CONSTRUCTIVA.
Autor:
Mendoza H. Yuleisy N.
C.I: 21.184.270
Peña M., Jesús A.
C.I:22.657.875
Ramírez B. Yuraima A.
C.I: 19.894.215
Mérida, noviembre de 2015
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN….………………………………………………………………………………..….……03
FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA…………………………………………………..….…….04
Cerámica…………………………………………………………………………………………..…..….……04
Metalísteria……………………………………………………………………………………………….……04
Textiles……………………………………………………………………………………...…………………05
Arte culinario…………………………………………………………………………………………………..05
ARTE EN EL TIEMPO…………………………………………………………………………..………….05
Arte paleocristiano…………………………………………………………….……………………………….06
Arquitectura………………………………………………………………………………………….………...07
Escultura……………………………………………………………………………………………………….08
Pintura…………………………………………………………………………………..….………………….09
Arte bizantino……………………………………………………………………………..……..…………….09
Arquitectura…………………………………………………………………………………….……………...10
Escultura…………………………………………………………………………………………………….…11
Pintura y mosaico………………………………………………………………………………….…………..12
Arquitectura de los mosaicos……………………………………………………………………………..……12
Arte prerromanico………………………………………………………………………………………..…… 13
Arquitectura…………………………………………………………………………………….……………...14
Pintura……………………………………………………………………………………………….…………16
Arte gótico……………………………………………………………………………………………………..16
Arquitectura……………………………………………………………………………….…………………...17
Escultura…………………………………………………………………………………………………….…18
Pintura y vitrales……………………………………………………………………………………….………19
TRATAMIENTO CURRICULAR……………………………………………………...…………………..20
Planificación, estrategias y evaluación……………….………………………….…………………………….20
Planificación………………………………………….………………………..………………………………22
Estrategias…………………………………………………………………….………………………………..24
Evaluación……………………………………………………………………………………………………..25
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO…………………………………………...……………………………..27
Pensadores filosóficos…………………………………………………………………………………………29
San agustin……………………………………………………………………………………………………..29
Santo Tomas de Aquino……………………………………………………………………………………….30
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD…………………………………..……32
Medios de comunicación………………………………………………………………………………………32
3
CONCLUSIÓN………………………………………………………………..……………………………...34
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………..…………………….35
INTRODUCCIÓN
A continuación se abordarán temas relacionados con la formación estética
constructiva la cual, es aquella que le permite al ser humano desarrollar su
creatividad, originalidad y motiricidad, tomando en cuenta diferentes artes
tales como, la cerámica, metal, arte culinario, madera y textil. Además, se
mencionará el arte en el tiempo, basado en el periodo medieval, donde se
destacará su arte a través de las distintas etapas por ejemplo, arte bizantino,
prerrománico, románico, paleocristiano y gótico. Así mismo, se hablará un
poco de los grandes pensadores que brindaron valiosos aportes para lograr
formar lo que hoy día es el arte y la estética.
Por otro lado, se hablará del tratamiento curricular, referente a la
planificación, estrategias y evaluación, puntos muy importantes para la
formación del docente, ya que lod debe tener en cuenta al momento de realizar
una clase. Igualmente, se planteará la animación pedagógica la cual forma
parte fundamental del tratamiento pedagógico, y finalmente la
interdisciplinariedad y transdisciplinariedad, relacionada con los medios de
comunicación que actualmente, son fundamentales y tienen una gran
influencia en la educación y el proceso de enseñanza-aprendizaje del niño (a).
Esperamos que lo disfruten, y obtengan los conocimientos necesarios para su
formación integral.
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1.- FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA
Las artes decorativas o aplicadas, son aquellas donde priman los trabajos ornamentales que,
normalmente están sometidas a otras artes, o bien a un tipo de funcionalidad. La formación
estética constructiva procura responder a las exigencias y a las responsabilidades que una
sociedad da, así mismo a una cultura determinada, esto se desarrolla gracias a las
instituciones educativas. La estética está presente en nuestra vida cotidiana por medio de las
actividades y actos realizados, pone ello son utilizados diversos objetos usuales a partir de
las necesidades de las personas. Cuando estos objetos adquieren un valor de uso, no están
destinados a cumplir una función estética, su forma se adecua a su fin utilitario. De modo
nada una estética constructiva por medio de la implementación de artículos como:
La Cerámica, Los Textiles, La Madera, Arte Culinario, Arte en Metal.
a) Cerámica: es el arte por medio de la
cual se realizan recipientes, vasijas u otros
objetos, a partir de la arcilla u otro material
que sea buen aislante y que además tengan la
propiedad de tener una temperatura de fusión y
resistencia en compresión elevadas. Algunos
de los materiales más utilizados son: arcilla,
loza, gres, porcelana, entre otros. El torno y el horno son los elementos fundamentales e
importantes para la fabricación de la cerámica. Se necesita además pinceles y varillas para
la decoración.
b) Metalistería: son las técnicas y artes
para producir y conformar metales en la
fabricación de objetos utilitarios, artísticos o
decorativos. Este oficio comprende las técnicas
de fundido y labrado que se realizan con
metales preciosos como la plata y el oro, como
con el resto de los metales. Incluye a la herrería, orfebrería y joyería. Las técnicas más
comunes son el recocido, la fundición y la aleación.
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c) Textiles: son los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan fibras de
origen vegetal, animal o sintético para construir
objetos prácticos o decorativos. Los tejidos han sido
una parte fundamental de la vida humana desde el
comienzo de la civilización, y los métodos y
materiales utilizados en su fabricación han
experimentado un gran desarrollo, mientras que sus funciones siguen siendo las mismas.
Los principales sectores dentro de este arte son: la hilandería, la tejeduría, la tintorería, la
confección y la alta costura.
d) Arte culinario: es una forma creativa de
preparar los alimentos y depende mucho de la
cultura, en términos de conocimientos respecto a
los alimentos, su forma de prepararlos, así como de
los rituales sociales establecidos alrededor de la
comida. No hay que confundirlo con
gastronomía, que englobaría a esta en un campo
más general dedicado a todo lo relacionado con la cocina
2.- ARTE EN EL TIEMPO: ARTE MEDIEVAL.
El período medieval discurre entre 476 y 1492, aunque algunos afirman que este período
finaliza con la toma de Constantinopla en
1453. Durante esta época el cristianismo
cobrará especial importancia y se convertirá
en uno de los mayores poderes del mundo
occidental, junto al poder temporal, en el que
se ubicaban los reyes y nobles. El sistema
económico y político iniciará con los
llamados sistemas feudales apoyados por la monarquía, para posteriormente dar inicio a las
monarquías absolutas, como consecuencia de los choques de poder que se suscitaron entre
los señores feudales y el rey.
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En relación al sistema social, estaba
conformado por dos estamentos: los
privilegiados y los no privilegiados. En el
estamento de los privilegiados, se ubicaban el
rey, el clero y la nobleza; y en el de los no
privilegiados, los comerciantes, los artesanos,
los campesinos, los jornaleros, siervos y
trabajadores asalariados. Por tanto, es un sistema de marcadas diferencias sociales, donde la
desigualdad era algo normal. Esto conllevó a un alto nivel de analfabetismo, pues el
conocimiento estaba al alcance de los más privilegiados, fundamentalmente los clérigos.
No obstante, dos elementos son fundamentales en la edad media, específicamente en el
período gótico, por un lado el surgimiento de la escolástica, y por el otro el establecimiento
de las primeras universidades.
Las distintas expresiones artísticas durante
la edad media estarán caracterizadas por
servir a las religiones imperantes, a modo
de formación catequética; por tanto será el
período de mayor florecimiento de la
iconografía y simbología cristiana. El arte
medieval puede estructurarse de la siguiente manera: paleocristiano, bizantino,
prerrománico, románico, y gótico.
a) Arte paleocristiano: transcurre entre los últimos años de la antigüedad y los
primeros de la edad media. Se puede dividir en dos sub etapas: período de persecución y
clandestinidad, y período de legalización del cristianismo.
- Clandestinidad: se destaca por el
florecimiento
de las
catacumbas y
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las domus ecclesiae. La escultura conserva los elementos de naturalismo grecorromano y
utiliza nuevos símbolos cristianos, tales como el crismón, siendo los mejores ejemplos los
sarcófagos. En relación con la pintura, sus imágenes son planas, sin volumen, y con una
tendencia monocromática, siendo sus principales temas, narraciones bíblicas, y símbolos
cristianos.
- Legalización del cristianismo: se
establecerán los primeros edificios oficiales
dedicados al culto cristiano, los cuales
seguirán la misma estructura de la basílica
romana, dividida en tres naves. La escultura
y la pintura continuarán sometidas al
mensaje evangelizador, sin tener mayores
cambios en relación al período de
clandestinidad.
Arquitectura
De las construcciones más características de este período se encuentran las Catacumbas, las
cuales son cementerios que se encuentran excavados, y están formados por un grupo de
galerías que llevan a grandes salas, las cuales se denominan cubiculas. En las paredes de
dichas catacumbas se hallaban nichos que se usaban para los enterramientos, que eran
protegidos con arcos de medio punto.
Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban refugiarse en cuevas para celebrar
allí sus cultos, dichas catacumbas se eran las primeras manifestaciones del arte cristiano
primitivo.
En sus paredes se han encontrado diversos grabados y símbolos cristianos que
representaban sus ideas religiosas. Otro tipo de construcción que se realizó en este período
fue la basílica, la cual aparece en el siglo IV después de que la iglesia tiene total libertad y
puede reunirse en lugares públicos. Después de esto los cristianos aprovechan las
construcciones romanas que podrían usarse para el culto.
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Por esto la basílica romana pasó a ser la construcción más usada para los cristianos. Este
tipo de construcción era sencilla y muy amplia, además de no estar ligada con el culto de
dioses paganos. La planta de dichas basílicas se caracterizan por poseer: un vestíbulo
llamado nártex; un patio que le seguía al vestíbulo y era de forma rectangular viéndose
rodeado de pórticos, dicho vestíbulo recibía el nombre de atrio; tres naves siendo la central
más elevada y al fondo de esta un ábside, que era un espacio semicircular en el que se
encontraba la silla del obispo y de los diversos sacerdotes.
Escultura
Las obras escultóricas son más importantes por su significado y por el simbolismo que
representan que por sus formas propiamente dichas.
En los sarcófagos es donde más obras escultóricas se han encontrado. Algunas de las
primeras obras son figuras paganas, pero que poseen un gran simbolismo cristiano. Con el
pasar de los años se van incorporando otros temas, como el Crismón, el cordero, el ancora o
el pez, los cuales simbolizan de una u otra manera a cristo.
Otras obras encontradas son los estrígiles, que se encuentran en los sarcófagos y eran
originalmente elementos usados por los gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la
grasa que se incrustaba en su piel. Estas piezas se encuentran formadas por dos contra
curvas ofreciendo una gran decoración geométrica.
Las estatuas de bulto redondo son muy escasas, pero de las pocas que se han encontrado
son las que representan a Jesús. Las primeras figuras que representan a cristo lo muestran
como un joven sin barba, pero a partir del siglo IV se comienza a representar en su fase
adulta con más barba y un gran porte. También cabe destacar que para esta época no se han
encontrado imágenes que representen a la virgen.
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Pintura
En la era paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de esto se han encontrado
restos de frescos que siguen las técnicas dictadas por Pompeya. Los temas eran
generalmente alusivos al cristianismo, como todo lo de aquella época, representando
diversas oraciones con iconos muy simbólicos.
El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La técnica más
resaltante es la del impresionismo, que consistía en manchas rápidas representando figuras
con gran realismo. Con los años esa técnica va a carecer de importancia usándose un estilo
mucho más rígido y estilizado con un significado más simbólico. Los principales temas
usados son: los misterios de la fe, la representación de cristo rodeado por los apóstoles,
Ángeles y algunos santos, entre otros. La cruz se comienza a usar después de que
Constantino la adoptara como tal.
b) Arte bizantino: durante el 395, el emperador Teodosio dividió el Imperio Romano
entre sus dos hijos, formándose así el imperio
occidental, y el imperio oriental. El arte
bizantino se comenzó a desarrollar en el
segundo. Éste toma elementos del paleocristiano,
el arte grecorromano y el
arte árabe. La arquitectura
religiosa destaca por sus
iglesias de planta centralizada en forma de cruz griega, sus cúpulas
sobre pechinas, sus exteriores austeros y sus interiores ricamente
decorados. La escultura y la pintura, de igual manera que en el
paleocristiano estarán fuertemente sometidas a la arquitectura y a la
transmisión del mensaje
religioso. En la primera, las figuras no serán tan
adeptas al mensaje naturalista clásico, y sus
mayores aportes, al igual que en el paleocristiano
será a través de los sarcófagos; sin embargo, la
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pintura, pese a ser de corte hierético y plano, tendrá mucha mayor policromía, si bien
durante el período de la iconoclasia, la pintura se reducirá a su mínima expresión hasta que
los iconódulos triunfen en esta pugna.
Arquitectura
El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y dentro de ella lo más
resaltante es el uso de la cúpula, el capitel, el arco y la decoración con mosaico. Los
romanos tuvieron gran dificultad al construir las cúpulas, pero esto lo resolvieron los
bizantinos mediante el uso de pechinas, o triángulos esféricos; medias cúpulas y algún otro
elemento de soporte como contrafuertes y muros un poco más gruesos. Las cúpula ofrecen
una concepción del espacio distinta, siendo este un poco más dilatado y dinámico, ya que
no se encuentra delimitado por muros, lo cual se ve de mejor forma en las iglesias de planta
central, aunque también se puede percibir en las de planta basílicas. El significado del
espacio que ofrece la bóveda es el de una conexión directa entre el cielo y la tierra, este
espacio se convierte en el trono y en el dominio del creador, por lo que desde allí se
realizan las bendiciones. Se llegaron a construir cúpulas de enormes dimensiones como la
de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.
Las basílicas son las construcciones más resaltantes de la época, las cuales poseen los
elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada y a su vez creando otros
como lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se reduce hasta ser solo un
pórtico adosado a la fachada principal de la iglesia; el nártex, el cual es un lugar de reunión
de los estudiantes del catecismo los cuales solo podían asistir hasta el … de la iglesia; la
iconostasis, que es una especie de canal perforada con vanos y cargada de iconos que
separa el espacio de los fieles con el presbiterio; y la tribuna, era usada para las mujeres y
se encontraba en el piso superior.
El arco también es importante dentro de las construcciones de esta época, este descarga
directamente sobre las columnas lo cual es algo innovador para la arquitectura, ya que esto
le da ligereza a la construcción y le da un efecto de perspectiva en los interiores.
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El capitel es otro elemento importante dentro de la arquitectura bizantina, este tiene su
origen en el capitel corintio, pero en vez de tener formas vegetales hacia el exterior los
bizantinos las ponen hacia el interior formando un conjunto uniforme y cúbico, por lo que
recibe dicho nombre. Las hojas en el capitel van a aparecer a partir del siglo IV, las cuales
hacen la simulación de moverse con el viento. Otro aspecto importante es la desaparición
casi en su totalidad del ábaco del capitel, por lo que se amplía en forma de pirámide
truncada e invertida y se le denomina cimacio.
Usaron materiales livianos, como tubos de barro, así como diversas técnicas con el fin de
aligerar el peso de las cúpulas.
Otros materiales son el ladrillo y la piedra los cuales se cubren con mosaicos dependiendo
si son muros exteriores o paredes interiores, ya que se emplean en su mayoría en paredes
internas dejando de un lado la decoración externa.
Escultura
La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y Roma,
esto se debe al abandono que se tiene de las creencias paganas y la penetración de una
nueva religión. La escultura en este periodo muestra formas solemnes, severas y rígidas, así
como también busca la espiritualidad y el simbolismo. Las primeras obras escultóricas que
se han encontrado durante este imperio son relieves de sarcófagos y otros más pequeños,
hechos sobre ricos materiales. La obras eran de carácter religioso y aristócrata pero
teniéndole siempre el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales más usados se
encuentra el marfil, así como también el esmalte, el bronce y el oro.
Los relieves de temas conmemorativos son lo que más se hicieron en la época. Los artistas,
inclusive después de la derrota iconoclasta, la siguen empleando debido al recelo de que en
alguna otra revolución los pudieran acusar de idolatría. Por todas esas razones las figuras
humanas tienden a deshumanizarse. La iconografía hace repetir diversos tipos de imágenes
como lo son, La Virgen Theotokos, que se encuentra sentada con un niño en brazos; La
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Virgen Orante; El Salvador. Todas estas obras tienen una composición muy sencilla, pero
entre las composiciones más complejas se encuentra las que representan el tema de la
Deesis, el cual representa a la Virgen y a San Juan Bautista intercediendo por la
humanidad, ésta obra se encuentra en San Marcos.
En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrería y la talla. También trabajan el
marfil con una gran habilidad realizando crucifijos, diversos adornos y algunos utensilios
domésticos. Para estas obras usan como materiales el oro y la plata combinados con
algunas piedras preciosas.
Pintura y Mosaico
La pintura se realizó principalmente mediante la técnica del mural, los cuales se usaban
para la decoración del interior de los templos, creando íconos o imágenes pintadas sobre
madera.
Dichos murales eran pinturas al óleo o al temple, y generalmente los temas eran religiosos
de carácter simbólico y se hacían en su mayoría en bóvedas y cúpulas.
Los temas religiosos que se desarrollan en dichos murales eran de la Biblia, de la vida de
algún santo, de Cristo o de la Virgen. Los colores usados eran muy vivos pero planos y los
fondos eran dorados. La línea era muy usada en sus obras. Las composiciones eran
simétricas con respecto a una figura principal que siempre se ubica en el centro de la obra.
Las figuras se representan de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre
mirando al frente y con los ojos muy abiertos. La función principal era netamente
pedagógica y se encuentra subordinada
Arquitectura de los mosaicos.
Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas al igual
que en la pintura, pero la diferencia era que aquí se utilizaban pequeñas piezas de cerámica
o mármol y recibían el nombre de teselas, dichas piezas se iban pegando una junto a otra
formando la figura deseada. Las teselas poseían una gran variedad de colores y matices
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ofreciéndole a los objetos efectos de luz, forma y sombra, y en general los mosaicos poseen
las mismas características de la pintura.
Para fabricar los mosaicos se requerían de un mecenas muy rico, ya que dichas obras de
arte eran muy costosas. Para realizar los mosaicos se calentaba una mezcla de arena, oxido
de sodio o potasio y oxido de calcio en un horno de leña. La mezcla de los olores se le
colocaba a la frita parcialmente quemada, por lo que los cristales que se obtenían se fundían
en sartenes de bar.
c) Arte prerrománico: el imperio
occidental, rápidamente se fragmentará en
varias zonas, lo que conllevará a un
establecimiento de múltiples estilos artísticos
que finalmente terminarán unificados en el
período románico. Durante el prerrománico
destacarán estilos como el otomano, el
visigodo, el caroliningio, el anglosajón, ostrogodo, el mozárabe, entre otros.
d) Arte románico: se considera el primer estilo propiamente europeo y cristiano, así
como el primer estilo totalmente
internacional. Se desarrolla entre los siglos
XI, XII y parte del XIII. En el campo de la
arquitectura, destacan sus edificios de
planta basilical con forma de cruz latina,
con torres hacia los lados o, en su defecto,
una espadaña, en los cuales se ubicaban las
campanas; asimismo, son edificios
sencillos y austeros, siendo los más destacados los
monasterios de las distintas órdenes religiosas que
se gestaron en esta época; además, es notoria su
rigidez y
solidez, por
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sobre la iluminación, por lo cual los vanos de iluminación se verán reducidos a su mínima
expresión; surge el concepto de transepto y crucero, sobre el cual se levanta una estructura
de forma poligonal denominada cimborrio, sostenida por trompas; además, serán los arcos
de medio punto y contrafuertes los principales elementos de
soporte. La escultura estará sometida a las formas
arquitectónicas, siendo los principales ejemplos los pórticos
de las iglesias, pórticos llamados abocinados, donde los
altorrelieves decorarán las arquivoltas de los mismos, así
como las columnas; son figuras
desproporcionadas, centradas en la
transmisión de los mensajes
evangelizadores, por lo cual el naturalismo grecorromano será
desplazado. Con respecto a la pintura, serán de corte policromático,
hierático y frontal, sin relevancia en el volumen ni en las
proporciones, puesto que, junto a la escultura, constituirán vías
visuales de enseñanza catequética, tomando en cuenta los altos niveles de analfabetismo de
la época.
Arquitectura
Debido a la división de la cultura y de la economía romana se
dio la desaparición de las estructuras sociales, donde se
originaron arquitectos y artesanos calificados. Pero a partir del
año 1.000 los cristianos cobraron fuerza y la vida monástica
tuvo un gran auge, por lo que los monasterios se convirtieron
en centros de estudios para las
personas que se dedicaban a la
cultura.
Los monasterios se construían fuera de las ciudades,
generalmente al borde de los caminos de peregrinación y
contaban con un conjunto de edificios civiles ubicados
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alrededor de la iglesia. Los edificios civiles eran dedicados a las viviendas y a los trabajos
de los monjes. Todas las edificaciones se distribuían en torno a un patio central, alrededor
del cual funcionaba el claustro.
La arquitectura románica se puede dividir en tres períodos según los tipos de bóvedas que
se utilizaron: el período de la bóveda de cañón, el período de la bóveda de arista y el
período de la bóveda de crucería. A su vez se dieron dos elementos fundamentales en la
arquitectura como lo fueron el arco y el contrafuerte.
El arco que se usó durante este período es el de medio punto, el cual se toma de la
arquitectura romana. El arco se usa para rematar los vanos de puertas y ventanas, así como
también para separar espacios como los de la nave central y las naves laterales de las
iglesias. Los arcos a pesar de ser muy útiles también tienen un carácter decorativo en las
fachadas de las edificaciones.
Otro elemento es el contrafuerte, el cual es formado por pilares con forma de prisma, van
adosados a los muros para así ayudarlos a resistir el peso de la bóveda. Dichas bóvedas
poseían un gran peso, por lo que los muros se hacían muy gruesos y bajos para darle más
fortaleza, por esta razón las iglesias no poseen mucha altura, así como tampoco se abrían
muchos vanos en ellas, esto hace que los recintos sean bastante oscuros.
En el período románico también se dio el uso de la cúpula y de la columna. La cúpula se
usaba para cubrir el espacio resultante del cruce entre la nave central y la transversal y se
sostenía sobre pechinas o trompas. La columna, por otro lado, era usada para sostener los
arcos y las bóvedas, y su característica principal es la de poseer un fuste cilíndrico o
poligonal con una basa decorada al estilo toscazo.
Las construcciones más resaltantes del período románico son: las iglesias y los monasterios.
Las iglesias se originan de las basílicas y su planta es dividida por tres naves y un ábside al
fondo de cada una de ellas. También se le introdujo una nave transversal lo que originó la
planta de cruz latina. La fachada principal es muy adornada.
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En el período románico la escultura se encuentra muy vinculada con la arquitectura, debido
a que su fin es tratar de llenar espacios vacíos con objetivos didácticos, cubriendo fachadas,
capiteles y arquivoltas.
Pintura
La pintura del período románico posee una gran unidad, así como también la pintura que se
dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando incluso a parecer una
abstracción del deseo y de la espiritualización. La pintura de la época trata de reflejar en su
contenido lo inmutable, lo externo e intemporal tratando siempre de no prescindir de la
fuerza expresiva y de la monumentalidad. La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo
mucho valor, pero a pesar de ello tuvo gran mérito. Las figuras se representaban en dos
dimensiones y muy planas sin ningún tipo de perspectivas.
El mural fue otro tipo de pintura muy resaltante y siempre, al igual que la escultura estuvo
muy ligada a la arquitectura románica. Los frescos se realizaron generalmente en los
interiores de las iglesias cubriendo diversos muros y algunas ábsides. Los murales solían
pintarse al fresco con trazados esenciales en las figuras principales y el resto de la pintura
se hacía al temple.
La pintura y la escultura tuvieron mucha influencia bizantina y del oriente; así como ambas
tenían un fin principalmente pedagógico. Las figuras en la pintura son muy poco
expresivas, van con la mirada al frente y los ojos bien abiertos.
e) Arte gótico: se desarrolla a partir del siglo XIII, luego del llamado protogótico, en el
cual se entremezclan elementos de este nuevo estilo con el arte románico; al igual que el
anterior, se ubican en el occidente del Imperio romano. La arquitectura gótica destaca por
su monumentalidad, donde, a diferencia del románico, se otorga mayor importancia a la
altura y la iluminación; se constituyen, al igual que en
el período anterior, a partir de
plantas basilicales de cruz latina,
divididas entre tres y cinco naves;
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asimismo, los elementos de soporte surgirán a partir de los arcos ojivales, los contrafuertes
y los arbotantes, junto a las bóvedas de crucería y las
de cañón apuntado; los pórticos se mantendrán
abocinados, pero los muros serán mucho más ligeros
y dinámicos, lo cual permitirá el establecimiento de
grandes vanos de iluminación, decorados con
enormes vitrales que permitan la entrada de luz al
interior de los templos; los campanarios tenderán a
grandes alturas, y el edificio más remarcable de
este período, serán las catedral de las grandes
ciudades o burgos. En la escultura, se empiezan a
retomar elementos naturalistas propios del arte
grecorromano, por lo que empieza a tener un mayor
dinamismo, y se pierde el modelo de figuras
frontales, además, se comienzan a representar seres mitológicos, representados a través de
las gárgolas; la pintura, luego de 30 años de evolución, comienza a tener los mismos
cambios que la escultura, una mayor proporcionalidad y un mayor volumen, lo cual se verá
mucho más patente en la pintura flamenca, ubicada al final del período gótico. Además, la
escultura y la pintura, comienzan a independizarse de la arquitectura.
Arquitectura
Lo más importante del estilo gótico es la arquitectura, específicamente la arquitectura
religiosa, la cual se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la evolución de algunos
precedentes románicos, así como de algunas tecnologías y condiciones sociales. La
arquitectura gótica perduró en diversos países de Europa hasta bien entrado el siglo XVI,
estando ya bien penetrado el estilo renacentista.
Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparición de la bóveda de
crucería, se dieron diversas cualidades estilísticas con diversos elementos, como lo fueron:
El arco apuntado, así como agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la
idea de ascensión que transmiten las edificaciones de dicha época. Así mismo las
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edificaciones poseían muchos vanos con tracerías caladas para tratar de conseguir mucha
luminosidad y reducir las estructuras. La bóveda de crucería es un elemento muy
importante para el arte gótico y trata de concentrar los esfuerzos en puntos determinados,
eliminando así los grandes muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bóveda
descansa sobre grandes pilares.
Por otro lado las principales construcciones de este período fueron las catedrales, son los
monumentos más altos que se construían. El crucero era más corto que el de la arquitectura
románica y en la cabecera la llamada girola o de ambulatoriose encontraban capillas
poligonales encerradas en un medio círculo. Las naves laterales son muy altas, así como el
campanario.
En el exterior de las catedrales existían arbotantes y pináculos, los cuales ayudaban a
contrarrestar el peso de las bóvedas.
La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres verticales, en los cuales se
encuentran tres puertas que dan cada una a las naves internas; a los laterales se encuentran
dos torres las cuales rematan generalmente en agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se
ubica el rosetón, el cual generalmente está hecho con un gran vitral.
Escultura
La escultura del estilo gótico se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus últimas
manifestaciones se dieron a principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el siglo XIII
cuando alcanza su máximo apogeo. Los escultores abandonaron toda clase de
convencionalismos tomados del románico y se caracterizaron en cambio por el naturalismo,
la humanización de las divinidades y por poseer exposiciones muy claras y ordenadas.
La escultura siempre se va a ser parte de las obras arquitectónicas, se ve de forma clara en
su interior y exterior, representando en las paredes santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas
y diversas figuras alegóricas al tema religioso.
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Durante el primer período de la arquitectura, la escultura poseía gran naturalidad, la cual se
reflejaba en los rostros que se representaban con una dulce sonrisa y con un cuerpo no tan
rígido. A diferencia de esto a principios del segundo período se representa la escultura con
figuras rudas y con algo de convencionalismo. Durante este período la escultura se difunde
por toda Europa occidental y es aquí cuando se dan las grandes construcciones de las
catedrales. Después de esto la escultura comienza a ser más hermosa y majestuosa, los
vestidos eran muy sencillos y poseían pliegues que caen con gran sencillez.
También es muy resaltante del gótico las llamadas manifestaciones protagónicas; las cuales
son estatuas-columnas: son características las que se encuentran en el pórtico de la Gloria
de la Catedral de Santiago de Compostela en España, allí se observan a algunos apóstoles y
profetas con un sentido muy naturalista. A pesar de esto dichas manifestaciones aún
conservan un cierto carácter románico.
Pintura y Vitrales
La pintura logró alcanzar un mediano desarrollo en algunos países a través del mural, pero
inmediatamente se sustituyó por el vitral. Debido a que las esculturas en los templos
ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios para ser decorados con
pinturas y murales, por esta razón es prácticamente imposible que se realice la pintura de
carácter monumental.
Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde se desarrolló la
pintura gótica de la primera época, pero seguidamente fueron los retablos los que
alcanzaron un mayor interés y en los cuales se conservan restos de la pintura de la época.
La temática principal de dichos retablos era religiosa, representando figuras y grandes
detalles, así como gran colorido.
Dentro de la pintura del gótico se encuentra dos estilos, el gótico internacional, el cual
corresponde a las dos últimas décadas del siglo XIV hasta la primera mitad del siglo XV; y
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el estilo flamenco, el cual surgió a principios del siglo XV, paralelamente al renacimiento
en Italia y duró hasta finales de este mismo siglo.
El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusión de diversos elementos
y formas del estilo gótico con las técnicas aportadas por pintores italianos. Dicho estilo se
caracterizó por poseer figuras muy estilizadas, en él predomina la curva ya sea en los
pliegues de la vestimenta como en las facciones corporales, también se dio la introducción
de detalles naturalistas con fines simbólicos.
El estilo flamenco, en cambio, aportó a la pintura la técnica del óleo, la cual permite una
mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos por ser más naturales aun y
por poseer gran cantidad de detalles.
f) La música medieval: se divide en la música sacra, y la profana. Dentro de la sacra,
destacan, durante el período románico, el canto gregoriano,
caracterizado por sus melodías reducidas y
regulares, de carácter vocal; igualmente, las
laudas y las cantigas; además, en este
período, el monje Guido d’Arezzo establece
el tetragrama, posteriormente cambiado a
pentagrama, y el nombre de las notas musicales
utilizado actualmente. Luego, durante el período
gótico, el mayor ejemplo de música sacra,
se verá representado por la polifonía,
dividida entre el ars antiqua y el ars nova;
en la primera, se comienzan a cimentar las bases de la música polifónica: la diafonía y
contrapunto, el discantus, el conductus, el gymel y el fabordón; en el segundo período, se
retoma la importancia de la música, donde los estudiosos la toman como un elemento de
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goce sensitivo de los sonidos, considerando que debe ser tomada como una ex presión de
belleza autónoma. Con respecto a la música profana, destacan los juglares y los trovadores,
cuyos temas eran esencialmente los relacionados con la cultura caballeresca, el amor;
además de utilizar instrumentos musicales y tener un mayor dinamismo que la música
sacra, específicamente la gregoriana. Los instrumentos fundamentales de la edad media,
serán el órgano, que surge en este período, así como el laúd, la vihuela, la dulzaina, la
bombarda, la viola, el oboe, la gaita y el arpa.
g) La danza en la edad media: estará relegada a la religión,
y prácticamente prohibida. El mayor ejemplo son las llamadas
danzas de la muerte, de carácter eminentemente religioso.
h) Artes constructivas: los textiles y la
metalistería, serán las principales representaciones de
esta época. Donde los tapices y las vestiduras de los
nobles y el clero serán las más importantes, así como
los elementos de uso religioso o monárquico, tales
como cálices, patenas, sagrarios, coronas, cetros,
báculos, entre otros.
En conclusión, el arte medieval es sumamente rico y
variado, si bien está sometido al mensaje de carácter
religioso. Destaca por sus estructuras enfocadas en
mostrar el poder divino, así como la transmisión del
mensaje cristiano, a través de la escultura y la pintura.
En este período se comienzan a establecer los
cimientos para la música culta y, finalmente, culmina
con muestras de una suerte de humanismo incipiente, que finalizaría con el inicio del
renacimiento.
3.- TRATAMIENTO CURRICULAR: PLANIFICACIÓN,
ESTRATEGIAS Y EVALUACIÓN
a) Planificación, estrategias, evaluación: Son el conjunto de elementos utilizados por
el docente dentro de su labor pedagógica:
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a. Planificación: La planificación (plan
general) es la perspectiva más amplia, mientras que
los proyectos y programas son su bconjuntos.
Entonces, los proyectos son las unidades principales
del plan estratégico (planificación), y los programas
son las unidades principales de los proyectos. La
necesidades deben ser debidamente identificadas y
priorizadas, pero ¿qué haremos primero?... Primero
la planificación, ya que en ella incluiremos el diseño de los proyectos y de los programas.
Entonces la planificación es tarea previa al diseño de proyectos y programas. Para
planificar se parte de las necesidades, de los objetivos previstos para conseguirlas y de los
medios disponibles. Fundadas en todo ello se formulan unas soluciones. Hay que procurar
reunir toda la información posible y contar con una asesoría técnica. Y también se deben
tener en cuenta las previsiones de desarrollo de educación y los modos de financiarlo.
¿QUE ES LA PLANIFICACION?
El docente a la hora de planificar debe motivar a sus participantes para cumplir su rol en lo
personal, familiar y en lo social.
En lo personal, tiene que reconocer y practicar la ética de respeto mutuo, solidaridad,
confianza. Honestidad, humildad, fidelidad, honradez y amistad. Tiene que reconocer los
valores positivos y actitudes de los estudiantes, en un diagnóstico inicial, motivando a sus
seguidores para que satisfagan sus necesidades y alcancen su plena realización; tiene que
dirigir por medio de la palabra, inspirar por medio de la confianza y la simpatía
(carismático), poder cambiar suficientemente el clima a fin de que todos puedan hacer las
cosas que deben hacer.
En lo familiar, tiene que sembrar y desarrollar los sentimientos que conllevan a la
unificación y armonía de las personas, respetando y revalorando las actitudes y valores de
la familia, como el elemento fundamental de progreso social, también tiene que enseñar a
23
sus estudiantes los aspectos, de la vida real, para que sean buenos padres y buenos
ciudadanos.
En el aspecto social, tiene que reconocer y practicar la ética de trabajo en equipo y la ética
de progreso social, creando una comunidad humana unida por el vínculo del trabajo y la
amistad, encaminando hacia la felicidad compartida.
Los roles del docente en la planificación para motivar a sus participantes se orientan a
lograr un desarrollo humano sostenido, apoyándose en la creatividad humana en la
propiedad intelectual, en el poder de la mente y en el trabajo individual y en equipo.
Según varios autores aportan:
Stone: la planificación es un proceso para establecer metas y elegir modelo.
Goodstein: la planificación establece objetivos y escoge el medio apropiado para el logro.
Ortiz: la planificación se determina de forma exacta para alcanzar los objetivos.
• La planificación es una herramienta para la toma de decisiones, ya que tiene como
propósito facilitar la organización de elementos que orienten al proceso educativo.
• Los docentes deben lograr una relación coherente entre los resultados de la
evaluación entre lo que se piensa en el plan y lo que se hace en el desarrollo del plan.
• Implica a toda la comunidad la existencia de un proyecto educativo.
• Se plantea el tiempo.
• Se adecua y se contextualiza los objetivos de la etapa. Precisa sus propósitos,
revisando los objetivos generales.
La planificación desde su dimensión pedagógica
• Su eje fundamental es la enseñanza.
• Elegir qué y cómo ensenar. Se diseñan las estrategias que se emplearan para abordar
los contenidos educativos.
• Ser flexible sin perder el rumbo. Se define como se utilizara los tiempos para poder
enseñar los contenidos, estos tiempos no deben ser rígidos sino adaptarse al estudiante.
24
ELEMENTOS DE LA PLANIFICACIÓN
Están las competencias, que posee el alumno en el ámbito en el que se desenvuelve, entre
ellas está el saber hacer, aprender a conocer, aprender a ser y aprender a convivir los pilares
fundamentales de la educación.
OBJETIVOS DE LA PLANIFICACIÓN
Es la experiencia o conducta deseable que el estudiante debe adquirir, estos objetivos deben
ser claros y es importante utilizar los verbos en infinitivo.
FUNCION DE LOS OBJETIVOS
*deben ser claros y comprensibles.
*motivadores.
*no deben ser excluyentes de uno del otro.
b. Estrategias: Entendemos por estrategias pedagógicas aquellas acciones que realiza
el maestro con el propósito de facilitar la formación
y el aprendizaje de las disciplinas en los estudiantes.
Para que no se reduzcan a simples técnicas y recetas
deben apoyarse en una rica formación teórica de los
maestros, pues en la teoría hab ita la creatividad
requerida para acompañar la complejidad del
proceso de enseñanza - aprendizaje. Sólo cuando se
posee una rica formación teórica, el maestro puede
orientar con calidad la enseñanza y el aprendizaje de las distintas disciplinas. Cuando lo
que media la relación entre el maestro y el alumno es un conjunto de técnicas, la educación
se empobrece y la enseñanza, como lo formula Antanas Mockus y su grupo de
investigación (1984), se convierte en una simple acción instrumental, que sacrifica la
singularidad del sujeto, es decir, su historia personal se excluye de la relación enseñanza -
aprendizaje y, entonces, deja de ser persona para convertirse en un simple objeto.
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c. Evaluación: La evaluación es una etapa del
proceso educacional, que tiene por finalidad
comprobar, de modo sistemático en qué medida se
han logrado los resultados previstos en los objetivos
que se hubieran especificado con antelación.
Es una de la etapas más importantes, que debe ser
continua y constante, porque no basta un control
solamente al final de la labor docente, si no antes,
durante y después del proceso educativo, y a que esto
no va a permitir conocer el material humano que
estamos conduciendo, así como también nos podemos percatar de los aciertos y errores que
estamos produciendo en el desarrollo del que hacer educativo.
¿QUE ES LA EVALUACION?
La evaluación es una etapa del proceso educacional, que tiene por finalidad comprobar, de
modo sistemático en qué medida se han logrado los resultados previstos en los objetivos
que se hubieran especificado con antelación.
Es una de la etapas más importantes, que debe ser continua y constante, porque no basta un
control solamente al final de la labor docente, si no antes, durante y después del proceso
educativo, y a que esto no va a permitir conocer el material humano que estamos
conduciendo, así como también nos podemos percatar de los aciertos y errores que estamos
produciendo en el desarrollo del que hacer educativo.
Tipos de evaluación
Según su finalidad y función:
a) Evaluación Formativa: se utiliza como estrategia para mejorar y ajustar sobre la
marcha, los procesos educativos para conseguir las metas u objetivos previstos. Es la más
apropiada para la evaluación de procesos, esta suele identificarse con la evaluación
continua.
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B) Evaluación Sumativa: suele aplicarse más en la evaluación de productos, es decir, los
procesos terminados con realizaciones precisas y valorables. Con la evaluación no se
pretende modificar, ajustar o mejorar el objeto de la evaluación, sino simplemente
determinar su valía, en función del empleo que se desea hacer del mismo posteriormente.
SEGÚN SU EXTENSIÓN
a) Evaluación Global: se pretende abarcar todos los componentes o dimensiones del
alumno, del centro educativo, o del programa. Se considera el objeto de evaluación de un
modo holístico, como una totalidad interactuante en la que cualquier modificación en uno
de sus componentes o dimensiones tiene consecuencias en el resto.
b) Evaluación Parcial: pretende el estudio o valoración de determinados componentes o
dimensiones de un centro, de un programa educativo, de rendimiento de un alumno.
SEGÚN LOS AGENTES EVALUADORES
A) Evaluación Interna: es aquella que es llevada a cabo y promovida por los propios
integrantes de un centro, o programa educativo. A su vez ofrece diversas alternativas de
realización:
Autoevaluación: los evaluadores evalúan su propio trabajo.
Heteroevaluación: evalúan la actividad, objeto o producto.
Coevaluación: los sujetos o grupos se evalúan mutuamente
b) Evaluación externa: se da cuando agentes no integrantes de un centro escolar o
programa evalúan su funcionamiento. Suele ser el caso de la “evaluación de los expertos”.
Estos evaluadores suelen ser inspectores de evaluación, miembros de la administración,
investigadores entre otros.
Estos tipos de evaluación son muy necesarios y se complementan mutuamente.
SEGÚN EL MOMENTO DE APLICACIÓN
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A) Evaluación Inicial: se realiza al comienzo del curso académico, de la implantación
de un programa educativo, del funcionamiento de una institución escolar. Consiste en la
recogida de datos en la situación de partida.
B) Evaluación Procesual: consiste en la valoración a través de la recogida continua y
sistemática de datos, del funcionamiento de un centro, o de un programa educativo del
proceso de aprendizaje del alumno. Esta evaluación permite tomar decisiones de mejora
sobre la marcha.
C) Evaluación Final: consiste en la recogida y valoración de unos datos al finalizar el
periodo de tiempo previsto para la realización de un aprendizaje, programa, trabajo o curso
para la consecución de su objetivo.
4.- TRATAMIENTO PEDAGÓGICO: ANIMACIÓN PEDAGÓGICA
Un experto en la llamada pedagogía re-
recreativa, donde los aspectos lúdicos y de
resolución de problemas son fundamentales
para el aprendizaje del niño; evitando así los
modelos meramente conductistas o
cognitivistas; y aprovechando las distintas
potencialidades conceptuales, procedimentales
y actitudinales del estudiante, junto con sus intereses hacia el juego. En este sentido, ya el
educador no es un pastor de ovejas, ni tampoco un ente “infantilizante” de problemáticas
educativas, donde las mismas son reducidas a situaciones simples y abstraídas de la
realidad e intereses del niño.
Por lo contrario, en la actualidad se aboga por requerir del niño un alto nivel de exigencia,
pero que no coarte sus necesidades e intereses, sino que más bien, aproveche éstas para
generar situaciones educativas verdaderamente significativas para él; centrados en modelos
sociales y constructivistas de aprendizaje, tales como los planteados por ilustres teóricos
como Montessori, Prieto Figueroa, David Ausubel, Carl Rogers, Howard Gardner, Lev
Vygotsky y Paulo Freire. Así mismo, el aspecto lúdico genera una multiplicidad de
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conflictos cognitivos que le permiten asimilar en mayor medida lo que aprenda, y,
posteriormente, llevar dichos aprendizajes a sus comunidades, permitiéndole así, aportar al
bien común, a través de compartir sus experiencias para mejorar la calidad de vida de la
sociedad.
En este sentido, es deber del nuevo modelo educativo, variar la visión de la educación a una
visión holística centrada en el desarrollo y aprendizaje integral, así como apoyar en las
necesidades biopsicosociales del niño; teniendo como fin último su propia felicidad, pero
no una felicidad basada solo en el espíritu individual, sino más bien, tal y como lo plantea
Makiguchi, una felicidad la que que el niño se sienta útil para el progreso social, ayudando
a sus semejantes, permitiendo así que éste retribuya lo que la sociedad le ha dado; y que, al
mismo tiempo, sea feliz de estar en un contexto sociocultural, que además, él es capaz de
transformar, si considera que es necesario,
incluyendo, claro está sus necesidades
personales. Si esto se logra dentro del sistema
educativo, se logrará finalmente cumplir la
llamada pedagogía liberadora de Paulo Freire,
basada en la dialogicidad y la autonomía del
niño, en la que la relación de educador y
estudiante, ya no es vertical, sino horizontal,
donde ambos aprenden mutuamente, y se
generan situaciones de debate que generan libertad en las aulas.
En conclusión, el animador pedagógico es la nueva visión que se tiene del docente
enfrascado en el aprendizaje por problemas, así como la educación liberadora, en conjunto
con otras teorías que de una u otra forma se relacionan con ésta; visión en la que éste, funge
como un recreador del aprendizaje, que genera situaciones lúdicas y problemáticas que el
niño debe resolver, las cuales serán definidas como situaciones vivenciales de formación.
La pregunta que queda en este punto es, ¿están los docentes venezolanos preparados para
abandonar sus viejos esquemas?
29
5.- PENSADORES: SAN AGUSTÍN Y SANTO TOMÁS
a) San Agustín de Hipona: en las Confesiones hizo mención a dos conceptos de belleza
que aparecían en una obra suya hoy desaparecida. El título de esta obra era De pulchro et
apto. Allí distinguió entre una belleza de las cosas
en tanto que forman un todo y otra belleza de las
cosas en tanto que son partes de un todo.
Al igual que ocurría con Plotino, San Agustín
integra su teoría del arte en una concepción
metafísica de corte neoplatónico. Su metafísica se
asienta sobre cinco conceptos básicos: unidad,
número, igualdad, proporción y orden. El concepto
más básico de la lista es el de unidad, es básica tanto
si hablamos de la realidad como si hablamos de arte.
la igualdad, la proporción, la medida y el número
surgen a partir de la semejanza. Estas se originan
gracias a que, por un lado, existen cosas individuales (“unos”) y, por otro, la posibilidad de
compararlas, identificándolas por relaciones de semejanza.
Por su parte, el orden surge a partir del número, entendido este orden como ordenamiento
de partes iguales y desiguales en un todo, el cual está integrado conforme a un fin. A partir
del orden surge un nuevo nivel de unidad, emergente respecto de las totalidades
heterogéneas que se armonizan o disponen simétricamente a través de ciertas relaciones
internas de semejanza entre las partes constituyentes.
Una de las cuestiones más interesantes tocadas por San Agustín, que
de santo tenía poco, es la del juicio estético. En primer lugar, según
el obispo de Hipona, la percepción de la belleza conlleva un juicio
estético de carácter normativo. Es decir, percibimos los objetos y los
juzgamos en función de lo que deben ser o no deben ser, en función
30
de que estos estén ordenados o desordenados. Ahora bien, ¿cómo sabemos que aquello que
se percibe está ordenado o no, conforme a cómo deben ser las cosas? Desde luego, la
percepción no responde a esta pregunta. Para San Agustín llevamos, como espectadores de
obras de arte, un concepto del orden ideal y perfecto, el cual nos ha sido dado por la
“iluminación divina”. Dado que el fundamento del juicio estético es, en última instancia, la
inspiración divina se acepta… los cristiano creyentes ortodoxos aceptan o estarían
dispuestos a aceptar, que el juicio estético es objetivamente válido.
San Agustín propuso en sus Soliloquios (387 d. C.) una distinción entre los diferentes tipos
de engaño o mentira. Distingue entre las ilusiones, las simulaciones y los personajes de las
ficciones. Estos últimos son irreales pero pretenden serlo por la voluntad del poeta, no del
personaje mismo, que carece de voluntad.
b) Santo Tomás de Aquino: Santo Tomás de Aquino,
también conocido por sus motes eclesiásticos: “Doctor
Universalis”, “Doctor Angelicus” o “Doctor Común”
es considerado como el filósofo más importante de
toda la Edad Media. Fue autor de una obra bastante
extensa, en algunos de cuyos pasajes puede rastrearse
la doctrina tomista acerca de la belleza. Lo que el
aquinate dijo en estos pasajes es lo que se expondrá en
este capítulo de nuestra historia de la estética.
Muchas veces, al hablar, hacemos lo siguiente:
nombramos un objeto y predicamos de él una
propiedad. Por ejemplo, decimos algo como: Esteban tiene los ojos azules.
Pues bien, los llamados trascendentales son como esto pero más todavía. Es decir, son
propiedades del ser, pero están más allá que los predicados como “tener los ojos azules”.
Estar más allá no es una localización espacial, sino una forma arcaica de decir que se
mueven en el plano del ser en cuanto tal, es decir, que son propiedades del ser en el grado
máximo de su generalidad y no de un ente particular. En fin, la metafísica antigua,
medieval y la de Heidegger tienen eso, que son inexplicables porque nadie las entiende.
31
Santo Tomás de Aquino,
siguiendo la moda de
identificar trascendentales a la
que casi todos los filósofos
medievales se montaban,
identificó las siguientes
propiedades trascendentales:
algo (aliquid), bueno (bonum),
cosa (res), ente (ens), uno
(unum) y verdadero (verum). Bonita lista la de Santo Tomás, pero ¿qué hay de la belleza?
Pues que es una parte de lo bueno, es decir, lo bueno se divide, entre otros, en lo agradable
y lo bello es lo que agrada a los sentidos, sobre todo a la vista. De este modo, para Santo
Tomás la belleza viene a ser un tipo de conocimiento, en el sentido de que depende de la
forma de los objetos y en el que la forma se entiende como lo que hace que los objetos sean
lo que son. Por otra parte, la noción general de conocimiento que maneja el aquinate viene
a estipular que conocer un objeto es una abstracción mental de la forma de este.
Santo Tomás de aquino pensaba que había tres condiciones de la belleza, las cuales
enumeraremos a continuación:
1. Integritas sive perfectio (“integridad o perfección”): un jarrón nuevo es bonito, un jarrón
viejo y roto es feo.
2. Debita proportio sive consonantia (“debida proporción o armonía”): un jarrón de 800
metros de altura es feo, porque sale de mi campo visual, no está proporcionado con mi
percepción. Un jarrón de 40 centímetros es bonito en la medida en que entra dentro de mi
campo visual, está proporcionado a este. Igualmente, si el jarrón tiene el aspecto de un
churro es feo, porque sus partes no son consonantes, si tiene una forma cuyas partes y
curvas están en consonancia entre sí, entonces el jarrón es bello o, dicho más
coloquialmente, bonito.
3. Claritas (“luminosidad, claridad o brillantez”): un jarrón que gracias a la
proporcionalidad de sus partes y sus formas, parece evidentemente un jarrón, es bello o
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bonito. Si confundimos un jarrón con una vía de tren, entonces es feo. Esto es así porque
Santo Tomás, al igual que otros filósofos medievales, tenía un ramalazo neoplatónico, lo
cual le hace pensar que la claridad es el “resplandor de la forma”, el cual “se difunde por
las partes proporcionadas de la materia”.
Aunque estas tres condiciones se establecen de forma unívoca, lo cierto es que la belleza
tiene una pluralidad de sentidos (es una noción analógica) que varían en función de a qué se
aplique este concepto.
6.- INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Los medios de comunicación hacen
referencia a las herramientas mediante las
que los individuos somos capaces de
transmitir una información. Para que este
proceso se pueda llevar a cabo, es necesario
que exista un emisor del mensaje, el propio
medio en sí mismo, y un receptor; es decir,
para que la comunicación se haga efectiva es
imprescindible que exista el papel del
locutor de la comunicación y un interlocutor de esa idea.
La Comunicación juega un papel de suma importancia dentro del desarrollo de la Sociedad
en General, ya que la misma tiene que ver con la forma como los individuos interactúan y
cómo influyen los unos sobre los otros. La comunicación es el “portador básico del proceso
social”. La palabra Comunicación tiene su origen en la lengua latina, deviene del adjetivo
“Comunis” que significa Común. De ese vocablo latino se derivan también las palabras
comunal, comunidad, comunión, entre otras.
La importancia del medio reside en que hace posible la transmisión o transporte de un
producto comunicacional o mensaje. En otras palabras, sin medios de comunicación no
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existiría la posibilidad de enviar y recibir mensajes. Dicho mensaje debe ser claro y
comprensible para ambos comunicantes, pues de lo contrario no se establecería una
“comunicación eficaz”. Se le ha dado diversos nombres a la manera de comunicarse en
masa, lo cual ha generado una discusión sobre la denominación más conveniente. Las más
frecuentes son la Comunicación Social (la más usada), Comunicación Colectiva y
Comunicación de Masas.
Los Medios de Comunicación Social.
Uno de los elementos más representativos de la evolución tecnológica humana se configura
en los medios de comunicación, los mismos han logrado evolucionar con el pasar del
tiempo. De tal forma se puede visualizar el avance en estos medios. Los medios de
comunicación social se clasifican en:
Medios Impresos: Son aquellos cuyo contenido está representado por la escritura.
Entre ellos encontramos la prensa, revistas, libros, etc.
Medios Sonoros: Son aquellos que pueden ser percibidos a través del oído. Entre
ellos están la radio y el teléfono.
Medios Visuales: Son aquellos cuya información es eminentemente icónica, es
decir, hacen uso de la imagen para la construcción del mensaje. La publicidad es el área de
la comunicación que mayor uso hace de este tipo de medios, especialmente a través de
vallas.
Medios audiovisuales: Son aquellos cuyos mensajes se perciben simultáneamente
con la vista y el oído, como la televisión y el cine.
Medios Multi-mediáticos: Son aquellos medios en los que se encuentra una fusión
de todos los elementos de los medios anteriores, es decir, elementos sonoros, visuales,
escritos y audiovisuales, se configura con la presencia de La Internet o superautopista de la
información.
Dichos medios de comunicación ejercen una poderosa influencia en la sociedad; son los
llamados medios de difusión masiva.
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CONCLUSIÓN
Podemos llegar a la conclusión, de que el arte medieval ha brindado
grandes avances y dado paso a otras artes, tales como el arte del renacimiento
moderno y arte contemporáneo, construyendo así todo lo que tenemos
actualmente, y logrando un aprendizaje en el individuo sobre los
acontecimientos que ocurrieron en el pasado y que nos han marcado como
sociedad hasta nuestros días.
Asimismo, comprendimos que la animación pedagógica es muy
importante en el acto educativo ya que de ella depende el ambiente y el
desenvolvimiento del docente en el aula de clase, para así facilitarle una buena
educación al niño (a). Así como tambien es de suma importancia la
planificación, evaluación y estrategias ya que un docente debe planificar
semanalmente las clases para que el niño (a) desarrolle un aprendizaje
sinificativo, esto sustentado con el currículo básico nacional
35
REFERENCIAS
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2015. Extraído de: http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/medios-de-
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http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
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36
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• phpwww.importancia.org/medios-de-comunicacion.php
• www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/premilitar/Tema8.html