Los instrumentos transpositores

Los instrumentos transpositores se escriben según un patrón de digitación, y no según como suenan.

Esto es debido a la necesidad de obtener una mayor facilidad en la lectura, evitando muchas líneas adicionales o la utilización de dos claves.

La razón por la que son transpositores es para conservar las posiciones tradicionales.

Ejemplo: Si en el clarinete en si bemol toco un do, en realidad suena un si bemol. Si en el clarinete en mi bemol toco un do, en realidad suena un mi bemol.

• La mayoría de los instrumentos transpositores pertenecen a los instrumentos de viento.

• La regla general es que en una misma familia de instrumentos, a una misma posición de los dedos corresponde una misma nota escrita, aunque suene diferente.

• Esto hace que un instrumentista pueda pasar de un instrumento a otro de la familia sin tener que realizar ningún cambio de digitación.

Transporte escrito:

• Se trata de escribir de nuevo la melodía que se quiere transportar, sustituyendo tanto la tonalidad (armadura) como cada una de las notas por la situada a la distancia elegida para el transporte.

• Para transportar una melodía una 2ª M descendente debemos seguir los siguientes pasos:

• 1. Determinación de la tonalidad original (SolM)

• 2. Determinación de la nueva tonalidad, poniendo la armadura correspondiente (FaM)

• 3. Copiar todas las notas un tono abajo. Como se ha cambiado la armadura, todas las notas propias quedarán un tono bajas si te limitas a escribirlas una 2ª descendente, y solo tendrás que estar pendiente de modificar las alteraciones accidentales que lo precisen.

Diez miembros de la familia del saxofón:

1- Contrabajo en si♭

2- Bajo en si♭

3- Barítono en mi♭

4- Tenor en si♭

5- Melódico en do

6- Alto en mi♭

7- Mezzosoprano en fa

8- Soprano en si♭

9- Soprano en do

10- Sopranino en mi♭

Familia del clarinete:

• Su familia está formada por numerosos instrumentos, casi todos transpositores.

• El clarinete soprano, que es el que comúnmente se utiliza en las orquestas sinfónicas y en el jazz, está afinado en Si♭. Esto quiere decir que cuando su partitura indica un do el sonido es un si♭.

• En las orquestas sinfónicas se utiliza también el clarinete en La. (La elección de un clarinete u otro ya está indicada por los propios compositores, que indican qué instrumento quieren y, en algunos casos, dónde hay que pasar de un instrumento al otro).

• El clarinete en Do, no transpositor, se usa poco.

• Existen clarinetes más agudos, en Re y en Mi♭.

• También más graves: el contralto en Mi♭, el bajo en Si♭, el contrabajo en Si♭, el corno di bassetto en Fa.

Familia del oboe:

• -El contrafagot suena una octava más grave de lo que lee (es un caso análogo al del contrabajo de cuerda).

• -El corno inglés está en fa.

• -El oboe d'amore en la.

Familia de la flauta:

• El piccolo, ottavino o flautín es transpositor. Suena una octava más aguda de lo que está escrito.

• Otros tipos de flautas de orquesta son transpositoras: la flauta contralto en Fa suena una cuarta más grave que la soprano en Do y la flauta baja en Do suena una octava más grave.

Flautas dulces:

• Las flautas dulces son un caso aparte. Si bien la familia alterna las afinaciones en do y en fa, éstas no suelen ser consideradas como instrumentos transpositores (salvo tres ejemplos que se mencionarán).

• Es decir que cuando un ejecutante de flauta dulce cambia de instrumento, (por ejemplo entre soprano y contralto), debe tener en cuenta los cambios de nombre que experimentan las posiciones de los dedos; o sea que mientras en la Soprano toca un Do, es consciente que en la Contralto tocará un fa, sin siquiera pensar en do.

• Las flautas dulces, sin embargo, tienen tres transposiciones:

• A la octava: en lo más cotidiano, podemos encontrar esto en las flautas soprano y sopranino, que suenen una octava más alta de lo escrito.

• Flauta dulce contralto en sol: es muy rara, aunque tiene una obra muy famosa escrita para dos de éstas (más violín y orquesta): El Concierto Brandenburgués n.º 4 de Johann Sebastian Bach. La parte de flautas de esta obra, en el original, está escrita en fa mayor, para ser tocada con flautas en sol, y que suenen en sol mayor, facilitando los pasajes sobreagudos.

• Flauta dulce tenor en re: Igual de rara que la anterior; esta funciona con la digitación de do. Cuando toca un do, suena un re. Se puede escuchar en una grabación de Il Giardino Armonico.

Postromanticismo (fines S. XIX)

• Melodías: Son más complejas y de carácter dramático y depresivo.

• Se evitan las frases regulares con sus repeticiones.

• Ritmo: Se huye de la métrica tradicional, explorando los compases basados en 5 , 7 , 11 y 13 tiempo

• Armonía: Se abandona el tradicional sistema de construcción de acordes.

• (Son disonantes, se usa mucho el cromatismo. Da sensación de inestabilidad).

• Textura: Hay una tendencia a la recuperación del contrapunto.

• Textos: Ya no eran descriptivos ni narrativos, sino basados en ideales filosóficos.

• Formas musicales:

• -Ópera.

• -Poema sinfónico.

• Wagner

• -Fue el punto de arranque del postromanticismo.

• -Creó el drama musical.

• -Perfeccionó la ópera romántica alemana.

• -Buscaban la exaltación de la individualidad y de los estados anímicos.

• -Se crearon sinfonías más extensas y más complejas en cuanto a su forma y ejecución.

• -Unían orquestas.

• -Ampliaron la sección de viento-metal y percusión.

Agrupamientos más usuales de instrumentos:

• -Orquesta.

• -Cuarteto de cuerdas.

• (Ambos se mantuvieron como en el período anterior)

• Instrumentos más destacados:

• -Tuba ( 1835 - ...)

• -Saxofón (1845 - ...)

Compositores:

• -Mahler

• -Strauss

• -Puccini

• -Wagner

• -Wolf

• -Rachmaninov

Nacionalismo:

• Surge dentro del Postromanticismo como reacción de diversos países a la invasión de músicas extranjeras (en particular alemanas).

• Va a aparecer con notable fuerza en aquellos países que han estado marginados de grandes corrientes artísticas, culturales y científicas.

• Países en donde más se desarrolló:-Rusia.-Noruega.-Finlandia.-Bohemia (República Checa).Hungría.-España.

Características:• -Búsqueda de identidad.

• -El folclore va a ocupar el primer rango como forma de expresión musical.

• -Elección de temas nacionales para óperas y poemas sinfónicos.

• -Nace la etnomusicología (estudio de la música de occidente).

• -Instrumentos autóctonos.

•Formas musicales:

• -Poema sinfónico.

• -Ópera.

• -Ballet.

• -Rechazo de la sonata y la fuga.

Otras características:

• Se desarrolla en plenitud a partir de las revoluciones europeas de 1948.

• Incorporación a la orquesta de nuevos instrumentos de percusión y nuevos efectos coloristas.

• La suite es una de las formas más importantes.

• En general ya no se compone en forma de sonatas, cantatas, conciertos, etc. , sino que se recurre a las formas tradicionales propias del pueblo.

Compositores:

• Del siglo XIX:

• Grieg.Músorgski / Mussorgsky.Tchaicovsky.Miguez.

• Del siglo XX:

• Béla Bartók.Pedro Allende.Ralph Williams.