Chinese Techniques for WatercolorLian Quan Zhen

NUEVA INGLATERRA CAÍDAAcuarela sobre 140 libras. (300g) Papel acuarela prensado en frío de 15 "x 22" (38 cm ×53cm)Mi meta para este libro es mostrar cómo pintar paisajes, tanto en la pintura chinay acuarela. Si usted es nuevo a la pintura o un profesional, mi objetivo es introducira materiales de pintura adecuados, las técnicas fundamentales, métodos de composición generalesy teorías, y muchas demostraciones paso a paso del arte oriental y occidental.Para los principiantes, es una buena idea practicar los ejercicios cortos y técnicas básicasen los capítulos 1 y 2 antes de intentar las pinturas más grandes en secciones posteriores. tengoencontrado que la práctica de la pintura china, especialmente en el estilo espontáneo, ha ayudadome tremendamente en acuarela regular. Pintura china me ha entrenado para usar mínimoaccidentes cerebrovasculares y menos colores para lograr efectos máximos. También ha ayudado a aprender cómopara controlar el agua y el color en el papel en bruto Shuan (papel nonsized arroz), que es similar atoallas de papel en su absorbancia y mezcla. Pintura china me ha ayudado a no Replanteo de pintar cada obra como una obra maestra, pero al respeto la pieza como una obra enprogreso. Después de años de práctica de la pintura china, he encontrado la acuarela pintura sobrepapel de acuarela para ser un pedazo de pastel!Recuerde, usted no tiene que ser un maestro para disfrutar de los avances pintura. Mantenga unmente abierta y tratar de explorar nuevas técnicas. Pintura feliz!-Lian Quan Zhen

breve historia de la pintura de paisaje chinoLas tres categorías tradicionales de la pintura china son pinturas de figuras, paisajes ypinturas de flores de aves. En preparación para el siglo V, los artistas chinos pintaron paisajesprincipalmente como telón de fondo para sus pinturas de figuras. Elementos del paisaje como las montañas,rocas, árboles y lagos eran subdesarrollados, desproporcionado y carente delineadastécnicas.Hacia la primera parte de la dinastía Sui a través de la dinastía Tang (aproximadamenteuna d. 589-906), los artistas chinos comenzaron a pintar paisajes independientemente de las cifras.Sus técnicas eran simples. Elementos del paisaje dominantes tales como montañas, rocas,nubes, los ríos y los barcos se delinearon con trazos de tinta finos y uniformes y rellenan concolores vivos como verdes, azules y tierra de Siena. Una variedad de trazos se usaron para sugerirtextura, y con el tiempo proporciones fueron prestados con mayor precisión y objetos eransuperpuesto de manera contrastante. Esta época representó la aparición de la azul-paisaje verde.Paisajes continuaron evolucionando dramáticamente entre el período de las Cinco Dinastías yla dinastía Sung (907-1279 ad) en dos estilos principales: paisajes azul-verde ypaisajes de tinta de agua. Los primeros paisajes azul-verdes fueron adornados con trazos de oro,y con el tiempo se convirtió en un estilo suelto de pintura que hizo hincapié en la tintaadornos y representaciones. Hoy en día este estilo espontáneo de la pintura, a vecesdenominado estilo erudito, sigue dominando la pintura de paisaje chino. Aguapaisajes de tinta también se convirtieron en importantes aspectos de los paisajes chinos. Estos simples,pinturas de estilo espontáneo dependían en gran medida de las tintas y la pincelada vívida. se les llamafeng-mo hua en China y sumi-e en Japan.

YELLOW MONTAÑATinta y color en papel Shuan prima22 "x 16" (56cm x 41cm)

Pintura Espontánea-Style

También conocido como el estilo erudito, esta forma de la pintura china se desarrolló durante la dinastía SungDinastía y sigue dominando hoy. Se caracteriza por el uso sutil de tintaasí como la pincelada expresiva para indicar las texturas de montañas, rocas, agua,nubes y otros elementos naturales. En las pinturas de estilo espontáneo, el color es secundarioa la tinta renderings

Early Sui a Tang Paisaje chino de la dinastíaUn primer ejemplo de un estilo de paisaje chino azul-verde pintado por Zhan Ziqiancon montañas y árboles finamente delineados con tinta y rellenados con verdes intensos, azules y browns.Pre-siglo V pintura chinaEsta muestra de un largo pergamino pintado por Gui Kaizhi circa anuncio 380 es un ejemplo de unaprincipios de la pintura china de figuras bellamente prestados y pequeños árboles y unstylizedcolinas.A lo largo de la China feudal, el objetivo del pintor académico se quedó con la captura de laespíritu y verdad de la naturaleza. Arte de la dinastía Yuan (ad 1279 -1368) en la tempranaDinastía Ming (ad 1368-1644) fue conocido como la pintura literatos. Tintas y elaboradopinceladas fueron utilizados para embellecer los sujetos con el objetivo de capturar el espíritu ybelleza de la naturaleza. Paisajes expertos no eran más que las impresiones de la naturaleza, perorevela una armonía entre los seres humanos y la naturaleza: el arte como la poesía. Paisajes chinosseguido avanzando de esta manera con el objetivo de dominar el espiritual y personallado del arte más que la interpretación literal y la técnica formal. Durante las dinastías MingDinastía, los artistas comenzaron inscribir poemas en sus paisajes para expresar personalsentimientos y filosofías.Durante la dinastía Ch'ing (ad 1644-1912), pintura de paisaje tendió a lacopia de los maestros antiguos. Las críticas a la pintura se alejaron de la naturaleza y personallogro espiritual a la técnica. Hacia el final del siglo XX, sin embargo,Estilos de arte occidentales comenzaron a influir en artistas chinos, y los nuevos estilos mezclados comenzaron aemerger. Zhang Daqian es un artista chino conocido destacó por su tinta salpica vertertécnica, cree que se deriva del movimiento expresionista abstracto popular enlos Estados Unidos.Desde principios de 1900 a través de la década de 1950, un grupo de pintores cantoneses de laProvincia de Guangdong al lado de Hong Kong desarrolló un nuevo movimiento que combinala pintura china tradicional con estilos de la pintura japonesa y occidental. Su objetivo erapara cambiar la historia de la pintura china en la edad moderna, lejos de la China feudal y ensociedad moderna. No sólo dominar las teorías y técnicas tradicionales, sino que tambiénesbozado al aire libre para observar sus paisajes de primera mano, desarrollando así más naturalcolores y proporciones precisas y perspectivas. También utilizaron no tradicional Shuan

de papel para adaptarse a sus métodos de pintura en particular. Esta nueva escuela de pintura china esconocido como la Escuela Lingnan de Pintura y hoy en día es popular en el sur de China, HongKong, Taiwán y en el extranjero.Ling Nan se traduce literalmente como parte sur de las montañas, en referencia aLa provincia de Guangdong. Nací y crecí allí antes de que se trasladó a las pinturas de Estados Unidos me enjoyLingnan escolares en general porque tienen hermosos colores con tradicionalTécnicas de la pintura china. Lo más importante es que admiro la valentía del estilo decreadores para liberarse de los estilos de la pintura china de la historia.Paisaje temprano Azul-Verde De la dinastía TangComo el estilo azul-verde de la pintura evolucionó hacia la madurez, el estilo se caracterizópor naturaleza elementos representados en verdes, azules, rojos y, a veces describen finas engold.SERENITYJoan Chan Lok tinta china y color sobre papel de algodón japonés 16 "x 25" (41cm× 64cm)Pintura Paisaje escuela Lingnan

Esta pintura fue terminada en el estilo de Lingnan Escuela de Joan Chan Lok, presidentedel Consejo Nacional de Sumi-e Sociedad de Estilos America.

Five estilos Paisaje chinoLos cinco ejercicios siguientes describen los métodos comunes de paisaje que han evolucionadoen toda la historia de la pintura china. He utilizado el mismo escenario por lo que puedecomparar las técnicas. Elija uno de sus tipos favoritos de paisajes yexperimentar con los estilos.PAISAJE AZUL-VERDE | COMPLEJOEste estilo temprano de pinturas de paisajes evolucionó de anuncio 600-1300 y se caracterizapor gruesas colores azul y verde resumido con oro decorativo.1 Esquema de la escena con tinta china, pinceles chinos y delgado, strokes2 uniforme Aplique una capa de tierra de Siena quemada a la escena. Utilice menos pigmento en lasnubes y aplicar algunas capas para contrastar las rocas y mountains.3 Aplicar gruesas capas de mineral verde y Mineral Indigo en rocas y montañas, yblanco en las nubes y waterfalls.4 Esquema de las rocas y montañas de oro para darle el paisaje chino acabadamira que surgió durante la dinastía Tang. He mezclado el oro con sólo tres chinoscolores de la pintura: amarillo, blanco y un poco de Vermilion.

PAISAJE AZUL-VERDE | SIMPLE

Los simples paisajes verdiazules desarrollaron alrededor del año 700. Los artistas manipulan sutrazos libremente y se enfocaron más en tinta y menos en los colores azul y verde, ynormalmente no esbozar sujetos con oro. El estilo chino declinó cuando intelectualpintores de la época comenzaron a asociar este tipo de pinturas con menos educaciónartesanos y estilos posteriormente cambiaron a un estilo más flojo del paisaje con una mayorprogresiva cepillo technique.1 Uso de tinta en el papel Shuan para delinear objetos con una variedad de trazos que sugieren texturasde rocas, montañas, árboles, cascada y clouds.2 Aplicar Burnt Sienna a la escena, la superposición de una mayor cantidad de pigmento entre elrocas y mountains.3 Mezclar amarillo y añil en verde para pintar las rocas; a continuación, aplicar una capa fina de

mineralesVerde y Mineral Indigo.4 Aplicar puntos Mineral verdes en las rocas y montañas distantes para resaltar su vegetacióny árboles.

PAISAJES ESPONTÁNEO-ESTILOEste estilo de pintura, a veces referido como el estilo académico, es la reinterpretaciónde la naturaleza en lugar de la copia directa. Se desarrolló durante la dinastía Sung más de 1.000años atrás. Pinturas espontáneas son representaciones metafóricas del espíritu de los objetos,en lugar de repeticiones exactas. Pinceladas se apliquen de manera abreviada. como unConsecuentemente, pinturas puede ser semiabstractas. Este estilo de la pintura china sigue siendo popular enpainting.1 contemporánea Esquema de la escena utilizando una variedad de pinceladas y tonos de tinta, evitando delgado ystrokes.2 uniformes sin apretar hacen más detalles con una mezcla de tonos de tinta y pinceles. Aplique sutrazos libremente como lo haría al crear lápiz y carbón bocetos en Western-paisaje de estilo drawings.3 Aplicar una fina capa de tierra de Siena quemada a las rocas y las montañas después de la dries.4 tinta Aplique capas delgadas de Indigo sugerir follaje. El color no debe superponerse a la tinta, yla tinta no debe superar el color, la creación de una interpretación expresiva de lamateria.

PAISAJES DEL AGUA-TINTAPaisajes del agua-tinta son pinturas espontáneas hechas con tinta solo. La tinta es un principalpigmento en pinturas chinas y puede tomar una variedad de tonos y texturas.Tradicionalmente, las tintas de agua se hacen en papel Shuan prima. Pinturas de tinta agua espontáneasevolucionado a principios de la dinastía Sung como una forma de unir a los seres humanos con la naturaleza en unforma armoniosa, a menudo como un medio de escapar injustice.1 Uso medio político y social y de la tinta de luz para esbozar los landscape.2 Use tonos de tinta múltiple para prestar montañas, rocas, cascadas y árboles aproximadamente conlateral y centro brushstrokes.3 Agregar detalles en primer plano con más oscuro ink.4 Agregar detalles en el fondo. Por último añadir puntos negros para resaltar la vegetación.INK-COLADA TÉCNICAInk-vertiendo es un estilo contemporáneo de la pintura china innovado por Zhang Daqian, unode los pintores chinos más conocidos del siglo XX. Se puede consideraruna forma extrema de la pintura espontánea. No es necesario verter literalmente de color; túpuede utilizar un cepillo grande cargado pesadamente con pintura o ink.1 Cargar un pincel grande generosamente con ftalocianina azul, luego sumerja la punta en un montón de tintay pintar las partes superiores de las rocas y las montañas. A continuación, cargar el pincel con BurntSienna y tinta para pintar las partes inferiores de las rocas y mountains.2 Aplicar Mineral Indigo y Mineral Verde sobre las partes superiores de las rocas y mountains.3 Cargar un cepillo pequeño con una buena cantidad de tinta y definen los árboles, cascada yrocas en primer plano. Improvisar y mantener sus golpes loose.4 Use un pequeño cepillo limpio con blanco en la punta para pintar la cascada distante. Cargue una pequeñacantidad de tinta de tono medio en un cepillo mediano, y manténgalo hacia los lados para sugerir la

texturas de las rocas y montañas en la pintura background.Western vs. pintura china tradicionalHay muchas diferencias entre china y occidental pintura aparte de mediosy la tinta.

DIFERENCIA 1: FILOSOFÍAArtistas chinos usan su imaginación para pintar interpretaciones expresivas de la naturaleza,se mantiene fiel a la filosofía taoísta de lograr la armonía con la naturaleza. Artistas occidentalesdepender de formas, colores, luces y sombras para transmitir una escena. Pintura china utiliza elpoder de la sugestión para capturar la esencia de los objetos, mientras occidental tradicionalla pintura se basa en la representación minuciosa de las formas del objeto.DIFERENCIA 2: PERSPECTIVAArtistas chinos imaginan volar sobre las montañas como los pájaros para observarpaisajes, creando una perspectiva de movimiento. El objetivo es invitar al espectador a pasearsobre ya través del paisaje. Por el contrario, pinturas de paisajes occidentales suelen teneruno, dos o tres perspectivas de punto que intentan reflejan con precisión una escena comopodría ser capturado en una fotografía.DIFERENCIA 3: TÉCNICAS DE TIEMPOSArtistas chinos utilizan simplificados, pinceladas mínimas para delinear temas como veny sentirlos. Artistas occidentales hacen objetos de acuerdo con la fuente de luz para representar unala superficie del objeto, utilizando pinceladas más técnicos.DIFERENCIA 4: DEJAR LOS BLANCOSPinturas de paisajes chinos suelen tener una gran cantidad de zonas sin pintar mientras Occidentalpaisajes a veces no salen de los blancos.Para los pintores chinos, zonas sin pintar son tan importantes como los pintados. El espacio en blancose valora para permitir que la pintura para respirar y para permitir a la audiencia a usar suimaginación para interpretar la escena.DIFERENCIA 5: el poder de sugestiónArtistas chinos confían en el poder de la sugestión para representar la noche y la lluvia escenas. una nocheo escena lluvia sería lo mismo que una escena diurna, simplemente añadiendo una luna o umbrellatodistinguir la escena. Artistas occidentales intentan capturar la escena de la noche tan oscura,el uso de luces brillantes para sugerir estrellas, lunas y las luces de noche, y de manera similar, el uso de aguaen la acción de representar símbolos rain.Chinese evolucionaron a partir de las representaciones artísticas de los sujetos. Aquí están seis fácilmentepersonajes reconocibles comunes, de arriba a abajo: la gente, las montañas, el agua,nubes, árboles y rocas.

IGLESIA BLANCAÓleo sobre lienzo 11 "× 18" (28cm x 46cm)

Muchas pinturas de estilo chino modernos son una combinación de occidental y orientaltécnicas, encajando perfectamente en la filosofía de moderation.

CHAPTER 1 Herramientas y Técnicas para la pintura chinaMuchos artistas que comienzan piensan que necesitan materiales caros y exóticos de Chinapinturas y acuarela, pero creo que las grandes pinturas provienen de mentes innovadorasy las manos hábiles, en lugar de materiales de lujo. Para la pintura china sólo necesita Shuanpapel (papel de arroz), cepillos de pintura china, tinta y unos pocos colores. Debe ser sencillo y

se ahorrará dinero, pintar con facilidad y crear pinturas que amas.Pinturas y Tintas chinas

PAPELPapel Shuan (papel de arroz) está hecho de diferentes fibras de celulosa crecido en Mideastern de Chinatales como paja de arroz, bambú, cáñamo, la mora y wingceltis. Se presenta en dos tipos:cruda (nonsized) y maduros (de tamaño). Papel crudo se utiliza para las pinturas de estilo espontáneo,y es absorbente y bueno para la mezcla. Papel de tamaño está recubierto con el líquido de alumbre por lo que esunabsorbent y mejor para cuadros muy detallados.Otro artículo popular para la pintura china es Masa, que está hecha de pasta al sulfitode Japón. Es menos absorbente que el papel Shuan crudo, pero más resistente a la roturay mejor en tolerar un montón de pinceladas y capas de pintura. Artistas Lingnan Escuela utilizanpara crear efectos de lavado lisas cuando la pintura cielo y el agua, que no es fácilhacerlo en papel Shuan prima.TINTADurante siglos, los artistas chinos molieron barras de tinta en piedras de tinta con agua para obtener líquidotinta para la pintura, la caligrafía y la escritura. Sin embargo, las tintas de botella calidad han estado disponiblesdurante décadas, y eso es lo que he usado durante las manifestaciones en este libro. Tinta embotelladase seca de forma permanente y no sangrar. Cuando se diluye con agua que produce una variedad de agradablegris tonos similares al grafito. La tinta es muy importante en la pintura china para la definiciónestructuras de los edificios.Antes de pintar, vierta una pequeña cantidad de tinta en un plato pequeño. Una vez que se seque, nouseporque se habrá convertido grumoso. Los grupos serán entonces sangrar durante el estiramientoproceso, que es una parte necesaria de la pintura sobre el papel Shuan.COLORESAl igual que en acuarelas, pinturas chinas modernas vienen en tubos. Ellos son más opacosde la acuarela, y más transparente que la aguada. Estos colores son solubles en aguay hecho con el pegamento de unión para que se adhieran firmemente al papel Shuan.

ESTIRARCuando haya terminado, pinturas chinas necesitan ser estirado. Toda el agua se contrae elpapel, y estiramiento ayuda a suavizar las arrugas y criar a los colores. Aprendemospara estirar pinturas más tarde en los chapter.Types de PapelObserve cómo los diferentes papeles dió resultados diferentes. El papel en la columna de la izquierda es ladelantero del papel, la columna de la derecha es la forma en que la pintura se ve en el reverso de

thepaper.BrushesA diferencia de pinceles de acuarela, pinceles chinos no tienen un sistema de tamaño numérico ysimplemente ir desde pequeñas a grandes. Pinceles chinos se hacen con asas de bambú yvienen en tres texturas: suave, medio y duro. Cepillos suaves están hechas de piel suavetales como cabra o de conejo. Por lo general son de color blanco y son buenos para soft- pinturaobjetos con texturas como las flores. Cepillos más duros están hechos de piel marrón comocomadreja o un caballo. Cepillos duros son buenos para pintar objetos de textura áspera comorocas y troncos de árboles. Cepillos Medium se hacen típicamente de una combinación de suavey pelos duros y son buenos para una variedad de texturas. Para empezar, se necesita una variedad decepillos de suave a fuerte, que van desde pequeñas a grandes.CUIDADO DE SUS CEPILLOSTe recomiendo que obtenga los mejores pinceles chinos que puede pagar. Un buen cepillo tendrápelos que están firmemente unidas al mango y perderán sus pelos a un ritmo mucho más lentoque un cepillo mal hechos. Está bien si los pelos manchan con tinta a través del tiempo; las tintas nolo harásangrar en el papel de arroz, una vez que estén secas. Tiendo a enjuagar mis pinceles con poca frecuencia por loque en algún momento pueden aparecer más sucio y utilizado de lo que son. No deje a suPinceles chinos sentados en el agua como los árboles de bambú absorben el agua y, finalmente,agrietarse. Cuando haya terminado de pintura, simplemente enjuagar los pelos del cepillo en agua fría, secarcon una toalla de papel y dejar secar en un tarro con las puntas hacia arriba.ABRIR UNA NUEVA CEPILLOUn cepillo no utilizada tiene pelos firmes pegadas y cubiertos por una tapa de plástico. Antescon el pincel, desvincular los pelos dejando la parte del pelo del cepillo en agua fría durantevarios minutos (hasta una hora) hasta que se disuelva de pegamento y los pelos aflojarse.Sostiene el pincelPara sostener cómodamente el cepillo, utilice el dedo índice y el pulgar para agarrar el medio de lamanejar, a continuación, cierre los otros tres dedos sin apretar para reforzar el agarre. No sostenga elcepillar como un lápiz o un bolígrafo, o será más difícil de manipular bellos trazos.Sigue practicando y va a lograr perfection.

Chinese CepillosAquí hay dos juegos de cepillos de pequeño a grande. El conjunto de la izquierda es nuevo ycubiertas; el conjunto de la derecha se ha utilizado.Cepillo lateral TécnicaLa celebración de los lados del cepillo producirá amplio, trazos de textura áspera (cepillo lateral). Losmenor el grado del ángulo de cepillo, la más amplia y más áspero el accidente cerebrovascular. Golpes Roughson buenos para las texturas de rocas, montañas, troncos de árboles y lavar gran Técnica areas.

Center BrushSosteniendo el pincel perpendicular a la superficie del papel (cepillo central) permitiráque le permite crear, trazos circulares completos. Se necesita tiempo para aprender a controlar la cantidad deagua, la tinta y el color en el pincel para pintar los trazos correctos en Shuan paper.Applying Tinta yColoresEn la pintura china, el artista utiliza trazos mínimos para lograr efectos máximos.El dominio de su pincelada le permitirá pintar una infinita variedad de formas y

texturas. La cantidad de agua, la tinta y la pintura se carga en su pincel afecta a la forma en que ella tinta se funde en el papel menos agua o tinta Shuan, mayores son las texturas. puedesTambién cargar multicolors o diferentes tonos de tinta en un pincel para pintar y alcanzar esta meta.Técnicas de cepillo para las texturas del paisajeAquí hay algunas maneras comunes para manipular el cepillo para una variedad de texturas naturalesde la pintura de paisaje.Un cepillo Centro para delinear la montañaB + C cepillo lateral para sugerir crestasD punta del pincel extendidas celebrada lado pintar árboles verticalesE + I Side trazos que sugieren texturas de rock con un cepillo lateral brushF seca ligeramente cargado pequeños puntos horizontales sugerir amplio follaje del árbolG Cepillo lateral del cepillo se mueve la punta hacia abajo (o hacia arriba) para delinear las rocas y cantosH Arrastre la punta de un cepillo lateral hacia atrás o hacia adelante para delinear las rocas y cantos

Cargar colores múltiples en una sola BrushPuede cargar varios colores o tintas en un cepillo para lograr efectos hermosas en una solaaccidente cerebrovascular. Aquí he cargado amarilla más cercano al talón del cepillo, a continuación, Vermilion hasta lamedio de las cerdas y Carmine desde el centro hasta la punta. Sumerja en un toque de tinta,a continuación, mantenga el cepillo de lado para lograr un bonito efecto multicolor. puedespracticar esta técnica con diferentes tintas tonificados, así, lo que le permite pasar deoscuridad a la luz a medida que los Tintas paint.Applying y ColoresUse una combinación de pinceladas secas y húmedas cargados con unos tonos de tinta variedad alograr efectos hermosas.Un pincel seco (carga ligera) con tinta en tonos oscurosB Wetbrush (muy cargado) con tinta de tonos mediosC Semi-pincel seco (medio cargado) con tinta en tonos oscurosCombinación D de golpes secos y húmedos con tinta múltiple tones

Other Materiales de Pintura ChinaChuletas y ROUGEChuletas son sellos comúnmente hechas de piedra de jabón que se utilizan para sellar el talladoterminado de pintura y para equilibrar composiciones. Cada pintor chino tiene al menos unachuletas nombre chop y unos pocos de ocio, que están inscritas con frases cortas o poemastales como "menos es más" o "no hay almuerzo gratis." Cada pintura china acabado debe tener unnombrar chuleta como un sello debajo del nombre del artista. En algunos casos, más de una chuleta puedeser usado. Chuletas son fáciles de encontrar en Internet, donde se puede solicitar su nombre para sertraducido fonéticamente al chino y tallado en piedra de jabón. Si desea utilizarChuletas de pintura china en papel normal acuarela, utilizan acuarela pigmento rojo en lugardel rouge a base de aceite usado para los papeles chinos como Masa y Shuan.PisapapelesPapeles Shuan son dos veces tan grande como una hoja completa de papel de acuarela y suelen serplegada para el transporte y la venta en las tiendas. Usted necesitará pisapapeles para sostener el papelplana en su superficie de trabajo. No es necesario para obtener los de lujo como mi set de madera; laalgunas rocas pequeñas harán.MAT PINTURAUna alfombra de pintura es una pieza de color gris claro de la tela aproximadamente 1/8 "(3 mm) de

espesor que proporcionauna superficie suave y absorbente para los papeles Shuan. La mayoría de los trabajos son Shuansemitransparente, de modo que lo mejor es usar una colchoneta de color claro para que pueda juzgarla verdadcolores que usted está solicitando.PALOS DE CARBÓNDesde papeles Shuan son frágiles por naturaleza, palos de carbón suaves son una buena opción paraaplicar condiciones previas bocetos. Antes de comenzar la aplicación de la tinta o pintura, use una limpia y secacepillo para cepillar ligeramente fuera de carbón excesiva dust.My Chop Set y PisapapelesMi chuleta de conjunto (superior izquierda) incluye un rouge a base de aceite rojo y picar para estampar. TambiénEn la foto aparecen una estera pintura de color claro, dos pisapapeles y platos de cerámica parala mezcla de colores. Las fotos abajo a la izquierda un poco de mi tiempo libre stamps.Stretching una pintura chinaCuando la tinta y los colores se secan en papel Shuan, las arrugas de papel y urdimbres. Los pigmentosTambién se hunden en las fibras que los colores aparecen apagados. Para aplanar el papel y hacerlos colores pop, pinturas chinas necesitan ser estirado. Esto se hace mediante la adhesiónotra capa de papel o papel de acuarela Shuan en caliente o prensado en frío a la parte posterior dela pintura original y permitiendo que se sequen juntos.Lo que necesitarás• Adhesivo metilcelulosa o pasta de papel tapiz transparente. Utilice uno con un pH neutro, a finque no va a decolorar o desintegrarse con el tiempo.• Cepillo plano, de pelo suave. Para las pequeñas pinturas a 3 pulgadas (8 cm) cepillo va a funcionarbien, yhasta un 6 pulgadas (15 cm) para las pinturas más grandes.• Papel dorsal cortar 2 pulgadas (5 cm) más grande que su pintura. Aquí he utilizado 90 libras.(190gsm) papel de acuarela, pero el papel Shuan, o la acuarela en caliente o prensado en fríopapel, también funciona bien.• Una superficie limpia, lisa y uniforme para estirar como un mostrador o plexiglásmesa. Su tamaño debe ser mayor que el papel de soporte.• Conglomerado de grapado por la pintura respaldado secar. Me gusta bordo Gator porquees ligero y fácil de grapas con una grapadora regular. Contrachapado Smooth sería alsowork. Evitar las juntas débiles tales como foamcore que se puede deformar fácilmente.• Botella de spray y toallas de papel.• base de corte y un cuchillo artesanal.1 Coloque su pintura en los plexiglásColoque el papel de acuarela sobre una superficie de plexiglás, alineándola con los bordes y esquinasdel vidrio. Voltear la pintura acabada al revés y centrarlo en la acuarelapapel. Utilice una mano para sostener la pintura en su lugar mientras se tire lentamente deltrabajo.2 acuarela Rocíe ligeramente la pintura con aguaRocíe agua en la pintura hasta que esté ligeramente húmeda, lo que permitirá que se aplane. Continuarpulverización de agua para aplanar más, pero no en remojo. El documento estará listo después de unligerohumectante. Usa tus manos para levantar con cuidado y tirar de los bordes para aplanar las urdimbres. Sercuidado de no rasgar el paper.3 Cepille la pintura con celulosa

Utilice un cepillo grande de pelo suave para aplicar pasta de papel tapiz en la parte posterior de la pintura. Empezaren el centro y trabajando hacia los bordes y las esquinas. Aplicar la pasta hasta que no haya aireburbujas entre la pintura y el plexiglás. Para este pequeño, 10 1/2 "× 13 1/2" (27cm x34cm) la pintura, he usado 1 cucharadita de metil celulosa pura y 4 onzas de agua fría.Después de agitar con una cuchara de plástico, dejo reposar la mezcla durante 1 a 3 hours.4 Coloque el papel soporteConecte el papel de acuarela a la pintura. Utilice una mano para alinear cuidadosamente lapapel de acuarela a la esquina del plexiglás. Poco a poco estaba el papel de acuarela abajoen la pintura sin dejar de coincidir con los bordes al glass.5 Asegure el papel de soporteUtilice un rollo de toallas de papel para empujar el papel de acuarela abajo sobre la pintura hasta quetiene un attachment.6 firma Levante la Pintura y Copia de PapelUsando sus manos, lentamente levante tanto el papel de la acuarela y la pintura juntos desdeuna esquina a la vez. A veces se puede levantar en el primer intento; otras veces que tendrá quetratar los cuatro corners.7 Fije la pintura a la JuntaColoque la cara pintura y papel soporte hasta a bordo Gator u otra superficie firme.Utilice una grapadora para sujetar el borde del papel acuarela, colocación de cerca de 1 1/2 pulgadas(4 cm) entre cada grapa. Si está utilizando una superficie dura como la madera contrachapada, se quierenecesitará utilizar un trabajo pesado stapler.8 Deje de Pintura en secoPermita que su pintura se seque durante 5 a 8 horas, dependiendo de la humedad. Una vez seco,desabrocharse la pintura y el papel soporte del tablero. La pintura no debe tenerarrugas o urdimbres. Si usted desea hacer pequeños retoques, hacerlo antes de desatar lasuperficies y deje que la pintura se seque again.9 Recorte la PinturaRecorte el papel de acuarela en alrededor de 1/3 "(8 mm) a 1/2" (13mm) de distancia de la pintura.Su pintura china está listo para la estera y enmarcar al igual que un regular Técnicas de Pintura watercolor.

Four Básica chinosEstas son las cuatro técnicas de pintura chinos básicos que le permitirán alcanzarmaravilloso color y la variación de tinta en sus paisajes: húmedo sobre seco, húmedo-en-húmedo, tintade última hora y tinta vertido. Experimentar y combinar técnicas para ver lo que funciona parasus temas.

Wet-on-secoHúmedo sobre seco es cuando se agrega la tinta y el color de un pincel y pintar directamente sobre Shuanpapel. Esta técnica es buena para delinear y renderizar texturas. El ejemplo de laizquierda es de tinta justo, el ejemplo de la derecha es la tinta y color.Wet-Into-WetTécnica-en-húmedo húmedo es cuando se aplica pintura a una superficie húmeda. Es útil paranubes de pintura. Después de mojar el papel y aplicar la tinta, lograrás tinta suaveperfecta para el lavado de color y blending.

Ink Breaking | Luz en la oscuridadRuptura de tinta es una técnica de húmedo en húmedo donde se agrega la tinta (rotura) de color claro con untinta más oscura en tonos cuando el primero de tinta está a medio camino seco. Aplicar la primera tinta y espere unos 5minutos, a continuación, añadir un poco de tinta en tonos más oscuros, para crear nuevas formas y pintan biendetails.Ink Breaking | oscuro Into LightAquí, esbocé las montañas con una tinta de tono pesado. Después de dejar secar durante 5minutos, me rompieron la tinta con una tinta de tono medio para formar nuevas formas y textures.

Ink coladaEsta técnica de pintura suelta, de estilo espontáneo es común en chino modernopintura porque es una mezcla de técnicas de estilo occidental y oriental. Usted puedeverter el color en el papel o el uso de grandes cepillos, muy cargados de aplicar librementepigmento al papel. Poco a poco, vierta más color e improvisar con pinceles más pequeñospara revelar shapes.EXERCISE interesante | CHINO técnica de pintura

Pequeña cascadaPequeñas cascadas pueden ser graciosa y serena como la cascada de la aguja de Iao en Maui,Hawaii. En esta demostración utilizamos sólo tinta china para describir la escena. puede serdiluido con agua para obtener una variedad de tonos-similar a dibujar en el papel concarboncillos. Se considera un pigmento fundamental en la pintura china y se puede utilizarpara crear un todo painting.Reference Foto1 En una hoja de una sola capa Shuan, utilice un cepillo pequeño, tinta muy ligero y una variedad de finasgolpes para esbozar las cascadas, rocas y vegetation.2 Utilice un cepillo mediano y una variedad de tonos de tinta y trazos para definir la textura yformas del rocks.3 Cargar un poco de tinta de luz sobre un pequeño cepillo y luego la tinta de tonos medios en la punta. Mantenga ligeramentehacia los lados para pintar el agua. Antes de que este seca, agregue un poco de tinta oscura de la punta y pinturalas partes superiores de la caída de agua que representan con la tinta de luz. La tinta oscura en laarriba sugiere rocas vistas a través del agua, y la tinta de luz en la parte inferior indica una pesadafluir sobre las rocas. Continuar para sugerir el movimiento del agua que cae, definiendo menosdetalles en el agua distante. Recuerde que debe dejar mucho espacio en blanco para indicarpone de relieve, salpicaduras y waves.4 Utilice un cepillo pequeño y medio tono y las tintas oscuras para pintar las malas hierbas en el primer plano y elárboles en la cima de las cataratas. Para terminar, cargar varios tonos de tinta en una mediana empresacepillo. Cargar todo el pincel con tinta de luz, tinta tonos medios desde la punta hasta la mitad de lacerdas y un toque de tinta oscura en la punta, entonces tienen que hacia los lados para sugerir lafondo mountains.EXERCISE | CHINO técnica de pintura

Cascada GrandeEsta es codo cae cerca de Calgary, Canadá, en invierno. Al pintar cascadas, hacerAsegúrese de dejar un montón de blanco en el papel de las luces, las salpicaduras y las olas. Desdeel agua es transparente, reflejará los colores de su entorno, por lo que aplicar la rocay colores del cielo sobre las cataratas. Aquí pintamos la vista superior de codo cae durante el invierno enpapel madura Shuan. A diferencia del papel Shuan bruto, es absorbente y similar a la pinturasobre papel de acuarela prensado en caliente.Referencia Foto1 Cargar Burnt Sienna en un cepillo medio luego cargar de tinta en la punta. Manténgalo hacia los lados parapintar las rocas. Inmediatamente cargar Phthalo azul para pintar el agua al lado de las rocas.Papel Shuan tamaño no absorbe la tinta y el color de modo que se mezclan muy bien entre sípigmentos similares a la acuarela sobre papers.2 acuarela Utilice el mismo pincel para cargar la luz Burnt Sienna y manténgalo hacia los lados parapintar másla caída del agua. Siguiente carga más Burnt Sienna y tinta oscura desde la punta hasta el centro. Mantenerligeramente hacia los lados para pintar las rocas, dejando cuidadosamente las claras que indiquen que caewater.3 Continúa pintando las rocas izquierda de la misma manera. Cargar Burnt Sienna en el mediocepillo y un poco Phthalo azul en la punta. Manténgalo lado para pintar las rocas en la parte inferior, los blancos salen adecuadas para la nieve y el agua. Use un cepillo pequeño para definir los detalles en las cataratasutilizando una combinación de Burnt Sienna y tinta oscura. Pintar las rocas bajo el agua, mientras quetallando las formas de salpicaduras y que fluye agua.4 Cargar Burnt Sienna y tinta oscura en un pincel medio para pintar los detalles de rock en lainferior derecha. En el borde de la nieve, utilice un cepillo pequeño para aplicar luz Phthalo azul yde tinta. Utilice un cepillo grande para pintar los árboles distantes con amarillo, Phthalo azul y tinta,dejando algunos espacios en blanco para snow.

Basics de árboles PinturaLos árboles, junto con rocas, montañas y el agua, son temas importantes en Chinapintura de paisaje. Tradicionalmente los árboles y las hojas se hicieron de una manera estilizada decaptar la impresión de la escena, en lugar de la semejanza exacta (véase la fila superior dedeja en el "Hojas de Pintura" ejemplo a continuación).Hacer y no hacer de los árboles de dibujoAl dibujar un árbol, representar sus perímetros con contornos irregulares y evitar uniformeformas. Cuando representa a un grupo de árboles, el objetivo de solapar y evitar dibujarloslado a lado. Además, evite dibujar el tronco de un árbol hasta el final de la parte inferior a la parte superiorsin ningún follaje para traer it together.

Trunks y ramasDiagramas A y B muestran dos formas de árboles de pintura. Después de árboles de pintura con el método A,sólo tinta, el siguiente paso es rellenar en colores. Al pintar árboles utilizando el método B, se puedeutilizar la tinta y color juntos al mismo tiempo. Diagrama C es una combinación de ambos A y

B techniques.Painting HojasEs imposible pintar cada hoja de un árbol, pero podemos simplificarlas. La fila superior deeste ejemplo muestra hojas genéricos descritos con sólo tinta. Para acabar con ellos, llenarlos concolor después de que se seque la tinta. Para pintar las hojas multicolores, la capa de una variedad de pequeños puntos comoque podría hacer en acuarela. Una combinación de la tinta y el color puede realmente hacer sufollaje pop.Branch DetallesPara representar las ramas de aspecto agradable, pintar tres golpes en un grupo con una larga y doscortocircuitos superpongan. Repita este triple accidente cerebrovascular hasta conseguir de aspecto agradableramas (A y B). Evite la pintura de su rama termina como horquillas (C) .

EXERCISE | CHINO técnica de pinturaMossy Oak TreeLas formas retorcidas de los árboles de roble en Muir Woods, California, son bastante bonito yparecerse a chirography chino. Aquí pintamos estos árboles en papel Shuan prima, la cual esabsorbente y bueno para mezclar tintas y colores con elegancia para crear textura.Referencia Foto 1 En una hoja de crudo, sola capa Shuan, delinear los troncos y ramas con una pequeñacepillo cargado de luz y tonos medios tintas que utilizan el centro y el lado strokes.2 Cargue un cepillo mediano con amarillo desde la punta hasta el talón, entonces Indigo desde la punta hasta latinta media y oscura en la punta. Manténgalo lado y pintar el tronco y principalramas. Inmediatamente utilizar un pequeño pincel para pintar helechos que crecen en la parte superior de las ramascon el amarillo y Mineral Green.3 Pintar las otras ramas y el tronco de fondo a la izquierda con el mismo métodoque en el paso 2 y una variedad de tinta y color values.4 Delinear los arbustos y rocas en primer plano con un pequeño pincel y tinta oscura. Cuandoseca, aplique medio Burnt Sienna y del añil en las rocas midground y vegetación.Por último, utilice un cepillo pequeño para resaltar los helechos y ramas con Mineral Green.

EXERCISE | TÉCNICA DE PINTURA CHINAÁrboles desnudos con nieveTomé esta foto en Bryce Canyon, Utah, mientras estaba nevando. Es típico que los chinosartistas a dejar áreas sin pintar como la nieve, en lugar de utilizar los blancos. Al pintar árboles,practicar el uso de una variedad de tonos de tinta y cambiar el tamaño y la textura de los trazosa menudo. Si aplicamos colores después de la representación de la tinta, se llama el hueso método que utilizan tintaconstruir la columna vertebral de objetos esbozando primero en tinta.Referencia Foto 1 En una hoja de crudo, sola capa Shuan, cargar una pequeña cantidad de tinta de luz sobre un pequeñocepillar y ligeramente esbozar el tronco del árbol y branches.2 principal de carga pequeñas cantidades de tinta de tonos medios en un cepillo mediano y tinta oscura de la zona centrala su punta, entonces la celebración de lado, pintar el tronco y las ramas grandes con movimientos cortos.En esta primera etapa, dejar un montón de blanco por la nieve. El uso de un cepillo más pequeño, pintar el

pequeñas sucursales en el mismo way.3 Seguir a utilizar los pinceles para pintar otras ramas con una variedad de tintas, capasoscuridad en luz. La parte inferior del tronco debe ser un poco más claro, ya que es en elfondo. Del mismo modo, utilice un cepillo y la luz de tinta medio para pintar el fondo de árboles.El resultado final es similar a un lápiz o carbón drawing.

EXERCISE Occidental | CHINO técnica de pinturaLos árboles de pino con nieveA diferencia de ejercicios anteriores en los que utilizamos sólo tinta, aquí mezclamos colores chinosy tinta arepresentar árboles de pino en las montañas de la Sierra. Esta forma de pintar se llama no óseométodo. En este capítulo, la gran cascada, ejercicios de árboles de roble y con retroiluminación árboles cubiertos de musgoutilizado la técnica no óseo. Esta es una técnica común utilizada por muchos modernaPintores chinos.Referencia Foto1 Cargar Quemado Sienna en un cepillo mediano y luego sumerge en tinta oscura de su punta a sumedio. Manténgalo lado y pintar el tronco de arriba a abajo. Actualizar el cepillo conmás tinta oscura e indicar las ramas, dejando áreas blancas de la tinta snow.2 Cargar tonos medios y del añil en un cepillo mediano, luego sumerja la punta en un poco de tinta oscura depintar el follaje con el centro y laterales golpes. Pintar continuamente hasta que logre secopinceladas que sugieren hojas de pino en forma de aguja. Actualizar el cepillo y continuarpintura del follaje de esta misma manera, unas 4 veces hasta que se completó. Use un cepillo pequeñocargado con Burnt Sienna y tinta de tonos medios para indicar los pequeños árboles en el background.3 Use un cepillo medio para pintar el follaje de los árboles del fondo de la misma manera comoel paso 2 pero con la tinta más ligero y Indigo pigments.4 Use un cepillo pequeño para sugerir los árboles distantes con luz Indigo y la tinta luz. usar unacepillo de tamaño medio y ligero Indigo para indicar la cresta frontal y la lejanaárboles del fondo. El primer plano es aguadas Indigo, como well.

EXERCISE | TÉCNICA DE PINTURA CHINAÁrboles retroiluminadosEstas hermosas, pinos contraluz se encuentran en el Valle de Yosemite, situado frente distantemontañas rocosas de granito. Al pintar árboles en la iluminación posterior, puede dejar subordes o pintar ligeramente alrededor de los bordes con pigmentos de luz, mientras que aplicar colores oscuros de valoren el fondo.Referencia Foto1 Cargar amarillo, Indigo y un poco de Vermilion en un cepillo mediano y luego pintar la basecapa de los árboles en un pedazo de bruto, sola capa Shuan mientras sujeta el cepillo en suCargar side.2 Burnt Sienna en un pequeño cepillo, luego sumergir la punta en tinta luz. Pintar las ramas ytroncos utilizando la técnica del cepillo central. Cargar amarillo y un poco de añil en un mediocepillo y un toque de Burnt Sienna en la punta, y luego pintar el primer plano con el cepillo ensu lado. Para pintar la hierba marrón, cargue más Burnt Sienna en el cepillo, luego splay lacerdas con el dedo antes de painting.3 Cargar Indigo y la tinta oscura en un cepillo medio pintar árboles del fondo; dejar un pocobordes de luz en los árboles en primer plano. Use un cepillo pequeño y Burnt Sienna gritarhierbas individuales en el primer plano. Utilice un cepillo grande para pintar montañas con la luz

Indigo y Burnt Sienna. Cuando las montañas están secos, cargar una pequeña cantidad de luz paratinta de tonos medios en un cepillo medio para llamar a cabo textures.EXERCISE roca | CHINO técnica de pinturaÁrboles coloridos de la caídaEste ejercicio también se hace con la técnica no nacido mediante la aplicación de color primero y luego unmezcla de color y tinta. Aprenda a definir los árboles en primer plano pintando losdetrás de más oscuro. Esta es una técnica típica utilizada por la pintura y la acuarela chinaartistas.Referencia Foto 1 En una hoja de crudo, sola capa Shuan, pintar la capa de base de los árboles con amarillo,Phthalo Azul, Vermilion y Carmine con movimientos secundarios mínimos. Cargar Burnt Sienna continuacióntinta sobre un cepillo y pintar el primer plano y el punto medio. Utilice un gran pincel para pintarcolinas con Burn Sienna y tinta, añadiendo Phthalo azul para indicar las más distantesmountains.2 Cargar Carmine entonces rouge en un cepillo medio para pintar las porciones inferiores de color rojizonaranjos. Tonos medios Cargar Indigo y la tinta para pintar las partes bajas de trees.3 verde azulado Mix Carmine con un poco de tinta y la pintura de la parte más baja de los árboles amarillos rojizos,mientras tallando los árboles de color amarillo-naranja y azul-verde en el primer plano. Carga pesadaIndigo y la tinta para pintar el fondo de los árboles de color azul verdoso en el rouge Mix foreground.4 y tinta sobre un pequeño pincel y pintar los troncos y ramas de los colores rojo,árboles amarillo y azul-verdes en el término medio. Cargar blanca gruesa en un cepillo pequeño parapintar los troncos de álamo y ramas a la derecha. Mezclar blanco con un poco de amarillo aresaltar los detalles de arbustos en la foreground

.CHAPTER 2Herramientas y Técnicas para la pintura de acuarelaEn China Crecí sin suficiente comida, ropa y posesiones materiales, por lo que yo tendíapara sacar el máximo provecho de todo lo que tenía. Mi educación minimalista ha influido tantomi vida y manera de pintar. Al igual que con la pintura china, que no necesita de lujo o carosmateriales para pintar acuarelas exitosas. De hecho, el menor número de materiales que tienen, lamejor. Todas las manifestaciones de acuarela en este libro se han completado con sólotres colores, menos de diez pinceles sintéticos y líquidos a veces enmascarar.Mis Acuarela HerramientasUsted no necesita muchas herramientas para pintar acuarelas exitosas; sólo tres colores, algunospinceles planos y redondos sintéticos, y el líquido de enmascarar lo harán.A pequeños platos de plástico redondas que contienen pigmentos diluidos con agua para el color vertery mezclaB una variedad de pinceles planos y redondos sable sintéticasC de tamaño medio de pulverización de líquidos embotellados enmascararPaleta de vidrio EF azul, pigmentos rojos y amarillos en los tubePaints y CepillosPAPELPara pintar acuarelas en el estudio, prefiero los arcos de 140 libras. (300gsm) presiona en fríopapel de acuarela. Tiene un buen dimensionamiento (absorción) y es resistente al desgarro cuando

la eliminación de enmascaramiento. Para plein air, prefiero Fabriano 300 libras. (640gsm) de papel prensado en fríoo los arcos de 300 libras. (640gsm) de papel prensado en frío. Este peso de papel no se combay es fácil de manejar al aire libre.PIGMENTOSYo uso sólo los tres colores primarios en mis acuarelas: azul, rojo y amarillo. para mipaleta, selecciono dos tubos de cada grupo principal de una variedad de marcas. Pintarmarcas y calidad varían mucho, así que seleccione la mejor que puede pagar y evitar estudiante-grado, si es posible. Algunos colores de la pintura que me gustan que muchas marcas fabrican sonAzul de Prusia (American Journey) o Amberes Azul (Winsor & Newton); Rojo de naftol,Quinacridona Rose o Pirrol Roja (M. Graham & Co.); Hansa color amarillo oscuro y AzoAmarillo (M. Graham & Co.) o Arylide Amarillo (Da Vinci Artists 'Acuarelas). Cuando Yoiniciar una acuarela, elijo un pigmento de cada grupo para usar desde el principio hastafin.Para obtener, colores negro-como muy oscuros de tres pigmentos, simplemente mezclar una cantidad gruesade pintura (recién salido del tubo) de azul y rojo, y una cantidad muy pequeña de agua. Ligeropigmentos azules como el azul cobalto o azul ultramarino no funcionarán para el de 3 coloresmétodo porque no pueden fácilmente ser mezclados con rojo para hacer negro.CEPILLOSPara la acuarela, utilizo pinceles de marta sintéticos porque son flexibles y fácilmente formanpuntos en la punta. No me gusta usar pinceles chinos para la acuarela porque sondemasiado suave y retener una gran cantidad de agua. Por el contrario, no me gusta usar pinceles deacuarela depintura de estilo espontánea porque no pueden ser cargados con una gran cantidad de agua, tinta ycolores. Yo uso una variedad de pinceles planos y cepillos redondos de pequeño a los tamaños grandes. Losextremo en forma de cuña de un pincel plano es útil para la aplicación de enmascaramiento.PALETAYo uso una paleta de cristal que me permite ver los colores que Mezcle como que van a aparecer en paper.It tiene 14 pozos en cada lado y 3 zonas de mezcla en el centro. Yo uso el lado izquierdo paraPintura de la acuarela y el lado derecho de la pintura china. Por el lado de la acuarela, utilizoal menos dos pozos por color, uno para la mezcla con otros pigmentos en la paleta, y unopara la recogida de color puro. Esta marca se llama la prueba de balas de vidrio Paleta de MartinDiseño Universal.FLUIDO ENMASCARAMIENTO

En las etapas iniciales de la pintura, use líquido de enmascarar para preservar las áreas detalladas duranteel color de vertido y proceso de mezcla. Prefiero Pébéo goma dibujo por su color gris clarocolor, de alta calidad y facilidad de uso. No importa de qué color del líquido de enmascarar queutilizar, pero tenga en cuenta que el líquido de color brillante puede distraer los ojos y interfiera consu percepción de los colores.Al abrir una nueva botella de líquido de enmascarar, los sólidos son generalmente condensan en elcuello de la botella. Yo uso el mango de un cepillo pequeño para remover los sólidos de nuevo en el líquido.No agite la botella ya que esto va a crear burbujas. Después de aplicar el fluido de enmascaramiento,coloque la tapa de inmediato. No es una buena idea utilizar líquido de enmascarar que ha sidoabierto durante más de un año. Fluido de enmascaramiento Viejo es difícil de poner y quitar. Peorde todo es que puede quedar atascado permanentemente al paper.Using Acuarela Pigmento

USANDO UNA PALETA LIMITEDHay muchas ventajas a usar una paleta limitada. Con los tres colores primarios quepuede crear muchos colores secundarios. Además, es más fácil de lograr un color dominante en unacuadro. Una paleta limitada también ayuda a mantener la pintura se vuelva turbia. Porlos blancos, que conservan el blanco del papel. A veces uso el enmascaramiento de líquido que me ayude a haceresta. Para conseguir los colores oscuros, mezclo azul sin diluir con un poco de rojo puro y una pequeñacantidad de agua (véase más adelante).COLOR DE COLADA y mezclaColor vertiendo y mezcla es una maravillosa técnica que utilizo en mis acuarelas. Ellose logra humedeciendo la superficie con una botella de spray, y vertiendo pigmentos diluidos próximosel uno al otro por lo que siguen el agua y se ejecutan en la otra. Rocíe el vertidopigmento con más agua y use sus dedos y pinceles para mezclar y combinar. puedestambién inclinar el papel de acuarela a fluir el pigmento o usar su boca para soplar la pinturazonas secas del papel. Una vez que esté familiarizado con la forma de líquidos de color se comportan y suefectos en diversas cantidades de agua, usted será capaz de lograr efectos interminables ensus valores paintings.Mixing MediaPara el vertido y mezcla técnica, por lo general quiere mezclar un valor medio, enentre una mezcla espesa oscuridad y una mezcla de luz, líquida. Aquí, la fila superior muestra frescay grueso pigmento acaba de salir del tubo y se diluye con demasiado grueso muy poca cantidad de agua-para el color de vertido. La fila central se diluye a un valor medio, ideal para el colorvertiendo y mezclando técnica. La fila inferior se diluye con una gran cantidad de agua y esdemasiado ligera para el color vertido y blending.Diluting Paint para Color BlendingPara preparar la pintura diluida para el vertido y mezcla, mezclar cada color con agua clara en unplato pequeño, con un cepillo separado para revolver cada color. Hay dos reglas de oro parahaciendo que los colores diluidos: primero, para oscurecer el valor de una pintura, utilice los valoresmás fuertes delas mezclas de color azul y rojo. Para aligerar el valor, utilice los valores más débiles de la azul y rojomezclas. En segundo lugar, no crear nada más oscuro que un valor medio de color amarillo ose convertirá en muddy.Practice mezcla de coloresExperimente con la mezcla de colores y diluir esas mezclas con agua para lograr medialos valores. De izquierda a derecha, las mezclas de aquí son de color amarillo y rojo, amarillo y azul, rojoy azul, y una mezcla de todo Fluid tres mixtures.Applying MaskingEnmascaramiento con los dedosYo uso mis dedos para aplicar líquido de enmascarar a grande areas.Masking Con cepillo de mangoUse el extremo de un mango del cepillo para crear pequeñas ramas y pastos con enmascaramientofluid.Removing MaskingAplicar de 2 pulgadas (5 cm) pedazos de cinta para el enmascaramiento y la cáscara de la cinta hasta quitar elmasking.EXERCISE | técnica de la acuarela

Color de embotellado y BlendingEl enmascaramiento es una técnica de la acuarela utilizada para preservar áreas para descubrir más tarde. en estoejercicio, utilizamos goma líquida para salvar las nieves de la contaminación durante la ejecuciónel color vertiendo y mezclando técnica.Referencia de archivo: Árboles nevados en el Rocky Mountains1 sobre papel de acuarela, dibujar el paisaje con un no. 2 lápiz. Utilice la cuñapunta en forma de mango de un cuarto de pulgada (6 mm) de pincel para aplicar enmascaramiento fluido bloqueando la nieve en las hojas, ramas, troncos y registro de gran tamaño. Para bloquear la zona de nieve grande en el primer plano, vierta enmascarar líquido directamente en la página y usar sus dedos para difundirlo a cabo. También puede usar cinta adhesiva para bloquear las áreas grandes, ahorrando tiempo y fluid.2 Utilizando una botella de spray de tamaño mediano, humedecer el lado izquierdo del papel un par de veces, entoncescaer una variedad de pinturas líquidas en el área de la raíz del árbol caído. Use un cepillo diferente paracada color para mantener los pigmentos de mixing.3 Rocíe las pinturas un par de veces más para animarles a mezclar y mezclar together.4 Use sus dedos para guiar la pintura, arrastrando la pintura líquida para indicar los árboles yramas. El fluido de enmascaramiento y la cinta es mantener cualquier color de golpear el papel que va aser snow.5 Cuando el papel está a medio camino seco, use un cuarto de pulgada (6 mm) pincel para pintar lostroncosy un no. 4 ronda de pintar las ramas con rojo y azul en fina y uniforme strokes.6 Cuando la pintura esté seca, retire el secado de enmascarar con el embalaje o cinta adhesiva. Cortarla cinta en trozos de aproximadamente 2 pulgadas (5 cm) de largo y presione el lado adhesivo de la secaadhesiva. Con cuidado, arrastre para despegarlo del papel. Sólo tiene que utilizar sus dedos para sacarla cinta adhesiva que cubre la nieve areas.7 Utilice un no. 4 cepillo redondo para pintar la luz azul medio en el primer plano inferior, asícomo la nieve en el follaje, ramas y tronco grande caído. Utilice el mismo cepillo para agregardetalles sobre el registro con mezclas de azul oscuro y rojo. Use un 3/4 pulgadas (19 mm) cepillo parasugieren pliegues en la nieve primer plano con azul claro y unos cuantos golpes. Si bien estozona es húmeda, sumerja un no. 8 pincel en un poco de agua y suavemente difuminar los bordes superiores de lapliegues con la snow.

EXERCISE cercana | técnica de la acuarelaMezcla de colores en papelMezcla de pigmentos en la paleta luego aplicar es una técnica común de la acuarela, pero puedeconducir a resultados fangosos cuando excesivamente mezclada. Al permitir que los colores para mezclar directamente en el papel que puede crear resultados hermosos, no intencionales. Antes de verter en el pigmento, es útil para enmascarar sus principales temas para añadir detalle más adelante. Vamos practice.Reference Foto: Lower Eagle Falls en South Lake Tahoe1 En 140 libras. (300g) Papel acuarela prensado en frío, dibujar el paisaje con un no. 2 lápiz. Me mudé el gran árbol de la izquierda más cerca de la gran roca en la parte superior derecha para un

mejorcomposición. Use la punta de cuña de un cuarto de pulgada (6 mm) pincel para aplicar enmascaramiento fluido parabloqueo de agua y unos pocos branches.2 Después de que se seque el fluido de enmascaramiento, use un 3/4 pulgadas (19 mm) Cepillo paraaplicar luz azul medioen el cielo, los árboles y rocks.3 utilizan Inmediatamente el mismo cepillo para aplicar color amarillo en los árboles y las rocas. Se mezclarácon el azul para encender un buen color verde amarillento. Utilice un no. 4 ronda de pintar los troncos de los árboles enla parte superior del papel con un ligero a medio rojo. El rojo se mezcla con el azul y el amarillopara crear un buen tone.4 marrón Mientras que el área de la cascada amarilla está todavía húmeda, use un 3/4 pulgadas (19 mm) pincel para aplicartonos medios a rojo oscuro seguido por un medio tono de azul oscuro. Deje que se mezclan,creación hermosa colorations.5 roca Utilizando el mismo pincel, bajar el tono de los rojos para lograr rocas más oscuras añadiendo una gruesa cantidad de pigmento azul, mientras que la zona es húmeda. Utilice un no. 8 ronda para aplicar un poco más azul para el follaje del árbol, pintura alrededor del trunks.6 Crear una mezcla de tonos claros gruesa de color azul y rojo en su paleta con un no. 4 ronday pintar las partes sombreadas de las rocas superiores. Siguiente imagen un poco de textura en la caídaagua mediante el uso de un no. 8 redonda y de color azul claro, seguido de la luz roja en una variedad de strokes.7 Utilice un no. 4 redonda y una mezcla de azul y rojo similar de paso 6 para hacer detalles enlos troncos de los árboles y más sombras sobre las rocas. Añadir más amarillo y azul a laárboles distantes. Cuando esté seco, retire el enmascaramiento mediante la aplicación de la cinta a la misma y cuidadosamente tirandoapagado el papel. Utilice el no. 8 ronda para aplicar luz a tonos azules medianas al aguapara indicar el movimiento. En primer plano, añadir un poco más de color rojo para el agua para indicarreflection.

EXERCISE las rocas '| TÉCNICA DE LA ACUARELAPintura NegativoSuelo utilizar la pintura negativa para definir objetos y crear hermosos efectos. evitarconfundiendo mis alumnos, a veces me refiero a la pintura negativa como "la pintura en torno a"en su lugar. También puede aplicar esta técnica de manera similar en painting.

1 china En lugar de esbozar la composición, imaginar en su mente 2 o 3 grupos de palmaárboles que varían en altura. Rocíe las primeras dos terceras partes de una pieza de 140 libras. (300g) en fríopapel de acuarela prensado alrededor de 4 veces, y luego verter azul, rojo y amarillo (más azul quelos otros 2 colores) 0.

2 Cubra las pinturas con un par de más chorros de agua. Use su dedo y cepillospara guiarlos, lo que les permite mezclar y se mezclan con formas de hojas de palma con suave y durobordes. Usa tu boca para soplar los líquidos del color desde la mitad izquierda para bajar la izquierda, ydesde el centro derecha a la inferior derecha para crear el ferns.

3 Mientras que los colores están mojadas, use un 3/4 pulgadas (19 mm) pincel plano para mezclar azul oscuro y oscurorojo en su paleta, y mientras está húmedo, colóquelo en el cuadro para indicar las áreas de sombrade las hojas de palma.4 Deje que la pintura se seque, luego comienzan a tallar figuras de helechos con el negativométodo de pintura. La ilustración de la derecha muestra cómo. En primer lugar, utilizar un no. 2 lápiz paraesbozar las formas de helechos, a continuación, utilizar un no. 4 pincel para pintar alrededor de ellos con luz azul.Inmediatamente, ligeramente húmedo otra no. 4 cepillo y mezclar el azul claro fuera de lahelecho definido decoloración gradualmente en el color local. La mano en la esquina inferior izquierda es unbuen ejemplo de la pintura negativa. Si coloca su mano sobre el papel y la pinturaa su alrededor, al levantar la mano, su forma será remain.

5 Permitir la pintura se seque y definir otra capa de helechos detrás del primer planodeja. Con un lápiz, dibujar en entre ellos, y el uso de un no. 2 ronda para pintaralrededor con azul oscuro. Del mismo modo, cuenta cómo ha evolucionado la mano. Si usted pone sumano sobre la imagen anterior y la pintura a su alrededor, que lograr nuevos, resultados.

6 capas Continuar definiendo otros helechos y troncos utilizando los métodos de pintura alrededor de los pasos 4y 5.Extremidades de la pintura negativos1. Pinte alrededor del objeto, pero no pintar el objeto.2. Conservar los colores básicos como los colores del objeto, incluso si no lo hacen de manera realistarepresentar los colores del objeto real.3. Preservar los bordes del objeto, mientras que mezclarlos sin problemas en la basecolores en el fondo.4. El cepillo de mezcla debe ser sólo ligeramente húmedo. Si tiene demasiada agua, lo harámezclar el color demasiado y lavar el colors.

EXERCISE comunes | TÉCNICA DE LA ACUARELAPintura Usando su imaginaciónComo artistas y personas, vemos e interpretamos la naturaleza personal. Artistas maestros chinosno pintan lo que ven, pero lo que quieren ver. Las impresiones que tenemos de lalos colores ideales de nuestra imaginación mundo y son todo lo que necesitamos para crear armoniosapinturas de paisajes. En este ejercicio me inspiré en los colores marrones violáceos de un registrocasa en Suiza contrasta fuertes árboles amarillos y verdes. Permití que éstoscolores dominantes para inspirar mi propia interpretación de este scene.Reference Foto: Suiza Village1 En 140 libras. (300g) Papel acuarela prensado en frío, dibujar el paisaje con un no.2 lápiz. Utilice el enmascaramiento de líquidos y de cinta para bloquear el cielo, la casa, algunas ramas yfollaje, y la pared y el suelo donde se capta la luz. Rocíe el papel con aguay soltar diluida rojo, amarillo y azul en un fashion.2 aleatoria Rocíe la pintura un par de veces, lo que permite que los colores se corren juntos, y luego mezclar con sudedos o brush.3 rociar agua en las zonas de árboles y follaje y caen en azul y amarillo con sucepillo. Añadir líquido rojo y azul para la entrada y rociar unas cuantas veces para dejar que los

coloresmezclar. Incline la pintura cerca de 5 pulgadas (13cm) de la superficie de la pintura para que los coloresfluir en las rocas y foreground.4 En el primer plano, la caída en diluido amarillo, azul y rojo hasta que los colores se mezclan yparecerse al color de la casa. Así es como me he imaginado mi casa para mirar, muchodiferente de reality.5 Retire el enmascaramiento y cintas del cielo y el primer plano, a continuación, utilizar un no. 4 rondapara llamar a los detalles en los edificios con el blues y reds.6 Retire el enmascaramiento de los árboles y la casa, y el uso de un no. 2 ronda para llenar en amarilloy azul en los bajantes, y rojo y amarillo en las vigas y 2 rails.7 Usando el mismo saco de la etapa 6, definir la pared de roca y la escalera con el rojo yazul. Pintar los 2 perros y dejar los puntos culminantes blancos en la espalda y la cabeza. Elegípuesto en los perros para añadir un poco de acción a mi scene.

CHAPTER imaginado 3Composición y PerspectivaConseguir perspectiva apropiada en la pintura de paisaje no es fácil para los estudiantes,especialmente los principiantes. Es por eso que algunos artistas tienen miedo de la pintura de paisajes, y mucho menoscomplicadas escenas de arquitectura. Pintura china nos permite determinar la perspectivamás libremente. Una buena composición ya está medio del éxito en la creación de una pintura.Cuando tomamos una fotografía, nos acercamos a centrarse en nuestro tema deseado, y suelementos circundantes se vuelven borrosas. La pintura es similar. Esfuérzate por ser más claro en loqueremos que nuestros espectadores a ver.

ARMONÍA DE NIEVEAcuarela sobre 140 libras. (300g) de papel prensado en frío, 16 "x 20" (41cm x 51cm)

Planificación de una pintura china occidental vs.

Composición pintura de paisaje chino menudo representa muchas perspectivas a la vezincluyendo la vista de pájaro. Está lleno de imaginación artística y la libertad. El Chinoartista mueve voluntariamente montañas, árboles y rocas, y añade arroyos, cascadas yviviendas para satisfacer sus necesidades en la creación de su mundo ideal que desean ver y vivir. EnPor otra parte, la composición tradicional de la pintura de paisaje occidental sigue de uno, dos ode tres puntos perspectiva, tales como capturada por una cámara, para crear más realistapaisajes. Vamos a comparar estas dos pinturas que representan la misma escena, uno enLa pintura china y uno en acuarela tradicional. Es un lugar popular para los visitantes en elNorth Rim del Gran Cañón. Yo estaba allí cuando sólo había dejado de nevar y se llevómuchas fotos de referencia.Planificación de una pintura Composición chinoCuando Planeo una pintura china, me imagino volando como un pájaro que mira hacia abajoen la escena, que me permite vislumbrar más detalles que los que mi cámara es capazcapturar. Estoy libre desde la perspectiva científica. Como resultado, la pintura esmás de lo que yo quiero ver que lo que realmente veo. Practiqué esta methodwhile visual pintar el libro acordeón chino aparece en el capítulo 6.Planificación de una pintura Composición OccidentalCuando Planeo una acuarela, utilizo perspectiva más precisa de esa capturado

en las fotos de referencia. En este ejemplo, combiné las dos imágenes juntas ypintado más colorido y atractivo que la escena real. Es menos dramático que elLa pintura china en términos de composición, y aún así representa la escena bastante accurately.

Reference Fotos: North Rim del Gran Canyon

Focal Point

Un paisaje muy bien compuesta tiene un fuerte punto focal. Es un área de interésdiseñada para dirigir el ojo del espectador. El punto focal por lo general tiene más detalle y más fuertecolores que otras partes de la pintura. En Armonía Nieve en la propagación de apertura de estecapítulo, el punto focal está en la parte superior derecha de la pintura, donde un grupo de árboleselegantemente estirar sus ramas y raíces. Al ver esta pintura desde muy lejos,los árboles dominan toda la pintura. De cerca, se puede disfrutar de sus detalles y vívidacolores.En general, el punto focal se encuentra en uno de los cuatro puntos principales en una vertical ucomposición horizontal. Las composiciones centradas en uno de estos cuatro puntos son naturalmenteagradable a los ojos del espectador.La regla de los terciosLa regla de los tercios es la herramienta de un artista común para colocar el centro de interés. Si youdivide un cuadro rectangular en tercios tanto horizontal como verticalmente, nueve igualesse crean porciones. Los cuatro puntos donde las líneas se cruzan son puntos focales adecuadospara su pintura. Este método funciona bien tanto para la pintura vertical y horizontalformatos. Puede localizar el punto focal de una de las cuatro secciones transversales muestra el interior de lacírculos.

PANTANO SUNNYAcuarela sobre 140 libras. (300g) de papel prensado en frío22 "x 30" (56cm x 76cm)

La reubicación de un Punto Focal Centrado

En Sunny Pantano, el punto focal principal es hacia el centro del paisaje en un grupode árboles pantanosos con reflexiones. De vez en cuando un punto focal puede existir hacia elcentro y siguen trabajando. Sin embargo, cuando se aplica la regla de los tercios, vemos que los árbolesestirar a la izquierda hacia dos pelícanos volando de derecha a izquierda. Esto cambia visualmente thefocus desde el centro hacia la parte superior izquierda, una ubicación más adecuada de enfocar su pintura.

BRYCE MAÑANAAcuarela sobre 140 libras. (300g) de papel prensado en frío30 "x 42" (76cm x 107cm)

Desarrollar Detalles de plomo el ojo del espectadorUn punto focal centrada se puede mejorar mediante la definición de los detalles en la dirección que deseaconducir el ojo del espectador. En Bryce Canyon de la mañana, me arrastré el foco central hacia abajo

hacia la izquierda mediante la definición más detalles y firmar mi nombre en los left.

Four Fuerte Composiciones más bajosCuando usted está planeando salir de su paisaje, una reflexión sobre la selección de su punto focal.Elija lo que te interesa más de una escena o fotografía y embellecer los detallesen esa zona. Estos son ejemplos de las cuatro composiciones ideales resultantes de la aplicaciónla regla de los tercios.

Punto focal: Superior izquierdaEn esta fotografía de un pueblo de alta montaña en el sur de China, elegí elsuperior izquierda como el punto focal. Si bien el dibujo, me pasé la mayor parte del tiempo en esa áreadetalles.Punto focal: Inferior izquierdaEn este concurrido mercado escena al aire libre en México, hay muchos colores hermosos en elmercancía del vendedor. Para enfatizar aún más esta área como centro de coordinación, he añadido unhombre caminando hacia adelante y mirando a stall.Focal Punto del vendedor: Superior derechaMe sentí atraído por las partes de la rueda y mecánicas grandes de esta antigua granja abandonadamáquina en un campo en Wisconsin, perfecto para un punto focal. Para hacer que el paisajemás interesante, he añadido un edificio en la distancia.Punto focal: Inferior derechaEn esta escena del pantano de Wakulla Springs State Park, Florida, decidí hacer elraíces y sombras de ciprés en la parte inferior derecha. Esbocé menos detalles en el tercio inferiorde la pintura para ayudar a enfatizar los point.

Techniques focales para la variación de la composición¿Qué es la buena composición? Creo que una buena composición es un elegante y confortabledisposición de los objetos en un cuadro, donde el ojo del espectador puede viajar con interés yfacilidad. Al redactar sus pinturas de paisajes, que como el artista es el jefe, no elescena. En la pintura china, no pintamos lo que vemos, sino lo que queremos ver.Los siguientes son técnicas sencillas para mejorar su composición. Cuando usted encuentra uncomposición agradable, estás a medio camino de la creación de una maravillosa obra de arte.Agregar o quitar objetos de la escenaAdición o eliminación de objetos de la escena es otra manera de fortalecer y mejorarla composición de su paisaje. Esto se puede hacer fácilmente cuando la pintura a partir de fotografíasasí como plein air. Mientras que la pintura con un grupo de estudiantes en Spouting Horn en Kauai,Hawai, que elimina todos los árboles en primer plano, ya que bloquean la vista hacia elcuerno, que había un agujero en las rocas que se echó agua en lo alto e hizo fantásticosounds.Break Hasta líneas rectas largasA veces, en una escena que puede encontrar una orilla horizontal larga de una playa. Aquí,el Sitka, Alaska, faro está bellamente enmarcado por árboles, rocas y montañas, perola costa es un poco aburrido cuando esbozado como es. Elegí para romper la larga línea porla adición de un barco de vela en la izquierda. Otros objetos que pueden ayudar a romper una escena son aves,niebla y caído trees.Move objetos en la escenaA menudo hay un objeto que desea incluir, pero es fuera de su marco de referenciao una fotografía. Rompí esta foto de un cobertizo en la Florida desde el ángulo que más me gustó,

peroNo he podido capturar el pajar y pollos fuera del marco de la izquierda. YOlos trasladó a la escena para agregar un poco de acción a la composición.Cambiar de un objeto AlturaCambio de la altura de un objeto también puede mejorar la composición de un paisaje. Esbocéesta escena del Gran Cañón como es, pero la forma en la altura de la copa del árbol alineado con elcañón era poco atractiva y rígido. En mi segundo boceto, bajé del árbol para que elacantilado parece más alto y dominante. Ajuste de las alturas de las rocas y los árboles es una granefecto visual para hacer sus escenas más striking.Changing la trayectoria vertical de un sujetoAlgunos paisajes tienen un elemento principal que corta a través de toda la escena, tal como unacascada. Cuando centrada, puede tender a buscar rígido y aburrido. Romper el objetocambiando su trayectoria vertical y la adición de árboles, rocas y otros objetos. en mifoto de referencia de águila cae en South Lake Tahoe, el agua cae verticalmentedividir el paisaje en medio. Tuve la oportunidad de subir a otro lugar cerca de 10 pieslejos para conseguir un mejor ángulo que representa el agua que cae de derecha a izquierda y de vueltaa la Acción right.Generate accion en la EscenaUsted puede mejorar fácilmente la composición de una pintura al añadir la acción y la vida. PrimeroYoesbozado esta playa rocosa en Monterey, California, como es y me pareció aburrido. agreguépájaros en el cielo y que salpica alrededor de las rocas, por lo que es mucho más animado yinviting.Enhance humor de una escenaImpulsar los estados de ánimo de un paisaje es una forma no física para mejorar una pintura decomposición. Hice este bosquejo de la acuarela de un templo tibetano durante una lluvia ligera. Amejorar el estado de ánimo, he añadido más niebla y lluvia con grandes trazos de color en el cielo,y pintado menos detalles en los bordes del follaje y de la construcción. También he añadido las cifras 'reflexiones sobre el suelo, lo que mejora mood.

Perspective Fundamentos del paisajeLa perspectiva lineal es una técnica que utilizamos para sugerir profundidad en nuestros paisajes, haciendolíneas paralelas se encuentran. En realidad, las líneas sólo parecen cumplir ya que como un objeto se alejaparece más pequeño en la distancia. La intersección de dos dimensiones líneas paralelas esllamado el punto de fuga y se produce en el (nivel del ojo) línea del horizonte. Cada paisajesiempre tiene una línea de horizonte con una, dos ya veces tres puntos de fuga en él.Tenga en cuenta que puede ser que no vea la línea del horizonte en un cuadro si es por encima o pordebajo de dondeusted está de pie durante la captura de la Perspectiva scene.Complex perspectiveCrear una casa sencilla, añadiendo un techo, ventanas y una puerta a la caja. Losprincipios perspectiva siguen siendo los mismos. Todas las líneas paralelas sobre una cara de la cajaconducirána las mismas de fuga Términos points.Basic Linear PerspectiveComencemos con un ejemplo sencillo de aprender varios términos básicos de la perspectiva.Una caja cuadrada simple alrededor de 14 'x 14' (4m x 4m)B Imagínese de pie cerca de 20 '(6 m) de distancia de la caja y de la derecha. Usted es 6 '

(2 m) de altura y el nivel de los ojos es la línea del horizonte (HL). Tenga en cuenta que el lado derecho de la cajaparece más corto, ya que es más lejos en la distancia. Si se extiende una línea desde la parte superior ylados inferiores de la caja a la línea del horizonte, que convergen en el punto de fuga (VP).Se trata de un punto de perspectiva.C Imagínese mirando a la misma caja de alrededor de 10 '(3 m) de distancia; usted está de pie enfrente a una esquina ligeramente hacia la derecha. Tenga en cuenta que la línea del horizonte es un poco más alto. Siextender los bordes superiores y bordes inferiores, tanto en los lados derecho e izquierdo de lacaja de la línea del horizonte, se obtienen dos puntos de fuga. Se trata de dos puntos de perspectiva.D Aquí está muy cerca de la caja mirando ligeramente hacia arriba (vista OJO de gusano),percibir el cuadro de abajo con una línea del horizonte inferior. Si se extiende todos los bordes de supuntos de fuga propios, que le permitirá lograr tres puntos de perspectiva.E Cuando usted está mirando hacia abajo en un objeto, viéndolo desde arriba, se obtiene lavista de pájaro con una línea del horizonte superior. Esto también es de tres puntos perspective.

One punto PerspectivaEn este punto de vista interior del patio de un edificio, la línea roja es la línea del horizonte en el ojonivel. Las líneas azules representan las líneas paralelas-ventanas, marcos de madera del edificioy baldosas. Ellos convergen en el punto de fuga, a la izquierda del punto building.Two PerspectivaAquí vemos a una casa de una esquina. Los dos lados de la casa convergen en dospuntos de fuga a lo largo de la línea del horizonte. Usa tu imaginación para seguir el paralelolíneas al segundo punto de fuga ahora a la perspectiva right.

Three punto desde arribaAquí la escena mira hacia abajo en la casa de botes a vista de pájaro. En consecuencia, lalínea del horizonte está por encima de la estructura. Las líneas paralelas de la construcción terminana las dospuntos, uno a la izquierda y otro a la derecha. Las líneas verdes son las esquinas boathousey jambas de la puerta se extiende hacia abajo a una tercera fuga point.Three-Point perspectiva desde abajoCuando ve un objeto desde arriba o por debajo del nivel del ojo, está en tres puntosperspectiva. Aquí estamos viendo el castillo de piedra desde un poco más abajo, lo que resulta en unbaja línea del horizonte (rojo). Líneas paralelas El techo y de pared con salida a la izquierda y la derecha,que convergen en dos puntos de fuga (Azules). Al ampliar las líneas paralelas (verde)de la pared y la ventana bordes todo el camino hasta, terminan en un punto en el cielo. este esel tercer punto de fuga en tres puntos perspective.

EXERCISE | PERSPECTIVAUn punto PerspectivaUn punto de vista es el más simple, ya que sólo tiene un punto de fuga. Imaginga ti mismo de pie al final de un aula de forma rectangular en el centro de la paredmirando hacia un gran pizarra colgada en el otro extremo. Su nivel de los ojos es la línea del horizontey el centro de la pizarra es el punto de fuga. Los bordes paralelos de las paredesy techos de todo siguen el punto de fuga. Cuando la elaboración de la perspectiva de unimagen, estas líneas se llaman líneas de construcción.Referencia Foto: Escena del río De Sión Nacional Park1 Dibujar líneas de construcción que eventualmente conducen a el punto de fuga. En un puntoperspectiva, nuestro ojo es el nivel en la línea del horizonte. En la foto de referencia, se puede ver el

carreteras, los bordes superiores de las montañas a la izquierda y derecha, el arroyo y los árboles quela línea de la quebrada que lleva todo el camino hasta la línea del horizonte. Este es el point.2 desaparición Utilizando sus líneas de perspectiva como una guía, más o menos esbozar las montañas, grandes árboles,arroyo y path.3 Comience dibujando los detalles de las montañas, los árboles y arroyo. Dibuje en las hierbas.Está bien dejar el horizonte y directrices, pero también puede borrarlos para limpiarsus sketch.4 bosquejo más detalles de las montañas, árboles, arroyo, ruta y pastos. Agregue un poco desombras en el borde de la montaña para tirar en el primer plano y crean contrast.

EXERCISE | PERSPECTIVADos puntos PerspectivaAunque esta escena es técnicamente tres puntos perspectiva, estamos de pie lo suficientedistancia a ignorar el punto de fuga vertical. Simplifique la casa como una gran caja, haciendo caso omisoLos techos, porche y escaleras. Como vemos dos lados de la caja, uno a la izquierda y uno enbien, sabemos que esto es una escena de la perspectiva de dos puntos con un solo punto de fuga de la izquierda yuno a la derecha en la línea del horizonte. Para determinar la línea del horizonte, siga el apartadero de la casa.Cuando las líneas de revestimiento comienzan a inclinar lejos de una línea horizontal, que ha encontrado ellínea del horizonte. Se encuentra aproximadamente en la parte inferior de la puerta principal.Referencia Foto: Casa Victoriana en Madison, Wisconsin

1 Dibujar líneas de construcción que eventualmente conducen a los puntos de fuga. el horizontela línea está a punto en la parte superior de la escalera. Siga los bordes verticales y horizontales de lacasa para dibujar líneas de construcción que terminan con un punto de fuga a la izquierda y uno a lael right.

2 Usando sus primeras líneas de construcción, dibuja los grandes elementos de la escena, como lacasas y troncos de árboles. En perspectiva de dos puntos ayuda a imaginar la casa como un grancaja sin roof.

3 Continuar dibujar más detalles, como el porche, la escalera y la cerca, teniendo enmente su construcción lines.

4 Dibuje el revestimiento y añadir sombras en las ventanas, puertas y árboles para crear un poco dedepth.

EXERCISE | PERSPECTIVATres puntos de perspectiva se ve desde arribaEn este ejercicio, vemos el barco desde arriba (vista de pájaro), por lo que la parte superior delel barco parece más grande que la porción inferior, y la línea del horizonte está por encima del barco. Asimplificar lo que vemos, vemos el barco como dos grandes cajas rectangulares. Uno de ellos es el barco decasco, y la otra es la cabina superior. Al ver el barco desde arriba, parecemás grande en la parte superior y más pequeño que el ojo continúa hacia abajo.

Referencia Foto: Un taxi de agua en la isla de Gibson, Columbia Británica, Canadá1 Use bordes del taxi barco y el muelle para dibujar líneas de construcción que terminan en trespuntos de fuga. Dos estarán en la línea del horizonte y uno por debajo de la embarcación (no se muestraaquí) 0.2 Siguiendo las líneas de construcción, más o menos esbozar el barco y dock.3 Continuar agregando detalles sobre el barco y el muelle. Dibuja los objetos de fondo sindemasiados detalles e indicar reflection.4 de la embarcación Añadir un poco más de sombreado para el barco y sombras a entender la profundidad y dimension.

EXERCISE | PERSPECTIVATres puntos perspectiva vista desde abajoEn este ejercicio, trazamos otra escena perspectiva de tres puntos con mayor detalle yvisto desde abajo (vista de ojo de insecto). Al igual que en el ejercicio anterior, simplificar estecastillo como una combinación de varias cajas: uno grande a la derecha, una delgada en la parte mediala parte superior de la pared, dos más pequeños para las zonas de cubierta de madera y una más en la mitad inferiorparte del castillo. Cuando vemos los cuadros de abajo, vemos que son más grandesen la base, y más pequeña en la parte superior. La línea del horizonte está a nuestra altura de los ojos aproximadamente ala parte inferior de la imagen.Referencia Foto: Ruinas del castillo de Nottingham, UK

1 Siga los bordes verticales y horizontales en el castillo para crear líneas de construcción queponer fin a los tres puntos de fuga. La línea del horizonte se encuentra en la parte inferior de la picture.2 Siga a lo largo de las líneas de construcción, y esbozar los grandes elementos del castillo. Elloayuda a imaginarlo como una combinación de boxes.3 Continuar añadiendo detalles como los ladrillos y barandilla. Aproximadamente esbozar los árboles ynubes, y añadir un poco de tono a los arbustos y la tree.4 fondo Para completar la escena, use un lápiz blando, tal como 5B 6B o añadir sombras más oscurasy texturas a los árboles y bricks.

CHAPTER 4Representar el Four Seasons en la pintura chinaestiloEn este capítulo, ponemos nuestras habilidades para utilizar y tratar de capturar el espíritu de la primavera,verano, otoño e invierno en acuarela china. Sugiero a todos mis estudiantes quepasar algún tiempo estudiando la pintura de estilo chino espontánea. Incluso he notado quealgunos de mis estudiantes principiantes tienen una tendencia a pintar más débilmente al principio de milos estudiantes más avanzados, ya que tienen un menor número de hábitos para romper. Para practicar chinopintura, es importante salir de su zona de confort y probar nuevos métodos. Ustedno tiene que ser perfecto en cada cuadro y tratar de pintar una obra maestra; Te animopara disfrutar del proceso de aprendizaje y para pintar con alegría! Mi estilo de pintura ha

evolucionado a lo largoaños y años de práctica y el estudio de los estilos chinos y occidentales. Yo estoy felizpara compartir con ustedes lo que he aprendido a ayudar a usted en sus journey.

Materials artísticas para pinturas de estilo chinoSuperficiespapel Shuan cruda o tamañoTintas y Coloresluz, tonos medios y tinta tinta china oscura se presenta como un líquido oscuro que puede ser diluido con agua en tonos más clarosColores de la pintura china (que se encuentran comúnmente en un conjunto de 12)Cepillospequeñas, medianas y grandes pinceles chinosOtros suministroscortar establecidostick

DEMONSTRATION carbón suave | ACUARELA CHINOCascada de primavera

En primavera, la nieve de la montaña comienza a derretirse, los arroyos están llenos de agua, los árboles comienzancrecen nuevas hojas y animales salvajes emergen del largo invierno frío. Mi objetivo es capturarel renacimiento de la tierra en mis paisajes. Utilizando la técnica nos herramientas y tinta de última horaaprendido en el capítulo 2, vamos a pintar esta cascada legendaria en chino watercolor.Reference archivo: Cascada en Yellowstone Nacional Park

1 Cargue una pequeña cantidad de tinta oscura diluida sobre un cepillo mediano y sosteniéndola de lado,más o menos esbozar las montañas y rocas en papel Shuan prima. Utilice el cepillo centralmétodo para definir la cascada.2 Cargue un pincel grande con una tinta de tonos medios, luego sumerja la punta en tinta oscura. Pinte el primer planomontaña sosteniendo el cepillo en su side.

3 Mientras la montaña primer plano es todavía húmeda, cargue el mismo pincel con tinta oscura en la puntay pintar los árboles lejanos. Añadir más detalles al primer plano trees.

4 Cargar un pincel grande con tinta de tonos medios, y pintar las montañas distantes con ampliaacaricia, sosteniendo el pincel en su lado. Añadir un poco de tinta oscura de la punta y la pintura de los árbolesantes de que la tinta se seque en las montañas. Pintar los acantilados y cascada en la misma forma quela montaña de primer plano en el paso 2.

5 Paint los pinos en primer plano con un pequeño cepillo cargado con tinta oscura. Como son tancerrar la vista, tienen un poco de detalle.6 Cargue una pequeña cantidad de tinta clara diluida sobre un cepillo mediano y sosteniéndola de lado,sugerir la cascada con trazos stop-and-go. Utilice el mismo pincel y añadir un poco de

tinta tonos medios mientras que la tinta luz todavía se damp.

7 Después se seca la tinta, utilice un cepillo grande para aplicar Burnt Sienna en los acantilados y enambos ladosde la cascada, añadiendo más pigmento más cercana a las cataratas y menos en los acantilados. A continuación, añadir unpoco amarillo en las cimas de las montañas, y el Indigo en los árboles y en todo el waterfall.

8 Mientras que los colores desde el paso 7 son todavía húmedo, añadir un poco de mineral Indigo a la lejanamontañas con un cepillo mediano. Mezclar Burnt Sienna con un poco de carmín y se aplican a larocas circundantes de la cascada y la base de las montañas distantes. Cargar Mineral Verdeen la punta de un pincel y pintura medianas puntos en las áreas de árboles para representar hightlights.

9 Utilice un gran pincel para pintar las montañas de primer plano primero con amarillo, seguido porBurnt Sienna y luego una mezcla de Burnt Sienna y Carmine. Los colores aparecen vívidaporque están mojados. Serán cerca de 35 por ciento más ligero después de que dry.10 Cargar Indigo en el cepillo grande y lo aplican en los árboles en la montaña de primer plano.Cargar Burnt Sienna en la punta del cepillo pequeño y pintar los troncos de los árboles de pino y subranches

.YELLOWSTONE CASCADATinta china y color sobre papel Shuan prima de 22 "x 15" (56cm x 38cm)

11 Con un pincel grande, aplique amarillo en los árboles de pino en las montañas de primer plano.Cuando se mezcla con el Indigo, se producirá un tono verde agradable. Use un cepillo mediano adestacar los árboles con tanto Mineral Indigo y Mineral Verde. En las montañas por encima dela cascada, utilice un cepillo mediano añadir Mineral verde y un poco de mineral Indigo. Usarun cepillo pequeño y diluida Indigo para añadir algunas olas en el río por encima de la cascada.Por último, en las colinas de primer plano use un cepillo pequeño y mineral verde para pintar puntospara eldestacados árboles '. Estirar la pintura y deje que se seque por completo. Para terminar, agrega unonombrar chuleta a firmar y equilibrar la composición.

Salida del sol de veranoEl verano está lleno de sol, así que sus paisajes captan el calor de la temporada deenergía. En esta demostración, vamos a crear un simple azul-verde paisaje chino enpapel Shuan tamaño, un estilo popular en la antigua pintura china. Este tipo de trabajo esmenos absorbente, lo que le permite aplicar colores en capas sin ellos enturbiar. Losretroiluminación difusa de esta escena crea un ambiente cálido. Luz de fondo es ideal paraPintura china debido a la falta de reflejos y sombras detalladas. Puedes pintarcomo usted se siente, más que exactamente lo que la cámara captura.1 Use un palo de carbón suave para esbozar aproximadamente el paisaje sin muchos detalles. Si ellíneas son demasiado oscura, utilice un cepillo seco para cepillar algunos de los away.2 carbón ligeramente mojar un pincel grande y la carga con Burnt Sienna, a continuación, mantengahacia los lados para pintar elmontañas de la derecha, variando el pigmento y salen algunos blancos de la cascada.Siga usando el mismo pincel y diluida Burnt Sienna para pintar las montañas distantes.Ligeramente indicar nubes en el cielo con Burnt Sienna.

3 Usar el mismo pincel y una variedad de tonos de Burnt Sienna pintar la montaña de la izquierda(El Capitán). Mezcla su cima en las nubes con un poco de agua. Además, empezar a pintar laladeras y los árboles en el valle en el mismo saco y pigment.4 Mientras las laderas y los árboles están todavía húmedas, cargan una pequeña cantidad de tierra deSiena quemada en la puntade un cepillo mediano, dividir las cerdas ligeramente con los dedos y estampar las cerdas enel papel para crear copas de los árboles del medio-tierra. Usando el mismo método y un grancepillar, sello en los árboles distantes con menos detalles, y utilizar un cepillo pequeño para definir elfoliage.5 primer plano de la pintura del valle primer plano con un pincel grande y amarillo mediano valor. Diluir laamarillo un poco y pintar las lejanas montañas y rocas. Cuando las nubes se reúnen elmontañas y árboles, utilice un cepillo grande y un poco de agua para mezclar suavemente el amarillopigmento en la clouds.6 Después de que se seque el amarillo, utilice un cepillo medio para aplicar una fina capa de mineral verde alas montañas. Inmediatamente utilizar un pincel grande con un poco de agua para mezclar sin problemas elMineral verde en las montañas y clouds.7 Continuar aplicando y mezcla mineral verde de las montañas y los árboles en el valle.Use un poco más pigmento para la foliage.8 primer plano oscuro Permitir la pintura se seque, y luego llamar a los detalles de la roca con un cepillo pequeño y una variedadde tonos Burnt Sienna. Para las áreas más oscuras, mezclar Burnt Sienna con un poco de tinta. Suavementemezclar las nubes en las cimas de las montañas con un cepillo medio húmedo para lograragradable, suave Cargar edges.9 Indigo en un cepillo mediano y sumergir su punta en la tinta. Utilice el método cepillo central parapintar los árboles del primer plano y detalles del follaje. Utilice un cepillo grande con un poco de agua parabajar el tono de los árboles a la derecha, creando un poco de profundidad. Pintar los árboles términomedio enel valle de la misma manera pero con un cepillo mediano y una mezcla más ligera de Indigo yde tinta. Cuanto más lejos de los árboles, el más ligero de los colores y el más pequeño es el shapes.10 Utilice un gran pincel para aplicar una mezcla de Carmine y Burnt Sienna a las rocas. Cargauna mezcla de Indigo y la tinta en un pequeño cepillo para pintar puntos que representan árboles en lamontañas. Añadir más puntos en una variedad de tamaños y intensities.11 seguir pintando los puntos en las otras montañas en el mismo saco y más ligerotonos de Indigo y la tinta. En el borde derecho de la cascada, utilice un cepillo pequeño para aplicarlos valores más claros de Burnt Sienna, SUNRISE amarillo y Indigo.YOSEMITETinta china y color sobre papel Shuan prima de 15 "x 22" (38cm x 56cm)12 Estirar la pintura y deje que se seque completamente, luego estampar una chuleta de nombre en lainferior izquierda para equilibrar la composición.

Hojas De OtoñoLos colores del otoño son magníficas y brillante, especialmente en el noreste de Estados Unidos vi

por primera vez lacambiando las hojas en Boston donde estudié desde 1994 hasta 1996. Me quedé sorprendido porespléndidos colores de la naturaleza: verde, amarillo, naranja, rojo y marrón, a veces en una solaárbol. Tuvo un gran impacto en la forma en que uso del color en mis paisajes, inspirarme a sermás brillante y más imaginativo. En esta demostración, aprendemos el método de la arrugaPintura china donde desplomarnos su papel de arroz antes de aplicar la tinta y el color.Referenceh1 esbozar Aproximadamente el paisaje en papel Shuan prima con un palo de carbón blando. Trabajocon cuidado para no romper la trabajo.2 Utilice ambas manos para arrugar suavemente el papel de arroz, con cuidado de no romperlo.Poco a poco y con cuidado abrir el periódico y lo extendió en su surface.3 pintura Diluir un poco de tinta con agua y cargarla en un pincel grande. La celebración de lado, pintar ungrupo de árboles a la derecha. Yo llamo a esta técnica de pincel "fregar el suelo." Es importantepara mantener su cepillo relativamente seca o se arriesga a perder la textures.4 follaje Después de plano los árboles se han colocado, utilice un cepillo mediano y una tinta de tonos mediospintar más árboles de follaje y de fondo utilizando el mismo método de "fregar el suelo".Si bien húmedo, utilice un cepillo mediano y tinta oscura para separar los árboles en primer plano en dosgrupos. Pintar el follaje de fondo a la izquierda con tinta oscura, mientras que la definición de los bordes de laárboles adquiridos tanto en sides.5 Sumerja un cepillo pequeño con tinta oscura y pintan los troncos, ramas, piedras y hierbas utilizandola técnica del pincel centro. Variar estos trazos de ancho y largo para sugerir depth.6 Deje que se seque por completo, a continuación, utilice un cepillo mediano y luz a medio tono amarillo para pintarel follaje, dejando algunos blancos alrededor de la edges.7 Inmediatamente cargar Carmine en el mismo pincel y aplicarlo a los árboles. Utilice ambostonos medios y Carmine oscuro para lograr interesantes variaciones de color. Utilice el mismo cepillo parapintar las rocas con tonos medios Burnt Sienna y las hierbas con un medio tono yellow.8 Mientras mojado, utilizar el mismo cepillo para añadir medio Indigo y ftalocianina azul a lalos árboles y las partes inferiores de las rocas y pastos, creando algunas buenas verde ymarrón tones.9 Crear gruesas mezclas de amarillo, bermellón y Carmine con agua y una pulgadas 3/4(19 mm) Cepillo y por separado splash ellas en los árboles al noquear los mangos de doscepillos. Está bien si un poco de color termina en el cielo y el agua areas.10 Cargar tonos medios a amarillo oscuro sobre un cepillo grande y se aplican a las aguas debajo delaárboles amarillos. A continuación, cargar amarilla en todo el pincel, a continuación, Vermilion desdesu punta hasta lamedio, y Carmine en la punta. Sostener el cepillo de lado, pintar el agua con unvariedad de rojos y oranges.11 Cargue un pincel grande con ftalocianina azul desde su punta hasta el talón, y la tinta de suinclinar hacia el centro. Manténgalo lado para pintar las reflexiones del follaje en el agua.Utilizando una técnica de pincel centro, pintar las reflexiones de los troncos y branches.12 Cargue un cepillo mediano con diluida Ftalocianina Azul desde la punta hasta el talón, andmidtone Indigo desde la punta hasta la mitad. Manténgalo lado para pintar las montañas distantes.Si bien esta área todavía está húmedo, cargue medios tonos bermellón en todo el cepillo y un medio

tonoCarmín de su punta a la mitad, e indicar árboles suaves en las montañas de fondo.PAISAJE DE OTOÑOTinta china y color sobre papel Shuan crudo, 16 "× 20" (41cm x 51cm)13 Carga gruesa pigmento blanco en un pequeño cepillo limpio y pintar los troncos de los árboles ygarcetas. Utilice el mismo cepillo para agregar tinta oscura de las rocas en primer plano. Por último,utilice un pequeñocepillar para resaltar las rocas con minerales Indigo.Estirar la pintura y deje que se seque por completo. A continuación, cargue un cepillo pequeño con gruesapigmento blanco y retocar los colores salpicados en el cielo desde el paso 9. Por último, inscribethe pintura con un título, firman su nombre y sello en una chuleta de nombre. Si usted no escribeChino o tiene alguna chuletas, sólo puede firmarlo como una acuarela.

Invierno NieveNevando es un fenómeno natural que puede cambiar un paisaje espectacular. Crecienteen el sur de China, que nunca había visto la nieve. Recuerdo claramente la primera vez que vi la nievemientras se conduce a través de las hermosas montañas de Sierra Nevada. La nieve de color blanco plateado, azul-pinos verdes, laminados nubes y fluyen agua de nieve derretida me impresionaron profundamente.En esta demo, nuestro objetivo es capturar la serenidad de la nieve por salpicaduras de pigmento blanco enPapel Shuan y el uso de esponjas para crear impresiones. Este es un experimentaltécnica que combina viejos y nuevos métodos de pintura. Como los maestros chinosaconsejaría, pincel y tinta deben seguir el cambio de las épocas.Referencia Foto: Cumbre de Donner Pass, CaliforniaMaterials

Para empezar, preparar sus líquidos de color y tinta para verter. Agujas del reloj desde la parte superior izquierda seblanco, amarillo, Carmine, tinta negro, Mineral Verde, Mineral Indigo y FtalocianinaAzul (Burnt Sienna no en la foto). En platos separados, diluirlos con 2 a 3 cucharaditasde agua para lograr una consistencia como la sopa espesa. Reúne varios trozos pequeños de edadsponges.1 Coloque papel Shuan crudo sobre una superficie absorbente de gran tamaño como una estera pintura china.Cargar un no. 4 pincel de acuarela con pintura blanca diluida, y golpear el mango de unpincel chino medio salpique efectos copo de nieve similares. Splash un poco más blancala porción media del papel que otros areas.2 Sumerja una esponja en un poco de amarillo y Ftalocianina líquido azul. Manténgalo en el bordey acabar con las zonas de árboles. Trate de trabajar rápido o se arriesga a perder sus blancos. Losesponja se quedará sin color después de 5 o 6 sellos, así recargar y continuar en una variedad decolors.3 Continuar estampación con Carmine, Mineral Indigo y Mineral Verde para crear una variedadde coloridas formas de los árboles. Cuando uno esponja consigue fangosa, cambiar a otro. Guardar unagran cantidad de espacio en blanco para luego indicar la nieve amontonada en foliage.4 Cargar amarillo, azul ftalocianina y tinta negro en una esponja, y el sello de los árboles enlos antecedentes y menores porciones de follaje en el líquido azul ftalocianina foreground.5 carga en un gran pincel chino, tinta entonces oscuro de su punta a

la mitad. Manténgalo lado para pintar el arroyo, teniendo cuidado de dejar un poco de blancoespacios. Indique el banco del arroyo en la tierra de en medio con un cepillo mediano y tinta luzcon la luz azul de ftalocianina en edge.6 del banco Use un cepillo medio para pintar los árboles del fondo con la luz, tonos medios y tinta oscura.En los árboles distantes en el centro del papel, utilice el cepillo pequeño y tinta oscura dedefinir troncos y ramas utilizando el cuadro negativo (o pintura-en torno a) method.7 Continuar la definición de los árboles con la tinta como en el paso 6. Utilice el mismo pincel y tinta oscura deesbozar el techo, puertas y ventanas. Una vez seco, utilice un cepillo medio para aplicar a Carminelos muros del edificio. Pintar los árboles detrás de la azotea con tinta luz y la luz Indigo, dejandoalgo de blanco para indicar amontonada snow.8 Utilice el cepillo pequeño para definir más árboles pintando alrededor de sus troncos y ramascon medio a la tinta intenso, especialmente alrededor de la casa, que es el punto focal. en elarroyo, utilice el cepillo pequeño para delinear rocas y añadir, pigmento blanco espeso, dulce en sutops para mostrar snow.9 En la nieve en primer plano, utilice un cepillo pequeño para pintar las malas hierbas y ramas con Burnt Siennay la tinta. Deja algunos blancos y añadir un poco de pigmento blanco de espesor para indicar snow.

SNOWING

Tinta china y color sobre papel Shuan crudo, 15 "× 22" (38cm x 56cm)10 Estirar la pintura y deje que se seque completamente antes de añadir los toques finales. AquíUtilicé un cepillo medio para pintar el cielo media-alta con un poco de blanco y añil dedefinir el borde de una montaña lejana. También utilicé un cepillo pequeño para agregar espeso, blancocopos de nieve en la pintura. Para terminar, me inscribí mi nombre y añadí una chuleta de nombre aequilibrar la composición.

CAPÍTULO 5Capture los humores de paisajes en acuarelaLLOVER PANTANOAcuarela sobre 140 libras. (300gsm) prensado en frío Arcos 16 "x 20" (41cm x 51cm)Estado de ánimo Captura es un aspecto difícil pero importante a la creación de la acuarela éxitopaisajes. Todas las escenas naturales son diferentes dependiendo de la hora del día y tiempocondición. Imagine el aire fresco, aves canoras y una iluminación cálida de un amanecer, o una montañala puesta del sol del cielo teñido de color rojo y morado y la atmósfera calmar lentamente. A menudo pensamos enpaisajes lluviosos como misteriosos y profundos, mientras que la nieve lo más tranquilo y pacífico. Estasrepresentaciones son como nuestro ojo percibe el estado de ánimo de una escena, aunque también puededeterminar la atmósfera de una escena más interno, más allá de la observación personal. Si weare debuen humor, un paisaje puede parecer magnífico, independientemente de la hora del díao el clima. Del mismo modo, si nos estamos sintiendo abajo, podríamos interpretar una escena como tal, inclusouna mañana de la salida del sol espectacular. Nuestras impresiones sobre los paisajes muestran en nuestras pinturas como

así como la forma en que otros lo ven nuestro trabajo. Generalmente trato de transmitir un estado deánimo feliz y alegreen mis pinturas. Al igual que los pintores eruditos chinos de la antigüedad, trato de capturarla belleza de la naturaleza y la idea de ser humano y la naturaleza como uno.En las siguientes manifestaciones acuarela, utilizamos los mismos tres colores y unvariedad de pinceles sintéticos para completar cada suelta, escena de mal humor.

Materiales para demostraciones AcuarelaSuperficies140-libras. (300g) Papel de acuarelaPigmentosAzul de Prusia, Amberes Azul; Pirrol Rojo, rojo de naftol; Hansa color amarillo oscuro, Hansa Yellow Light-elegir unocada uno de azul, rojo y amarilloCepillos1/4 pulgadas (6 mm), 1/2 pulgadas (13 mm) y 3/4 pulgadas de (19mm) pisosnos. 2, 4, 6 y 8 rondasOtros suministrosfotocopiadora, cuchillo artesanal, caja de luz, enmascarar fluido, no. 2 lápiz, toallas de papel, pluma, botella de aerosol, papel de calcar,agua y mezclar dishes

DEMONSTRATION | ACUARELALuz De La MañanaEn esta demostración, practicamos la pintura arquitectura detallada y luz cálida mañanausando el color vertiendo y mezclando técnica. Yo estaba en Londres en una mañana cálida yvio esta hermosa iglesia rodeada de árboles empapados en espléndida luz. Fue un mágicomomento y me sentí muy feliz. Me encantan los paisajes de luz de la mañana y he pintado muchasde ellos. A veces pinto a partir de fotografías que tomé durante la mitad del día, perohacen a la luz de la mañana para elevar el estado de ánimo y la belleza del piece.Reference archivo: Iglesia en la mañana Light1 En lugar de dibujar este complicado escenario, he optado por trazar los detalles enpapel de acuarela utilizando una caja de luz. En primer lugar, coloque un pedazo de papel de calco en la parte superior de los 11 "×8 "(28cm x 20cm) fotografía y trazar la imagen con una pluma. El único cambio que hicea la composición era eliminar a la persona acostada en la parte inferior izquierda. A continuación, amplíeel dibujo sobre el 190% en una máquina de copia y trazar la escena en papel de acuarelacon un no. 2 lápiz y una caja de luz. Cubra las áreas blancas brillantes con líquido de enmascararutilizando el extremo del mango de un cuarto de pulgada (6 mm) de plano.2 Rocíe agua en la zona superior izquierda 3 o 4 veces. A continuación, cepillos uso 3 redondos sumergieronpor separado en líquido de color rojo, azul y amarillo, y caer sobre el paper.3 ligeramente mezclar y mezclar los líquidos del color con los dedos o un 3/4 pulgadas (19 mm) plana. Saliralgún espacio en blanco en el medio. No cepille en un mismo lugar más de un par deveces o corre el riesgo de enturbiar el agua en spray colors.4 en el centro ya la izquierda de la página 4 o 5 veces. Vierta más diluida amarillay rojo en el medio, y el amarillo y el azul de la izquierda. Ligeramente mezclar y combinar conlos dedos, creando una agradable mezcla de color verdoso en la building.5 Continuar rociando agua y verter líquido de color como se hizo en los pasos anteriores paracubrir más de la página. Mezclar y combinar, luego levante el exceso de líquidos con towels.

6 papel El uso de un 3/4 pulgadas (19 mm) Cepillo, mezclar una mezcla espesa de color azul oscurocon el azul, el rojo y un poco deagua. Splash que en los árboles en la parte superior izquierda del papel. Debido a que la página sigue siendohúmeda, este color azul oscuro se mezcla inmediatamente. Utilice un no. 8 ronda para definir el follajebordes con el mismo color mixture.7 Continuar pintar los árboles a la derecha usando los métodos del paso 6. Ligeramente humedezca un1/2 pulgadas (13 mm) plana y levantar parte de la pintura en el follaje para crear brillantes rayos de luz.Permitir que este se seque, luego use un no. 6 ronda para crear una espesa mezcla fresca de azul y rojo.Pintar los árboles detrás de la base del pilar y el podio utilizando el método de pintura alrededor.Del mismo modo, en el medio y el uso izquierda un no. 6 vueltas y la misma mezcla que tallan lafollaje primer plano. Por añadir inferior derecha un poco de azul para el follaje amarillo en elprimer plano. Después de que se seque, eliminar por completo todo el masking.8 definir los detalles sobre los árboles en primer plano. Utilice un no. 4 ronda sugerir hojas con unmezcla de tonos medios de azul oscuro y rojo. Sugerir menos detalles en la parte superior derecha de laárbol para indicar la mañana light.9 Diga en voz alta las columnas y dinteles con una mezcla diluida de color rojo y azul. Para separar elalas en la base del pilar, use un no. 4 vueltas y la misma mezcla de color. Cuando estose seca, use el no. 4 ronda de identificar más detalles sobre los edificios con mezclas detonos medios de azules oscuros y rojos. Pintar el más oscuro de cúpula que el follaje, ya que es másen los background.10 Retoque los detalles en la base del pilar con un cuarto de pulgada (6 mm) plana y mezcla de luz deazul y rojo. Pintar trazos verticales que sugieren texturas de la roca.11 Comienza a pintar las figuras con una mezcla de medios tonos amarillo y un toque de rojo en sucaras, manos y piernas. Añadir un poco de azul a la mezcla para pintar su pelo, y rojo yazul para pintar su ropa. Deja mucho espacio en blanco para highlights.CHURCH A LA LUZ DE LA MAÑANAAcuarela sobre 140 libras. (300gsm) Arcos prensados en frío, 22 "x 15" (56cm x 38cm)12 mojar ligeramente un 3/4 pulgadas (19 mm) pincel plano y añadir colores locales (el color real de unsujeto tal como aparece en ciertas áreas de la pintura) en el medio inferior izquierda e inferiorprimer plano. Tire del color local en diagonal hacia el centro derecha también. Por último, utilice unno. 4 ronda de mezclar azul claro con un poco de amarillo y pintar pequeños trazos verticales en elcésped para indicar grass.

SunsetLake Tahoe es un hermoso lago de agua dulce grande en las montañas de Sierra Nevadaque se sienta en una elevación de 6.225 pies (1.900 m). Me rompí las fotos de esta puesta de sol mientrasla enseñanza de un taller en el lado sur del lago. Cuando compuse la pintura, levantéel nivel de agua y se añaden dos pájaros en la gran roca en la media alta para agregar medidas parala escena. En esta demostración de la acuarela, practicaremos la aplicación de enmascaramiento, trabajandocon colores claros y pintura rocas encima y por debajo del agua.Referencia de archivo: Lago Tahoe en Sunset

1 Utilizando la técnica de rastreo del ejercicio anterior, esbozar los detalles enpapel de acuarela con un lápiz y una caja de luz. Utilice una técnica de eclosión en las áreas del cieloy en todo el follaje iluminado por el sol para ayudar a indicar donde se aplicará el enmascaramiento fluid.2 Use la punta en forma de cuña de mango del cepillo de 1/4 de pulgada (6 mm) para aplicar adhesiva enel cielo y el follaje. También bloquear las hojas que captan la luz solar, a pocas ramas, raíces ylos 2 birds.3 rociar agua en el centro superior del papel unos 4 o 5 veces. Utilice 3 rondacepillos sumergieron por separado en líquido rojo, azul y amarillo y soltar los colores sobre lapapel. Caída de más amarillo en el árbol amarillento a la derecha y evitar que se mezcle con elazul y red.4 ligeramente mezclar y mezclar los líquidos del color con los dedos o el final de un 3/4 pulgadas (19 mm)mango del cepillo. Deje algo de espacio en blanco en el medio. No defina cualquier forma o aúnoverbrush un solo punto más de 3 veces.5 En otras zonas medias y altas, siguen el chorro del agua, vierta más líquidos de colores,y orientar y mezclarlos en la misma manera. Evite niebla de pulverización del agua o su pinturaterminará demasiado light.6 Incline la parte superior izquierda de la pintura alrededor de 4 pulgadas (10 cm) fuera de la superficie de la pinturay permitir que los colores fluyan en diagonal, de izquierda a derecha. Rocíe el agua un par de veces másen el centro de la página para lavar los colores y crear haces de luz. Mantenga los coloresen la parte inferior derecha más ligero por ellos levantando con toallas de papel o pulverización másagua ylo que le permite blend.7 Utilice la 3/4 pulgadas (19 mm) plana para crear una mezcla espesa de color azul y rojo con un poco de agua.Splash es al azar en los árboles mientras que la pintura está todavía húmeda. Mezclar un morado más oscuromezcla y salpicaduras en las rocas en la parte inferior izquierda. Cuando la pintura esté completamente seca, ascensorel enmascaramiento en el cielo area.8 Definir la gran roca usando una mezcla de medios tonos de azul y rojo, y la pintura de su sombralados con un no. 4 ronda. Asegúrese de dejar algunas formas blancas de los troncos,ramas y follaje en primer plano. Después de esto es seco, utilice el mismo cepillo para agregarmás sombras oscuras y lagunas con una mezcla fresca y espesa de red.9 azul y Utilice un no. 2 vueltas y el método de pintura-en torno a esbozar el árbol amarillo con medioa azul oscuro, luego sumerja un no. 6 ronda en un poco de agua para alisar la nada lejos de labordes de árboles, desapareciendo poco a poco en los colores locales circundantes. Definir la parte inferior delos árboles contra la pendiente de la parte superior derecha de la misma manera. Utilice una media pulgadas (13 mm) planamezclar una luz roja con un poco de azul para pintar las sombras de las otras rocas. Cuanto más cerca de larocas, los más oscuros sus sombras deben ser. Permita que los colores locales de antes de vertery mezcla permanezca light.10 Definir los detalles de las rocas en el mismo saco y un morado más oscuro

mezcla. Utilice un no. 2 ronda para terminar para arriba, la pintura entre los huecos de la roca con lamisma mezcla de color púrpura oscuro. Definir el follaje en el centro a la izquierda con una mezcla fresca, gruesasde color rojo y azul. Inmediatamente utilizar un no. 6 vueltas y un poco de agua para mezclar poco a poco enlas rocas de abajo. Permita que toda la pintura se seque, luego levante el enmascaramiento de las raíces yárboles en left.11 Utilice un no. 4 ronda para llenar en amarillo medio en las hojas enmascarados y ramas, yroja mediana en las raíces. En la parte superior izquierda, definir el rock y el follaje por la pintura oscuraazul detrás de ellos. Desde la mitad superior de la derecha, utilice un no. 2 ronda para mezclar un medioa un intenso rojo azulado definir más rocas pintando sus lados sombreados mientras apareciendoel árbol amarillento. A continuación, la mezcla de un azul gruesa fresca y roja para pintar brechas entre algunosde esos rocks.12 A la orilla del agua, use un no. 4 ronda para pintar las ondas con la luz azul. Guardar un montón deblanco para indicar los consejos de ondas. Inmediatamente utilizar un no. 6 redonda y un poco de agua parasuavizar el inicio y el final de cada carrera, por lo que los tonos azulados mezclan gradualmentedentro del agua. Hacer algunas olas a la vez o usted tendrá un tiempo difícil mezclar porquelos colores se secan quickly.TAHOE PUESTA DEL SOLAcuarela sobre 140 libras. (300gsm) Arcos prensados en frío, 16 "x 20" (41cm x 51cm)13 Después de definir las olas, use un no. 2 ronda de tallar las rocas bajo el aguacon medio a azul oscuro. Pinte alrededor de ellos, pero detenerse en las olas. Deben tenermenos detalles que los que por encima del agua. Este es el secreto para pintar las rocas bajo el agua!Cargue una pequeña cantidad de agua en un 3/4 pulgadas (19 mm) plana, a continuación, arrastre el cepillo deel follaje superior izquierda hacia abajo en diagonal hacia la mitad inferior. Esto llevará a los árboles "colores en áreas cielo nos enmascarados y crean haces de luz. Repita esta técnica dela mitad superior hacia abajo a la derecha para obtener más haces de light.

DEMONSTRATION | ACUARELAEscena nocturnaA diferencia de los paisajes soleados brillantes, paisajes nocturnos tienden a tener más de una fuentede luz,ayudar a crear un ambiente distendido e iluminado. Chinatown en San Francisco esuno de mis lugares favoritos para disfrutar de un paisaje nocturno. A menudo se llena de amarillos vivos,naranjas y rojos, colores significativos en la cultura china. El amarillo representa la realeza yel poder, mientras que el rojo representa la felicidad y la suerte. Al pintar una escena nocturna, ayuda asimplificar el tema y captar una impresión de las luces de la noche y colores.Referencia Foto: Chinatown, San Francisco, California

1 Utilice el método de rastreo de las manifestaciones anteriores para esbozar el dibujo de líneacon su foto de referencia y pluma. Caída de una farola con una gran linterna de la izquierday añadir un par de compradores. Esto mejora la iluminación de la escena y muestra un poco de

actividad a night.2 Ampliar el dibujo de línea y transferirla a un 16 "x 20" (41cm x 51cm) pedazo depapel de acuarela utilizando una caja de luz y un no.

2 lápiz. A continuación, utilice el extremo en forma de cuñade un cuarto de pulgada (6 mm) plana para aplicar enmascaramiento sobre la luz, banderas, linternas, señales, coches yfaces.

3 de la gente Rocíe el medio superior de la página 4 o 5 veces con agua, y luego verter azul, rojo ypróxima amarillo el uno al otro, pero no directamente en la parte superior de cada otra.4 Use sus dedos o un 3/4 pulgadas (19 mm) plana para guiar a los colores para mezclar y mezclar. nocepillar más de un par de veces en el mismo lugar o se arriesga a enturbiar la colors.

5 Continuar pulverización de agua, vertido colores, y orientar y mezclándolos en el medioy las áreas correctas. Retire todos los líquidos excesivos de color con papel towels.6 Pinte el lado izquierdo en el mismo método que en los pasos anteriores. Mantenga la parte inferiorderechaluz de área y dejar un montón de blancos pulverizando más agua o levantar los colores contoallas de papel. Después de haber derramado los colores, cargar inmediatamente el 3/4 pulgadas (19 mm) planacon el azul oscuro y un poco de rojo para pintar el cielo. Deje que la mezcla oscura se mezclan libremente con elarea.

7 Cuando la pintura es casi seco, cargar un 3/4 pulgadas (19 mm) plana con una mezcla fresca, gruesasde azul y rojo para oscurecer el cielo, definir la farola y tallar las copas de construcciónutilizando el método de pintura alrededor. A continuación, utilice un medio pulgadas (13 mm) planapara crear un medio tono azuly mezcla de color rojo para pintar más o menos las sombras y los coches en la calle. Para las figuras,sugerir sus formas con un no. 4 vueltas y una luz a la mezcla de medios tonos de azul y red.8 Utilice sus cepillos redondos y 1/2 pulgadas (13 mm) plana para definir los detalles de los edificiosy vehículos en la derecha con una variedad de mezclas de rojo y azul. Use un cepillo pequeño para eldetalles más pequeños, y viceversa. No pinte todos los detalles como usted los ve; simplificarellos lo más que can.9 Espere a que la pintura se seque completamente, luego levante todo el enmascaramiento, excepto en los coches.Abandone el área superior izquierda y edificios distantes indefinidos con menos details.10 Utilice no. 2 y no. 4 rondas para pintar los objetos previamente enmascarados. Utilice amarillo yrojo para las banderas, y el azul y el rojo para las linternas. Utilice los mismos cepillos y mezclaspara pintar letras en las señales. Para crear efectos esclarecedores sobre las linternas de lafarolas, mojar un pulgadas (13 mm) media plana en un poco de agua y levantan los colores alrededor de ellos11 Llame a los detalles de los coches que no utilizan. 2 y no. 4 rondas y una variedad de azul ymezclas rojas. Pinta más detalles sobre los coches más estrechos que los lejanos. Permitir acompletamente seca, luego retire el enmascaramiento en los coches.Ganarse más reflexiones sobre techos de autos y recortar utilizando un cuchillo. Sea amable por lono rasgar el papel. Use no. 2 y no. 4 rondas para pintar las figuras en una variedad de

colores y valores. Por ejemplo, el globo rojo del niño es más oscura que la camisa de su padre;el color de su madre es más oscuro que el padre. Tanto la madre y el niño son más ligeros queel hombre detrás de ellos. La variación de los tonos ayudará a crear contraste interesante y depth.

12 Utilice los mismos cepillos que en el paso 11 y continuar pintando las otras figuras. Losfiguras en primer plano debe tener el mayor detalle porque están closer.

CHINATOWN EN LA NOCHEAcuarela sobre 140 libras. (300gsm) prensado en frío Arcos 15 "x 22" (38cm x 56cm)

13 Completar los detalles de la pintura, incluyendo las caras de las personas en primer plano. usar unano. 2 ronda de aplicar primero de color amarillo claro, y cuando se seca añadir un poco de color rojo claro. Para el sombreadoáreas, pintan con una mezcla de tonos medios de rojo y azul. Por último, sugiere el coche que vienereenviar fuera de la farola de luz a las mezclas de medios tonos de rojo y blue.

DEMONSTRATION | ACUARELANieblaEntre las ciudades de Alaska, Sitka es mi favorito para visitar y enseñar talleres. RockwellFaro, uno de sus puntos de referencia, está rodeado de hermosos árboles y una hermosatelón de fondo montañoso. Niebla va y viene en la zona, creando misterioso, poéticoy escenas románticas para la pintura. En esta demostración, aprendemos a utilizar líquido de enmascaramientopara la preservación de las zonas nevadas en las montañas y la forma de capturar un paisaje de niebla enwatercolor.Reference Fotos: Faro de Sitka en FOG

1 Combine 2 fotos de referencia en una composición agradable. Aquí, utilizamos la parte superiorreferencia como nuestra composición principal, añadiendo en los detalles de la base de la second

.2 Utilizando la técnica de rastreo de las manifestaciones anteriores, esbozar los detalles enpapel de acuarela utilizando un no. 2 lápiz y una caja de luz. A continuación, utilice el extremo encajado de un cuarto -pulgada (6 mm) plana para aplicar enmascaramiento a la nieve, la parte blanca de faro, y el árboltroncos y ramas de la derecha. Bloquear cuidado el lado izquierdo del faro para representarel borde del árbol shapes.

3 rociar agua sobre los árboles grandes en frente del faro de 3 o 4 veces. Uso de la vertery técnicas de mezcla, vierta diluido rojo, amarillo y azul en los árboles. Si usted se sienteno tienen suficiente control mientras vertido, que está bien para caer en la pintura con un pincel. Acaba Deasegúrese de usar 1 cepillo para soltar cada color.4 Use sus dedos o un no.

4 ronda de mezclar suavemente los colores y guiarlos para formar elcopas de los árboles. En el centro del árbol, mezclar los líquidos del color un poco, pero no definen laformas. Levante cualquier líquido no deseado con towels.

5 papel Para pintar los árboles a la derecha, el chorro del agua, verter los líquidos del color, a continuación, mezclar y mezclautilizando las mismas técnicas que los pasos 3 y 4. Uso de un no. 4 gota redonda en algunos

diluida amarilla alrededor del muelle, y el uso de un no.

6 ronda para añadir un poco de red.6 siguen bajando rojo y amarillo en las rocas en la parte inferior.Use un seco 3/4 pulgadas (19 mm)plana para eliminar algunos de los líquidos verdes azulados de los árboles y colocar el color en elbase de la rocks.

7 Sostenga la botella de aerosol perpendicular a la página y el agua rocíe un par de veces en elcosta hacia la parte inferior de la pintura; permitiendo que los líquidos del color fluya en el aguaarea.8 Para formar la superficie del agua, levante la esquina superior derecha de la pintura alrededor de 4pulgadas(10 cm) fuera de la superficie de la pintura, lo que permite que los colores fluyan hacia abajo y crean ondas.Use sus dedos o el final de un 3/4 pulgadas (19 mm) planas sugerir olas. Manténgalo en esteángulo inclinado por un minuto para permitir que más líquidos de colores fluyan hacia abajo, creando effects.

9 niebla Cuando está seco, use un no. 4 ronda de pintar los árboles del fondo con una mezcla espesade azul y un poco de rojo, mientras que forjar el follaje en primer plano. Definir los árboles enla derecha con menos detalles sugerir fog.10 Para pintar los árboles en el lado izquierdo de la pintura, pulverizador de agua, verter líquidos decolores, yligeramente mezclar y combinar ellos como lo hicimos con los árboles de la derecha. Cuando están casi secas,utilizar no. 2 y no. 4 rondas caigan en líquidos amarillas y rojas para crear backruns quesugieren foliage.

11 Rocíe agua en las montañas 4 o 5 veces, lo que permite que los colores se mezclan para sugerirniebla. Use no. 2 y no. 4 rondas caigan azul y un poco de rojo en el área mojada.Utilizar inmediatamente a un 3/4 pulgadas (19 mm) plana para mezclar poco a poco de luz para white.12 Continuar bajando diluido azul y un poco de rojo en las montañas de la izquierda, y la mezclacomo hacen en los pasos anteriores. Use un 3/4 pulgadas (19 mm) plana para agregar color azul claro en la crestadetrás de la lighthouse.13 Diga en voz alta de los árboles en el borde superior del muelle en el lado izquierdo del faro utilizandoun no. 6 vueltas y una mezcla oscura de color azul y rojo. A continuación, utilice un no. 4 vueltas y una luzmezcla de amarillo y rojo para pintar la cubierta y la distinguen de las rocas. Usarun no. 2 ronda de llamar a cabo marcos de soporte de la cubierta con el azul oscuro, utilizando la pintura-alrededor método para llamar a las vigas. Dividir los grandes grupos de rocas utilizando una pulgadas 1/2(13mm) plana y una mezcla de luz azul y rojo para pintar su shadows.

14 Para definir los árboles de la izquierda, use un no. 2 vueltas y el método de pintura-en torno adefinir sus troncos y follaje con una mezcla oscura de color azul y rojo. Utilizar inmediatamente a unno. 4 vueltas y un poco de agua para mezclar los colores fuera de los troncos y el follaje encolores locales. Después de que se seque la pintura, quitar todo el masking.

15 Utilice un no. 2 ronda para pintar los detalles del faro con una variedad de tonos rojos.Crear una espesa mezcla fresca, de color rojo y azul para pintar alrededor de las vigas de soporte por debajola cubierta. Definir unas cuantas más vigas y marcos de soporte por debajo del faro en elmisma agua way.

16 Cargar y un poco de rojo diluido en un medio pulgadas (13 mm) plana. Sostenga el cepillo vertical,y alinear su borde estrecho con la pared izquierda del faro y pintar varios golpesde derecha a izquierda. A continuación, utilice un no. 2 ronda llamar los detalles sobre el revestimiento, techo y aguatanque a la derecha con una gran variedad de tonos azules. Aplicar rojo y azul oscuro en la ventanacristales del faro y la parte inferior de la cubierta y porch.

17 Definir las rocas individuales en la orilla con una media pulgadas (13 mm) plana y tonos mediosmezcla de azul y rojo. Pinta las sombras en los lados de cada roca. Llame másrocas de la izquierda y el centro pero poco a poco se desvanecen hacia el lado derecho. Esto ayuda apromoverenfatizar el movimiento de medios tonos fog.18 carga a azul oscuro en un no. 4 ronda de pintar las texturas de rock. Tome un no. 2redonda y una espesa mezcla fresca, de color rojo y azul para pintar los huecos entre las rocascon una variedad de strokes.SITKA FOGAcuarela sobre 140 libras. (300gsm) prensado en frío Arcos 16 "x 20" (41cm x 51cm)19 Definir las ondas en el agua utilizando un no. 4 redonda y una variedad de mezclas de rojoy, trazos horizontales azules y cortas. Inmediatamente utilizar un no. 6 vueltas y un poco de aguapara mezclar los comienzos y los finales de cada golpe. Por último, pintar algunas olas en el mismomuy por debajo del faro para designar su reflection.

CHAPTER 6Pintura Plein AirPlein air puede ser una experiencia única y maravillosa pintura de todos los paisajistas. Ellonos permite ser inspirados directamente por la naturaleza y observar el paisaje más de cerca. ElloTambién puede ayudar a entrenar a nuestros ojos para ver las cosas desde diferentes perspectivas en comparación conPintura de fotos en el estudio. Sin embargo, hay algunos retos con plein airtales como el clima impredecible y la luz cambia constantemente. Pero no te asustes sies un principiante. Siéntase libre para eliminar, añadir y trasladar objetos como quieras y paraexperimentar con colores. Una pintura plein air exitosa captura el espíritu de lapaisaje con la expresión artística, en lugar de la precisión de una fotografía.En este capítulo se discuten los materiales y las técnicas de la pintura pintura básicosal aire libre en la acuarela, incluyendo cómo pintar un libro de acordeón en el estilo chino. Cuandoreunir sus materiales, sólo se toma lo que necesita ya lo que las maletas, tieneshacer las maletas a cabo. La página siguiente muestra mi plein air estableció en China Beach en SanFrancisco. Mi caballete sostiene perfectamente una hoja trimestre de papel, aunque se puede llevarTablero de Gator y clips de la carpeta para sujetar hojas más pequeñas. Debajo del papel de la acuarela es unalavadora pincel que venía con mi conjunto de caballete, la paleta y los pinceles cuadro que contienen del artista,pintar y otros suministros. Todos estos materiales juntos pesan menos de diez libras y encajanen mi mochila. Recuerde que debe protegerse del sol como mejor se puede pasarpintura al aire libre! Os animo a dar plein aire pintura intentarlo; Tú serás

alentado por lo que se aprende.Materiales para demostraciones plein airSuperficie300-libras. (640gsm) papel de acuarela (menos propensos a deformarse)libro acordeónPigmentosAzul de Prusia o Amberes Azul; Naftol Rojo, Pirrol Roja o Quinacridona Rose; Hansa color amarillo oscuro o ArylideAmarillo (elegir uno cada uno de azul, rojo y amarillo)Tintas chinas (para el libro acordeón solamente)Cepillosvariedad de rondas sintéticas y pisos3 pinceles chinos (por libro acordeón solamente) Otros materiales de construcciónarandela cepillocuttertarjeta de créditoGator de mesa y aglutinantes clipsligero caballete, paleta y plegable taburete para sentarseno. 2 lápiztoallas de papelbotella de sprayprotector solar, sombrero y beber water

CHINA PLAYA, SAN FRANCISCOAcuarela sobre 300-libras. (640gsm) de papel prensado en frío, 11 "x 15" (28 m × 38 cm) DEMOSTRACIÓN | Plein AirEscena HazyEsta parte de la Gran Muralla de China ha sido reparado para los turistas. Se encuentra a unosuna hora y media distancia en autobús de Beijing y es uno de mis lugares favoritos en China aboceto de la vida. Dibujé y pinté esta demostración en 2011, mientras que la enseñanza de unagrupo de estudiantes a pintar al aire libre. La niebla y la contaminación son comunes en la zona, asítuvimos la suerte de ver los árboles y las montañas de colores de la escena en el aire relativamente clara. Encierto modo, esto es más útil porque la brumosa atmósfera nos ayuda a ver y pintarmenos detalles, mientras se imagina una más brillante, escena más vivo bajo el sol. Nuestra pinturaentonces era sólo una hora y media porque teníamos que seguir el ritmo de nuestro turismoschedules.Reference Foto: Gran Muralla de China

1 Usando un no. 2 lápiz, dibujar las grandes figuras de la composición en una hoja trimestre de300-libras. (640gsm) papel de acuarela prensado en frío, incluyendo las torres y murallas. Brevementeindicar las montañas. Dibuja hay árboles porque son objetos de menor importancia, y lo haremosmás o menos a pintar con colores después.

2 Pintar el primer plano con un 3/4 pulgadas (19 mm) plana y una mezcla de luz de color amarillo yazul, y una mezcla de luz de color amarillo y rojo. Deja la pared y entre las torres del blancodel paper.

3 Usando el mismo pincel como en el paso 2, agregue más rojo en los árboles. Mezclar luz amarilla yrojo, y pintar las paredes en unos pocos trazos, a continuación, aplicar color azul claro en la parte

superior de la torre frontaly pintar la montaña distante en la parte superior derecha con la luz amarilla, roja y blue.

4 En el lado derecho de la montaña, utilice un medio pulgadas (13 mm) plana para crear una mezclaoscura deazul y rojo para pintar los árboles junto a la pared y en las partes inferiores del rojofoliage

.5 Utilice un no. 8 y vuelta a pintar los árboles detrás de la pared y entre la torre con unaespesa mezcla de rojo y azul, mientras tallando el árbol verde amarillento delante. usar unano. 2 ronda de pintar los troncos de los árboles rojos y ramas brevemente con una mezcla derojo oscuro y blue.

6 Utilice un no. 4 redonda para crear una mezcla de tonos medios de rojo y un poco de amarillo, luego AñadirMás árboles en el lado izquierdo de la montaña. En la parte inferior izquierda del papel, pintar troncosy las ramas con el mismo color mixture.

7 Utilice una media pulgadas (13 mm) plana para crear una mezcla oscura de color azul con un poco de amarillo y rojo,luego pintar el follaje del árbol grande en la parte inferior izquierda. Comience define la pared utilizando un1/4 pulgadas (6 mm) plana y pintar las rocas de la pared con rojo de tonos medios en la parte inferior derecha.Pintar entre las torres de la muralla y el asiento con blue.

8 luz Use un cuarto de pulgada (6 mm) plana para pintar las piedras en la torre con luz roja y azul-unoDAB debe sugerir un tiro. Utilice un no. 2 ronda de pintar a la gente con una variedad demezclas de los 3 colores. Las personas deben ser más grandes y más detallada cuanto más cercaestán a la foreground.

9 Use un cuarto de pulgada (6 mm) plana para definir los bordes de la pared desde el centro hasta elwithmidtone top rojo y azul. Diga en voz alta algunos de ladrillo y piedra datos en la base de la pared yen la gran torre. Utilice un no. 2 ronda de pintar sus lagunas con una mezcla de tonos medios paraazul y red.GREAT oscura PAREDAcuarela sobre 300-libras. (640gsm) papel de acuarela prensado en frío de 15 "× 11" (38 cm ×28cm)10 definen además las formas entre las torres en la parte superior de la pared con un no. 2redondo. Pintar las ventanas y arcos con azul medio y rojo. Añadir a pocos pasos de laporción media de la pared con los mismos colores. Por último, utilice un no. 4 ronda para agregarrojo tonos medios y azul claro en las montañas en la parte superior derecha para sugerir trees.

DEMONSTRATION | Plein AirEscena de la playaEste es un ángulo inusual para una pintura de la playa. Me gustaron las raíces de este gran árbol y elmagnífica variedad de rocas y texturas contrastantes contra el agua. Fue un caliente,soleado día y mis estudiantes pintadas fuera en la sombra durante unos tres hours.Reference Fotos: Hawaii Beach

1 Usar un no. 2 lápiz para esbozar la composición de 300-libras. (640gsm) presiona en frío

papel de acuarela. Dibuje más detalles sobre las grandes raíces de los árboles y las rocas cerca de la mitadbien porque vamos a definir aquellas áreas del most.

2 Utilice una pulgada 1 (25mm) plana para aplicar más o menos colores en el árbol grande y el primer planoobjetos. En primer lugar, la pintura de claro a amarillo medio, luego rojo y finalmente azul. Deje que se mezclanuna en la otra en la paper.

3 Usando el mismo saco de la etapa 2, se aplican amarillo, azul y un poco de rojo en el follajey árboles distantes. Aún no hay detalles hasta este point.

4 pintar el cielo con un 1/2 pulgadas (13 mm) plana. En primer lugar, la ligera mojarlo en el mismo saco,dejando la parte blanca de las nubes seco. A continuación, aplique la luz al azul de tonos medios en el cielo superiorárea y azul muy claro hacia la parte inferior. Mezcla de color azul claro con un poco de rojo para pintar elparte inferior de las nubes. Por último, utilice un no. 4 ronda de pintar el agua con azul y amarillo,dejando un montón de blanco por las olas y las salpicaduras. Pintar las pequeñas rocas de una manera similarcon los blancos que salen de color rojo y azul entre ellos para indicar que fluye water.

5 Añadir un poco de azul y rojo en el lado de la sombra de las rocas. Utilice un no. 4 ronda para mezclarazul oscuro con un poco de rojo, y pintar las sombras y las rocas oscuras junto a lasalpicaduras de las olas. Utilice un no. 2 ronda de mezclar una mezcla azul y roja gruesa, suave (cercanegro), y pintar las partes inferiores de las rocas, tallando formas para el pequeñosplashes.

6 Pintar el árbol grande y sus sombras utilizando una (25 mm) Cepillo de 1 pulgada y una mezcla oscurade azul, rojo y un poco para pintar las caras sombreadas del tronco y las raíces. Añadir más azula las sombras en la arena, dejando algunos blancos para el spots.

7 soleado Debajo de la raíz a la derecha, pintar unas cuantas rocas utilizando un no. 4 vueltas y una variedadde mezclas de rojo y azul. Utilice un no. 2 ronda de pintar las lagunas y sombras con unespesa mezcla suave de azul y red.

8 Definir las ramas y árboles distantes en la media alta utilizando un no. 8 vueltas yazul oscuro mezclado con un poco de rojo. Tallar el follaje y exterior ramas de la granárbol y 2 palmas utilizando el método de pintura alrededor. A continuación, pintar las sombras bajo laárboles distantes y definen la cresta en el centro con azul y red.

9 Siga definiendo los árboles lejanos y las palmas a la izquierda de la misma manera. en eltronco, use un no. 2 ronda de pintar las grietas con una mezcla oscura de color azul y rojo. usar unano. 4 ronda para definir más raíces debajo del árbol pintando alrededor de ellos con unespesa mezcla fresca de azul y red.

ROCK EL OCÉANOAcuarela sobre 300-libras. (640gsm) papel Fabriano prensado en frío de 11 "x 15" (28 cm ×38cm)10 Utilice un no. 4 ronda de extender las grandes ramas de los árboles hacia el cielo y el mar, con unamezcla oscura de color azul y rojo. Aplicar color azul oscuro y un poco de amarillo en la parte superior de las olas ymezclar suavemente con un poco de agua. Por último, utilice un no. 2 ronda de pintar el surfista detrásel árbol. Utilice el amarillo y el rojo para su cuerpo y azul en su shorts.

DEMONSTRATION | Plein AirVelerosA veces el tiempo no deseable no permite que nos quedemos en una ubicación cómoda paramucho tiempo y tenemos que pintar rápido. Pinté estos tres barcos en plein air con miestudiantes en Lahaina, Maui, en un día caluroso y soleado. Por lo tanto, hemos pintado rápidamente en aproximadamenteuna hora y media, pasando por alto muchos detalles.Referencia Foto: Barcos en Lahaina, Maui, Hawaii

1 Boceto de la composición con un no. 2 lápiz. No haga caso de los detalles de las barandillas yaparejos y retire la pequeña embarcación entre los barcos blancos y rojos para mejorar lacomposition.

2 Utilice una media pulgadas (13 mm) plana para humedecer ligeramente los lados de sombra de cada barco, dejando a laDefensas seco. Utilizando el mismo pincel, aplicar de inmediato la luz amarilla, azul y un poco de rojoen el barco blanco; entonces, la luz de medio tono rojo en el barco rojo; y finalmente, la luz a la oscuridadazul en el barco azul. Utilice un no.

rojo. Utilice un no.

Utilice un no.Pintar

VELEROSAcuarela sobre 300-libras. (640gsm) papel Fabriano prensado en frío, 1 "× 15" (28 cm ×38cm)6 Por último, pintar los detalles del barco blanco ignorando los detalles del barco detrás de ella.Aquí el foco principal y los detalles están en la boat.DEMONSTRATION roja | Plein AirPintar un libro acordeónLibros de acordeón para pinturas chinas están hechos de varias capas de grosor Shuan primapapel. Se pliegan en forma de libro y vienen en diferentes tamaños, por lo general alrededor de 6 a 10pulgadas (15 cm a 25 cm) de altura en aproximadamente 60 a 150 pulgadas (152cm a 381cm) de largo.El tamaño que utilicé para esta demo es de 9 1/2 × 156 pulgadas (24cm x 396cm). Libro de Acordeónpapel no es tan absorbente o tan fácil de mezclar en tan simple o de doble capa en brutoPapel Shuan. Es más fuerte que tanto simple y papel Shuan prima de doble capa.Usted puede pintar en los libros de acordeón con sólo tinta china, como lo hice en este suresteEscena de Alaska costera, o por el uso de tinta, más colores chinos. Tenemos la tendencia a comparar pinturashecho en un color más directamente contra los verdaderos colores de la naturaleza. Pero que representa la escena enblanco y negro ayuda a la escena adquieren una calidad más imaginativo.Pinté las escenas a partir de observaciones de cientos de millas de líneas costeras, ciudadesy montañas. Este trabajo es mi impresión y la interpretación de la naturaleza, y no lo hacerepresentar cualquier lugar en particular. El resultado es una mezcla de realidad y mi imaginación.Esta pintura ha de moverse, o libre, perspectivas, lo cual es típico de paisaje chinocuadro. Cuando se sigue a lo largo de la manifestación, liberarse de una, dos ode tres puntos perspectiva e imaginar que está observando el paisaje desde un barco oavión. Para empezar, vamos a más o menos esbozar toda la pintura de acordeón con la luz de colortinta, luego trabajar en los detalles de derecha a izquierda. Derecho a la izquierda es la forma tradicional deLa lectura y la escritura china, así como la pintura. He roto la pintura en seissecciones de modo que usted puede ver fácilmente cómo el trabajo llegó together.

Accordion libro Set UpUna mañana temprano, me llevó hasta la cima de una montaña con vistas al Golden GatePuente en San Francisco y configurar mi equipo de plein air y un libro de acordeón en una largabanca. El sol naciente, pájaros cantaban y me dibujó el paisaje en ellibro acordeón con un pequeño pincel y tinta luz. Sin embargo, no era práctico para míterminar toda la pintura en el lugar, así que rompí algunas fotos y tuvo como objetivocompletar en mi estudio.

1 Comience dibujando la escena en su libro acordeón con un pequeño cepillo y agua diluye con tinta en un tono de luz similar al tono de lápiz. Sostenga la recta cepillo (cepillo centralmétodo); esbozar todo el paisaje en el libro acordeón sin demasiado detalle.Aquí están 4 de las 6 secciones del libro acordeón para que os hagáis una idea de la finalboceto.2 comencé el lado derecho del libro acordeón con escenas de Juneau, Alaska, vistotanto de la tierra y los transbordadores. Aquí, representamos un glaciar, muelle, montañas yislas cerca de la ciudad.Comience por entintar el cielo y las montañas. Cargar un pincel grande totalmente con agua, pero

sinel exceso de agua que gotea. Cargar el pincel mojado con tinta medio de su punta a la parte superiormedio y tinta oscura en la punta. La celebración de lado con la punta apuntando a la parte superior de lamontañas, presione hacia abajo todo el pincel, pintando varios golpes del cielo mientrasforjar formas de cimas de las montañas. Cargar un cepillo medio fresco con agua y tintaDe la misma manera, y la celebración de lado, pintar las zonas de sombra de las montañas dejandoalgún espacio en blanco para indicar snow.3 Actualizar agua y tinta sobre un cepillo medio como se hizo en el paso 2 y pintar unos pocos trazosde izquierda a derecha, tallando el borde superior del glaciar medio. Use un cepillo pequeño ytinta clara para sugerir otros detalles usando una carrera lado y la pintura de arriba a abajo.En las cimas de las colinas en el primer plano, utilice un cepillo grande y un medio tono de tinta oscura sugerirgrupos de árboles.4 Para agregar los árboles más detallados, use sus dedos para dividir las cerdas de un cepillo mediano,luego cargarla con una pequeña cantidad de tinta oscura para estampar en las copas de los árboles mediante la celebración de la brochaen su lado.Fíjese en las 3 líneas verticales que son más ligeras que otras áreas del papel. estos son losbordes doblados del libro acordeón. Tintas de luz y tonos medios no son suficientes para suficienteocultarlos, pero las tintas oscuras en partes más oscuras de las pinturas les ayudará disappear.5 En la parte inferior de las colinas utilizar el cepillo pequeño para pintar árboles con intensa mientras tintadefinir los bordes del edificio y casa, y forjar árboles en la isla abajo a la izquierda.Dividir la punta del pincel mediano y cargar una pequeña cantidad de tinta para pintar árboles en lamontañas como lo hicimos en las colinas, pero en movimientos más pequeños. Representar los árboles más pequeños deldistancia, con tinta más ligero y menos golpes.6 Cargue un poco de tinta de luz sobre un pequeño pincel para pintar árboles de la isla del primer plano. mantenga elcepillarse los lados y la pintura de abajo hacia arriba, dejando a los blancos en los bordes ycopas de los árboles. Cargue tinta oscura en el mismo cepillo para tallar las formas de construcción en la parte inferiorizquierda usando la pintura-en torno método. En la montaña, en la parte superior izquierda, añadir un poco de tinta oscuracontrastarlo contra la glacier.7 Cargue un poco de tinta de luz sobre un pequeño pincel y pintar las olas en el mar, más aún por debajolas islas que las otras áreas. Pinte unos gaviotas con una variedad de tonos de tinta; cadadebe tomar sólo unos golpes con algunos trazos superpuestos entre sí. Cargue una pequeñacantidad de tonos medios de tinta oscura en un cepillo mediano a pintar el barco.Después de haber completado la primera parte de un libro de acordeón, que ha aprendido latécnicas necesarias para terminar el resto. Seguir a lo largo a medida que completamos el siguiente 5 sections.

SECTION 28 Para esta sección, tomé muchas fotos de referencia en un ferry desde Juneau a TenakeeSprings con mis alumnos. La segunda sección del libro acordeón tiene una gran cantidad deespacio en blanco y un menor número de detalles sobre las montañas. Esto fue hecho

intencionalmente para contrastarla primera sección. Proporciona un buen descanso para el ojo del espectador después de tomar en tantosdetalles en la primera sección.

SECCIÓN 3 9La tercera sección es un primer plano detallado de Tenakee Springs, Alaska, una pequeña yhermoso pueblo de pescadores. He utilizado una variedad de fotos de referencia para representar una cubierta de nievemontañas, cascadas, árboles y arroyo que fluye hacia el océano. En los detalles de su lado derecho,utilizar tintas más oscuras para contrastar y delinear los detalles. En el lado izquierdo, sugerir suavemente elmontañas y colinas con la luz de la tinta de tonos medios. De Tenakee Springs, abordamos unhidroavión a Sitka, Alaska.

SECCIÓN 410 A continuación se montó en Sitka disfrutando del magnífico paisaje desde una vista de pájaro.Montañas aparecer y desaparecer entre las nubes que se mueven y la niebla, la nieve se amontonaen las cimas de las montañas, los árboles y las rocas revelan sus formas a menores elevaciones, cascadasflujo de la fusión de la nieve y la lluvia, y aguas tranquilas en las bahías refleja en la pequeñaislas.Para capturar la exquisitez de esta sección, es esencial para una descripción exacta delestado de ánimo. Una forma de hacer esto es pintar un menor número de detalles y más blancos para mostrar la niebla, la lluviay las nubes. Por otro lado, añadir más detalles sobre la bahía en el medio más bajo y enmagníficos lugares como la cascada y las islas.A estas alturas ya habrás dado cuenta de cómo me intencionalmente he alterado el nivel de detalle dela primera sección de todo el camino hasta la cuarta sección. Detalle Variando añade gran interés parala pintura y ayuda a mantener la atención del espectador, sobre todo para la totalidad de un largolibro acordeón.SECCIÓN 511 Continuamos a la siguiente sección sigue utilizando antenas de nuestro viaje hidroavión sobreSitka. Representar una montaña detalladas en el primer plano con luz y tinta oscura y ligerasugerir la distante islas, las montañas y la ciudad.SECCIÓN 612 Esta sección final del libro acordeón representa Sitka como si lo estuvieras viendo aaterrizaje. Pinté la ciudad y la pendiente directamente detrás de él con gran detalle para llamar lael ojo del espectador a este punto de interés.Cuando terminé el libro acordeón, me titulé, indiqué la fecha, firmé mi nombre,añadido mi apellido chuleta, así como una chuleta de gallo para indicar mi chino año de nacimiento.En sus viajes de pintura plein aire, os animo a probar un libro acordeón chino.Ellos son una maravillosa manera de practicar la pintura y tintas de estilo espontáneo chino. Comoartistas que tienen la libertad de pintar lo que queremos ver, no sólo lo que realmentever! Al combinar mi referencia, la observación de la vida real y la imaginación, tuve la oportunidad decrear una agenda de acordeón que representa mi viaje largo de cientos de millas de la hermosaCosta de Alaska.

CIENTOS DE MILES DE ALASKA en la niebla, lluvia, nubes CONTRA

MONTAÑAS DE LA NIEVETinta china en el libro acordeón, 9 1/2 "× 156" (24cm x 396cm) ConclusiónBARCO CASAS, Sausilito, CALIFORNIA

Acuarela sobre 140 libras. (300gsm) prensado en frío Arcos 11 "x 15" (28cm x 38cm)Pinturas de paisajes chinos y acuarela tienen mucho en común y son a la vez divertidohacer una vez que aprender algunas técnicas básicas. En ambos medios, utilizamos hidrosolublepigmentos sobre papel y manipular nuestros trazos que sugieren la forma y la textura de los objetos.Enambos estilos de pintura, que también dejan a los blancos para capturar la esencia de los paisajesde una manera imaginativa.A menudo les aconsejo a mis estudiantes a aprender la pintura china y sumi-e para mejorar sutécnicas de la pintura de acuarela. Una vez que aprendas a controlar el color, la mezcla de agua ymezclando en papel Shuan prima, o para manipular el color y el agua directamente en acuareladocumentos, encontrará la acuarela tradicional a ser un pedazo de pastel.Una gran cosa que usted puede aprender de la pintura china y sumi-e es dejar de lado ella presión se siente a pintar una obra maestra cada vez que comience una pintura. Chinesepainting ysumi-e artistas se les enseña a valorar la práctica y las tradiciones de la pintura.He pintado más de cuarenta años, y aunque no siempre estoy satisfecho con miPinturas chinas, la mayoría de mis acuarelas satisfacer mis metas porque tengoestilo de la pintura china aplicada a ellos.Como artista debe estar dispuesto a adaptarse y cambiar sus técnicas de pintura con el finmejorar. Intente cambiar los colores cada pulgada o más en su pintura. Cambiar un objeto debordes de definido a perder, o su altura de pequeño a alto. Cambiar algo detalladaa algo menos de identificación personal, o cambiar su valor de color o brillo.La pintura no es la copia directa de la naturaleza. Trate de evaluar sus pinturas por lo bienque se componen y se organizan, cómo hábilmente que ha utilizado el medio, lo bienque ha capturado la esencia de un objeto, o cómo ha innovado con toques personales.Pinto lo que quieres ver, pero no lo ves. Pintura feliz, comer sano y hacer muchasbuenas obras, y usted tendrá una vida larga y feliz.

-Lian Quan ZhenAbout el autor