TRISTAN E ISOLDASalvador Dalí

CONTEMPLACIÓN. Lo primero que llamó mi atención de esta obra fue el rostro cubierto de uno de los personajes que aquí aparecen. Un rostro extrañamente escondido bajo un taraxacum officinale. Conocido en América central como ‘botón de oro’ o en España como ‘flor de macho’ o bien, comúnmente como ‘diente de león’. En seguida mi atención se desvió al color azul usado para la capa, si así le podemos llamar, que cubre a otro de nuestros personajes. Pero lo que realmente explotó en mi es el rostro, la postura del torso y manos de éste personaje que tal parece es Isolda. Lo primero que me pareció sentir fue angustia, después dolor y finalmente pasión. Mientras miraba la obra notaba que mi rostro se doblegaba al tratar de entender que era lo que observaba y centrar el porqué de las sensaciones que me creaba. Primeramente me llevó a pensar en una persona que ha sido parte de mi vida en los últimos 5 años y posteriormente me hizo saber que esa sensación, sobre todo de pasión, es la que justo estoy aprendiendo a identificar en mi vida actual bajo diferentes circunstancias.

CONJETURA. Es un poco difícil tratar de crear este paso del trabajo puesto que la obra fue explicada en la clase pero si recuerdo que uno de mis primeros pensamientos al conocer la obra fue que: quizá esta obra sea una representación de una pareja que está a punto de realizar el acto de amor más puro y simple que creo que existe: un beso. Pero me perturbaba el por qué los personajes no tenían una ‘identidad’ puesto que solo se aprecia el contorno de un rostro carente de ojos y boca. Solo un perfil que guarda un obscuro misterio.

DESCRIPCION.

El tamaño original de la pintura es de 26.7 m x 48.3 m El horizonte, un tanto desierto por un espacio abierto en tonalidades grises, verdes y azules mezcladas entre sí, termina su soledad al encontrarse con lo que parece son unas colinas. Este encuentro sucede en una tercera parte superior con relación a la obra. Sobre ello, el encuentro, se expande un cielo diverso de nubes que muy sutilmente comienza, sobre los dos extremos centrales de las colinas, con unas apenas visibles y blancas cúmulos, continuando hacia el cenit de la obra con una combinación en un marco de cirrostratos y altostratos, dejando pasar sobre ellas algunos rayos del astro rey para finalizar en la parte superior de la obra con una nubes en color obscuro que bien podrían ser nimbostrato o estratocúmulos. Debajo de ellas, ya casi en primer plano y centradas con respecto a la obra, se encuentran dos dorsos que abarcan la mayor parte de la pintura, los cuales se encuentran posicionados de frente ante ellos mismos pudiendo mirar desde la perspectiva del espectador solo uno de sus laterales de cada personaje. El de lado derecho bien parece ser Isolda, pues un rostro sin ojos y sin boca que se encuentra cubierto por lo que quizá sea un velo o una tela similar a las vendas, o bien, pudiera ser un aspecto de su misma composición física, hace difícil de distinguir. Mas sin embargo, menciono que pudiera ser Isolda por que el delineado de sus perfiles, como son la nariz y mandíbula, son de finos y sutiles rasgos. Y bien es sabido que estas características en la naturaleza son atribuidas a las féminas. Ella, que se encuentra con el rostro ligeramente angulado a su derecha y notoriamente llevándolo hacia arriba y hacia adelante, posiciona sus manos en conjunto con su rostro, manos con dedos muy alargados y de un aspecto esquelético y avejentado con un color que varía entre el gris azul y blanco, dejándonos ver la palma de su mano derecha que se encuentra más acercada a su rostro, casi alcanzando la altura de su barbilla, y el dorso de su mano izquierda de bajo de la posición con respecto a su mano derecha. Detrás de lo que aparenta ser su cabello rizado y claro en color, en el cráneo, se asoman un grupo de cinco ramas delgadas que visten unas pequeñas hojas en sus cuerpos. Del resto de su cabello, suelto en su espalda, vuelan cuatro pequeños mechones que tienen una mayor semejanza a lo que conocemos como cabello humano. Detrás de su hombro izquierdo dos largos palos salen en dirección contraria a su rostro, para finalizar en forma de carretilla, de la cual, entre el cuerpo de la carretilla y la llanta, cuelga lo que bien pudiera ser los restos de una carga de poaceaes. En la parte baja de su cuello, como parte de su aspecto físico, comienza una especie de manto o capa de tonalidad azul que le cubre el resto del dorso en una tela de mayor consistencia, mayor abundancia y ondeante en su orilla expandida en la superficie y al mismo tiempo con un aspecto de trazo direccional anticipado a la posición actual del personaje. Finalmente, una gran grieta atraviesa verticalmente a Isolda. Comienza debajo del cabello suelto de su espalda y se pierde detrás de un pliegue de su capa.

Por parte contraria a Isolda, ocupando el lado izquierdo de la pintura, se muestra a Tistan con su rostro un tanto posicionado en apariencia a ella, pero al contrario de Isolda, su aspecto es más humano que fantasmal. No

lo podemos saber con certeza, puesto que su rostro se encuentra cubierto con lo que se conoce en España, país donde nació Salvador Dalí, como flor de macho. Quizá, ya que esta esta flor tiene un nombre de sexo masculino, Dalí quiso representar a Tristan con ella. Este, también conocido como diente de león, baja su tallo sobre la nuca de Tristan encarnándose y desapareciendo bajo su cuerpo. Bajo su piel se notan los bordes del tallo que se divide y difumina conforme avanzan su camino. Un trio de cupressus, habitan el lomo de Tristan, uno de ellos visiblemente casi conserva solo su tronco. Al pie de ellos y entre una escalinata que curvea y se desvanece en la espalda, dos grandes troncos desnudos de hojas y entrelazados, expanden sus raíces hacia la espalda y el hombro de nuestro personaje. Y no lo menciono como posesión sino a quien nos hemos estado refiriendo en este párrafo.

NOTAS

Narra la historia de dos amantes y acaba revelando el mito del amor imposible, al que añade fuertes componentes trágicos Salvador Dalí pudo enfrentarse a un tema tan atractivo en diversas ocasiones durante la década de 1940. En concreto, cuando se le encargó que realizara los escenarios para el ballet "Tristán e Isolda" de 1941 y para una nueva adaptación de 1944

Las figuras de Tristán e Isolda fueron incialmente realizadas por Dalí en 1944 como parte de la decoración para el ballet Bachannale, acompañado por la música de Richard Wagner para ser presentada por primera vez en el escenario en 1944 en el Teatro Internacional de Nueva YorkLa obra, evidentemente, tiene un aire fantasmal que se ve reforzado por lo gris del suelo, la enorme sombra que proyecta Isolda así como el

paisaje desolado al fondo, nubes grises, negras y algunos rayos del Sol se observan apenas insinunadose del cielo.Quizás Dalí tomó como referencia el cuadro de René Magritte, "Los Amantes" (1928) para dar esa imágen de incomunicación, de incapacidad verbal entre estos 2 míticos personajes

1944Publica en la revista Life el artículo “Nightmare Journey” (Viaje de pesadilla) y realiza unaportada para Vogue. Participa en la exposición “First Exhibition in America of Art of this Century”en la galería de Nueva York, Art of this Century. Se inaugura la exposición “Religious Art Today”en el Dayton Art Museum, de Dayton. El 30 de octubre en el International Theatre de NuevaYork, el Ballet Internacional presenta Sentimental Colloquy (Coloquio sentimental) con decoradosde Dalí. Dial Press publica la primera novela de Dalí, Hidden Faces (Rostros ocultos). Asimismorealiza una serie de anuncios publicitarios para las medias Bryans Hosiery, colaboración quemantienen hasta el año 1947. El 15 de diciembre se estrena en Nueva York, producido por el08Ballet International, Mad Tristan (Tristán loco), primer ballet paranoico sobre el eterno mitodel amor en la muerte. El argumento de Dalí se basa en los temas musicales de Tristán e Isoldade Wagner.

(5) Un casi inédito e inmenso lienzo pintado por Salvador Dalí fue presentado al público por primera vez este lunes en Montreal y será parte de una nueva obra sobre la vida del pintor español.La tela de 15 metros por nueve fue pintada por Dalí en 1944 en Nueva York para ser utilizado como cortina del ballet Tristan Fou. La última vez que se vio fue en Londres en 1949 y desde entonces no se supo más, hasta que fue restaurado en Suiza y ahora ve la luz en Montreal.Ahora acompañará al show La Verità.à, una “incursión teatral y acrobática”, como la define su director, de la vida del pintor español, según reseña CBC. La puesta en escena es de Daniele Finzi Pasca y será estrenado el próximo 17 de enero en el teatro Maisonneuve.Se espera que durante 2013 el show pase por Suramérica y luego Europa.La Verità está basado en parte en el ballet de Léonide Massine, para el que Dalí escribió el guión y creó toda la escenografía. El inmenso lienzo representa

a Tristán e Isolda en medio de su drama. Una mezcla de amor, muerte y locura, muy apegada al estilo surrealista el reconocido pintor español.Dalí pintó el lienzo durante su exilio en Nueva York. Hasta hace tres años estuvo desaparecido cuando una fundación, cuyo nombre no se ha revelado, lo restauró y lo puso a la disposición de los productores de la obra, la cual tiene un toque de circo y de drama.

(4) http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/33591/La_verita_majestuosa_de_Salvador_Dali AQUÍ ISOLDA ESTA DE LADO DERECHO Y TRISTAN DE LADO IZQUIERDO.

http://progresion21.com.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=272:salvador-dali-qtristan-e-isoldaq&catid=53:pintura&Itemid=106 ISOLDA ESTA DE LADO IZQUIERDO Y TRISTAN OCUPA EL LADO DERECHO

(5)Pero una combinación de afortunadas circunstancias la han devuelto al destino para el que fue concebida: lucir su majestuosidad sobre el escenario. La Compañía Finzi Pasca encuadra con el telón daliniano su espectáculo La veritá, donde funde el teatro, la danza y el circo. ACTUALMENTE Hasta hace cuatro años todavía estaba acartonándose en un baúl. Probablemente pertenecía al Marqués de Cuevas, que fue quien financió el ballet original. Pero luego pasó a manos desconocidas. Apareció hará unos cuatro años y, tras su restauración, una fundación decidió adquirirlo y se puso en contacto con Daniele Finzi Pasca (Lugano, 1964), con el fin de que este poliédrico creador escénico (clown, director de ópera, actor, coreógrafo) lo emplease en una de sus obras. Eso sí, conservando el secreto de su identidad. Esta institución practica la filantropía cultural desde la sombra, sin figurar ni alardear.http://www.20minutos.es/noticia/2130638/0/salvador-dali/25-aniversario-muerte/pitxot-huici/Dalí pedia escuchas el comienzo de tristan e Isolda