HISTORIA DEL ARTEUNIDAD#3

ARTE DE LA MESOPOTANIA

El arte aqueménida

El Paleolítico. Los albores del arte

El descubrimiento del arte prehistórico

El significado del arte paleolítico

Análisis del arte parietal:

ARQUITECTURA

Las técnicas artísticas del paleolítico:

IMAGENES

Arquitectura monumental y ladrillosesmaltados

Una característica de la producción artísticamesopotámica es la monumentalidad, tanto si se

trata del Código de Hammurabi como de losJardines Colgantes de Babilonia. Herodoto cuenta

que el mayor templo de Babilonia medía 200 metros

de lado, disponía de siete terrazas y tenía en lacima una cella con una cama de oro, preparada

parael dios que tenía que descender del cielo. Las

murallas de Babilonia medían 18 kilómetros de largo

y eran tan anchas que sobre ellas podían correr lascuádrigas. Entre las Siete Maravillas del Mundo

deben citarse los Jardines Colgantes de Babilonia,constituidos por fantásticas pirámides y terrazas,

enlas que había flores y plantas de infinidad deespecies. La tradición dice que estos jardines

fueronconstruidos por el rey Nabucodonosor para su

esposa persa, con la finalidad de que le evocasenlos bosques de su país.

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La falta de piedra para la construcción, a diferencia

de Egipto, impuso a la arquitectura el uso deladrillos, ensamblados con betún, material que

abundaba en esta región. Los ladrillos de lasparedes externas de los palacios se decoraban conesmaltes de diversos colores y con frisos repletos

defiguras e inscripciones, como la Puerta de Ishtar.

La escultura plasma, sobre todo, escenas de guerra

y de caza. El rey se representa gigantesco ymajestuoso, a caballo o sobre un carro de guerra,

infalible atacando al enemigo o hiriendo a losleones, que aparecen en actitud de huir. La figurahumana se plasma rígidamente en una posiciónfrontal y con la cabeza de perfil. Las partes más

características del rostro, como la nariz o los ojos,se reproducen en un tamaño mucho mayor que elreal, mientras que las partes secundarias, como lafrente o el mentón, se plasman en un tamaño muy

reducido.

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El arte aqueménida y los palacios reales

El arte aqueménida estuvo estrechamente vinculadocon el de Babilonia. Dado que la religión no preveía

la construcción de templos, los principalesmonumentos arquitectónicos fueron los palaciosreales (Persépolis, Pasargada, Susa, etc.), que

presentaban grandes terrazas, soberbias escalinatase inmensas salas donde se realizaban reuniones

públicas. Al igual que en el mundo mesopotámico, laescultura quedó, básicamente, relegada a las

necesidades arquitectónicas, por lo que fue utilizadacomo elemento decorativo en forma de frisos o

bajorrelieves.

Las artes menores, por su parte, destacaron por sugran lujo. Se utilizaron los metales nobles y laspiedras preciosas. Se trata de obras elegantes yrefinadas, que reflejan la existencia de una corte

aristocrática.

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El PaleolíticoA través del arte el hombre manifiesta la

necesidadde comunicarse con el mundo que le rodea. El

deseode dar forma a la emoción y al pensamiento

quedaestablecido desde que el ser humano aparece en

laTierra. Para éste es una urgencia imperiosa

expresar lo que permanece en su mundo interior,

proyectar visualmente lo que imagina.

Representar es sustituir una realidad por otra de

diferente naturaleza. Se supone, pues, que lasprimeras imágenes debieron aparecer al mismotiempo que el hombre desarrolló la capacidad

parapensar y abstraer.

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La armonía de formas se encuentra en las más

sencillas formaciones vegetales, en las piedras o en

cualquier azar caprichoso de la naturaleza.

De los efectos o emociones que estas formas

originaron en los antepasados de los humanos se

sabe realmente poco, pues no se dispone de fuentes

que permitan deducir si en los primeros homínidos

ya existía una admiración por lo visual. Sinembargo, gracias a los hallazgos

encontrados sededuce el interés del hombre primitivo por

ciertosobjetos naturales como piedras o dientes

deanimales.

Estas reflexiones son válidas para las figuras de

animales, y también ocurre lo mismo con los signos

que se encuentran en casi todas las cavernas

decoradas, en forma más o menos desarrollada y en

número variable. Unos «conjuntos» de signos, como

los de Lascaux, Cougnac, El Castillo y La Pasiega,

indican que quienes los realizaron, habían tenido la

intención de comunicar algo.»

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El descubrimiento del arte prehistórico

El descubrimiento del arte prehistórico es bastante

reciente, se remonta al siglo XIX, coincidiendo con

el nacimiento de la Prehistoria como ciencia.

Al enfrentarse en la actualidad al arte paleolítico se

puede sentir una mayor o menor admiración por él,

pero se acepta su antigüedad y autenticidad. Sin

embargo, no siempre ha sido así. El primer hallazgo

de arte parietal, acaecido en 1879, la cueva de

Altamira (Cantabria, España), no sólo fue puesto en

tela de juicio, sino que a su descubridor se le tachó

de falsario. Algunos de los objetos de arte mueble

se consideraron falsificaciones o realizaciones

contemporáneas.

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Se adujo que, al carecer de sistemas «modernos»

de iluminación, era imposible que hubiesen pintado

en la oscuridad de las cavernas y que las pinturas,

grabados y esculturas estaban demasiado bien

hechos para ser de aquellos tiempos. Lógicamente,

si se dudaba de la contemporaneidad del hombre y

el mamut, ¿cómo admitir la autoría de unas pinturas

o grabados realizados con semejante maestría?

Posteriores descubrimientos en cuevas que habían

estado selladas durante miles de años porderrumbes, o en estratos arqueológicos

intactos,hicieron que la opinión variara y se

reconociese laautenticidad y antigüedad de las primerasmanifestaciones artísticas del ser humano.

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El significado del arte paleolítico

Se ha dicho que el arte parietal del Paleolíticosuperior responde a creencias totémicas y que

losanimales representados son el tótem protector

delgrupo. Se habla de ritos de fertilidad que

propiciarían, pintándolos, la reproducción yabundancia de los animales. La magia

simpática,que permite al cazador cobrar la pieza que

pinta yque así, en cierto modo, «adquiere»

previamente,es otra de las interpretaciones propuestas.

Tambiénse ofrece como teoría el simbolismo de los

animales

figurados, que representan el principio femenino o

masculino, según de qué especie se trate. Enrealidad, se puede decir que hay casi tantas

opiniones como investigadores del tema.

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Todos los autores coinciden en dividir el

conjunto de obras artísticas del Paleolítico superior en dos grandes

apartados: el que comprende las

manifestaciones realizadas en las paredes,

techos y suelos de las cuevas -el arte parietal- y el que engloba, además de plaquetas de piedra, los objetos de pequeño tamaño, en hueso, asta, marfil o piedra -el arte

mueble o mobiliar-.Análisis del

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Análisis del arte parietalEn el análisis del arte parietal deben considerarse algunos

aspectos básicos como el lugar donde se hallan las manifestaciones artísticas, el soporte

sobre el que se han realizado o, entre otros aspectos, el modo en el que se distribuyen o agrupan las pinturas. En

este sentido son significativas las palabras de Leroi-Gourhan: «La lectura de las paredes decoradas ha sido

ignorada durante mucho tiempo, limitándose a la identificación de los animales figurados y a algunas reflexiones en torno a la magia de caza del hombre

prehistórico. [...] La búsqueda, para un grupo de figuras, de la intencionalidad del ejecutante es indispensable. A menudo, es preciso empezar por un inventario completo

de los temas figurados (animales, seres humanos y signos), acompañado de un plano de la cueva y de la situación de cada una de las figuras. Es necesario comprobar y darse

cuenta de las relaciones de distancia entre las figuras y su situación con respecto a la distribución de las superficies vacías. Siempre es útil buscar la concordancia entre las

imágenes y la conformación del soporte.»

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Las técnicas artísticas del

paleolítico: pintura, grabado y relieveLos sistemas empleados en las

representaciones parietales, y en gran parte del arte mobiliar, no

fueron muchos.En primer lugar está la pintura.

Usando colores naturales, extraídos de tierras y arcillas, y aglutinantes como la sangre o la grasa animal,

llegaron a conseguir una policromía bastante amplia, a pesar de que nunca se emplearon los colores

azules y verdes. La gama cromáticacomprende las tonalidades marrones,

amarillas, rojas y negras y, excepcionalmente, el color blanco.

La impregnación del color se lleva a cabo con