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i UNIVERSIDAD DE CARABOBO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN DEPARTAMENTO DE ARTE Y TECNOLOGÍA EDUCATIVA ESTRATEGIAS EDUCATIVAS DIRIGIDAS A FORTALECER LA FORMACIÓN DE ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN MENCIÓN ARTES PLÁSTICAS A PARTIR DE LAS OBRAS DE ARTE DEL MUSEO UNIVERSITARIO WLADIMIR ZABALETA UBICADAS EN EL CAMPUS BÁRBULA DE LA UNIVERSIDAD DE CARABOBO (Línea de Investigación: ARTE Y SOCIEDAD) Autora: Br. Elsy Guerrero Tutor: Prof. Miguel Ángel Correa Feo Valencia, enero 2015
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UNIVERSIDAD DE CARABOBO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
DEPARTAMENTO DE ARTE Y TECNOLOGÍA EDUCATIVA
ESTRATEGIAS EDUCATIVAS DIRIGIDAS A FORTALECER LA FORMACIÓN DE ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN MENCIÓN ARTES
PLÁSTICAS A PARTIR DE LAS OBRAS DE ARTE DEL MUSEO UNIVERSITARIO WLADIMIR ZABALETA UBICADAS EN EL CAMPUS
BÁRBULA DE LA UNIVERSIDAD DE CARABOBO
(Línea de Investigación: ARTE Y SOCIEDAD)
Autora: Br. Elsy Guerrero
Tutor: Prof. Miguel Ángel Correa Feo
Valencia, enero 2015
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UNIVERSIDAD DE CARABOBO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN DEPARTAMENTO DE ARTE Y TECNOLOGÍA
Trabajo Especial de Grado titulado: “ESTRATEGIAS EDUCATIVAS
DIRIGIDAS A FORTALECER LA FORMACIÓN DE ESTUDIANTES DE
EDUCACIÓN MENCIÓN ARTES PLÁSTICAS A PARTIR DE LAS OBRAS
DE ARTE DEL MUSEO UNIVERSITARIO WLADIMIR ZABALETA
UBICADAS EN EL CAMPUS BÁRBULA DE LA UNIVERSIDAD DE
CARABOBO” presentado a la Universidad de Carabobo por la bachiller Elsy
Guerrero, como requisito de mérito para optar al título de Licenciada en
Educación Mención Artes Plásticas. Realizado con la asesoría del Prof.
Miguel Ángel Correa Feo.
_______________________________________ Prof. Miguel Ángel Correa Feo (Ph.D.)
Tutor
Valencia 2015
iii
DEDICATORIA
A DIOS TODOPODEROSO por ser el guía de mi vida, por darme la fortaleza
para continuar luchando en los momentos difíciles y mostrarme la luz del
camino correcto.
A mi Madre Rosa Buzón que me enseño que la constancia es la
satisfacción de los días futuros. A mi Padre Luis Guerrero, que con mucho
esfuerzo me ha apoyado en mi formación personal y profesional.
A mis hermanos Chan, Jhoan y Saray por su compañía y apoyo
incondicional.
A los verdaderos docentes que en alguna oportunidad me guiaron en la
construcción del conocimiento en esta hermosa profesión.
iv
AGRADECIMIENTO
A DIOS por ser la luz que me guía día a día por el mejor camino.
A mis Padres, Familiares y Amigos, por todo el apoyo brindado para la
culminación de esta carrera.
A la Magna Universidad de Carabobo, por haberme acogido en su recinto y
formarme profesionalmente. A mis compañeros por su presencia y apoyo en
los momentos más necesitados.
A los Profesores de la Facultad de Ciencias de la Educación, especialmente
los del Departamento de Arte y Tecnología Educativa por su apoyo y
colaboración.
A mi tutor Prof. Miguel Correa por su orientación y ayuda en la realización de
este mi trabajo de grado.
A la Prof. María Blanca Rodríguez por su asesoría y colaboración en la
construcción de esta investigación.
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ÍNDICE GENERAL
DEDICATORIA iii AGRADECIMIENTOS iv ÍNDICE GENERAL v LISTA DE TABLAS viii LISTA DE GRAFICOS ix RESUMEN x INTRODUCCIÓN 1 CAPITULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del Problema 4 Justificación de la Investigación 10 Objetivos de la Investigación 13 Objetivo General 13 Objetivos Específicos
13
CAPITULO II MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la Investigación 14 Bases Teóricas 17
La Educación y el Patrimonio 17 El Museo y su importancia social 18 Tipología de Museo 19 De acuerdo con su alcance geográfico 20 De acuerdo con la densidad y
homogeneidad de la colección
20 De acuerdo con el carácter jurídico de la
institución
20 De acuerdo con la naturaleza de la
colección
20 Según la naturaleza de gobierno o
administración que los dirige
21 Funciones del Museo 22 Función Comunicativa del Museo 23 El Museo Universitario como herramienta para la
educación formal
25 Concepto de Museo Universitario 25
Alcances de la Función Educativa del
vi
Museo Universitario en el ámbito académico
28
Museos Universitarios en el Mundo 29 Museos Universitarios en el continente
Europeo
29 Museos Universitarios en el continente
Americano
30 Museo Universitario Wladimir Zabaleta,
Universidad de Carabobo (Venezuela)
34 Bases Legales 37
Definición de Términos Básicos
40
CAPITULO III MARCO METODOLOGICO
Tipo y Diseño de la Investigación 43
Fases de la Investigación 45 Fase de Diagnóstico 45 Fase de Alternativas de Solución 45 Fase de la Propuesta 46 Población 46 Muestra 46 Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos 47 Validez y Confiabilidad de la información
48
CAPITULO IV ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS
Análisis de los resultados del cuestionario dicotómico aplicado a los estudiantes de Educación mención Artes Plásticas de la Universidad de Carabobo
51 Análisis de los resultados de la Escala de Likert
aplicada a los Docentes de Educación mención Artes Plásticas de la Universidad de Carabobo
71
Conclusiones y Recomendaciones 86 Factibilidad de la propuesta 88 Factibilidad Técnica 88 Factibilidad Económica 89 Factibilidad de Recursos Humanos 89 Factibilidad Institucional
90
CAPITULO V PROPUESTA
vii
Identificación del Proyecto 91 Justificación 92
Objetivos del Proyecto 94 Objetivo General 94 Objetivos Específicos 94 Estrategias Didácticas 95 Pictionary Artístico 95 Visita al Museo Universitario Wladimir Zabaleta 96 Análisis de una Obra Plástica 97 Juego de Memoria Artístico 98 Recursos para la Ejecución de las Estrategias
99
REFERENCIAS 131 ANEXOS 137
viii
LISTA DE TABLAS
Tabla Nº Pág. Resultados del instrumento aplicado a estudiantes
Tabla Nº 1 51 Tabla Nº 2 52 Tabla Nº 3 53 Tabla Nº 4 54 Tabla Nº 5 55 Tabla Nº 6 56 Tabla Nº 7 57 Tabla Nº 8 58 Tabla Nº 9 59 Tabla Nº 10 60 Tabla Nº 11 61 Tabla Nº 12 62 Tabla Nº 13 63 Tabla Nº 14 64 Tabla Nº 15 65 Tabla Nº 16 66 Tabla Nº 17 67 Tabla Nº 18 68 Tabla Nº 19 69 Tabla Nº 20 70
Resultados del instrumento aplicado a docentes Tabla Nº 21 71 Tabla Nº 22 72 Tabla Nº 23 73 Tabla Nº 24 74 Tabla Nº 25 75 Tabla Nº 16 76 Tabla Nº 27 77 Tabla Nº 28 78 Tabla Nº 29 79 Tabla Nº 30 80 Tabla Nº 31 81 Tabla Nº 32 82 Tabla Nº 33 83 Tabla Nº 34 84 Tabla Nº 35 85
ix
LISTA DE GRÁFICOS
Gráfico Nº Pág. Resultados del instrumento aplicado a estudiantes
Gráfico Nº 1 51 Gráfico Nº 2 52 Gráfico Nº 3 53 Gráfico Nº 4 54 Gráfico Nº 5 55 Gráfico Nº 6 56 Gráfico Nº 7 57 Gráfico Nº 8 58 Gráfico Nº 9 59 Gráfico Nº 10 60 Gráfico Nº 11 61 Gráfico Nº 12 62 Gráfico Nº 13 63 Gráfico Nº 14 64 Gráfico Nº 15 65 Gráfico Nº 16 66 Gráfico Nº 17 67 Gráfico Nº 18 68 Gráfico Nº 19 69 Gráfico Nº 20 70
Resultados del instrumento aplicado a docentes Gráfico Nº 21 71 Gráfico Nº 22 72 Gráfico Nº 23 73 Gráfico Nº 24 74 Gráfico Nº 25 75 Gráfico Nº 26 76 Gráfico Nº 27 77 Gráfico Nº 28 78 Gráfico Nº 29 79 Gráfico Nº 30 80 Gráfico Nº 31 81 Gráfico Nº 32 82 Gráfico Nº 33 83 Gráfico Nº 34 84 Gráfico Nº 35 85
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UNIVERSIDAD DE CARABOBO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION
ESCUELA DE LA EDUCACIÓN DEPARTAMENTO DE ARTE Y TECNOLOGIA
“ESTRATEGIAS EDUCATIVAS DIRIGIDAS A FORTALECER LA FORMACIÓN DE ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN MENCIÓN ARTES
PLÁSTICAS A PARTIR DE LAS OBRAS DE ARTE DEL MUSEO UNIVERSITARIO WLADIMIR ZABALETA UBICADAS EN EL CAMPUS
BÁRBULA DE LA UNIVERSIDAD DE CARABOBO”
Autora: Br. Elsy Guerrero Tutor: Prof. Miguel Ángel Correa Feo
Año: 2015
RESUMEN
El principal objetivo de este trabajo es proponer estrategias educativas dirigidas a fortalecer la formación de estudiantes de Educación mención Artes Plásticas a partir de las obras de arte del Museo Universitario Wladimir Zabaleta ubicadas en el campus Bárbula de la Universidad de Carabobo. Teóricamente se fundamentó en los lineamientos del Consejo Internacional de Museos (ICOM) a través de sus diversas publicaciones y las resoluciones emitidas por el Comité Internacional para los Museos y Colecciones Universitarias (UMAC). El tipo de investigación es de enfoque Cuantitativo, bajo la modalidad de Proyecto Factible apoyado en un Estudio de Campo de tipo Descriptivo, la población estuvo representada por el total de estudiantes y docentes de la especialidad Artes Plásticas adscritos al Departamento de Arte y Tecnología Educativa de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo, la muestra quedo conformada por 16 estudiantes y 4 docentes, a los cuales de aplico un instrumento para identificar sus apreciaciones con respecto al museo universitario. Entre los resultados se obtuvo que existe la necesidad de incorporar las obras de arte en el proceso educativo de los estudiantes para ayudar en la construcción de su conocimiento y fortalecer su conciencia patrimonial. PALABRAS CLAVE: Estrategias Educativas, Obras de Arte, Museo Universitario, Artes Plásticas.
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UNIVERSITY OF CARABOBO FACULTY OF EDUCATION SCHOOL OF EDUCATION
DEPARTMENT OF ART AND TECHNOLOGY
“EDUCATIONAL STRATEGIES AIMED TO STRENGTHEN THE TRAINING OF STUDENTS OF ARTS EDUCATION WORDS FROM THE WORKS OF ART UNIVERSITY MUSEUM WLADIMIR ZABALETA LOCATED IN THE
BÁRBULA CAMPUS OF THE UNIVERSITY OF CARABOBO”
Author: Br. Elsy Guerrero Tutor: Dr. Miguel Ángel Correa Feo
YEAR: 2015
ABSTRACT
The main objective of this work is to propose educational strategies to strengthen the training of students of Visual Arts Education from the works of art of the University Museum Wladimir Zabaleta Bárbula located on the campus of the University of Carabobo. Theoretically it was based on the guidelines of the International Council of Museums (ICOM) through its various publications and resolutions issued by the International Committee for Museums and University Collections (UMAC). The research is Quantitative approach in the form of Feasible Project supported on a Field Study Descriptive type, the population was represented by the number of students and teachers of the specialty Plastic Arts attached to the Department of Art and Educational Technology the Faculty of Education at the University of Carabobo, I remain sample comprised of 16 students and 4 teachers, whom to apply an instrument to identify its findings with respect to the university museum. Among the results obtained that there is a need to incorporate art in the educational process to help students build their knowledge and strengthen its financial awareness KEYWORDS: Strategies Educational, Works of Art, University Museum, Fine Arts.
1
INTRODUCCIÓN
La educación es un término de uso habitual, se encuentra inmersa en
toda acción humana y está ligada con la idea de perfeccionamiento, la
universidad es un centro de educación superior, su finalidad es formar
profesionales en una área específica del saber, a pesar de que la educación
formal regularmente se desarrolla en un aula de clase, puede valerse de
cualquier medio que le ayude a lograr su objetivo.
Por su parte, el museo es una institución que se encarga de
recolectar, conservar, defender, inventar, catalogar, investigar, documentar,
diseñar, exponer y comunicar lo relativo a una colección de piezas u objetos
de una misma tipología, el valor del museo radica las posibilidades que
posee para educar haciendo uso de sus piezas patrimoniales, acción que sin
duda podría ser aprovechada por la universidad para proporcionarle a sus
estudiantes un aprendizaje significativo basado en las experiencias vividas
en el museo siempre y cuando la colección mantenga relación con el área de
formación de los estudiantes.
En relación a lo anterior, la presente investigación pretende proponer
actividades educativas que fortalezcan la función comunicativa del Museo
Universitario Wladimir Zabaleta, ubicado en el campus Bárbula de la
2
Universidad de Carabobo, a manera de beneficiar a la comunidad ucista,
principalmente a los estudiantes de la Facultad de Educación del
Departamento de Arte y Tecnología Educativa en la mención d Artes
Plásticas, pues el museo cuenta con una colección de arte contemporáneo
que bien puede ser utilizada para ilustrar algunas materias teóricas del
pensum de estudio. Este estudio será estructurado de la siguiente manera:
Capítulo I, está constituido por el planteamiento del problema
mediante su descripción, justificación e importancia del estudio, así como
también se plasmaran sus objetivos generales y específicos.
Capítulo II, se plasma el marco teórico, inicialmente se describen los
antecedentes vinculados al estudio, se presentan la teoría que sustenta la
investigación haciendo referencia principalmente a los museos universitarios
y los alcances de su función comunicativa, posteriormente se hace conocer
la fundamentación legal del estudio y se conceptualizan las variables de la
investigación con una lista de términos básicos.
Capítulo III, presenta la metodología que dará cuerpo al desarrollo de
la investigación, define el tipo y diseño según la naturaleza del estudio,
describe las fases o etapas, da a conocer la población, muestra, técnicas e
instrumento para la recolección de datos y las validez y confiabilidad de la
información.
3
Capitulo IV, muestra los resultados obtenidos a través de la aplicación
de los instrumentos diseñados y validados, presenta un análisis por ítems
con representación de tablas y gráficos, conclusión y recomendaciones
generales basadas en los resultados. También evidencia la factibilidad de la
propuesta bajo los indicativos de factibilidad técnica, económica, recursos
humanos e institucionales.
Capítulo V, presenta lo relativo a la propuesta planteada, su título,
identificación, justificación, objetivo general, objetivos específicos, estrategias
didácticas propuestas reflejando en cada una de ellas su objetivo, contenido,
competencias, actividad y recursos tanto humanos como materiales. A
demás de los recursos para la ejecución de cada una de las estrategia.
4
CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La educación es sinónimo de creación, desarrollo y fortalecimiento del
conocimiento, promueve la creatividad, la valoración de los individuos.
Aunque son muchos los estudios vinculados a esta área, no es posible
parcelar su definición en un concepto determinado, para Henz (1976), la
educación es “el conjunto de todos los efectos procedentes de personas que
resultan beneficiosas para el individuo despertando y fortaleciendo sus
capacidades esenciales para que pueda ser capaz de participar
responsablemente en la sociedad”.
El vocablo educación tiene un doble sentido que proviene del latín
educere, significa "conducir fuera de", "extraer de dentro hacia fuera", desde
este sentido, la educación se entiende como el desarrollo de las
potencialidades del sujeto, también se identifica con los significados de "criar"
y "alimentar", vinculándose con las acciones que desde el exterior se llevan
a cabo para formar, criar, instruir o guiar al individuo.
5
Sobre la base de las consideraciones anteriores, es posible afirmar
que la educación en marca un gran campo de acciones, por lo que es
necesario distribuir sus atributos. Tipológicamente, está divida en Educación
Informal, está conformada por los conocimiento adquirido mediante las
experiencias personales y cotidianas; la Educación No Formal, toda actividad
educativa organizada que se desarrolla fuera del sistema escolar formal,
estudios en áreas específicas realizados a corto tiempo; la Educación
Formal, está constituido por un sistema estructurado jerárquicamente y
desarrollado en las instituciones educativas públicas y privadas, tales como
escuelas, liceos y universidades, este proceso educativo abarca mayor
tiempo.
En Venezuela, según el Art. 25 de la Ley Orgánica de Educación
(2009), la organización del sistema educativo se estructura a través de dos
Subsistemas, El Subsistema de Educación Básica; niveles de Educación
Inicial en las etapas de maternal y preescolar, el nivel de Educación Primaria
y Educación Media general y técnica.
El Subsistema de Educación Universitaria comprende los niveles de
Pregado y Posgrado. Por su parte, la educación Universitaria según el Art. 32
de la LOE (2009), tiene como finalidad formar profesionales e investigadores
de la más alta calidad y auspiciar su permanente actualización y
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mejoramiento, con el propósito de establecer sólidos fundamentos, que en lo
humanístico, científico y tecnológico sean soporte para el progreso
autónomo, independiente y soberano del país en todas las áreas,
estimulando la creación intelectual y cultural. Cabe destacar, que las
instituciones universitarias pueden valerse de todos los medios educativos
accesibles para logar su objetivo.
En este sentido, el museo se convierte en un espacio educativo,
propicio para reforzar la formación del estudiante universitario, está
destinado a conservar, defender, inventar, catalogar, investigar, documentar,
diseñar, exponer y comunicar lo relativo a una colección conformada por
piezas patrimoniales vinculadas a una línea particular, previamente
determinada por la tipología del museo, todos los museos atesoran en su
arquitectura una invaluable colección de arte e historia, ellos deben poseer
programas educativos destinados a proporcionar conocimiento sobre sus
colecciones al visitante, que le induzca a comprender y valorar los elementos
expuestos en el museo.
Por su parte, los Museos Universitarios poseen una colección
conformada por objetos vinculados históricamente a la universidad,
recopilados principalmente mediante donaciones y encargos. Este término es
usado por primera vez en el año 1683 con la creación del Ashmolean
7
Museum de Oxford (Inglaterra), esta modalidad fue aplicada en varias
universidades de Europa, luego se trasladó al continente americano en los
siglos XIX y XX. Los Museos Universitarios, han de poseer programas para
fortalecer la educación académica vinculando sus colecciones con las áreas
curriculares, además deben contar personal capacitado que les permita
cumplir con las especificidades establecidas por el Comité Internacional para
los Museos y las Colecciones Universitarias (UMAC), el cual es parte del
Consejo Internacional de Museos (ICOM).
En Venezuela, existen museos y colecciones universitarias, la
Universidad Central de Venezuela (UCV) fue declarada Patrimonio Cultural
de la Humanidad por la Síntesis de las Artes de Carlos Raúl Villanueva,
quien vinculó en su trabajo arquitectónico obras de grandes artistas de la
plástica siendo una Colección Universitaria pero también tiene un Museo de
Biología y un Museo del Instituto de Zoología Agrícola Francisco Fernández
Yépez. Así mismo, la Universidad Nacional Experimental "Francisco de
Miranda" (UNEFM) cuenta con el Museo Universitario de Arte Alberto
Henríquez. Otra importante institución es el Museo Universitario Jacobo
Borges de la Universidad Nacional Experimental de la Artes (UNEARTE).
Estos museos, han de cumplir con la función comunicativa o educativa a
manera de apoyo a la educación formal universitaria.
8
Por otra parte, La Universidad de Carabobo, ha coleccionado una gran
cantidad de piezas artísticas a través de donaciones, encargos y
premiaciones, muchas de ellas se encuentran en el edificio de la Galería
Universitaria Braulio Salazar (GUBS), en el Centro de Interpretación Historia,
Cultural y Patrimonial de la Universidad de Carabobo (CIHCPUC) y en el
campus universitario, ubicado en Bárbula, allí existe una gran cantidad de
piezas distribuidas entre sus facultades, áreas verdes, camineras, fachadas,
murales internos, externos y oficinas, las cuales conforman el Museo
Universitario Wladimir Zabaleta, esta colección de obras plásticas, es una
recopilación de piezas creadas de la mano de reconocidos artistas, cada una
de ellas se encuentra como emisor pasivo a la espera de comprensión.
Es evidente el descuido que presentan las piezas artísticas de este
museo, aunque la universidad se interesa en coleccionar obras, no cuenta
con políticas de restauración ni difusión, son pocas las piezas que poseen
identificación, tampoco existe publicación alguna de libre acceso donde se
puedan apreciar de manera gráfica las obras de arte y conocer al menos su
ficha técnica. Tristemente en algunas piezas se encuentran escritos
absurdos a lápiz y marcador posiblemente esta conducta se deba a la
inexistencia de programas educativos destinado a la promoción de esta
importante colección que alberga el campus universitario a manera de formar
a la comunidad ucista como buenos espectadores de arte capaces de
9
comprenderlo y valorarlo. Con relación a lo antes revisado, surgen las
siguientes interrogantes:
¿Qué opina la comunidad ucista acerca del Museo Universitario Wladimir
Zabaleta de la Universidad de Carabobo?
¿Qué papel juega el Museo Universitario Wladimir Zabaleta en la formación
académica de estudiantes de la Escuela de Educación mención Artes
Plásticas?
¿Cuáles podrían ser los alcances en materia educativa si el Museo
Universitario Wladimir Zabaleta implementa programas de promoción en la
comunidad universitaria?
10
JUSTIFICACIÓN
El arte ha sido desde siempre una importante columna en el desarrollo
de la sociedad gracias a sus bien conocidas cualidades, ¿Qué sería de
nuestra historia si nadie se hubiera interesado en el estudio de las
representaciones artísticas de la antigüedad? Sencillamente no
conociéramos de lo sucedido en este periodo histórico pues las artes han
sido cronista en nuestra evolución social. El Museo Universitario Wladimir
Zabaleta ubicado en el campus Bárbula de la Universidad de Carabobo, es
un registro gráfico de la historia universitaria, su esencia como casa de
estudios que busca la amplitud de pensamiento en sus estudiantes, la
formación de profesionales críticos, reflexivos y por sobre todo humanos,
sensibles a la artes en sus diferentes manifestaciones.
Conocer las obras artísticas del campus universitario permite
adentrarnos en mundos ajenos pero interrelacionados, es importante valorar
de manera subjetiva y objetiva la producción artística de otros quienes han
dedicado parte de su vida a ello y que de manera hábil nos los ofrecen para
nuestro deleite y reflexión, pues contemplar el arte es un acto que
inevitablemente toca hondamente al espectador en lo cognitivo, afectivo y
espiritual.
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Es por ello que el desarrollo de estrategias educativas, a partir de la
colección del Museo Universitario Wladimir Zabaleta, causaría impacto en la
comunidad ucista, identificándose con el patrimonio universitario y su
vinculación con los procesos sociales, políticos y culturales que forman su
historia, se sensibilizarían como espectadores de arte aprendiendo a
contemplarlo desde otra perspectiva, los estudiantes vinculados al área de
las artes plásticas se interesarían en conocer sus autores, métodos de
trabajos en las creaciones de las piezas artísticas y las diversas
intencionalidades conceptuales, información que les sería útil en el desarrollo
de su carrera profesional
Además, bien es sabida la efectividad del museo universitario como
complemento de la educación académica, siendo el museo un centro de
educación visual, permite una singular relación entre los espectadores y las
piezas expuestas, por lo que muchas de las mejores universidades a nivel
mundial utilizan como recurso el museo universitario en sus actividades
educativas vinculándolo con el contenido curricular de las diferentes
facultades. Qué mejor manera de aprender que la de experimentar el
conocimiento teórico mediante la representación visual del mismo, poniendo
en práctica el tan estudiado y difundido modelo de educación constructivista.
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El aporte que pretende esta investigación, es proponer estrategias
educativas dirigidas a fortalecer la formación de estudiantes de Educación
mención Artes Plásticas vinculando el Museo Universitario Wladimir Zabaleta
de la Universidad de Carabobo, brindando a la comunidad ucista
conocimiento referente al patrimonio artístico universitario. La investigación
parte del estudio y enseñanza de las artes, ubicándose en la línea de Arte y
Sociedad, sirviendo de antecedente para las futuras investigaciones en el
área de museo universitario y estrategias didácticas en el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
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OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General
Proponer estrategias educativas dirigidas a fortalecer la formación de
estudiantes de Educación mención Artes Plásticas a partir de las obras de
arte ubicadas en el campus Bárbula de la Universidad de Carabobo.
Objetivos Específicos
Analizar el conocimiento que posee la comunidad ucista en relación a
las obras de arte del Museo Universitario Wladimir Zabaleta.
Indagar sobre la función educativa del Museo Universitario Wladimir
Zabaleta.
Estudiar la factibilidad de las estrategias propuestas para la formación
de estudiantes incorporando el Museo Universitario Wladimir Zabaleta.
Formular estrategias educativas que provean a los estudiantes
conocimiento referente al Museo Universitario Wladimir Zabaleta.
14
CAPITULO II
MARCO TEORICO
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
En el marco del estudio de los Museos Universitarios se han realizado
investigaciones a escala internacional, una de ellas se le atribuye a Ochoa L.
(2008), en su tesis doctoral no publicada, titulada Los museos: espacios para
la educación de personas jóvenes y adultas, estudia los museos como
instituciones de gran importancia social, los cuales desarrollan formas
particulares de comunicación, generando conocimientos atreves de
estrategias acordes al nivel de usuario, tomando como objeto de estudio el
funcionamiento de los museos mexicanos, partiendo de lo establecido por el
Consejo Internacional de Museos (ICOM).
El autor enfatiza el trabajo de los museos como espacios educativos
importantes, siendo un recurso didáctico en apoyo a la formación y
promoción cultural, situándolo como un espacio que se suma sinérgicamente
a una amplia red de aprendizajes, particularmente en el campo de la
educación de personas jóvenes y adultas desde un enfoque emotivo,
didáctico y lúdico, al permitir la interacción de los usuarios con la colección
15
expuesta, formulando aprendizajes significativos basados en la experiencia y
atendiendo necesidades de la sociedad actual.
De acuerdo con Ochoa L. (2008), este trabajo especial de grado,
exalta el valor del museo como institución de promoción cultural, sirviendo
como estrategia versátil capaz de proporcionar aprendizaje. Una estrategia
comunicativa por parte del museo, debe necesariamente ser diseñada
conforme a las particularidades del nivel del público a quien serán dirigidas.
En este mismo sentido, González A. y Torres M. (2004), realizaron un
trabajo de campo en los museo universitarios de España, la investigación se
tituló Uso formativo de los Museos Universitarios en España, estudiaron la
creación o desaparición de estos museos, desde el punto de vista
museográfico y didáctico, haciendo hincapié en las funciones que estas
instituciones deben cumplir, principalmente la de coleccionar y comunicar.
Los autores comentan desde un punto de vista museográfico, que el
estudio de los museos universitarios ha aumentado desde la creación en el
año 2000 de un comité especializado, para su estudio y fomento, en el seno
del Consejo Internacional de Museos (ICOM), llamado Comité Internacional
para los Museos y las Colecciones Universitarias (UMAC). Desde el punto de
vista didáctico-educativo, plantean la necesidad de una pedagogía
museística como parte de la educación y la importancia de valorarla como
16
una ventaja a nuevas vías culturales que posibiliten nuevas metodologías
docentes y a la vez que amplíen el ámbito cultural de la universidad. Además
resaltan problemáticas que presentan la mayoría de los museos
universitarios: la falta de identidad por parte de la comunidad universitaria, la
carencia de datos estadísticos sobre las colecciones, inexistencia de
personal responsable y finalmente la falta de recursos económicos.
En consonancia con la investigación de González A. y Torres M.
(2004), el presente trabajo de grado valora la importancia del museo
universitario desde una visión didáctico-educativa, reconociéndolo como
centro de educación visual capaz de proporcionar herramientas para el
fortalecimiento de la educación formal, sirviendo como apoyo en la función
docente, siempre y cuando el contenido curricular guarde relación con las
piezas de la colección del museo.
Por otra parte, Gil N. y Reverón E. (2010), realizaron una Tesis de
pregrado titulada Propuesta para un sistema de fichaje de las obras artísticas
de la Facultad de Educación como método de información museística.
Tomando como campo de estudio las obras artísticas que se encuentran en
la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo.
Realizando una ficha de registro para las piezas artísticas, ubicando en ellas
el autor, titulo, técnica, año, dimensiones, ubicación y análisis de las diversas
17
obras, poniendo al servicio esta información para futuros registros por parte
de la universidad.
Es evidente que las obras artísticas de la Facultad de Educación de la
Universidad de Carabobo son parte del Museo Universitario Wladimir
Zabaleta, por lo que el trabajo realizado por Gil N. y Reverón E. (2010), sin
duda es un aporte a la presente investigación, ya que posee información
precisa y certera acerca de las piezas artísticas que son patrimonio de la
universidad. Un museo debe cumplir ciertas funciones para realizar un
trabajo óptimo, entre ellas se encuentran la función de investigación y la de
documentación a manera de poseer un soporte tangible que de veracidad a
la información que proporciona el museo en relación a la colección que
posee
BASES TEÓRICAS
La Educación y el Patrimonio
El término educación, bien puede emplearse en relación a la difusión
del patrimonio, quien para Zabala, M. y Roura, I. (2006) en su publicación
Reflexiones teóricas sobre patrimonio, educación y museos, señala:
La educación, tal como la entendemos hoy, se centra en la transmisión de valores y en la construcción de conocimientos
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por parte del sujeto que aprende. En este contexto, la contemplación y el disfrute del patrimonio producen en las personas sensaciones estéticas, emocionales y vivenciales que van más allá del conocimiento intelectual. Por lo que toda acción relacionada con la conservación, protección y difusión del patrimonio es extraordinariamente positiva, y totalmente aprovechable por el sistema de educación formal o escolar, la educación no formal y la sociedad en general.(p.235)
En este sentido, se puede decir que el término patrimonio abarca un
amplio significado, es todo aquello que por sí solo transmite un conocimiento
referente de las pasadas generaciones, aportando a la actualidad y al futuro
información importante de lo que fuimos y somos. El patrimonio se clasifica
en bienes muebles, bienes inmuebles, bienes arqueológicos, paleontológicos
y patrimonio vivo. Cada patrimonio es parte de alguna colección. Coleccionar
significa categorizar, agrupar elementos que desde un punto de vista sean
semejantes, delimitados por ciertos criterios.
El Museo y su importancia social
Siguiendo los lineamientos del Consejo Internacional de Museos
(ICOM), establecidos en su Código de Deontología (2006), un museo “es una
institución permanente sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su
desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los
testimonios materiales del hombre y su entorno para la educación y el deleite
del público que lo visita”. En este mismo sentido, Zabala, M. y Roura, I.
19
(2006), señala que “el museo es un recuso útil para mostrar ideas,
conocimientos, conceptos y situaciones que puedan ser escuchados o
conocidos, comprendidos, confrontados, valorados, reivindicados y
celebrados por la comunidad en general”.
Una sociedad posee intrínsecamente una cultura que lo define, la
cultura produce manifestaciones con marcadas características, produce
piezas musicales, vestimenta, objetos utilitarios y decorativos, produce arte.
Conocer el arte griego es vivenciar la cultura griega, adentrarnos en su
filosofía de vida, observar críticamente sus producciones nos da la
oportunidad de conocer sus costumbres y creencias, es por ello que un
museo de arte griego, será una oportunidad de aprender sobre ese momento
histórico, reconociendo en él las singularidades de esa sociedad a través de
su patrimonio. El museo es entonces resguardo y difusión del patrimonio
universal.
Tipología de Museo
Como se ha venido revisando, el museo abarca una amplia gama de
categorías, en esta ocasión trabajaremos básicamente con la expuesta por
el Sistema Nacional de Museos Venezuela (1994), (p.10, 11)
20
De acuerdo con su alcance geográfico: Museos internacionales,
colecciones particulares o generales que se ubican dentro de una
especialidad y deben tener un alcance internacional. Museos nacionales,
colecciones particulares o generales de una especialidad que deben tener un
alcance nacional. Museos regionales, cuyas colecciones deben ser
representativas de una porción del territorio en el que están ubicados.
Museos comunales, son los museos cuyas colecciones estén relacionadas
con el ámbito de la comunidad.
De acuerdo con la densidad y homogeneidad de la colección: Museos
generales, poseen colecciones heterogéneas de diferente naturaleza y/o
período. Museos especializados, poseen colecciones homogéneas
correspondientes a un determinado tipo y/o período. Museos mixtos:
resumen la relación entre los museos generales y especializados.
De acuerdo con el carácter jurídico de la institución: Museos públicos,
poseen colecciones propiedad del Estado. Se contempla la figura de
Fundación de Estado. Museos privados, poseen colecciones propiedad de
instituciones y/o coleccionistas privados. Se contempla la figura de
Fundación Privada.
De acuerdo con la naturaleza de la colección. Museos de arte, con
colecciones de bellas artes de todos los tiempos y estilos. Museos de
21
historia, cuyas colecciones presentan la evolución histórica de una región,
país o provincia, persona o hechos históricos. Museos de antropología,
relativos al desarrollo de la cultura. Museos de ciencia y tecnología, con
colecciones especializadas en las áreas de las ciencias naturales y exactas.
Se consideraron los avances tecnológicos conjuntamente. Museos
interdisciplinarios, aquellos museos con diferentes tipos de colecciones que
permiten la conjunción de diferentes disciplinas.
Cabe destacar, que esta clasificación es una más de las expuestas a
lo largo de evolución en materia museística. Gebauer A. (2009) en su
Proyecto Final para optar al Magíster en Gestión Cultural Escuela de
Postgrado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, titulado
Museos y Diversidad cultural: propuestas para la Sociedad Multicultural del
siglo XXI, comenta la existencia de otra clasificación.
Según la naturaleza de gobierno o administración que los dirige:
Museos de dependencia orgánica, que son parte de una estructura jerárquica
superior que los administra, cual puede ser el gobierno del país, universidad
o empresa. Museos de dependencia con autonomía de gestión, cuenta con
un consejo administrativo integrado por miembros de la institución
gobernante y del museo en sí, esto permite mayor libertad en el uso de los
ingresos y beneficios obtenidos.
22
Conocer la tipología de museos, permite catalogar la institución según
sea la finalidad de su creación y las piezas que conforman sus colecciones.
Cada museo, según sea su tipología, debe regir su hacer en concordancia a
lo establecido por ICOM atreves de los diversos comités internacionales. De
manera que un Museo de Arte Contemporánea necesariamente debe seguir
las líneas propuestas por el Comité internacional para Museos y
Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) y no las expuestas por el Comité
Internacional para los Museos y las Colecciones de Ciencias Naturales.
(NATHIST).
Funciones del Museo
Todo museo, sin importar su tipología, debe cumplir con una serie de
funciones básicas para garantizar su óptimo proceder. Son funciones del
museo:
En primer lugar, la protección y conservación de los bienes
patrimoniales que integran la institución; En segundo lugar, la investigación
de sus colecciones y de su especialidad temática, así como de los aspectos
museísticos y museográficos relacionados; En tercer lugar la documentación
de su acerco con criterios museológicos. De cuarto lugar, la organización y la
promoción de actividades que contribuyan al conocimiento y disfunción de
sus colecciones y, así como la elaboración de publicaciones científicas y
23
divulgativas; En quinto lugar, la exhibición ordenada de sus bienes
patrimoniales y el desarrollo de una permanente actividad educativa
respecto al contenido de su colección. Por último, el museo debe desarrollar
acciones que permitan el aprendizaje y el pleno disfrute de las personas
condicionadas tanto física como intelectual.
El museo como institución, debe poseer un personal profesional,
calificado para la correcta ejecución de sus funciones, capaz de atender las
características de su tipología, entre el personal del museo se debe
encontrar museólogos, museógrafos, restauradores, administradores,
investigadores, fotógrafos, educadores, guías, personal de limpieza y todos
los que se sean requeridos para cumplir las funciones antes especificadas.
Función Comunicativa del Museo
Para efectos de esta investigación, estudiaremos más a fondo sobre la
proyección museística, según lo planteado por Sistema Nacional de Museos
Venezuela (1994).
Esta función abarca la promoción y difusión del museo a partir de la conceptualización, planificación, ejecución y evaluación de las exposiciones, programas educativos, publicaciones y actividades de extensión, así como lo que respecta a la proyección de la investigación en el museo. De la proyección del museo depende la motivación y estímulo del público para el conocimiento, acceso
24
y disfrute de exposiciones, publicaciones, eventos y demás servicios que preste el museo a la sociedad. (p.20)
Cabe destacar, que los programas educativos deben estar diseñados
conforme al nivel del público a los que estos serán dirigidos, comúnmente
están dirigidos a público en general, pero es necesaria la reformulación de
los mismos y enfocarlos directamente a la comunidad que se desea
comunicar la información en relación a la colección.
Como medio de apoyo a los programas educativos regulares, el
museo puede organizar actividades educativas adicionales y proyectándose
aún más a la comunidad, entre estas actividades se destacan: En primer
lugar, las actividades realizadas en el museo utilizando como base los
materiales expuestos, tales como visitas guiadas y conferencias; En
segundo lugar, los ciclos de películas, conferencias, talleres, conciertos,
entre otros: En tercer lugar, las actividades que se realizan fuera del museo
pero basadas en los materiales expuestos, como pueden ser exposiciones
itinerantes, museobus y préstamo de material a las escuelas ; De cuarto y
último lugar, las actividades de extensión no basadas en materiales de las
colecciones y realizadas fuera del museo.
Amanera de fortalecer las actividades educativas antes expuestas, el museo
debe valerse se medios impresos tales como: pequeños folletos, trípticos,
25
dípticos, mini guías, catálogos, guías de estudio, los boletines informativos o
revistas. Por su parte los medios audiovisuales ofrecen muchas capacidades
que bien pueden ser utilizadas en el desarrollo de las actividades educativas
del museo, ya que permiten un mayor manejo de información de una
manera más directa y dinámica, el museo puede producir audiovisuales
documentales con fines didácticos y científicos, siempre y cuando posee los
recursos económicos necesarios
El Museo Universitario como herramienta para la educación formal
Concepto de Museo Universitario
El museo se considera una institución educativa, deben propiciar
espacios para generar conocimiento en función a la naturaleza de sus
colecciones, lo que sin duda es una herramienta para la educación formal.
Según lo expresa el ICOM (2007), en su Manual Práctico: ¿Cómo administrar
un Museo? “El museo aporta un valor añadido al sistema educativo, amplía
el horizonte de la enseñanza formal al ofrecer medios para aprender,
distraerse y discutir sobre la importancia de descubrir y comprender los
orígenes de la humanidad, de la cultura y del patrimonio natural mundial”
A diferencia de los museos que se crearon para atender a todo tipo de
público, los museos y colecciones universitarios se formaron para cumplir
26
con las funciones propias de toda universidad: la docencia, la investigación y
la difusión de la cultura. Las Universidades como centros de formación y
desarrollo necesitan a los museos. Por medio de sus colecciones, los
especialistas pueden llegar a importantes avances en sus respectivos
campos y desde el ámbito de la docencia, las clases impartidas en contacto
directo con las piezas, sin duda ganan en calidad educativa
Al hablar de Museo Universitario nos referimos a un término que
señala titularidad o dependencia orgánica y ocupan uno de los comités
internacionales del ICOM, el Comité Internacional para los Museos y
Colecciones Universitarias (UMAC), fundado en el año 2001, con el objetivo
de preservar y facilitar el acceso a muchas colecciones singulares y poco
conocidas de una parte significativa del patrimonio nacional e internacional.
En una Resolución del UMAC emitida el día 14 de agosto, 2013, tres una
reunión en Rio de Janeiro, Brasil, se consideró:
Las colecciones en poder de las universidades a nivel internacional son una parte importante del patrimonio de la humanidad. Estas colecciones deben ser valoradas por el papel que desempeñan en la preservación de la historia de las universidades y por el papel que juegan en la enseñanza y la investigación actual en las universidades, así como para educar al público general. Es la responsabilidad de la universidad proporcionar una protección adecuada a las colecciones que conserva, involucrando sus estudiantes y profesores.
27
Precisamente, el origen del Museo, según aporta de Such M. (1998).
En su Tesis doctoral titulada Estudio y análisis de los museos y colecciones
museográficas de la provincia de Alicante, estuvo ligado al origen de la
universidad.
En su propia génesis la palabra museo tiene una clara referencia al mundo universitario, ejemplo de ello es el Mouseion de la antigua Alejandría, que combinaba la idea de un centro dedicado a la cultura y la enseñanza, con la utilización de sus colecciones para estos propósitos. Esta institución reunió a los filósofos y científicos del momento, fue un lugar de debate para el avance del saber, valiendose de su famosa biblioteca y de sus diferentes colecciones de obras de arte, antigüedades y curiosidades naturales. (p.521)
En base a las consideraciones anteriores, lo que hoy llamamos
museo, ha sido desde siempre una herramienta para generar aprendizaje de
una manera dinámica, aportando a la sociedad una metodología llamativa,
apta para generar conocimiento en niños, jóvenes y adultos, atendiendo a las
necesidades particulares de cada nivel. La buena gerencia de un museo
universitario, sin duda, podría hacer grandes aportes en materia educativa, la
universidad como centro de formación profesional, está en la obligación de
constituir profesionales holísticos, que valoren e integren el arte en la
formación y el ejercicio de su carrera.
28
Alcances de la Función Educativa del Museo Universitario en el ámbito
académico
Frente a un mundo cada vez más virtual, la contemplación de objetos
reales, es un estímulo para comprender la evolución histórica de una
disciplina. La existencia de museos especializados dentro de las
universidades tiene ventajas singulares, permiten abrir vías culturales y
posibilitan nuevas metodologías docentes en los estudios universitarios,
pudiéndose vincular las colecciones con el contenido curricular de las
diferentes facultades, bien lo expreso Arangon D. (2008) en el Boletín
Científico y Cultural del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia,
CODICE edición Nº15, “La vida de un museo es su público, su cuerpo son
sus colecciones y sus músculos son sus programas de comunicación,
educación e investigación; mediante los cuales se divulgan las colecciones,
se contribuye a la formación humana del público y se produce conocimiento.”
Es por ello que la universidad como órgano rector del museo
universitario tiene la obligación de financiar las gestiones propias del museo,
contratando profesionales en las distintas áreas, a mera de promover la
investigación, poseer recursos para diseñar programas educativos que
fortalezcan el trabajo docente. Desde una visión general, las universidades
dan un minino porcentaje al financiamiento del museo, lo que evidentemente
29
incurre en la contratación de personal especializado preparados en el área
museológica, y profesionales según la tipología de museo, hecho que impide
el óptimo desempeño de las funciones del museo universitario, convirtiéndolo
simple en un espacio de depósito, sin ningún tipo de impacto social.
Sin embargo, existe un grupo de universidades que apuestan por los
beneficios de los museos universitarios, verdaderamente están convencidos
de su valor como institución de educación visual, oportuna para el
aprendizaje significativo atreves de la experiencia, siendo una herramienta
primordial para el docente al hacer visible el contenido teórico, estas
Universidades han conseguido resultados extraordinarios, formando
profesionales versados en su área. Muestra de ello es su ubicación de estas
universidades en los diversos rankings en materia de calidad educativa.
Museos Universitarios en el Mundo
Museos Universitarios en el continente Europeo
El mundo europeo tradicionalmente ha incorporado el museo a las
instituciones académicas. Para el año 1683 es inaugurado el primer museo
universitario del mundo, Ashmolean Universidad de Oxford (Reino Unido)
siendo a la vez el museo público más antiguo, surgió con la intención de
albergar el gabinete de curiosidades de Elías Ashmole, político y anticuario
30
inglés. La colección es de arte y arqueología, abarcando civilizaciones de
oriente y occidente, desde el neolítico hasta nuestros días. Seguidamente,
esta modalidad fue aplicada en varias universidades Europeas como la
Cambridge (Inglaterra), cuyo museo de arte existe gracias al vizconde
Fitzwilliam of Merrion, quien en 1816 legó a esta universidad su colección de
arte, su biblioteca y dinero para construir la sede del museo actual.
Museos Universitarios en el continente Americano
En el continente americano, la mayoría de los museos universitarios
comenzaron en el siglo XIX gracias a las donaciones y legados de
particulares, muchos de ellos millonarios que dejaron sus posesiones en
manos de las universidades. Generalmente las universidades americanas
poseen un campus, el cual alberga por lo menos una colección o museo.
Universidad Nacional Autónoma de México (México), su Museo
Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) fue inaugurado en el año
2008, posee una colección de arte actual mexicano. Sus programas y
proyectos son un referente en el mundo de los museos universitarios, siendo
ganador del Premio Príncipe de Asturias 2009 de Comunicación y
Humanidades, cuenta con un laboratorio para el encuentro de artistas e
investigadores, promueve el voluntariado de todos los alumnos del campus.
31
Universidad de Sao Paulo (Brasil), su Museo Universitario de Arte
Contemporáneo se origina en el año 1963, gracias al traslado a la
universidad brasileña de las colecciones que formaban parte del antiguo
Museo de Arte Moderno de la ciudad de São Paulo. Su prioridad es la
educación y la investigación no solo de la comunidad universitaria sino
también del público en general incluso los profesores imparten asignaturas
de libre elección en el propio museo, por esta razón no solo cuenta con salas
de exposición sino también con una biblioteca, un auditorio y un archivo
documental.
Pontificia Universidad Católica de Chile, (Chile), esta universidad es
considerada la mejor universidad latinoamericana en materia de calidad
educativa, cuenta con diversos museos de variadas colecciones. En
particular, el Museo Leandro Penchulef constituye un espacio educativo que
promueve el encuentro, reflexión e interacción en torno a la historia,
patrimonio cultural y situación actual de las relaciones interétnicas. Sus
piezas se distribuyen en colecciones de cerámica, madera, platería, cueros,
textiles, líticos, cestería, metales e instrumentos musicales de las étnicas
sudamericanas. Esta interacción con las piezas artísticas permite a la
comunidad universitaria vivenciar el patrimonio, sirviendo de apoyo al
contenido curricular de las diversas facultades.
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Universidad de los Andes, (Colombia), se caracteriza por ser la mejor
universidad colombiana según diversos rankings, posee varios museos, van
desde ciencias naturales hasta arte, con importantes colecciones. Su Museo
Universitario de Arte, está conformado por una serie de íconos rusos del siglo
XVIII al XX, pinturas, esculturas y fanales sudamericanos de época colonial.
Su finalidad es preservar, investigar, exhibir y comunicar su patrimonio a
través de la exposición permanente, conferencias y programas educativos,
generando un diálogo de arte y cultura a la sociedad.
Universidad Nacional de Córdoba, (Argentina), los programas
educativos de sus museos están entre los mejores de la comunidad
universitaria. Promueve las áreas de colección, investigación y exhibición de
su patrimonio, además de la realización de acciones educativas no solo a la
comunidad universitaria sino también a la comunidad regional, nacional e
internacional. Posee 17 museos, que van desde lo científico, botánico,
tecnológico, histórico y artístico, la mayoría de ellos posee bibliotecas
públicas con material relacionado a sus respectivas colecciones.
Universidad Central de Venezuela, (Venezuela, Caracas), el día 2 de
diciembre del año 2000, la UNESCO, la declara como Patrimonio Mundial,
debido a la ingeniosa obra maestra creada por Carlos Raúl Villanueva, que
denomino Síntesis de las Artes, siendo evidente la conjugación del trabajo
33
arquitectónico con las obras artísticas de Francisco Narváez, Jesús Soto,
Alexander Calder, Víctor Vasarely, Fernand Léger, Mateo Manaure, Víctor
Valera, Braulio Salazar, Oswaldo Vigas y muchos otros grandes artistas de la
plástica nacional e internacional, por lo que la universidad entera es una
colección de piezas de arte. Además, posee un Museo de Biología
(MBUCV), con la colección de peces más importantes en América der Sur.
La universidad también cuenta con el Museo del Instituto de Zoología
Agrícola Francisco Fernández Yépez (MIZA), dedicado al estudio de la
biodiversidad tropical y la conservación de la fauna de los trópicos
americanos.
Universidad Nacional Experimental de las Artes, (Venezuela,
Caracas), su Museo Universitario Jacobo Borges (MUJaBo) se inauguró en
el año 2011. Su colección está conformada básicamente por las creaciones
artísticas de la comunidad universitaria, estudiantes, docentes y egresados.
Este museo universitario se caracteriza por ser un laboratorio de
experimentación complementarios a los procesos académicos para la
formación profesional de artistas en diversos lenguajes y modalidades de las
artes, por lo que Maestros Honorarios organizan y participan en cursos,
talleres, encuentros, foros, congresos, festivales temáticos, exposiciones y
otros eventos que fortalecen la identidad nacional.
34
Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda, (Venezuela,
Coro), en su Museo de Arte y Ciencias “José María Cruxent” se realizan
visitas guiadas, talleres, conferencias y otras actividades referentes al
patrimonio indígena y colonial venezolano. Además incorporan las TIC como
estrategia para llevar el conocimiento a las instituciones educativas de la
región. Por otra parte, su Museo de Arte Alberto Henríquez posee una
colección de obras representativas de artistas venezolanos del siglo XX en
sus diferentes tendencias artísticas: Circulo de Bellas Artes, Escuela de
Caracas, Taller Libre de Arte, Disidentes, Cientismo y Nueva Figuración.
Posee una Sala de Oración Judía (Sinagoga) que data del año 1853.
Museo Universitario Wladimir Zabaleta, Universidad de Carabobo
(Venezuela)
La Universidad de Carabobo como institución educativa y cultural de la
región central del país, recoge la historia de las comunidades; en función de
ello debe producir, albergar, profundizar, proporcionar información y
conocimientos acerca de su patrimonio cultural. Debe recaudar y sistematizar
dicha información o conocimiento de manera útil en la formación de
profesionales críticos, reflexivos, sensibles y comprometidos socialmente con
el desarrollo del país, valorando su patrimonio e interiorizando su significado.
35
Antes de la aprobación del proyecto del Museo Universitario Wladimir
Zabaleta, el día 1º de julio del año 2013 por parte del Consejo Universitario,
la Universidad de Carabobo fue reconocida como la primera institución
mecenas del país, ya que a través de la Galería Universitaria Braulio
Salazar, apoyo y sigue apoyando a los salones de arte del país mediante la
entrega del Premio Universidad de Carabobo, fortaleciendo y estimulando la
labor creadora de nuestros artistas, a la vez de incorporar piezas más a la
importante colección de arte que esta casa de estudios alberga.
En este sentido, el Alma Mater carabobeña, posee una importante
colección de obras artísticas, piezas creadas por reconocidos artistas como:
Oswaldo Vigas, Miguel Cabrera, Carlos Rojas, Marcos Castillos, José
Coronel, Secundino Galicia, Julio César Torrealba, Alexis Mújica, Armando
Pérez, José Manual Da Silva, Carmen de Galicia y muchos otros. Obras que
han sido obtenidas a través del Premio Universidad de Carabobo,
donaciones y encargos, junto a las que se encuentran en el edificio de la
Galería Universitaria Braulio Salazar (GUBS) y las del Centro de
Interpretación Historia, Cultural y Patrimonial de la Universidad de Carabobo
(CIHCPUC), forman la colección del Museo Universitario Wladimir,
constituida en mayor parte por piezas de arte contemporáneo y en menor
cantidad de arte republicano. La creación de este museo universitario, según
comenta el maestro Wladimir Zabaleta, (2013) para el diario Notitarte:
36
Está fundado en la necesidad de fortalecer la formación de un ser humano sensible, social y culturalmente, de allí que se materializa en la creación de un nuevo paradigma funcional que fortalece las artes y los escenarios universitarios para la creación artística, la construcción del conocimiento y el aprendizaje significativo, a través de la experiencia, la formación crítica, en especial, de los estudiantes, como ejes de la acción social, y socializadora de la Universidad de Carabobo, y sus áreas de influencia y responsabilidad.(p.)
Cabe recordar que el maestro Zabaleta encabezaba la comisión
designada por el Consejo Universitario de la Universidad de Carabobo para
trabajar en la creación del perfil básico para el funcionamiento del museo
universitario. En la comisión lo acompañaban Elis Mercado, Lunes
Rodríguez, Nadia Colasante Materán, Ligia Paredes, María Blanca
Rodríguez, Luis Cubillán Fonseca, como asesora de la comisión la Dra.
Bélgica Rodríguez, ex presidenta de la Asociación Internacional de Críticos
de Arte (Aica), y ex directora del Museo Latinoamericano de Arte Moderno de
la Organización de Estados Americanos (OEA). Es importante resaltar que la
Universidad de Carabobo, sin duda, podría valerse de la colección del Museo
Universitario para la formación académica de sus estudiantes, mediantes
estrategias didácticas que vinculen el contenido curricular con las piezas
artísticas patrimoniales de la universidad.
37
BASES LEGALES
La creación de estrategias que conserven y promuevan el patrimonio
cultural y artístico de los museos universitarios responde a lo establecido
por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para
la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), (1972), en su XVII reunión
celebrada en París establece:
Art. 1, Se considerará "patrimonio cultural": - Los monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia, - los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia, - los lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas, incluidos los lugares arqueológicos que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.
Por lo que las obras artísticas del Museo Universitario Wladimir
Zabaleta ubicado en el Campus Bárbula de la Universidad de Carabobo son
parte del patrimonio cultural por ser monumentos artísticos de carácter
pictórico y escultórico. En cuanto a la definición de Museo, los Estatutos del
Consejo Internacional de Museos (ICOM) aprobada por la Asamblea
General(1995), en Noruega establece en su Art.2 que el museo “es una
institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su
38
desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, difunde y
expone los testimonios materiales del hombre y su entorno para la educación
y el deleite del público que lo visita”, por tanto el Museo Universitario
Wladimir Zabaleta de la Universidad de Carabobo se considera Museo ya
que cumple con la mayoría de las funciones básicas del museo.
Por otra parte, el Comité Internacional para los Museos y las
Colecciones Universitarias (UMAC) (2013), en el IV Encuentro de Museos
Universitarios del Mercosur, I Encuentro de Museos universitarios
Latinoamericanos y del Caribe, establece, “la misión de la universidad el siglo
XXI no está completa solo con las actividades de docencia e investigación,
sino que además de preservar y desarrollar cultural le corresponde
promoverla en su entorno y compartirla con toda la sociedad.” es por ello que
la Universidad de Carabobo, como centro educativo, debe planificar y
desarrollar programas basados en la promoción de su propio patrimonio
historio-artístico, compartiendo conocimiento no solo con la comunidad ucista
sino también con la población aledaña y visitante.
Por su parte, en la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio
Cultural (1993) decretada por el Congreso de la República de Venezuela en
la Gaceta Oficial Nº Extraordinario 4.623, implanta:
39
Art. 2. Se declara de utilidad pública e interés social la preservación, defensa y salvaguarda de todas las obras, conjuntos y lugares creados por el hombre o de origen natural, que se encuentren en el territorio de la República, y que por su contenido cultural constituyan elementos fundamentales de nuestra identidad nacional.
Por lo que las obras artísticas del Museo Universitario Wladimir
Zabaleta ubicado en el Campus Bárbula de la Universidad de Carabobo son
parte del patrimonio cultural ya que constituyen un elemento fundamental de
nuestra identidad. En materia de Educación, la Ley Orgánica de Educación
(2009), decretada por la Asamblea Nacional de la República Bolivariana de
Venezuela, en la Gaceta Oficial Nº 5.929, se establece:
Art. 4. La educación como derecho humano y deber social fundamental orientada al desarrollo del potencial creativo de cada ser humano en condiciones históricamente determinadas, constituye el eje central en la creación, transmisión y reproducción de las diversas manifestaciones y valores culturales, invenciones, expresiones, representaciones y características propias para apreciar, asumir y transformar la realidad. El Estado asume la educación como proceso esencial para promover, fortalecer y difundir los valores culturales de la venezolanidad.
En este sentido. La Ley de Universidades (1900), emitida por el
Palacio de Miraflores, en Caracas a los Setenta años 161º de la
Independencia y 112º de la Federación, establece:
40
Art. 3. Las Universidades deben realizar una función rectora en la educación, la cultura y la ciencia. Para cumplir esta misión, sus actividades se dirigirán a crear, asimilar y difundir el saber mediante la investigación y la enseñanza; a completar la formación integral iniciada en los ciclos educacionales anteriores; y a formar los equipos profesionales y técnicos que necesita la Nación para su desarrollo y progreso.
En relación a los últimos dos artículos citados, La universidad debe
proporcionar mecanismos óptimos para la formación de sus estudiantes en
materia de identidad nacional y cultural, desarrollado en ellos un sentido de
pertenencia en relación al patrimonio local, regional y nacional, orientados a
potenciar las capacidades creativas en la producción y valoración de obras
artística. Indiscutiblemente el Museo Universitario Wladimir Zabaleta podría
llegar a ser un gran complemento en la formación de los estudiantes
universitarios, a través de programas educativos que le permitan acceder al
conocimiento desde la experimentación y aplicabilidad de los mismos.
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS
Patrimonio Artístico: Es la parte del patrimonio cultural y del patrimonio
histórico que se manifiesta en las obras de arte.
Colección: Es un conjunto de objetos materiales e inmateriales que un
individuo o un establecimiento, estatal o privado, se han ocupado de reunir,
41
clasificar, seleccionar y conservar en un contexto de seguridad para
comunicarlo, por lo general, a un público más o menos amplio.
Museo: El museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al
servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público que adquiere,
conserva, estudia, expone y transmite el patrimonio material e inmaterial de
la humanidad y de su medio ambiente con fines de educación y deleite.
Educación: Viene del latín “educere”, (conducir fuera de…) lo que supone
una dimensión activa de acompañamiento en los procesos de enseñanza-
aprendizaje. Significa la puesta en práctica de los medios apropiados para
asegurar la formación y el desarrollo de un ser humano y de sus facultades.
Educación Museal: Puede definirse como un conjunto de valores,
conceptos, conocimientos y prácticas cuyo objetivo es el desarrollo del
visitante; trabajo de aculturación, se apoya principalmente en la pedagogía y
en el completo desarrollo, así como en el aprendizaje de nuevos saberes.
Estrategia: Se compone de una serie de acciones planificadas que ayudan a
conseguir los mejores resultados posibles.
Estrategia Educativa: actividades cuyo objetivo principal es el aprendizaje
de saberes; conocimientos, habilidades y aptitudes.
42
ICOM: Comité Internacional de Museos
UMAC: Comité Internacional para los Museos y Colecciones Universitarias.
Universidad: Institución destinada a la enseñanza superior (aquella que
proporciona conocimientos especializados de cada rama del saber), que está
constituida por varias facultades y que concede los grados académicos
correspondientes.
43
CAPITULO III
MARCO METODOLÓGICO
Tipo y Diseño de la Investigación según su naturaleza
La presente investigación es de enfoque Cuantitativo, bajo la
modalidad de Proyecto Factible apoyado en un Estudio de Campo de tipo
descriptivo. Para Hernández y Fernández (2010), una investigación científica
se le da un enfoque cuantitativo cuando “Usa la recolección de datos para
probar hipótesis, con base en la medición numérica y el análisis estadístico,
para establecer patrones de comportamiento y probar teorías.” por lo que
este enfoque se convierte en el más indicado para el desarrollo de esta
investigación, ya que se centra en el estudio de la función educativa del
Museo Universitario Wladimir Zabaleta en base a las experiencias expuestas
por la comunidad universitaria.
Por su parte, la modalidad de Proyecto Factible, según lo estable
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño (2006) en su Manual de
Trabajo Especial de Grado, “consiste en la propuesta de un modelo
funcional viable, o de una solución posible a un problema de tipo práctico,
con el objeto de satisfacer necesidades de entes específicos (institución,
comunidad, grupo social, persona en particular, entre otros).” en este sentido,
44
el objetivo de este proyecto de investigación responde una problemática
específica de la comunidad ucista, por ello se ubica bajo la modalidad de
proyecto factible.
De igual manera la investigación se apoyo en un Estudio De campo, de
acuerdo a Arias (2006) “consiste en la recolección datos directamente de los
sujetos investigados o de la realidad donde ocurren los hechos, sin manipular
o controlar variable alguna”, en el presente estudio, el investigador tomara
los datos de la muestra selecciona sin alterar la información suministrada por
los participantes, a manera de ser un reflejo real de los hechos ocurridos. En
cuanto a la investigación tipo descriptiva, Hernández y otros (1997), señalan:
“el propósito del investigador es describir situaciones y eventos. Esto es, decir cómo es y cómo se manifiesta determinado fenómeno. Los estudios descriptivos buscan especificar las propiedades importantes de personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que sea sometido a análisis. Mide o evalúa diversos aspectos, dimensiones o componentes del fenómeno a investigar. Desde el punto de vista científico, describir es medir.” (p.)
En este tipo de investigación, el investigador deberá pasar mucho
tiempo en el lugar de estudio para identificar sus principales características.
Al enfocar esta investigación en la función comunicativa del Museo
Universitario Wladimir Zabaleta se debe describir la situación actual del
museo, el actuar de los entes involucrados, además de determinar la
45
existencia o no de programas de promoción en relación a la colección del
museo y su vinculación con el pensum de estudio de la mención de artes
plásticas por ser piezas de arte las que conforman el museo.
Fases de la Investigación
Fase de Diagnóstico: Se realizó mediante la técnica de Observación
participante para determinar el comportamiento que posee comunidad ucista
frente a las obras artísticas del Museo Universitario Wladimir Zabaleta.
También se realizaron encuestas de tipo dicotómicas y escalas de estimación
para determinar el conocimiento que poseen los informantes en cuanto al
museo universitario y la existencia de programas educativos que
promocionen el patrimonio.
Fase de Alternativas de Solución: Se crearon estrategias educativas
destinadas a la promoción del Museo Universitario Wladimir Zabaleta,
vinculando el contenido curricular de la mención de Artes Plásticas de la
Facultad de Ciencias de la Educación, a manera de utilizar el museo
universitario como un recurso didáctico que permita la visualización del
contenido teórico, permitiendo a los estudiantes formular su propio
conocimiento en base a la experiencia vivida en el museo, interactuando con
las producciones plásticas de diversos artistas.
46
Fase de Propuesta: Se plasmaron las estrategias educativas estudiando su
factibilidad en relación a lo que pretende la Universidad de Carabobo sobre
la formación de profesionales y tomado en cuenta los recursos necesarios
para su aplicación.
Población
Según Morles (1994) “La población o universo se refiere al conjunto
para cual serán válidas las conclusiones que se obtengan: a los elementos o
unidades (personas, instituciones, cosas) involucradas en la investigación.” el
universo para la presente investigación estará constituido por el total de
estudiantes y docentes de la Facultad de Ciencias de la Educación de la
Universidad de Carabobo adscritos al Departamento de Arte y Tecnología
Educativa en la Mención de Artes Plásticas e integrantes de la comisión
encargada del proyecto de Museo Universitario Wladimir Zabaleta.
Muestra
La muestra para Hernández y Fernández (2010) “es un subgrupo de la
población que define la unidad de análisis que será sujeta a estudio para
generalizar resultados y establecer parámetros en la investigación” su
selección está determinada por el enfoque y alcance o tipo de la
investigación que se pretende realizar. Para determinar la muestra se utilizó
47
un muestreo intencional, no todos los integrantes de la población tendrán la
misma oportunidad de ser seleccionados por lo que estará constituida por 16
estudiantes de la mención de Artes Plásticas y 4 docentes del Departamento
de Artes y Tecnología Educativa de la Escuela de Educación de la Facultad
de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo.
Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos
Para Arias F. (1999) “Las técnicas son las distintas formas o maneras
de obtener la información, mientras que los instrumentos son los medios
materiales que se emplean para recoger y almacenar información” Ambos
elementos son indispensables para el desarrollo de la investigación, pues
permiten recoger los datos que darán cuerpo al trabajo especial de grado.
La Observación, Sierra y Bravo (1984), la define como: “la inspección
y estudio realizado por el investigador, mediante el empleo de sus propios
sentidos, con o sin ayuda de aparatos técnicos, de las cosas o hechos de
interés social, tal como son o tienen lugar espontáneamente”. Esta técnica
permite recolectar datos en su entorno real de manera sistemática. Se
utilizara la Observación tipo Participativa Activa, la cual para Hernández,
Fernández y Baptista (2006). “el investigador participa en la mayoría de las
actividades; sin embargo, no se mezcla completamente con los participantes,
sigue siendo ante todo un observador”. La investigadora se introdujo en el
48
ambiente a estudiar para determinar los hechos reales para capturar mejor
los datos, el instrumento para plasmar los datos obtenidos de la observación
fue el registro-observación.
La técnica empleada fue la Encuesta, la cual es una técnica de
recogida de datos mediante la aplicación de un cuestionario a una muestra
de individuos a través de las encuestas se pueden conocer las opiniones, las
actitudes y los comportamientos de los ciudadanos, Para Sabino (1992) “El
diseño encuesta es exclusivo de las ciencias sociales y parte de la premisa
de que, si queremos conocer algo sobre el comportamiento de las personas,
lo mejor, lo más directo y simple, es preguntárselo directamente a ellas”.
Para aplicar la encuesta en necesario el diseño de un cuestionario para
recolectar los datos de los encuestados
Para Hernández y Fernández (2010), el Cuestionario “se basan en
preguntas que pueden ser cerradas o abiertas, sus contextos pueden ser:
autoadministrados o entrevistas personal o telefónica, vía internet”, para esta
investigación se emplearon cuestionarios personales, la entrevistadora tuvo
contacto directo con los encuestados. Los cuestionarios cerrados contienen
categorías u opciones de respuesta que han sido previamente delimitadas.
Es decir, se presentan las posibilidades de respuesta a los participantes,
quienes deben acotarse a éstas. Pueden ser dicotómicas (dos posibilidades
49
de respuesta) o incluir varias opciones de respuesta. En la investigación se
aplicó un cuestionario dicotómico para determinar la apreciación de los
estudiantes y una escala de variable tipo Likert para los docentes de la
especialidad de artes plásticas.
Validez y Confiabilidad de la información
Según Hernández (2001), en la validez de un estudio cuantitativo se
“emplean técnicas descriptivas como medias, medianas, modas, porcentajes,
frecuencias, medidas de dispersión, técnicas de relación y comparación
como la correlación, análisis factorial, t de student, entre otras”. Estos
resultados se presentan en gráficos, imágenes, figuras o matrices de manera
que el investigador puede dar una visión general de los resultados que
permitan desarrollar un discurso que explique las características de la
situación y determine las debilidades el objeto de estudio. En esta
investigación los resultados serán representados a través de una distribución
de frecuencias apoyado en tablas y gráficos.
50
CAPITULO IV
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS
A continuación, se presenta el resultado del cuestionario dicotómico
aplicado a los estudiantes de la asignatura Lenguaje y Análisis Plástico, así
como también los resultados obtenidos con la aplicación de la escala de
Likert en docentes en la especialidad de artes plásticas de la Facultad de
Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo. El análisis se
realizara a través de tablas identificando la frecuencia y porcentajes, además
de histogramas como grafico para demostrar los resultados, sumado a esto,
se comentaran los resultados obtenidos por cada ítem del instrumento
51
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
Análisis de los resultados del cuestionario dicotómico aplicado a los
estudiantes de Educación mención Artes Plásticas de la Universidad de
Carabobo
Ítems 1. ¿En el Campus de la Universidad de Carabobo se encuentran obras
de arte?
Tabla Nº 1
Gráfico Nº 1
El total de los estudiantes manifiesta que en el Campus Bárbula de la
Universidad de Carabobo (UC) existen piezas de arte.
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
52
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
Ítems 2. ¿Es bueno que la universidad adquiera piezas de arte para
ubicarlas en diferentes espacios?
Tabla Nº 2
Gráfico Nº 2
El total de los encuestados opinan que es de buen proceder que la UC
adquiera piezas de arte.
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
53
31%
69%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Ítems 3. ¿Consideras que son ubicadas solo para decorar?
Tabla Nº 3
Gráfico Nº 3
El 69 por ciento de los encuestados opina que las obras de arte
cumplen más que una función netamente decorativa.
Respuesta Frecuencia %
Si 5 31%
No 11 69%
54
19%
81%
0%
20%
40%
60%
80%
100%
SI NO
Ítems 4. ¿Las Obras de arte se encuentran en buen estado?
Tabla Nº 4
Gráfico Nº 4
El 81 por ciento de los estudiantes expresan que las obras de arte
ubicadas en los espacios de la UC no se encuentran en buen estado, por lo
que es evidente que la UC no posee políticas de conservación y restauración
de las piezas de arte.
Respuesta Frecuencia %
Si 3 19%
No 13 81%
55
38%
62%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Ítems 5. ¿Has visto escritos de marcador en las obras de arte?
Tabla Nº 5
Gráfico Nº 5
Un 62 por ciento de los estudiantes manifiesta no haber visto escritos
de marcador en las piezas de arte, por el contrario un 38% afirma haber
observado escritos en las piezas de arte, lo que evidencia el poco sentido de
pertenencia que posee una parte de la comunidad ucista hacia este
patrimonio artístico.
Respuesta Frecuencia %
Si 6 38%
No 10 62%
56
31%
69%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Ítems 6. ¿Las piezas artísticas del campus universitario tienen fichas de
identificación?
Tabla Nº 6
Gráfico Nº 6
Un 69 por ciento de los encuestados manifiestan que las piezas
artísticas del campus universitario no poseen fichas de identificación. Cabe
destacar que el instrumento aplicado ofrece un área de Observaciones, dos
de los estudiantes entrevistados acotaron que algunas obras artísticas
poseen fichas de identificación, mas sin embargo la mayoría no la posee.
Respuesta Frecuencia %
Si 5 31%
No 11 69%
57
66%
44%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Ítems 7. ¿Conoces el título u artista creador de alguna de estas piezas?
Tabla Nº 7
Gráfico Nº 7
El 56 por ciento de los estudiantes conoce el título o autor de alguna
obra del Museo Universitario Wladimir Zabaleta, a pesar de que todos
pertenecen a la mención de artes plásticas.
Respuesta Frecuencia %
Si 9 56%
No 7 44%
58
31%
69%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Ítems 8. ¿Sabías que las obras de nuestra universidad conforman la
colección patrimonial del Museo Universitario Wladimir Zabaleta desde el 1º
de julio del año 2013?
Tabla Nº 8
Gráfico Nº 8
A pesar de que el total de los encuestados son estudiantes de
Educación mención Artes Plásticas, un 69 por ciento de ellos no sabían que
existía el Museo Universitario Wladimir Zabaleta.
Respuesta Frecuencia %
Si 5 31%
No 11 69%
59
31%
69%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Ítems 9. ¿La mayoría estudiantes valoran las obras como patrimonio de la
universidad?
Tabla Nº 9
Gráfico Nº 9
El 69 por ciento de los estudiantes opina que la mayoría de los
estudiantes de la comunidad universitaria no valora las obras de arte como
patrimonio, tal vez por esta razón no cuidan las piezas sino que las
irrespetan.
Respuesta Frecuencia %
Si 5 31%
No 11 69%
60
44%
56%
0%
20%
40%
60%
SI NO
Ítems 10. ¿Haz dedicado tiempo para conocer las obras de arte que se
encuentran en el campus?
Tabla Nº 10
Gráfico Nº 10
A pesar que los estudiantes se especializan en Artes Plásticas, solo
un 44 por ciento de ellos ha dedicado tiempo para conocer las piezas de arte
que se encuentran en los espacios de la UC.
Respuesta Frecuencia %
Si 7 44%
No 9 56%
61
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
Ítems 11. ¿Piensas que se podría utilizar el museo universitario como un
recurso educativo para comprender mejor la teoría en el estudio de tu
especialidad?
Tabla Nº 11
Gráfico Nº 11
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
62
38%
62%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
El total de los estudiantes opinan que el Museo Universitario Wladimir
Zabaleta puede ser utilizado como un recurso educativo en la formación de
los estudiantes de Educación mención Artes Plásticas.
Ítems 12. ¿Los docentes de tu especialidad han integrado la colección del
museo universitario para desarrollar el contenido de alguna materia?
Tabla Nº 12
Gráfico Nº 12
Un 62 por ciento de los estudiantes manifiesta que los docentes de su
especialidad no integran la colección del museo universitario en el desarrollo
Respuesta Frecuencia %
Si 6 38%
No 10 62%
63
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
del contenido curricular su especialidad, a pesar de que la colección del
museo está conformada por piezas de arte plástico muy variadas, con
diversos estilo, técnica y formatos.
Ítems 13. ¿Te gustaría que los docentes de tu espacialidad hagan uso de las
obras del museo universitario para ejemplificar la teoría?
Tabla Nº 13
Gráfico Nº 13
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
64
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
Al total de los estudiantes le gustaría que los docentes de su
especialidad usaran la colección del museo universitario como recurso
educativo en pro de facilitar la comprensión del contenido teórico de la
especialidad.
Ítems 14. ¿Se podría vincular las obras del museo universitario con la
asignatura de Lenguaje y Análisis Plástico?
Tabla Nº 14
Gráfico Nº 14
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
65
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
El total de los encuestados afirma que el Museo Universitario Wladimir
Zabaleta podría vincularse con la asignatura de Lenguaje y Análisis Plástico
del pensum de estudio de Educación mención Artes Plásticas de la
Universidad de Carabobo.
Ítems 15. ¿Te gustaría analizar las obras de arte del museo universitario?
Tabla Nº 15
Gráfico Nº 15
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
66
69%
31%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Todos los estudiantes se muestran interesados en conocer las obras
de arte del museo universitario, más específicamente analizarlas bajo los
criterios establecidos.
Ítems 16. ¿Te gustaría resolver tus asignaciones directamente con las obras
en el campus universitario?
Tabla Nº 16
Gráfico Nº 16
El 69 por ciento de los estudiantes encuestados están dispuesto que
resolver sus asignaciones académicas directamente con las obras en el
Respuesta Frecuencia %
Si 11 69%
No 5 31%
67
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
campus universitario, esto en caso de que le fuera asignada alguna
actividad.
Ítems 17. ¿Te gustaría analizar las obras del museo en tu aula de clase a
través de fotografías impresas?
Tabla Nº 17
Gráfico Nº 17
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
68
100%
0%0%
50%
100%
150%
SI NO
Al total de los estudiantes les gustaría analizar las obras del museo
universitario en el aula de clase haciendo uso de fotografías impresas.
Ítems 18. ¿Te gustaría analizar las obras del museo en tu aula de clase a
través de la proyección de fotografías?
Tabla Nº 18
Gráfico Nº 18
Respuesta Frecuencia %
Si 16 100%
No 0 0%
69
25%
75%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
Al total de los estudiantes les gustaría analizar las obras del museo
universitario en el aula de clase utilizando un proyector para ver imágenes de
las piezas de arte.
Ítems 19. ¿Desde tu perspectiva, el Museo Universitario ejecuta estrategias
educativas dirigidas a fortalecer la conciencia patrimonial de la comunidad
ucista?
Tabla Nº 19
Gráfico Nº 19
Respuesta Frecuencia %
Si 4 25%
No 12 75%
70
31%
69%
0%
20%
40%
60%
80%
SI NO
El 75 por ciento de los encuestados considera que el Museo
Universitario Wladimir Zabaleta no ejecuta estrategias educativas dirigidas a
fortalecer la conciencia patrimonial en la comunidad universitaria, por tanto el
museo no cumple con la función comunicativa establecida por el ICOM, tal
vez por ello parte de la comunidad ucista muestra irrespeto hacia las piezas
de arte.
Ítems 20. ¿Sabías que muchas de las mejores universidades a nivel mundial
utilizan sus museos como recurso educativo para fortalecer el proceso de
aprendizaje en sus estudiantes?
Tabla Nº 20
Gráfico Nº 20
Respuesta Frecuencia %
Si 5 31%
No 11 69%
71
50%
25%0%
25%0%0%
20%
40%
60%
TA A I D TD
A pesar de que los museos universitarios existen oficialmente desde el
año 1683, siendo un importante recurso académico para muchas de las
mejores universidades, un 69 por ciento de los estudiantes de Educación
mención Artes Plásticas de la Universidad de Carabobo desconocían este
hecho.
Análisis de los resultados de la Escala de Likert aplicada a los Docentes
de Educación mención Artes Plásticas de la Universidad de Carabobo
Ítems 1. La Universidad de Carabobo estimula la producción artística
adquiriendo obras de arte.
Tabla Nº 21
Gráfico Nº 21
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 2 50%
De acuerdo 1 25%
Indiferente
En desacuerdo 1 25%
Totalmente en desacuerdo
72
75%
0%
0%
25%0%0%
50%
100%
TA A I D TD
El 50 por ciento de los docentes encuestados están totalmente de
acuerdo con que la Universidad de Carabobo estimula la producción artística
adquiriendo obras de arte.
Ítems 2. La convivencia con piezas de arte fortalece la formación de un ser
humano sensible social y culturalmente.
Tabla Nº 22
Gráfico Nº 22
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 3 75%
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo 1 25%
Totalmente en desacuerdo
73 0% 25%
0%
50%
25%
0%
20%
40%
60%
TA A I D TD
Un 75 por ciento de los docentes está totalmente de acuerdo con que
la convivencia con piezas de arte coayuda en la formación de un ser humano
sensible social y culturalmente.
Ítems 3. Las obras de arte que conforman el Museo Universitario Wladimir
Zabaleta se encuentran en buen estado
Tabla Nº 23
Gráfico Nº 23
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo
De acuerdo 1 25%
Indiferente
En desacuerdo 2 50%
Totalmente en desacuerdo 1 25%
74
Un 50 por ciento de los docentes manifiestan que las obras de arte
ubicadas en los espacios de la Universidad de Carabobo se encuentran en
mal estado.
Ítems 4. La comunidad ucista valora las piezas patrimoniales del museo
universitario
Tabla Nº 24
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 1 25%
De acuerdo 1 25%
Indiferente
En desacuerdo 1 25%
Totalmente en desacuerdo 1 25%
75
25% 25%
0%
25% 25%
0%
10%
20%
30%
TA A I D TD
50%
25%0% 0%
25%
0%
20%
40%
60%
TA A I D TD
Gráfico Nº 24
La opinión de los docentes se mantiene neutral con respecto a la
valoración que tiene la comunidad universitaria hacia las obras de arte.
Ítems 5. Algunas piezas de la colección universitaria se encuentras escritas
con marcador
Tabla Nº 25
Gráfico Nº 25
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 2 50%
De acuerdo 1 25%
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo 1 25%
76
El 50 por ciento de los encuestados están totalmente de acuerdo con
que algunas obras de arte del Campus Bárbula se encuentran rayadas con
marcador, lo que evidencia que parte de la comunidad universitaria no valora
el patrimonio ucista.
Ítems 6. Los estudiantes de la especialidad de Artes Plásticas conocen y
valoran las obras ubicadas en los espacios de la universidad
Tabla Nº 26
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo
De acuerdo 2 50%
Indiferente 1 25%
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo 1 25%
77
25% 25%
0%
25% 25%
0%
10%
20%
30%
TA A I D TD
Gráfico Nº 26
De los docentes encuestados, un 50 por ciento estuvo de acuerdo con
que los estudiantes de Educación mención Artes Plásticas valoran las obras
de arte ubicadas en los espacios de la universidad. Aspecto que sin duda es
favorable para su formación.
Ítems 7. El museo es un recurso visual que fortalece la formación
académica
Tabla Nº 27
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 3 75%
De acuerdo 1 25%
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
78
75%
25%0% 0% 0%0%
50%
100%
TA A I D TD
Gráfico Nº 27
El 75 por ciento de los docentes está totalmente de acuerdo con que
la colección de un museo puede ser usado como recurso visual en la
formación académica.
79
50%
25%0% 0%
0%0%
20%
40%
60%
TA A I D TD
Ítems 8. He utilizado el museo universitario como recurso educativo para el
desarrollo de un contenido
Tabla Nº 28
Gráfico Nº 28
A pesar de los alcances académicos que se pueden obtener a través
del estudio de la colección de un museo, solo un 50 por ciento de los
docentes encuestados ha utilizado las obras de arte de la Universidad de
Carabobo para desarrollar algún contenido de la asignatura a su cargo, a
pesar de que forman docentes especialistas en artes plásticas.
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 2 50%
De acuerdo 1 25%
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo 1 25%
80
75%
25%0% 0% 0%0%
50%
100%
TA A I D TD
Ítems 9. Se puede vincular el museo universitario con la asignatura de
Lenguaje y Análisis Plástico
Tabla Nº 29
Gráfico Nº 29
El 75 por ciento de los docentes manifiesta que puede vincularse la
colección del museo universitario con la asignatura de Lenguaje y Análisis
Plástico, perteneciente al departamento de Arte y Tecnología Educativa de la
Universidad de Carabobo
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 3 75%
De acuerdo 1 25%
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
81
100%
0% 0% 0% 0%0%
50%
100%
150%
TA A I D TD
Ítems 10. Los estudiantes de la mención de Artes Plásticas comprenderían
mejor la teoría haciendo uso de las obras del campus universitario como
recurso visual.
Tabla Nº 30
Gráfico Nº 30
Todos los encuestados están totalmente de acuerdo con que los
estudiantes de Educación mención Artes Plásticas comprenderían mejor la
teoría de su especialidad haciendo uso de las obras del museo universitario
como un recurso visual que permita ejemplificar la teoría.
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 4 100%
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
82
25% 25% 25%
0%
25%
0%
10%
20%
30%
TA A I D TD
Ítems 11. Los estudiantes se interesan en estudiar las piezas de arte del
campus universitario
Tabla Nº 31
Gráfico Nº 31
La opinión de los docentes es neutral con respecto a la posición de los
estudiantes frente al estudio de las obras de arte del Museo Universitario
Wladimir Zabaleta.
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 1 25%
De acuerdo 1 25%
Indiferente 1 25%
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo 1 25%
83
25% 25% 25%
0%
25%
0%
10%
20%
30%
TA A I D TD
Ítems 12. Los estudiantes les gustan realizar trabajos campos relacionados
al museo universitario
Tabla Nº 32
Gráfico Nº 32
Los encuestados se mantienen una opinión neutral en referencia al
interés que muestran los estudiantes para realizar trabajos de campo
relacionados con las obras del museo universitario.
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 1 25%
De acuerdo 1 25%
Indiferente 1 25%
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo 1 25%
84
100%
0% 0% 0% 0%0%
50%
100%
150%
TA A I D TD
Ítems 13. Si se aplicaran estrategias de promoción del patrimonio ucista, los
estudiantes conocerían mejor los artistas locales, nacionales e
internacionales, así como también las singularidades de sus producciones
artísticas.
Tabla Nº 33
Gráfico Nº 33
Todos docentes están totalmente de acuerdo con que si la universidad
aplicara estrategias para promocionar las obras de arte los estudiantes
conocerían mejor los artistas y sus producciones plásticas
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 4 100%
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
85
100%
0% 0% 0% 0%0%
50%
100%
150%
TA A I D TD
Ítems 14. Si el Museo Universitario implementa programas educativos
dirigidos a la comunidad universitaria podría fortalecer su conciencia
patrimonial
Tabla Nº 34
Gráfico Nº 34
Todos los docentes están totalmente de acuerdo que podría mejorar la
conciencia patrimonial de la comunidad ucista, si la universidad
implementan programas educativos.
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 4 100%
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
86
100%
0% 0% 0% 0%0%
50%
100%
150%
TA A I D TD
Ítems 15. Algunas de las mejores universidades a nivel mundial hacen uso
de sus museos universitarios como recurso educativo para fortalecer el
proceso de aprendizaje en sus estudiantes
Tabla Nº 35
Gráfico Nº 35
Los docentes están totalmente de acuerdo con que varias
universidades a nivel mundial posee y hacen uso de sus museos para
fortaleces el aprendizaje en sus estudiantes.
Respuesta Frecuencia %
Totalmente de acuerdo 4 100%
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
87
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Los resultados obtenidos a través de los instrumentos realizados, permitió
laborar las siguientes conclusiones:
La Universidad de Carabobo adquiere obras de arte a través de
diferentes modalidades, estimulando la producción plástica de la
región, estas piezas pasan a ser pararte de la colección del Museo
Universitario Wladimir Zabaleta siendo un gran patrimonio ucista, a
pesar del importante valor histórico y artístico de estas piezas, la
universidad no cumple óptimamente con las funciones básicas para su
conservación y restauración, por lo que muchas de las obras
evidencian deterioro y algunas no poseen ficha de identificación.
Gran parte de la comunidad ucista demuestra no valorar las piezas de
arte con las que diariamente conviven, para muchos parecen ser solo
son objetos en el espacio, por lo que no manifiestan respeto hacia las
producciones artísticas sino que colaboran en su deterioro. Si la
universidad a través del museo universitario implementa programas
educativos en comunidad universitaria seguramente formaría y
88
fortalecería su conciencia patrimonial, lo que indudablemente
produciría un cambio de conducta favorable.
Por otro lado, las estudiantes de Educación mención Artes Plásticas y
los docentes de esta especialidad dan importancia a las obras de arte
del Museo Universitario Wladimir Zabaleta, sin embargo es necesario
reforzar el vínculo entre los estudiantes de esta mención con las
piezas de arte, para garantizar que todos conozcan las producciones
de diversos artistas, así como técnicas y estilos en pro de desarrollar
una visión crítica producto de la verdadera comprensión de este
conocimiento.
Según demostraron los estudiantes encuestados, pocos docentes de
su especialidad involucran el museo universitario en su formación
académica y consideran que la incorporación de estas piezas de arte
puede facilitar la comprensión de la teoría en algunas asignaturas
utilizándolas como un recurso visual para ejemplificarla.
Los docentes del Departamento de Arte y Tecnología Educativa de la
FACE, en la especialidad de Artes Plásticas conocen los alcances
académicos que pueden obtenerse a través del museo universitario
89
por lo que algunos deberían animarse a incorporarlo en la formación
de sus estudiantes.
FACTIBILIDAD DEL PROYECTO
Para Cerda (1995) la factibilidad de un proyecto “tiene como finalidad
permitir la selección entre las variantes, determinar las características
técnicas de la operación, fijar los medios a implementar y establecer los
costos” por tanto, esta segunda fase del proceso metodológico pretende
determinar los siguientes indicativos:
Factibilidad Técnica
El responsable de la ejecución de las estrategias quien podría ser el
docente de aula o algún estudiante de educación mención Artes Plástica
posee las competencias necesarias para desarrollar dichas actividades, pues
ambos han recibido formación para guiar el proceso educativo de
enseñanza-aprendizaje. Las estrategias propuestas se basan en un modelo
constructivista, donde los estudiantes formularan su propio conocimiento a
partir de las obras artísticas del Museo Universitario Wladimir Zabaleta a
90
través de diversas actividades diseñadas en función al contendido curricular
de la asignatura Lenguaje y Análisis Plástico.
Factibilidad Económica
La ejecución de las estrategias propuestas fácilmente podría
financiarse por medio de la autogestión, la mayoría de los recursos
necesarios ya los posee la Universidad de Carabobo tales como aulas con el
mobiliario correspondiente (pizarra acrílica, mesas de trabajo, sillas,
ventilación e iluminación adecuada) así como también las piezas de arte que
serán objeto de estudio, otros recursos bien pueden aportarlos los
estudiantes ya que son materiales de bajos costos.
Factibilidad de Recursos Humanos
La Universidad de Carabobo, en su Facultad de Ciencias de la
Educación y especialmente en el Departamento de Arte y Tecnología
Educativa, cuenta con docentes altamente capacitados para poner en
práctica las estrategias propuestas, además posee especialistas en el área
de Museología y Didáctica en las Artes Plásticas, que pueden orientar la
ejecución de las estrategias educativas.
91
Factibilidad Institucional
Toda institución educativa tiene como finalidad formar a sus
estudiantes bajo estándares de calidad, por ello la Universidad de Carabobo
en su afán de formar profesionales altamente calificados en su área,
competitivos ética y socialmente, puede incluir en la capacitación de sus
estudiantes de Educación mención Artes Plásticas las estrategias propuestas
a manera de consolidar su conocimiento con respecto a las producciones
artísticas así como también la comprensión de los criterios de análisis
plástico a través de la praxis.
92
CAPITULO V
PROPUESTA
ESTRATEGIAS EDUCATIVAS DIRIGIDAS A LA FORMACIÓN DE
ESTUDIANTES DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN MENCIÓN ARTES
PLÁSTICAS EN LA ASIGNATURA LENGUAJE Y ANÁLISIS PLÁSTICO
VINCULANDO EL MUSEO UNIVERSITARIO WLADIMIR ZABALETA DE
LA UNIVERSIDAD DE CARABOBO
En este capítulo se abordan los aspectos relacionados con la
propuesta que se formula como alternativa educativa dirigida a los docentes
y estudiantes de la escuela de Educación mención Artes Plásticas, haciendo.
Estos aspectos son abordados a través de los tópicos correspondientes a:
Identificación de la propuesta, justificación, objetivos, estrategias de
ejecución, plan de acción, factibilidad y viabilidad.
IDENIFICACIÓN DEL PROYECTO
La presente propuesta pretende brindar un apoyo metodológico a los
docentes y estudiantes de la Escuela de Educación mención Artes Plásticas
de la Universidad de Carabobo, lleva implícita un conjunto de estrategias
93
didácticas vinculando el Museo Universitario Wladimir Zabaleta, a fin de
hacer uso del museo como un recurso visual para transformar el aprendizaje
de la asignatura Lenguaje y Análisis Plástico en un proceso más efectivo y
aprovechable, en pro de la formación profesional de los estudiantes.
JUSTIFICACIÓN
El museo a líneas generales, es un centro de educación visual, es un
espacio de aprendizaje que brinda la oportunidad a sus espectadores de
formular su propio conocimiento a través de su colección, muchas
universidad a nivel mundial poseen y usan sus museos, incorporan las
colecciones para el fortalecimiento académico de sus estudiantes,
ejemplificando a través de ellas el contenido curricular de áreas relacionados
a la colección para garantizar mayor calidad educativa y por ente una mejor
preparación en los profesionales egresados.
Por su parte, la Universidad de Carabobo alberga una gran colección
de piezas de arte entre sus instalaciones, las cuales conforman el Museo
Universitario Wladimir Zabaleta. Tal como lo demuestran los resultados del
previo estudio, la comunidad ucista principalmente los estudiantes, conocen
muy poco sobre el museo, incluso muchos de los estudiantes de la Escuela
de Educación en la mención de Artes Plásticas no manejan información
precisa sobre las obras de arte que se encuentran en la Facultad de
94
Educación y sus alrededores, sumado a esto, son pocos los docentes de la
especialidad que incorporan el museo universitario ilustrar el contenido
teórico de las materias a su cargo, desaprovechando este importante recurso
visual.
La universidad como casa estudio, debe procurar una formación
óptima en sus estudiantes, si los especialistas en artes plásticas deben
poseer conocimiento sobre la plástica en el devenir histórico de la sociedad,
no pueden dejar un lado las representaciones artísticas que se tienen a
pocos metros del aula de clase y los docentes deben velar por ello.
Esta propuesta plantea estrategias didácticas dirigidas a la formación
de estudiantes de Educación mención Artes Plásticas, que bien pueden ser
aplicadas por los docentes de la especialidad, principalmente en la
asignatura de Lenguaje y Análisis Plástico, plantea con especificidad los
recursos, tiempos, espacios en los que se sugieren ser aplicadas, así como
también las competencias a desarrollar por los estudiantes.
95
OBJETIVOS DEL PROYECTO
OBJETIVO GENERAL
Diseñar Estrategias Educativas dirigidas a la formación de estudiantes de
Educación mención Artes Plásticas a partir de la obras de arte del Museo
Universitario Wladimir Zabaleta de la Universidad de Carabobo
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Proporcionar estrategias al docente para el enriquecimiento del trabajo de
aula vinculando las obras de arte ubicadas en el Campus Bárbula.
Promover el interés hacia el aprendizaje significativo de los estudiantes
utilizando como recurso el Museo Universitario Wladimir Zabaleta.
Ofrecer al estudiante la alternativa de participar junto al docente, en la
búsqueda y mejora de su propio aprendizaje en relación a la asignatura
Lenguaje y Análisis Plástico.
96
ESTRATEGIAS DIDACTICAS
PICTIONARY ARTÍSTICO OBJETIVO
ESPECIFICO CONTENIDOS COMPETENCIAS ACTIVIDAD RECURSOS
Proporcionar estrategias al
docente para el enriquecimiento
del trabajo de aula vinculando el
Museo Universitario
Wladimir Zabaleta.
La comunicación y sus elementos
La obra de arte como medio de
expresión.
Identifica la obra de arte como
medio de expresión
Hace uso de la comunicación
visual
Distingue los elementos de
comunicación en la obra de arte
Lugar: Aula de clase
MOMENTOS Inicio: Se explica las normas de la actividad a desarrollarse. Se divide el grupo de estudiantes en dos equipos y se disponen a lanzar una moneda para definir quien inicia. Desarrollo: Para iniciar el juego el representante del equipo asignado debe introducir su mano en un bol que contiene papeles plegados que poseen palabras en la categoría de arte, el representante debe seleccionar un papel, desdoblarlo e ilustrarla en el pizarrón y su equipo debe adivinar su significado en el tiempo máximo de 1 minuto para ganar puntos, si no logran adivinar el representante hará de conocimiento público la palabra. Luego es el turno del otro equipo y así sucesivamente hasta que las 10 palabras sean sacadas del recipiente. Cierre: Para finalizar el juego se contaran los aciertos de ambos equipos, el que tenga mayor puntuación gana. Se conversa sobre la actividad realizada, dado relevancia al papel de la comunicación visual y reflexionando sobre el poder expresivo de la imagen, se deja claro que la Obra de Arte es un medio de expresión que usa el artista (emisor), para expresar sus opiniones (mensaje) de manera visual (canal) para que el espectador (receptor) lo interprete y decodifique el mensaje.
Humanos: Docente y
estudiantes
Materiales:
Pizarra acrílica
Marcadores acrílicos
Recipiente
Hojas escritas y
plegadas
Moneda
Cronometro
97
VISITA AL MUSEO UNIVERSITARIO WLADIMIR ZABALETA
OBJETIVO ESPECIFICO
CONTENIDOS COMPETENCIAS ACTIVIDAD RECURSOS
Promover el interés hacia el
aprendizaje significativo de los estudiantes utilizando como
recurso el Museo Universitario
Wladimir Zabaleta.
El museo como recurso visual
Tipos de
representaciones Plásticas
Elementos compositivos de la obra plástica
Análisis de la obra plástica
Identifica los tipos
de represiones artísticas de la
plástica
Detecta los elementos
compositivos en representaciones
artísticas.
Distingue lo denotativo y
connotativo en la obra plástica
Lugar: Campus Bárbula, FACE, FCJP y FACES.
MOMENTOS Inicio: Presentación de la actividad a realizarse, se le comenta a los estudiantes que la finalidad del recorrido por el Museo Universitario es identificar los elementos compositivos en la obra plástica para analizarla, luego se trasladan desde el aula de clase hasta la obra de la plaza central de FACE (El estricto orden de la anarquía de Carlos Rojas) para iniciar la ruta. Desarrollo: Recorrido por las obras de la colección del Museo Universitario Wladimir Zabaleta, pasando desde la FACE, FCJP y FACES. el docente deberá identificar cada obra y analizarla brevemente con sus estudiantes. Cierre: Una vez recorrida todas las obras del perímetro, se conversa sobre la actividad realizada, resaltando la importancia del análisis y comprensión de una pieza artística.
Humanos: Docente
Estudiantes
Materiales:
Obras de Arte del Museo
Universitario Wladimir Zabaleta
ubicadas en FACE, FCJP y
FACES.
98
ANÁLISIS DE UNA OBRA PLÁSTICA
OBJETIVO ESPECIFICO
CONTENIDOS COMPETENCIAS ACTIVIDAD RECURSOS
Promover el interés hacia el
aprendizaje significativo de los
estudiantes utilizando como
recurso el Museo Universitario
Wladimir Zabaleta.
Elementos compositivos
de la obra plástica
Análisis de la obra plástica
Manejo de los criterios de análisis de la obra plástica
Ilustra los elementos
compositivos de la plástica
Distingue lo denotativo y
connotativo en la obra artística
Desarrolla sus
habilidades manuales
Lugar: Aula de Clase
MOMENTOS Actividad previa: Los estudiantes forman equipos de dos personas, cada pareja debe seleccionar una obra del museo universitario, elaborar su ficha técnica, investigar la bibliografía del autor e imprimir una imagen frontal de la obra a color en una hoja blanca. Deben llevar papel cebolla, hojas blancas, lápices de colores, tijera y regla al aula para ejecutar la actividad Inicio: El docente explica la actividad a realizarse, la cual consiste en análisis la obra seleccionada tomando la fotografía impresa como referencia, los estudiantes deben cortar cinco hojas de papel cebolla a tamaño carta. Desarrollo: La pareja de estudiantes deberá analizar la obra seleccionada, escribir la ficha técnica y el análisis denotativo y connotativo en hojas blancas no mayor de una cuartilla. Seguidamente deben ilustrar sobre el papel cebolla el centro de interés, recorrido visual, figuras geométricas, líneas virtuales y manchas de color de la obra seleccionada. Cierre: Una vez que los estudiantes culminan la asignación, se conversa sobre la actividad realizada, cada pareja debe presentar brevemente la obra elegida compartiendo sus apreciaciones con el resto de sus compañeros
Humanos: Docente
Estudiantes
Materiales:
Fotografía impresa
Papel cebolla
Hojas blancas
Lápices de
colores
Regla
Tijera
Mesas
Sillas
99
JUEGO DE MEMORIA ARTISTICO
OBJETIVO ESPECIFICO
CONTENIDOS COMPETENCIAS ACTIVIDAD RECURSOS
Ofrecer al estudiante la alternativa de
participar junto al docente, en la búsqueda y
mejora de su propio
aprendizaje.
Elementos compositivos
de la obra plástica
Análisis de la obra plástica
Manejo de los criterios de
análisis de la obra plástica
Ilustra los elementos
compositivos de la plástica
Acata
instrucciones para elaborar una
trabajo manual
Lugar: Aula de Clase
MOMENTOS Actividad previa: Los estudiantes seleccionar una obra del museo universitario, elaborar su carta según lo pautada para el juego de memoria. Inicio: El docente verifica que los estudiantes hayan llevado las cartas del juego, las toma en un mazo y lo divide varias veces, ordena en aula de clase en un círculo, explica las normas del juego de memoria y coloca las fichas ordenadas boca abajo. Desarrollo: El último estudiante de la nómina iniciara el juego y junto a sus compañeros se dispondrán a descubrir las cartas pares. Quien obtenga mayor cantidad de cartas gana el juego. Cierre: Culminado el juego, se conversa sobre la actividad realizada.
Humanos: Docente
Estudiantes
Materiales:
Cartas impresas
100
RECURSOS PARA LA EJECUCIÓN DE LAS ESTRATEGIAS
1era Estrategia: Pictionary artístico
Materiales necesarios
Pizarra acrílica, marcadores acrílicos y borrador
Diez pequeñas hojas de papel con palabras escritas en la categoría
de Arte y Educación de fácil comprensión, cuidadosamente plegadas
Recipiente pequeño
Moneda
Cronometro
Normas del Juego
1. El grupo de estudiantes de divide en dos equipos con la misma
cantidad de integrantes
2. Cada equipo elige un representante
3. Con el lanzamiento de una moneda se define qué equipo iniciara el
juego
4. El representante del equipo seleccionado deberá tomar un papel del
recipiente, leer la palabra y disponerse a ilustrar su significado, tendrá
dos minutos para dibujar mientras su equipo intenta decodificar la
101
imagen y adivinar la palabra, si acierta ganara un punto, si no acierta
el representante deberá decir la palabra para que todos la conozcan.
5. Seguidamente será el turo del equipo contrario y así sucesivamente
hasta terminar con las palabras del recipiente.
6. El equipo que posea mayor cantidad de aciertos gana el juego.
102
2da Estrategia: Visita al museo universitario Wladimir Zabaleta
Ruta Museográfica
Inicio: Plaza central de la Facultad de Ciencias de la Educación.
1era Estación: Obras de arte ubicadas en las áreas externas entre la
Facultad de Ciencias de la Educación y la Facultad de Ciencias Jurídicas y
Políticas
2da Estación: Obras de Arte ubicadas en las áreas externas de la Facultad
de Ciencias de la Educación.
3ra Estación: Obras de Arte ubicadas en las áreas externas de la Facultad
de Ciencias Económicas y Sociales, y del edificio de Postgrado
Cierre: Plaza de la Paz.
103
Mapa de Ruta Museográfica
104
Obras de Arte del Museo Universitario Wladimir Zabaleta
Inicio de la Ruta
Obra: El estricto orden de la Anarquía
Autor: Carlos Roja
Año: 2007
Técnica: Modelado y patinado
Dimensiones: Varias (7 piezas)
Materiales: Resina poliéster y fibra de vidrio
Obra: Flor de mar
Autor: Secundio Galicia
Año: 2007
Técnica: Hierro soldado y policromado
Dimensiones: 6x4 m
105
Obra: Sin titulo
Autor: Rómulo Contreras
Año:
Técnica: Hierro soldado y policromado
Dimensiones: 240x2500 cm
1era Estación
Obra: Ventana en el tiempo
Autor: Rafael Martínez
Año: 2004
Técnica: Hierro tratado al oxido con
piedra caliza
Dimensiones: 120x390x60 cm
Obra: Sin titulo
Autor: Armando Pérez
Año:
Técnica: Mosaico de Cerámica
esmaltada
Dimensiones:
106
Obra: Homenaje a la Venus de tacarigua
Autor: Marcastillo
Año: 2003
Técnica: Hierro laminado patinado
Dimensiones: 450x350x150 cm
Obra: Monumento a la paz
Autor: Marcastillo
Año: 2002
Dimensiones: 210x30x190 cm
Materiales: Hierro, acero y bronce
2da Estación
Obra: Un verso a Michaux
Autor: Zerep
Año: 2003
Técnica: Hierro pintado
Dimensiones: 600x300x150 cm
107
Obra: Casupo
Autor: Jorge Véliz
Año: 2003
Técnica: Pintura acrílica sobre hierro
Dimensiones: 425x50 cm
Obra: Homenaje a Alexis Mujica
Autor: Rafael Martínez
Año: 2007
Técnica: Hierro soldado y policromado
Dimensiones: Varias piezas
Obra: Tótem (Escritores)
Autor: Rubén López
Año: 2002
Técnica: Resina y fibra de vidrio con pintura
industrial
Dimensiones: 450x76xc76 cm
108
Obra: Tótem (Pintores)
Autor: Rubén López
Año: 2002
Técnica: Resina y fibra de vidrio con pintura
industrial
Dimensiones: 450x76xc76 cm
Obra: Sin titulo
Autor: Adolfo Estopiñan
Año:
Técnica: Resina poliéster y fibra de vidrio
Dimensiones: Varias (2 piezas)
Obra: Sin titulo
Autor: José Moreno
Año:
Técnica: Mixta
Dimensiones: Varias (2 piezas)
Materiales: Bronce
109
Obra: La familia de Carlos V
Autor: Wladimir Zabaleta
Año: 2008
Técnica: Automotriz
Dimensiones: 13x6 m
Materiales: Pintura industrial y acero negro
Obra: Hombre Universal
Autor: José Coronel
Año: 2009
Técnica: Modelado
Dimensiones: 15000x11000 cm
Materiales: Pintura industrial y acero negro
3ra Estación
Obra: Alegoría a Valencia
Autor: Miguel Cabrera
Año: 1998
Técnica: Cerámica esmaltada
Dimensiones: 510x2100 cm
110
Obra: Titiriji
Autor: Policarpo Contreras
Año: 2001
Técnica: Resina de vidrio y resina sintética
Dimensiones: 400x200x200 cm
Obra: Vuelo salvaje
Autor: Henry Borges
Año: 2002
Técnica: Hierro
Dimensiones: 500x300x150 cm
Cierre
Obra: La hora de la paz
Autor: Marcastillo
Año: 2008
Técnica: Hierro esmaltada ensamblado
Dimensiones: 500x450x84 cm
Columna 20 m
111
3era Estrategia: Análisis de una obra plástica
El Análisis, es el estudio de las formas visibles y no visibles de los
elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones plásticas.
Consiste en la descripción de cada uno de los elementos artísticos que se
nos presentan y de las funciones que desempeñan en cada caso utilizando la
mayor precisión terminológica. Esta descripción se lleva a cabo partiendo de
los más elementales, los materiales, para continuar con los elementos
formales constructivos y decorativos, sus técnicas y sus valores plásticos.
Aspectos generales de la Obra Escultórica
La escultura, es el arte de modelar el barro, tallar la piedra, madera u otros
materiales.
Clasificación
Estatuaria: esculturas aisladas que representan una entidad especifica
tridimensional.
Escultura ornamental: releve, adorno
Escultura cinética: implica aspectos de la física del movimiento
112
Estatuaria
Bulto redondo: es una de las formaciones de escultura, propia de la
estatuaria o escultura exenta, donde se representa la tercera
dimensión en verdadera proporción, a veces al tamaño natural,
destaca el punto de vista frontal
Sedente o sentada
Yacente: estirada, representando la figura de un difunto
Orante o arrodillada
Oferente (ofrendas)
Ecuestre: figura a caballo
Relieves: so esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él.
Bajo relieve. Se talla recortando la imagen en el fondo del material que
le sirve de soporte
Alto relieve: las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde
se tallan
Busto: Esculturas de la cabeza y parte superior del tórax que normalmente
representa retratos
Torso: Representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos, ni piernas.
113
Figura abierta: forma artística cuya característica principal es su integración
al fondo o medio, alrededor de un núcleo central a partir del cual se
desarrollan los movimientos.
Figura cerrada: muestran continuidad de contornos en todo su espacio,
manifestando independencia del eje central. Ejemplo: Esculturas del
renacimiento.
Frontalidad: Principio fundamental de la escultura arcaica (de frente) con
notada simetría. Ejemplo: Venus de Willendorf y Faraones de Egipto.
Análisis de una Obra Escultórica
Ficha técnica
Titulo
Autor
Siglo
Año
Ubicación actual de la obra
Técnica
Medidas
Temática
Estilo
114
Descripción de la Imagen (que se ve en la imagen)
Identificación de la escultura:
o Exenta: no tiene contacto con ningún muro, son
independientes, se ven desde cualquier ángulo.
o Adosada: están adheridas a muros, paredes o columnas
o Bulto redondo: destacan un punto de vista frontal
o Relieve: alto, mediano y bajo relieve
Estilo
Dimensiones
Fecha de realización
Lugar donde se conserva
Análisis temático de la escultura
Función: religiosa, política, decorativa u otras
Tema
Figura/fondo
Cuerpo, busto, cabeza, grupo
Posición y expresión de las figuras: sedente, orante, yacente,
oferente, ecuestre
Iconografía y simbología
115
Descripción de la técnica
Técnica empleada: tallado, fundido, modelado, otros
Descripción de su forma: cerrada, abierta
Frontalidad/tridimensionalidad
Grado de figuración/abstracción
Estudio anatómico
Estudio de los paños (vestidos)
Estudio del contraposto (postura para la representación de figuras
humanas en pie, en las que una sola pierna y en tensión soporta el
peso del cuerpo mientras la otra pierna se flexiona ligeramente en
estado de reposo)
Descripción de sus elementos
Volumen
Espacio ocupado: macizo, hueco, pesadez, ligereza
Luz: juego de luces y sombras
Color: natural, policroma
Sensación de profundidad en los relieves a través de la perspectiva
Composición: equilibrada, dinámica, otras.
Estructura: diagonal, piramidal, geométrica, otras
116
Proporción
Movimiento: estático, sensación de movimiento, otros.
Estado de conservación
Análisis estilístico
¿A qué estilo pertenece?: país/escuela/periodo
¿Qué rasgos característicos identifican el estilo?
¿Quién es el escultor?
¿Qué rasgos característicos identifican al escultor?
¿Cómo se enmarca la obra en la producción del escultor?
Aportación de la obra y el artista al arte de su época.
Contextualización de la obra
Circunstancias en las que fue realizada
Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico, artístico,
religioso, social y filosófico.
117
Aspectos generales de la Obra Pictórica
La pintura, es el arte de cubrir una superficie plana, el soporte sobre
el que se pinta con colores, según las técnicas de cada estilo o época.
Temática
Religioso: cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo
Testamento, vidas de santos, otros.
Profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos, los de
género o escenas de la vida cotidiana, otros.
Murales, con finalidad puramente decorativa, con motivos
arquitectónicos, vegetales, otros
Paisajes
Naturalezas muertas o bodegones,
No figurativos o abstractos.
Elementos plásticos
Línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo logra la
identificación de las formas.
Dibujo: tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud, serenidad,
dinamismo o emoción según sea continuo o discontinuo
118
Modelado y volumen: es la representación del volumen y la tercera
dimensión. Para crear el volumen se subraya la forma, la corporeidad
de los objetos o figuras, mediante el dibujo para obtener gradaciones
de luz y sombra, consiguiendo el mismo efecto después con la
aplicación del color. también hay escuelas y pintores que no necesitan
del dibujo para conseguir el modelado, graduando directamente los
tonos claros u oscuros con el color
Perspectiva:
o Perspectiva caballera, que representa a mayor tamaño las
figuras situadas en primer lugar, aunque, por otra parte, impera
a veces un sentido jerárquico, por lo que las figuras
representadas a mayor tamaño son las que tienen un mayor
significado político o religioso. Fue utilizado en el mundo egipcio
o Perspectiva plana, sin volumen ni perspectiva, las formas se
representan según un tamaño simbólico. Se usa partir del Arte
Paleocristiano y, sobre todo, durante el Románico
o Perspectiva lineal se consigue mediante líneas que alargan
ilusoriamente la superficie plana hasta un espacio interno,
siendo estas líneas el medio para disponer las figuras con
relación al fondo. Se la tercera dimensión, mediante la
representación de un único "punto de fuga" hacia el que
119
convergen todas las líneas, sobre las que se sitúan las figuras,
colocándose en diferentes planos paralelos al fondo. Usada
desde el renacimiento.
o Perspectiva aérea es la forma más real de representar la
tercera dimensión en una pintura, se trata de representar la
atmósfera que hay entre las figuras difuminando los tonos
cromáticos y las siluetas en relación con las diferentes
distancias que cada figura o elemento del cuadro ocupa sobre
el plano, no representando con la misma intensidad las figuras
de los primeros planos y las del fondo, la línea y el modelado se
diluyen, Ejemplo, La Gioconda de Leonardo da Vinci.
o Escorzo: es un recurso propio de la representación de la
perspectiva, con él se representa el volumen colocando las
figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares al
plano sobre el que se pinta. Ejemplo, Cristo muerto de Andrea
Mantegna.
o Perspectiva contemporánea: En el siglo XX los nuevos
planteamientos del arte contemporáneo hacen variar de nuevo
los conceptos tradicionales de volumen y perspectiva,
recorriendo el camino que ve desde el realismo absoluto en la
representación del espacio hasta la abstracción
120
Elementos
Luz es un elemento fingido, La luz en la pintura puede ser de varios
tipos: natural diurna, nocturna o artificial.
Color: Es el elemento fundamental de la pintura y para conseguirlo la
mayoría de los procedimientos consisten en añadir un elemento
denominado aglutinante al pigmento o color en polvo.
o Colores primarios, que son los tres colores fundamentales, el
amarillo, el rojo y el azul,
o Colores secundarios, que se consiguen mezclando dos
primarios, son el anaranjado (amarillo y rojo), el violeta (azul y
rojo) y el verde (azul y amarillo).
o Colores complementarios, se mezcla cada secundario con el
primario que no entra en su composición: del anaranjado el
azul, del violeta el amarillo y del verde el rojo.
o Gama cálida de colores, que son el amarillo, el naranja, el rojo,
etc., y que tienen la propiedad de expandir la luz, dando la
sensación de avanzar hacia el espectador, por lo que se suelen
utilizar en los primeros planos para acentuar la perspectiva,
o Gama fría, el violeta, el azul, el verde, etc., que absorben la luz,
dando la sensación de alejarse de quien los observa, por lo que
se utilizan, generalmente, en los últimos planos en perspectiva
121
Composición: es la forma de ordenar las figuras en el plano,
pudiéndose fundamentar en la forma, la luz y el color:
o Composición basada en las formas: crea esquemas
expresados por medio de figuras geométricas, como el de
simetría, donde todo se ordena en dos mitades con arreglo a un
eje central, el piramidal, el diagonal, circular y otros.
o Composición basada en la luz: mediante la luz, iluminando por
igual todas las partes del cuadro o destacando fuertemente
algunas figuras, se organiza la distribución de las figuras en la
pintura
o Composición basada en el color: con sus diferentes tonos o
manchas cromáticas se pueden lograr composiciones planas o
conseguir otros efectos, como estabilidad, dinamismo, lejanía,
proximidad, otros.
122
Análisis de una Obra Pictórica
Ficha técnica
Titulo
Autor
Siglo
Año
Ubicación actual de la obra
Técnica
Medidas
Temática
Estilo
Descripción de la Imagen (que se ve en la imagen)
Temática: Mitológica, religiosa, profana, retrato
Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera, gouache, collage,
grabado, otros
Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio, otros.
Estilo
Dimensiones
Fecha de realización
Lugar donde se conserva
123
Descripción de la técnica
Pincelada: corta, larga, acabada, deshecha, suelta, otros
Descripción de sus elementos
Textura: tersa, lisa, pastosa, rugosa, brillante, mate, otros (Estos son
aspectos difíciles de apreciar en la mayoría de las reproducciones).
Línea:
o Presencia/ausencia, intensidad y continuidad,
o Función (suplir volumen, ornamental, compositiva, otros.
Modelado:
o Representación del volumen/plano
o Gradaciones de color y luz (sfumattos/claroscuros)
Luz: natural, artificial, de estudio, otras
Color
o Gama (fría/cálida),
o Tonos, naturaleza (color local, naturalista, simbólico)
Perspectiva:
o Fondo: interés por la especialidad.
o Tipo: caballera, aérea, racional, cubista, otros
124
Recursos empleados: paisajísticos, arquitectónicos, gradación de
tonos, escorzos, otros.
Composición: sencilla, compleja, lineal, geométrica, dinámica, estática,
valores expresivos, posible originalidad.
Análisis estilístico
¿A qué estilo pertenece?: país/escuela/periodo
¿Qué rasgos característicos identifican el estilo?
¿Quién es el pintor?
¿Qué rasgos característicos identifican al pintor?
¿Cómo se enmarca la obra en la producción del pintor?
Aportación de la obra y el artista al arte de su época.
Contextualización de la obra
Circunstancias en las que fue realizada
Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico, artístico,
religioso, social y filosófico.
125
4ta Estrategia: Juego de memoria artístico
Pautas para la elaboración de las cartas
Fotografiar frontalmente la obra seleccionada y digitalizarla
Elaborar dos cartas para el juego de memoria, de 10cm de largo por
6cm de ancho y estará dividida en dos renglones, uno superior de 8cm
de largo por 6cm de ancho para la ubicación de la imagen y uno
inferior de 2cm de largo por 6cm de ancho para el texto, En los textos
correspondientes se utilizara como fuente Arial, tamaño 11 a espacio
sencillo.
Las cartas deberán ser impresas a color en cartulina opalina blanca.
Carta de identificación de la obra Carta de Análisis de la Obra
Obra: Monumento a la Paz Autor: Marcos Castillo (Marcastillo).
Análisis del Centro de Interés Obra: Monumento a la Paz
126
Normas del juego de memoria artístico
El objetivo es lograr memorizar la ubicación de las diferentes cartas
con el fin de voltear sucesivamente las 2 cartas idénticas que formen pareja y
sacarlas del tablero.
1. Para comenzar la partida, se mezclan todas las cartas y se colocan
boca abajo, de manera que las imágenes no se vean.
2. El primer jugador será el último en la nómina de estudiantes, este
dará la vuelta a dos cartas, si son iguales se las lleva y da vuelta en
par a las cartas hasta que no sean pareja.
3. Luego, le toca hacer lo mismo al siguiente jugador y así
sucesivamente hasta que todas las parejas sean encontradas
4. Gana quien tenga la mayor cantidad de cartas.
127
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Museos Universitarios del Mercosur. Argentina: Universidad
Nacional del Litoral, Secretaria de Cultura, Museo y Archivos
Históricos “Marta Samatàn”.
133
JUICIO DE EXPERTOS
El instrumento fue sometido a una revisión por parte de cuatro expertos. Los
expertos fueron escogidos según su especialidad, es decir:
A) Experto en Metodología:
Prof. Lisbeth Susana Ruiz (CI: 4.456.743)
B) Experto en Museos:
Prof. Juan Correa González (CI: 952.866)
C) Experto en Evaluación y Diseño Instruccional:
Prof. María Elena de Roncal (CI: 4.456.655)
D) Experto profesor de la Facultad de Ciencias de la Educación:
Prof. Ana de Ramos (CI: 4.450.723)
Para que los expertos citados anteriormente pudiesen evaluar el instrumento
de recolección de datos se diseñó un cuadro-baremo donde cada Ítem se
analizó aplicándole una escala de estimación con una codificación específica
para cada una, estas fueron:
1 - PERFECTO = CINCO (5) PUNTOS 2 - ACEPTABLE = CUATRO (4) PUNTOS 3 - REGULAR = TRES (3) PUNTOS 4 - DEFICIENTE = DOS (2) PUNTOS 5 - RECHAZADO = UN (1) PUNTO
134
Luego de aplicarle la escala de estimación al instrumento, por parte de los
expertos, se procedió a extraer el porcentaje de aceptación.
Para obtener los resultados fue necesario aplicar el siguiente procedimiento:
Total del puntaje: 5 * 20 = 100 Donde: 5 = valor máximo y 20 = número de Items. + total del experto Verdadero% = ---------------------------- * 100 100 (% exp A) + (% exp B) + (% exp C) + (% exp D) % definitivo = ---------------------------------------------------------------- = 4 Al aplicarle la formula anterior a los resultados de los análisis efectuados por
los expertos, surgió la siguiente derivación:
- Porcentaje del experto A: 90 ------- * 100 = 90% 100 - Porcentaje del experto B: 87 ------- * 100 = 87% 100 - Porcentaje del experto C: 80 ------- * 100 = 80% 100
135
- Porcentaje del experto D: 95 ------- * 100 = 95% 100 - Sumatoria total de los porcentajes: 90% + 87% + 80% + 95% % definitivo = ------------------------------------ = 88% 4
El resultado debe igualar o superar el 80% de aceptación para que pueda ser
válido y en este caso el resultado fue de 88%, es decir, que posee una
validez más que sustancial.
136
Universidad de Carabobo Facultad de Ciencias de La Educación Escuela de Educación
Departamento de Arte y Tecnología Educativa Trabajo Especial de Grado
CUESTIONARIO DICOTOMICO
Apreciado(a) Estudiante: El presente instrumento fue diseñado con el objetivo de conocer sus
apreciaciones en relación a las Obras Artísticas ubicadas en el campus de la Universidad de Carabobo, la información suministrada solo será utilizada para fines de investigación, por lo que se pide responder objetivamente el total de los Ítems Lee cuidadosamente las siguientes instrucciones antes de responder:
Marque con una (X) la casilla que exprese su opinión. En caso de duda, consulte a la entrevistadora.
Investigadora: Elsy Guerrero C.I. V- 22.427.167
Fecha:____/_____/_____
DATOS DE IDENTIFICACIÓN Nombre y Apellido:
Mención y Semestre:
Nº ITEMS SI NO
1 ¿En el Campus de la Universidad de Carabobo se encuentran obras de arte?
2 ¿Es bueno que la universidad adquiera piezas de arte para ubicarlas en diferentes espacios?
3 ¿Consideras que son ubicadas solo para decorar?
4 ¿Las Obras de arte se encuentran en buen estado?
5 ¿Has visto escritos de marcador en las obras de arte?
6 ¿Las piezas artísticas del campus universitario tienen fichas de identificación?
7 ¿Conoces el título u artista creador de alguna de estas piezas?
8 ¿Sabías que las obras de nuestra universidad conforman la colección patrimonial del Museo Universitario Wladimir Zabaleta desde el 1º de julio del año 2013?
137
SI NO
9 ¿La mayoría estudiantes valoran las obras como patrimonio de la universidad?
10 ¿Haz dedicado tiempo para conocer las obras de arte que se encuentran en el campus?
11 ¿Piensas que se podría utilizar el museo universitario como un recurso educativo para comprender mejor la teoría en el estudio de tu especialidad?
12 ¿Los docentes de tu especialidad han integrado la colección del museo universitario para desarrollar el contenido de alguna materia?
13
¿Te gustaría que los docentes de tu espacialidad hagan uso de las obras del museo universitario para ejemplificar la teoría?
14 ¿Se podría vincular el museo universitario con la asignatura de Lenguaje y Análisis Plástico?
15 ¿Te gustaría analizar las obras de arte del museo universitario?
16 ¿Te gustaría resolver tus asignaciones directamente con las obras en el campus universitario?
17 ¿Te gustaría analizar las obras del museo en tu aula de clase a través de fotografías impresas?
18 ¿Te gustaría analizar las obras del museo en tu aula de clase a través de la proyección de fotografías?
19 ¿Desde tu perspectiva, el Museo Universitario ejecuta estrategias educativas dirigidas a fortalecer la conciencia patrimonial de la comunidad ucista?
20 ¿Sabías que muchas de las mejores universidades a nivel mundial utilizan sus museos como recurso educativo para fortalecer el proceso de aprendizaje en sus estudiantes?
Observaciones: ________________________________________________________
138
Universidad de Carabobo Facultad de Ciencias de La Educación Escuela de Educación
Departamento de Arte y Tecnología Educativa Trabajo Especial de Grado
ESCALA DE LIKERT
Estimado(a) Profesor(a): El presente instrumento fue diseñado con el objetivo de conocer sus
apreciaciones en relación al Museo Universitario Wladimir Zabaleta de la Universidad de Carabobo, la información suministrada solo será utilizada para fines de investigación, por lo que se pide responder objetivamente el total de los Ítems
Lee cuidadosamente las siguientes instrucciones antes de responder:
Marque con una (X) la casilla que exprese su opinión. En caso de duda, consulte a la entrevistadora.
Investigadora: Elsy Guerrero C.I. V- 22.427.167
Fecha:____/_____/_____
DATOS DE IDENTIFICACIÓN Nombre y Apellido:
Asignaturas a su cargo:
Nº
ITEMS
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1 La Universidad de Carabobo estimula la producción artística adquiriendo obras de arte.
2 La convivencia con piezas de arte fortalece la formación de un ser humano sensible social y culturalmente.
3 Las obras de arte que conforman el Museo Universitario Wladimir Zabaleta se encuentran en buen estado
4 La comunidad ucista valora las piezas patrimoniales del museo universitario
5 Algunas piezas de la colección universitaria se encuentras escritas con marcador
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de
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De
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Ind
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En
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To
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7 El museo es un recurso visual que fortalece la formación académica
8 He utilizado el museo universitario como recurso educativo para el desarrollo de un contenido
9 Se puede vincular el museo universitario con la asignatura de Lenguaje y Análisis Plástico
10 Los estudiantes de la mención de Artes Plásticas comprenderían mejor la teoría haciendo uso de las obras como recurso visual.
11 Los estudiantes se interesan en estudiar las piezas de arte del campus universitario
12 Los estudiantes les gusta realizar trabajos campo relacionados al museo universitario
13 Si se aplicaran estrategias de promoción del patrimonio ucista, los estudiantes conocerían mejor los artistas locales, nacionales e internacionales, así como también las singularidades de sus producciones artísticas.
14 Si el Museo Universitario implementa programas educativos dirigidos a la comunidad universitaria podría fortalecer su conciencia patrimonial
15 Algunas de las mejores universidades a nivel mundial hacen uso de sus museos universitarios como recurso educativo para fortalecer el proceso de aprendizaje en sus estudiantes
Observaciones: _________________________________________________________
______________________________________________________________________
140
Minuta Biográfica de Wladimir Zabaleta
Nació el 12 de Mayo de 1944 en Valencia (Carabobo-Venezuela). Inicia su
formación artística con el maestro Braulio Salazar, luego conoció a Jacobo
Borges, Luis Lucksic y Oswaldo Vigas. A tan solo 17 años de edad impartió
la cátedra de Arte y Percepción Visual, en la Escuela de Artes Plásticas
Arturo Michelena. En 1965 viaja a París, donde permanece hasta 1969,
durante su estancia trabajó en el Taller de Obras Múltiples de la Galería
Denise René, con Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto y Julio Le Parc. En 1967
viaja a México y estudia las culturas mesoamericanas en el Museo Nacional
de Antropología.
En 1980 viaja España donde queda fascinado con las obras de El Greco
Zurbarán, Goya y especialmente Velásquez del cual decide reinterpretar Las
Meninas. Hacia finales de 1997 se establece en Nueva York y a mediados
de 1999 retorna a Valencia donde residirá hasta, fallecimiento el 03 de
septiembre de 2013, Distenciones: Premio Andrés Pérez Mujica, XXII Salón
Arturo Michelena del Ateneo de Valencia. Primer premio del Salón de
Jóvenes Pintores de la Universidad Central, el Segundo premio del Salón
Aragua. Premio Arturo Michelena, XXXIII Salón Arturo Michelena. Doctorado
Honoris Causa en Educación por la Universidad de Carabobo. Director de la
Escuela Arturo Michelena. Docente en la Escuela de Artes Plásticas Rafael
Monasterios de Maracay (Aragua-Venezuela).
