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UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja

ÁREA TÉCNICA

TITULACIÓN DE LICENCIADOEN ARTE Y DISEÑO

Los trazos generados en los movimientos de la abeja, una propuesta

escultórica elaborada en materiales naturales.

TRABAJO DE FIN DE TITULACIÓN

AUTOR: Morocho Morocho, Deisy Alexandra

DIRECTOR:Noriega Armijos, Verónica, Mtra.

LOJA – ECUADOR

2013

ii

CERTIFICACIÓN

Maestra.

Verónica Noriega Armijos

DIRECTORA DEL TRABAJO DE FIN DE TITULACIÓN

CERTIFICA:

Que el presente trabajo denominado “Los trazos generados en los movimientos de la abeja,

una propuesta escultórica elaborada en materiales naturales” realizado por la profesional en

formación: Deisy Alexandra Morocho Morocho; cumple con los requisitos establecidos en las

normas generales para la Graduación en la Universidad Técnica Particular de Loja, tanto en

el aspecto de forma como de contenido, por lo cual me permito autorizar su presentación

para los fines pertinentes.

Loja, octubre del 2013

f) ……………………………

iii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS

“YoDeisy Alexandra Morocho Morocho declaro ser autora del presente trabajo y eximo

expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y sus representantes legales de

posibles reclamos o acciones legales.

Adicionalmente declaro conocer y aceptar la disposición del Art.67 del Estatuto Orgánico de

la Universidad Técnica particular de Loja que en su parte pertinente textualmente dice:

„„Forman parte del patrimonio de la Universidad la propiedad intelectual de investigaciones,

trabajos científicos o técnicos y tesis de grado que se realicen a través, o con el apoyo

financiero, académico o institucional (operativo) de la Universidad‟‟.

f. …………………………….

Deisy Alexandra Morocho Morocho

C.I: 1104140056

iv

DEDICATORIA

Este trabajo se lo dedico principalmente a Dios,por bendecirme y cuidarme siempre,él me

brindó fuerza para alcanzar este peldaño.

A mis abuelos maternos y paternos por las valiosas enseñanzas y anécdotas impartidas en

todo este tiempo.

A mis padres Ángel y Rosario, quienes me apoyan incondicionalmente para seguir adelante

y han sido un pilarfundamental en mi vida y en mis estudios.

A mis hermanas Patricia y Carolina, por ser quienes son que con su existencia alegran mi

vida.

De manera especial a Eddy, Fátima y Césarpor la amistad leal brindada en tantos años.

v

AGRADECIMIENTO

A Dios por regalarme la fortaleza y paciencia necesaria para culminar con este trabajo,

gracias a él puedo concluir una etapa de mi vida.

A mi familia por ser un pilar fundamental en mi vida y a todos quienes están a mi lado siendo

parte fundamental en mi formación.

Agradezco de manera especial a la Mtra. Verónica Noriega una gran persona y docente,

quien me ayudó con su dirección y consejos.

A todos los docentes de la Escuela de Arte y Diseño por ser parte de nuestra formación

como profesionales, ayudándonos a tener una visión diferente en la carrera profesional.

A todos nuestros compañeros con los que compartimos nuestra vida estudiantil, por los

bellos momentos vividos.

vi

ÍNDICE DE CONTENIDOS

CARATULA…………………………………………………………………….………………....i

CERTIFICACIÓN…………………………………………………………………………………ii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS……………………...............iii

DEDICATORIA…………………………………………………………………….……………..iv

AGRADECIMIENTO……………………………………………………………….…………….v

ÍNDICE…………………………………………………………………………………………….vi

ÍNDICE DE IMÁGENES………………………………………………………………………....ix

RESUMEN EJECUTIVO………………………………………………………………………...1

ABSTRACT……………………………………………………………………………………….2

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………...3

OBJETIVOS………………………………………………………………………………………5

CAPITULO I………………………………………………………………………………………6

1.1. Generalidades sobre el Arte en la segunda mitad del s. XX………………..…......7

1.2. Retorno a la naturaleza: Arte Povera…………………………………………………9

1.3. Arte en el Paisaje: Land Art…………………………………………………………..14

1.4. Propuestas artísticas a partir de 1990 con enfoque ecológico…………………...17

1.4.1. Artistas Internacionales……………………………………………...18

1.4.2. Artistas Nacionales…………………………………………………....21

CAPÍTULO II……………………………………………………………………………………22

2.1. El cuidado de las abejas relatos de una apicultora…………………………..……24

2.2. El lenguaje de las abejas……………………………………………………………..27

2.2.1. El significado de los movimientos………………………………..….28

2.2.2. Estudios de los trazos de la abeja.……………………………..…...36

CAPÍTULO III……………………………………………………………………………………41

3.1. Situación y delimitación del lugar.........................................................................42

3.2. Exploración y Clasificación de los materiales naturales encontrados en el medio

inmediato.............................................................................................................44

3.2.1 Materiales de origen vegetal............................................................45

3.2.2 Materiales de origen mineral …………………………….……….…..49

3.3. Formas y propiedades de los materiales naturales…..……………............…….50

3.4. Pegamentos naturales tradicionales…………...……………………………....…...51

3.5. Aplicación de técnicas escultóricas…….…………………………………….……..54

CAPÍTULO IV…………………………………………….………………….………...…........56

4.1. Las abejas como tema de inspiración y creatividad para la obra………….....….57

vii

4.2. Concepto, construcción y ensamble de las esculturas…………………….….......58

4.2.1. Obra “Muerte de Vida”……………………………………….…….…...59

4.2.2. Obra “Néctar en Flor”………………………………...…….…………...62

4.2.3. Obra “ Pequeñas Danzarinas”……………………………………........64

4.2.4. Obra “Íntima”…………………………………………………………..…67

CONCLUSIONES………….….………………………………………………….…………..…70

RECOMENDACIONES…………………………………………………………………………72

BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………..…….….73

WEBGRAFÍA……………………………………………………………………………...…….74

viii

ÍNDICE DE IMÁGENES

Imagen 1: Rapsodia Incompleta…………………………………………………………………..11

Imagen 2: Iglú de Giap……………………………………………………………………………..12

Imagen 3: Retrospectiva…………………………………………………………………………...13

Imagen 4: Spiral Jetty………………………………………………………………………...........15

Imagen 5: Los paseos de Richard Long………………………………………………………….16

Imagen 6: Art Land Ambiental……………………………………………………………………..17

Imagen 7: Art of the Earth……………………………………………………………………….…18

Imagen 8:Löwenzahnteppich……………………………………………………………………...19

Imagen 9: Danza nupcial de las luciérnagas…………………………………………................20

Imagen 10: Un rayo que fulmina………………………………………………………………..…21

Imagen 11: Tres insectos…………………………………………………………………………..22

Imagen 12: Cajones de madera que albergan las colmenas de abejas………………...…...26

Imagen 13: Abeja recogiendo el néctar…………………………………………………………..28

Imagen 14: Danza circular (según Von Frisch) …………………………………………………29

Imagen 15: Danza del coleteo (según Von Frisch) ……………………………………….…….31

Imagen 16: Danza del tremor………………………………….…………………………………..31

Imagen 17: Vuelo de reconocimiento……………………………….…………………..…….….32

Imagen 18: Danza en ángulo…………………………………………………………..……….…33

Imagen 19: Recolectoras de polen…………………………………………………………..……33

Imagen 20: La enjambrazón…………………………………………………………………….…34

Imagen 21: Inspección de la celda………………………………………………………………..35

Imagen 22: Forma de las celdas…………………………………………………………………..35

Imagen 23: Movimiento del aguijón…………………………………………………………….…36

Imagen 24: San José, Chuquiribamba……………………………………………………………44

Imagen 25: Opérculos………………………………………………………………..………...…..46

Imagen 26: Piñones…………………………………………..…………………………………….46

Imagen 27: Hojas secas……………………………………..……………………………………..47

ix

Imagen 28: Corteza y astillas de pino…………………………………………………………….47

Imagen 29: Espino…………………………………………………………………………………..48

Imagen 30: Cabuya………………………………………………………………..………………..49

Imagen 31: Piedra de canto rodado………………………………………………..……………..49

Imagen 32: Goma arábiga………………………………………………………………………….52

Imagen 33: Goma de zapote………………………………………………………..……………..53

Imagen 34: Cola animal……………………………………………………………...………….....54

Imagen 35: Bocetos fecundación……………………………………………………………........60

Imagen 36: Obra “Muerte de Vida”………………………………………………...……………..62

Imagen 37: Ensamble de piezas…………………………………………………………………..63

Imagen 38: Obra “Néctar en Flor” ………………………………………………………….……..64

Imagen 39: Boceto de la danza en 8……………………………………………………………...65

Imagen 40: Obra “Pequeñas Danzarinas”………………………………………..............…….67

Imagen 41: Boceto vuelo nupcial………………………………………………….......................68

Imagen 42: Obra “Muerte de Vida” ………………………………………………...………….….69

1

RESUMEN EJECUTIVO

El presente proyecto de tesis plantea una propuesta escultórica basada en las líneas o

trazos generados a partir de los movimientos específicos que ejecutan las abejas en su

comunicación. Estos movimientos rutinarios son importantes para la recolección del

alimento, indispensable para la subsistencia de la colmena y la perpetuidad de la especie;

mostrando a las abejas como insectos necesarios para el planeta porque mantienen el

equilibrio natural mediante la distribución de las semillas y polinización de las flores.

De manera consecuente para el desarrollo de la propuesta artística planteada, se hace uso

de materiales naturales, que sugiere una línea de cuidado y no contaminación del

medioambiente que además potencia propiedades como color, textura y resistencia de los

materiales recolectados. Con el afán de mantener relación en la utilización de materiales

naturales y en la protección de la naturaleza se opta por el uso de pegamentos naturales

tradicionales como la goma arábiga, goma de zapote y cola animal en el ensamble de la

obra.

La fusión de las temáticas planteadas muestra como resultado una propuesta escultórica

que adquiere formas abstractas o referentes figurativos, englobadas en el proceso creativo

que presentan las piezas.

PALABRAS CLAVES: movimientos, abeja, materiales naturales, pegamentos naturales,

medioambiente, esculturas, referentes figurativos.

2

ABSTRACT

The present thesis project outlines a sculptural proposal based on the lines or lines

generated starting from the specific movements that execute the bees in its communication.

These routine movements are important for the gathering of the food, indispensable for the

subsistence of the beehive and the perpetuity of the species; showing to the bees like

necessary insects for the planet because they maintain the natural balance by means of the

distribution of the seeds and pollination of the flowers.

In a consequent way for the development of the outlined artistic proposal, use of natural

materials is made that suggests a line of care and non-contamination of the environment that

also power properties like color, texture and resistance of the gathered materials. With the

desire of maintaining relationship in the use of natural materials and in the protection of the

nature it is opted by the use of traditional natural pastes as the arabic rubber, sapota rubber

and animal line in the one it assembles of the work.

The outlined coalition of the thematic ones shows a sculptural proposal that acquires

figurative abstract or relating forms, included in the creative process that you/they present

the pieces as a result.

KEY WORDS: movements, bee, natural materials, natural pastes, environment, sculptures,

relating figurative.

3

INTRODUCCIÓN

A los ojos del mundo actual, en que se ha desarrollado una conciencia ecológica, sobre el

estado del planeta y el cuidado del medio ambiente; encontramos propuestas de varios

artistas internacionales, que tienen la clara intención en su obra de otorgarle un enfoque

ambientalista, y nuestro país no es la excepción. Las propuestas escultóricas actuales van

enmarcadas dentro de concepciones artísticas y campos de exploración variados, que los

artistas utilizan para dejar su huella con obras de singular gusto y creación.

Dentro de este marco se encuentra el proyecto de investigación a ejecutar, puesto que las

obrasa elaborar muestran un enfoque ecológico, fundamentado en parte por la temática

sobre los movimientos de la abeja y de manera consecuente sobre los materiales naturales

que se usó para la construcción de las esculturas.

Para la comprensión del contenido del proyecto, se organiza en cuatro capítulos que

representan los espacios en que se dividió la investigación.

En el primer capítulo mediante la recopilación de datosse sustenta la acción creativa de dar

forma a los materiales naturales, concepto que comenzó a desarrollarse durante el siglo XX

con las corrientes artísticas del Land Art y arte Povera, que alteró la lógica convencional de

la escultura. Se menciona la obra de algunos artistas internacionales y nacionales como

precedente aluso de materiales naturales,para la creación de obras artísticas que susciten

conciencia sobre la fragilidad de la naturaleza.

En el segundo capítulo se realizó entrevistas a familiares que se dedican a la apicultura para

manifestar sus impresiones, experiencias al brindar cuidado a las abejas, acompañado con

un registro fotográfico, que dalugara la propuesta artística a ejecutar, que se basa en el

estudio de los trazos originadosen los variados movimientos que las abejas realizan en su

comunicación, los mismos que dan origen a formas circulares, ovoides, parabólicas, que

4

guardan simetría, orden, jerarquía; siendo estos movimientos el material de estudio e

inspiración en el que se fundamenta la propuesta escultórica.

El tercer capítulola investigación se torna descriptiva mediante la observación directa de

campo, porque se seleccionará y recolectará los materiales naturales del entorno

circundante, considerando propiedades como textura, tamaño, color, volumen y

consistencia. Se describe la elaboración y uso de pegamentos naturales tradicionales como

goma arábiga, de zapote y cola animal utilizados en el ensamble de la obra.

En el cuarto capítulo se presenta la construcción de la obra escultórica de acuerdo a los

parámetros expuestos en los capítulos anteriores. La fusión del tema los movimientos de la

abeja y la utilización de materiales y pegamentos naturalesson los lineamientos a ejecutarse

en la presente tesis, mediante la técnica del ensamble se muestra las formas abstractas o

referentes figurativos obtenidos, además se incluye la descripción de la obra y el concepto

que se engloba en ellas.

5

OBJETIVOS

General:

Plantear una propuesta escultórica basada en las líneas o trazos que se generan

a partir de movimientos específicos que realizan las abejas, elaborada en

materiales naturales recolectados en el sector San José de la Parroquia

Chuquiribamba.

Específicos:

Identificar las corrientes artísticas y los artistas más destacados a partir del siglo

XX, que aportaron con sus obras en la defensa del medioambiente, usando

materiales y elementos de la naturaleza.

Analizar los diferentes trazos y formas que las abejas realizan con sus

movimientos diarios como base para una propuesta escultórica.

Recolectar materiales naturales de origen orgánico encontrados en el sector San

José; que sean aptos para una propuesta escultórica, clasificándolos de acuerdo

a parámetros de forma y propiedades como: textura, color, resistencia, volumen,

etc.

Aplicar la técnica de ensamble para acoplar los materiales naturales en la obra y

retomar el uso de pegamentos tradicionales de origen natural para unir las partes

o piezas de la obra escultórica que así lo requiera.

Desarrollar esculturas a partir de bocetos de análisis de los movimientos

generados por las abejas con materiales y pegamentos naturales.

6

CAPÍTULO I

1. TENDENCIAS ARTÍSTICAS DEL S. XX ORIENTADAS AL USO DE

MATERIALES NATURALES.

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En este capítulo abordaremos los antecedentes históricos de las tendencias artísticasmás

sobresalientes en el uso de materiales tomados de la naturaleza. En primera instancia se

hace una síntesis general del arte a partir de la segunda mitad del siglo XX, donde surgen

movimientos de rechazo contra el concepto habitual del arte y su comercialización. Se

profundiza en los inicios y aportes artísticos del Arte Povera por la utilización de materiales

de escaso valor para la conformación de la obra; así mismo la propuesta de Land Art como

vanguardia precursora donde hombre y naturaleza se entrelazan para ser soportes de la

expresión creativa. Más adelante se destaca las obras de artistas contemporáneos

internacionales y nacionales cuyo enfoque temático es medio-ambientalista y ecológico y el

por qué se los escogió en la presente propuesta escultórica. En sí este capítulo nos ayudará

a entender, comprender y justificar el uso de materiales naturales como recursopara el

desarrollo de la presente propuesta a elaborar.

1.1 Generalidades sobre el arte en la segunda mitad del s. XX.

Lo que define a las tendencias a partir de la mitad del siglo XX es “la constante búsqueda de

lo nuevo y la ruptura con lo tradicional, dando como resultado la renovación total del

concepto de arte y sus límites”1; así como, la experimentación con el lenguaje y los

materiales. En los años sesenta los lenguajes artísticos de los “ismos”2, los imperativos de

comercialización y mercantilización de los productos artísticos, hacen que el arte

desencadene en una desmaterialización3. El proceso de experimentación, transformación,

ejecución que se realiza durante la elaboración de la obra es lo que interesa a los artistas de

esta época, la creación es diversa y no se sujeta a la mera contemplación de un objeto sino

que, la idea, el concepto es el fin de la intención artística4 complementada con los materiales

inusuales que constituyen dicha obra.

1 Wikipedia. (n.d.). Arte del Siglo XX. (DE, 09/11/2012: es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX) 2 (n.n.). (n.d.). “Tendencia innovadora, especialmente en el pensamiento y en el arte” (DE, 10/11/2012: www.wordreference.com/definicion/ismo) 3Cfr. Bruno, E.; Savini, G. (2004).Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe. p.1335. 4Cfr. Yela, Ángel (2010, agosto 18).Arte de Masas. (DE, 12/11/2012:www.slideshare.net./AngelYela/35-tendencias-artsticas-en-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-el-arte-de-masas)

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“Todas las vanguardias reclaman en el acto creador la primicia del artista sobre la

naturaleza; del hombre sobre el mundo al que impone sus leyes, bien sean las leyes de la

razón, de la geometría o de la vida interior del espíritu, desde el sentimiento al sueño”5.

El surgimiento de varios movimientos de vanguardia como el surrealismo, informalismo, la

abstracción, el pop art revolucionaron al arte y produjeron cambios profundos; tanto así que

los medios que usó el artista para la ejecución de su obras fueron diversos y no poseían

nada en común con el pasado; usando soportes poco convencionales para presentar la

obra, integrando: fotografías, películas, vídeos, grabaciones, documentos escritos a

máquina, comics, objetos manufacturados e incluso la presentación de actos en público.

Es a mediados de la década de los 50‟ donde el arte se orientó al ambiente y a la

recuperación del espacio circundante, los ambientes (enviroments) son considerados como

la culminación de arte objetual, porque el autor y el espectador pueden interactuar en la obra

en un espacio real, se considera a Allan Kaprow como el mayor representante de este tipo

de arte; así como, de fluxus, performance, decolage, quien dio un aporte con su texto

“Assemblage, enviroments and happenings”6 definiendo los términos y la manera de

ejecución de obras artísticas de este tipo.

A fines de los setenta surge el arte povera tendencia que agrupa a los creadores que

utilizaron materiales de desecho con escaso proceso de elaboración, fue considerada una

de las primeras tendencias artísticas entre la tradición objetual y del proceso, un importante

aporte para el desarrollo de las siguientes tendencias. Con el arte conceptual nos

encontramos ante una compleja corriente donde lo principal es la idea ante la realización de

la obra, de aquí se desprende el Land art que tiene sus inicios en la década de los setenta,

los artistas se interesaron por “intervenir directamente en el paisaje y realizar trabajos

efímeros en los que interviene los agentes atmosféricos”7; uno de los artistas más

significativos es Christo8 con sus empaquetamientos de edificios. El deseo de unir arte y

5Calaf, R.; Navarro, A.; Samaniego, J. (2000). Ver y comprender el arte del siglo xx. Madrid: Síntesis.p.101. 6 Cfr. Op. Cit. p.1337, 1338. 7Navarro, J. (dir). (2000). El mundo del Arte. Autores, movimientos y estilos. Barcelona: Oceano. p.129. 8Es un artista búlgaro que nació en 13 de junio de 1935, que junto a su esposa Claude, realizaban instalaciones artísticas ambientales que se caracterizaban por la utilización de tela para envolver

9

vida llevará a algunos artistas al happening, performances, que desarrolla diferentes formas

de acción artística en las que tiene importancia relevante la presencia directa del artista,

quien considera su cuerpo como un instrumento para el desarrollo de la obra y lo enlaza con

el body art, tendencia en la que el artista lesiona su cuerpo para experimentar nuevas

sensaciones. En las últimas décadas de los setenta, predomina una mentalidad

antidogmática, permisiva y relativista, lo que hace una alusión a estilos del pasado dando

inicio a un arte posmoderno con retorno a la pintura9, la transvanguardia, el neo

expresionismo y el arte frontera son las tendencias que se derivan de este nuevo

planteamiento artístico.

Actualmente las propuestas artísticas se enmarcan dentro de concepciones particulares que

los artistas jóvenes ejecutan, explorando campos variados tanto en técnicas, materiales y

soportes poco convencionales llevados como recursos para la ejecución de la obra de

singular gusto y creación, pero que no se alejan de principios básicos y que ahora muestra

mayor énfasis en el proceso y el concepto planteado que existe detrás de la obra.

1.2 Retorno a la naturaleza: Arte Povera.

Dentro de esta corriente podemos encontrar una serie de artistas, en cuya obra se distingue

con facilidad algunos elementos comunes, tanto de la naturaleza como de uso cotidiano, se

describe la importancia de las obra de algunos artistas de esta tendencia aunque las

diferencias entre las obras de unos y otros son muy evidentes, se muestra una relación con

la propuesta escultórica a desarrollar más adelante.

Para entender los planteamientos de este grupo de creadores, hay que situarnos en la

época en la que trabajaron y ubicarnos en la línea del tiempo para conocer lo que sucedía a

finales de los años 60‟; un paso rápido por la historia nos ayudará a comprender el entorno

del arte en este tiempo. En América se estaba gestando un importante movimiento

gigantescos edificios y cubrir extensas áreas públicas. (DE, 12/01/2013: es.wikipedia.org/wiki/Christo_y_Jeanne-Claude) 9Cfr. Yela, Ángel (2010, agosto 18).Arte de Masas. (DE, 12/11/2012:www.slideshare.net./AngelYela/35-tendencias-artsticas-en-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-el-arte-de-masas)

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antisistema, en los que el “Che”10 era un icono para la juventud de izquierdas que más tarde

generó momentos históricos en Europa como es la Primavera de Praga y el Mayo francés,

ambos en 1968; así mismo la guerra de Vietnam estaba en pleno apogeo, al igual que la

Revolución Cultural en la China comunista. Los cambios que se produjeron no tuvieron que

ver con los políticos y gobiernos de los países más desarrollados, sino más bien con una

revolución cultural que contribuyó a crear una nueva sensibilidad que permitió la aparición

de un mundo en muchos aspectos esencialmente nuevo.

Sujetada a esta revolución cultural está el arte que con nueva objetualidad y ligada a la

estética del desperdicio, hizo su aparición simultáneamente en Italia y Estados Unidos el

arte povera designado así por el joven crítico alemán Germano Celant en el año de 1967, en

una exposición en Génova denominada “Arte povera – imspazio”11 él formaba parte del

Grupo 6312 liderado por el italiano Umberto Ecco. Este grupo estuvo formado con una

masiva presencia de artistas italianos entre otros, como: Giovanni Anselmo, Mario Merz,

Gilberto Zorio, Guiseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Pino Pascali,

Janis Kounellis; que con claro espíritu provocador y de “deculturación”13trabajaron en la

búsqueda de nuevos materiales que incluía materiales humildes, de escaso valor artístico,

no industriales de la más diversa procedencia.

Con esta tendencia se presenta un quiebre muy claro con relación a los modelos artísticos

vigentes hasta ese momento, especialmente los que venían de la mano del pop y del

minimal art; se da mayor importancia al material que se encuentran con facilidad en el medio

circundante como madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón

o arcilla, o también materiales de desecho y sin valor, en fin “el objeto se hace sujeto”14. El

artista prefiere el contacto directo con los materiales sin significado y usarlos sin importar su

procedencia, para ser reutilizados o transformados por él (ver imagen 1), sus obras no

10Ernesto Guevara, conocido como «Che Guevara» nació en Rosario, 14 de mayo de 1928 y murió en La Higuera, 9 de octubre de 1967, fue un político, escritor, periodista y médico argentino-cubano, uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución cubana (1953-1959), participó desde la Revolución y hasta 1965 en la organización del Estado cubano. (DE, 10/11/2012: es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Guevara) 11 Cfr. Bruno, E.; Savini, G. (2004). Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe. p.1341. 12El grupo 63 es un movimiento literario en Italia, formado principalmente por poetas, narradores, críticos literarios y filósofos italianos. Se generó en octubre de 1963 tras una conferencia, crítica, a la literatura clásica de los años 50. (DE, 11/12/2012: www.estudiargratis.com.ar/literatura-libros) 13Bruno, E.; Savini, G. (2004). Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe. p.1341. 14Calaf, R.; Navarro, A.; Samaniego, J. (2 000). Ver y comprender el arte del siglo xx. Madrid: Síntesis.p.201.

11

convencionales presentan una gran armonía y estilo único, dado por los materiales no

comunes con los que se trabaja, porque “cada material es considerado como una fuente de

energía; se valora sus propiedades de fluidez, de elasticidad, de conductibilidad, de

maleabilidad, sus propiedades de activación y potencialidad transformadora”15.

Imagen 1:Pier Paolo Calzolari, “Rapsodia Incompleta”, 1969

Fuente: Sc@lo 31. (2009, enero 31).Pierpaolocalzolari: quand le rêveur

meurt que reste-t-il du rêve? (DE, 13/12/2012: www.scalo.org/index31.html)

Lo cotidiano se vuelve arte, los objetos que componen la obra tienen sentido y esencia

cuando se colocan ocupando un espacio, de tal forma que el espectador no escape a su

presencia y tenga que relacionarse con la obra de arte, para dar inicio a un proceso de

reflexión de toma de conciencia. Los artistas de esta etapa se enfrentan con plena libertad al

proceso de creación, por una parte se da por la utilización de cualquier tipo de material,

estructura y soporte, y por otra presenta un contenido social de rechazo o denuncia que se

relaciona con una concientización medioambiental.

A continuación menciono las obras de los principales representantes del arte povera que se

vinculan a la propuesta a ejecutar, tanto por el recurso material a usarse y la concepción de

la misma; así tenemos a Mario Merz que a mediados de los años sesenta empezó a

interesarse por el entorno y a tener en cuenta todas las posibilidades de la actividad

15Bruno, E.; Savini, G. (2004). Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe. p.1342.

12

creadora, sin limitarse a un solo modo de expresión empezó a confrontar objetos y

materiales encontrados que más tarde dieran lugar a su obra más famosa Iglú de Giap16(ver

imagen 2) su compromiso iba “más allá de ser un artista, se dirigía de forma directa y

constructivista a la sociedad”17, siendo un arte de retorno a la naturaleza que iba en

oposición al ya instaurado. La indagación y exploración de confrontar los materiales lo llevo

a desarrollar una concepción de la obra, que residía en la noción espacial y aspectos

constructivos.

Imagen 2: Mario Merz, “Iglú de Giap”, 1968

Fuente: Arte Historia (1968). Iglú de Giap.

(DE, 13/12/2012: www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/17186.htm)

Giuseppe Penone empleó elementos extraídos del entorno natural, como tierra, plantas o

troncos y los enfrentó a otros creados por él con materiales diversos, principalmente bronce

o tierra cocida. El concepto detrás de su obra se encuentra en la relación artificial-natural se

establece de un modo sencillo y resulta fácil descubrir el gran interés que el artista siente

por el entorno (ver imagen 3).

16"Cabaña esquimal con cúpula, generalmente, armada con bloques de hielo cuadrados" El significado del iglú dentro de la trayectoria artística de Merz fue esencial, pues le permitió expresar de modo sintético su pensamiento plástico a través de los materiales utilizados su preocupación residía en la noción espacial y los aspectos constructivos. (DE, 12/11/2012 www.proa.org/exhibiciones/pasadas/merz/texts.html) 17Calaf, R.; Navarro, A.; Samaniego, J. (2 000). Ver y comprender el arte del siglo xx. Madrid: Síntesis.p.202.

13

Imagen 3: GiusseppePenone,“Retrospectiva”, 2004

Fuente: Aurelio, Marcelo. (2009). NocturamaFotoblog. (DE, 15/12/2012:

www.marceloaurelio.com/nocturama/wp-images/giussepe-arte-redes.jpg)

En un artículo se dice que los artistas povera “son artistas multimedia, que lo mismo pintan,

que esculpen, que hacen fotografías, levantan instalaciones, hacen performances, que

reflejan las relaciones que, a su entender, tienen que tener la vida y el arte. Fueron un grupo

de 'francotiradores' en el panorama artístico hasta que en los primeros años 70

ladenominación pierde fuerza y se deja de hablar de ellos como grupo, aunque la influencia

que proyectaron todavía hoy se puede rastrear”18.

De este modo se refleja la revalorización que los artistas de esta tendencia dieron a los

materiales del entorno natural y artificial, de ser desechos a pasar a ser elementos en la

composición de obras de salón; ideas y conceptos como estos se dieron origen con el Arte

Povera, donde la libertad de creación en el proceso artístico fue el papel protagónico que

conllevaría a la obra final.Sustentando en parte el vehículo conductor del presente proyecto

como es los materiales naturales en conjunto con el proceso creativo, la obra refleja el

concepto y valor artístico que se desarrolló. Pero la exposición de las obras con la siguiente

tendencia que vamos a hablar no queda sujeta a la sala de exposición tradicional, sino a un

escenario exuberante de opciones para presentar las propuestas artísticas correlacionando

hombre-naturaleza.

18Cfr. Rodríguez, A. (2008, diciembre 09). Arte povera, del cero al infinito. (DE, 13/11/2012: www.homines.com/arte_xx/arte_povera/index.htm)

14

1.3 Arte en el Paisaje: Land Art.

En esta parte del capítulo consideró necesario aclarar, que al hablar de la tendencia artística

de Land art en el presente proyecto es por la forma de relación que tiene el artista con el

medioambiente. Se entiende que no todas las obras monumentalmente elaboradas fueron

de beneficio para la naturaleza; por eso hay que distinguir a los artistas que trabajaron de

manera prolija sus proyectos escultóricos sin generar un impacto, de forma casi intocable a

la naturaleza; con los que intervinieron abruptamente en ella causando daño y muerte en el

ecosistema. Nombraré algunos de estos artistas de estas dos posturas, considerando sus

obras como aporte a esta tendencia; que no dejan de ser admiración e interés hasta la

actualidad por los registros fotográficos a los que se puede acceder.

Es una tendencia artística que empezó a finales de 1960 en Estados Unidos en los desiertos

del oeste de la ciudad de New York, más tarde se instauró en Europa a inicios de los 70‟,

sus seguidores fueron un grupo reducido de conceptualistas comprometidos con la

vanguardia que dieron lugar a un arte complejo y fascinante relacionado con el llamado

Land Art; arte basado en intervenciones ejecutadas en el paisaje. Los artistas de este

movimiento “defensores de un regreso a la mística de la naturaleza, que a su vez surge

como una oposición al formalismo tecnológico del arte minimal”19 ampliaron la noción de

entorno, original introduciendo factores aletorios o azorosos como la interacción entre la

obra y el ambiente en que se exhibe, como es la actuación de agentes naturales de erosión

en la obras concebidas al aire libre”20; Walter de María, Robert Smitson, Robert Morris

elaboraron proyectos netamente escultóricos ejecutados en lugar determinado usando

materiales del entorno para crear nuevas formas21 transformados por su pensamiento,

creatividad y acción artística. Las primeras experiencias de lo que empezó llamándose

paisajismo escultórico (earthworks) fueron a partir de 1967 con “las esculturas de la tierra de

J. Dibbets siguieron las excavaciones en el desierto de Nevada de Michael Heizer”22; pero

con anterioridad Robert Smithson se impuso como precursor de esta corriente al construir la

“SpiralJetty” (ver imagen 4), para su elaboración se marcó sobre el terreno la forma de

espiral con estacas y luego se depositaron 5.000 toneladas de bloques de basalto y tierra de

19Cfr. Bruno, E.; Savini, G. (2004).Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe. p.1342. 20 Cfr. Calaf, R.; Navarro, A.; Samaniego, J. (2 000). Ver y comprender el arte del siglo xx. Madrid: Síntesis.p.109. 21Cfr. Kastner, J.; Wallis, B. (2005).Land Art y Arte Medioambiental. New York: Phaidon. pp.11, 12 22Bruno, E.; Savini, G. (2004). Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe. p.1342.

15

los alrededores del lago Utah, formándose un camino en forma concéntrica con piedras y

arena; tiene una dimensión de 500 m. de largo.

Imagen 4: Robert Smithson, “Spiral Jetty”, 1970

Fuente: Robert Smithson. (1970). SpiralJetty

(DE, 23/12/2012: www.tumblr.com/tagged/spiral%20jetty)

El artista land hace que su sala de exposición y galería sea el campo abierto de la

naturaleza, abandona su taller y sus habituales herramientas para reemplazarlas por

maquinaria pesada como excavadoras, palas mecánicas conocidas como “bulldozer”23 para

dar cuerpo a una obra de carácter efímero; que en determinado lugar creaban insólitas

reacciones y correlaciones entre el espectador, la obra, el espacio y el tiempo. Sin embargo,

la mayoría del Land Art es efímero desaparece con el paso del tiempo, por la intervención

de fenómenos naturales como la erosión, la lluvia, las mareas que van desgastando los

materiales hasta destruirlos por completo. Es muy difícil poder llegar a observar el Land

Art en vivo y en directo, sus obras quedan completamente fuera del circuito comercial y sólo

llegan a ser conocidas por medio de registros24 como fotografías, videos o dibujos que se

exponen en museos y galerías que pueden ser compradas por coleccionistas.

Son varios los artistas que dieron su aporte en este movimiento, voy a resaltar la obra de

algunos de ellos como es; los paseos de Richard Long que consisten en trazos y diseños

23Cfr. Op. Cit. 24Cfr. El Arte de la tierra. (23 de octubre, 2006). ¿Qué es el Land Art?. (DE, 16/11/2012: arte-tierraymaya.blogspot.com/2006/10/qu-es-el-land-art-el-land-art-es-una.html)

16

sobre el paisaje, se convierte en instalaciones interiores a base de líneas o círculos de

piedras (ver imagen 5). Las intervenciones de Walter de María con trazos de líneas de tiza

en el desierto; y del inglés Hamish Fulton que realiza marcas en el paisaje en lugares

aislados, afectan el medioambiente con sus monumentales obras y en vez de proteger la

naturaleza, la perjudican. Como ejemplo que “en lugar de emplear un pincel para crear su

arte, a Robert Morris le gustaba emplear una excavadora”25, a base de excavaciones y

transformaciones en la estructura del paisaje realizaba fosas, tumbas, depresiones y ponen

en cuestión la función del arte en un entorno público.

Imagen 5:Richard Long, “Los paseos de Richard Long”, 2005

Fuente: Glist. (2011, junio 9).El land art de Richard Long.(DE, 22/12/2012:

www.glits.mx/ckfinder/userfiles/images/foto_popart_005_richard_long.jpg)

Hasta la actualidad se ejecutan obras de este tipo quetratande reflejar la relación entre

el hombre, la tierra y el medio ambiente, con el desarrollo de la tecnología puede ser más

fácil elaborarlo, pero eso no quita el grado de complejidad y costo económicoque demanda

realizar una de estas obras, pero al mismo tiempo se causa reflexión al espectador debido al

deterioro ambiental del clima y el suelo que existe hoy en día (ver imagen 6). Ahora con más

sensibilidad que antes varios artistas integran esta línea de cuidar la naturaleza, siendo sus

obras un aporte para activistas que defienden una postura ecológica y sensibilizan la

realidad en la que se encuentra nuestro planeta.

25Kastner, J.; Wallis, B. (2005).Land Art y Arte Medioambiental. New York: Phaidon. p.19.

17

Imagen 6: Art Land Ambiental, 2009

Fuente: (n.n.). (2010, julio 31). Troncos de árbol. (DE, 15/01/2013: sistemafallido.com/tag/troncos/)

1.4 Propuestas artísticas a partir de 1990 con enfoque ecológico.

“Tal vez el paisaje sea un primer paradigma de la belleza. Líneas, formas, volúmenes,

texturas, colores de la naturaleza, que establecen una continuidad entre cielo y tierra,

despiertan un sentido estético atávico en el hombre, una predisposición a la armonía.”

Olga de Amaral

Artista Textil

Es evidente que el arte no ha hecho oídos sordos a la cuestión ecológica, tan presente

ahora en nuestro medio, desde activistas, artistas, políticos se enfocan con proyectos que

mejoren la calidad de vida en nuestro planeta; con programas establecidos por

organizaciones gubernamentales y ong‟s que guían el trabajo diario en defensa de la

naturaleza y el medio ambiente. Aquí describo algunos artistas que siguen una línea

ecologista, son muchos pero considero profundizar en la obra de unos pocos que se ubican

con la temática de defensa del medioambiente, como eje principal en sus obras; algunos

trabajan con materiales de la naturaleza, otros rescatan estás formas orgánicas encontrando

un medio de expresión muy original; así mismo se habla de artistas donde su obra se ha

influenciado por las formas geométricas.

18

1.4.1 Artistas Internacionales.

Andy Goldsworthy: es un artista innovador que en conjunto con la naturaleza produce

obras de arte única y personal. Trabaja directamente con materiales naturales del mismo

entorno como nieve, hielo, hojas, corteza, roca, arcilla, piedras; sin herramientas crea

esculturas al aire libre para luego registrar con su cámara la obra antes que desaparezca. La

admiración por las cosas minúsculas, el contacto comprensivo con el mundo natural le da

las primeras pautas de ordenar pequeñas ramas y hojas “que evoca aquellos primeros

gestos hechos sobre un orden orgánico natural que con las geometrías más simples”26 (ver

imagen 7) realiza una recolección organizada en búsqueda de materiales del entorno

natural. Él sabe bien como utilizar los factores climáticos y de la naturaleza a su favor; así

como las energías de la naturaleza: movimiento, cambio, luz, deterioro.

Imagen 7: Andy Goldsworthy, Art of the Earth, 2010

Fuente: Vicissitudesing. (2012, agosto 08). Andy Goldsworthy: art of the earth.

(DE, 27/11/2012: vicissitudesign.blogspot.com/2012/08/andy-goldsworthy-art-of-earth.html)

ChristianeLöhr: La naturaleza es el tema central del trabajo, sus obras, esculturas e

instalaciones, son hechos de elementos que pertenecen al mundo natural, como las semillas

de diversas especies vegetales, tallos, troncos, inflorescencias de las plantas pequeñas (ver

imagen 8). A través de estos sencillos materiales, elegido por el artista en una carretera

26Arte Naturaleza. (n.d.). Arte ecológico. (DE, 25/11/2012: www.unalmed.edu.co/mediateca/artenaturaleza/espanol/arte_tierra)

19

urbana o durante un paseo por el campo, Löhr observa la perfección de las formas

geométricas, sus estructuras internas, así como su potencial compositivo, mediante la

división, clasificación y secado. La obra se la realiza por medio de la agregación, la

construcción, a veces sólo por yuxtaposición. Con un trabajo manual lento y paciente, no

usa pegamento para unir los materiales; el artista crea obras pequeñas a unos pocos

centímetros de alto, de formas finitas que se abren a las asociaciones infinitas. Frágil y casi

transparente, las obras de Löhr interactúan con el vacío que los rodea, como si robar la

fuerza vital de la transparencia del aire. La base de la relación entre la naturaleza y la

arquitectura, entre el vacío y la materia que la regla y "mantenerse unido al mundo" hace

que la artista cree nuevas formas que se inspiran en el entorno natural.27

Imagen 8:ChristianeLöhr, Löwenzahnteppich

(obra hecha con dientes de león seca), 2005

Fuente: Desomnibus. (2009, marzo 03). Diseño para todos-

Lo pequeño es majestuoso. (DE, 27/11/2012: desomnibus.blogspot.com/)

Francesco Mariotti: Es un artista peruano que desarrolló en las afueras Viena (Suiza) el

proyecto “The fire flies Factory” La fábrica de luciérnagas (ver imagen 9) con la intención de

analizar el impacto humano en los espacios naturales, la destrucción de la biodiversidad y

de evitar la extinción de las luciérnagas. Estos insectos son considerados un indicador

27Cfr. Sculture (2006, julio 20). Christiane Löhr. (DE, 27/11/2012: http://www.piacgalleria.it/english/artists/christiane_loehr/press_release_loehr.htm)

20

medioambiental y la búsqueda del artista es abrir la reflexión, dar visibilidad, acerca de

nuevos sistemas híbridos donde se concrete un intercambio real y efectivo entre el campo

tecnológico y el orgánico28. Por tratarse de un proyecto ecológico el artista hizo que todo el

sistema se alimente con energía solar, instaló cerca de diez paneles de células

fotovoltaicas que convierten la luz en electricidad alrededor de plantas de girasol para que

imiten su comportamiento, de este modo aprovechan el recurso al máximo, el artista trabaja

entre la naturaleza y la intervención de lo artificial. Unos meses después, ya con un campo

bien desarrollado, invitó a toda la comunidad de las afueras de la ciudad a contemplar el

espectáculo natural, que tituló Danza nupcial de las luciérnagas29. Este artista es un claro

ejemplo deque se puede fusionar arte y tecnología para la ayuda de los ecosistemas. Los

escogí a este artista porque en el presente proyecto voy a realizar un análisis sobre los

movimientos de las abejas como propuesta artística, para la ejecución de obras escultóricas.

Imagen 9:Francesco Mariotti, “Danza nupcial de las luciérnagas”, 2005

Fuente: Mariotti, Francesco. (2005). La luz como señal. (DE: 29/11/2012: www.mariotti.ch/)

1.4.2 Artistas nacionales.

En este contexto de artistas nacionales consideró mencionar a los siguientes. Tanto por el

uso de materiales no contaminantes para la ejecución de su obra y la temática a

representar; serán estos los claros antecedentes de defensa de la propuesta escultórica.

28Cfr. Marangoni, A. (2011, abril 08). Cinco artistas contemporáneos que exploran el medioambiente (DE, 22/11/2012: tecniarts.com/cinco-artistas-contemporaneos-medioambiente) 29Cfr. Op. Cit.

21

Gabriel García Karolys: Realiza esculturas en madera,“troncos respetados en sus formas

naturales y sus recios volúmenes y apenas desbastados en sus rugosas superficies; a veces

superpuestos o ensamblado, de modos muy elementales”30(ver imagen 10).Las obras del

artista nacen de su comunión y homenaje a la naturaleza, de sus paseos por la selva

tropical, los arroyuelos y los ríos. No hay un tema específico para crear, simplemente surgen

cuando va trabajando la materia prima. En su concepción estética aparece un código

esencial: la combinación de formas geométricas (cuadrados, triángulos, formas

serpenteadas, etc.). Es una expresión abstracta y busca innovar en materiales y en formas,

e incorpora la madera apenas quemada que funden la entidad natural que le rodea con

composiciones de la cultura31.

Imagen 10: Gabriel García Karolys , “Un rayo que fulmina”, 2010

Fuente: Andes. (2012, septiembre 12). Gabriel García Karolys trae un

“Rayo que fulmina”. (DE, 19/12/2012: www.andes.info.ec/cultura/7012.html)

Enrique Tábara: Deseo tomar la obra de este artista para profundizar el conocimiento en

parte de su obra, desde donde empieza a pintar insectos. Se dice que Tábara hizo magia

con los insectos y los transformó en seres eternos. El artista descubrió un nuevo cosmos de

formas exuberantes que requieren semanas para elaborarse en las telas realizando el tema

de los insectos. Hay una bella acuarela titulada “tres insectos” (ver imagen 11) de figuras

verdes amarillentas contra fondo verde; se dice que desde esta obra, el artista empieza a

ocupar la temática de los insectos como parte central de sus exposiciones, pues así lo dice

30 Rodríguez, H. (2006). Nuevo Diccionario Crítico de artistas plásticos del Ecuador del s. XX. Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana. p.246. 31 Cfr. Op. Cit. p.247.

22

la “muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile se tituló Los insectos

y su hábitat, siendo totalidad insectos; coleccionista de insectos, muro gris, insectos en un

muro celeste y otras grandes telas (…). El tema muestra en manos de Tábara inagotables y

fascinantes posibilidades. Y vuelve a presentarlo, cuadro tras cuadro”32.

Imagen 11: Enrique Tábara, “tres insectos”, 1993

Fuente: Hipecuador. (n.d.). Enrique Tábara. (DE, 12/12/2012:

www.hipecuador.com/html/ups/persons/artists/enrique_tabara.htm)

La obra de los artistas internacionales y nacionales mencionados en este capítulodan una

pauta a seguir al proyecto de investigación, muestra un concepto evidente sobre el buen

uso de los materiales naturales aplicados a la escultura e instalaciones, y en algunos se

ejemplifica el uso de pequeños elementos para realizar obras de gran formato. Se destaca

también a los artistas nacionales, de manera especial la obra de Enrique Tábara, que a

través de sus pinturas le otorga valor a los seres vivos, como son los insectos, algo que va

en relación con mi propuesta a desarrollar; así, al concluir el presente capitulo dejó

constancia de que este proyecto, está orientado por un primer lineamiento en el uso de

materiales naturales, para preservar el medio ambiente y del cual se hablara más adelante;

pero también se hace énfasis en las formas orgánicas y geométricas presentes en las obras

mencionadas.

32Rodríguez, H. (2006). Nuevo Diccionario Crítico de artistas plásticos del Ecuador del s. XX. Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana. p.633.

23

CAPÍTULO II

2. LOS TRAZOS GENERADOS EN LOS MOVIMIENTOS DE LA ABEJA.

24

La naturaleza es el mayor cuadro que nos circunda, en la cual hallamos diversidad de

formas que nos sorprenden y llaman nuestra atención, por tanto nos pueden servir como

fuente de inspiración para imitar las formas orgánicas, las estructuras geométricas de lo que

admiramos a través de nuestros sentidos.El segundo lineamiento que presenta este

proyecto es la temática a tratar como concepto, para la propuesta escultórica a representar y

surge como idea tomar de referencia artística un cierto colectivo de la naturaleza, como son

las abejas; insectos indispensables para la vida en la tierra por su acción polinizadora. Pero

más allá de su forma de vida, proceso de cambio, utilidad, crianza, este capítulo se

profundiza en el estudio de los movimientos de las abejas como motivo artístico para el

desarrollo del tema escultórico a realizar. Para ello se escribe unas cuantas líneas sobre el

relato de una apicultora que por varios años se ha dedicado a esta labor y que ayuda a

entender ciertos comportamientos de estos insectos. De forma consecuente, mediante la

recopilación de datos, la lectura de algunos libros y la observación, abordaremos el tema del

lenguaje de las abejas, el significado de los movimientos, los trazos realizados por estos

laboriosos entes, que permitirá desarrollar apuntes y bocetos previos de lo que se pretenden

desarrollar en formas escultóricas, más adelante.

2.1 El cuidado de las abejas relatos de una apicultora.

“Si las abejas de la miel desaparecieran le quedarían 4 años a la especie humana”

Albert Einstein.

De manera cercana he podido constatar el gran beneficio que generan las abejas en la vida

del campo y de las personas que se dedican a su cuidado; es así que he pedido la

colaboración de un familiar apicultura por varios años, para que pueda describir o contar

desde su experiencia algunas de sus vivencias. Las líneas que se escriben a continuación

es un relato que me dio a conocer mientras desarrollaba sus tareas cotidianas. “Ella

recuerda que por el año de 1987 en una planta de manzana, cercana a la vivienda llegó un

enjambre de abejas que llevaba unos pocos días ahí. Le llamo la atención por lo que había

escuchado sobre ellas y decidió ponerlas en un cajón de madera que le había construido su

papá y las trasladó a su huerto de flores, desde ahí empezó el cuidado por las abejas. En un

principio fue de manera artesanal pero más tarde con las capacitaciones, cursos, talleres

que el gobierno provincial ha desarrollado, su técnica en la crianza de las mismas mejoró, lo

25

cual le renta mayor producción y beneficio; en la actualidad cuenta con varios enjambres y

en cada uno de ellos hay una población grande de abejas(ver imagen 12).

Nos dice que no ha sido fácil llegar hasta ahí, en un principio siempre hubo temor,

especialmente a las picaduras y alergias, pues nunca se está a buen resguardo a pesar de

usar el equipo adecuado; otra de las dificultades es buscar quien le ayude en la cosecha de

la miel; en fin tantas situaciones que se han presentado en todos estos años. Dice que las

abejas ya conocen a sus cuidadores por el olor, captan rápidamente, cuando se acerca una

persona ajena o animal que les moleste, lo demuestran volando muy cerca del intruso y el

zumbido es muy pronunciado, si nadie hace caso a estos signos proceden a picar.Nos

comenta que ha favorecido grandemente a este sector el criar las abejas, porque

contribuyen mucho para mantener los huertos de flores que se produce en el Sector San

José de la parroquia de Chuquiribamba, tanto así que en el ir y venir, en visitar las flores las

abejas contribuyen a la polinización y embellecer sus jardines con la distribución de las

semillas.

Al contemplar a las abejas he podido conocer y aprender a diario de su laboriosa vida, su

día empieza cuando el sol toca con un rayo de luz la puerta de ingreso al enjambre;

empiezan a salir de las viviendas y se las ve afanosas en visitar las flores inspeccionándolas

una por una; si aún no ha sido recogido el néctar se demoran y revolotean por toda la flor,

pero si este ya ha sido recolectado su inspección es rápida y pasan a otra flor, hasta llenar

su buche e ir a dejar el alimento en la colmena donde otras abejas se encargan de recibir el

paquete. Dentro de la colmena hay una organización bien marcada donde cada uno

desempeña sus funciones, a la reina se la diferencia de las demás porque tiene su largo y

esbelto abdomen, pues de ella depende el bienestar y la riqueza de la colonia, pone huevos

que proporciona continuidad a la especie. Así mismo tenemos a los zánganos que es la

especie macho, su función es mantener una temperatura constante sobre las larvas para lo

cual humedecen sus alas y las ventilan a gran velocidad; otra función es aparearse con la

reina una sola vez para luego morir, los que no logran con el propósito para el cual fueron

hechos, son matadosa aguijonazos por las demás o son expulsados de la colmena y

también mueren porque no pueden subsistir solos, es común encontrar en cierto tiempo

varios de ellos sin vida alrededor de los cajones; estos se diferencian por tener el cuerpo

grueso, pesado y ojos muy voluminosos. En este orden siguen las obreras quienes cuidan,

alimentan los huevos, salen a la recolección del néctar y el polen, asean la colmena,

construyen sus viviendas con la cera que hay debajo de sus abdómenes; también

26

mantienen la temperatura ideal en la colmena batiendo sus alas como especie de

ventiladores para refrescar la colmena en días calurosos, se encargan de la distribución del

alimento; en días bien fríos y lluviosos no salen, subsisten con el alimento recolectado. La

vivienda de las abejas son cajones construidos de madera con una cubierta movible, dentro

hay una serie de marcos (pequeños cuadros de madera) en donde la abeja construye el

panal, la forma de las cedillas es hexagonal, cuando un marco está lleno de miel se lo

reemplaza por uno vacío”33.

De esta manera hemos conocido a breves rasgos el modo de vida, organización y

desempeño de funciones de las abejas en la vida del campo.Se concluye que son insectos

sociales que difícilmente pueden vivir aislados; tanto sus ciclos de desarrollo en las

diferentes castas (reina, obreras, zánganos) como las funciones para la cual fueron

diseñadas son distintos. Es importante recordar que la producción de miel ha sido

beneficiosa para este sector, porque ha mejorado la economía de los apicultores, que no

sólo pueden comercializar la miel sino también la cera y el polen que poseen propiedades

curativas.

Imagen 12: Cajones de madera que albergan las colmenas de abejas,

San José- Chuquiribamba, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

33 Entrevista realizada a la apicultora Zoila B. Morocho el día 02 de diciembre del 2012 en el sector San José de Chuquiribamba.

27

2.2 El lenguaje de las abejas.

En esta parte del capítulo abordaremos un tema complejo que ha tomado a los

investigadores muchos años, para llegar a conclusiones sobre el modo de comunicación y el

significado de cada movimiento ejecutado por las abejas. Para profundizar y aprender

acerca de estos insectos, fue necesario recurrir a fuentes bibliográficas, sitios web, videos,

fotografías para hacer una recopilación y clasificar la información útil, necesaria para

comprender su lenguaje.

Las abejas son insectos de orden himenóptero de la familia de los ápidos, es un insecto

social que vive en enjambres y se adapta al medio, son seres organizados para la

supervivencia, recolección de alimento y construcción de sus hábitats; sus colmenas están

formados por tres clases de individuos: reina, obreras y zánganos. Para varios estudiosos y

observadores ha sorprendido la forma de comunicación codificada que tienen las abejas

para transmitir un mensaje a sus compañeras; mientras otros animales producen sonidos

para comunicarse con el exterior, las abejas realizan una serie de movimientos o danzas

acompañado de un zumbido rápido o lento producido al batir sus alas para indicar la

dirección y distancia de donde tomó el alimento sea miel, polen, agua, resina de árboles,

información que también se transmite mediante el olor impregnado en su cuerpo. Este

extraordinario medio de expresión que emplean las abejas ha sido descubierto por el

entomólogo alemán Karl von Frisch, que ha pasado años observando a estos insectos para

entender y traducir el significado de sus movimientos.

En su libro “La vida de las abejas” dice que las abejas se sienten atraídas por el néctar(ver

imagen 13), un jugo azucarado que la mayor parte de las flores destilan y es depositado en

el fondo del cáliz de la flor 34 la abejas exploradoras lo recogen, regresan a la colmena y se

las entrega a las abejas obreras quienes cuidan la pureza de la miel y alimentan a las larvas;

nos comenta que las celdillas en forma hexagonal es la que exige menos cantidad de

material, los cuerpos redondos de las larvas se adaptan mejor a la forma de

vaso35.Demostró a través de experimentos que estos insectos hacen uso de la luz

polarizada para orientarse en su vuelo de regreso a la colmena, sus ojos no les permite

distinguir entre ciertas formas pero sí ver algunos colores como blanco, azul y amarillo,

34Cfr. Frisch, K. (1982). La vida de las abejas. Barcelona: Editorial Labor, S.A. p. 237. 35Cfr. Op. Cit. p.41.

28

incluido el ultravioleta, invisible para el hombre36. Las abejas forman parte de una

comunidad social, poseen medios de comunicación muy desarrollados para la transmisión

simbólica de información. Estos insectos, al igual que el hombre poseen cinco sentidos y

son capaces de ver, oír, palpar, gustar y oler37. Las abejas generan mensajes a base de

símbolos muy sencillos y son capaces de traducir una situación tridimensional (del exterior

de la colmena) a otra bidimensional (interior de la colmena) y viceversa38 Las danzas

elaboradas por la abeja, según sea el caso contienen un significado distinto y se trata sin

duda de una comunicación en la que transmite información precisa en cuanto a distancia,

dirección, atracción, tipo y sabor del alimento.

Imagen 13: Abeja recogiendo el néctar, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

2.2.1 El significado de los movimientos de las abejas.

De acuerdo a los estudios de Frisch “aclaródos tipos de diferentes bailes y movimientos que

las pecoreadoras (abejas más viejas y recolectoras) ejecutan, para excitar a salir a las

36 Cfr. Biografías y vida (2004). Karl Von Frisch. (DE, 03/12/2012: www.biografiasyvidas.com/biografia/f/frisch_karl.htm) 37 Revista Recreo (2011, febrero 22). La danza de las abejas. (DE, 05/12/2012: www.revistarecreo.info/recreo/index.php?option=com_content&view=article&id=65:la-danza-de-las-abejas&catid=37:curiosidades) 38Quero, Ana. (2012, noviembre 24). Colmenas. (DE, 07/12/2012: coronaapicultores.blogspot.com/2012_11_24_archive.html)

29

abejas que están en la colmena”39; cuando la abeja exploradora regresa a la colmena una

vez descubierto la fuente de alimento; se carga de néctar y polen, regresa en línea recta a

su colmena donde danza ya sea en la entrada o a la mitad del panal y le sigue una o dos

abejas más jóvenes. Profundizaremos en algunos de estos movimientos como es la danza

circular, la danza del tremor, baile con meneo o zangoloteo, danza en hoz del coleteo o en

ocho, de las recolectoras de polen, el vuelo nupcial e incluso la forma de panal, de las

celdas y la puesta de huevos siguen patrones de orden configurados en sus pequeñas

memorias.

a) Danza Circular:esta danza es realizada cuando la abeja recolectora apenas llega al

panal y las abejas obreras le rodean, descarga su botín y empieza una danza

estilizada “con pasos rápidos de trote, describe una serie de círculos en derredor de

la porción del panal sobre el cual se encuentra, variando con frecuencia el sentido

de la marcha, de manera que unas veces se dirige hacia la derecha y otras hacia la

izquierda”40 la que sin variar mayormente su posición, efectúa cambios con

frecuencia describiendo uno o dos círculos en cada sentido(ver imagen 14); con esto

informa que ha encontrado flores, a unos 50 m de distancia de la colmena41

indicando que está cerca por el baile que ejecutó.

Imagen 14: Danza circular (según Von Frisch), 1982

Fuente: Terra noticias. (2008, mayo 28). Foro abierto.

(DE, 05/12/2012: comunidad.terra.es/forums/16/5470051/ShowThread.aspx)

39Op. Cit. 40Frisch, K. (1982). La vida de las abejas. Barcelona: Editorial Labor, S.A. p. 152. 41 Cfr. Faunatura. (2010, marzo 20). El lenguaje de las abejas. (DE, 04/12/2012: www.faunatura.com/lenguaje-abejas.html)

30

b) Danza en hoz:del coleteo o en ocho es ejecutada para distancias comprendidas

entre 25 y 100 metros. “La danza va cambiando según como se incremente la

distancia, pasa de circular y se convierte en el 8 circular de la danza del coleteo

(zangoleteo) separada por el tramo rectilíneo”42(ver imagen 15). La abeja realiza un

semicírculo estrecho donde cambia bruscamente de dirección y marcha en línea

recta al punto de origen; describe otro semicírculo completo para volver a marchar

en línea recta43, describiendo así giros en forma de 8 que repite durante algunos

minutos.La inclinación del baile en ocho indica la dirección. La frecuencia con que la

danza es ejecutada indica, aproximadamente, la distancia que hay entre la colmena

y la flor.La vibración con la que mueve su abdomen, señala el ángulo exacto de la

fuente de alimento en relación con el ángulo de la luz del sol44. Lo significativo de

este meneo es que cuanto más abundante es el alimento más vueltas da frente a

sus compañeras, que captan el olor de las flores impregnado en el cuerpo de la

bailarina. Y, cuando están seguras de haber recibido el mensaje, salen volando en

busca de la comida; así la danzarina que comunicó arrastra tras sí un grupo de

abejas. Se dice que cuando la fuente de alimento es lejana, (más de 100 metros a

10.000) es preciso hacer que el baile de indicaciones más precisas para su

localización, por lo que las abejas indican, no solo la distancia, sino también la

dirección. “Se ha calculado que cada 15 segundos hacen los siguientes recorridos:

para 100 m las abejas hacen de 9 a 10 recorridos; para 500 m se reducen a 6

recorridos; para 1000 m descienden a 4 ó 5 recorridos; para 5000 m solo 2; para

10.000 m realizan un solo recorrido”45. Se entiende que a mayor proximidad de la

fuente de alimento, mayor es la excitación de la pecoreadora y más rápidamente se

mueve en el recorrido recto del ocho.

42Quero, Ana. (2012, noviembre 24). Colmenas. (DE, 06/12/2012: coronaapicultores.blogspot.com/2012_11_24_archive.html) 43Frisch, K. (1982). La vida de las abejas. Barcelona: Editorial Labor, S.A. p. 165. 44 Cfr. Op. Cit. 45Quero, Ana. (2012, noviembre 24). Colmenas. (DE, 10/12/2012: coronaapicultores.blogspot.com/2012_11_24_archive.html)

31

Imagen 15: Danza del coleteo (según Von Frisch), 1982

Fuente: Terra noticias. (2008, mayo 28). Foro abierto. (DE, 05/12/2012:

comunidad.terra.es/forums/16/5470051/ShowThread.aspx)

c) Danza del tremor: en ocasiones sucede que cuando llega una pecoreadora a la

colmena, las abejas del interior no la atienden con prontitud, entonces para llamar la

atención y ser recibida empieza a mover su abdomen produciendo vibraciones con

mayor o menor intensidad según sea la cantidad de néctar a recolectar(ver imagen

16). Para ello se posa sobre el panal y comienzan su baile, seguida por un grupo de

abejas del interior, también pecoreadoras, que tocándola con las antenas, repiten el

baile de la danzarina, produciéndose un torbellino de abejas que siguen a la

pecoreadora, informándose con el baile e impregnándose del olorpara ir hasta ese

lugar.

Imagen 16: Danza del tremor, 2013

Ilustración: Deisy Morocho

32

d) Vuelo de fecundación:o vuelo nupcial es precedido por la reina con algunos vuelos

de reconocimiento, que posiblemente le sirven para poner a punto su aparato

sexual, “…antes de salir de la colmena le acompaña un cierto número de obreras

hasta la rampa de vuelo, que le agasajan y miman; la reina emprende el vuelo (…)

describiendo espirales (ver imagen 17) sobre el colmenar a una altura de 3 a 4

metros”46. Las abejas reinas y los zánganos se aparean durante el vuelo en la

primavera acoplándose en el aire con ella. En estos acoplamientos el zángano

transfiere a la reina un paquete de semen que ella almacena dentro de un órgano

reproductor. Los vuelos suelen ser varios, 3 o más y la abeja reina se acopla con 7 o

más zánganos.

Imagen 17: Vuelo de reconocimiento, 2013

Ilustración: Deisy Morocho

e) Danza en ángulo:se conoce asícuando la comida se encuentra en cierto ángulo con

respecto al sol, la abeja exploradora reproduce ese ángulo entre la recta de la danza

y la vertical47dada en la forma en ocho (ver imagen 18).

46Frisch, K. (1982). La vida de las abejas. Barcelona: Editorial Labor, S.A. p. 127. 47Cfr. (n.n.) (n.d.). La danza de las abejas. (DE, 10/12/2012: www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi99/interolimpicos/lamiel/danza.htm)

33

Imagen 18: Danza en ángulo, 2013

Ilustración: Deisy Morocho

f) La danza de las recolectoras de polen: al igual que las recolectoras de miel

comunican a las otras abejas la existencia del polvo floral, efectuando así mismo el

baile circular para fuentes cercanas y el baile del coleteo para fuentes lejanas,

siguiendo normas de rumbos y distancias. La diferencia radica en indicar la clase de

flor mediante el olor y el polen que lleva impregnado en su cuerpo (ver imagen 19),

haciendo que las abejas distingan con su delicado olfato de qué flor se trata.

Imagen 19: Recolectoras de polen, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

34

g) El vuelo del enjambre de abejas: o la enjambrazón se trata de la migración de un

sinnúmero de abejas con su reina para formar otra colmena(ver imagen 20), se

produce cuando las princesas están prontas a nacer y se puede ver una

superpoblación de abejas en la colmena. La reina se va y deja su lugar a una de sus

hijas-princesas que deberá luchar por el trono48; mientras que, la abeja reina que se

marchó con más abejas se posan en alguna parte hasta que las abejas

exploradoras regresen a comunicar el mejor lugar para construir su colmena. La

enjambrazón es un manto dorado que vuela compacto hacia el árbol más cercano,

formando un gran racimo.

Imagen 20: La enjambrazón, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

h) La puesta de huevos: si no se da la enjambrazón la reina reanuda su tarea

materna que consiste en poner los huevos, siguiendo una espiral, de celda en celda,

sin omitir ni detenerse, dos o tres mil huevos cada día49.Inspecciona cada celda una

por una que esté limpia y sin defectos, la mide con sus antenas para poder saber

qué clase de huevo irá ahí (ver imagen 21).

48Cfr. Hipernova.cl. La enjambrazón: el vuelo del enjambre de abejas. (DE, 29/12/2012: www.hipernova.cl/LibrosResumidos/Ciencias/Entomologia/VidaAbejas/EnjambrazonAbejas.html) 49Cfr. Op. Cit.

35

Imagen 21: Inspección de la celda, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

i) Forma del panal:Hay que destacar la forma tanto del panal en el ambiente natural

como la forma de las celdas, pues el primero presenta una forma ovoide cuando se

suspende de un árbol y la segunda es una forma hexagonal (ver imagen 22) que ha

sido estudiado por los matemáticos concluyendo, que no hay forma tan perfecta

para aprovechar el espacio como el hexágono; pues en ella se almacena mayor

cantidad de miel y las larvas tienen espacio suficiente para desarrollarse.

Imagen 22: Forma de las celdas, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

36

j) Trazo curvo:En base a las observaciones cuando una abeja pica y deja su aguijón

incrustado en la piel muere a los pocos minutos; debido al desprendimiento del

mismo con todo su aparato digestivo, lugar donde se encuentra el veneno que

inyecta. El aguijón al prenderse en la piel de la víctima se mueve sólo(ver imagen

23) y se hunde muy despacio describiendo un trazo curvo hasta quedar introducido

parcialmente.

Imagen 23: Movimiento del aguijón, 2013

Ilustración: Deisy Morocho

Al conocer el código de información que contiene cada movimiento ejecutado por las abejas,

se puede concluir lo siguiente: “La frecuencia de las vibraciones de las alas indica la

energía necesaria para alcanzar el lugar indicado. El zumbido y la longitud del tramo

rectilíneo se suman para indicar la duración del recorrido. La amplitud y longitud de las

oscilaciones del abdomen indican la importancia del mensaje”50.

2.2.2 Estudio de los trazos de la abeja.

Lo antes descrito sobre las abejas, da lugar a la propuesta artística a ejecutar, basada en los

trazos que se originan a partir de los variados movimientos que las abejas realizan en sus

actividades, los mismos que dan origen a formas circulares, ovoides, parabólicas, que

guardan simetría, orden, jerarquía. Todos los trazos que se producen en la realización de

50 Quero, Ana. (2012, noviembre 24). Colmenas. (DE, 04/01/2013: coronaapicultores.blogspot.com/2012_11_24_archive.html)

37

estos movimientos, son el material de estudio e inspiración en el cual me basaré para

ejecutar la siguiente propuesta escultórica, y de cierta manera fundamentada en las formas

geométricas.

Derivando del conocimiento de cada uno de los movimientos de la abeja, sustraeré los

trazos más notables y detallados; dados por el lenguaje simbólico que usa este insecto

social en sus laboriosos días para comunicarse. Dado que dentro del panal las abejas

muestran a sus compañeras una gráfica bidimensional y al salir del panal este mensaje es

procesado por sus memorias a un plano tridimensionalidad. De entre los trazos elaborados

se diferencian trazos geométricos y se encuentran los siguientes:

a) Trazo circular: para indicar alimentos cercanos a la colmena. Dibuja círculos en su

baile sobre el panal, no son tan definidos.

b) Trazo cruzado: de la danza del 8 para indicar distancia y ángulo de alimentos lejanos

de la colonia. Empieza dibujando una línea ondulada de acuerdo a la frecuencia del

movimiento de su cuerpo invertebrado y gira a la derecha formando un ovalo,

regresa de nuevo a formar la línea ondulada y gira a la izquierda formando otro

ovalo.

38

c) Trazo en zig- zag: la abeja exploradora acompaña a las abejas en su vuelo hacia la

fuente de alimento que comunicó, pero en los primeros 20 o 30 metros hace un vuelo

en zig-zag y con este quiebro se aleja de sus seguidoras.

d) Trazo espiral: Cuando la reina inspecciona cada una de las celdas para poner sus

huevos.

e) Trazo horizontal: la línea recta que realiza la abeja de regreso a la colmena, una vez

que se impregna de néctar y polen.

f) Trazo inclinado oblicua: cuando indica la posición de la fuente de alimento con

respecto a la luz del sol. Lo hace en conjunto con la danza del ocho.

g) Trazo ondulado: realiza este trazo cuando menea su abdomen, recorriendo cierta

distancia sobre parte del panal y la frecuencia de sus vibraciones indican la

importancia de la fuente de alimento.

h) Trazo línea quebrada: lo realiza cuando visita en su vuelo cada una de las flores con

mayor o menor altura.

39

i) Trazo curvo: cuando el aguijón se desprende del cuerpo de la abeja y se va

incrustando sobre la piel. También se dibuja este trazo cuando el zángano se

desprende de su órgano reproductor en el llamado vuelo nupcial.

j) Trazo vertical: se da también en el vuelo nupcial cuando muchos zánganos esperan

su turno para aparearse con la reina, pues, sus órganos reproductores están

adaptados para aparearse en vuelo.

k) Forma ovoide: en este caso la forma ovoide se observa, cuando el enjambre se

encuentra en un estado silvestre, suspendido sobre un árbol.

40

l) Forma hexagonal: esta forma es visible en cada uno de los casilleros que forma el

panal. Celdas que sirven para almacenar el alimento y para que la reina deposite los

huevos.

Lo aquí descrito es la abstracción bidimensional de las líneas dibujadas por las abejas y

formas asociadas a la naturaleza de su hábitat; para entender estos trazos lineales se

sustrajo algunos de ellos.

En resumen en este capítulo señalo el concepto por el cual vaorientada la presente propuesta

artística, es notable el interésporlos movimientos que estos insectos ejecutan, y a su vez por

las formas geométricas encontradas en los mismos, siendo posible representarlos en

esculturas.Por ser este el tema conductorde la obra, lo consideró un aporte al cuidado y

protección del medioambiente,siendo complementado con el uso de materiales y pegamentos

naturales, a hablarse en el próximo capítulo.

41

CAPÍTULO III

3. ESTUDIO Y RECOLECCIÓN DE LOS MATERIALES NATURALES A SER

INTERVENIDOS, PEGAMENTOS TRADICIONALESY TÉCNICAS

ESCULTÓRICAS.

42

Los materialesque han sido usados desde tiempos remotos para la talla de esculturas,

elaboración de piezas artísticasson: la piedra, madera, arcilla entre otros usados también

para la construcción, elaboración de herramientas y un sin número de otras actividades. A

partir del siglo XX se empiezan a utilizar diversos materiales que antes no se consideraban

para fines artísticos. En el presente capítulo hablaremos del segundo componente que tiene

esta propuesta artística, que es la utilización de materiales recolectados de la naturaleza

para potenciar sus características y propiedades en una obra escultórica.

Es de interés personal que la obra se enfoque en una propuesta con carácter

ecológico,fundamentado por una parte en la temática sobre los movimientos de la abeja y se

complementa con los materiales naturales a usarse para elaborar las esculturas, con la

finalidad de darle coherencia a la propuesta. El criterio para realizar la recolección de los

materiales que he tomado de la naturaleza, se basa en que no se note la mano del hombre

en cuanto a impacto ecológico en los espacios de los cuales han sido tomados, por tal

motivo me consigno a materiales pequeños, renovables y muchas veces perecibles. Entre

los materiales a recolectar considero: pétreos como piedrasde río, también conocidas como

cantos rodados; leñosos como semillas, tallos, piñones;fibras naturales como la cabuya,

entre otros, que serán clasificados por su consistencia, textura, tamaño, color, volumen;

estableciendo así en la escultura un lazo recíproco entre abejas, medioambiente y

hombre.Uno de los problemas que presenta este tipo de propuesta son los recursos para

ensamblar las partes de la escultura y con el fin de no usar adhesivos sintéticos, se trabajará

sobre la elaboración y uso de pegamentos tradicionales como goma arábiga, goma de

zapote y cola animal que servirán para unir la piezas de la escultura en los casos que se

requiera.

3.1 Situación y delimitación del lugar.

Al noroeste de la ciudad de Loja, en las faldas del nudo de Sansigre y muy cerca del cerro

Santa Barbará, a una altura de 2 745m.sobre el nivel del mar; se levanta el legendario y

próspero pueblo de Chuquiribamba. Está unida por una carretera de tercer orden desde su

cabecera provincial, a una distancia aproximada de 45 Km. de un clima templado-frío su

43

temperatura fluctúa entre los 8°C y 20°C siendo la promedio 12,5°C, con lluvias frecuentes

que benefician la agricultura, la fauna y la flora de este lugar51.

Los materiales naturales recolectados son tomados del barrio San José, sector Malapano

terrenos de propiedad del Sr. Rosauro Morocho en cuales existenárboles frutales,

maderables como el eucalipto, pino entre otros que con sus semillas, hojas secas, troncos

muertos fertilizan el suelo y mantienen la humedad (ver imagen 24), en este lugar existe

gran cantidad de los materiales que he detallado por lo que resultaprácticoaprovechar esta

materia prima para la construcción de las esculturas. La primera razón porque escogí este

lugar es por la diversidad de materiales naturales que puedo encontrar, así mismo por

lasllamativas formas, texturas y colores que presentan los mismos; y, la segunda razón es

porque siento afinidad y admiración por este bello paraje desde mi niñez. Así pues considero

necesario tomar las semillas de diversas especies vegetales, tallos, troncos, inflorescencias

secas de algunas plantas, frutos, materia orgánica muerta, pues, en algún momento la

descomposición de los materiales que componen la obra hará de estas obras efímeras.

Desde hace mucho tiempo se ha extraído la cabuya en este lugar para la elaboración de

cuerdas, alforjas y varias utilidades que se le da a este elemento fibroso, en este caso la

fibra de cabuya se utilizará para entrelazar los distintos materiales en la ejecución de la

obra.

Los materiales pétreos llamativos por sus formas bien definidas son recogidos de una

quebrada de agua cristalina que se encuentra contiguo al sector. De manera sutil y casi

intocable se trató de preservar los factores ambientales, logrando un uso racional de los

recursos naturales y posibilidades que me brindan los materiales.

51 Pucha, E. (2009). Chuquiribamba, semillero de músicos. Colección Lojanidad / Literatura 3 / Serie Loja de transición 7.Loja: Editorial UTPL. p. 21.

44

Imagen 24: San José, Chuquiribamba, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

3.2 Exploración y Clasificación de los materiales naturales encontrados en el

medio inmediato.

Una vez que se conoce el sitio y el lugar de donde se recolectará los materiales se ha

procedido a explorar la diversidad de formas, que nos ofrece el lugar para luego clasificarlos

de acuerdo a sus características.

Me he dejado llevar por la apreciación del entorno en el que me encuentro para recolectar lo

que sirva en lapropuesta escultórica. Para mi es importante tener una actitud de

contemplación frente a la naturaleza, por esto escogí un día con clima agradable que no sea

lluvioso para poder buscar con paciencia y tranquilidad en el entorno natural aquellos

materiales que sugieran formas geométricas, así como su potencial compositivo; cabe

45

mencionar que todos los materiales recogidos se lo hizo de forma paulatina, de acuerdo a lo

requerido en la obra.

“Los materiales naturales habitualmente generan menor impacto en sus procesos de

extracción y fabricación y, al mismo tiempo, se reincorporan al ciclo biosférico gracias a sus

posibilidades de degradación mediante sistemas que consumen energía solar”52. La

utilización de estos materiales en las esculturas será de bajo o inexistente impacto para el

medio ambiente, reutilizando de manera distinta los recursos de origen vegetal que

provienen de árboles como pino, eucalipto, palma y materiales pétreos como piedras de

canto rodado; que en un momento retornen a su ciclo natural.

3.2.1Materiales de origen vegetal.

En este orden se encuentra los materiales leñosos, maderables que provienen de plantas,

frutos, tallos, hojas, semillas, inflorescencias, arbustos, etc.Describiré algunas

características de los materiales recolectados entre ellos:

Eucalipto: Las ramas de eucalipto, hojas secas y corteza se pueden encontrar en cualquier

medio, de distintas variedades y clases; es una planta de rápido crecimiento de la cual se

obtiene madera, pulpa de papel y aceite esencial. Sus hojas tienen aplicaciones

medicinales; pero en este caso sus ramas y semillas (ver imagen 25) que son más

resistentes y de apariencia y textura leñosa, y formas variadas, que serán parte en la

construcción de las esculturas.

52Mag-da. Eu. (n.d.). Barnices y Pinturas Vegetales- Peter Mayer. (DE, 15/02/2013: magda.elisava.net/2011/05/barnices-y-pinturas-vegetales-peter-mayer/)

46

Imagen 25: Opérculo externo que se separa de la semilla del eucalipto, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

Pino: En este sector se encuentra distintas clases de pino y ciprés, sus frutos (piñones) son

como almendras de cáscara leñosa (ver imagen 26); escogidos para la elaboración de las

esculturas por sus características de dureza, resistencia, forma llamativay el color marrón-

pardo que poseen, para potenciar su color y textura natural en el proceso escultórico.

Imagen 26: Piñones, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

Hojas:encontramos hojas secas de distintos tamaños y de variadas formas (ver imagen 27)

algunas más resistentes que otras por su espesor y propiedades de color, textura, espesor.

47

Imagen 27: Hojas secas, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

Tallos y troncos:podemos encontrar estos en los arbustos y matas que al cumplir con su

ciclo vital se convierten en materia muerta. Así mismo, en el bosque recolectamos tallos

leñosos que provienen de los árboles, conocidos comúnmente como troncos y son

utilizables por su textura, color, grosor y resistencia para la composición escultórica. Los

palos, varas y astillas (ver imagen 28) también son materiales naturales que se derivan de la

destrucción parcial de troncos más grandes y son útiles, apreciables en su textura y

coloración.

Imagen 28: Corteza y astillas de pino, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

48

Cardos o Espinos:(ver imagen 29), de esta clase encontramos muchos en este sector;

pero no todas pueden ser recolectadas debido a la dificultad de manipulación que presenta

este material natural.

Imagen 29: Espino, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

Fibras:entre estas se encuentra la cabuya (ver imagen 30) “es una planta típica de las

vertientes occidentales andinas. Es una herbácea de hojas verdes largas y delgadas

provistas de espinas en sus bordes. Sus hojas son carnosas, grandes y muy fibrosas y se

reproduce por renuevos que brotan del contorno de sus raíces. De las fibras de cabuya se

elaboran hilos, de sus hojas papel, de sus espinas agujas y el extracto jabonoso de sus

hojas se utiliza como detergente. En las sociedades prehispánicas fue utilizada para la

manufactura de tejidos como redes, hondas y otros textiles. También se utilizó en la cultura

Nazca para elaborar calzados, cestería y para la construcción de puentes colgantes. La

cabuya se la encuentra en países latinoamericanos como Perú, Ecuador, Bolivia y

Argentina”53. Para el presente proyecto la usaré junto con los pegamentos naturales para

53 Red textil Argentina. (n.d.). Fibras Vegetales. (DE, 22/02/2013: www.redtextilargentina.com.ar/index.php/fibras/f-diseno/fibras-vegetales)

49

sujetar, amarrar las piezas que se necesiten entrelazar, pero también se lo usará como

elemento decorativo para cubrir áreas de la escultura a realizar.

Imagen 30: Cabuya, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

3.2.2 Materiales de origen mineral.

El material a escogeres de tipo pétreo encontrado en los rios, se presta especial atención

por las formas atractivas propias de los cantos rodados y la matización de colores que va

desde el gris hasta el blanco(ver imagen 31).

Imagen 31: Piedra de canto rodado, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

50

En la medida de lo posible todos los materiales descritos formaran parte de la composición

artística, usados de distintos modos, variaciones y alteraciones del material por intervención

de herramientas, pero conservando su textura y color natural. Pueden funcionar como

módulos base para crear estructuras más grandes que permitan la construcción de obras en

las que se plasma la importancia de los movimientos las abejas.

3.3. Propiedades de los materiales naturales.

Ahora vamos a hablar de las propiedades que poseen los materialesnaturales que se

dispone.Para entender las siguientes características se debe conocer que la “forma queda

determinada por diferentes cualidades que la distinguen de otras: el color, la textura, el

tamaño y la estructura”54, cualidades que nos permiten distinguir unas formas de otras.

Color:“Es el matiz, la intensidad y el valor de tono que posee la superficie de una

forma, la cual se distingue de su propio entorno, influyendo en el valor visual de las

misma; pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los

rayos de luz mediante los cuales lo percibimos”55.El color, junto con la textura,

conforma el aspecto superficial de la forma. En los materiales escogidos, apreciamos

colores que van desde el siena hasta terracotas, pardos, marrones, grises y blancos.

Textura:“Característica superficial de la forma, ésta afecta a las cualidades táctiles, a

la percepción de los sentidos y como a las de reflexión de la luz.(…)la textura en la

forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma de textura rugosa, si es

tratada con el mismo color que otra de textura lisa, sufre alteraciones de su color

porque hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve más

intenso”56. En el caso de los materiales naturales este se presenta de acuerdo a la

intervención de los medios abióticos como el sol, la lluvia, el suelo en el proceso de

crecimiento de los vegetales.

54 (n.n.). (n.d.). La Forma. (DE, 25/02/2013: http://www.isabelpintura.com/publicaciones/publicaciones/11%201%20de%20ESO.pdf) 55 Op. Cit 56Op.Cit

51

Tamaño: se lo determina por las dimensiones de la forma como son longitud, grosor

y volumen. Se compara su tamaño con las formas que se tiene alrededor y también

con el de una persona57.

Estructura y configuración:en una forma se refiere a la organización o disposición

de las partes que la componen y que le dan su peculiar aspecto.“Presupone un cierto

grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin

que pierda significación(...) se dice que la forma es un todo, es algo más que la suma

de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman, pierde

significación”58.Un ejemplo claro de estructura en los materiales recolectados es los

piñones del pino que presenta una forma orgánica bien definida formada por varios

módulos semejantes en forma y tamaño.

De acuerdo a estos parámetros a considerar en cada uno de los materiales, se asociará

cada uno de ellos de acuerdo a las formas y características que presentan y poder potenciar

al máximo la utilización de estos elementos naturales y serán ensamblados con pegamentos

naturales.

3.4. Pegamentos naturales rústicos.

Los pegamentos naturales son necesarios en la construcción y ensamble de las obras, para

no perder el sentido ecológico y de protección hacia la naturaleza. El empleo de adhesivos

naturales para unir piezas o elementos de madera, se lo ha llevado a cabo por muchos

siglos. Al principio los adhesivos o colas se obtenían de productos naturales (pieles de

animales, huesos, etc.), más tarde aparecieron los pegamentos sintéticos para la fijación de

plástico, hierro y acero. Es de interés personal retomar el uso de algunos pegamentos

naturales, por la facilidad de obtención y elaboración con indicaciones de un familiar que ha

usado varios años este material para la construcción de sillas y mesas, obteniendo valiosos

resultados. Se sabe que existen variedad de pegamentos naturales, pero ubico mi interés en

tres por tener familiaridad con su utilización.

57Cfr. Op. Cit. 58Op. Cit.

52

Extracción, Preparación y Usos: Los pegamentos naturales son productos

obtenidos de exudados (resinas) de semillas de vegetales, o pegamentos que

provienen de origen animal. Entre ellos encontramos:

La goma arábiga se extrae de la resina de los árboles, en este caso de las

acacias. Esta resina de color ámbar se recolecta normalmente a mano una

vez seca (ver imagen 32).“La goma arábiga es una sustancia producida por

las acacias para cerrar sus heridas”59 y evitar de esta manera la entrada de

gérmenes, etc., es un gran preservante de la madera.Es fácilmente soluble en

agua, produciendo soluciones poco viscosas, ha tenido varios usos en la

industria como barniz para formar películas protectoras, también para

encapsular o retener y luego dispersar aromas, como pigmento y aceites

esenciales en productos concentrados, como goma de pegar papel, también

es uno de los espesantes permitidos como ingrediente en la fabricación de

medios de consumo sin muchas restricciones60.

Imagen 32: Goma arábiga, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

59 Wikipedia. (n.d.). Goma arábiga. (DE, 09/03/2013: es.wikipedia.org/wiki/Goma_ar%C3%A1biga) 60 Cfr. Quimatic (n.d.). Goma arábiga. (DE, 09/03/2013: www.quimatic.cl/industria-farmaceutica/goma-arabiga.html)

53

La goma de zapote se extrae del árbol del mismo nombre, al igual que la

goma arábiga para obtenerla se hace un corte en la planta, luego de un

tiempo se recoge unas bolitas de color negro (imagen 33) que se forma

alrededor del corte. Para su elaboración y uso se deja reposar en agua

algunos días y casi como el mismo procedimiento que el pegamento anterior

se calienta a baño maría para que se vuelva viscoso para su aplicación.

Imagen 33: Goma de zapote, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

La cola animal se elabora desde hace miles de años, en primera instancia fue

usado por los carpinteros egipcios que conocían la manera de cocer el pellejo

y las vísceras de algunos animales, elaborando así un pegamento que

resultaba ideal para la fabricación de muebles. Hoy en día la cola animal es

un adhesivo tan bueno y sigue siendo el preferido por losconstructores de

violines61. Para obtener este pegamento se recoge cualquier cuero de ganado

sea seco o fresco de acuerdo a la cantidad a preparar. Se deja hervir hasta

que se deshace, luego se cierne sobre un lienzo para depurar el contenido y

poder separar la lana del pegamento. Se deja reposar unos tres días; para

utilizar varias veces se deja reposar en agua o se calienta en fuego lento. Si

se vuelve sólida, para utilizarla debemos previamente trocearla, humedecerla

61 Cfr. Facilisimo (n.d.). Como elaborar la cola animal. (DE, 10/03/2013: bricolaje.facilisimo.com/reportajes/herramientas-y-materiales/como-elaborar-la-cola-animal_217764.html)

54

y después fundirla mezclada con agua. La placa traslúcida parece frágil

pero su dureza es asombrosa (ver imagen 34), para romperla en pedazos se

ha tenido que darle martillazos fuertes. La cantidad de agua para la cocción al

baño maría es más o menos igual envolumen a los trozos de cola.

Imagen 34: Cola animal, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

Al tener a mano lo necesario para la construcción escultórica,los materiales y pegamentos

naturales y para que la obra tenga coherencia con el cuidado del medio ambiente me

enfocare en una técnica que permita acoplar, asociar y fijar las piezas.

3.5. Aplicación de técnicas escultóricas.

Las técnicas escultóricas se dividen en tres grupos: técnicas aditivas, sustractivas y de

acumulación, dentro de esta técnica se encuentra el ensamblado, la cual se usó para la

elaboración de la obra escultórica.

Ensamblado

“La técnica del ensamblado empezó a desarrollarse a principios del siglo XX y consiste en

acoplar objetos hallados casualmente y otros de uso cotidiano entre sí para componer una

escultura. (…). En el caso de los objetos de uso cotidiano, es inevitable tener que conjugar

55

una gran variedad de formas y materiales, de modo que al planificar la estructura de la

escultura es conveniente reflexionar detenidamente sobre la forma en que dichos objetos

tan dispares van a ensamblarse o a unirse entre sí”62. Para cual se ha optado por reducir al

mínimo el cortado y modelado de los mismos. Se dice que un ensamblado bien realizado es

aquel que centra su atención en la percepción de lo que representa la escultura y no en la

identidad o en la función de los objetos originales que la componen63.Por su propia

naturaleza, el ensamblado requiere una buena dosis de imaginación; hay que identificar el

potencial escultórico de los distintos materiales naturales recolectados. Este es un proceso

artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-

artísticos muy próximos unos a otros para la construcción o composición de una estructura

más grande.

Después de haber descrito en este capítulo los materiales a usarse, pegamentos naturales

necesarios y técnica a ejecutar; vamos a adentrarnos a la elaboración de las

esculturassegún esta propuesta mostrando los resultados obtenidos como la obra final.

62Plowman, J. (2002). Enciclopedia de Técnicas Escultóricas. Ed. tercera. Editorial Acanto. Barcelona. p. 32 63 Cfr. Op. Cit.

56

CAPÍTULO IV

4. DESARROLLO DEL PROYECTO LOS TRAZOS GENERADOS EN

LOSMOVIMIENTOS DE LA ABEJA, UNA PROPUESTA ESCULTÓRICA

ELABORADA EN MATERIALES NATURALES.

57

En este último capítulo trataremos la construcción de la obra escultórica de acuerdo a los

parámetros expuestos anteriormente; la fusión del tema los movimientos de la abeja y la

utilización de materiales naturales recolectados de un sector específico son los lineamientos

a ejecutarse en la presente tesis. Empezaré explicando el porqué del tema de investigación

para este planteamiento artístico, para luego dar paso a la presentación de apuntes y

bocetos previos realizados para la obra, se describe el proceso de elaboración de las

esculturas desde los bocetos hasta los resultados obtenidos,construcción, disposición de los

materiales, la manera de obtener las formas abstractas o referentes figurativos englobadas

en el proceso creativo que presentan las piezas y descripción de las obras, del cual se

desprenderá los resultados y conclusiones finales.

4.1. Las abejas como tema de inspiración y creatividad para la obra

Desde mi niñez he tenido cierto apego por la naturaleza, la vida del campo y el cuidado de la

misma. Mi admiración y respeto por las abejas empieza como una anécdota que aún está

impregnada en mi memoria,como un recuerdo de la infancia que nos deja enseñanzas para

la vida.

En el lugar donde viven mis abuelos, las labores del campo empezaron muy en la mañana,

una de ellas era la recolección de flores la cual siempre requiere de bastantes manos para

terminar con la tarea y yo quise ayudar, pero no me dejaban porque las plantas hay que

tratarlas con cuidado para que no se marchiten. Entonces me puse a jugar muy cerca de ahí

con flores silvestres, paso un buen rato cuando mi mamá me advirtió de las abejas, que no

debía molestarlasporque me podían picar, ya que existían algunos panales que cuidaba mi

familia como medio de ingreso económico. De pronto una prima tenía en sus manos una

abeja, muy contenta jugaba con ella y no le hacía nada; así fue que yo hice lo mismo cogí

una para jugar, la tome de una flor y cuando quedó atrapada en mis manos luchaba por

escapar y de pronto sentí que me picó en uno de mis dedos, la solté y llore mucho hasta que

veía mi dedo como se hinchaba. Así pues, mi madre me dio una lección que los animales no

son para jugar sino para cuidarlos y protegerlos.

A partir de esa experiencia hasta el día de hoy guardo mucho respeto hacia estos insectos y

ahora que son objeto de estudio para la presente tesis los admiro más, por su organización

58

y modo de comunicación con su entorno, pero también porque se han convertido una fuente

de ingresos para muchas familias en la parroquia de Chuquiribamba lo que para nosotros es

considerado beneficioso. Así pues más que hablar como una apicultora más voy a hablar

como artistadesde las observaciones del pequeño insecto, basándome en los movimientos

diarios que realizan estás danzarinas para la supervivencia de su especie y colmena, que se

ve en estas danzas, bellos y precisos movimientos que considero pueden ser trasladados a

formas escultóricas que planteo en la presente obra.

4.2 Concepto, construcción y ensamble de las esculturas

Desde tiempos remotos hemos sido testigos a través de la historia del arte como se plasman

sobre rocas, lienzos, esculturas y templos detalles de la naturaleza, de manera especial las

formas orgánicas; quizá la más destacada de todases la figura del cuerpo humano que por

su naturaleza ha sido inspiración de muchos artistas para retratar, esculpir, modelar.Así

pues, considero recalcar la importancia de las formas orgánicas en la presente tesis, porque

recurriré a ellas para la creación artístico- escultórica, en este caso las formas

bidimensionales que dibujan las abejas en sus danzas, son formas abstractas que serán

trasladadas a formas tridimensionales y se complementan en la composición conformas

figurativas estilizadas

La presente investigación partió desde la recopilación de datos hasta la observación del

insecto ápido(abeja), para entender los esquemas de comportamiento al ejecutar las danzas

por las pecoreadoras (abejas recolectoras) al comunicar el alimento encontrado. Sus trazos

lineales y curvos producidos a la entrada de la colmena son de representación

bidimensional, dibujado sobre una porción del panal; estos mismo trazos que realiza la

abeja dentro y fuera del panal, se convierten en el tema de estudio del presente proyecto,

pues al trasladarlos a la escultura se transforman en formas tridimensionales, apreciables al

tacto y la vista. Es así que fundamento las presentes obras como formas dadas por la

naturaleza, líneas sensibles relacionadas entre sí por una ley natural. Por otra parte y como

un lineamiento coherente con esta propuesta, la producción escultórica se plantea desde

una visión ecológica dado por la utilización de materiales naturales para su ejecución; la

obra en sí refleja una clara voluntad de conservación desde la búsqueda de materiales hasta

el mensaje del concepto planteado en la misma, se puede visualizar con claridad una

59

estrecha coherencia de ideas que pretende transmitir;el amor y respeto que la autora siente

por la naturaleza.

El método a seguir para la propuesta y construcción de la obra parte de extraer las formas

concretas que se generan en la danza de la abeja a partir de las cuales se generan bocetos

que buscan plasmar un mensaje implícito que se enfatiza con el título dado a la obra, luego

de esto se recolectan los materiales y se organizan pensando en resaltar las formas y

texturas propias de cada uno y en la forma en que pueden ser ensamblados para obtener la

forma final, en este proceso el boceto puede transformarse para ir acoplándose según las

posibilidades que ofrece cada material o el acoplamiento de estos. También en algunos

casos la misma forma de los objetos naturales recolectados sugiere formas e ideas que

contribuyen a la composición final.

4.2.1 Obra “Muerte de Vida”

El proceso creativo que se llevó a cabo en la siguiente obra, se dio en primer lugar mediante

la observación y la investigación de videos, fotografías y libros acerca de la copulación de la

abeja, para generar bocetos que se muestran a continuación y escoger uno de ellos que se

acople mejor a los materiales naturales que se dispone. Siguiendo una línea por la

abstracción el primer boceto indica un previo del acoplamiento de la abeja reina (parte

superior) y zángano (parte inferior) que juntos danzan en el vuelo nupcial (ver imagen 35.a).

El segundo boceto hace referencia a que después del acoplamiento la abeja reina sigue con

su vuelo mientras que el zángano cae al suelo para morir, esto sedibuja en los dos trazos

curvos el uno hacia arriba y el otro hacia abajo (ver imagen 35.b). Escogí el tercer boceto

porque parte de una forma orgánica concreta, generado por el zángano después de cumplir

con su cometido; la abstracción se muestra a través de este trazo curvo (ver imagen 35.c)

que se compone junto a otros elementos.

60

Imagen 35: Bocetos fecundación, 2013

a) b)

c)

61

Esta escultura representa una interpretación de la fecundación entre una reina y un zángano

es la forma del movimiento de copulación que realizan durante el vuelo, dibujando un trazo

curvo cuando se acoplan (ver imagen 36). En el extremo superior se encuentra el paquete

de esperma que deposita el macho en la abeja reina; y, en la parte inferior observamos el

zángano extasiado y moribundo que cae una vez cumplido su objetivo de fertilizar y

perpetuar la especie.

Denomino a la obra “Muerte de Vida” porque en la naturaleza de las abejas los zánganos

tienen está principal función de aparearse con la reina y después morir, para así dar origen a

un nuevo ciclo en la colmena que la reina con sus huevos fecundados cumple, perpetuando

el panal y su especie. Por otra parte, trato de mostrar que el espectador se cuestione sobre

la dureza y fragilidad que presenta esta escena, el uno dado por la muerte del zángano y el

otro por los materiales naturales que componen la obra que en algún momento terminarán

su ciclo de descomposición, convirtiéndola así en una pieza de arte efímero.

Se trató de conservar al máximo la textura y el color natural de los materiales que la

componen. Debido a la dificultad que presenta el lograr volumen con objetos pequeños se

recurrió al uso de la cabuya para lograr las formas y el volumen deseado, todos los

elementos que se requirió ensamblar se unieron con el uso de goma arábiga. Por otra parte

uno los objetivos de esta propuesta es resaltar la textura y el color natural de los materiales

empleados por tal razón algunas de las piezas se barnizaron con goma arábiga, siendo el

resultado una obra estilizada y compositiva que representa uno de los vuelos más

importantes que ejecuta la abeja como el vuelo de fecundación

62

Imagen 36: Obra “Muerte de Vida”, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

4.2.2 Obra “Néctar en Flor”

El proceso creativo de esta obra partió del análisis directo del material natural y de las

posibilidades que las formas sugerían, a manera de un ejercicio lúdico, por este motivo no

se generaron bocetos; en este caso se escogió los piñones, la observación de su forma y lo

que sugiera una línea compositiva (ver imagen 37) para plasmar la importancia de los vuelos

diarios que realiza las abejas hacia las flores.

En la siguiente escultura se representa una escena del diario vivir de las abejas, como es la

recolección del néctar, indispensable para la subsistencia de las colmenas y perpetuidad de

63

su especie. Se puede observar que los cuatro piñones, dispuestos de forma simétrica,

constituyen la parte posterior de cuatro abejas, que se encuentran succionando el jugo

azucarado y que agrupadas conforman el aspecto de una flor. Muestra la correlación de

abeja-flor-abeja necesarios para ellas y el equilibrio natural del planeta, por ser agentes que

contribuyen a la polinización y distribución de las semillas. En la parte central se encuentra

un espino de color dorado, que comparado el néctar con el oro es para las abejas su regalo

más preciado brindado por la naturaleza para sostén del panal (ver imagen 38). El néctar

también representa la vida de estos valiosos insectos, su sustento diario y para la cual viven;

su labor va más allá de recolectar néctar y polen son las encargadas de repoblar la tierra en

sus diarias visitas a las flores. Derivado de todo lo aquí descrito se denomina a la escultura

con el nombre de “Néctar en flor” por la composición donde se encuentra las abejas

pecoreadoras posadas en una flor de particular aspecto.

Para lograr esta obra se ensambló las piezas sobre una piedra de canto rodado de acuerdo

al concepto que mostrará la obra. La textura, forma y color de los piñones me agradan

bastante para la representación del cuerpo de las abejas, asociando las formas orgánicas de

la naturaleza con la abstracción de los trazos de la abeja que en este caso se combina con

la forma espiral.Se fijó las piezas con goma de zapote y se barnizó con goma arábiga para

resaltar el color natural de los materiales.

Imagen 37: Ensamble de las piezas, 2013

64

Imagen 38: Obra “Néctar en Flor, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

4.2.3 Obra “ Pequeñas Danzarinas”

A continuación se muestra bocetos previos a la obra (ver imagen 39.a), la estilización y

abstracción de los movimientos ejecutados en la danza de la abeja para la recolección del

alimento y su importancia. Basamos el siguiente boceto (ver imagen 39.b) en una de las

danzas principales que realiza la abeja dentro de la colmena, para comunicar el alimento su

posición y dirección respecto al sol. En este caso la conocida danza del ocho para señalar

lugares más lejanos, con figuras muy complicadas, indica en función de las oscilaciones

abdominales y de las vibraciones emitidas, la distancia del néctar a recoger, se realizó un

boceto más estilizado y figurativo que posee también la danza circular.

65

Imagen 39: Boceto de la danza en 8, 2013

a)

b)

66

Esta escultura representa una forma orgánica pura ejecutada por la abeja; tiene un valor

importante en el lenguaje codificado que poseen y viene configurado en sus pequeñas

memorias, para transmitir una noticia al resto de la colmena. Denomino a la obra “pequeñas

danzarinas” porque la mayor parte de la pieza está cubierta por los opérculos de la flor de

eucalipto, representando a las abejas del panal dibujando este trazo en 8. Se dice que una

colmena está compuesta de entre 5000 a 8000 abejas, siendo similitud en proporción a las

piezas leñosas (opérculos) que componen la obra; la parte central está descubierta para

apreciar de mejor forma el movimiento que lasdanzarinas realizan con su abdomen

dependiendo de la importancia del alimento (ver imagen 40). Está danza es ejecutada a

diario por las abejas recolectoras, su importancia radica en trabajar en conjunto para la

recolección del alimento para subsistencia de todo el panal y la elaboración de la miel. Más

allá de representar este movimiento en la escultura deseo destacar la simetría de la forma

que dibuja la abeja en una porción de panal que orienta e invita a las demás a que la sigan

para danzar con movimientos rápidos o lentos y transmitir el mensaje. En la construcción de

la escultura se realizó una estructura con tallos secos resistente, bocetando la forma inicial

de la danza del 8; para dar forma y volumen se envolvió con cabuya toda la pieza dando un

color uniforme y natural a la misma. Más adelante se fue fijando minuciosamente los

opérculos de eucalipto con goma de zapote, con lo que se logró una interesante textura por

acumulación de elementos, que en este caso simbolizan a la colmena, luego de ello se le

paso una mano de goma arábiga para protegerla.

67

Imagen 40: Obra “Pequeñas Danzarinas”, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

4.2.4 Obra “Íntima”

La presente obra se basa en vuelo vertical de la abeja combinado con el vuelo en espiral;

forma que realiza cuando la abeja reina sale de la colmena en sus primeros vuelos de

reconocimiento para la copulación con los zánganos.

68

Imagen 41: Boceto de vuelo nupcial, 2013

Denomino a la siguiente obra “Íntima” porque es un tipo de vuelo que sólo realiza la abeja

reina cuando ha llegado su época de copular; previo a ello realiza vuelos de reconocimiento,

dejando su colmena por largas horas para luego regresar. Inspecciona bien su entorno

debido a que sólo se aparea una sola vez en la vida con 8 a 15 zánganos, que le proveen de

suficiente esperma para toda su vida fértil, lo que significa el abastecimiento del panal con

nuevas generaciones de abejas para la elaboración de la miel. Este vuelo es el más

importante de todos porque es donde se gesta la formación de nuevas colmenas con las

nuevas reinas. Describiendo un poco más la obra, los cuatro piñones representan a las

abejas obreras que acompañan a la reina hasta la entrada del panal, como custodiándola en

los primeros vuelos que realizará fuera de la colmena. Luego de ello se marcha dibujando

espirales o en línea vertical hacia la inmensidad del espacio que le queda por recorrer y

explorar (ver imagen 42). Se construyó con ramas de eucalipto entre lazadas, en su base

tiene cuatro piñones de la cual nace la cabuya que envuelve la escultura en forma de

espiral, se optó por el uso de la fibra para darle significado y volumen.

69

Imagen 42: Obra “Identidad”, 2013

Fotografía: Deisy Morocho

Se puede rescatar que las obras aquí descritas siguen una línea por la abstracción de los

referentes figurativos analizados en los vuelos de las abejas, resaltandola simetría en la

composición de las obras y se hace énfasis en las formas orgánicas y geométricas

presentes en las obras mencionadas,así como la cuidadosa selección de los elementos

naturales y aditivos que se han empleado.

70

CONCLUSIONES

Uno de los resultados en relación al cuidado y protección de los recursos naturales,

son las propuestas de varios artistas contemporáneos, que exploran nuevas

posibilidades artísticas en cuanto a los materiales para la construcción de la obra,

potenciando propiedades específicas como en este caso los que poseen los

materiales naturales.

El aporte de esta investigación va encaminado por dos componentes importantes; el

primero por los movimientos dancísticos ejecutados por la abeja y el segundo por los

materiales y pegamentos naturales empleados en la ejecución de la obra, ambos se

complementan para perseguir un fin común que desemboca en el respeto hacia el

medio ambiente.

En la búsqueda por alternativas a los materiales tradicionales usados en la escultura

que generan contaminación y desechos como resultado del proceso escultórico,se

plantea y demuestra que es factible realizar esculturas relativamente grandes a partir

de pequeños y hasta insignificantes materiales que han sido recogidos de la

naturaleza sin afectar el entorno y demostrando la diversidad de usos artísticos que

se le puede dar a estos preservando sus texturas y propiedades.

En relación a los residuos que se generan del proceso de construcción escultórica,

otro problema se presenta con el uso de pegamentos sintéticos, mediante esta

propuesta se mantiene un sentido integral de cuidado y respeto hacia en medio

ambiente al investigar y rescatar pegamentos de origen natural utilizados de forma

tradicional que se han aplicado cuando las piezas escultóricas han requerido de

pegamentos o barnices en el proceso.

La danza de la abeja trasladada a la escultura representa uno, de una infinidad de

movimientos que podemos encontrar en la naturaleza y que es factible de

transformarse en una forma tridimensional, depende de cómo el artista construya,

conceptualice y presente su obra. Esta investigación deja abierto una gama de

posibilidades artísticas, que se pueden desarrollar en base a formas inspiradas en

los movimientos que existen en la naturaleza; por consiguiente la presente tesis es

muestra de ello.

71

La naturaleza esconde tras sí movimientos que pueden traducirse en formas que aún

esperan ser descubiertas, siendo factibles de plasmar en la ejecución de una

propuesta escultórica. El aporte artístico es mostrar al espectador aquellas cosas

escondidas o poco visibles de la naturaleza como en el caso de los movimientos de

las abejas, que busca despertar en este un sentido de valor, cuidado y amor por la

creación.

72

RECOMENDACIONES

La utilización adecuada de los recursos naturales en el campo artístico, promueva

espacios de concientización ante la realidad actual de nuestro entorno.

En las aulas de enseñanza se deben planificar proyectos escultóricos más

sostenibles y ecológicos, donde se trate de potenciar la materia prima de origen

natural para la construcción de la obra,tratando de minimizar los residuos

contaminantes y a partir de estos materiales se desarrolle capacidades creativas e

ideas artísticas.

Es importante que las universidades, docentes y artistas en general mantengan

proyectos investigativos en el campo de las artes plásticas que promuevan el

cuidado por el medio ambiente.

Plantearse nuevos horizontes en el campo artístico con la temática de defensa de la

naturaleza, saliendo de lo tradicional para concientizar a la población del buen uso

de los recursos ambientales.

73

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