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Número 26 Jueves 7 de noviembre de 2013 Celebración El 23 de noviembre es Día del Consultor de Imagen, esos profesionales que ayudan a las personas a mejorar su manera de vestir, su lenguaje corporal y todos los detalles que proyectan hacia los demás. 2 Ícono Símbolo de la cultura afroamericana, el ex ministro de Cultura del Partido Panteras Negras, Emory Douglas, dice que la estética de este grupo se basaba en la belleza de la gente, que se reflejaba en el arte mismo. 3 Adquisición Nicolas Ghesquière, encabezaba la lista de favoritos para tomar el puesto que dejara Marc Jacobs y ahora es el encargado de las riendas de Louis Vuitton. 4 Famosas Por lo que sucede en ellas, por sus paisajes o por sus historias, hay calles en el mundo entero que casi es obligatorio visitar. He aquí una decena de ellas 7 ancho Villa Tras los pasos de P

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Revista digital, Diario 24 Horas

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Número 26 • Jueves 7 de noviembre de 2013

CelebraciónEl 23 de noviembre es Día del Consultor de

Imagen, esos profesionales que ayudan a las

personas a mejorar su manera de vestir, su

lenguaje corporal y todos los detalles que

proyectan hacia los demás.2

ÍconoSímbolo de la cultura afroamericana, el ex

ministro de Cultura del Partido Panteras

Negras, Emory Douglas, dice que la estética de

este grupo se basaba en la belleza de la gente,

que se reflejaba en el arte mismo.3

AdquisiciónNicolas Ghesquière, encabezaba la lista de

favoritos para tomar el puesto que dejara

Marc Jacobs y ahora es el encargado de las

riendas de Louis Vuitton.

4

FamosasPor lo que sucede en ellas, por sus paisajes

o por sus historias, hay calles en el mundo

entero que casi es obligatorio visitar. He aquí

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Houston, Los Ángeles, Nueva Inglaterra, Nueva York, San Francisco, Washington DC y Tokio.

Cabe explicar que la imagen no se refiere única-mente a la ropa; todo comunica: el lenguaje corporal, la comunicación no verbal, palabras, actos, el uso de las redes sociales, etc, es todo un complemento del ser y por ello «todos» tenemos una imagen. Por tal razón, AICI trabaja en sus respectivos países, con personas que desean trabajar y lucir más profesionales con res-pecto a su imagen.

Después de todo, se tienen solamente de dos a ocho minutos para lograr una primera impresión, y hay que cuidar que sea buena.

Tal vez se piense que las consultorías, además de ser tardadas, son extremas; pero lo cierto es que un estudio realizado en el 2009 en la Universidad Central de Michigan mostró la efectividad en la labor de los consultores de imagen, arrojando como resultado:

-63% de las personas, lograron un aumento de autoestima, gracias a

los servicios de imagen.-No es necesario trabajar la

imagen durante meses ni realizar cambios extremos para afectar su autoestima.

-Son suficientes de dos a 18 se-siones, y de 1 a 12 horas como máxi-

mo para lograr una diferencia.Los consultores de imagen, son es-

pecialistas en:

•Apariencia•Comportamiento•Comunicación verbal y

no verbalLa consultoría de ima-

gen es una profesion que con los años ha logra-do ser la tercera carrera con mayor expansión en el mundo, así que vale la pena acercarse a conocer-la, especialmente este 23

de noviembre que es el Día del Consultor de Imagen.

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¿Cuántas veces se escuchan frases como “Una imagen vale más que mil palabras” o “Nunca se tiene una se-gunda oportunidad para dar la mejor

imagen”? Son sabiduría popular que conviene llevar a la práctica lo antes posible.

El trasfondo de los problemas que se enfrentan en el ámbito profesional y personal, muchas ve-ces tiene que ver con no querer atender la i m a g e n personal; no hay que olvidar que una mala calidad de imagen puede afectar la credi-bilidad en el trabajo y en las relaciones in-

23 de noviembre, Día del Consultor de Imagen

Ricky Martin

El reto: que todos den lamejor impresión

Hay profesionales que ayudan a las personas a mejorar su manera de vestir, su lenguaje

corporal, la comunicación no verbal y hasta su

presencia en las redes sociales; para conocer

mejor su trabajo, existen asociaciones sobre la

materia que vale la pena conocer

CarolinaBejar

terpersonales que se tienen día a día.¿Cómo nace la asociación más gran-

de del mundo dedicada a la imagen?La importancia de la imagen se ha

transformado al paso del tiempo. Cada vez hay más con-ciencia acerca de que trabajar este importante factor permite conse-guir desde un puesto de tra-bajo hasta una

cita romántica; por ello Brenda York inició la Asociación

de Consultores de Imagen y Moda (AFIC), en Washington DC.

Dichos consultores notaron que a las personas cada vez se les enseñaba me-nos acerca de la vestimenta y la imagen;

ya que por lo general, la educación de la imagen no es impartida en las escue-las y en los hogares, sino que, s e aprende al mismo tiempo que se incursiona en el mundo laboral.

Sin embargo, la vesti-menta, por ejemplo, pue-de afectar en el trabajo más de lo que las personas imaginan.

La Asociación Internacional de Ase-sores de Imagen (AICI) se desarrolló a partir de la fusión de AFIC (Aso-ciación de Consultores de Imagen y Moda) y AIC (Asociación de Asesores de Imagen) y se autoconsidera: “La principal asociación internacional de la imagen”. Para 1993, AICI ya estaba presente en Fresno,

MIAMI. El cantante puertorri-queño Ricky Martin anunció en esta semana el lanzamien-

to de PiccoloUniverse.com, un sitio web multilingüe que ofrece a las madres, pa-dres y personas que día a día se enfocan en el cuidado de niños, compartir las ale-grías y los retos que se viven a la hora de criar los hijos.

Ricky Martin, padre de Matteo y Valen-tino, gemelos de cinco años, se inspiró en sus niños, no sólo para escribir su primer libro infantil Santiago El Soñador, Entre Las Estrellas, que será publicado el próximo 12 de noviembre, sino también para crear la comunidad Piccolo.

“En estos últimos años, mucha de mi creatividad la he enfocado en buscar nue-vas maneras de educar, inspirar y proteger a mi familia. Es una gran responsabilidad y a su vez, una de las experiencias más en-

Comparte su amor de padreEl cantante boricua lanzó PiccoloUniverse, el sitio web multilingüe para compartir con otros papás y mamás las alegrías y retos que se enfrentan a la hora de educar a los hijos

riquecedoras de mi vida”, dijo Martin en un comunicado.

PiccoloUniverse.com es una comuni-dad que ofrecerá consejos, enseñanzas y asesoramiento de expertos, a través de los blogs, redes sociales, videos y fotos, que incluye un foro donde los miembros de la comunidad pueden contribuir a través de sus experiencias, explicó el comunicado de prensa.

Según la nota, el contenido del nuevo portal digital estará a cargo de un gru-po de colaboradores -entre ellos Martin-, quienes atenderán la diversidad cultural de sus miembros, los cuales se ven refle-jados en los temas y lenguajes del sitio (in-glés, español y portugués).

“Mis amigos y yo aprendemos mu-cho cuando nos reunimos y comparti-mos ideas, esta experiencia me inspiró a crear PiccoloUniverse.com. Me emociona poder presentarles al grupo de madres y padres que regularmente comparten sus conocimientos, vivencias, alegrías, retos y nuevas alternativas en el sitio”, agregó el artista.

Con este lanzamiento, el cantante re-fuerza su pasión y compromiso por el bienestar de la infancia, que desde hace más de 10 años se ha centrado en la Fun-dación Ricky Martin, que aboga por los niños de todo el mundo en áreas críticas como la educación, la salud y la justicia so-cial, destacó la nota. EFE

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E ntrevistar a Emory Douglas ha sido una de las experiencias más inspiradoras e impor-tantes en mi corta carrera. Conversar con un personaje histórico de la relevancia de

Emory ha sido muy nutritivo; el bagaje cultural y hu-mano que posee el ex ministro de Cultura del Partido de las Panteras Negras cambió aún más mi idea sobre la situación actual de la humanidad.

Nuestro encuentro tuvo lugar en la galería Vérti-go, ubicada en la calle de Colima, en la colonia Roma, donde Emory preparó una exposición a petición de Clarisa Moura y Dr. Alderete. Llegué 10 minutos an-tes a la cita, le di al parquímetro mi dinero, caminé hacia la galería y entré con el presentimiento de que, al salir de ahí, sería una per-sona diferente. Parecía un día como cualquier otro en Vértigo, pero al adentrarme más, vi a Emory sentado al fondo de la galería, y entendí que no era así. Dr. Alderete me pidió amablemente es-perar a que terminara la en-trevista en curso, así que me senté y esperé. En mi cabeza rondaban las preguntas que deseaba hacer a tan impor-tante activista social, a este ícono de la cultura afroame-

ricana, amigo de Afeni Shakur y pionero del arte pú-blico.

Poco tiempo pasó para que una vez más se acercara a mí el Dr., quien me pidió iniciar la conversación. Ca-miné unos cuantos metros con una sonrisa nerviosa, y me presenté con Emory. La primera impresión que tuve de él, tras un apretón de manos, fue de amabili-dad y sencillez. Nos sentamos y, después de una breve introducción, le hice la primera pregunta.

—¿Podrías platicarme un poco sobre tu niñez?Crecí en San Francisco, y desde niño me encontré in-merso en las zonas menos privilegiadas y pobres de la ciudad. Mi madre era ciega y legalmente considerada discapacitada.

—¿Cómo llegaste a formar parte del partido?Me involucré con el partido desde el principio, en enero de 1967, tres meses después de que se formó. Yo estaba invo-lucrado en la creación de la estética del movimiento del Arte Negro. En ese mo-mento existían muchos jóvenes que es-taban interesados en tener una voz ante las injusticias y represiones que se vivían en todo el país, así que una manera de expresarse fue a través del arte. Me en-contraba haciendo arte negro en ese mo-mento, conciencia negra, orgullo negro, porque la raza negra estaba en proceso de encontrarse. Estábamos pasando de ser negros a afroamericanos en América [a lo largo de la conversación, el entrevistado se refiere a Estados Unidos como América], y esto enojó a muchas personas, a muchas instituciones que se esta-ban encargando de crear una oposición. Por esa razón llegué al Partido de las Panteras Negras.

—Hablando de tu técnica, ¿cómo fue su desarrollo?Teníamos muy pocos materiales, como plumones, la-

Ícono de la cultura afroamericana, el ex ministro de Cultura del Partido Panteras Negras dice que la estética de este grupo se basaba en la belleza de la gente, que se reflejaba en el arte mismo

Conversación con Emory Douglas, ex ministro de Cultura del Partido de las Panteras Negras

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e se perciba un progreso aparente en el comportamiento humano, en el núcleo siguen siendo las mismas personas las que tienen el poder: si te fijas, abrieron la puerta a las personas de color para for-mar parte de la dinámica, pero esto es

sólo una ilusión.La lucha que perseguía el Par-

tido de las Panteras Negras por los derechos de las personas de color pareciera haber triunfado con la elección del presidente Barack Obama. ¿De verdad esto

es un triunfo? La elección de Obama fue un

momento histórico, para la gente negra fue realmente algo sorprenden-

te, tomando en cuenta que antes no tenían ni siquiera derecho a votar; además de que existieron torturas, asesinatos y demás ac-ciones lamentables en el sur del país para evitar que la raza negra votara. En ese sen-tido fue grandioso, pero en el contexto de lo que él representa simbólicamente, repre-senta el imperialismo estadounidense, no representa al pueblo, es una marioneta en una caja. Es un gran comunicador.

—¿Cuál es tu punto de vista sobre el racis-mo en la actualidad en tu ciudad?Pues existen más personas de color traba-jando en el departamento de la policía; hay más personas de color trabajando en las instituciones gubernamentales, pero en la profundidad del asunto, quienes manejan las cosas siguen siendo los racistas. La mis-ma actitud que existía en ese entonces exis-te ahora. Es lo que te decía: lo que obtienes es un engaño sobre el progreso.

Sabemos que la música es una de las más fuertes influencias en las personas, sobre todo para una cultura como la afroamerica-na, que tiene en sus raíces a la música como un mecanismo de sobrevivencia. ¿Qué opi-nas sobre lo que se está produciendo?

El hip hop de hoy lo podríamos ver como la América corporativa: me parece nece-sario tener principios arraigados, porque ahora estas figuras del hip hop, así como las figuras deportivas, están dando un ejemplo a la juventud de perseguir un estilo de vida al estilo del imperialismo corporativo. Ya no se trata del nosotros sino del yo, es más sobre el individuo que sobre la colectividad. Muchas veces puedes obtener frases muy creativas, bien construidas, pero si lees entre líneas, ves lo que realmente están di-ciendo. Como en todo, aún quedan artistas de calidad con un mensaje; me gusta el hip hop, de hecho estuve con M-1 de Dead Prez en Suecia.

—¿Qué te mantiene vivo?Pues creo que tratar de comer bien [risas].

—Para finalizar esta plática me gustaría saber: ¿qué opinas de la especie humana?[Risas] Pues creo que seguimos aquí tra-tando de llegar a la plenitud. Como espe-cie, todavía estamos pasando por algunos cambios, es lo que es, ahora hay muchas personas por muchas partes, tienes muchos puntos de vista sobre la realidad, tienes mu-chas personas que saben lo que existe, otras que no lo saben, tienes muchas otras que pretenden no saber (...) La gente comienza a demandar más derechos y más acceso a los recursos de su comunidad, que han sido privatizados. Como puedes ver existen es-tos forcejeos, estos retos que tenemos como especie. MEDI / @DELABUENA

tas; tal vez algunos materiales prefabricados para dar texturas, que comprabas en tiendas de arte; era bási-camente con lo que trabajábamos. En el Partido de las Panteras Negras no teníamos mucho dinero, así que nuestro trabajo artístico, por lo general, estaba en nuestro periódico, hacíamos pósters, y casi siempre uti-lizábamos un solo color más el negro, a veces incluíamos más de un color. Mi trabajo real-mente evolucionó porque me mantenía crítico sobre él, empecé a utilizar el co-llage en él, ya sabes cosas así que hacían diferente el enfoque y el mensaje.

—¿Crees que se ha perdido la naturali-dad del arte público?Actualmente están tratando de controlar el arte público, tienen lugares asignados para el arte público, existe, es muy popular, pero está siendo controlado. Sobre todo cuando se trabaja en un museo o con alguna marca que pone restricciones.

Desde que eras joven, la humanidad estaba en se-rios conflictos; ahora han pasado algunos años, y pa-reciera que seguimos con los mismos e inclusive con nuevos conflictos. ¿Crees que el humano está destina-do al conflicto?

Siempre estará lo placentero y lo no placentero… es como las dos caras de la moneda, siempre habrá un sol y un águila, pero es la misma moneda, así que son dos aspectos que forman parte de la naturaleza humana. Constantemente estamos en potencia de ser construc-tivos, de ser positivos y negativos, pero no necesaria-mente cuando somos negativos tenemos que causar caos o sufrimiento. La naturaleza humana contiene

estos dos aspectos, lo placentero y lo no placentero; ahora, entre más trabajamos en expresar y mostrar los aspectos positivos y en lidiar con la resistencia, será mejor. Mientras más conversaciones escuchemos sobre el tema, mientras más diálogo exista sobre ello, más cerca estamos de que se vuelva la tendencia que domina. Creo que es mejor que ir de un extremo a otro, necesitamos encontrar el balance.

—¿Todavía peleas por lo mismo que peleabas cuan-do eras joven?Sí, claro. Por mucho que las cosas cambien, otras permanecen iguales. Ya sabes, lo que cambia tal vez es un poco la dinámica, y es probable que ne-cesites comunicarte de otra manera, pero por mu-cho que algunas cosas evolucionen, otras siguen exactamente igual. Por más que de alguna forma

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L legaron los días en que el aire sopla fresco por las calles. Y para renovar el guardarropa para esta temporada, qué mejor propuesta que la

de Leitmotiv, que fusiona el arte, la música y la moda, para ofrecer prendas coloridas, juveniles y abrigado-ras para este otoño-invierno.

La firma Leitmotiv nace por iniciativa del colom-biano Juan Caro y el italiano Fabio Sasso. El primero estudió pintura en la academia de las Artes de Boloña y el segundo se graduó en Historia del Arte en DAMS de Bolonia.

Se conocieron en 2008, cuando ambos estaban pre-parando sus tesis para graduarse y en pocos meses de-cidieron aventurarse juntos en el mundo de la moda.

Su inspiración, dicen, son los mundos fantásticos, el arte, la música, el teatro y el movimiento urbano.

Su costura requiere una alta técnica de investi-gación para crear ropa y accesorios que contengan historias a través del tiempo.

“Nos gusta generar conflicto, dudas, de ahí salen ideas maravillosas”, dijeron en una entrevista que se les realizó en 2011 en ocasión de su presentación en las pasarelas de Colombiamoda.

Caro y Sasso diseñan sus propias telas, mandan

P ARIS. El mundo de la moda tuvo una excelente noti-cia esta semana: El

modisto francés Nicolas Ghes-quière sucederá a su colega estadunidense Marc Jacobs al frente de Louis Vuitton, anun-ció la firma de moda y marro-quinería de lujo, una de los principales enseñas del líder mundial del sector, el grupo francés LVMH.

Guesquière, de 42 años, encabezaba las listas de favo-ritos para tomar las riendas de Vuitton, desde que el pasado 2 de octubre se hiciese público que Marc Jacobs, de 50 años, dejaba la firma para dedicarse a sus proyectos personales.

Hace un año, en noviem-bre de 2012, fue Ghesquière quien de mutuo acuerdo con sus directivos anunció que ha-bía decidido abandonar Balen-ciaga, la casa de moda para la que trabajaba desde 1997, pro-piedad del otro gigante del lujo francés, Kering (ex PPR).

Con 42 años de edad, Ghes-quière al igual que Marc Jaco-bs es una de las figuras más in-ternacionales y emblemáticas de la moda.

En el comunicado emi-tido por PPR para anunciar la salida de este diseñador de sus filas, François-Henri Pinault, presidente del gru-po francés dueño de la Casa Balenciaga, lo definió así: “Cristóbal Balenciaga fue un maestro, un genio cuya vi-sión vanguardista dictó las principales tendencias de la moda e inspiró a generacio-nes de diseñadores. Con un talento creativo incompa-rable, Nicolas ha aportado a Balenciaga una contribución artística esencial”

En una nota publicada por aquel entonces, el diario español El País explicaba que Nicolas Ghesquière llegó a la Casa Balenciaga con mucha discreción.

“En los años noventa, Ba-lenciaga era una firma en le-targo, que no había recupera-do su relevancia desde que el

VEl genio que se une a

Louis uitton

Encabezaba la lista de favoritos para tomar las

riendas que dejara Marc Jacobs en la famosa firma, y ahora el mundo

de la moda espera impaciente por las primeras noticias

de Nicolas Ghesquière

La firma Leitmotiv ofrece, para esta

temporada, prendas abrigadoras, de

colores y estampados llamativos para

aquellos que quieren lucir un sello diferente.

Arte, música y moda para resistir los días de frío

FOTOS:

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B OGOTÁ. El español Jesús Vega, uno de los artífices de la expan-sión internacional de Zara y ex

directivo del grupo Inditex, afirma que lo importante para triunfar es no aceptar consejos, tal como hicieron Amancio Or-tega en ese grupo y Steve Jobs en Apple.

“Si hubieran hecho caso a los demás, hubiesen sido como los demás”, afirmó Vega en una entrevista, al señalar que lograron el éxito “haciendo cosas dife-rentes, siguiendo estrategias diferentes (...), encaminadas fundamentalmente a darle a la gente” lo que quiere.

Así, consideró importante olvidarse del producto y analizar las emociones, sentimientos y aspiraciones de las per-sonas.

“Las personas no necesitamos tanta ropa (...). La moda lo que significa es otra cosa. Es una aspiración, una necesidad que tenemos para sentirnos bien, para comunicarnos con los demás, para dife-renciarnos de los demás”, comentó.

Vega, autor del libro La empresa sen-sual, aseveró que las empresas exitosas como las del grupo Inditex “tienen una obsesión muy determinada precisamen-te en darle a la sociedad, a las personas, a los clientes, a todo el entorno (...), cosas diferentes”.

Respecto a las empresas “sensuales”, el tema de su libro, dice que “son las que enamoran a sus profesionales (...), gente ordinaria que es capaz de conseguir re-

sultados extraordinarios”.“Una persona que cree en un gran

proyecto”, que encuentra intereses co-munes con la empresa, “va a dar muchí-simo de sí mismo”, señala.

Y para ser una “empresa sensual”, según sus palabras, no se necesita ser grande: “Todas las empresas sensuales empezaron siendo nada. Lo que pasa es que se han hecho grandes precisamente porque nos dan lo que queremos”.

Este gurú del negocio de la moda recordó que esas firmas han sido capa-ces de competir con los “grandes mons-truos” que existían en el mercado.

“Cuando nace Apple, pues existía IBM; cuando nace Zara, existía el Corte Inglés; cuando nace Starbucks, había un millón de cafeterías en todo el mundo”, subrayó.

Resaltó de esta manera la importan-cia de la innovación como herramien-ta para triunfar y citó en ese sentido a Starbucks, “una empresa absolutamente innovadora”, que nació en “un entorno donde es muy difícil diferenciarse”.

Un caso parecido fue Zara, el alma del Grupo Inditex, que “se ha convertido en líder mundial”, a pesar de que surgió en España, un país, indicó, “sin tradi-ción de moda tan intensa y tan larga” como Francia o Italia.

La clave del éxito se encuentra en “ser tremendamente ambiciosos”, apuntó. EFE

Jesús Vega, uno de los responsables de la

expansión internacional de Zara, dice que para

triunfar, como lo ha hecho la famosa firma, hay que darle a la gente

lo que quiere

modisto de Getaria cerrara su taller en 1968. A pesar de ello, bajo su nombre existían hasta 90 licencias distintas reparti-das en todo el mundo. Con el auge de jóvenes creadores ac-tualizando casas tradicionales (Galliano en Givenchy y luego en Dior; Marc Jacobs en Louis Vuitton), el grupo Jacques Bogart, entonces propietario de Balenciaga, apostó por un creativo que ya llevaba un año en la casa para que diseñara una línea de ropa que sirviera de herramienta promocional. Era un francés llamado Ni-colas Ghesquière, de 26 años, autodidacta y formado duran-te dos años en el taller de Jean

Paul Gaultier”, anotó el diario.Agregó que, al principio,

la ambición del diseñador era modesta, “pero tres años después, en julio de 2000, el revuelo causado por el hasta entonces desconocido Ghes-quière había adquirido una gran dimensión. Tanta como para que Gucci, uno de los grandes grupos del lujo mun-dial, adquiriera el 91% de la compañía. Lo hizo sólo para hacerse con los servicios de Ghesquière, quien se queda-ba el 9% restante. El diseña-dor francés había rechazado la proposición de Gucci de crear su propia marca. En 2001, el grupo Gucci fue ad-quirido por PPR, la actual propietaria de la firma.

“Ya con su tercera co-lección para Balenciaga”, continuó el diario, “gracias sobre todo a lo original de su planteamiento, Ghesquière había devuelto la vida a la firma. Los medios morían por entrevistarle (“el nuevo mesías” no fue el mayor de los elogios que se le dedica-ron) y se copiaban sin pudor sus aciertos”.

Por su parte, la sección Va-nitatis, del periódico español El Confidencial, dice que en Louis Vuitton han recibido a Guesquière con los brazos abiertos, pues en su comu-nicado oficial lo consideran “uno de los mayores genios de hoy que traerá su brillante y moderna visión creativa a sus colecciones de mujer, profun-dizando en su elegancia, savoir faire y excelente calidad, valo-res que han formado parte de Louis Vuitton desde sus oríge-nes en 1854”.

Ghesquière, por su parte, se muestra igual de contento con su nuevo desafío profe-sional: “Louis Vuitton para mí ha encarnado siempre los valores de lujo, innovación y exploración. Estoy encanta-do con la misión que me han encomendado y orgulloso de formar parte de esta gran Maison, con la que comparto valores y visión”.

gracias sobre todo a lo original de su

planteamiento, Ghesquière había

devuelto la vida a la firma. Los

medios morían por entrevistarle (“el

nuevo mesías” no fue el mayor de los elogios que se le dedicaron) y se copiaban sin pudor

sus aciertos”

La clave del éxito, no aceptar consejos

estampar fotografías y di-bujos manipulados digital-mente, obras de arte y otro tipo de imágenes con que se cruzan en la vida diaria.

Su firma, Leitmotiv, está presente en 110 nego-cios en el mundo, y ellos la han presentado en pasare-las de París, Italia y Rusia, por citar algunas ciudades.

Para esta temporada, el colombiano y el italiano ofre-cen una moda en la que abun-dan los bordados y los colo-res, vivos, ponchos, prendas superpuestas y gorros como accesorio adicional.

Se trata de una moda para aquellos que gustan aventurarse y presentarse al mundo con un sello pro-pio, divertido y diferente.

REDACCIÓN

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6 Revisitando un clásico: Restaurante Enrique

Ana Saldaña

PLACERES ›

[email protected]@anasaldana

RESTAURANTE ENRIQUEhttp://www.enrique.com.mx Insurgentes Sur 4061, Del. Tlalpan Tel. 5573-9988

J usto el otro día comentaba con un amigo extranjero sobre lo popular que se ha vuelto la co-mida mexicana en Estados Uni-

dos. Hoy ya no comen fajitas y nachos con carne y queso amarillo, sino tacos al pastor, auténticos pozoles, sopes y todo tipo de delicias verdaderamente mexi-canas. Así a raíz de la popularización de nuestra comida, la Ciudad de México se ha convertido en un destino turístico culinario. Hoy contamos en la Ciudad de México con dos restaurantes que fi-guran entre los 50 mejores del mundo, según la lista San Pellegrino, en donde sus dueños y chefs, Enrique Olvera y Mikel Alonso, han alcanzado un nivel de Chefs Estrella al contar, además, con varios programas de televisión.

También, estamos frente a un mo-vimiento que está en plena ebullición. Hoy en día estamos presenciando el surgimiento de toda una nueva gene-ración de chefs mexicanos, distribui-dos por todo el país, que poco a poco van posicionando su cocina inspirada en la nuestra. Así, la oferta de alta gas-tronomía mexicana está muy presente en nuestra ciudad. Sin embargo, en-

tre tanto movi-miento, creo que nos hemos olvi-dado de esos clá-sicos que siem-pre han estado ahí para cele-brar y disfrutar de una verdade-ra experiencia mexicana.

Sin duda, esta populari-zación de la alta g a s t r o n o m í a

mexicana hace que cuando viene un turista “gourmet” quiera naturalmen-te visitar estos lugares. Sin embargo, creo que es un buen momento tam-bién para percatarnos de que para turistas y locales no sólo vale la pena visitar estos restaurantes elegantes, sino también regresar a lo básico, a esos restaurantes en los que hemos celebrado cumpleaños y parrandeado con amigos, a esos restaurantes en los que se sirve cocina mexicana tradicio-nal, llena de sabor.

Este fin de semana fue cumpleaños de mi suegra, a quien por cierto apro-vecho para felicitar. Decidimos feste-jarlo entre familia en el Restaurante Enrique. Confieso que hace más de 10 años que no lo visitaba y me sorpren-dí favorablemente: disfruté mucho mi reencuentro con este lugar.

Su decoración es tradicional: llena de cúpulas, de ladrillos y talavera que

tanto se asocia con nuestra identidad. Las instalaciones están muy bien cui-dadas, cosa que no se puede decir de muchos otros restaurantes que están a punto de cumplir 70 años. En el cen-tro del lugar, hay un escenario, en el que entre mariachis (con muy buena voz) y danzas típicas, escuchamos to-das esas canciones y vemos esos bailes que tanto nos identifican. Además, el servicio es atento y esmerado.

Sin embargo lo que más me sor-prendió fue su comida. Mi platillo favorito de la tarde fue la barbacoa. A la mesa llegó tapada con una hoja de maguey. Al quitarla, aún humeaba y se podían percibir los aromas de una carne expertamente preparada y per-fectamente cocinada. Prácticamente se despegaba del hueso con poco es-fuerzo. Sobre la carne, habían espol-voreado un poco de sal de grano, que hacía explotar el sabor en cada bocado. Estaba verdadera-mente espectacular. También las carnitas estaban muy bue-nas, así como el chicharrón, el guacamole, que estaba picosito, y su ensalada de nopal. Lo úni-co que me faltó fue una buena tortilla, ya que las que sirven son como las que encontraríamos en cualquier supermercado. Pero bue-no, aun así, la visita fue muy grata y confieso que fue una gran comilona.

Así, matamos la tarde. Sin duda fue un cumpleaños memorable, acom-pañado de tequilas, buena comida y cantando con la música de mariachis que después del espectáculo hacían su recorrido entre las mesas, entonando esas canciones que nos invitan a hur-gar en nuestra memoria los recuerdos gratos de nuestras vidas y que pocas veces escuchamos.

Cuando pensamos en la oferta culi-naria de nuestra ciudad, considero que vale la pena no sólo visitar esas mecas de la alta gastronomía con Chefs es-trella, sino también darnos una vuelta por esos sitios que aún conservan sus recetas tradicionales, en las que más que chefs, hay mayoras y cocineros de oficio que preparan los alimentos y que han transmitido esas recetas de gene-ración en generación.

Para muchos, tal vez lugares como estos serían un lugar para llevar a un turista (que por cierto no vi ninguno) o ideales para festejar las fiestas patrias. Sin embargo, después de mi visita, también considero que el Restaurante Enrique es ideal para cuando tenemos antojo de comer buena comida mexi-cana y pasar un rato muy agradable conectando con nuestras raíces y tradi-ciones. Me quedé invitada a regresar y aún varios días después, sigo tararean-do esas canciones que regresaron a mi memoria a raíz de nuestra visita.

Espero que tengas un maravilloso día y recuerda ¡hay que buscar el sa-bor de la vida!

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LA VÍA DOLOROSA, JERUSALÉN

Si bien esta es una calle siempre

colmada de gente y vendedores

ambulantes pregonando mercan-

cías, la Vía Dolorosa en Jerusalén

es una calle de edificios de piedra

y escalones que parecen intermi-

nables. Este es el camino que re-

corrió Jesús desde el lugar donde

le sentenció Poncio Pilatos hasta

el Gólgota y significa el “camino

de los dolores” por obvias razones.

10Las

callesmás famosas del mundo

Por lo que sucede en ellas, por sus paisajes, por sus historias, hay vías en el mundo

entero que casi es obligatorio visitar. He aquí una docena de ellas

LAS VEGAS STRIPEs también conocida como Las Vegas Bou-levard. En Las Vegas Strip están los casinos y hoteles más célebres de Las Vegas. Mide aproximadamente cinco kilómetros y en sus extremos está la Torre Stratosphere, al norte, y los hoteles MGM Grand y New York New York, al sur. Aquí se encuentra uno de los cen-tros comerciales más visitados de la ciudad, el Fashion Show Mall, y se presentan espectá-culos en los hoteles gran parte del día.

CAMPOS ELÍSEOS, PARÍS

Su nombre proviene de la mito-

logía griega y antaño servía para

designar a un lugar equivalente

al paraíso cristiano. El caso es

que Campos Elíseos, con sus casi

dos kilómetros que comunican

el Arco del Triunfo y la Plaza

de la Concordia, es una de las

avenidas más famosas del mun-

do por su belleza, que la hace

ideal para los paseos, porque es

un importante espacio para los

amantes de las compras y porque

aquí se ubica la meta del Tour de

Francia, que muchos ciclistas del

mundo realizan.

CAMINO A GIZA, EGIPTONo sólo porque permite el avistamiento de las pirámides de Egipto, sino porque se trata la calle pavimentada más antigua del mundo, el camino a Giza no podría faltar en esta lista. Su historia se remonta a 46 mil años de antigüedad y fue una vía utilizada en su momento para transpor-tar los bloques de basalto que sirvieron para la construcción de las pirámides. Se extiende por 12.070 kilómetros.

PASEO DE LA FAMA,

HOLLYWOOD

En realidad, no es una calle

propiamente dicha, sino de una

acera de Hollywood, Boluverad

y Vine Street, en California,

Estados Unidos. Sin embargo,

se trata de la acera más fam

o-

sa y visitada del orbe porque

está decorada con más de dos

mil estrellas doradas de cinco

puntas, con las que la Cámara de

Comercio de H

ollywood honra

a todos aquellos que en el cine,

la televisión, el teatro y la mú-

sica han hecho una aportación

significativa a la industria del

entretenimiento.

LAS RAMBLAS, BARCELONA

Por sus numerosas terrazas que

permiten al visitante sentarse a

contemplar el ritmo de la ciudad,

su gran cantidad de turistas y

artistas callejeros, Las Ramblas

o La Rambla, que es el nombre

correcto, es una de las calles más

célebres de Barcelona. Tiene 1.3

kilómetros de longitud y conecta

a la Plaza Cataluña con el anti-

guo puerto de la Ciudad.

LOMBARD STREET,

SAN FRANCISCO

Es conocida también com

o la

calle más sinuosa de Estados

Unidos. Se trata de una vía de

San Francisco, en California,

que está orientada de este a

oeste, comenzando en El Pre-

sidio y terminando en el barrio

de Embarcadero, que tiene un

tramo específico -entre Russian

Hill y H

yde Street-, donde la

calzada está distribuida en ocho

virajes. Fue concebida en 1922,

por Carl Henry.

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WALL STREET,

NUEVA YORK

Es famosa en el mundo entero

porque se trata de la calle prin-

cipal en el distrito financiero de

Nueva York. Su nombre proviene

del siglo XVII, cuando consti-

tuía el límite norte de Nueva

Ámsterdam, y donde los holan-

deses construyeron, en 1652, una

muralla para defenderse de los

ataques, que fue derribada por

los británicos en 1699. Hoy la

muralla no existe pero el nombre

perdura. Aquí se ubica la célebre

Bolsa de Nueva York.

http://www.viajabonitomx.

com/2013/11/las-10-calles-mas-

famosas-del-mundo-en.html

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P ancho Villa acos-tumbraba hacer-se acompañar de periodistas y de

intelectuales, como el es-critor estadunidense John Reed y el propio Martín Luis Guzmán, autor de La sombra del caudillo, quien inclusive fungió como su se-

cretario durante un tiempo.A Pancho Villa, aparte de las mujeres, le gustaban los

reflectores, le gustaba ser el protagonista de su propia película. Pancho Villa fue el típico hombrerazo norteño, malmodiento, malhablado y tenaz que luchó por la causa de los pobres campesinos de su época, “todos desarrapa-dos” como él decía.

¿Villano o héroe? Amado por muchos y odiado por otros, robó trenes como buen general revolucionario, arrebató tierras a los hacendados para darlas a la causa agraria y hasta fue gobernador provisional de Chihuahua un añito de 1913 a 1914

Seguir sus pasos conscientemente puede ser fascinan-te, imaginando los escenarios del siempre agreste norte de México, pensar en una “Ruta de Villa” como tal no existe porque Villa era incansable y se movía rápido por todo el país, pero que tal cada vez que uno visite esas tie-rras “llamar” con la mente a este polémico caudillo y uti-lizar la imaginación para evocar esos tiempos de rieleras, adelitas pelones y coloraditos no estaría nada mal.

No sé qué piensen ustedes pero me parece que Pancho Villa se ha hecho más caudillo de la Revolución Mexicana con el paso del tiempo, su estampa, registrada en filmes y fotografías, le ha dado varias vueltas al mundo lo que le ha atraído más adeptos, además de que le ha construido una imagen reforzada de gran caudillo revolucionario rebelde desfachatado e inconforme que se agarraba a balazos con cualquiera que le buscara, pero al mismo tiempo carismá-tico y hasta cierto punto bondadoso; esta es la imagen que muchos tenemos en mente del Centauro del Norte.

MÉXICO, DFFue Pancho Villa quien en su estancia en la Ciudad de México le colocó el nuevo nombre a la hoy calle peatonal Francisco I Madero del Centro Histórico en 1914; antes era conocida como calle de San Francisco, pero él mis-mo, subido en una escalera, colocó la placa con el nuevo nombre; fue Pancho Villa el mismo que se sentó en la silla presidencial, la que perteneció a Porfirio Díaz, de tercio-pelo rojo y patas de águila: “Nomás pa´ver qué se siente”, y arengó a Emiliano Zapata que era un tipo mesurado y desconfiado y su séquito de colaboradores para que los periodistas que los seguían les tomaran fotografías, una de ellas ahora célebre.

HIDALGO DE PARRALHidalgo del Parral es hoy día un municipio al que se co-noce como el lugar donde a Villa fue emboscado y asesi-nado en julio de 1923. “Mientras se dirigía a una reunión ma-

VIAJA BONITO

Pancho VillaTras los pasos de

Marco Daniel Guzmán

[email protected]

nejando en su automóvil Dodge Villa quedó muerto recibiendo cinco balazos, tres hombres de la escolta terminaron también muertos y dos heridos”, reportó el periódico El Siglo de To-rreón; ahí, en ese lugar, hoy está el Museo Pancho Villa, en la calle de Gabino Barrera #13. La temática de este museo gira en torno al asesinato del caudillo y la época de la Revolución. En el interior se exhiben distintos ob-jetos alusivos al periodo revolucionario en el Estado de Chihuahua.

Pancho Villa recorrió el norte y el centro del país como fugitivo, como militar, como político y como ran-chero; junto con el generalísimo don José María More-los y Pavón es, probablemente, quien más cabalgó por el país, aunque Villa ya pudo disponer de los avances tecno-lógicos de su tiempo como el tren y el automóvil.

CIUDAD JUÁREZCiudad Juárez fue la puerta más importante del comer-cio exterior en la época del porfiriato, En mayo de 1911, la ciudad fue atacada por Orozco, Villa, Blanco y Garibaldi. Aquí se firmaron los tratados que marcaron el fin de la primera etapa de la Revolución y que establecían: Porfi-rio Díaz renunciaba a la presidencia. Francisco León de la Barra sería presidente provisional y cesaban las hosti-lidades En 1913, Pancho Villa tomó nuevamente Ciudad Juárez. Venustiano Carranza pasó por la ciudad en 1914 e instaló ahí los poderes constitucionalis-tas.

La Toma de Ciudad Juárez para los revolucio-narios significó todo. Tener el control del norte del país, moverse a sus anchas poder atacar libre-mente las regiones del sur y, lo más importante, adquirir directamente armas y provisiones así como controlar las aduanas. La veían como su base per-manente por el contacto cercano con Estados Unidos.

En Ciudad Juárez que hay visitar la antigua aduana, hoy convertida en el Museo Histórico de Ciudad Juárez donde se firmaron los tratados de Ciudad Juárez, hay que visitar el Centro Cultural Paso del Norte dedicado a las artes escénicas, ya que en ese lugar se presentan los mejores y más grandes espectáculos de la ciudad.

CHIHUAHUAHay que pasar por Chihuahua, capital del estado desde 1823; su centro está rodeado de arquitectura del siglo XIX y otros edificios que reflejan la época grandilocuen-te del porfiriato. El 22 de diciembre de 1913, Pancho Villa ocupó nuevamente esta ciudad bajo el cargo de goberna-dor militar del estado y entonces se enfrentó al reto de organizar un gobierno.

En 1811, 100 años antes del estallido de la revolución llegaron a Chihuahua Hidalgo, Allende, Aldama y Jimé-nez para ser sometidos a juicio sumario, condenados y ejecutados. Chihuahua permaneció fiel a España hasta el fin del conflicto. En enero de 1910, Madero hizo cam-paña en la ciudad; en el Centenario de la Independencia se inauguraron el Palacio Federal y el teatro Centenario.

En 1911, el presidente Madero visitó la ciudad para entrevistarse con Blanco, González y Orozco. Carranza llegó a la ciudad en 1913 y se entrevistó con Villa. Hasta el triunfo de Carranza, Villa gobernó desde Chihuahua como virtual presidente.

En Chihuahua hay que ver El altar a la patria, donde se fusiló a Hidalgo; el calabozo donde estuvo preso en la casa Chihuahua y el templo de San Francisco, donde se veló y sepultó su cuerpo decapitado.

El Museo de la Revolución, conocido también como Casa de Villa o Quinta Luz, fue habitada por una de las esposas de El Centauro del Norte, quien, al morir, la donó con la condición de que ahí se instalara un museo, en 1983 se inauguró y ahora muestra una interesante colec-ción de objetos, armas, fotografías y documentos alusi-vos al movimiento revolucionario.

En Hidalgo del Parral, Villa cae emboscado y muere,

la noticia corrió como reguero de pólvora y ahí todavía hasta nuestros días se venera al caudillo de rebelde es-tampa. En 1912 Francisco Villa tomó la ciudad para en-frentar la rebelión de Pascual Orozco.

Villa se retiró de la vida pública y residió en la hacien-da de Canutillo. Visitaba Parral con frecuencia y, el 20 de julio de 1923, al entrar en la ciudad, fue asesinado dicen que por órdenes de Obregón. Hay que ver por pura curiosidad el sitio donde Villa fue asesinado, cercano a la plaza Juárez. El mu-seo de Villa y la que fuera su tumba antes de ser trasladado a México. La mina La Prieta, las casas Greensen y Stallforth, la columna de la Indepen-

dencia y el teatro Hidalgo, sede de las logias masónicas y a 73 kilómetros, la hacienda de Canutillo, en el estado de Durango, donde vivió Villa ya retirado de la vida política.

TORREÓNComo he dicho, Pacho Villa caminó casi todo México aunque principalmente el norte del país al comandar la División del Norte; otros lugares en que dejó su esencia son Torreón, Coahuila.

Francisco Villa tomó Torreón tres veces, así que no hay que irse sin visitar también esta ciudad y su Museo del Ferrocarril y el Banco Chino testigo del exterminio de la comunidad china. El hotel El Salvador, donde se alojó Villa durante su estancia en la ciudad y El Casino, que muestra huellas de los cañonazos recibidos durante la batalla de 1914, son otros lugares interesantes de visitar.

Sirvan estas líneas de fuente de inspiración para us-tedes y motivadoras para adentrarse en la vida, obra y andanzas revolucionarias de Doroteo Arango Arambu-lá, quien, según una de las múltiples leyendas que giran a su alrededor, se cambió el nombre en honor a un rene-gado malmodiento que admiraba en su infancia llama-do: Pancho Villa.

Seguir los pasos que dio el Centauro del Norte por la República mexicana es

casi imposible, pero sí se pueden visitar algunos de los sitios en los

que quedó su historia y que hoy son emblemáticos

Museo de la Revolución

Museo Histórico de Ciudad Juárez

Hotel El Salvador, Torreón