VIVA LA MAMMA - Opéra-Théâtre de Metz Métropole...Viva la Mamma! - Fiche pédagogique I)...

Viva la Mamma! Opéra making of

d’après Le Convenienze ed Inconvenienze teatrali

de Gaetano Donizetti

Direction musicale Federico Santi

Adaptation et dramaturgie Karine Van Hercke et François de Carpentries

Mise en scène et lumières François de Carpentries

Scénographie et costumes Karine Van Hercke

Fiche pédagogique

Contact: Anne Marguerin

Responsable de l’Action pédagogique

7 rue du Docteur Rambert

76000 Rouen

02 35 98 50 98

[email protected]

Direction musicaleFederico SantiMise en scèneFrançois de CarpentriesKarine Van Hercke

VIVA LA MAMMA !OPÉRA MAKING OF

DONIZETTI

operaderouen.fr

Billetterie 0 810 811 116

Viva la Mamma! - Fiche pédagogique

I) L’histoire d’un opéra

La vie du compositeur Gaetano Donizetti est un compositeur italien né à Bergame en 1797 et mort dans la même ville

en1848. Travailleur acharné, il a composé pas moins de 13 symphonies, 18 quatuors, 3

quintettes, 28 cantates et 115 autres compositions religieuses. Mais l’histoire musicale l’a

surtout retenu pour ses opéras. Il a en effet écrit 71 ouvrages lyriques. Son nom est associé à

deux notions essentielles : la musique romantique et le « belcanto ».

Il eut une carrière internationale ses opéras ayant été joués non seulement en Italie (Naples,

Rome, Bologne, Milan et Venise) mais aussi à Vienne et à Paris

Donizetti fait partie des compositeurs capables de travailler très vite. Lucia di Lammermoor,

sans doute son opéra le plus célèbre, créé en 1835, a été composé en six semaines.

La fin de la vie de Donizetti est marquée par la maladie. La syphilis dont il ressent les premières

atteintes en 1842 l’oblige à cesser de travailler dès 1845. Il perd la parole, ne peut plus m archer

et sombre peu à peu dans la folie.

La génèse de Viva la Mamma !Viva la Mamma ! est un opéra qui a connu une histoire un peu mouvementée. A l’origine,

l’œuvre s’appelle Le convenienze teatrali (Les conventions théâtrales). C’est un opéra-comique

que Donizetti appelle « farsa ». Le mot italien peut se traduire par une « farce ». L’œuvre est en

un acte, Donizetti a lui-même écrit le livret, d’après une pièce d’Antonio Simone Sografi,

présentée à Venise en 1794. La première représentation de cette version a lieu au Teatro Nuovo

de Naples en novembre 1827. Ce fut un grand succès, grâce notamment au rôle de Mamma

Agata, interprété par une basse bouffe de légende, Gennaro Luzio.

Une nouvelle version en deux actes, Le convenenienze ed inconvenienze teatrali ossia Viva la

Mamma ! (Les Convenances et inconvenances théâtrales ou Viva la Mamma !) a été ensuite

créée à Milan, au Teatro della Cannobiana, en avril 1831. Pour écrire le livret de cette seconde

version, Donizetti s’était appuyé sur une autre pièce de Sografi, L’inconvenienze teatrali, créée à

Padoue en 1800 et présentée comme la suite de celle qui avait inspiré la première œuvre.

L’œuvre n’est plus une « farce », mais un « opéra-bouffe ». Cette nouvelle version eut un

succès éphémère, malgré des reprises à Vienne en 1840 et à Milan en 1845. Donizetti était

attaché à cette œuvre puisqu’il a songé à en faire une troisième version en 1845. Mais sa

maladie l’en empêcha.

L’ouvrage a été redécouvert dans les années 1960. Il est assez régulièrement repris depuis, soit

dans sa première forme, soit dans sa seconde, soit, comme ici, avec un travail d’adaptation.

Pour cette version, François de Carpentries et Karine Van Hercke ont en effet réécrit le livret

dans une optique visant à le confronter à notre époque, tout en restant fidèles à la verve

comique de Donizetti.

Gaetano Donizetti (1797-1848)


III) Pistes pédagogiques

Pour préparer la venue des élèves

Enregistrements Le Convenienze ed inconvenienze teatrali ont connu un certain nombre d’enregistrements en CD. Ceux-ci sont parfois difficiles à trouver mais ils peuvent évidemment servir de base à un travail de préparation. La qualité technique de ces enregistrements est loin d’être excellente :● Giuseppe Taddei, Daniela Mazzuccato, Sergio Tedesco, Paolo Montarsolo, Orchestre symphonique de Vienne, Chœurs d’État de Vienne, direction Carlo Franci, 2cd, Bella Voce. 1976. Cette version en 2 actes propose le plateau vocal le plus homogène. L’enregistrement est public.● Simone Alaima, Daniela Dessi, William Matteuzzi, Giuseppe Lamazza, Orchestra sinfonica Estense, Coro del Teatro dell’opera Giocosa, direction Antonello Allemandi. Ars Nova, 1981. L’enregistrement est public. On n’utilisera cette version que si on n’en trouve pas d’autres. ● Domenico Trimarchi, Maria Angeles Peters, Sergio Tedesco, Vito Maria Brunetti, Orchestre symphonique de l’Emilie Romagne, Chœurs du Théâtre Rossini de Lugo, direction Bruno Rigacci. Bongiovanni, 1990. C’est le seul enregistrement public de la version en 1 acte. ● Bruno de Simone, Maria Constanza Nocentini, Bruno Lazzaretti, Mauro Utzeri, Orchestra dei Pomeriigi Musicali, Coro dell’ Teatro di Bergamo, direction Fabrizio Maria Carminati. Ricordi, 1995

DVDLe meilleur outil pédagogique sera sans doute le DVD : Gaetano Donizetti, Le Convenienze ed inconvenienze teatrali [Viva la Mamma], Orchestre, solistes et chœur de l’Accademia del Teatro Alla Scala, direction Marco Guidarini, mise en scène Antonio Albanese. Bel-Air, 2005. La mise en scène insiste, parfois un peu lourdement, sur l’aspect opéra-bouffe. → On aura tout intérêt à faire une comparaison entre l’air de Mamma Agata, « Assisa a piè d’un sacco » et l’air du saule de l’Otello de Rossini. On trouve assez facilement, en CD, la version Philips de cet enregistrement dirigé par Jesus Lopez Coboz.

Corpus de textesLa présentation de cet opéra-bouffe peut profiter d’une recherche sur la thématique du théâtre dans le théâtre, ou celle de l’opéra dans l’opéra, c’est-à-dire de la mise en abyme. On peut l’envisager dans une optique soit strictement théâtrale, soit plus ouverte vers l’opéra. On trouvera ci-dessous un corpus d’extraits des œuvres suivantes:● William Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été, 1594, Acte I, scène 2. Traduction de François-Victor Hugo. Scène complète● Pierre Corneille, L’illusion comique, 1636, Acte V, scène 5. Scène complète. ● Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1748-1758, scènes 2 et 3. Scènes complètes. ● Luigi Pirandello, Six personnages en quête d’auteur, 1921, extrait.● Richard Strauss / Clemens Krauss, Capriccio, 1941, scène 9, extrait. Traduction de Gustave Samazeuilh.

REMARQUES 1. En 1959, Benjamin Britten et Peter Pears ont adapté Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare pour un opéra créé en 1960. Le texte de la scène 2 du premier acte, légèrement modifié sert de livret à la deuxième scène de l’opéra de Britten. Chez Decca, on trouve un enregistrement idéal de cet opéra (et donc de cette scène), dirigé par le compositeur. 2. Il y a pas mal d’enregistrements de Capriccio de Strauss. Chez Emi, on en trouve un excellent, dirigé par Wolfgang Sawallisch.

PISTESL’analyse de ces corpus permet de mettre en évidence deux thématiques liées à ce jeu de mise en abyme : d’une part, à différents degrés, chaque extrait possède une dimension comique. Par exemple, chez Shakespeare et Britten, le spectateur peut rire du manque d’expérience de ceux qui s’improvisent comédiens. D’autre part, le corpus met en avant le monde de l’illusion qui est celui du théâtre et de l’opéra. Il semble possible d’étudier, en collège comme en lycée, un ou plusieurs extraits de ce corpus pour préparer les élèves à la thématique de la


mise en abyme. On cherchera par exemple avec eux, ce que ces textes disent de la technique du théâtre, de la mise en scène, etc. Après la représentation, il sera intéressant de voir comment Donizetti aborde cette thématique, comment François de Carpentries et Karine Van Hercke l’ont

modernisée.

Ne pas oublier, même si cela paraît une évidence pour certaines et certains élèves que l’opéra se joue sans aucune amplification du son des

musiciens ou des chanteuses et chanteurs lyriques. Cela suppose, pour la voix, une technique dans le placement et la projection de la voix.

Ne pas hésiter à leur faire remarquer que s’il y avait un orchestre entre le professeur et les élèves, ces derniers n’entendraient sans doute pas

grand-chose.

Après la représentation Le spectacle doit donner l’occasion de travailler l’oral comme l’écrit :

● La formulation orale des critiques, que celles-ci soient positives ou non, donnent l’occasion de faire des mises au point qui permettent de

s’assurer de la bonne compréhension du spectacle. Le regard des élèves est le plus souvent très pertinent mais il peut s’être focalisé sur un détail

et avoir laissé de côté des éléments importants pour la bonne lecture. Il convient, en tous cas, de dépasser avec les élèves la simple opposition

entre ceux qui ont aimé et ceux qui n’aiment pas.

● A l’écrit, on peut en profiter pour travailler également l’argumentation. Dans la perspective d’une écriture d’invention (dialogue entre deux

spectateurs qui ont chacun une perception différente du spectacle, rédaction d’une critique pour le Journal de l’établissement, rédaction d’un

programme pour le spectacle, etc.). Dans une perspective tournée vers la dissertation, on peut réfléchir avec les élèves à une problématique qui

soulignerait l’aspect contemporain de la critique du monde du spectacle. Comme il existe une critique de la télé-réalité, Viva la Mamma ! peut-il

être vu comme un opéra-réalité ?

BibliographieOutre la lecture ou l’écoute des pièces ou opéras mentionnés au fil de ce dossier, on pourra se reporter à une ouvrage sur Donizetti : Philippe Thanh,

Donizetti, Actes Sud, 2005.

Un ouvrage général sur l’opéra peut servir de passeport à bien des travaux avec les élèves.

Piotr Kaminski, Mille et un opéras, Fayard, 2003.

Enfin, si on ne l’a pas lu, on découvrira avec bonheur le livre de Guy Debord, La Société du spectacle, 1967. Le livre montrait de façon un peu

prémonitoire que nous vivons dans une société où tout rapport social est médiatisé par des images. Ainsi la représentation est préférée à la réalité.

On trouve le texte dans la collection Folio.


Acte I, scène 2. Même ville, une échoppe

Entrent Étriqué, Bottom, Flûte, Groin, Lecoing et Meurt de faim.

LECOINGToute notre troupe est-elle ici ?BOTTOMVous feriez mieux de les appeler tous l’un après l’autre, eu suivant la liste.LECOINGVoici sur ce registre les noms de tous ceux qui, dans Athènes, ont été jugés capables de jouer notre intermède devant le duc et la duchesse, pendant la soirée de leurs noces.BOTTOMDites-nous d’abord, mon bon Pierre Lecoing, quel est le sujet de la pièce ; puis vous lirez les noms des acteurs ; et ainsi vous arriverez à un résultat.LECOINGMorguienne, notre pièce c’est La très lamentable comédie et la très cruelle mort de Pyrame et Thisbé.

BOTTOMUn vrai chef-d’œuvre, je vous assure, et bien amusant... Maintenant, mon bon Pierre Lecoing, appelez vos acteurs en suivant la liste... Messieurs, alignez-vous.LECOINGRépondez quand je vous appellerai... Nick Bottom, tisserand.BOTTOMPrésent. Nommez le rôle qui m’est destiné, et continuez.LECOINGVous, Nick Bottom, vous êtes inscrit pour le rôle de Pyrame.BOTTOMQu’est-ce que Pyrame ? Un amoureux ou un tyran ?LECOINGUn amoureux qui se tue très galamment par amour.BOTTOMPour bien jouer ce rôle, il faudra quelques pleurs. Si j’en suis chargé, gare aux yeux de l’auditoire ! Je provoquerai des orages, j’aurai une douleur congrue. À LecoingPassez aux autres ... Pourtant, c’est comme tyran que j’ai le plus de verve. Je pourrais jouer Hercules d’une façon rare : un rôle à crever un chat, à faire tout éclater.«Les furieux rocs, De leurs frissonnants chocs,

Briseront 1es verrous Des portes des prisons, Et de Phibus le char De loin brillera, Et fera et défera Les stupides destins.»Voilà du sublime ! ... Maintenant nommez le reste des acteurs... Ceci est le ton d’Hercules, le ton d’un tyran ; un amant est plus plaintif.LECOINGFrançois Flûte, raccommodeur de soufflets.FLÛTEVoici, Pierre Lecoing.LECOINGIl faut que vous preniez Thisbé sur vous.FLÛTEQu’est-ce que Thisbé ? Un chevalier errant ?LECOINGC’est la dame que Pyrame doit aimer.FLÛTENon, vraiment, ne me faites pas jouer une femme ; j’ai la barbe qui me vient.LECOINGC’est égal ; vous jouerez avec un masque, et vous ferez la petite voix autant que vous voudrez.BOTTOMSi je peux cacher ma figure, je demande à jouer aussi Thisbé. Je parlerai avec une voix monstrueusement petite. Comme ceci : — Thisné ! Thisné ! — Ah ! Pyrame, mon amant chéri, ta Thisbé chérie ! ta dame chérie !LECOING Non, non ; il faut que vous jouiez Pyrame, et vous, Flûte, Thisbé.BOTTOM Soit, continuez.LECOING Robin Meurt de Faim, le tailleur.MEURT DE FAIM Voici, Pierre Lecoing.LECOING Robin Meurt de Faim, vous ferez la mère de Thisbé... Thomas Groin, le chaudronnier.GROIN Voici, Pierre Lecoing.LECOING. Vous, le père de Pyrame ; moi, le père de Thisbé... Vous, Étriqué, le

Document 1. William Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été, 1594, acte I, scène 2, traduction de François-Victor Hugo. Au début du premier acte entrent sur scène quatre personnages du peuple Bottom, (tisserand), Lecoing (charpentier), Flûte (raccomodeur de soufflets), Groin (chaudronnier), Etriqué (menuisier) et Meurt de faim (tailleur). Ils répètent une pièce de théâtre qui est le modèle des sujets baroques : il s’agit du mythe de Pyrame et Thisbé.


menuisier, vous aurez le rôle du lion... Et voilà, j’espère, une pièce bien distribuée.ÉTRIQUÉ Avez-vous le rôle du lion par écrit ? Si vous l’avez, donnez-le-moi, je vous prie, car je suis lent à apprendre.LECOING Vous pouvez improviser, car il ne s’agit que de rugir.BOTTOM Laissez-moi jouer le lion aussi ; je rugirai si bien que ça mettra tout le monde en belle humeur de m’entendre ; je rugirai de façon à faire dire au duc : Qu’il rugisse encore ! qu’il rugisse encore !LECOING Si vous le faisiez d’une manière trop terrible, vous effraieriez la duchesse et ces dames, au point de les faire crier ; et c’en serait assez pour nous faire tous pendre.TOUS Cela suffirait pour que nos mères eussent chacune un fils pendu.BOTTOM Je conviens, mes amis, que, si vous rendiez ces dames folles de terreur, il leur resterait juste assez de raison pour nous faire pendre. Mais je contiendrai ma voix, de façon à vous rugir aussi doucement qu’une colombe à la becquée. Je vous rugirai à croire que c’est un rossignol.LECOING Vous ne pouvez jouer que Pyrame. Pyrame, voyez-vous, est un homme au doux visage ; un homme accompli, comme on doit en voir un jour d’été ; un homme très aimable et très comme il faut ; donc, il faut absolument que vous jouiez Pyrame.BOTTOM Allons, je m’en chargerai. Quelle est la barbe qui m’irait le mieux pour ce rôle-là ?LECOING Ma foi, celle que vous voudrez.BOTTOM Je puis vous jouer ça avec une barbe couleur paille, ou avec une barbe couleur orange, ou avec une barbe couleur pourpre, ou avec une barbe couleur de couronne de Vénus, parfaitement jaune.LECOING Ces couronnes-là n’admettent guère le poil ; vous joueriez donc votre rôle sans barbe... Mais, messieurs, voici vos rôles ; et je dois vous supplier, vous demander et vous recommander de les apprendre pour demain soir. Nous nous réunirons dans le bois voisin du palais, à un mille de la ville, au clair de la lune ; c’est là que nous répéterons. Car, si nous nous réunissons dans la ville, nous serons traqués par les curieux, et tous nos effets seront connus. En attendant, je

vais faire la note de tous les objets nécessaires pour la mise en scène. Je vous en prie, ne me manquez pas.BOTTOM Nous nous y trouverons ; et nous pourrons répéter là aven plus de laisser-aller et de hardiesse. Appliquez-vous ; soyez parfaits ; adieu.LECOING Au chêne du duc, le rendez-vous.BOTTOM Suffit. Nous y serons, eussions-nous, ou non, une corde cassée à notre arc.Ils sortent.

William Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été, Acte I, scène 2. Traduction de François-Victor Hugo.


Acte V, scène 5ALCANDRE. Ainsi de notre espoir la fortune se joue : Tout s’élève ou s’abaisse au branle de sa roue ; Et son ordre inégal, qui régit l’univers, Au milieu du bonheur a ses plus grands revers. PRIDAMANT. Cette réflexion, mal propre pour un père,

Consolerait peut-être une douleur légère ;

Mais après avoir vu mon fils assassiné,

Mes plaisirs foudroyés, mon espoir ruiné,

J’aurais d’un si grand coup l’âme bien peu blessée,

Si de pareils discours m’entraient dans la pensée.

Hélas ! dans sa misère il ne pouvait périr ;

Et son bonheur fatal lui seul l’a fait mourir.

N’attendez pas de moi des plaintes davantage :

La douleur qui se plaint cherche qu’on la soulage ;

La mienne court après son déplorable sort.

Adieu ; je vais mourir, puisque mon fils est mort.

ALCANDRE.

D’un juste désespoir l’effort est légitime,

Et de le détourner je croirais faire un crime.

Oui, suivez ce cher fils sans attendre à demain ;

Mais épargnez du moins ce coup à votre main ;

Laissez faire aux douleurs qui rongent vos entrailles,

Et pour les redoubler voyez ses funérailles.

PRIDAMANT.

Que vois-je ? Chez les morts compte-t-on de l’argent ?

ALCANDRE.

Voyez si pas un d’eux s’y montre négligent.

PRIDAMANT.

Je vois Clindor ! Ah dieux ! Quelle étrange surprise !

Je vois ses assassins, je vois sa femme et Lyse !

Quel charme en un moment étouffe leurs discords,

Pour assembler ainsi les vivants et les morts ?

ALCANDRE.

Ainsi tous les acteurs d’une troupe comique,

Leur poëme récité, partagent leur pratique :

L’un tue, et l’autre meurt, l’autre vous fait pitié ;

Mais la scène préside à leur inimitié.

Leurs vers font leurs combats, leur mort suit leurs paroles,

Et, sans prendre intérêt en pas un de leurs rôles,

Le traître et le trahi, le mort et le vivant,

Se trouvent à la fin amis comme devant.

Votre fils et son train ont bien su, par leur fuite,

D’un père et d’un prévôt éviter la poursuite ;

Mais tombant dans les mains de la nécessité,

Ils ont pris le théâtre en cette extrémité.

PRIDAMANT.

Mon fils comédien !

ALCANDRE.

D’un art si difficile

Tous les quatre, au besoin, ont fait un doux asile ;

Et depuis sa prison, ce que vous avez vu,

Son adultère amour, son trépas imprévu,

N’est que la triste fin d’une pièce tragique

Qu’il expose aujourd’hui sur la scène publique,

Par où ses compagnons en ce noble métier

Ravissent à Paris un peuple tout entier.

Le gain leur en demeure, et ce grand équipage,

Dont je vous ai fait voir le superbe étalage,

Est bien à votre fils, mais non pour s’en parer

Qu’alors que sur la scène il se fait admirer.

PRIDAMANT.

J’ai pris sa mort pour vraie, et ce n’était que feinte ;

Mais je trouve partout mêmes sujets de plainte.

Est-ce là cette gloire, et ce haut rang d’honneur

Où le devait monter l’excès de son bonheur ?

ALCANDRE.

Cessez de vous en plaindre. A présent le théâtre

Est en un point si haut que chacun l’idolâtre,

Et ce que votre temps voyait avec mépris

Est aujourd’hui l’amour de tous les bons esprits,

L’entretien de Paris, le souhait des provinces,

Le divertissement le plus doux de nos princes,

Les délices du peuple, et le plaisir des grands :

Il tient le premier rang parmi leurs passe-temps ;

Et ceux dont nous voyons la sagesse profonde

Par ses illustres soins conserver tout le monde,

Trouvent dans les douceurs d’un spectacle si beau

De quoi se délasser d’un si pesant fardeau.

Même notre grand roi, ce foudre de la guerre,

Dont le nom se fait craindre aux deux bouts de la terre,

Le front ceint de lauriers, daigne bien quelquefois

Prêter l’œil et l’oreille au théâtre-François :

C’est là que le Parnasse étale ses merveilles ;

Document 2Pierre Corneille, L’illusion comique, 1636, Acte V, scène 5.

Un père (Pridamant) cherche son fils (Clindor) qu’il n’a plus vu depuis 10 ans, il sera amené dans la Grotte d’un magicien (Alcandre) qui a le pouvoir

de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l’a plus vu. Après de nombreuses péripéties, Pridamant croit que son fils est mort. L’extrait

suivant le détrompe. Dans la grotte, il a assisté à une pièce de théâtre...


Les plus rares esprits lui consacrent leurs veilles ; Et tous ceux qu’Apollon voit d’un meilleur regard De leurs doctes travaux lui donnent quelque part. D’ailleurs, si par les biens on prise les personnes, Le théâtre est un fief dont les rentes sont bonnes ;

Et votre fils rencontre en un métier si doux

Plus d’accommodement qu’il n’eût trouvé chez vous.

Défaites-vous enfin de cette erreur commune,

Et ne vous plaignez plus de sa bonne fortune.

PRIDAMANT.

Je n’ose plus m’en plaindre, et vois trop de combien

Le métier qu’il a pris est meilleur que le mien.

Il est vrai que d’abord mon âme s’est émue :

J’ai cru la comédie au point où je l’ai vue ;

J’en ignorais l’éclat, l’utilité, l’appas,

Et la blâmais ainsi, ne la connaissant pas ;

Mais depuis vos discours mon cœur plein d’allégresse

A banni cette erreur avecque sa tristesse.

Clindor a trop bien fait.

ALCANDRE.

N’en croyez que vos yeux.

PRIDAMANT.

Demain, pour ce sujet, j’abandonne ces lieux ;

Je vole vers Paris. Cependant, grand Alcandre,

Quelles grâces ici ne vous dois-je point rendre ?

ALCANDRE.

Servir les gens d’honneur est mon plus grand désir :

J’ai pris ma récompense en vous faisant plaisir.

Adieu : je suis content, puisque je vous vois l’être.

PRIDAMANT.

Un si rare bienfait ne se peut reconnaître :

Mais, grand mage, du moins croyez qu’à l’avenir

Mon âme en gardera l’éternel souvenir.


SCÈNE IILISETTE, COLETTE, BLAISE, MERLIN

MERLINAllons, mes enfants, je vous attendais ; montrez-moi un petit échan-tillon de votre savoir-faire, et tâchons de gagner notre argent le mieux que nous pourrons ; répétons.LISETTECe que j’aime de ta comédie, c’est que nous nous la donnerons à nous-même ; car je pense que nous allons tenir de jolis propos.MERLINDe très-jolis propos ; car, dans le plan de ma pièce, vous ne sortez point de votre caractère, vous autres : toi, tu joues une maligne sou-brette à qui l’on en fait point accroire, et te voilà ; Blaise a l’air d’un nigaud pris sans vert, et il en fait le rôle ; une petite coquette de village et Colette, c’est la même chose ; un joli homme et moi, c’est tout un. Un joli homme est inconstant, une coquette n’est pas fidèle : Colette trahit Blaise, je néglige ta flamme. Blaise est un sot qui en pleure, tu es une diablesse qui t’en mets en fureur ; et voilà ma pièce. Oh ! Je défie qu’on arrange mieux les choses.BLAISEOui ; mais si ce que j’allons jouer allait être vrai ! Prenez garde, au moins; il ne faut pas du tout de bon : car j’aime Colette, dame !MERLINÀ merveille! Blaise, je te demande ce ton nigaud-là dans la pièce.LISETTEÉcoutez, Monsieur le joli homme, il a raison ; que ceci ne passe point la raillerie ; car je ne suis pas endurante, je vous en avertis.MERLINFort bien, Lisette ! Il y a un aigre-doux dans ce ton-là qu’il faut conser-ver.COLETTEAllez, allez, Mademoiselle Lisette ; il n’y a rien à appriander pour vous ; car vous êtes plus jolie que moi ; Monsieur Merlin le sait bien.MERLINCourage, friponne ; vous y êtes, c’est dans ce goût-là qu’il faut jouer votre rôle. Allons, commençons à répéter.LISETTEC’est à nous deux à commencer, je crois.MERLINOui, nous sommes la première scène ; asseyez-vous là, vous autres ; et nous, débutons. Tu es au fait, Lisette. (Colette et Blaise s’asseyent comme spectateurs d’une scène dont ils ne sont pas.) Tu arrives sur le

théâtre, et tu me trouves rêveur et distrait. Recule-toi un peu, pour me laisser prendre ma contenance.

SCÈNE IIIMERLIN, LISETTE, COLETTE et BLAISE, assis

LISETTE, feignant d’arriver.Qu’avez-vous donc, Monsieur Merlin ? vous voilà bien pensif.MERLINC’est que je me promène.LISETTEEt votre façon, en vous promenant, est-elle de ne pas regarder les gens qui vous abordent ?MERLINC’est que je suis distrait dans mes promenades.LISETTEQu’est-ce que c’est que ce langage-là ? il me paraît bien impertinent.MERLIN, interrompant la scène.Doucement, Lisette, tu me dis des injures au commencement de la scène ; par où finiras-tu ?LISETTEOh ! Ne t’attends pas à des régularités ; je dis ce qui me vient ; conti-nuons.MERLINOù en sommes-nous ?LISETTEJe traitais ton langage d’impertinent.MERLINTiens, tu es de méchante humeur ; passons notre chemin, ne nous par-lons pas d’avantage.LISETTEAttendez-vous ici Colette, Monsieur Merlin ?MERLINCette question-là nous présage une querelle.LISETTETu n’en es pas encore où tu penses.MERLINJe me contente de savoir que j’en suis où me voilà.LISETTEJe sais bien que tu me fuis, et que je t’ennuie depuis quelques jours.MERLINVous êtes si savante qu’il n’y a pas moyen de vous instruire.LISETTE

Document 3. Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1748-1757, scènes 2 et 3.Le jour des noces d’Angélique et d’Éraste, le valet Merlin orchestre une petite comédie impromptue, interprétée par des acteurs d’occasion...


Comment, faquin ! tu ne prends pas seulement la peine de te défendre de ce que je dis là ?

MERLIN

Je n’aime à contredire personne.

LISETTE

Viens çà, parle ; avoue-moi que Colette te plaît.

MERLIN

Pourquoi veux-tu qu’elle me déplaise ?

LISETTE

Avoue que tu l’aimes.

MERLIN

Je ne fais jamais de confidence.

LISETTE

Va, va, je n’ai pas besoin que tu m’en fasses.

MERLIN

Ne m’en demande donc pas.

LISETTE

Me quitter pour une petite villageoise !

MERLIN

Je ne te quitte pas, je ne bouge.

COLETTE, interrompant de l’endroit où elle est assise.

Oui; mais est-ce du jeu de me dire des injures en mon absence ?

MERLIN, fâché de l’interruption.

Sans doute ; ne voyez-vous pas que c’est une fille jalouse qui vous

méprise ?

COLETTE

Eh bien ! Quand ce sera à moi à dire, je prendrai ma revanche.

LISETTE

Et moi, je ne sais plus où j’en suis.

MERLIN

Tu me querellais.

LISETTE

Eh ! dis-moi ; dans cette scène-là, puis-je te battre ?

MERLIN

Comme tu n’es qu’une suivante, un coup de poing ne gâtera rien.

LISETTE

Reprenons donc afin que je le place.

MERLIN

Non, non ; gardons le coup de poing pour la représentation, et suppo-

sons qu’il est donné ; ce serait un double emploi, qui est inutile.

LISETTE

Je crois aussi que je peux pleurer dans mon chagrin.

MERLIN

Sans difficulté ; n’y manque pas ; mon mérite et ta vanité le veulent.

LISETTE, éclatant de rire.

Ton mérite qui le veut me fait rire (et puis feignant de pleurer.) ; que je

suis à plaindre d’avoir été sensible aux cajoleries de ce fourbe-là !

Adieu : voici la petite impertinente qui entre ; mais laisse-moi faire. (En

s’interrompant.) Serait-il si mal de la battre un peu ?

COLETTE, qui s’est levée.

Non pas, s’il vous plaît ; je ne veux pas que les coups en soient ; je n’ai

point affaire d’être battue pour une farce ; encore, si c’était vrai, je l’en-

durerais.

LISETTE

Voyez-vous la fine mouche !

MERLIN

Ne perdons point le temps à nous interrompre ; va-t’en, Lisette : voici

Colette qui entre pendant que tu sors, et tu n’as plus que faire ici.

Allons, poursuivons ; reculez-vous un peu, Colette, afin que j’aille au-

devant de vous.


Sur le plateau d’une scène de théâtre, le chef machiniste installe le

décor d’une pièce qui doit être répétée. Entrent le régisseur puis Direc-

teur, chef de la troupe. Ce dernier règle des détails avec les acteurs

concernant leur pièce. Mais six personnages font leur arrivée : il s’agit

d’une famille entière, comprenant la mère, le père, la belle-fille, le fils,

l’adolescent et la fillette (ces deux derniers rôles sont muets), à la

recherche d’un auteur pour écrire leur pièce. Ils interpellent le Directeur

afin qu’il prenne en charge leur drame, mais sont insatisfaits de l’inter-

prétation des acteurs dans leur personnage. L’extrait, qui se situe vers

le milieu de la pièce, commence alors qu’un entracte vient de se

dérouler.

La sonnerie de l’entracte prévient les spectateurs que la représentation

va reprendre.

Arrivant des loges et par la porte du plateau, et, venant aussi de la

salle, les Acteurs, le Régisseur, le Chef machiniste, le Souffleur et l’Ac-

cessoiriste reviennent sur le plateau, et, en même temps, venant de la

loge du Directeur, paraissent celui-ci et les Six Personnages.

Une fois éteinte les lumières de la salle, l’éclairage précédent est

redonné sur le plateau.

LE DIRECTEURAllons, allons, mesdames et messieurs ! Tout le monde est là ? Atten-tion, attention ! On va commencer ! Machiniste ! LE CHEF MACHINISTEPrésent ! LE DIRECTEURPlantez-moi tout de suite le décor du petit salon. Il suffira de deux por-tants et d’une feuille avec une porte. Vite, je vous prie !Le Chef machiniste part aussitôt en courant exécuter cet ordre, et pen-

dant que le Directeur se concerte avec le Régisseur, l’Accessoiriste, le

Souffleur et les Acteurs au sujet de la représentation imminente, il va

installer le semblant de décor indiqué : deux portants et une feuille

comportant la parte demandée, feuilles à rayures roses et or.

LE DIRECTEUR, à l’Accessoiriste. Voyez un peu au magasin si on a un divan-lit.L’ACCESSOIRISTE On a le vert. LA BELLE-FILLEVert ? Non, non ! Il était jaune, à fleurs, un divan en peluche, très grand ! Très confortable ! L’ACCESSOIRISTEUn comme ça, on n’en a pas. LE DIRECTEUR

Mais peu importe ! mettez celui qu’on a.LA BELLE-FILLEComment, peu importe ? La fameuse méridienne de Mme Pace ! LE DIRECTEURPour le moment, c’est simplement pour répéter ! Je vous en prie, ne vous mêlez pas de ça ! (Au Régisseur:) Voyez si l’on a une vitrine plutôt longue et basse. LA BELLE-FILLEEt le guéridon, le guéridon d’acajou pour l’enveloppe bleu ciel ! LE REGISSEUR, au Directeur.Il y a bien le petit guéridon doré. LE DIRECTEURD’accord, prenez celui-là !LE PÈREEt une psyché. LA BELLE-FILLEEt le paravent ! Un paravent ! je vous en prie : sinon, comment est-ce que je ferai ? LE REGISSEURNe vous inquiétez pas, madame : les paravents, ce n’est pas ce qui nous manque.LE DIRECTEUR, à la Belle-fille. Et aussi quelques portemanteaux, n’est-ce pas ? LA BELLE-FILLEOui, des tas, des tas de portemanteaux !LE DIRECTEUR, au RégisseurFaites apporter tous ceux qu’on a. LE REGISSEURJe m’en charge ! Il part lui aussi en courant exécuter ces ordres, et, pendant que le

Directeur continue de parler avec le Souffleur, puis avec les Person-

nages et les Acteurs, il va faire transporter par le personnel de plateau

les meubles et les accessoires indiqués et les disposera de la manière

qu’il jugera la meilleure.

LE DIRECTEUR, au Souffleur. Vous, en attendant, prenez place. Tenez : voici le scénario, scène par scène et acte par acte. (Il lui tend quelques feuilles de papier.) Mais il va falloir que vous exécutiez un tour de force. LE SOUFFLEURQue je prenne en sténo ? LE DIRECTEUR, agréablement surpris.Oh, parfait ! Vous connaissez la sténo ?LE SOUFFLEUR

Document 4. Luigi Pirandello, Six personnages en quête d’auteur, 1921. Traduit de l’italien par Michel Arnaud.


Je ne souffle peut-être pas très bien, mais la sténo... LE DIRECTEURMais alors cela va de mieux en mieux ! (A un valet de scène:) Allez dans ma loge chercher du papier – beaucoup de papier – tout ce que vous trouverez ! Le Valet de scène sort en courant et revient peu après avec une grosse

liasse de papier qu’il donne au Souffleur.

LE DIRECTEUR, enchaînant, au Souffleur. Suivez bien les scènes au fur et à mesure qu’elles se joueront et tâchez de noter les répliques, du moins les plus importantes ! (Puis s’adres-sant aux Acteurs:) Veuillez faire place, mesdames et messieurs ! Tenez, mettez-vous par là (il indique sa gauche) et soyez très attentifs. LE GRAND PREMIER RÔLE FEMININMais, permettez, nous... LE DIRECTEUR, prévenant ce qu’elle va dire. Rassurez-vous, vous n’aurez pas à improviser ! LE GRAND PREMIER RÔLE MASCULINQu’est-ce que nous devrons faire alors ? LE DIRECTEURRien ! Pour le moment, vous contenter d’écouter et de regarder ! Cha-cun d’entre vous aura ensuite son rôle écrit. Maintenant, tant que mal, on va essayer de répéter ! C’est eux qui vont répéter ! Il montre les per-sonnages.

LE PÈRE, comme tombant des nues, au milieu du brouhaha qui règne sur le plateau.

Nous ? Excusez-moi, mais que voulez-vous dire par répéter ? LE DIRECTEURRépéter ! Une répétition, une répétition pour eux. Il montre les Acteurs. LE PÈREMais puisque c’est nous qui sommes les personnages...LE DIRECTEUR« Les personnages », d’accord ; mais au théâtre, cher monsieur, ce ne sont pas les personnages qui jouent la comédie. Au théâtre, ce sont les acteurs qui la jouent. Quant aux personnages, ils sont là, dans le manuscrit (il montre le trou du Souffleur) – lorsqu’il y en a un ! LE PÈREJustement ! Puisqu’il n’y a pas de manuscrit et que vous avez de la chance, mesdames et messieurs, de les avoir ici devant vous, vivants, ces personnages... LE DIRECTEUROh, elle est bien bonne, celle-là ! Est-ce que vous voudriez tout faire tout seuls ? jouer la pièce, vous présentez vous-mêmes devant le public ? LE PÈREMais oui, tels que nous sommes. LE DIRECTEUREh bien, je vous assure que ça donnerait un drôle de spectacle ! LE GRAND PREMIER RÔLE MASCULINEt nous autres, qu’est-ce que nous ferions ici, alors ?

LE DIRECTEURVous n’allez tout de même pas vous imaginer que vous êtes capables de jouer la comédie ! Vous êtes risibles... (De fait, les Acteurs rient.) Tenez, vous voyez, ils rient ! (Se souvenant:) Mais oui, à propos ! il va falloir distribuer les rôles. Oh, ce ne sera pas difficile : ils sont déjà distribués d’eux-mêmes ; (au Grand Second Rôle féminin:) vous, madame, LA MÈRE. (Au Père:) Il va falloir lui trouver un nom. LE PÈREAmalia, monsieur. LE DIRECTEURMais ça, c’est le nom de votre femme. Nous n’allons tout de même pas l’appeler par son vrai nom ! LE PÈREEt pourquoi pas, s’il vous plaît ? puisqu’elle s’appelle comme ça... Mais évidemment, si c’est madame qui doit être. (D’un petit geste de la main il indique discrètement la comédienne.) Elle (il montre la Mère), pour moi, c’est Amalia, monsieur. Mais faites comme vous voudrez... (Se troublant de plus en plus:) Je ne sais plus que vous dire... Je com-mence déjà... comment dire ? Je commence déjà à trouver que les mots que je prononce sonnent faux, comme s’ils n’étaient plus les miens. LE DIRECTEURQuant à cela, ne vous en préoccupez pas, ne vous en préoccupez surtout pas ! Ce sera à nous de trouver le ton juste ! Et en ce qui concerne le nom, puisque vous tenez à « Amalia », va pour Amalia ; ou bien on en trouvera un autre. Pour le moment, nous désignerons les personnages de la façon suivante : (au Jeune Premier:) vous, LE FILS ; (au Grand Premier Rôle féminin:) et vous, ma chère amie, bien entendu, LA BELLE-FILLE. LA BELLE-FILLE, mise en gaieté.Comment, comment ? Moi, celle-là ? Elle éclate de rire. LE DIRECTEUR, furieux.Qu’avez-vous à rire ? LE GRAND PREMIER RÔLE FEMININ, indignée. Personne n’a jamais osé rire de moi ! J’exige que l’on me respecte, ou je m’en vais ! LA BELLE-FILLEMais non, excusez-moi, ce n’est pas de vous que je ris. LE DIRECTEUR, à la Belle-fille.Vous devriez vous estimer honorée d’être interprétée par...LE GRAND PREMIER RÔLE FEMININ, très vivement, avec mépris. … « celle-là ! »LA BELLE-FILLE Mais je vous jure que je ne disais pas ça pour vous ! Je le disais pour moi qui ne me vois pas du tout en vous, un point c’est tout. Comment dire ? Vous ne... vous ne me ressemblez en rien !


LE DIRECTEUR, éclate avec toute sa force.Holà ! Combattants d’Apollon ! Vous riez et moquer mon fastueux théâtre ? Qui vous autorise à me parler ainsi, et à railler en moi un

maître de sûr métier ! Vous qui jusqu’ici n’avez rien fait pour la scène ?

(A Olivier.) Tes vers seulement comptent quand Clairon les dit ! Mais la

timide action de tous tes drames, leur structure incertaine, ils ont

besoin de mon aide scénique. (A Flamand.) Et tes petits ensembles pour

instruments à cordes, gracieuse musique de chambre, elle plaît aux

salons. Mais le dernier m’a fait dormir profondément. Pour l’élégie et la

romande, c’est ton domaine, mais la musique du cœur et des passions,

indispensable au théâtre, ne t’a jusqu’ici jamais réussi ! Non ! Non,

votre veto ne me fait pas trembler ! Que savez-vous donc, enfants, de

mes soucis ? Voyez toutes les inepties dont votre capitale se délecte.

La grimace est la règle, la parodie son élément, et son sens plein d’im-

pudence ! Trop sot, trop balourd en est le style. Les masques sont

depuis longtemps tombés, mais vous ne voyez que des fantoches !

Vous blâmez de telles façons, cependant vous les tolérez ! Votre silence

vous rend complices ! Ne dressez pas contre moi votre clique ! Je sers

la vraie cause de notre grand théâtre. Je conserve ses richesses qui

sont les vôtres. C’est l’art de nos pères que je défends. Plein de respect,

je garde l’Antique, et j’attends une nouveauté qui compte. J’espère

l’œuvre de génie qui règnera sur notre temps ! Où sont les œuvres qui

s’inspirent des désirs du peuple, et qui reflètent son âme vraie ?

Où sont-elles ? Pour moi, je l’ignore, malgré mes recherches. De pâles

esthètes me regardent, ils se moquent du classique, sans faire rien qui

vaille ! Dans tous leurs drames se pavanent des héros en baudruche qui

se pourfendent et lancent des tirades qui ne sont que des redites. Dans

l’opéra, même histoire. Vieux prêtres et rois de Grèce de l’époque

antique, druides, prophètes, glissent, pâles ombres, au fond de la

scène.

Je veux sur ma scène des hommes, des vrais hommes ! Des hommes

pareils à vous, qui parlent notre langue. Leurs souffrances sont les

nôtres, et leurs joies sont aussi les nôtres. Ah ! au travail, créez les

œuvres que je cherche. Plein d’audace, je vous conduirai à de nouveaux

succès. Distinguez-vous, donnez au théâtre d’autres moyens et d’autres

principes. Sinon, laissez-moi en paix avec vos critiques. Parvenu au

zénith de ma belle carrière, ai-je besoin de parler encore d’elle, de moi

qui découvre les vrais grands talents, qui les guide, les lance et les

inspire ? Sans des hommes tels que moi, que serait le théâtre ? Sans

l’audace de ma volonté, que dis-je, sans l’appui de ma main secourable

? Un geste qui vient au moment voulu peut sauver un texte terne et

pauvre, et réveiller l’ardeur des plus apathiques. Un exemple entre

mille, le célèbre Lekain, naguère figurant obscur, maintenant le maître

du Palais Royal, c’est par moi seul qu’il a fait son chemin. Allons, flâ-

neurs et rêveurs, vous êtes vaincus !

Reconnaissez la valeur de mon aide ! Mes visées sont très hautes. Et

très forts, très grands mes mérites. Je lutte pour la beauté suprême et

la noblesse du théâtre. Avec ces paroles au fond du cœur, j’ai consacré

ma vie et mon nom vivra à jamais dans les annales de son histoire ! Sic

itur ad astra ! Et sur ma tombe, vous lirez un jour cet adage :

« Ci-gît LA ROCHE, le maître merveilleux,

l’immortel Directeur,

le roi du théâtre,

l’ami des douces muses ;

le soutien des artistes.

Les dieux l’ont toujours honoré,

les hommes l’ont toujours aimé ! » Amen.

CLAIRON, accourt vers le Directeur et, enthousiaste, lui pose un baiser

sur la joue.

La Roche, tu es grand !

La Roche, tu es monumental !

FLAMAND, OLIVIER

Amen ! Amen !

Document 5 Richard Strauss, Capriccio, 1941. Livret de Clemens Krauss. Extrait de la scène 9. Traduction française de Gustave Samazeuilh.

Dernier opéra de Richard Strauss, Capriccio a pour sous-titre « Conversation musicale en un acte ». Le livre a été écrit par le chef d’orchestre Cle-

mens Krauss. L’action se passe au XVIIIe siècle, précisément aux alentours de l’année 1775. Elle met en scène une comtesse française du nom de

Madeleine, dont on s’apprête à fêter l’anniversaire. La Roche, directeur de théâtre, dispose de deux artistes, Olivier, le poète, Flamand, le composi-

teur. Entre les deux, le cœur de Madeleine hésite. Quel sera le genre du spectacle donné pour l’anniversaire de la Comtesse ? Un opera seria, avec

des chanteurs italiens spécialisés dans le bel canto, comme le voudrait La Roche ? Un spectacle faisant la part belle à la poésie et mettant en

valeur le jeu théâtral de mademoiselle Clairon, ainsi que le voudrait Le Comte, frère de Madeleine ? L’extrait suivant se passe pendant la scène 9, la

plus longue de l’opéra qui en compte 13. Le Directeur de théâtre (La Roche) défend sa conception du théâtre après avoir essuyé les moqueries et les

critiques du poète et du musicien qui viennent de se disputer. « Prima la musica – dopo le parole ! », clame-t-on d’un côté. « Prima le parole –

dopo la musica ! », réplique l’autre partie.

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