Conclusión sobre la asignatura de Educación Artística y su didáctica.

En mi opinión, soy consciente de que en esta asignatura he podido aprender y adquirir nuevos conocimientos que fueron planteados  por la profesora de la asignatura.

Señalando lo que me ha parecido de especial importancia, puedo destacar  el poder que llegan a tener los medios de comunicación para llegar a convertir las a la sociedad en un comercio.  Con esto nos estamos refiriendo a que nosotros no somos conscientes que podemos ser  intermediarios de la compra de productos ya que si nos damos cuenta  las caras de chicas bonitas siempre formarán parte de los anuncios.

Con esto estamos induciendo a que somos utilizados. Además, nosotros formamos parte de la realidad visual, como protagonistas de las imágenes ya que para todo en la actualidad nos fotografiamos. Llegamos a la conclusión de que no tenemos nuestra propia libertad; sino que pienso que estamos limitados a ser observados por todos. Las redes sociales como el tuenti, badoo, hacen que se nos conozca todo sobre la persona,  pudiendo provocar problemas importantes como lo son el acoso o la violación hasta llegar al crimen.

Abarcando otro tema muy diferente, me gustaría recalcar, que  la escuela debería de modernizar sus funciones; es decir, apartado los libros de texto como la fuente de educación obligatoria a seguir. Estamos haciendo referencia a que debería de ser todo muy diferente. Nos estaríamos basando en que el niño observando por sí solo una imagen, sea capaz de investigar y buscar información  con el objeto de poderla cuestionar  y interpretando cual es el mensaje que nos quiere transmitir.

Después de esto, el niño creará su propia teoría sobre la imagen y comprender con ello la realidad, ya que debemos decir que las imágenes son representaciones muy parecidas a la realidad. Sin  embargo, no podemos decir  que lo que representa la imagen es lo mismo a la realidad; puesto que cada sociedad posee una cultura determinada con creencias y costumbres propias y con ello habrá miles de puntos de vista de ver la realidad, no tomándose  una como la correcta.

 

 

Tema 4. La Evaluación en Educación Artística.

 

¿Por qué hay que evaluar? Hay que hacer una distinción entre calificar y evaluar; puesto que  la primera significa “el poner una nota”, y el último concepto, haría referencia a valorar.

 

 

 

¿Por qué se la considera tan importante? Pues una respuesta adecuada para esta pregunta sería la siguiente: porque su función no es medir; sino seguir estos tres principios que a continuación exponemos.

 

- Mejorar el proceso de aprendizaje de niños y niñas.

- La programación (mejorar y cambiar algo que se hacía mal). Tiene que adaptarse todos los años a enseñanzas mejores.

- El aprendizaje de los alumnos (lo que los niños aprenden). El proceso de aprendizaje es el proceso por el cual se aprende; es decir, como se autoevalúan.

 

  ¿Para qué evaluamos a los alumnos de primaria?

- Para informar al alumno. 

- Para orientarle.

- Las notas influyen en los niños y en su vida. El alumno no está informado de lo que está haciendo.

Es preciso mencionar que la evaluación no solo valora los exámenes sino el proceso y progreso del alumno.

 

 

¿Cuándo evaluamos?

 

Es necesario seguir tres fases determinadas:

- Inicial (al principio y tiene como objeto ver y observar dónde están los alumnos. Este tipo de evaluación solo se da cuando hay tiempo y pocos alumnos.

- Formativa (llevada a cabo en la mitad de curso).

- Sumativa (ver lo que los alumnos han interiorizado).

Si no cambio las ideas previas  por ejemplo “el arte te nace”.

 

La   evaluación  formativa a lo largo del curso, se centra en sacar a la luz todo lo que está ocurriendo en diversos campos como la familia, la integración social, etc.

Entonces los maestros nos reunimos todo el curso con el fin de corregir a los alumnos y a nosotros mismos.

Por otro lado, cuando algo no está en nuestras posibilidades, lo eliminamos de la programación; ya que si las dejamos traeríamos malos resultados.

En conclusión con lo anteriormente tratado, diremos que:

- No hay que hundir a los alumnos cuando algo les sale mal.

                                  

 

- A los niños vagos también hay que enseñarles.

 

Con respecto a la evaluación sumativa destacaremos que se centra en medir y valora lo qué ha hecho un alumno a lo largo del curso.

 

*La utilidad de la teoría tendría como fin comprobar si se han obtenido los resultados esperados.

* Por otro lado, la práctica haría referencia a poner la nota.

 

Nuevas concepciones sobre la evaluación.

 

Partiremos inicialmente de un ejemplo para comprender de qué trata este apartado.

El ejemplo sería: poner un mismo examen a los alumnos que a un claustro de profesores, por eso aprender no es igual a repetir. El examen no debería ser una comprobación de la memoria imitativa.

 

Fernando Hernández nos propuso varios  pasos sobre la educación:

 

1) transferir el conocimiento a situaciones nuevas. Aplicar nuestra información a hechos.

2) hay que saber problematizar. Es necesario saber plantear problemas nuevos y resolverlos si están a nuestro alcance.

3) es tan importante el proceso inicial como el aprendizaje.

 

Nos debemos centrar en cómo es algo, sin importarnos lo que es realmente.

Se les aprende a los niños a mirar por sí solos ya que en las escuelas siempre propones un sistema educativo basado en los libros de texto.

Ahora bien, los conocimientos de la escuela sirven de base; mientras que a partir de ellos se tendrá que seguir aprendiendo.

El proyecto que estamos haciendo tiene como fin investigar y conocer cosas nuevas.

 

Por ejemplo, con la plastilina aprendemos a usar la técnica y observar el volumen, etc.

Abarcando otro tema, debemos gestionar la información; aunque es muy difícil; por eso los niños desde pequeños tienen que aprender a discriminar cual es la información correcta y la que no vale.

No evaluamos a las personas; sino que nuestra evaluación y sabiduría es relativa y los niños cambian. Tenemos que tener cuidado con las valoraciones que hacemos a los niños; ya que ellos cambian. Hay que decirles que se esfuercen, que sean constantes, valorarlos por sus trabajos y no por como persona.

Muy importante es el tema de la violencia escolar en las escuelas. Ésta se puede manifestar de diversas maneras, por ejemplo, el machacar a un alumno moralmente y humillante diciéndole que no sirve. Sin embargo, esa persona avanzará según le interese el tema o la actividad sin que nadie esté detrás haciéndole ver donde puede y no puede llegar.

     

El objetivo de la evaluación es informar; puesto que el juicio puede hacer mucho daño y llegar hasta el punto de hundirles el fututo a los niños. Y para evaluar, tendremos que acreditar nuestros criterios de evaluación.

En cuanto a los criterios destacamos la limpieza y aprender a los alumnos.

Nunca se tiene que evaluar a lo que más te gusta; puesto que siempre sabiendo si han cumplido las reglas, no el cómo sea.

 

El gusto. La evaluación.

 No evaluar por el gusto.

Debemos seguir un criterio claro como el que se centra en explicar a los alumnos si es posible y no evaluar por la apariencia; sino comprender el cómo está hecho y qué técnicas se han utilizado.

 

¿Cómo es una obra de calidad?

Nuestra labor es acostumbrar a los niños desde pequeños y hay muchas variables  y todas pueden ser posibles.

Terminando el tema, veremos una serie de opiniones diferentes:

- Tenemos que machacar a los niños para buscar la calidad; pero siempre especificando de qué calidad se trata. Cada ejercicio pide algo distinto con calidad.

 

¿Qué evaluamos?

 

- Datos y conceptos: no son suficientes.

- Procedimientos (cuando es complicado de evaluar, por eso hay que dejar los objetivos claros y especificados.)

- Son abiertos (no sabemos qué pasará al final).

La creatividad no es una cualidad del arte, aprovecha los recursos que no sirven y les da solución. Además, la creatividad no es crear algo nuevo, sino que se centra en arreglar lo que nadie quiere.

Finalmente, usar medios investigativos para enseñar y que no sean reproductivos; aunque pueden ser útiles.

En conclusión, para ser creativo el conocimiento tiene que ser reconstructivo como el blog, a partir de la teoría, hacer tu propia versión.

 Es necesario resaltar algunos criterios de comunes como lo son la presentación de los trabajos, el uso de las técnicas, el aplicar lo aprendido a otros ejercicios.

Además, en cuanto a los criterios de evaluación, éstos deben ser generales y abiertos con el fin de ser adaptados a los propuestos por Fernando Hernández.

De tal importancia es de la que constan, que si no contamos con ellos, nos será muy difícil y hasta imposible poder evaluar.

Finalmente, los criterios tienen que estar relacionados con las características de los alumnos: edad, contexto, etc.

 

Crítica sobre los criterios de evaluación del tercer ciclo.

 

Abarcando  los criterios de evaluación en educación artística, destacaremos aspectos importantes como que lo principal es primeramente investigar a la hora de buscar información y por lo tanto, seleccionar aquella que nos interese y por último, agrupar y organizar las  informaciones sobre manifestaciones artísticas de otras culturas y de la nuestra propia cultura.

A mi parecer, creo que lo más conveniente resultaría comprender  qué cosas forman parte de nuestra cultura y reflexionar sobre ello y por qué está esas y no otras y quién decide que sea así. Debemos ser conscientes que lo importante es imponer sobre todo nuestras ideas sin que nadie te influya en ello.

 

Por otra parte, haciendo referencia a otro criterio, como el de extraer opiniones  de las expresiones artísticas a las que se llega señalando el juicio que se tiene de éstas y una tendencia personal con el fin de agradar el tiempo libre.

Entonces, tendríamos que exponer lo que pensamos y opinamos de las manifestaciones anteriormente mencionadas; aunque siempre con un conocimiento mínimo  y concreto de lo que ocurre tras ello.

Ahora, centrándonos en otro criterio diferente, el cual se basaría en confirmar que hay que comprobar las posibilidades de los componentes, formas y colores destinados a los apoyos.

Desde mi punto de vista, no todo es eso lo que interesa; sino que creo que podríamos resaltar otros mecanismos de especial importancia como el hacer que el niño aprenda a mirar y observar su entorno, el cual se encuentra inmerso de imágenes y sepa convivir con ellas, sin olvidar que detrás de todo ello están los medios de comunicación y un gran comercio. 

 Por último trataré otro criterio, que hace referencia al uso correcto de llevar a cabo los distintos aspectos de la información con el fin de hacer una distinción entre las distintas especies de animales que existen y clasificarlas en familias por sus rasgos característicos. 

Finalmente, como conclusión expondremos que estoy de acuerdo con este criterio; aunque por otra parte estaría muy bien añadir que los alumnos deben tener mucho cuidado con las imágenes que encuentran en el camino de su investigación, procedentes de Internet o de revistas y periódicos.

 

Tema 3. Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo.

 

 

 

En cuanto al primer rasgo de la complejidad podemos decir que se trata de que en cada imagen haya componentes de lo humano (como pudimos ver en el tema 2)  y nos estamos refiriendo a lo siguiente:

- ser humano.

- ser individual; ya que toda persona conoce solamente aquello que piensa; a pesar de que tengamos ideas en común. El conocimiento de cada individuo será distinto del otro.

- ser social.

- ser cultural; por ejemplo, la forma de ver representada la muerte.

 

Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

El valor cognitivo de las artes

Los elementos presentes en las imágenes y prácticas visuales

Porque

Como

La diversidad de los componentes de lo humano

Las innumerables interacciones que se producen

Las artes y lo visual abren el conocimiento en muchas direcciones distintas

Argumentos cognitivos a favor de las artes

Tienen un objetivo

Comprender la sociedad

Tipos

Conmemorativas, informativas, publicitarias, etc.

Donde

Las artes son materias mal estructuradas

En el que

La creatividad es lo fundamental

Se debe huir de

Las interpretaciones correctas

Se comprenden por

Canales de difusión

Que controlan

Los contenidos de la información

En las imágenes podemos observar canales de comercios, autores,..

Éstas influían en todo lo que hemos visto; puesto que el mundo de las imágenes que conocemos nos será solo útil en ese mismo mundo.

Una de las imágenes puede ser; La escultora de Miguel Ángel, La piedad de Cristo, siendo  el material del que está hecho el mármol de carrara (quiere decir más blando) representando una virgen joven que interpreta el ofrecimiento  a Cristo con un contraste característico con ropaje- cuerpo, situado en el Renacimiento (cultura clásica), muy delicada. Se estructura es piseamidal, enlazo con selectividad ya que tiene imitaciones. Miguel Ángel quería alcanzarlo todo sin ayuda de nadie, sin conseguir casi nuca que sus esculturas pudiesen terminarse

 

Sin embargo, la primera impresión que nos transmite al observarla, no es lo que acabamos de citar; sino que una virgen sin más, que Cristo ha sido descolgado de la cruz. Finalmente, lo que interesa que aprendamos es lo que más adelante veremos, como el que cada una de las obras se nos relaciona con nuestras ideas. Mecanismos de aprendizaje que cada individuo por sí solo analizamos.

 

Entonces, diremos que las imágenes influyen en multitudes de aspectos como lo son la cultura, la ideología, la manera de pensar, de actuar, etc., en cada sociedad.

 

 

El conocimiento complejo.

 

A) ES PRECISO HUIR DE LAS INTERPRETACIONES CORRECTAS.

 

En las escuelas pueden dar interpretaciones correctas para casi todo; pero debemos ser inteligentes y darnos cuenta que no siempre es así. Trabajamos con interpretaciones posibles y lo importante es que estén fundamentadas.

Por otro lado, hay una gran cantidad de interpretaciones que nunca podamos llegar a imaginar. Un ejemplo claro puede ser el que en una clase haya niños de diferentes países, con los que debemos dejar que expresen sus culturas, y escucharlas para así tener más interpretaciones de algo que nosotros posiblemente ignoramos.

Lo que damos en el aula está determinado por el currículum y lo que verdaderamente es bueno es conectar la enseñanza con lo que pasa en la realidad.

Además, los maestros/as enseñan actitudes en las escuelas y por lo tanto se debe tener especial cuidado con ello. Entonces, debemos ser razonables y enseñar a cuestionar lo que vemos, a comprenderlo, y plantearse algunas preguntas sobre una obra real, y no admirar. 

Por eso, ellos deben juzgar, y por tanto, nosotros como futuros profesores debemos ayudar a que los niños miren de otras maneras llegando a un pensamiento que alcance la solución al problema.

 

 

B) LAS ARTES SON MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS.

 

Con las matemáticas, empezando por el principio, se llega al final y te explica lo demás; pero hay otras ciencias que no son así; que se encuentran mal estructuradas como la historia.

Para este tipo de materias se suele utilizar los estudios de casos; es decir, al no poder estudiar todo el arte, pues elijo y selecciono alguna parte del todo y lo estudio a fondo.

 

En medicina se aprende los casos generales y  a partir de ellos se van sacando las  conclusiones de cosas particulares. Este hecho se denomina investigación cualitativa.

C) EL CONOCIEMIENTO ES COMPLEJO.

 

Muchos significados de palabras son diferentes para unas personas y otras. Las obras son muy complejas y las escuelas deben hacer con sus explicaciones que puedan comprenderse, dar respuestas sencillas, y a veces, eso no es suficiente. Además, los libros de texto. Lo que dicen, el 30% o el 40%, son errores, y muchos otros están anticuados.

 

En consecuencia, hay que cambiar esto en la escuela, sus respuestas sencillas; ya que la realidad es muy compleja.

Para analizar algo y dar explicaciones, debemos profundizar a fondo ya que toda la realidad es compleja; por lo que deducimos que para llegar a comprenderla debemos analizar y estudiar todo sobre esa cuestión. 

Por ejemplo, para saber que es la semana santa, tenemos que vivirla o estudiarla buscando información, y si queremos llegar a conocerla, necesitamos muchos datos y así ofrecer una respuesta bien  formulada.

 

 

* La conclusión, es llegar al principio del problema y de lo que queremos estudiar.

 

Para ello, necesitaremos muchas relaciones y conexiones. También, debemos inculcar a los pequeños que comiencen a manejar diversa información procedente de distintas fuentes.

 

Otra idea fundamental sería que para comprender algo, antes de nada, debemos analizar el contexto; ya que si no, nunca podremos saber qué ocurrió realmente. Y antes que conocer el estereotipo hay q conocer el contexto.

Abarcando otra vez el tema de la semana santa anteriormente mencionado, esta celebración se manifiesta de noche y aparecen los pasos en la oscuridad y aunque no es lo mismo que antes, podemos llegar a comprenderla.

 

 

Cuando analizamos otra cultura,  hay que tener en cuenta en qué parámetros se mueve.

 

- El valor cognitivo de las artes. ¿Para qué usamos las artes?

 

Las artes se pensaba que no tenían valor cognitivo; y ahora por el contrario sí; ya que podemos crear un mundo a través de las imágenes.

 

 

A continuación, veremos una serie de principios a favor de las artes.

 

> Campo abierto: análisis complejo. No  importa la obra en sí, sino su capacidad.

 

> No interesa la obra; sino que a partir de ella podamos comprender y sacar conclusiones.

 

> Para hablar sobre algo necesitamos ejemplos, anécdotas, etc. El lenguaje exacto solo existe para las matemáticas.

 

> Comparamos nuestra concepción de la realidad con los modelos, que son imágenes. Por eso, además, tenemos que comparar las imágenes con lo que para los alumnos son éstas.

 

Si en la escuela enseñas lo mismo, nunca serán los niños creativos y para que no ocurra eso, no debemos utilizar demasiado los libros de texto.

 

 

Cuando el pensamiento es complejo y crítico, y cuando hay que crear cosas, siempre se lleva a cabo en las clases de artística.

 

 

Un aspecto de especial importancia sería tratar el tema de la imaginación, la cual es considerada como una fuente fundamental del ser humano, llegando ésta a alcanzar las cosas elementales como lo es el hacer de comer.

 

 

Por otro lado, otro aspecto que requiere de nuestra atención, sería el trabajar con la estética; ya que ésta se basa en cosas perfectas, por lo que nos habla de los avances científicos; pero no sobre lo que realmente pasa.

La obsesión por la ropa, tintes, etc, constituyen una gran tiranía. Por eso, las obras de arte, son como el conjunto de aprendizajes complejos; pero también debería elaborase en otras materias como la historia, etc.

Al trabajar globalizadamente, las obras de arte y lo visual son fundamentales.

 El objetivo del arte es hacer que el mundo comprenda la sociedad en la que vive, y para ello lo más importante es plantearse preguntas complejas.

No debemos conformarnos con las explicaciones de los demás; sino buscar una propia.

Se considera correcto que los niños expresen su opinión en clase sobre algo, pero, sin conformarse con ello; puesto que además, profundicen y busquen información para que creen su propia visión.

 

Hay que conocer el mundo en el que nos encontramos y a nosotros integrados en él para así comprender cómo es la realidad. Como alternativa, problematizaremos las cosas para llegar a comprenderlas.

 

*Seguidamente, analizaremos una obra de arte de Pierre Bonard.

 

Comienza en la edad media con los rostros de las personas del vídeo y va pasando por el siglo XIX. Todos hacen referencia a planos de mujeres, la mayoría de ellas sonrientes, muy guapas porque eran las consideradas hermosas en la historia del arte.

Va llegando a la obra contemporánea, principios del siglo XX, con técnicas diferentes. Cada una de ellas es un campo diferente por el que transitar, una posibilidad distinta de disfrutar estéticamente, un enigma, con quien te sientes identificado y por qué. Son miles de cosas diferentes; aunque sean mujeres. El arte dependerá de las circunstancias y conviene aprender a partir de ello. Cualquiera de ellos, podríamos tener como excusa para empezar a investigar (¿qué es una mujer?, ¿qué es ser ama de casa?, ¿qué es la vida íntima?, ¿dónde está el placer?, ¿qué relación se muestra con nuestro cuerpo?). Las obras de arte son más complicadas porque tienes que llegar a las costumbres de esa época, al contexto en el cual se desarrolla la obra y a partir de ahí razonar muchas cuestiones, como el sentido que hay que darle a la vida.

Se pueden trabajar conocimientos muy complejos, comprender la complejidad para no quedarnos en la superficie y profundizar para ir extrayendo relaciones y por eso hay que trabajar.

 

Algunas claves para comprender lo visual: tipos de imágenes.

 

0) Las imágenes como representaciones muy cercanas de la realidad. De la figuración abstracción.

 

Este  tema centrado en las imágenes, expone que éstas nunca llegan a ser la auténtica realidad; pero que sin embargo, llegan a plasmar parte de ella. Debido a su similitud,

podemos mencionar que son más o menos figurativas, y cuando no poseen rasgos parecidos se las denominan abstractas.

 

                

1) Tipos de imágenes (según su función).

 

a)   Imágenes informativas: son todas ya que cada imagen nos muestra un mensaje diferente sobre algo en concreto.

 

b) Otros tipos de imágenes. Como destacamos las ornamentales, conmemorativas, publicidad, de entretenimiento, pornográficas, etc.

 

 Debido a esta gran cantidad de imágenes, el mundo del arte va aumentando en su diversidad, considerando a éstas como “Arte”.

 

c) Imágenes “Obras de arte”.

 

Debemos ser conscientes que el concepto de  “Arte”, puede poseer significar multitudes de significados, recorriendo  desde lo más sencillo creado hasta lo más complejo y dificultoso, y desde lo desconocido hasta lo conocido, lo bello, singular, expresivo que se basan en dar denominación a esta palabra, que ha sido utilizada para ver las cosas desde muy diversos puntos de vista; ya que con el arte te puede llegar a comprender las creencias y costumbres de sociedades distintas.

 

 

Considerar  algo como arte no es tan fácil, ya que el arte está compuesto por distintos y diversos temas y aspectos.

 

Para terminar, sería adecuado mencionar la importancia que ha ido adquiriendo el arte  mediante el desarrollo de la historia y de que lo que importa no es alabar a la imagen  como “obra maestra “o “obra de arte” sino que en lo que  verdaderamente tendría que requerir nuestra atención sería comprender esa imagen, y darnos cuenta de los sentimientos y sensaciones que nos transmite. Por lo tanto, en mi opinión, la misión del educador debería centrarse en hacer llegar el arte a sus alumnos de la manera más conveniente; puesto que cada  persona reúne las capacidades para llevar a cabo imágenes interesantes, propias y de cierta importancia.

 

Algunas claves para comprender lo visual: Canales de difusión.

 

1. Canales de difusión de lo visual.

 

Antes de nada, decir  que existen imágenes públicas e imágenes privadas. Estas primeras, llegan a nosotros mediante  canales de difusión o también denominados “canales del arte” como pueden ser: los museos, las galerías, la escuela, conferencias,

revistas, etc. Y por otra parte, las imágenes privadas, que son las calificadas como personales, ya que se difunden en un círculo pequeño como la familia y los amigos. Un ejemplo de imágenes privadas pueden ser pues fotos personales, como DNI, alguna foto con nuestros amigos, etc.

Además existen otros tipos de imágenes como son las que nosotros no sabemos que están realizadas o que no podemos controlar como pueden ser en el supermercado, en la calle, hasta los robados de los famosos.

 La gran cantidad de imágenes que existen  llegan a ocasionar  un conflicto ético en la sociedad, especialmente cuando las personas que salen en la foto han sido obligadas a su exposición.

 

 

Por otra parte, con Internet ha aumentado la difusión de imágenes, ya que en esta red es fácil encontrar imágenes de todo tipo, hasta manipuladas, donde se establece un desafío con el derecho de autor.

 

Todo esto trae como consecuencia un canal masivo de distribución de  imágenes, destacando que detrás de cada una de ellas  hay mucho poder, el cual  es el responsable quien de que observemos  esa imagen y que tengamos una visión específica de lo que vemos.

 

2. El control de los canales.

Rupert Murdoch es el mayor magnate de la prensa internacional. Con  esto queremos referirnos a que detrás de todo esto, se encuentra  una serie de cadenas, periódicos, etc. Solamente está un hombre que lo organiza todo. 

Pero el control sobre los medios no es sólo un control sobre los contenidos de la información sino que también estos contenidos tienen ideología y proceden de canales que promueven sus intereses.

 

3. El canal de la propia realidad.

 

     

4. Los canales del arte.

Podemos encontrar canales de arte como son: Ken  Follett, Los pilares de la Tierra que nos transmite la idea de cómo se va edificando una catedral y  además, algunas obras de Velázquez. 

En el siglo XVI  aparece “El mito del Genio” que se pensaba que se nace genio o no se nace y si esa persona lo es, pues  se considera superior a otras.

Desde el siglo XVI los artistas son ciervos hasta la llegada del s. XVIII y s. XIX que se convierten en personajes libres, pueden realizar lo que ellos quieran sin que nadie les mande u obligue a nada. 

Finalmente, cerramos  el tema tratando la idea de sobre el ciclo que debemos seguir para distribuir el arte. Inicialmente, el pintor se encarga de  crear una obra y busca algún concurso o galería para exponerla. Seguidamente, el galerista publica la obra y la pone en venta y por último, algún cliente interesado la compra.

Por lo tanto, nos damos cuenta que hay poderes también detrás del mundo del Arte.

 

 

   

 

 

 

 

PROPUESTA DIDÁCTICA.

 Según mi opinión, me parece lo más lógico considerar que este tema se adapte al tercer ciclo de primaria y dentro de éste al primer nivel.

 

Competencias:

> Relacionarse y comunicarse con el mundo exterior y entre las personas.

> Búsqueda de información y cuestionarla.

> Cultura.

> Autonomía e iniciativa personal. 

Objetivos didácticos:

> Ser conscientes del valor subjetivo de las imágenes

> Tener conocimientos de las diferentes culturas

> Saber interpretar las imágenes. 

Contenidos: 

> Diferencias específicas  entre culturas.

> El significado y el valor de las imágenes.

> Tipos de imágenes.

 

Procedimientos:

> Lectura sobre artículo del patrimonio.

> Llevar a cabo una serie de ejercicios y de actividades con el fin de destacar el propio de cada cultura. 

Actitudes:

> Respeto hacia las creencias, costumbres e ideas entre las diferentes culturas.

> Cada persona debe por sí misma interesarse por investigar y buscar información.

> Tener idea de qué trata cada tipo de imágenes. 

Temas transversales:

> Mediante la educación conseguir el respeto y profundizar para que los alumnos lleguen a comprender que las imágenes poseen un significado subjetivo.

> La influencia en nosotros de la publicidad. 

Recursos y materiales didácticos:

> Imágenes.

> Libros de texto.

> Enciclopedias.

> Diccionarios. 

Actividades: 

> Debate en clase sobre cómo influyen las imágenes en la realidad.

> Representación de los rasgos específicos de diversas culturas en cartulinas.

> Hacer un cuestionario con preguntas fáciles y cortas a la familia de cada niño sobre qué piensan de temas característicos de la cultura de cada sociedad como por ejemplo sobre la ablación.

> Expresar cada alumno su opinión sobre si piensa que está en desacuerdo con lo que ocurre en su cultura.

> Representación de un pequeño teatro por grupo de niños en el que cada uno de ellos reflejen los rasgos característicos de una cultura determinada.

Metodología:

> Tenemos que trabajar en una línea o nivel alcanzable y adecuado a los alumnos.

> Mantener la disciplina en clase con el fin de que se respire un ambiente de trabajo.

> Sacar provecho de aquellos conocimientos  que ya se han asimilado y poderlos aplicar a otras actividades diferentes.

> Siempre mostrar una actitud motivadora.

Evaluación: 

> Distinguir lo que nos enseña las imágenes de lo que en verdad es la realidad.

> Saber comprender lo que significan las imágenes.

> Ser conscientes de que solo vemos a menudo las imágenes que a los medios de comunicación les interesa.

 

Tema 2. ¿Por qué existen las imágenes?

Toda la realidad depende de la interpretación que hacen de ella las personas y lo importante es cómo las expresamos.Las imágenes nos facilitan el conocimiento; pero, el conocimiento nos lo dan ellas.Mucho de lo que vemos depende de lo que buscamos.Hay que tener en cuenta que un tipo de imágenes que más se consumen son las pornográficas.

LAS IMÁGENES

Relación con la sociedad

-Ser humano. -Ser individual. -Ser social. -Ser cultural.

¿Cómo las vemos?

-Como representaciones. -Como obras estéticas. -Como proyecciones.

Parecido con la

-Mayor o menor grado de iconicidad. -Más o menos figurativas. -Abstractas.

Son complejas porque

-No hay una realidad objetiva, sino mediada por el lenguaje, por los conceptos e ideas, etc. -Son nuestra narración y construcción de la realidad, ya que nos representan.

Historia

Antigüedad Actualidad

-Se usaban técnicas artesanales. -Utilizaban plantillas. -Había pocas imágenes.

Se ha producido una evolución que va desde la imprenta, pasando por el cine y la televisión, hasta llegar a la revolución digital e internet de hoy día.

Las imágenes podemos usarlas todas las personas para expresarnos a través de ellas sin utilizar las palabras; como por ejemplo para mostrar nuestros estados de ánimo, sensaciones, opiniones y sentimientos.

No solo tienen ese uso para nosotros; sino que, sirven para mucho más de lo que podemos llegar a imaginarnos, infinitudes de significados. Algunos de ellos los citaremos a continuación.Gracias a ellas podemos recordar algo por mucho más tiempo que si de un escrito se tratase; también, adquirimos la capacidad de situarnos en el tiempo; ya que, con ellas podremos identificar si se refleja una época lejana o reciente;

Además nos indican lo que debemos hacer (como las señales de tráfico).

Como otros significados podemos señalar el poder que tienen para dar vida a las cosas, color y sensación; para expresar los diferentes puntos de vista que existen.

Finalmente, son muy usadas con el objetivo de decorar, crear expectación y por supuesto hacer publicidad.

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Debemos tener en cuenta que las imágenes no representan la realidad; puesto que puede haber distintas representaciones de ella. Entonces, pueden ser definidas como interpretaciones de la realidad.

Las imágenes nos revelan cosas y sucesos duros como las guerras. Se les puede asignar la definición de “armas”.

Mediante ellas, somos capaces de filtrar ideas de cómo fue o es la realidad.

 

Parece que nos enseñan lo que es la realidad; pero, según algunos compañeros, reflejan parte de la realidad.Sin embargo, nosotros a través de ellas vemos lo que a ellos les interesa y no lo que en verdad ocurrió.El problema es que parecen que son reales ya que al verlas parece que hemos estado allí.

                             

Estamos acostumbrados a verlo todo aunque no lo hayamos percibido realmente sino mediante imágenes.Tenemos que preguntarnos por qué las imágenes existen, por qué están y quién está detrás de ellas, a quién le interesa que las veamos.Tienen mucho poder y hacen que surjan cambios por ejemplo en el Gobierno (11marzo= CAYÓ EL PP).

                

Siempre son una selección intencionada. Todos miramos la realidad a partir del imaginario que tenemos. Él también nos hace ver la realidad de una determinada manera; es decir, dirige nuestro modo de ver la realidad.Es correcto decir que vemos lo que el imaginario nos permite ver; puesto que si no nos lo permite no podremos verlo.

Por otro lado, lo que es normal cambia debido a las imágenes.Las películas porno influyen en las relaciones sexuales que hacen cambiar las del pasado y buscar nuevos modelos.

                                         

El amor, es una idealización que nunca existe, y que tampoco ni la mujer ni el hombre perfecto; ya que cada uno es como es, y eso puede llegar a crear problemas entre la

pareja, porque si pensamos de una manera por el hecho de que las imágenes nos influyen, podemos llegar a crear frustración.

EL HOMBRE PERFECTO

                   

LA MUJER PERFECTA.

               

- No solo construyen la visión del mundo; sino que mantienen algo a lo largo del tiempo, perduran en nosotros un tiempo indefinido.

- Nos pueden ayudar a ir contra el poder. La batalla de las imágenes concierna no solo el poder; sino, a nosotros y nuestros alumnos.

Las imágenes antiguas tenían una función precisa. Las imágenes antes eran hechas por religiosos y políticos. Y mostraban las cofradías y demás cosas.

 

 Varias fotografías al pasar muy rápido hace que no se te borre la anterior.

El cine utiliza fotos. 

Al principio del siglo XX se inventaron los efectos especiales (Melié).Para 1940 los dibujos animados han alcanzado un gran esplendor.

 

El cambio producido es muy espectacular. Los dibujos animados serán la base de los efectos especiales y crearán historias nuevas. El cine se convirtió en el punto clave de la ideología. Éste transforma la vida en un espectáculo; por ejemplo, el Gran Hermano.

El cine al seleccionar los planos, cambia el modo de mirar, puesto que provoca nuevos planos con intereses distintos.

Podemos decir que la Fantasía es una película en color, que introduce el sonido estéreo y muy fantasioso.

  

      

 

Así, aparece la vida como una muestra de la vida que hace de ella un espectáculo. Ahora la sociedad ve la vida en la pantalla.

Cada plano tiene una determinación específica. Son usados para mostrar cosas diferentes en televisión y así producir muchos mensajes. No son casuales.

Existen diferentes tipos de planos:

Plano cenital: desde arribaPlano contraplano: dos personas hablando.

Plano panorámico.Primer plano: de muy cerca.Plano medio: medio cuerpo.Plano americano.Plano contrapicado: de abajo a arriba Plano detalle.Plano picado: chicosPlano contrapicado: más grande, maravilloso

La sociedad del espectáculo, hace que no te fíes de nada porque corres el riesgo de ser engañado.

La televisión se inventa en 1930 y transmite sonidos por ondas e imágenes codificadas, las cuales son proyectadas sobre la televisión y se crea una imagen. A la televisión llega una información por ondas y sobre la pantalla.

La primera retransmisión por televisión fueron los Juegos Olímpicos de Berlín.

A mediados de los 70 empezará el color a ganar partido.

Forma parte de la vida familiar y no como antiguamente que las familias se ponían alrededor de la mesa, la chimenea, etc.

La sociedad rural el único contacto con la humanidad es a través de la televisión. Las personas piensan y creen que lo dicho a través de ella es cierto sin pensar que solo sea el reflejo de los intereses de una persona.

Las televisiones reflejan la vida real, y con los documentales y demás estamos juzgando la vida (la selección hecha por alguien puesta en la televisión para conseguir sus intereses).

La televisión puede llegar a provocar problemas, es decir, discusiones entre los miembros de una familia. Por lo que hace que la gente cambie su forma de ser y adopte conductas anormales; o sea, adquiriendo costumbres y reacciones influenciadas por la televisión.

Ha llegado a producir conflictos en la sociedad. También ha influido hasta en la manera de hablar de las personas.

Los niños españoles dedican más tiempo a ver la televisión que por ejemplo al salir con los amigos y el dedicarle más tiempo a sus estudios.

Se le es considerado como un gran mercado que quiere de manera indirecta influir sobre nosotros haciéndonos parecernos y dejarnos llevar por ella.

La escuela tiene como objetivo luchar contra la ficción y enseñar a los niños a comprender la realidad y no dejarse engañar por las mentiras.

A finales de los 70, aparecieron los vídeos. Con ellos podemos conservar grandes historias.

Formamos parte del espectáculo, ya que nuestra vida se ha convertido en un espectáculo puesto que tanto las cámaras como los móviles tienen para hacer vídeos y así lo usamos con el fin de retener lo que deseamos.

Nuestra vida estará al servicio de una pantalla y los demás serán nuestros testigos.

Finalmente, con el cine, la televisión, las cámaras, los vídeos y los móviles nos convierten en la sociedad del espectáculo.

Y ahora Internet significará una revolución de la cual no somos conscientes y no sabemos qué resultado puede darnos, ya que un vídeo que nosotros pongamos en Internet puede llegar a perjudicarnos.

Tú no controlas tu imagen, tú no sabes dónde va a parar, porque lo que pretenden es reflejar la sociedad del espectáculo, dejando fuera la vida real de una persona.

La sociedad del espectáculo convierte imágenes para referencia de la realidad, lo cual se denomina tópico.

El no ser nadie y convertirse en espectáculo es hiperperverso, el querer salir en televisión y ser famoso.

Al trabajar con imágenes hay que pensar quién está detrás, quién se beneficia o se perjudica.

Con la ciudad del espectáculo haces que no te fíes de nada porque puedes ser engañado. Hacerse visible es fundamental; pero, cuesta mucho salir en televisión.

En las Torres gemelas las personas murieron para que hubiese espectáculo ya que el matar a tantas miles de personas hacía reflejar un gran acontecimiento que adquiriese la atención de todo el mundo.

Toda nuestra vida y lo que ocurre al alrededor está siendo grabado.Nosotros mismos nos convertimos en espectáculo.

La performatividad a través de las imágenes nos dice como nos tenemos que comportar; por lo que repetimos estereotipos y en consecuencia eso nos cohíbe nuestra libertad. El cine hace desaparecer la frontera entre lo real e imaginario hasta el punto de confundirnos lo que es verdadero y lo que es ficticio.

Es difícil saberlo, e inventa cosas que parecen verdad pero sin embargo son mentiras.

Con los efectos digitales es imposible distinguir lo verdadero de lo ficticio.

Las nuevas tecnologías crean imágenes que parecen ser más reales que las que verdaderamente lo son.

Con los avances tecnológicos en un futuro se crearán muchas imágenes que aunque sean ficticias, nos parecerán verdaderas, haciendo que personajes ficticios cobren vida y realidad.

Crea relaciones nuevas entre los espectadores y los artistas del cine, siendo una relación íntima. A veces la realidad del espectáculo reemplaza la pura realidad.

Construir interpretaciones para comprender las narrativas en Educación Artística.

Este tema lo desarrollaré basándome en una serie de apartados.

> Debemos ser conscientes de que la realidad no es del todo objetiva, aunque existan discursos que pretenden contar la realidad.

Es muy comprensible de que individuo posea su pensamiento propio y característico, e relación a la cultura de la que reina su sociedad. Entonces, con ello resaltamos que habrá muchos tipos de realidades con lo que llegamos a la conclusión de que no pueda existir una sola realidad, debido a las diferentes culturas.

 

> Para dar cuerpo a los discursos, construimos narraciones (lingüísticas o visuales)

El significado que podemos dar a las narraciones es contar y narrar una historia y sus acontecimientos entre los que se elije una serie de rasgos característicos con el fin de comprender y averiguar qué significa.

> Las narraciones realmente construyen la realidad.

 

Nosotros llegamos a adquirir la visión que poseemos de la realidad  gracias a las imágenes. Ellas nos ofrecen el poder de que con nuestra imaginación alcancemos a lugares que nunca en la vida real nos es posible.

 

Por otra parte, a menudo nos estamos fotografiándonos y mostrándonos con nuestra familia, los amigos, para recordar las fiestas inolvidables y celebraciones  o para cualquier trabajo.

 

> La creación de narrativas y argumentos a través de lo visual lo invade todo, y coopera también en la construcción de nuestra individualidad, nuestra identidad, nuestro yo, nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.

A través de los medios de comunicación, podemos observar cómo se muestran tanto los hombres como las mujeres con el objetivo de que se lleve a cabo lo que se desea. Con esto nos estamos refiriendo a que si somos buenos observadores, veremos como para los anuncios de por ejemplo el champú para el pelo o los tintes y esa serie de cosas, siempre estará representado por mujeres y hombres guapos, delgados y a veces que sean famosos. Se quiere conseguir con esto que se compre el producto anunciado. También, esto lo veremos reflejado en las telenovelas, ya que para conseguir audiencia, el papel de la protagonista lo desempeñará una chica o chico guapo y con buenas características físicas; mientras que el del antagonista será todo lo contrario.

 

   

 

> Cada narración es algo más que lo que aparentemente vemos o leemos.

Debemos ser objetivos ante todo; y saber que si existen las imágenes es porque nos vienen a decir algo.

> Hay muchas posibles interpretaciones de la realidad.

La labor de todo maestro es motivar a que sus alumnos no solo reciban la información y sigan sus explicaciones; sino que profundicen y lleguen a crear su propio trabajo fruto de sus esfuerzos. Todo esto con el objetivo de que lleguen a elaborar sus propias narraciones.

> Construir narrativas es algo fundamental en Educación Artística.

Hay que llegar a entender aquello que observamos y miramos; ya que cada narrativa nos tiene que transmitir cierta información para conseguir entender. No nos podemos quedar como si no pasase nada ante una imagen; ya que lo que tenemos que hacer es interrogarla, y criticarla y ponerse cada uno de su postura. 

 > Construir narrativas es fundamental para nosotros mismos:

Nuestra existencia está determinada en cuanto lo que hacemos es coherente y por eso construimos nuestro relato de nosotros mismos.

TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES.

   Hay muchas posibilidades más de crear un objeto o una imagen. Algunas son muy antiguas, artesanas, y otras nuevas que derivan de la revolución fotográfica.

Además hay modos de expresarse que no están basados en la creación de objetos e imágenes.

Ninguna, es mejor que otra; ya que cada una da resultados diferentes; por lo que no deben ser despreciadas.

Podemos mencionar distintas familias de técnicas como las que citaremos a continuación:

 

TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES. (Volumen):

 

Adición: Consiste en ir poniendo, se conoce como modelado.

En clase de plastilina, modelado es darle forma algo blando. La técnica del modelado necesita un armazón que apoye la estructura. En modelado se utilizan además de las manos, palillos para modelar.

          

 

En las técnicas de torneado cerámico se parte de la forma y se termina con lo que se quiera hacer.

El modelado permite mucha libertad, ya que podemos modificar una obra antes de secarse, si preferimos que ésta sea de otra manera.

Existen tres categorías básicas: modelado a mano, en torno y al vaciado. Es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente.

 

Las técnicas manuales son las más primitivas, donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos, placas o bolas de arcilla, generalmente unidos mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina.

 

Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales, por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas, como por ejemplo vajillas de cocina, juegos de café, de licor, etc.

Las técnicas manuales permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. Es una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aun se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente, tales como los alfareros de los indios Pueblo, las tribus de África central y del sur, los originarios australianos, Japón y toda el Asia oriental.

 

 

En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional, como en Galicia, Asturias y el alto Aragón.

 

 

El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie.

 

 

En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. Este método es empleado desde el año 5000 a. C. en el Antiguo Egipto, Oriente Próximo y Asia. Un bolo de arcilla es colocado en la rueda del torno, el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que hace girar el torno.

La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de forma tal que adquiera la forma deseada. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica, pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo y pericia.

 

Debido a su naturaleza, los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes.

Muchas veces, las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente, agregándole asas, tapas, pies, picos y otros aspectos funcionales.

La técnica de vaciado es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial).

 

La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde, la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza. Finalmente la pieza es sacada del molde, se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre.

Sustracción: Significa QUITAR, tallar. Hay muchos materiales que se pueden tallar.

El material normal es la piedra, de las que podemos observar muchos modelos.

El otro material sería la madera, la cual nos ofrece desventaja frente a la piedra.

Esto significa que la madera al mojarse y estar expuesta al agua, y a xilófagos, se estropea con facilidad.

La madera tiene la limitación de que no puede estar al exterior como hemos indicado anteriormente aunque, es más barata de y más fácil de tallar.

Corcho blanco: Fácil de separar, de retocar y pesa poco. Estos tres son los materiales más utilizados para tallar. En Andalucía destaca la madera.

El marfil: A la talla del marfil se le denomina eboraria. Este se puede sacar del colmillo de los elefantes y de las focas.

Hay dos formas de crear esculturas:

- Monolítica: escultura de una sola piedra.

-Ensamblada: escultura de varias piedras.

La monolítica es muy rara en la madera.

Por otro lado, hay que destacar dos tipos de talla:

-Directa: se va quitando directamente del material. Esta práctica no la hace nadie.

-Indirecta o asistida: antes de tallar la madera o la piedra (que si me equivoco no me permite corregirla), la hago en barro y de ahí la paso a la piedra o escultura.

Ensamblaje: Pegar trozos de cosas que ya existen. Esto basta para formar una escultura.

Transformación: Modificar un material mediante moldes y convertirlo en otra cosa rellenándolos con otro material. Los materiales más comunes para rellenar el molde son el barro, el yeso, la escayola, cemento, resina sintética (maniquíes).

Los procesos de fundición son procesos de vaciados muy complejos, la fundición es el procedimiento habitual para copiar esculturas en algún metal. El material más usado es el bronce aunque también se pueden utilizar el plomo.

En escultura el más usado es el de “la cera perdida”, la fundición de esta:

-Se saca una copia de cera, hueca y con finas paredes.

-Esa copia se rodea de un molde de material refractario y se rellena también de material refractario.

-Se calienta todo hasta que la cera se funde y sale del molde, en el espacio resultante se echa bronce u otro material.

ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este período.

En sentido estricto, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época, aunque el concepto de la contemporaneidad puede ser entendido de diferentes maneras: extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) o limitado al arte del siglo XX, al arte del mundo actual (que se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial — 1945; y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín — 1989) o al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente (tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York — 2001). Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo. Lo mismo ocurre con los conceptos de arquitectura moderna, pintura moderna y pintura contemporánea; o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

http://ec.kalipedia.com/video/escuela-arte-pont-avent.html?x=20080807klparthis 1.Ves 

Performance: Actuación abierta. El artista crea una situación, la cual, no es planeada.

Es un modelo de expresión sin un objeto determinado.

Destaca Benys como actor de performance.

Land art: Arte de la tierra del paisaje. No crea obras ni imágenes ni esculturas; sino que transforma el paisaje completamente.

Algunas nociones elementales.Hay pasos intermedios entre empezar y terminar una obra; ya que una obra no se hace por una inspiración determinada. Por tanto, hay muchos pasos a seguir para conseguir finalizaron de la obra como maquetas, fotomontajes, bocetos, pruebas.