Arte y ArquitecturaHacia una percepción sensual del espacioUn resumen del texto de Julia Schulz-Dornburg redactado por Karolina Gardilewicz

En su artículo la autora describe los cambios en la forma de abordar al arte y su integración y mutua influencia de la arquitectura en los últimos 50 años. Liberación del arte de los patrones classicos y su salida a las calles, la apertura a la sociedad y sus problemas y necesidades.El desarrollo de la cultura de masas, la liberalización y la democratización de la sociedad accionado por el ampliandose flujo y acceso a la información sobre los últimos 50 años ha asegurado que la jerarquía social se han diluido, y conocimiento ha dejado de ser un privilegio.Revolución cultural y de costumbres, ideas del amor libre, la igualidad y la paz se propagó en la década de 1970 condujeron el entorno artístico y cultural para iniciar un diálogo sobre la necesidad de cambios radicales en el arte, arquitectura y urbanismo en la dirección de apertura al arte más popular, adaptado a las necesidades cambiantes de la sociedad.En el discurso teórico y cultural, se ha planteado la pregunta, qué lugar debe asignarse para el arte en la sociedad. Theodor Adorno, Herbert Marcuse, Gehrard Bott pronunciaronse con los cambios constantes tales como presentar el arte fuera de los muros de los museos con el fin de eliminar el odio por exclusividad y acceso exclusivo a las obras. Poco a poco resignaron de los pedestales altos para presentar sus obras directamente en el suelo o seguiendo más lejos - en las calleso en los parques. Se aparecieron grandes instalaciones y esculturas, diseñados para la interacción con el medio y destinatorios, como los trabajos de Richard Sierra o proyectos de Christo. El primer paso para hacer el arte de menos elite fue hecho.

La arquitectura y clima de la superioridad de los museos también semetieronse a la transformación. Aparecieron las tiendas y talleres a un público más amplio que participe activamente no sólo en alterenar sino también en crear del arte. La atención se trasladó desde las obras autoreferenciales incluiendo el visor y el contexto del medio ambiente. Cambió el proceso de creación que empezo incluir el papel del destinatario. Las postulas de Werner Fenza de que el arte público deberia incluir la localización y el contexto social conectado con lugar, y que debe asumir la responibilidad social, dio el peso al arte site-specific para suplir a las obras imprudentes o decorativos en el espacio urbano. Empezaron a colocar el arte público e intervenciones artísticas en un lugares cada vez más más

Chambres de Amis, 1986 Jan Hoet

comúnes, incluso como hogares -Chambres de Amis, 1986 Jan Hoet, Home show, 1988. Los artistas han seguido esta tendencia exponiendo y presentando sus performanes e instalaciónes en lugares cada vez más públicos como hospitales, hoteles, travesías, supermercados y hasta cárcel para acercarse a la destinatorio y atraer a un público más amplio. Sistema B, es un ejemplo de un proyecto que está sucediendo en el espacio público, tan naturalmente sincronisado que la audiencia participa en él inconscientemente.

El paso del museo a la calle, de un espacio institucional a uno de carácterpúblico y no institucional, ha transformado tanto la obra de arte comoel papel del artista. Ahora tiene que revisar escrupulosamente el carácter contextual de lugar, la escala, el usuario, se convierte en coordinador, político, diseñador y sociólogo tambien en arquitecto del espacio. Su metodología y herramientas tienen que crear interiores, abientes, espacios, illuminacion, installaciones y sonidos. Ahora el artista construye y no se limita a en etorno protegido de su taller. Como escribe la autora: La transición de una instalación efímera a una construcción permanentees fluida; la diferencia entre hacer estructuras para un uso público y construir una casa es pequeña. [...] La frontera entre el arte y la arquitectura comienza a desdibujarse en la medida en que ambas disciplinas se inspiran en la personalidad y las necesidades de los futuros habitantes y en la naturaleza del lugar.

El arquitecto también tiene que adaptarse a los cambios paresidos que en el mundo del arte. Se enfrenta a situacion compleja, la velocidad de transformaciónes urbanisticos, apartarse de los modelos classicos, exige constanta adaptación a los necesidades. Existe una contradicción entre la inestabilidad de la metrópolis y la durabilidad de la arquitectura, entre el carácter figurativo e inmóvil de la arquitectura y la fluida dinámica de la ciudad y sus habitantes. En este caso, como propone Rem Koolhaas, se puede canalizar los procesos mediante la concentración de las redes de transporte, comunicación e información en grandes construcciones de a periferia. Afirma que en caso de alternar con incontrolable, debemos se debe que trabajar para controler el vacío.

En el capitulo ‘Arquitectura reactiva’, la autora describe como americano Gordon Matta-Clark y el grupo de arquitectos austríacos Haus-Rucker-Co esfuerzan las intervenciones en la arquitectura historica, la estable e inmutuable. Frente los cambios de la epoca nueva, con su flujo incontrolable de la condición

urbana, se cambiaron nececidades hacia una

Wien, 1967 Haus-Rucker-Co Gordon Matta-Clarck

arquitectura menos costosa y mas provisional, que conteneriza lugares que son solo interrupciones en nuestros movimientos diarios. La arquitectura fluctuante multifuncional y cambiante Descargaron a la conciencia que en realidad ya no los arquitectos sino las agencias de publicidad y los diseñadores de vallas publicitarias quienes otorgaban a nuestras ciudades su fisonomía e identidad. La grupe sosteniaba: "Nuestras ideas sobre la arquitectura son mas fugaces que la realización de piezas que demuestren una actitud alternativa a la construcción o, mejor dicho, a las actitudes que deter minan la contenerización del espacio útil. Pensamos más en vacíos metálemeos, huecos, espacios sobrantes, lugares por urbanizar”. En sus acciónes construidieron estructuras con el carácter efímero de la arquitectura, una mas escultórica e ligera. Günter Zamp Kelp sosteniaba que sería la gente - y no el arquitecto o la naturaleza de la estructura - quien definiría el uso y el carácter de lo construido.

Julia Schulz-Dornburg describe el proceso de la introducción del arte en el espacio público en relación con la arquitectura, que crea el paisaje urbano, fondo, ambiente. Puede proporcionar un marco para el orden urbano, pero también puede ser un medio de expresión artística, el telón de fondo para el arte, un contexto. Vivimos y moviamos nos en las habitaciones, el arte entes encerrada en interior, saliendo en las calles, forma el entorno. Se ajuste tal vez como arqitectura a las necesidades de la gente. El autor describe un final de una era y la etrada a una nueva con una nueva expresión, adaptada a las necesidades de gente donde la arquitectura juega un papel importante.

Julia Schulz-Dornburg – erquitecta alemana, estudió en Londres, vive y pracica en Barcelona, Espana. Urator y disenadora de exposiciónes teórico de arquitectura, arte y museologia. Ganadora de prizes mundiales en su trabajo.