XXVI FESTIVAL IBÉRICO MÚSICA · 2009. 5. 14. · de la Fundación Educacional Tang de Shanghai....

XXVI FESTIVAL IBÉRICO

MÚSICA

BADAJOZDEL 21 AL 30 MAYO DE 2009

Maqueta 14/5/09 13:28 Página 1

XXVI FESTIVAL IBÉRICO DE MÚSICADEL 21 AL 30 DE MAYO DE 2009 • BADAJOZ


JUE WANG


WANG JUE nacido en Shanghai (1984),hizo su primera aparición pública a los 10años. A esa misma edad se presentó tam-bién en el VII Concurso Internacional dePiano Stravinsky (EE.UU.) y ganó el QuintoPremio. Desde 2004 este joven artista haparticipado regularmente en concursosinternacionales, ganando premios presti-giosos. Su reciente triunfo fue el PrimerPremio y Medalla de Oro del XVI ConcursoInternacional de Piano de Santander. Entrelos premios que recibió con anterioridadfiguran: Segundo Premio, MejorLeschetizky Galardón, Distinción al MejorPianista Asiático en el II ConcursoInternacional de Piano Leschetizky (Taiwan,2004); Premio Especial, presentado por elPríncipe Eduardo, en el VI ConcursoInternacional de Piano de Londres (GranBretaña, 2005); Quinto Premio en el XIVConcurso Internacional de Piano GinaBachauer – 30 Aniversario (Salt Lake City,

EE.UU.); Primer Premio y Medalla de Oro,Distinción al Pianista Más Joven y PremioRolex en el 51 Concurso Internacional dePiano "María Canals" (Barcelona, España).Recientemente ha conseguido el TercerPremio y Medalla de Bronce en el IIConcurso Internacional de Piano SviatoslavRichter de Moscú.

Durante su período educativo ha recibidoa menudo becas tanto de su escuela comode la Fundación Educacional Tang deShanghai. En 2001 recibió la Medalla de Orodel Primer Concurso Chino para JóvenesArtistas. Esta victoria supuso su inclusión enel libro "Catálogo de Celebridades Chinas ".En 2002 fue admitido en el Conservatorio deMúsica de Shanghai, dónde estudia con elProfesor Min-duo Li. Por sus logros creativosy progreso académico, le fueron concedidasbecas por "Sony" y "Fu-Cheng-Xian".

Jue Wang ha sido invitado para actuar endiversos Festivales Internacionales, así, en

XXVI FESTIVAL IBÉRICO DE MÚSICA


JUEVES 21 DE MAYO DE 2009. TEATRO LÓPEZ DE AYALA, A LAS 21H.

Recital de pianoJUE WANG, PIANO

PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO DEL XVI CONCURSO

INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O‚SHEA (2008)


2008 fué solista en el Festival "KremlinMusical" de Moscú.

Las giras de conciertos y recitales organi-zadas por la Secretaría General del ConcursoInternacional de Piano de Santander lleva-rán a Jue Wang por todo el mundo. Su pri-mera gira tendrá lugar en mayo de 2009 enEspaña incluyendo su debut en recital en elAuditorio Nacional de Música de Madrid, elconcierto inaugural del XXVI Festival Ibéricode Música de Badajoz, recitales en el FestivalInternacional de Úbeda, en el Palacio deFestivales de Cantabria de Santander y en elKursaal de San Sebastián.

Su calendario artístico 2008/2009 incluyeademás el concierto con la Orquesta delPalau des Arts, bajo la dirección de ZubinMehta en Valencia, así como recitales en elKlavierfestival Ruhr (Alemania), FestivalInternacional de Sintra (Portugal), Festivalde Radio France et Montpellier (Francia).

En la temporada 2009/2010 están progra-

mados sus debuts en Zankel Hall (CarnegieHall) de Nueva York, Wigmore Hall deLondres y Sala Gaveau de París, recitales enHannover dentro del ciclo "Preisträger amKlavier", Auditorio de Congresos deZaragoza, en Graz dentro del marco"Podium Junger Künstler" (Austria), ETHZurich Semper Aula (Suiza), FestivalInternacional Penderecki, de Varsovia,Festival Internacional de Santander, ademásde conciertos con la Orquesta de Cámara deViena en el Konzerthaus de Viena, OrquestaSinfónica de Radiotelevisión Española enMadrid y Orquesta Sinfónica Regional deMurcia en Murcia. Su primera gira por elcontinente latinoamericano llevará a JueWang a Argentina, Chile y Uruguay. Enotoño 2010 regresará al continente america-no para actuar en la República Dominicana,Panamá, Colombia, Venezuela, Brasil, Perú yMéjico.



PROGRAMA

PRIMERA PARTE

M. RAVEL (1875-1937)

Sonatina

ModéréMouvement de menuet

Animé

MiroirsNoctuelles, en Re bemol mayor

Oiseaux tristes, en Mi bemol menorUne barque sur l'océan, en La mayorAlborada del gracioso, en Re menor

La vallée des cloches, en Do sostenido menor

SEGUNDA PARTE

J. BRAHMS (1833-1897)

3 Intermezzi, Op. 117Andante moderato, en Mi bemol mayor

Andante non troppo e con molto espressione, en Si bemol menorAndante con moto, en Do sostenido menor

Danzas húngaras Nº 1 – 10 para piano solo WoO1. En Sol menor, Allegro

2. En Re menor, Allegro non assai3. En Fa mayor, Allegretto

4. En Fa sostenido menor, Poco sostenuto5. En Fa sostenido menor, Allegro

6. En Re bemol mayor;Vivace7. En Fa mayor, Allegretto vivace

8. En La menor; Presto9. En Mi menor, Allegro10. En Mi mayor, Presto



Notas al programa

Joseph Maurice Ravel (Ciboure, 1875-París1937) compositor francés del S. XX, cuyaobra frecuentemente se vincula al impresio-nismo, aunque no por parte del compositorya que para él dicha corriente sólo puedeencontrarse en pintura, muestra además unestilo neoclásico, a veces con rasgos expre-sionistas y con alusiones a los maestros neo-barrocos de los que toma modelos para sucomposiciones. Su trabajo es fruto de unaevolución personal y de una complejaherencia que revolucionarán la música tantopara piano como para orquesta. Ravelsobresale por revelar “los juegos más sutilesde la inteligencia y las efusiones más ocultasdel corazón” (Le Robert).

La Sonatina es compuesta por Ravel convistas a un concurso organizado por la unarevista de crítica semanal, donde trabajabasu amigo y habitual colaboradorCalvocoressi. El requerimiento es que estu-viese estructrada bajo la forma sonata yfuese de reducidas dimensiones, 75 compa-ses. La revista entra en bancarrota y final-mente no se celebra dicho concurso, queseguramente habría ganado Ravel por ser elúnico aspirante al premio, a pesar de que suobra excedía sobremanera la extensión pre-fijada. Dos años después completará losmovimientos segundo y tercero, siendo edi-tada en septiembre de 1905 por publicacio-nes Durand, quien ofrece al músico 12.000francos por los derechos de edición de dichaobra. La modestia de Ravel le lleva a recha-zar la oferta y aceptar sólo 6.000 francos.Durand mantuvo la exclusiva en las publica-

ciones de la obra de Ravel hasta hace muypoco tiempo. Ravel dedica su Sonatina a susqueridos Ida y Cipa Godebski, íntimos ami-gos de la familia, a cuyos hijos Mimie y Misiadedicará también Ma mère l’oye, suite basa-da en cinco cuentos de hadas muy aprecia-dos por los niños. La Sonatina será estrena-da por Madame Paule de Lestang en Lyon enmarzo de 1906 y posteriormente en Paríspor Gabriel Grovlez en los conciertos organi-zados por la Société Nationale de Musiquede la Schola Cantorum. Muy pronto llegó aser una conocida obra e incluso Ravel tocabalos primeros dos movimientos en sus giras deconciertos por Europa y América en 1928,para darla a conocer. No solía tocar el tercermovimiento porque según él no se sentíacapacitado para interpretarlo lo suficiente-mente bien. Llegó a grabar en rollo de pia-nola para la firma Welte-Mignon en 1913 losmovimientos mencionados. Esta joya rave-liana posee la elegancia de la más estrictaestructura musical de las sonatas de fines delXVIII. El primer tiempo tiene la forma deallegro de sonata clásica. En la tonalidad defa sostenido menor se presenta el tema quecíclicamente aparecerá en los dos siguientesmovimientos, técnica utilizada por Liszt, porquien Ravel siente especial admiración tantopor su destreza compositiva, como por suvirtuosismo (claramente la Sonatina nosrecuerda a Jeux d’eau y La valse). El segundomovimiento, Menuetto, es un tradicionaltrío escrito en re bemol mayor (en vez de enDo sostenido mayor), plagado de inflexionesmodales que evocan su Menuet antique,escrito diez años antes. Llama la atención sucorta duración (dura exactamente la mitadde los dos movimientos que lo rodean).



Ravel ofrece indicaciones en cuanto altempo y a los acentos de los temas, para evi-tar que suene su interpretación como unaristocrático vals; el movimiento “lento,pero animado”, que posee un gran rigor rít-mico, demuestra a través de las inflexionesmodales una elegancia y equilibrio solemnecuando recuerda el tema inicial del primermovimiento. El tercer movimiento, Animé,es un despliegue de brillante virtuosismo,compuesto en la tonalidad de fa sostenidomenor, al igual que el primero y está escritoen estilo de toccata. Ofrecido como undivertimento sobre varios temas, se puedetambién hablar de un movimiento perpetuoen el que, sin embargo se distinguen el desa-rrollo y la reexposición. Como segundo temanos encontraremos uno que no es más queun recuerdo del tema inicial del primermovimiento y en el desarrollo aparecerá untercer motivo tomado del Menuetto, El finalbrillante, concluye con un deslumbrante yjubiloso fa sostenido mayor que se opone asabiendas a la tonalidad base de la obra.

Miroirs fue compuesta en París entre1904 y finales de 1905; será estrenada porRicardo Viñes un año más tarde. Dos de susmovimientos, Une barque sur l’océan yAlborada del Gracioso, fueron orquestadaspor Ravel. La mayoría de la suite es conside-rada una obra de gran dificultad técnica,aunque no tanto como Gaspard de la nuit.Cada uno de los movimientos intenta descri-bir la imagen subjetiva que un espejo refle-ja al mirarse los dedicatarios para los queestá escrita. Sin embargo, la realidad descri-ta está deformada por los distintos reflejosque propone la mirada de Ravel. En 1922, elcompositor grabará en rollo de pianola dos

de los movimientos, Oiseaux tristes y Lavallée des cloches.

Noctuelles está dedicada al poeta Léon-Paul Fargue. Está escrita sobre una versifica-ción que aparece en el epígrafe: “Las noc-tuas de un hangar parten con un vuelotorpe a ponerse de corbata de otras vigas”.Es una pieza muy ligera que evoca mediantelos cromatismos y armonías borrosas elvuelo despavorido de las mariposas, parapasar después a una sección central máspoética y calmada sobre un pedal.

Oiseaux tristes, cuyo dedicatario es elgran pianista Ricardo Viñes, será en palabrasdel propio autor: “La primera pieza escrita ya mi parecer la más típica de todas... evocalos pájaros perdidos en el torpor de un bos-que sombrío durante las horas más cálidasdel verano”. Ravel anotó el canto de unmirlo que reproduce en Pájaros tristes. Sonsonoridades que evocan roces de alas y diso-nancias de la más penetrante melancolía.

Une barque sur L’ocean está dedicada alpintor Paul Sordes. La sensación que provo-ca este movimento es de que emergemosaquí de un universo marino azotado porgigantes olas a las que sucede la calma. Suescucha seguramente recuerda al segundode La mer de Debussy.

Alborada del gracioso está inspirada enel musicólogo M.D. Calvocoressi, anterior-mente mencionado. La pieza posee marca-dos acentos de temas y ritmos españoles yreminiscencias de los rasgueos de la guita-rra; en ella encontramos un recitativo cen-tral, a modo de copla, que recuerda a laIberia de Albéniz.

La vallée des cloches está dedicada al pri-mer alumno de Ravel, Maurice Delage. Este



movimiento, de construcción tripartita, evocaun paisaje suizo o tal vez francés, un valletranquilo donde resuenan las campanas. Enla primera parte encontramos los carrillonesen octavas flotando sobre un crepúsculoentre las modulaciones, que dejan paso a unepisodio central donde aparece una de lasmás bellas inspiraciones líricas de Ravel queconducirán hacia la noche que llena de tinie-blas el apacible valle de las campanas.

Los Tres Intermezzi de Johannes Brahms(1833-1897) se escriben en el verano de 1892 yse publican en el mismo año. Son uno de loscuatro últimos grupos de piezas que compon-dría Johannes Bramhs inspirados en su queri-dísima Clara Schumann por quien profesó unamor platónico toda su vida. Claude Rostanddice de ellos que son “tres paisajes de otoñoque se quedan en las medias tintas, en el clarooscuro tan amado por Brahms en su vejez”. Eltérmino Intermezzo es utilizado por el compo-sitor como rúbrica bajo la cual se podría clasi-ficar todo aquello que fuese caprichoso oardiente. Técnicamente no son tan difícilescomo otras obras anteriores, sin embargo sumusicalidad requiere una gran comprensión.El hecho de estar todos escritos en Andante,representa también un problema para el pia-nista que debe buscar los acentos y elementoscontrastantes, así como la personalidad decada pieza.

El primer Intermezzo es un andantemoderato escrito en la tonalidad de mibemol mayor. Está inspirado en una antiguacanción de cuna escocesa, la Lamentacion deLady Anna Bothwell. Brahms coloca comoepígrafe estos dos versos:

Schlaf sanft mein Kind, Schlaf sanft undSchön!

Mich dauert’s sehr, dich weinen sehn.(Duerme tranquilo, mi niño, duerme

bien, me rompe el corazón verte llorar)que se ajustan perfectamente al tema

presentado de carácter tierno y maternal, enuna voz intermedia sobre un doble pedalcontinuo en Mi bemol. El tema en octavasestá repartido entre las dos manos coronadode acordes tristes y de arabescos que tienenla forma de un canon.

El segundo Intermezzo es un andantenon troppo e con molta espressione, com-puesto en si bemol menor que está lleno denobleza y elegancia, aunque también detristeza resignada y melancolía.Sentimientos inéditos que aparecen sin cesaren las últimas páginas del compositor, frutoseguramente de la avanzada edad o de suenfermedad naciente. La expresión queenvuelve a estas piezas es muy próxima a laatmósfera poética de Theodor Storm, piezasa las que el mismo compositor llama “can-ciones de cuna para mi dolor”.

El tercer Intermezzo es un andante conmoto escrito en la tonalidad de do sostenidomenor. Posee el carácter de una balada nór-dica (sencillez melódica, dinámica narrativa,claridad armónica). El primer tema esexpuesto por las dos manos al unísono. Es untema que recuerda una marcha lúgubre ymisteriosa a la vez. La segunda idea aparecesin acompañamiento y modula a sol sosteni-do menor. Volvemos a encontrar el tema ini-cial en el registro medio para ser conducidosa una sección intermedia, più mosso edespressivo, que nos recuerda la densidadinquieta y atormentada de Schumann con sutema sincopado y disperso en varias octavas.Culminará en una grandiosa coda.



Las Danzas Húngaras fueron publicadaspor Simrock bajo el título de DanzasHúngaras arregladas para piano porJohannes Brahms. La ausencia de número deopus es debida a que Brahms no las conside-raba una obra original. Los dos primeroscuadernos, compuestos para cuatro manosse escribieron hacia 1869 y los dos siguienteshacia 1880. A continuación Brahms realizóuna versión a dos manos de los dos primeroscuadernos y orquestó las danzas números 1,2 y 10. Existen muchísimas más versiones,que no son de su mano. Dvorak orquestóalgunas y animado por Brahms compondráuna colección similar: Danzas eslavas parapiano a cuatro manos. El éxito obtenido conlas danzas provocó muchas envidias quemotivaron un trabajo extraordinario del edi-tor que se vio obligado a defenderse contrael plagio de las publicadas por el editorAndré y supuestamente pertenecientes aKuhe. Tubo también que defender a Brahmscuando fue acusado de robo por el violinistaEduard Reményi, al que había acompañadoen una gira de conciertos por Europa men-cionada anteriormente.

Clara Shumann y él solían terminarmuchos recitales interpretando estas dan-zas. En cierta ocasión escribió a su editorSimrock: “...yo las he concebido para cuatromanos, si lo hubiera hecho para orquestaserían diferentes”. Joseph Joachim arreglóalgunas para violín con la aprobación deBrahms. Los temas de estas danzas estánrecogidos del folklore zíngaro, intentandoplasmar el carácter expresivo a través de unlenguaje alejado sistemáticamente del vir-tuosismo.

Todas las danzas están escritas en dos porcuatro. Encontramos czardas, con su alternarde tiempos lentos, generalmente en menor,llamados lassus y rápidos en mayor llamadosfriskas. También aparecen los bruscos cambiosde tempo hacia el centro de las piezas, acele-raciones progresivas, síncopas, y todos losornamentos característicos que tratan de imi-tar las voces, cimbalones (trémolos) y violines.

Allegro molto en sol menor es la primera deestas danzas, esctructurada en forma de czarda(danza de mesón). La segunda de ellas es otraczarda tomada de la colección de EmmaCzardas de Mor Windt; terminará en modomayor y con un carácter más vivo. La tercera,Allegretto, en fa menor, es una danza nupcialtomada del Tolnai Lakadalmas. La cuarta, Pocosostenuto, en fa menor, es una danza dondeBrahms reconoció haber querido imitar losgiros, taconeos, golpes de látigo y sonoridadesde la orquesta zíngara. La quinta danza,Allegro, en fa sostenido mayor es una de lasmás célebres (orquestada en sol mayor) y estáextraída del Recuerdo de Bartfai de Keler Bela.La sexta danza, conocida como “Danza del rosaltrepador”, es también una de las más celebra-das y de más difícil interpretación por sus fre-cuentes cambios de tempo. La séptima escritaen la menor y en Allegretto es muy breve y deorigen desconocido. La octava está tomada dela Luisa Czarda de J. Franck, es más larga que lasanteriores, muy rápida y con la forma de varia-ción. En la novena, escrita en mi menor, encon-tramos efectos de eco y está tomada de MakocCzardas de J. Travnik. La décima es otra danzanupcial, al igual que la tercera.

Charo Mayoral Núñez



ENSEMBLE D. JOÃO V


SANDRA MEDEIROS, sopranoNasceu em S.Miguel, Açores. Estudou noConservatório Regional de Ponta Delgada,com Imaculada Pacheco. É licenciada emCanto pela Escola Superior de Música de Lis-boa tendo integrado a classe da professoraJoana Silva. Como bolseira da Fundação Ca-louste Gulbenkian e Centro Nacional de Cul-tura prosseguiu estudos de pós-graduaçãoem canto com Julie Kennard e Clara Taylorna Royal Academy of Music (RAM) em Lon-dres, onde se graduou com "Distinção", ob-teve o Dip. RAM e o prémio Amanda vonLob memorial Prize.

Frequentou cursos de aperfeiçoamentocom Ileana Cotrubas, Teresa Berganza, Mari-mi del Pozo, Gundula Janowitz, ChristianeEda-Pierre, Liliana Bizineche, Richard Miller,Rudolf Knoll, Jill Feldmann, Paul Esswood,Robert Tear, Martin Isepp, Teresa Cahill, PaulKiesgen, Rudolf Jansen e Udo Reinemann.

Foi premiada nos concursos nacionais Luí-sa Todi e Concurso de Interpretação do Esto-ril, e nos concursos Isabel Jay Singing Prize e

Elena Gerhard Lieder Prize em Londres. Foifinalista nos concursos Wigmore Award(Wigmore Hall - Londres), e no XVII ConcoursInternational de Chant de Marmande emFrança (na categoria de Melodie). Obteveainda, o 2º Prémio no V Concurso Internacio-nal de Canto Bidu Sayão no Brasil.

Gravou para a RTP, RTP-Açores, RTPI eRDP (Antena 2).

A sua actividade como solista distribui-sepela música antiga, oratório, lied, melodie,canção do séc.XX e ópera; havendo já actua-do sob a direcção de ilustres maestros taiscomo Michel Corboz, Olivier Cuendet, SirCharles Mackerras, Laurence Cummings, Al-berto Lysy, Lawrence Foster, entre outros.Também actuou com as mais destacadas or-questras portuguesas e com as orquestrasBarroca da RAM e Camerata Lysy de Gstaad.

Tem colaborado em recitais com os pia-nistas João Paulo Santos, Nuno Vieira de Al-meida, Alexei Eremine, Gabriela Canavilhas,Alessandro Segreto, Carla Seixas Paulo Pa-checo e Francisco Sassetti.


VIERNES 22 DE MAYO DE 2009. MUSEO ARQUEOLÓGICO, A LAS 21H.

Música AntiguaENSEMBLE D. JOÃO VTERA MARY SHIMIZU, VIOLIN • DENYS STETSENKO, VIOLIN • PAUL WAKABAYASHI, VIOLA • PAULO GAIO LIMA,

CELLO • CANDIDA MATOS, HARPSICHORD


Tem participado nos principais festivaisde música do seu país e nos de Macau, Pla-sencia (Espanha), Festival Musicatlântico(Açores), London Bach Festival e BrancasterMidsummer Music Festival (Inglaterra). Ac-tuou ainda na Expo 98 (Lisboa), Expo An Me-er 2000 (Alemanha) e na Festa da Música2006 (CCB- Lisboa).

A música contemporânea portuguesatem tido um papel de destaque na sua ca-rreira tendo estreado várias obras de com-positores como João Madureira, Carlos Ma-recos, Carlos Caíres, Emanuel Frazão, NunoCorte Real e Sérgio Azevedo (Jovens Com-positores - Gulbenkian), Luís Cardoso e Fer-nando Lobo (Óperas curtas - S. Luiz), PedroAmaral , entre outros.

Do repertório de concerto interpretouobras de Bach, Schutz, Buchtehüde, Vivaldi,Handel, Scarlatti, Pergolesi, Mozart, Haydn,Beethoven, Rossini, Poulanc, Saint-Säns, De-bussy, Bomtempo, Sousa Carvalho, AntónioTeixeira, entre outros.

No domínio da ópera os seus papéis in-cluem Barbarina (Nozze di Fígaro, Mozart)Princese (L’énfant et Les Sortiléges, Ravel),Gémea Siamesa (Corvo Branco, Philip Glass),Dragonfly (A raposinha matreira, Janacek),Frasquita (Cármen, Bizet), Serpina (La servapadrona, Pergolesi), Carlota (As Damas Tro-cadas, Marcos Portugal) e D. Anna (D. Gio-vanni, Mozart). Em excertos de ópera inter-pretou ainda Armida (Rinaldo, Handel), As-pasia (Mitridate, Mozart), Susanna (Nozze diFígaro, Mozart) e Conception (L’heure Es-pagnole, Ravel).

No estrangeiro Sandra Medeiros actuou

em Espanha, Luxemburgo, Alemanha, Ingla-terra, Brasil e Uruguai.

Paralelamente à sua actividade artística,tem vindo a desenvolver actividade pedagó-gica. Presentemente integra o corpo docen-te da Escola de Música da Juventude MusicalPortuguesa, como professora de canto, e doConservatório Regional de Évora como pro-fessora das classes de canto e coro acumu-lando também a função de coordenadoradas mesmas. Tem realizado, ainda, acções deformação Saúde Vocal em Santarém e Évora.

TERA MARY SHIMIZU, ViolinoDe nacionalidade americana, Tera Mary Shi-mizu nasceu na Alemanha em 1971. Diplo-mada na Juilliard School com Dorothy DeLayem 1993, continuou a sua formação em Lon-dres com David Takeno. Em 1996 entrou pa-ra a Orquestra Gulbenkian. Foi na Academiade Musica Antiga de Lisboa que em 1997 co-meçou a estudar violino barroco com RichardGwilt de quem se tornou aluna até hoje.

Participou nas masterclasses de SimonStandage, Hiro Kurasaki, Marc Destrube, An-ner Bylsma, Jurgen Kussmael, Monica Hug-gett, Manfredo Kraemer e Francois Fernan-dez. Recebeu formação também de membrosdos quartetos de cordas de Juilliard, Tokyo,Emerson and Lark. Tocou recitais de músicade câmara na New York's Weill Recital Hall,Merkin e Alice Tully Hall assim como em In-glaterra, França, Alemanha, Espanha e Japão.Recentemente tocou como solista o concertode Bach para violino e oboé com a OrquestraCapela Real sob a direcção de Wieland Kuij-ken. As suas próximas actividades incluem



concertos em Londres como solista do quartoconcerto Brandemburguês, recitais na Ale-manha e actuações em Portugal com as sona-tas de Bach para violino e cravo.

MARGARETA SANDROS, ViolinoMargareta Sandros, violinista, é diplomadapela Manhattan School of Music de NovaYork, onde estudou com Glenn Dicterowand Raphael Bronstein. Prosseguiu os seusestudos com ênfase na música de câmara,com Andras Schiff, Claude Frank, The Tok-yo String Quartet e o American StringQuartet.

Actuou nos Estados Unidos e na Europacomo membro do Rachmanov Piano Trio,tendo participado nos festivais de Banff, Ca-nada e Prussia Cove, Inglaterra.

Em Portugal, foi membro de QuartetoLusitania e desde 1993 é membro de Or-questra Sinfónica Portuguesa. Desde hà 10anos tem-se dedicado intensamente à músi-ca barroca, tendo estudado com RichardGwilt e Enrico Onofri. Toca com a CapelaReal e o Divino Suspiro.

PAUL WAKABAYASHI, ViolaNatural da California, estudou viola with Li-llian Fuchs na Manhattan School of Music eviola barroca com Richard Gwilt. Fazer musicade camara foi sempre o seu principal interes-se deste modo recebeu formação de membrosdos quartetos Cleveland Quartet, AmadeusQuartet, Juilliard Quartet, American Quartet,Griller Quartet, entre outros. Foi membro doQuarteto Olisipo e Trio Olisipo, membro fun-dador dos quartetos Myriad String Quartet e

Cypress String Quartet, membro do Grupo Di-vino Sospiro. Deu concertos ainda com o En-semble Baroque do Chiado, Musicos do Tejo eFlor de Musica. Leciona na Academia NacionalSuperior de Orquestra.

PAULO GAIO LIMA, ViolonceloApresenta-se regularmente em Festivais deMúsica no seu país e no resto da Europa (Eu-ropália – Bruxelas, Huddersfield, Marais,Uzés, Torino, Trento, Nantes) assim comocom as orquestras de Moscovo, Szeged, Xan-gai, Porto Alegre, Hannover, Monterrey, Ba-sel, Varsóvia, Neuss, Istambul, e com gruposde música barroca tais como E.B. Chiado ouMúsicos do Tejo.

De 1992 a 2000 foi violoncelo-solo da Or-questra Metropolitana de Lisboa.

Gravou em disco Concertos de L. Bocche-rini, Beethoven, Brahms e Schumann, assimcomo obras do reportório camerístico portu-guês, para a EMI e RCA. A sua actividade pe-dagógica divide-se entre a Academia Nacio-nal Superior de Orquestra de Lisboa e cursosde aperfeiçoamento em todo o País, Espan-ha, França, Brasil, Áustria e Estados Unidosda América.

CÂNDIDA MATOS, CravoCândida Matos iniciou os seus estudos musi-cais no Conservatório Regional de Coimbra,onde estudou com Mário de Sousa Santos eJoel Canhão. Terminou o Curso Superior dePiano no Conservatório Nacional de Lisboa,em 1984, com Teresa Vieira. Estudou aindacom o grande mestre Campos Coelho, Cre-milde Rosado Fernandes e Olga Pratts.



Participou nos Cursos de Música Barrocada Casa de Mateus, Vila Real, tendo tido co-mo professores os cravistas Robert Wooley,Jacques Ogg e Ketil Hausgand, tendo conti-nuado a trabalhar com este ú1timo na Aca-demia de Música Antiga de Lisboa. Foi estu-dante convidada de Ton Koopman no Swee-link Conservatorium Amsterdam, em1987/88, com uma bolsa de estudo do go-verno holandês.

Em 1999, fundou, juntamente com oflautista Olavo Tengner Barros, o grupo Con-traverso. É membro do Duocembalo e do En-semble Facsimile. É, desde há vários anos,cravista assistente dos Cursos Internacionaisda Academia de Música Antiga de Lisboa.

Colaborou com a Orquestra do Norte, Or-questra Sinfónica Portuguesa, OrchestraUtópica, e actuou como solista com os Se-gréis de Lisboa, Orquestra de Câmara deAveiro, Orquestra Sinfonia B de Lisboa, Por-tugalante Ensemble, entre outros.

Presentemente lecciona cravo no Conser-vatório Nacional de Lisboa e no Conservató-rio de Música de Coimbra.

DUNCAN FOX, VioloneDuncan Fox começou os seus estudos musi-

cais com o piano aos oito anos. Mais tardeestudou contrabaixo na Royal Academy ofMusic Junior School. Entre 1987 e 1991 fre-quentou o Royal Northern College of Musicem Manchester onde estudou o contrabaixocom Duncan Mc. Tier, Piano com David Lloyde Viola da Gamba com Richard Boothby. Du-rante este periodo trabalhou com diversasorquestras, tais como Manchester Camarata,The Goldberg Ensemble e Opera North. Ob-teve o seu diploma (Bmus) em 1991 e nomesmo ano o premio Eugene Cruft em con-trabaixo. Em 1992 ingressou na OrquestraSinfónica Portuguesa onde tem actualmenteo lugar de coordenador de naipe adjunto.

O seu interesse na interpretação da músi-ca antiga com instrumentos da época tem si-do desenvolvido com o estudo de instru-mentos de corda e de tecla mas o seu focode atenção é o violone, instrumento com ca-racterísticas do seu antepassado, a viola dagamba, e do seu sucessor, o contrabaixo.Com este instrumento colabora com diversosorquestras e agrupamentos da câmara comoConcerto Atlântico, Capela Real, Segreis deLisboa, Divino Suspiro , Orquestra BarrocaArs Antiqua, Contraverso e Ensemble D.João V.



PROGRAMA

H.I. Biber

Fidicinium Sacro-profanum(1681)

for 2 vlns, viola, violone, b.c.: Sonata XI- Adagio-piu presto-Adagio-Allegro

J.A.C. Seixas

Sinfonia in B flat

for 2 vlns, vla, cello and b.c.

João Baptista A. Avondano

Sonata n. 4 in F Major

for cello and b.c.: Allegro-Largo-Minuetto(Minore-tempo de Minuetto)

J.G. Graun

Trio Sonata in B flat Major

for violin, viola and b.c.

Interval

Georg Philipp Telemann

Concerto in D Minor- TWV 43: D2 for 2 vlns,

viola and basso continuo: Largo- Allegro-Andante-Presto

Joseph Haydn

Divertimento in B, op 2 n. 6 for 2 vlns,

viola and cello: Adagio-Var 1-Var 2-Var 3-Var 4-Var 5; Menuet; Presto-Scherzo

G.Ph.Telemann

Ouverture in B flat- TWV 55-B5

for 2 vlns, viola and b.c.: Ouverture-Menuet I-II-Les Turcs-Les Suisses:

grave/viste-Les Muscovites-Les Portugais; grave/viste-Les Boiteux alterrativ-Les Coureurs



Notas al programa

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) nasceu a 12 de Agosto de 1644 na Bo-émia. De 1668 a 1670 esteve ao serviço doBispo Carl Lichtenstein-Castelcorn (Repúbli-ca Checa)e depois entrou ao serviço do Prín-cipe-Arcebispo de Salzburg, MaximilianGandolph. Permaneceu em Salzburg até aofinal da sua vida, eventualmente ocupandoo cargo de Mestre de capela e tornando-sefamoso como compositor e violinista virtuo-so. A obra "Fidicinium Sacro-Profanum TamChoro, quam Foro Pluribus Fidibus concinna-tum, & concini aptum" é uma colecção desonatas para cordas compostas para seremtocadas em ambientes tanto sagrados comoprofanos. Como os andamentos de dançaseram proibídos na igreja, Biber escreveu es-tas sonatas baseadas no modelo antigo de"canzone", com um único andamento, ondeas secções lentas e rápidas se alternam sempausa.

José António Carlos Seixas (1704/1742) é considerado, hoje em dia, o maisfamoso compositor português da época ba-rroca. Nasceu em Coimbra, onde sucedeu aolugar de seu pai como organista da Sé Cate-dral com apenas 16 anos. Entretanto, em1720, foi para Lisboa, onde foi tangedor detecla na Santa Basílica Patriarcal e na CapelaReal. Uma grande parte da sua obra terá de-saparecido devido ao terramoto de 1755,tendo chegado até nós 114 sonatas para cra-vo, uma Missa, dois concertos para cravo e

orquestra, uma sinfonia, uma abertura e ou-tras obras dispersas para teclas e baixo con-tínuo. A sua obra, embora revele influênciaitaliana apresenta uma originalidade, umgénio e uma inspiração muito própria. Nasua obra para tecla encontramos grande di-versidade de estilos, uma invenção melódicanotável e um grande virtuosismo técnico. ASinfonia em Si bemol Maior para cordas ebaixo contínuo está composta no estilo daabertura italiana (allegro- adagio-menuet),muito em voga no Séc.XVIII, sendo uma obraplena de frescura e entusiasmo.

O violoncelista e compositor João Bap-tista André Avondano (fl. 1800) perten-ceu a uma das mais importantes famílias deinstrumentistas profissionais activas em Por-tugal durante o século XVIII. Entre os seusmembros mais ilustres destacam-se o violi-nista Pietro Giorgio Avondano contratadopelo Rei D. João V em 1719 e o seu filho Pe-dro António Avondano (1714-1782), herdei-ro do lugar de primeiro violino na orquestrada corte, importante dinamizador da vidamusical de Lisboa e um compositor destaca-do, que viu algumas das suas obras publica-das pelo célebre editor londrino John Walsh.

João Baptista André Avondano nasceu ecresceu num meio musical privilegiado, con-tactando desde a infância com músicos pro-fissionais de várias gerações. Em paralelocom o circuito musical oficial da corte, usu-fruiu da vivência de uma crescente práticamusical de cariz mais burguês, no âmbito damúsica de câmara, e das novas práticas de



sociabilidade. À semelhança da generalida-de dos instrumentistas que viviam em Portu-gal na época, a sua formação musical foi ad-quirida no meio familiar e através do con-tacto directo mestre-discípulo sem ser me-diada por uma instituição de ensino.

João Baptista [André] Avondano viajouem 1769 para Paris onde estudou com o vio-loncelista e compositor Jean-Pierre Duport(1741-1818). Em 1771 foi admitido na Or-questra da Real Câmara de Lisboa, onde pas-sou a desempenhar a sua principal activida-de profissional.

No plano estilístico, na sua obra, a par dealgumas reminiscências barrocas, predominao estilo clássico, com influências do estilo ga-lante e do "Empfindsemkeit"(estilo da sensi-bilidade). As suas únicas obras conhecidassão as Sonatas e Duetos para violoncelo1.

Johann Gottlieb Graun (1702-1771) éconsiderado um dos mais proeminentescompositores alemães de música instrumen-tal na era pré-clássica. Estudou violino ecomposição enquanto menino de coro emDresden, sob a orientação do conceituado J.G. Pisendel. Posteriormente estudou comTartini em Praga (1723-24). Graun tambémfoi professor de violino do filho mais velhode Bach, Wilhelm Friedemann, enquantomestre de capela em Merseburg em 1726.Pertenceu à instituição musical "Crown Prin-ce Frederick of Prússia" (Frederico o Grande)a partir de 1732, e estabeleceu-se em Berlimem 1740, onde foi mestre de capela de Or-questra da Ópera de Berlim até à sua morte.

Escreveu mais de 400 obras, que incluemaberturas, sinfonias, concertos a solo, con-certos grossos, trio-sonatas e quartetos. Mui-to poucas destas obras foram publicadas du-rante a sua vida. Graun é conhecido pela suadensidade contrapontística, em oposição aopopular estilo galante da sua época, mos-trando as influências de Pisendel e Tartini.Carl Philip Emanuel Bach refere numa cartaa Forkel (1775) que Graun foi um composi-tor cuja obra foi particularmente apreciadapelo seu pai (J.S.Bach) nos seus últimos anosde vida.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)nasceu em Magdeburg, na Alemanha. Foiessencialmente um autodidacta que apren-deu estudando as partituras de Lully e Cam-pra. Trabalhou primeiramente em Leipzig,Eisenach e Frankfurt-am-Main, e em 1721estabeleceu-se em Hamburgo, como Kantore director das 5 principais igrejas. Era extre-mamente prolífico e as suas composições in-cluem todos os géneros musicais da sua épo-ca, com um nítido ênfase em obras sagradas,com 46 Paixões. Telemann viajou imenso,sendo influenciado por variados estilos mu-sicais, que incorporou nas suas próprias com-posições. A sua música instrumental é a in-corporação do estilo galante. A "ouverture"e a sucessão de andamentos de danças, aessência da suite orquestral, teve a sua ori-gem em França, com Lully. No entanto, foiuma forma musical muito popular nos com-positores alemães, e Telemann mencionanuma carta de 1740 ter composto 600. Tele-



mann foi um músico extremamente bem su-cedido a nível financeiro, e gozou de grandepopularidade na Alemanha, França e Ingla-terra. Foi grande amigo de Haendel e pa-drinho de C.P.E.Bach, que o sucedeu no seucargo em Hamburgo, depois da sua morteem 1767.

A excelência por vezes cria negligência.Foi o que aconteceu com Franz JosephHaydn, o mais célebre compositor da suaépoca, mentor de Mozart e Beethoven, euniversalmente conhecido como o "Pai" doquarteto de cordas moderno. Com mais de100 sinfonias, 14 óperas e 69 quartetos decordas da sua autoria, na sua maioria dequalidade única e muitas vezes de cariz re-volucionário, torna-se fácil omitir as suasobras menos arrojadas e inovadoras. Triste-mente, foi este o destino dos seus primeiros10 quartetos, Op. 1 e Op. 2.

Escritos algures por volta de 1750 paradivertir e entreter o seu primeiro patrono,

o Barão Furberg e consequentemente inti-tulados de "Divertimenti" estão entre asprimeiras obras publicadas de Haydn e al-cançaram grande popularidade durante asua vida. Apesar de as grandes inovaçõessurgirem apenas no próximo opus, foramlargamente imitados pelos seus contem-porâneos. Se tivessem sido escritos por ou-tro qualquer compositor, teriam sem dúvi-da sido considerados pequenas obras dearte, mas, devido à qualidade revolucioná-ria das obras de arte que viriam a ser com-postas pelo compositor, foram quase com-pletamente esquecidos.

Dos 10 quartetos, 8 são construídos sime-tricamente, com um andamento lento rode-ado de minuetos com trios, e nas extremida-des por dois andamentos rápidos.

O quarteto desta noite, Op.2 Nº6 é umadas excepções, começando curiosamentecom uma lenta série de variações, seguidapor um minueto com trio, um scherzo, outrominueto, acabando com um vivo presto.


1 Nesta época não existia em Lisboa nenhuma escola de música que leccionasse instrumentos de corda e sopro. O Seminárioda Patriarcal (a principal instituição de ensino da música anterior à fundação do conservatório) apenas os introduziu nosseus planos de estudos em 1824. Até essa data o seu ensino era sobretudo dirigido para a música sacra, formando canto-res, instrumentistas de tecla e compositores.



SÁBADO 23 DE MAYO DE 2009. DESDE LAS 12H. EN DIVERSOS PUNTOS DE LA CIUDAD

Música en la calle / Música na rua

• Banda Juvenil Villafranca de los Barros y Grupo de percusión de la Escuela Municipalde Música de Villafranca de los Barros

(Avda. de Huelva a las 13.30h)

• Grupo de saxofones del Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres

(Plaza San Atón, soportales del Banco BBV, a las 12.45h)

• Grupo "Alla Corda" del Conservatorio Sup. de Música de Badajoz

(Plaza San Atón, soportales del Banco BBV, a las 12h)

• Grupo vocal-instrumental del Conservatorio Sup. de Música de Badajoz

(Felipe Checa, "Sfera", a las 13.15)

• Banda da Sociedade Recreativa Musical Alegretense

( Plaza de San Francisco, 12.30h )


Oleg Kaskiv Jeanne de Ricaud Ettore Causa

Pablo de Naverán Lyubov Suvorova

SEXTETO DE CUERDAS


SEXTETO DE CUERDASNacido en el seno de la Academia Interna-cional de Música Menuhin, la formaciónque hoy nos visita ha ofrecido innumerablesconciertos en varios de los festivales más re-levantes de Europa, como el Festival Me-nuhin de Gstaad o el Festival Enescu de Bu-carest, realizando giras en países como Ita-lia, Alemania, Suiza y Argentina y actuando,entre otros muchos lugares, en el AuditorioPaul Klee de Berna, Tonhalle de Zürich, Vic-toria Hall de Ginebra o el Ateneum de Bu-carest. Recientemente han grabado para «Dinemec-Classics » los octetos de cuerda deFelix Mendelssohn y de Antal Doráti.

Oleg KaskivOleg Kaskiv nació en Kiev (Ucrania). Co-menzó sus estudios de música en la Krus-helnytska Special Music School y posterior-mente realizó el ciclo superior en el Conser-vatorio Lysenko de Lviv. Se perfeccionó enla Academia Internacional Menuhin de Sui-za bajo la dirección de Alberto Lysy.

Ha sido premiado en gran número deconcursos prestigiosos, como el NiredgaziInternational Violin Competition (Japón),

Roberto Lipizer (Italia), Montréal (Canadá),Spohr (Alemania), y Oistrakh InternationalCompetition de Odesa (Ucrania). Es de des-tacar el premio recibido en 2001 en el granConcurso Internacional « Reine Elisabeth »de Bruselas.

Oleg Kaskiv se ha presentado como solis-ta acompañado por la Camerata Lysy-Gsta-ad, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Or-questa Sinfónica de Montréal, la OrquestaSinfónica de Baden-Baden, la Orquesta Na-cional de Kiev y la Filarmónica de Odesa, yha actuado en grandes escenarios de losprincipales países de Europa, así como enJapón, China, Tailandia, Sudáfrica y Canadá.Actualmente es profesor de violín en la Aca-demia Internacional Menuhin de Suiza y enel Conservatorio de Música de Ginebra. Es almismo tiempo primer violinista solista de la« Camerata Lysy ».

Jeanne de RicaudNacida en Toulouse (Francia), comenzó susestudios de violín a los seis años. Después dehaber recibido la medalla de oro y el primerpremio de perfeccionamiento por unanimi-dad en el Conservatorio Nacional Regional



SÁBADO 23 DE MAYO DE 2009. TEATRO LÓPEZ DE AYALA A LAS 21H.

SEXTETO DE CUERDASOLEG KASKIV, VIOLÍN • JEANNE DE RICAUD, VIOLÍN • ETTORE CAUSA, VIOLA • EDGAR PUJOL, VIOLA • PABLO DENAVERÁN, VIOLONCHELO • LYUVOB SUVUROVA, VIOLONCHELO


de Paris, fue admitida como número uno enel Conservatorio Nacional Superior de Músi-ca de Paris, donde estudió con el violinistaJean-Jacques Kantorow. Se perfeccionó conZvi Zeitlin en el « Eastman School of Ro-chester » de Nueva York y con Alberto Lysyen la Academia Internacional Menuhin deSuiza.

Desde muy joven recibió premios en di-versos concursos, como el Concurso YehudiMenuhin de Folkestone (Inglaterra), el Con-curso Mozart del Palacio de la Unesco y elConcurso « Renata Molinari » de Suiza. Co-mo miembro de la « Camerata Lysy » y enagrupaciones de música de cámara ha toca-do en importantes centros musicales de pa-íses como Francia, Suiza, Italia, Portugal,Alemania, Argentina y Japón. En 2004 tra-bajó en el seno de la Orquesta Sinfónica deBienne (Suiza), y en 2006 fue nombrada pri-mer violín de la Orquesta Sinfónica de Ber-na, puesto que ocupa hoy en día.

Ettore CausaEstudió en la International Menuhin MusicAcademy con Alberto Lysy, Sir Yehudi Me-nuhin y Johannes Eskar, y en la ManhattanSchool of Music con Michael Tree. Al finali-zar sus estudios, Ettore Causa fue nombra-do primer violista solista de la « Carl NielsenPhilharmonic Orchestra » de Odense (Dina-marca) y de los « Copenhagen Chamber So-loists ».

En 2000 recibió los premios « Peter Schid-lof » y « John Barbirolli » en el prestigiosoconcurso Lionel Tertis de Inglaterra. Desdeentones se ha presentado como solista y enrecitales en muchos ciclos importantes, ac-tuando en salas como el Zürich Tonhalle, Au-ditori (Barcelona), Salle Cortot (Paris), TeatroColón (Buenos Aires), Tokyo Symphony Hall,MSM Auditorium (New York) y en festivales

como el Menuhin Festival (Gstaad), Festivalde Estoril (Portugal), Salzburg Festival, Festi-val del Pontino (Italia), Tivoli Festival (Cope-nague), Festival of Perth (Australia), PrussiaCove (Inglaterra), Savonlinna (Finlandia), La-naudière (Canadá).

Particularmente dedicado a la música decámara, es invitado regularmente a impor-tantes festivales donde toca con colegas co-mo Pascal Rogé, Natalie Clein, Alberto Lysy,Patrick y Thomas Demenga, Jeremy Me-nuhin, Ani Kavafian o William Bennett. Des-de 2004 es miembro del « Aria Quartet »,afirmado como una de las principales for-maciones musicales en Suiza.

Ettore Causa es profesor de viola y demúsica de cámara en la Academia Interna-cional Menuhin de Suiza. Ha sido invitado adar masterclasses en España, Portugal, Italiay Argentina. Su primera grabación para lacompañia « Claves » fue coronada con los «5 diapasons », y la reciente aparición de lassonatas de Brahms ha sido aclamada por loscríticos.

Edgar PujolNacido en Manresa, empieza a estudiar elviolín en el conservatorio de su ciudad amuy temprana edad. A los trece años cono-ce al violinista chileno Sergio Prieto, con elque estudia durante cinco años y con el quetoca conciertos de música de cámara. Con éltermina sus estudios en el Liceo de Barcelo-na obteniendo Matrícula de Honor. En elaño 1999 es aceptado en la InternationalMenuhin Music Academy, en Suiza, en laque estudia con los maestros Alberto Lysy yLiviu Prunaru e integra la "Camerata LysyGstaad". Actualmente reside en Suiza, don-de estudia regularmente con el MaestroPierre Amoyal.

Ha tocado en salas como el Auditorio de



Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, elVictoria Hall de Ginebra, el Teatro Colón deBuenos Aires, el Auditori Pau Casals delVendrell, entre otros, y ha tenido la oportu-nidad de recibir masterclasses de músicos dela categoría de Ruggiero Ricci, Tibor Varga,Shlomo Mintz, Ljerko Spiller, Ivry Gitlis, Ge-orgy Pauk, etc.

Uno de sus proyectos más recientes le hallevado a Argentina, interpretando, acom-pañado por la Orquesta Sinfónica de Salta,el Triple Concierto de Beethoven y concier-tos para violín de Bach. Ha grabado recien-temente la obra para violín solo « A Matil-de » del compositor catalán Josep Soler.

Pablo de NaveránPablo de Naverán comenzó sus estudios devioloncello a los 11 años. A los 17 ingresó enla Academia Internacional de Música Me-nuhin de Gstaad, donde realizó sus estudioscon Yehudi Menuhin, Alberto Lysy y RaduAldulescu. Completó su formación académi-ca en el Conservatorio Nacional Superior deMúsica de Paris bajo la tutoría del profesorPhilippe Muller, obteniendo el primer pre-mio con la más alta distinción. Entre otrospremios destaca el obtenido en el « GasparCassadó » International Competition.

A lo largo de su carrera ha actuado comosolista en salas emblemáticas como el Tea-tro Colón de Buenos Aires, Tokyo SymphonyHall, Teatro Arriaga de Bilbao o VictoriaHall de Ginebra. Ha sido invitado a presen-tarse en prestigiosos festivales, entre otrosmuchos el Cello-Fest de Belgrado, el Festivalde Salzburgo, Festival de Radio-France,Prussia Cove (Inglaterra), el Festival Me-nuhin de Suiza, los Incontri Musicali de Sie-na o el Festival Schubert de Austria.

En 2003 fue nombrado profesor de vio-loncello y de música de cámara en la Acade-

mia Internacional Menuhin de Suiza. En laactualidad es profesor en el ConservatorioSuperior de Música de Badajoz y profesorinvitado de la Academia Menuhin de Suiza.Ha sido invitado asimismo a realizar master-classes en Serbia, Francia, Argentina, Portu-gal, Suiza y España.

Su primer disco, realizado junto al pia-nista Alexander Kandelaki, fue recibido conentusiasmo por la prensa y el público, dandolugar a apariciones en la televisión y en la ra-dio nacionales, y recibiendo el premio delpúblico de Radio Nacional de España. "StilProductions" ha lanzado en Paris otros dosdiscos, que han tenido repercusión tanto enla prensa española como en revistas especia-lizadas del resto de Europa, como Le Mondede la Musique o The Strad Magazine.

Lyubov SuvorovaNacida en Vinnytsja, Ucrania, comenzó susestudios musicales a los siete años, desarro-llándolos en la Academia de Música de Lviv,donde se graduó en 2002. A partir de en-tonces continuó su perfeccionamiento en laAcademia Internacional Menuhin de Suiza,donde tuvo como profesores a Alberto Lysy,Radu Aldulescu y Pablo de Naverán. Ha tra-bajado en masterclasses con los profesoresJános Starker, Thomas Demenga e Ivan Mo-nighetti. En la actualidad estudia en el Con-servatorio Superior de Ginebra. Ha sido pre-miada en el International Cello Competitionen Donetsk (Ucrania) y ha obtenido el pri-mer premio en el Maurice Rubelli Competi-tion en Neuchâtel (Suiza). Desde entoncesLyubov Suvorova es invitada regularmentepor formaciones de cámara y orquestas sin-fónicas en Suiza. Se ha presentado en reci-tales y en música de cámara, entre otros pa-íses, en Alemania, Francia, Portugal, Polo-nia, Ucrania y Japón.



Programa

Antonin Dvorak (1841-1904)

Sexteto de Cuerda en La Mayor Op. 48

Allegro moderato.

Dumka (élégie) – poco allegretto.

Furiant – presto.

Finale – tema con variazioni.

*******

Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)

« Souvenir de Florence »

Sexteto de cuerda en re menor Op. 70

Allegro con spirito.

Adagio cantabile e con moto.

Allegretto moderato.

Allegro vivace.



Notas al programa

Del 14 al 27 de Mayo de 1878, Dvorak compu-so su Sexteto de Cuerda en La Mayor, dedi-cado al cuarteto de Joseph Joachim y otrosmiembros, a quienes había escuchado inter-pretando los dos legendarios Sextetos deCuerda de Johannes Brahms. Estos músicosestrenaron la obra de Dvorak el 9 deNoviembre de 1879 en Berlín y volvieron ainterpretarla en Londres en 1880, haciendo deella la primera obra de música de cámara delMaestro, que se daba a conocer en el extranje-ro. La obra respira desde el principio hasta elfinal con un aire pronunciadamente eslavo,desplegando un ferviente lirismo y multitud deritmos fogosos y alegres. Temas admirable-mente equilibrados nos adentran, desde elprincipio, con una primera melodía lírica ypenetrante, en un mundo de optimismo, cali-dez y entusiasmo. Más tarde aparecerá unadumka –pensamiento-, elemento típicamentecheco, especie de berceuse elegíaca a trestiempos. Furiant es una danza brava que con-trasta con su segundo episodio, en el espíritude las danzas eslavas. Concluye la obra con suTema y Seis variaciones. Es enunciado un temamelancólico e ingenuo, de carácter folklórico,variado y enriquecido de muy diversas mane-ras, hasta que toda la obra concluye en unastretta triunfante y enérgica.

El año 1890 se abrió con felices auspiciospara Tchaikovsky con el estreno triunfal, el 15de Enero, de La bella durmiente del bosque enSan Petersburgo. Poco después, partió haciaFlorencia donde, lleno de entusiasmo, compu-so en seis semanas su ópera La dama de picas.En Junio, de regreso a su casa en Klin, se entre-gó a su Sexteto de Cuerda, cuya claridad con-trasta con la oscuridad de la ópera. Un primerproyecto se remontaría probablemente a 1887,como consecuencia de una promesa hecha a la

Sociedad de Música de Cámara Rusa, a la quela obra está dedicada. Pero es sabido que elmúsico, en su interior, la destinó a su más ínti-ma amiga, con la que mantuvo una relaciónexclusivamente espistolar, puesto que nunca seencontrarían. Nadedja von Meck escribía: “Sóisel único ser en el mundo que puede hacermecompleta y profundamente feliz...”. Como enel caso del trío con piano Op. 50, de 1881,Tchaikovsky se enfrentó a problemas de factu-ra que solamente resolvería una vez. En unacarta a su hermano Modest, confesaba encon-trarse “estancado, no por falta de ideas, sinopor la novedad de la forma... seis voces inde-pendientes, pero semejantes, que no puedenser interpretadas más que por un sexteto. Esincreíblemente difícil.” Pero en Agosto pudoanunciar con satisfacción: “¡Qué sexteto! ¡yqué fuga final! Es un placer. ¡Es fabuloso hastaqué punto estoy contento de mí mismo!” Y,después, a Mme. von Meck: “Sabiendo queama la música de cámara, me regocijo con laidea de que escuchará mi sexteto... espero ver-daderamente que esta música le satisfaga, lahe escrito con placer y con un entusiasmoextremados, sin el menor esfuerzo.” Algunosdías más tarde, la bienamada amiga, dandocrédito a las habladurías, rompió definitiva-mente con el compositor hiriéndole profunda-mente. La obra no tuvo en principio más queuna ejecución privada en Diciembre de 1890 y,tras una revisión, fue estrenada el 6 deDiciembre de 1892 en San Petersburgo, en vís-peras del estreno de Cascanueces, menos de unaño antes de la muerte de Tchaikovsky. ElRecuerdo de Florencia ocupa un lugar pre-dominante en la historia de este género genui-namente postromántico inaugurado porJohannes Brahms en 1860 con su Sexteto Op.18 y que clausuraría Richard Strauss con elespléndido preludio de Capriccio en 1942.



Constituída por cerca de 40 violinistas, crite-riosamente seleccionados entre os mais de150 alunos de violino da Academia de Músi-ca de Lisboa, esta Orquestra tem espalhadoa sua «magia» pelas maiores salas de espec-táculo do país, sob a direcção musical de Fi-lipa Poêjo.

A nível nacional os Violinhos apresen-tam-se por todo o país em ensembles comdiferentes dimensões e faixas etárias, reali-zando Concertos didácticos e animações mu-sicais, especialmente dedicados aos mais no-vos, desempenhado assim um importantepapel na descentralização cultural e nacriação e formação de novos públicos.

Em Junho de 2002, The Magical Stringsof Youth, uma das melhores formações con-géneres do mundo, realiza uma Tournée emPortugal, a convite de Os Violinhos, que cul-mina num Concerto no Teatro Camões comas duas orquestras.

Participam regularmente na Festa da Mú-sica, Festa da Primavera e "Os Dias da Músi-

ca" no Centro Cultural de Belém. No GrandeAuditório do CCB apresentam-se anualmen-te, com lotações sempre esgotadas, contan-do com a colaboração de ilustres convidadoscomo Aníbal Lima, António Rosado, DanielRowland, Gerardo Ribeiro, Irene Lima, Luso-tango, Paulo Gaio Lima, Pedro Carneiro, Pe-dro Ribeiro, ou o Maestro António Victorinod'Almeida.

A nível internacional efectuaram váriasTournées (Áustria, Dinamarca, EUA, Itália,Noruega, República Checa e Suécia), reali-zando concertos em Arezzo, Assis (na fabu-losa Basílica de São Francisco), Chicago (noOrchestra Hall, sede da Orquestra Sinfónicade Chicago), Copenhaga, Estocolmo, Flo-rença, Oslo, Praga, Salzburgo e Viena, tendoobtido em 2005 o Alto Patrocínio do Exmo.Senhor Presidente da Republica.

Os Violinhos são regularmente noticia-dos nos principais meios de comunicação:jornais e revistas: Expresso, Público, Diáriode Notícias, Correio da Manhã, Visão; na rá-


DOMINGO 24 DE MAYO DE 2009, A LAS 12H. SALÓN DE ACTOS DEL CÍRCULO PACENSE

Concierto didáctico y de animación (Portugal)OS VIOLINHOSFILIPA POÊJO, DIRECCIÓN MUSICAL


dio: TSF, Rádio Renascença, Antena1, Ante-na 2; na televisão: o canal 2 da RTP transmi-tiu um Concerto dos Violinhos, a TVI elabo-rou uma Grande Reportagem emitida noJornal Nacional, e mais recentemente foiemitida uma reportagem no canal Sic Mul-her.

A ética de trabalho que assenta naexigência e na disciplina, incentiva o méritomas promove também o companheirismoentre pares, permite descobrir talento e re-colhe os seus primeiros frutos: jovens violi-nistas da Orquestra são admitidos na EscolaSuperior de Música de Lisboa, e vencem osprincipais concursos nacionais de violino(Prémio Jovens Músicos - RDP, Concurso A.Capela, Concurso Tomás Borba, Concurso In-ternacional de Violino Cidade do Fundão,Concurso de Instrumentos de Arco do AltoMinho, Prémio José Alegria - Évora), obten-do mais de trinta prémios, entre os quais do-ze primeiros prémios.

CONCERTOS DIDÁCTICOSOs Concertos Didácticos d' Os Violinhostêm como objectivo fundamental estimu-lar os mais jovens para a música e contri-buir para uma maior integração da for-mação musical e artística na educação e ci-dadania de todos.

O repertório interpretado compreendedesde canções populares infantis a clássicosincontornáveis da história da música. Duran-te a execução das canções populares, os pe-quenos violinistas realizam uma série de jo-gos de destreza, memória e coordenação.

Estes jogos dinâmicos e muito lúdicos são deimportância vital em todo o processo deaprendizagem do instrumento. A grandeprioridade é a motivação dos alunos peloque importa desmistificar o conceito estabe-lecido de que a arte está reservada a talen-tos inatos e de que a sua aprendizagem éformal e abstracta.

A audição das obras de compositores co-mo Bach, Händel, Mozart, entre outros, éprecedida de uma breve contextualizaçãohistórico-cultural, sempre que possível enri-quecida com estórias curiosas que, emfunção da faixa etária da plateia, contextua-lizem socialmente os compositores. Sãoigualmente ensinados e exemplificados con-ceitos simples como melodia, acompanha-mento, estrutura formal das danças do sécu-lo XVIII (minueto, gavotte).

Da mesma forma, a apresentação doviolino, enquanto instrumento musical,vai sendo feita ao longo de todo o con-certo através de explicações simples acer-ca da sua estrutura (matérias-primas,componentes, construção) e das suas ca-racterísticas técnicas e sonoras (corda fric-cionada, pizzicato, capacidades dinâmi-cas, imitação de sons da natureza e repro-dução de emoções).

Este projecto pedagógico pretende serde enriquecimento mútuo, pelo que duran-te todo o concerto se procura uma inte-racção com a assistência, sendo esta convi-dada a participar no Concerto, proporcio-nando a todos uma experiência que se pre-tende única e inesquecível.



ENSEMBLE DE INSTRUMENTOS DE VIENTO


MIRÓ ENSEMBLEImpulsados por una visión diferente de en-tender la música y, en concreto, el repertoriopara quinteto de viento, estos cinco músicosespañoles se reúnen como agrupación pro-fesional, después de compartir una trayecto-ria paralela que ha unificado criterios. Loscomponentes del Miró estudian en Francia,Alemania, Reino Unido y España con profe-sores de la talla de A. Marion, I. Gorizki, M.Lethiec, O. Dávila y K. Thunemann.J.O.N.D.E., G.M.J.O., J.O.N.C., E.U.Y.O. sonlas orquestas jóvenes que les han tenido ensu seno.

El quinteto obtiene en el año 2001 elPrimer Premio y el Premio especial del Pú-blico en el prestigioso concurso de la ARDde Munich.

El Miró Ensemble está presente con asi-

duidad en las salas y Festivales más impor-tantes tanto de España como del resto deEuropa. Cabe destacar entre sus actuacio-nes más recientes, apariciones en el Festi-val de Lucerna, Festival Internacional deMúsica de Galicia, Schwetzinger Festpiele,Festival Internacional de la Porta Ferrada,Sommerliche Musiktage Hitzacker, SchlossElmau, Konzerthaus de Berlín, Max Jo-seph-Saal de Munich, Festival "Noches delMediterraneo", Palermo, Panamá,... Entresus próximos proyectos cabe destacar ac-tuaciones en Bremen, Barcelona, Bens-heim, Marsella y giras por América del Sur,Cataluña,...

El repertorio del Miró Ensemble es unaselección cuidada, desde una perspectiva jo-ven y moderna, de todas las épocas y estilos,desde el clasicismo a las vanguardias.



MARTES 26 DE MAYO DE 2009. SALA AZUL DEL PALACIO DE CONGRESOS "MANUEL ROJAS", A LAS 21H.

Ensemble de instrumentos de vientoMIRÓ ENSEMBLEJULIA GÁLLEGO, FLAUTA TRAVESERA • JOSÉ M. GONZÁLEZ, OBOE • ISAAC RODRÍGUEZ, CLARINETEDAVID F. ALONSO, TROMPA • GUILLERMO SALCEDO, Fagot


Programa

PRIMERA PARTE

W. A. MOZARTFantasia nº 1 para órgano mecánico en Fa m (K 594)

P. TAFFANELQuintette, para instrumentos de viento

AllegroLargo-AndanteAllegro-Vivace

SEGUNDA PARTE

G. LIGETIZehn Stücke für Bläserquintett

(Diez Piezas para quinteto de vientos)

J. FRANÇAIXQuintette nº 1, en Mi mayor



Notas al programa

Sobre las circunstancias en que el condeDeym, alias Müller, encarga la Fantasía nº1para órgano mecánico en Fa menor aMozart, se sabe que dicho encargo es anti-guo, pero Mozart ha trabajado en él contanto fastidio como si fuera un castigoimpuesto: “Si se tratase de un gran reloj, si elmecanismo tuviese que dar sonidos de órga-no, esto me divertiría; pero el instrumento essolo una especie de flauta, cuyos sonidos sonagudos, y en mi opinión, demasiado infanti-les”, Y, si creemos en su catálogo, no encuen-tra las fuerzas y el valor para terminarlohasta después de realizar el Quinteto en Re.

“El adagio para el relojero”, como él lellama, es en realidad una especie de marchafúnebre. En su museo de figuras de cera,Deym-Müller acababa de realizar la delmariscal Laudon (uno de los mejores milita-res de la Austria del s. XVIII, muerto el 14 dejulio de 1790), y la destinaba a una exposi-ción pública; la música de Mozart debíaadornar esta exhibición.

Se comprende que Mozart no pusie-ra lo mejor de sí mismo en esta obra decircunstancias.

Un adagio teatralmente patético enmar-ca en la exposición y la repetición un allegrovivo y violento. Ritmos marciales se mezclancon desolados acentos. Es difícil darse cuen-ta de lo que contiene la obra sobre el ins-trumento del “relojero”, pero la compara-ción con Trauermusik, por una parte, y conla segunda Fantasía para órgano mecánico,K608, es por sí misma bastante elocuente.

Paul Taffanel escribió su Quinteto deviento en 1876, el mismo año que se con-virtió en solista de flauta de la Ópera deParís. El compositor escribió su obra de caraa presentarla en un concurso convocado porla Sociedad de Compositores de Música en elque ganó el primer premio y muchos elogiospor el jurado entre los que se incluía LeoDelibes. No obstante la obra fue acogida

con recelo por sus colegas que preferíanpara la escritura camerística una formaciónde cuerdas. La publicación de la obra tuvoun historial bastante accidentado. Editadapor la casa Leduc, su primera edición conte-nía muchos errores de los que el propio com-positor se lamentaba. Desgracidamente elmanuscrito se extravió y el compositor nopudo emprender una edición

corregida. En este quinteto todos los ins-trumentos son solistas y acompañantes. Ensus tres movimientos hábilmente elabora-dos, Taffanel maneja con libertad la formadel quinteto de viento y lega una obra muyinteresante para futuras generaciones.

Las Diez Piezas para quinteto de vien-tos fueron compuestas por Ligeti entreagosto y diciembre de 1968, poco despuésdel Segundo Cuarteto y fueron estrenadaspor sus dedicatarios, el quinteto de vientode la Filarmónica de Estocolmo, el 20 deenero de 1969, en Malmö (Suecia). EstasDiez Piezas constituyen un eco de lasBagatelas para la misma formación (flauta,oboe, clarinete, fagot y trompa). La diversi-dad instrumental está obtenida igualmentepor la multiplicación de instrumentos de lamisma familia, como el uso de la flauta en



sol (piezas 1, 2 y 3) y del piccolo 9 y 10) juntoa la flauta (4-8), así como el oboe (piezas 6,7, 9 y 10) cede su lugar al corno inglés (1 y 2)y al oboe d´amore (3). Asimismo, cada unade las piezas está caracterizada por unaplantilla, y algunas de ellas (las pares) estánconsagradas a un instrumento solista: clari-nete (nº2), flauta (nº4), oboe (nº6), trompa(nº8) y fagot (nº10). Leyendo la correspon-dencia de Ligeti publicada por Nordwall,puede verse que el orden general de las pie-zas fue cambiado varias veces, estando elconjunto delimitado por una “introducción”y una “especie de final” con un “intermez-zo” en las piezas 7 y 9. Esta disposición escalificada por Ligeti como”micro-concierto”y constituyen el paso de una escritura satu-rada cromáticamente, a una escritura másmelódica y diatónica, en sus propias pala-bras es una “forma caleidoscópica”.

Las Diez Piezas son brillantes y virtuosísti-cas y pasan revista al total de las dificultadesinstrumentales, ocupando una posición pri-vilegiada en un repertorio abundante, peroque raramente alcanza tal calidad.

El Quinteto de viento nº1, en mimayor fue compuesto por Jean Françaixen 1948 a petición de Louis Courtinat parael Quinteto de vientos de la OrquestaNacional Francesa. La combinación deflauta, oboe, clarinete, fagot y trompa dalugar a demostraciones de un virtuosismoabrumador, en una escritura absoluta-mente suelta.

Particularmente digno de atención es eltercer movimiento (tema y cinco variacio-nes, formalmente propicias a todas lascombinaciones sonoras posibles): cada ins-trumento encuentra su momento adecua-do de resaltar.



Elena Gragera Ligia Gutiérrez Vargas Joan Cabero

Xavier Bonet Oriol Romaní Anton Cardó

"LA SCHUBERTIADA"


ELENA GRAGERA, MezzosopranoSin duda, una de las carreras más sólidas yllena de interés que está llamando podero-samente la atención de los medios musicalesen España por su interesante trayectoria ar-tística es la de la mezzosoprano extremeñaElena Gragera.

Continuamente solicitada por los princi-pales escenarios musicales del país: “L´Audi-tori” de Barcelona, Festival I. De Santander,F. I. De Torroella de Montgrí, CDMC, Palaude la Música, Festival de Otoño (Madrid),Teatro Principal (Alicante), Salamanca2002...; Recitales en Wigmore Hall (Lon-dres), Teatro del “Ermitage” (San Petersbur-go), Sala Tchaikowsky (Moscú), Halle auxGrains (Toulouse), Gemeentemuseum (PisesBajos), Salle Cortot de París...; es alabadatanto por su alta calidad artística y profun-dización e interioridad que imprime a sus

interpretaciones, como por la originalidad einnovadoras propuestas de los programasque propone, siendo considerada por la crí-tica especializada una de las mejores recita-listas españolas de la actualidad y con mejorproyección europea.

Recibe la tradición interpretativa del“lied alemán” de la mano de uno de losgrandes mitos del género: la soprano Irm-gard Seefried, Estudia también con EdithMathis, el barítono francés Gérard Souzay ycon la gran contralto holandesa Aafje Hey-nis, obteniendo el diploma superior con dis-tinción del “Koninklijk Conservatorium” deLa Haya.

Dentro de su faceta liederística alcanzaun gran éxito su ciclo de “Robert Schu-mann: Lieder de 1840” en la FundaciónMarch de Madrid, siendo destacada porlos críticos Antonio Iglesias: “Atractivo



MIÉRCOLES 27 DE MAYO DE 2009. TEATRO LÓPEZ DE AYALA, A LAS 21H.

Una velada entre amigos"LA SCHUBERTIADA"LIGIA GUTIÉRREZ VARGAS, SOPRANO • ELENA GRAGERA, MEZZOSOPRANO • JAON CABERO, TENORXAVIER BONET, TROMPA • ORIOL ROMANÍ, CLARINETE • GRUPO LETEICA, MÚSICA • MIGUEL BERNAL, TENOR FEDERICO TEJA, TENOR • GREGORIO POBLADOR, BARÍTONO • HÉCTOR GUERRERO, BAJOANTÓN CARDÓ, PIANO Y COORDINADOR


timbre, sensibilidad exquisita...precioso ci-clo, jornada en verdad memorable”; oJuan A. Vela del Campo: “Innata musicali-dad que llega a convertirse en magnéti-ca...el encanto indefinible de la seducciónintimista”

Su ya extenso catálogo de grabacionesha sido elogiado y premiado por las más im-portantes publicaciones musicales:

“Veinte Cantos Populares”, JoaquínNin.“ COLUMNA MÚSICA”

(Disco seleccionado del mes de enero2004 (“CD COMPACT”)

(Disco del mes de septiembre: “Clas-sic Web”): “Descubrimiento de gran impor-tancia tanto por la música como por la so-bresaliente mezzosoprano Elena Gragera,intérprete ideal para el “lied” alemán y la“Mélodie”. Esperamos con expectación suspróximos CD´s en este terreno”: Christop-her Howell

(Disco excepcional del mes- Septiem-bre 2003- (SCHERZO): “A la altura del tra-bajo de Joaquín Nin está la interpretaciónde Elena Gragera y Antón Cardó, emociona-da, intensa, directa, llena e comunión con elautor” Luis Suñen

“Canciones para voz y piano” RobertGerhard “HARMONÍA MUNDI”

“Integral de la obra para voz y piano deErnesto Halffter” “COLUMNA MUSICA”

“Integral de la obra para voz y pianode Isaac Albéniz” “CALANDO”

“Canciones para voz y piano” JoaquínNin-Culmell “COLUMNA MÚSICA”

(Seleccionado por “FANFARE”/USA- octubre 2003): “Fabulosa inter-

pretación de Elena Gragera: claridad dedicción, proyección, seductor color y tim-bre, de amplia extensión dinámica...”Henry Fogel

“Album de Comendadoras”,-EduardoRincón / Pepe Hierro- “COLUMNA MÚSI-CA”

Acaba de grabar la integral de cancionesde Federico mompou para el sello “AUTOR”

“Integral de las canciones de Federi-co Mompou” “AUTOR/SGAE”.

“Cánticas Sefardíes del S XX” “COLUM-NA MÚSICA” (Seleccionado por “MUSI-CORA”- marzo 2007)

“Pasión Argentina” (Con el Octeto Ibéri-co de Violoncellos, dirección: Elías Arizcu-ren) “CHALLENGE”

Colabora con directores de la talla deHelmut Rilling, Wiliam Christie, AntoniRos Marbá, Josep Pons, Alexis Soriano oEnrique García Asensio, estrenando obrascomo “Cantata de José Pradas” de Nin-Culmell con la orquesta de L´Ermitage” deSan Petersburgo bajo la dirección de Ale-xis Soriano; la grabación para el sello“Autor” de “La Celestina” (Felip Pedrell)en el “rol” de Celestina, con la OrquestaCiudad de Barcelona y Nacional de Catalu-ña bajo la dirección del maestro Ros Mar-bá, con la que obtiene también un granéxito con Arias de Concierto como “Ch´iomi scordi di te” y “Vado, ma dove” deWolfgang A. Mozart; o su colaboracióncon el Cuarteto Mondriaan estrenando“Mudas” de José Luis Greco, así como sudestacada colaboración con el Octeto Ibé-rico de Violoncellos, de gira por Holanda e



Inglaterra (recital en el Wigmore Hall deLondres, con gran éxito de público y críti-ca) y Estados Unidos; estreno de SinfoníaBíblica de Eduardo Rincón con la ONE enel Festival de música sacra de Cuenca bajola dirección del maestro Josep Pons.

LIGIA GUTIÉRREZ VARGAS, SopranoNacida en una familia de músicos bolivianosinicia sus estudios con su padre. Obtiene lostítulos de Magisterio de Educación Musical,Danza Clásica y Canto en el ConservatorioNacional de Música de Bolivia y en la Escue-la Superior de Canto de Madrid, continuan-do su formación en cursos y seminarios demúsica antigua, música barroca, lied y óperacon Evelyn Tubb, Anita Tyteca, Victoria delos Ángeles, Istvan Cserjan, Antón Cardó,Siul Reinarg, Wolfgang Rieger y Helmut Ri-lling.

Como solista ha participado en festivalesinternacionales, ciclos y conciertos de músi-ca antigua transmitidos y grabados por RTVEy en salas de concierto y teatros entre loscuales cabe destacar: Teatro Real de Madrid,Auditorio Nacional de Música, FundaciónJuan March, Real Academia de Bellas Artesde San Fernando, Auditorio Baluarte dePamplona. Festival Internacional de Alma-gro, Festival de Música Religiosa de Cuenca,Mayo Musical de Huesca, Semana de MúsicaAntigua de Estella, Museo San Isidro de Ma-drid; en las agrupaciones Nova Lux Ensem-ble, Voces huelgas, Vaghi Concenti, Lacry-mae y Telemann Ensemble.

Ha grabado para los sellos Pro Audio, Mú-sica Americana, Sony y Arsis : “Música del pe-

ríodo Colonial Latinoamericano” (Bolivia yColombia), “Madrigales” del primer libro deMateo Flecha el Joven, “CODEX HUELGAS”del Monasterio de las Huelgas de Burgos,“Motetes Marianos del Cantar de los Canta-res” de Francisco Guerrero y “Canciones paraVoz y Piano” de Fernando Remacha.

JOAN CABERO, TenorNace en Barcelona. Estudia piano en el Con-servatorio Superior de Música de Barcelonacon D.Rosich y S.Puche, y canto bajo la di-rección de su madre, Montserrat Pueyo, ob-teniendo Matrícula y Premio de Honor encanto. Durante esta época es miembro acti-vo del “Cor Madrigal” de Barcelona, funda-do y dirigido por su padre, Manuel Cabero,en el que obtiene una sólida formación en elámbito de la interpretación de la polifoníadel XVI. Asiste a cursos de dirección coralcon E.List y V.Lambrosio y P.Cao. Posterior-mente se traslada a Stuttgart y es alumno enla “Hochschule für Musik”, obteniendo el di-ploma de Profesor de Canto bajo la tutelade H.Lips. En la misma ciudad forma partedurante cuatro años del “Süddeutscher Ma-drigalchor”. También sigue las enseñanzasde K.Davis, M.Zanetti y G.Price.

Formando dúo con su hermano, el pia-nista Manuel Cabero, consiguen en 1987 elsegundo premio en el “II Concurso Yamaha”en Vitoria, y en 1988 el premio Schubert enel “Concurso Viñas” de Barcelona, por una-nimidad del jurado.

Interviene en los Festivales Internaciona-les de Perelada, Santander, Torroella deMontgrí, Grec de Barcelona, Alicante, Gra-



nada, Quincena de San Sebastián, y en lastemporadas de la Orquesta y Coro de RTVE,Orquesta y Coro Nacional, Orquesta y Corode la Comunidad de Madrid, Orquesta delPrincipado de Asturias, Orquesta Ciudad deOviedo, Orquesta Sinfónica de Galicia, Or-questa Ciudad de Granada, Orquesta delgran Teatro del Liceo, Orquesta Nacional deCataluña y Sinf. de Barcelona, la OrquestaSinfónica de las Baleares...

Su amplia formación le permite abarcarun repertorio muy amplio que empieza porel “Lied”; junto a su hermano realiza unaimportante labor de recuperación y difusiónde la canción catalana, concretada en un im-portante archivo de mas de mil títulos, dis-tintos programas monográficos u la graba-ción de tres CDs. En su repertorio destacan“Die schöne Müllerin” y “Winterreise” deF.Schubert, y estrenos de canciones de J.So-ler, X.Montsalvatge y A.Sardà. Ha trabajadotambién con los pianistas A.Cardó, J. Rubi-nat, Á.Soler, B.Jaume y J.Álvarez Parejo.

Interpreta con asiduidad obras tan signi-ficativas como las Pasiones s. S. Juan y s. SanMateo de Bach, la “Novena Sinfonía” y la“Misa Solemnis” de Beethoven, junto aotras obras del género.

En su repertorio de ópera destacan, juntoa estrenos de E.Polonio, J.Pérez Maseda,A.Sardà, A.Blanquer y J.Durán Loriga, títuloscomo “Die Zauberflöte” y “Cosí fan tutte” deMozart, “L’elisir d’amore” y “Rita” de Doni-zetti, “Der fliegende Holländer” y “Die Meis-tersinger” de Wagner. Del 1998 al 2000 resi-de en Dortmund, siendo tenor lírico del elen-co estable del teatro de ópera de la ciudad.

Desde el año 2000 dirige en Madrid elconjunto vocal de cámara “Leteica Música”,fundado conjuntamente con el pianista An-tón Cardó, dedicado a las amplias variantesdel repertorio para voz y piano.

Actualmente combina sula labor artísticacon la labor didáctica en el centro de estu-dios musicales CEDAM de Madrid.

XAVIER BONET, TrompaNacido en 1965, comienza sus estudios musi-cales bajo la tutela de su padre, continuán-dolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el tí-tulo en el Conservatorio de Valencia.

Posteriormente perfecciona sus estu-dios en Alemania con Hermann Baumann,con quien se introduce en el estudio de latrompa natural, siendo precursor en Espa-ña de su uso como instrumento solista. Trasganar los dos únicos concursos que se cele-bran en el mundo en la especialidad detrompa natural, (Concurso Internacionalde Bad-Harzburg y el Internacional Ameri-can Horn Competition) ha pasado a serconsiderado como una de las máximas au-toridades mundiales en este instrumento,siendo colaborador habitual de los másprestigiosos grupos internacionales. Acabade fundar con Emilio Moreno e Isabel Se-rrano, la Orquesta de Instrumentos Origi-nales “El Concierto Español” y es miembrode “Le Concert des Nations” bajo la direc-ción de Jordi Savall.

También está en posesión de importantespremios con la trompa moderna, entre losque destacan Toulon, Reims, American Inter-nacional Horn Competition y Porcia.



En el campo de la Pedagogía, imparte re-gularmente numerosos cursos, por todo elmundo, invitado por los más prestigiososConservatorios y Universidades. Destacansus apariciones para la Internacional HornSociety, en Francia, Hungría, Alemania, Esta-dos Unidos, Finlandia y Japón. En España hasido profesor invitado de la Joven OrquestaNacional de España, Joven Orquesta de Ca-taluña, Joven Orquesta de Andalucía, y pro-fesor de los cursos Internacionales de “LaCaixa” entre otros. Actualmente es catedrá-tico de trompa del Conservatorio Superiorde Salamanca, y va a inaugurar en el próxi-mo curso 2002-2003, la primera cátedra detrompa natural que se crea en España, en la“Escola Superior de Música de Catalunya”Javier Bonet es actualmente profesor titularde la Orquesta Nacional de España, laborque compagina con la de Concertista, (tantocomo solista con Orquesta, como en el cam-po de la música de cámara), y la interpreta-ción con instrumentos originales. Desde queinició su actividad profesional, ha tocado enla mayoría de las salas españolas, y en diver-sas salas de todo el mundo, destacando lasde la Filarmónica de Berlín, San Petersburgo,Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica deMunich, Academia Santa Cecilia de Roma,Grossses Saal de la Musik Akademie de Vie-na, Champs Elysées de París, Carnegie Hall,etc… Orquestas como la Sinfónica de Gali-cia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, JovenOrquesta Nacional de España, Orquesta deCámara Joaquín Rodrigo, Orquesta del Con-servatorio de Valencia, Orquesta de la Re-gión de Murcia, Orquesta de Granada, Or-

questa de Córdoba, Orquesta Regional deCannes, Orquesta Nacional de Cámara deAndorra, Orquesta de Cámara de la RTV deLubjana, Salzburger Solisten, Württenber-gische Kammerorchester Heilbroon, Orques-ta Sinfónica de Taipei, Orquesta de la Óperade Pekín, Haddo House Concert Orchestra, yla London Chamber Orchestra., han contadocon Javier Bonet como solista en sus tempo-radas habiendo interpretado la mayor partedel repertorio solístico de trompa, desde losbarrocos hasta nuestros días, incluyendo

varios estrenos, entre los que destaca es-pecialmente la primera interpretación en Es-paña del

Concierto de trompa de Ligeti. Ha parti-cipado como jurado en el concurso Interna-cional de trompa de la ARD de Munich en laedición de 1999, siendo el primer instrumen-tista español de viento que ha formado par-te de este prestigioso certamen en toda suhistoria. En el campo discográfico, ha reali-zado grabaciones para Astrée Auvidis, Glos-sa, Sony Classical, y acaba de editar en el se-llo Verso, “ Una Letanía para el siglo XXI ”,un CD de música para trompa y piano del si-glo XX, que ha recibido unánimes elogios detoda la crítica especializada, y tiene en pre-paración un Cd con música romántica paratrompa, oboe y piano.

ORIOL ROMANÍ, ClarineteNacido en Barcelona, se inició en la músicaen el ambiente familiar y en las escuelasSant Gregori y L’Arc. Estudió clarinete e in-terpretación en el Conservatorio Municipalde Barcelona y en diversos centros extranje-



ros con Juli Panyella, Thea King, AntonWeimberg, Tony Pay, Igor Markevitx i GiörgySebök. Fue fundador y cosolista de la JovenOrquesta Nacional de España y miembro dela Orquestra de Cambra del Teatre Lliure yde Barcelona 216.

Ha actuado por toda España y en nume-rosos países europeos con los pianistasMary Ruiz-Casaux, Miguel Zanetti, EmiliBrugalla y Julius Drake, Los violoncelistasRadu Aldulescu y Suzana Stefanovic, lasviolas Aureli Vila y Elisabet Romero, la flau-tista Jadviga Kotnowska, las sopranosMontserrat Alavedra, Juliane Banse y JuliaArnó y los cuartetos de cuerda Casals y Eu-ler de Basilea. Ha cultivado el recital de cla-rinete solo, con programas como Medita-ciones y Tu voz, amigo -música de Homs ins-pirada en textos de Tagore y Valéry-. Hagrabado la integral de clarinete de Joa-quim Homs (Columna) y ha estrenado obraspara clarinete solo que le han sido dedica-das por Joaquim Homs, Xavier Montsalvat-ge e István Vántus. Es autor de los libros “La música, font de salut”, “Tocats pel jazz”y “Trobades amb Joaquim Homs”, publica-dos por Amalgama. Como solista, acompa-ñado por diversas orquestas nacionales yextranjeras, ha tocado obras de Mozart,Giorgy Ranki, Paolo Luppi, Xavier Turull,Astor Piazzolla y George Gershwin. En elPalau de la Música de Barcelona, en las dosúltimas ediciones del Festival del Milenio,ha interpretado y dirigido los conciertosViaje a New Orleans y De Mozart al Swing,en colaboración con el Quartet de Corda deBarcelona y con los grupos de jazz clásico

Barcelona Swing Serenaders, New OrleánsBlue Stompers y Hot Jazz Cats.

ANTON CARDÓ, PianoNace en Valls (Tarragona). Realiza sus estu-dios en el Conservatorio Superior de Músicadel Liceo de Barcelona, y en la “Schola Can-torum” de París, donde se gradúa con “Pre-mier Prix” de Piano y Música de Cámara, tra-bajando más tarde con la gran pianista cata-lana Rosa Sabater.

El Prof. Paul Schilhawsky, a la sazón Di-rector del “Mozarteum” de Salzburgo, leencamina hacia el repertorio liederístico. Enesta faceta, fue nombrado “Chef de Chant”en la Academia Internacional de Niça y enel“Mozarteum” salzburgés, lo que le permi-te colaborar con ilustres cantantes comoJessye Norman, Edith Mathis, Elly Ameling,Hermann Prey, Arleen Auger, IngeborgDanz, y la gran pedagoga Vera Rozsa.

La importante relación profesional quetuvo con el gran barítono francés GérardSouzay, que le seleccionó como pianista pa-ra sus “Master-class”, le convierten en ungran especialista del “Lied” y la “Mélodie”francesa.

Fue galardonado en los Concursos UFAM-París, “Pierre Nerini”, y Primer Premio “Ya-maha en España”.

Ha intervenido en los Festivales Interna-cionales de Santander, y Torroella de Mont-grí, “Grec” de Barcelona, Temporada de laOrquesta y Coro de RTVE en el Teatro Realde Madrid, Palau de la Música de Barcelona,Auditorio Nacional de Madrid, L´Auditori deBarcelona, “Salamanca 2002”,Centro de Di-



fusión de la Música Contemporánea, Ciclosde Radio-2 Clásica., “Salle Gaveau” de París,Wigmore Hall de Londres, “Acropole” de Ni-za, y diversas “tournées” por países de Euro-pa y América del Sur invitados por el Minis-terio de Asuntos Exteriores. Realiza tambiénuna integral de los “lieder” de Alban Bergpara JJ.MM. de Barcelona, y otra de la obrapara voz y piano de Robert Gerhard para laFundación Juan March de Madrid.

El gran interés y la originalidad de susprogramas temáticos han sido elogiados porcríticos y musicógrafos como Juan A. Veladel Campo, Andrés Ruiz Tarazona, Jorge dePersia, Justo Romero Enrique Franco y Artu-ro Reverter, entre otros.

La primera audición integral que realizade las “Mélodies” de Isaac Albéniz en la XVIIEdición del Festival Internacional de Torroe-lla de Montgrí junto a la Mezzo Elena Gra-gera y el tenor Francesc Garrigosa, en unaimportante labor musicológica de recupera-ción de repertorio, ha sido muy destacadaentre público y crítica, en diarios como “ElPaís”, “Avui”, “La Vanguardia”, “ABC” O “ElMundo”y las revistas musicales “Ritmo”,“Scherzo” y “Melómano”. Integral que hapublicado en “Tritó Edicions”, calurosamen-te elogiada por los prestigiosos acompañan-tes Graham Johnson Dalton Baldwin y Mi-guel Zanetti.

Ha efectuado numerosos estrenos mun-diales de obras de compositores como: Xa-vier Montsalvatge, Lleonard Balada, Joaquín

Nin-Culmell, -que compone las “Diez cancio-nes de La Barraca” sobre poemas de GarcíaLorca especialmente para a él-, Carmelo Ber-naola, Harry Cox, Narcís Bonet, Eduardo Rin-cón, y otros. El primero de ellos escribió:“A.Cardó es uno de aquellos pianistas quesaben adivinar el sentido íntimo de cadaobra, interpretada con una técnica impeca-ble”; y el musicólogo y crítico Antonio Igle-sias: “Estupendo intérprete, impecableacompañamiento pianístico, buenos dedos,acertada intencionalidad”

Ha efectuado diversas grabaciones dis-cográficas para los sellos: “Calando”,“Harmonia Mundi”, “Columna Música”,“Sello Autor”, así como para RTVE, Radio-2 Clásica de RNE, ORTF (Radio Francia), Ra-dio-4 (Holanda), Euskal-Telebista y Cata-lunya Música.

Ha presentado y analizado en Radio 2-Clásica, los “Lieder” completos de HugoWolf, con ejemplos pianísticos propios de los“leitmotiv” y esquemas armónicos temáticos,en 53 programes, altamente elogiados por lacrítica: Johannes Brahms /Lieder, WolfgangA. Mozart /Lieder, y para la revista “Scher-zo”, las “Mélodies” de Jules Massenet.

Actualmente es Catedrático de Reperto-rio Vocal en excedencia, de la Escuela Su-perior de Canto de Madrid. Ha sido invita-do a impartir Cursos de Interpretación pa-ra cantantes y pianistas en la Universidadde Seúl, y a los Conservatorios de Versallesy Varsovia.



“SCHUBERTIADA”-I-

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)“Der Gondelfahrer” D-809 (El Gondolero) –Johann Mayrhofer- marzo 1824

-2ª versión- (Cuarteto para voces masculinas: 2T, 2B & Piano)“Der Gondelfahrer” D-808 –Johann Mayrhofer- Marzo 1824

-1ª versión- (Mezzo & Piano)“Nachthelle” D-892 (Nit clara) –Johann Gabriel Seidl- Septiembre 1826

(Tenor & pequeño coro: 2T, 2 B & Piano)“Ständchen” (Serenata) D-920 –Franz Grillparzer- Julio 1827

(Mezzo & pequeño coro: 2 T, 2 B & Piano)“Mignon und der Harfner” D-877/1 -Johann Wolfgang Goethe- Enero 1826

(Mignon y el Arpista)(Dueto Tenor & Mezzo & Piano)

FRANZ LACHNER (1803-1890)“Frauenliebe und Leben” –Adelbert Chamisso-

(Soprano & Trompa & Piano)

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)“Adagio & Allegro” Op-70 (Trompa piano)

-II-FRANZ SCHUBERT

“Abschied” (Adiós al amigo Franz von Schober) D-578 –texto Franz Schubert-agosto 1817 (Mezzo & Piano)

“An die Musik” (A la música) D-547 – Franz von Schober-(Mezzo & Piano)

“Die Forelle” (La trucha) D-550 1817 –Christian F. Schubart-(Mezzo & Piano)

“2 Rellstab Lieder” de “Schwanengesang” (El canto del cisne) Agosto1828(Tenor & Piano)

- “Ständchen” (Serenata) D-957/4–Ludwig Rellstab-- “Abschied” (Adiós) D-957/7 –Ludwig Rellstab-

“Auf dem Strom” D-943 (En el río) –Ludwig Rellstab- Marzo 1828(Tenor & Trompa &Piano)

“Allegretto Do m” D-915 abril 1827(Despedida al amigo Ferdinand Walcher que se va a Venecia: piano solo)

“Romanze” “Ich schleiche bang” 1823(de la ópera “Die Verschworenen”: Los conspiradores)

(Mezzo & Clarinete & Piano)

ROBERT SCHUMANN“Drei Romanzen”op. 94 (Oboe o Clarinete & Piano) (1849)

FRANZ SCHUBERT“Der Hirt auf dem Felsen” D-965 –Wilhelm Müller- Octubre 1828

(Soprnano & Clarinete & Piano) (El pastor sobre la roca)



UNA “SCHUBERTIADA ENTRE AMIGOS”Conocemos lo que se ha venido a denominaruna “Schubertiada” , pero ¿qué es realmen-te?. Las “Schubertiadas”, que empezaron acelebrarse a principios de 1821, reposabansobre tres pilares esenciales: un círculo deamigos en un salón, Schubert al piano y suscomposiciones, vocales e instrumentales; aveces con numerosos participantes y unaamplia audiencia, en otras solamente uno odos cantantes; pero donde quiera que dos otres músicos estuvieran reunidos, y Schubertentre ellos, y las últimas partituras reciéncompuestas y apenas ensayadas, existía una“Schubertiada”.

Invitaciones podían ser enviadas a veces al-gunos días antes de las grandes “Schubertia-das”, efectuándose también lecturas de textosde Jean Paúl , Kleist y Heine, que daban a lasveladas un complemento literario, siendo enlo musical, la nota dominante la improvisa-ción de obras y ejecutantes. En un clima debuen humor y admiración hacia el compositor,podían alargarse hasta bien avanzada la no-che o la mañana,-asegura Peter Härtling-.

Antón Cardó

Notas al programa

“¡Oh, arte benévolo, en cuántas horas sombrías,cuando me atenaza el círculo feroz de la vida,has inflamado mi corazón con un cálido amor,me has conducido hacia un mundo mejor!”.

Acercarnos a estos versos de “An die Mu-sik” (A la música) D-547, que el gran amigo

de Schubert F. von Schober, escribió, nosayudará a introducirnos, entender y prepa-rarnos para el recital de esta noche.

Para nosotros, quizá puedan ser expre-sión, más o menos afortunada, de una devo-ción, amor, agradecimiento… a la música,balsámica ante la aspereza de la vida. Pala-bras más o menos impostadas, engoladas,puede que algo “cursis”. Al escucharlas, co-mo si siempre hubieran estado unidos, sere-mos incapaces de separar el texto de la mú-sica que Schubert compuso para ellas. Desdeel principio estamos en el corazón del poe-ma, sin abstracciones y con todo el conteni-do emocional del texto.

Poder apreciar esa fusión, con su exqui-sita carga de sensibilidad, nos da la medidareal del genio de Schubert, y la razón por lacual ha sido considerado el más grande com-positor de lied.

Antes de nada, un breve apunte biográ-fico sobre nuestro personaje: Franz PeterSchubert nace cuando Beethoven tiene 27años, sin embargo, muere sólo un año des-pués de él, en 1828. Contemporáneo deChopin, Schumann o Mendelssohn. Estosnombres y su, desgraciadamente, corta exis-tencia, lo sitúan dejándose influenciar porlas formas clásicas, pero buscando una ma-nera expresión más acorde con postuladosrománticos. Aún así, seguramente las perso-nas y ambientes de los que se rodeó, le lle-varon a un universo musical extremadamen-te sensible, elegante y personal, en el que lapoesía, la naturaleza y la “musicalización”de los sentimientos humanos, ejerce un po-der generador de ideas que lo diferencia deotros compositores de su tiempo.



Nació cerca de Viena, siendo el duodéci-mo de los hijos de un modesto profesor. Ensu barrio natal, Lichtenthal, recibe sus pri-meras lecciones de música hasta llegar a laCapilla de la Corte Imperial, donde tendrá aSalieri como maestro. Allí toma contacto conla música de sus inmediatos antecesores, co-mo, Haydn. En sus 31 años de vida, compu-so, entre otras obras, ocho óperas, ocho sin-fonías, 7 misas, unos 12 cuartetos y 15 sona-tas para piano. Sin duda, su mejor obra, lasmás de 600 canciones con acompañamientode piano, de las que hoy tendremos una de-liciosa muestra.

Su facilidad natural (también obsesión)para la composición y la sentida necesidadde escapar de su trabajo como profesor, pa-ra dedicarse de lleno a la composición, le lle-van a rodearse de amigos artistas, que pron-to lo acogen y reconocen como un músicomuy especial. Así, en un ambiente bohemio,amigo de las tabernas, entre pintores y es-critores, algunos compañeros de estudios(entre ellos Schober, quién lo alojaría en sucasa, permitiéndole dedicarse de lleno acomponer), y, curiosamente, con muy pocarelación con otros músicos, Schubert en-cuentra su camino de expresión musical y,más prosaicamente, la forma de poder utili-zar todas sus energías a la composición gra-cias a la ayuda económica de ellos.

De estos círculos de amistades, nacen lasSchubertiadas, alejadas de los salones no-bles de la Viena Imperial y las grandes salasde concierto.

Intentemos por un momento imaginarestas veladas. Músicos, pintores, poetas ymelómanos dispuestos a disfrutar y conocer

las obras de su amigo Franz y de otros com-positores del momento. Bien en casa de al-guno de ellos o, en verano, trasladadas a losbosques vieneses. Allí se leía a poetas ro-mánticos alemanes como Goethe, Heine ySchlegel. Músicos como el barítono MichaelVogl, dedicatario de algunos de los lieder,interpretaban las canciones de Schubert, conel acompañamiento al piano del compositor.Y, en este entorno, nuestro protagonista,gestaba el engrandecimiento del lied y lapropia evolución de su forma.

Las Schubertiadas prosiguieron, inclusodespués de la muerte del compositor, co-mo fuente de placer artístico y como pe-queño homenaje a su protagonista. Aúnhoy en día, de forma bien distinta, se in-tenta recordar en grandes festivales, el es-píritu que las hizo nacer. Para nosotros, se-res civilizados entrados ya en el siglo XXI,es, cuanto menos, difícil, saborear con na-turalidad todo el universo de expresiónallí plasmado.

¿Cómo podemos afrontar los postuladosrománticos desde los tiempos que nos ha to-cado vivir?. Si esta reflexión es válida para lamúsica de cualquier otra época de la histo-ria, más todavía para la de Scubert y, quizámás aún, en lo que se refiere al lied. La ideade reflejar la naturaleza en el arte, entendi-da como espontaneidad, primitivismo y sim-plicidad, unida al gusto por lo popular o au-tóctono, son bases sobre las que se asientanideales del romanticismo, del que Schubertparticipó. En el caso del lied, la presencia dela naturaleza en todos sus estados, es cons-tante, así como la de personajes en estrecharelación con ella. La unión de poesía y músi-



ca consigue, en el caso de Schubert, dibujaro describir a modo de paisaje, simular con lamúsica movimientos del agua, del viento, delas nubes… mostrar estados de la naturale-za, pero, sobre todo, concentrar en unas po-cas notas la esencia de cualquiera de los tex-tos para la que fue creada y, como un prodi-gio, hacernos ver que, más allá de las pala-bras, esta música puede reflejar y provocar,con increíble sentido de la realidad, cual-quiera de los sentimientos que el ser huma-no es capaz de vivir.

El concepto de lied (canción) alemán cre-ce desde las arietas de Handy y Mozart, quenormalmente usan una misma música paracada estrofa (estróficas). Beethoven conti-nua escribiéndolas de la misma forma en susprimeros años, hasta que escribe el ciclo “Andie ferne Geliebte” (A la amada lejana). Conel que, usando los cambios de modo y variosepisodios distintos hasta volver a mostrar laoriginal melodía, consigue contar una ima-ginaria historia de amor. Es para algunos, elprimer ciclo completo de lied.

Compositores menores, como JohannFriedrich Reichardt y Karl Fiedrich Zelter, tra-bajan y dejan su influencia en esta forma decanción. Sin embargo, quizá la influenciamás definitiva en la escritura liederística deljoven Schubert fue la de Johann RudolfZumsteeg (1760-1802), cuyo lenguaje se vereflejado en sus primeras canciones, aunque,a partir de aquí, propondrá muchísimas másinnovaciones y desarrollará de forma muchomás espontanea e inspirada este género. EnZumsteeg encontró la inmersión en los dife-rentes momentos anímicos del poema, aquíél podía conectar y hacerlo evolucionar.

Pero, ¿qué encontramos en las cancionesde Schubert que las diferencias del resto desus antecesores y contemporáneos?. Quizála primera y más visible de las originalidadessea la libertad en la forma. Frente a cancio-nes normalmente estróficas y con una ideaformal muy simple, en los lieder de Schubertpodemos encontrar no una falta de escrúpu-los formales, sino una libertad con la queconsigue apresar el texto para extraer sumás escondido sentido. Así encontramos,conviviendo en el tiempo, el ya comentadolied estrófico, el que a lo largo de sus sec-ciones combina diferentes tonalidad y tiem-po y el que, independiente de las estrofas,une ideas y estados de ánimo (melodías va-riadas y recitativos intercalados) a un mismotipo de acompañamiento que “explica” esaidea. Además otros lieder estróficos que va-rían los acompañamientos en la vuelta a unamelodía ya interpretada.

Por otro lado, si algo los convierte en po-pulares, es decir, reconocidos y accesibles alpúblico, es que una melodía, agradable,atractiva, cautivadora e imaginativa estásiempre presente, logrando hacerlos cerca-nos a cualquiera que, con una mínima in-quietud estética, se acerca a ellos.

La gran explosión lírica en la poesía ale-mana de la época es un factor determinantepara el desarrollo del lied. Entre los muchospoetas con los que Schubert trabaja, tres sonsus favoritos. Goethe, Schiller y Mayrhofer.Dos grandes escritores en su tiempo y en elnuestro y, otro, menos conocido y que no es-taría presente actualmente de no ser por lascuarenta y siete veces que Schubert los usópara sus canciones. Schubert no conoció a



Goethe o Schiller, Mayrhofer fue, sin embar-go, un gran amigo suyo y ejerció gran in-fluencia sobre él. Otro gran amigo y colabo-rador artístico, Joseph von Spaun le sugiereponer música a alguno de los poemas deMayrhofer. No podemos dejar de mencionara Schober, quien escribió algunos poemaspara que su gran amigo Franz Schubert losdotara de una vida más allá del papel.

En un breve y sencillo análisis de los poe-mas a los que Schubert pone música, vere-mos la desigualdad entre escritores, que vandesde los genios intemporales que han per-vivido por su calidad, hasta amigos cercanos,simples aficionados a la poesía, que quisie-ron dejar un detalle de no muy buena lite-ratura en manos del compositor. Schubert,en su genial capacidad para captar la esen-cia del texto, consigue, a partir de un trata-miento musical único hasta entonces, refle-jar con igual calidad el movimiento, lirismo,imaginación o ritmo, equilibrando el interésentre texto y música. Es sorprendente conque facilidad consigue estimular, solamentecon los compases de introducción musical, lacarga emocional o descriptiva del poema,recreando una atmósfera inequívocamenteSchubertiada. Todo ello surge siempre conuna escritura natural, que, en ocasiones, lelleva a ser despreciado por los músicos de suépoca.

¿Qué “herramientas” del lenguaje musi-cal emplea Schubert para conseguir la capa-cidad expresiva de sus canciones?. Quizá lamelodía sea el principal signo diferenciador,tanto por su dulzura como por su gran sen-sibilidad. Sin embargo, a partir de la harmo-nía y los modos mayores y menor, busca aso-

ciaciones con cambios emocionales, adap-tándola, además, al texto, para facilitar sucomprensión. Es una forma de dar luz a laspalabras, haciéndolas visibles, dotándolas depleno sentido llenándolas de grandeza alcolocarlas entre unas barras de compas. Así,las ideas de dolor y felicidad, humanidad,soberbia, sencillez… escuchadas con su mú-sica superan la temporalidad de muchos delos poemas. Encontraremos figuras que su-gieren el movimiento del agua, él brillo delas estrellas, el rugir del viento, el paso delcaminante, la calma y la tormenta o la ale-gría y la tristeza. Valgan como ejemplo al-gunas de las canciones que esta noche escu-charemos:

En las versiones de “Der Gondelfah-rer”, sobre poema de Mayrhofer, el prelu-dio pianístico sugiere las doce campanadasde media noche con una inusual modula-ción, que luego seguirá en el acompaña-miento, como si de instrumentos de metal setratara.

En Septiembre de 1826 Schubert trabajacon algunos poemas de Johann Seidl, com-poniendo para coro masculino, uno de ellos“Nachthelle”, en el que el poeta está ilu-minado por el infinito, a cuya luz se abraza.Canción construida para el coro, al que seañade un tenor cuya voz se eleva, dentro deun ambiente de exaltación espiritual. Inter-cambiando frases que se elevan en cada ver-so hasta la definitiva aparición del tenor queparece flotar sobre el universo, dándonosuna visión audible de lo infinito.

“Abschied”, escrito en 1817, sobre textodel gran amigo de Schubert F. von Schober,es un agradecimiento y canto de despedida



al autor del poema, que acogió al composi-tor en su casa durante una temporada. Scho-ber tiene que abandonar Viena para aten-der a los soldados austriacos heridos enFrancia. Es una canción simple, pero de som-bría expresividad.

“An die Musik” y “Die Forelle” sondos de las más conocidas canciones de Schu-ber. La primera corresponde al texto con elque comenzamos estas notas, también de F.von Schober, data de marzo de 1817 y es uncanto de gratitud a la música, cuyo lenguajesalva al poeta de malos momentos. Su movi-miento elegante la ha convertido en una delas más refinadas canciones de Schubert. Lasegunda, compuesta en 1817 y, utilizadadespués como base para su quinteto “La tru-cha”, describe, en un ambiente de trágicainocencia, al poeta viendo a una trucha ju-gueteando en un río de aguas claras y al pes-cador, con su impasible paciencia que, final-mente engaña y pesca al animal. El juegopianístico será asociado fácilmente a los mo-vimientos divertidos de la trucha en el aguay las modulaciones nos describirán las ideasdel pescador para cogerla.

“Der Hirt auf dem Felsen” es una desus últimas obras. Con acompañamiento declarinete y piano. El texto está compilado detres diferentes poemas, escritos por dos po-etas distintos (algo excepcional) Müller (elmismo escritor que el de sus dos ciclos “Win-terreise” y “Die schoöne Müllerin”). y Hel-mina von Chézy. El uso del clarinete como“canto melódico”, en contrapunto a la voz,es usado únicamente en otra de sus obras,que hoy también escucharemos: “Auf demStrom” (tenor, trompa y piano). La forma

de Der Hir respeta la secuencia lento, rápi-do, lento y se ciñe al trazado de la forma so-nata.

Escrito en 1828 y publicado después de sumuerte, “Schwanengesant” reune poemasde autores habituales en Schubert. Aunquetiene cierta coherencia temática y, de hachose trata como un ciclo de canciones comple-to, es una recopilación de sus últimas obrasliederísticas. De entre las bellísimas melodíasde “Schwanengesang”, escucharemos la ale-gre despedida de la ciudad en la que el pro-tagonista pasó una vida feliz en “Abschied”y “Ständchen”, la conocidísima y atractiva“serenata de Schubert”, canto a la amadaen la nocturnidad del bosque.

Pero no sólo la música de Schubert erala que se interpretaba en las Schubertia-das, otros compositores del momento tení-an cabida, de forma natural, en ellas. Es elcaso de Franz Paul Lachner (1803-1890),compositor y director, se encontraba en elcírculo de habituales de Schubert. Llegó aser director de la ópera de Múnich, hastala llegad de Wagner. Intelectual de re-nombre en su época, toma a Schubert yBeethoven como principales modelos. Suobra, entre la que figuran ocho sinfonías,es de un sólido estilo clásico.

“Frauenliebe und-leben” es un ciclode poemas escritos en 1830 por A. Chamisso.Esta canción es parte del pequeño reperto-rio de música vocal en la que se usa la trom-pa. Aquí, encontramos la visión del amor, lossentimientos y la impaciente espera desdeque la mujer conoce a su amado, su matri-monio con él, hasta después de la muertedel mismo. Lachner hace la versión musical



para soprano, trompa y piano, su Op. 59 yotra, el Op. 82, para soprano, trompa, clari-nete y piano.

De la cadena de influencias que la his-toria de la música alemana nos ha dejado,podemos decir, de modo simplificado, queHaydn genera a Mozart y este a Beetho-ven, y Beethoven a Schubert, Schumann yMendelsohn (Después Brahms, Mahler…).La importancia de Robert Schumann(1810-1856) en esta Schubertiada, quizásea la de un compositor contemporáneode Schubert y enorme admirador suyo.Schumann vive en su propia piel el tópicodel romántico atormentado, enfrentado auna vida de sentimientos extremos y conacontecimientos que le marcan. Tambiéninfluido y cercano a la poesía de los gran-des escritores alemanes, es mucho más se-lectivo que Schubert a la hora de elegir lostextos y, sus acompañamientos pianísticosson más elaborados.

Pero hoy, en esta reunión, no escucha-remos canciones de Schumann, sino su Op.70 para trompa y piano el Op. 94, originalpara oboe y piano, pero habitual en ver-siones de violín o clarinete y piano. Ambasobras son compuestas en el año más prolí-fico y de producción más variada del com-positor, 1849.

El Adagio y Allegro Op 70 para trompay piano (en versiones publicadas tambiénpara cello o violín con piano) es una deesas obras denominadas “Hausmusik”,pensadas para que músicos amateurs pu-dieran desarrollar, en obras músicales decalidad, su destreza técnica en el instru-mento. Es, por lo tanto, el complemento

ideal para una Schubertiada. El Adagiotiene ese tono nostálgico que es seña deidentidad de gran parte de la música deSchumann. El Allegro (rondó), vigoroso ybrillante, usa toda la extensión de la trom-pa con figuras rápidas, alternando conepisodios más poéticos que extraen temasdel Adagio. El éxito de esta versión, contrompa, le lleva a escribir el concierto pa-ra cuarteto de trompas y orquesta.

En cuanto al Op. 94, es otra muestra de lamaestría de Schumann en estas pequeñasobras camerísticas. Aunque no son obrasdescriptivas, con su lirismo y movimiento, in-vitan a imaginar escenas narrativas o litera-rias. Estas tres piezas son pruebas del estu-dio que Shumann hace las tonalidades y co-lores, también presente en el Op. 70.

Resumir en pocas palabras la considera-ción que debemos a Schubert como músicoespecial quizá no sea difícil, menos aún si sehablamos de sus canciones. Su milagro con-siste en conectar con la realidad de la poe-sía, cuya profundidad en la emoción huma-na parece, en otros compositores, irrealiza-ble en música.

Despojémonos nosotros de nuestra en-mascarada sensibilidad del siglo XXI, paraentender la más inocente y primitiva, aque-lla que une épocas y no entiende de Histo-ria, esa sobre la que Schubert creó su obra.

En palabras del gran intérprete de estascanciones, D. Fischer-Dieskau:

“Cuando la poseía y la canción visitaronpor corto tiempo la Tierra, adoptaron laforma humana en la persona de FranzSchubert”.

Evaristo Valentí



LETRAS CANCIONES "SCHUBERTIADA"

-I-FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

"Der Gondelfahrer" D-809 (El Gondolero) –JohannMayrhofer- marzo 1824-2ª versión- (Cuarteto para voces masculinas: 2T, 2B &Piano)

Bailan la luna y las estrellaslos efímeros espíritus disponen:quien se preocupe por los bienes terrenalesSiempre estarán confusos.

Tu puedes ahora con el claro de lunahacer ondear mi barcay acabar con todas las barrerasPara balancearte en las entrañas del mar.

Desde San Marcos suenala sentencia a media noche:duerman todos plácidamente,Que tan solo el barquero haga la guardia.

"Der Gondelfahrer" D-808 –Johann Mayrhofer-marzo 1824-1ª versión- (Mezzo & Piano)

(Mismo texto que la anterior)

"Nachthelle" D-892 (Noche clara) –Johann GabrielSeidl- septiembre 1826(Tenor & pequeño coro: 2T, 2 B & Piano)

La noche es pura y serenaY tan clara como es posible.Las casas se muestran engalanadas,Todas recubiertas de plata.

Siento la claridad dentro de mi,Tan llena y desbordanteReinando con total libertadSin dolor ni rencor.

Mi corazón no puede absorber Tanta riqueza luminosa.

Tiene que salir al exterior,Romper la última barrera.

"Ständchen" (Serenata) D-920 –Franz Grillparzer-julio 1827(Mezzo & pequeño coro: 2 T, 2 B & Piano)

Titubeando suavemente,En la oscura tranquilidad de la noche,Hasta aquí hemos llegado,Y con el puño suavemente cerrado,Suave, suavemente,Llamamos a la puerta de la amada.Pero creciendo, aumentando,Levantando el sonido con las voces unidas,Llamamos fuerte y confiados:"No duermas, cuando canta la voz del cariño".

Una vez un sabio buscabaCon su linterna a hombres buenos.Mucho más raras que el oroSon las personas de buen corazón.Por eso, cuando la amistad y el amor hablen,Mi amiga, mi amor, no duermas.¿Más, qué sería comparable con el sueño en cual-quier reino?

"Mignon und der Harfner" D-877/1 -Johann Wolf-gang Goethe- enero 1826(Mignon y el Arpista)(Dueto Tenor & Mezzo & Piano)¡Solo quien conoce la nostalgia,sabe lo que yo sufro!Sola y apartada De toda alegría.

Miro al horizonteA todas las latitudes.¡Ah!. El que me ama y me conoceestá en la lejanía.

Me siento aturdida,Arden mis entrañas.¡Solo quien conoce la nostalgia,sabe lo que yo sufro!



FRANZ LACHNER (1803-1890)

"Frauenliebe und Leben" –Adelbert Chamisso- (Soprano & Trompa & Piano)

ÉL, el más maravilloso de todos,tan dulce, tan bueno,labios suaves, ojos claros,mente brillante y ánimo firme.Tal y como en la profundidad azulBrilla clara y despierta cada estrella,Así en mi cieloBrilla su imagen magnífica y lejana.Camino, camino de tu sendero;Solo contemplo tu brillo,Con humildad,Solo quiero ser feliz y triste.Solo la más digna entre todas Debe favorecerse con tu elecciónMientras yo bendiga a las alturasMuchos cientos de veces.Me alegraré entonces y lloraré,Bienaventurada, bienaventurada seré.Quizás mi corazón se rompa,Rómpete, corazón. ¿Qué importa?

-II-

FRANZ SCHUBERT

"Abschied" (Adios al amigo Franz von Schober) D-578 –texto Franz Schubert- agosto1817 (Mezzo & Piano)

Adiós, querido amigo,Te vas a un país lejano;Toma el querido lazo de la amistadY guárdalo con fidelidad.Adiós, querido amigo.

Adiós, querido amigo,Escucha esta triste canción,Que oprime en lo más hondo de mi corazón,Y suena con tanta ansiedad.Adiós, querido amigo.

Adiós, querido amigo,Partir, qué amarga palabra.

Ay, te llaman tierras lejanasAl lugar destinado.Adiós, querido amigo.

"An die Musik" (A la música) D-547 – Franz vonSchober-(Mezzo & Piano)

Oh, arte benévolo, en cuantas horas sombrías,Cuando me atenaza el círculo feroz de la vida,Has inflamado mi corazón con un cálido amor,Me has conducido hacia un mundo mejor.

Con frecuencia se ha escapado un suspiro de tu arpa,Un dulce y sagrado acorde tuyoMe ha abierto el cielo de tiempos mejores.¡Oh arte benévolo!. Te doy las gracias por ello.

"Die Forelle" (La trucha) D-550 1817 –Christian F.Schubart-(Mezzo & Piano)

En un límpido arroyuelo,Feliz nadaba con prestezaLa caprichosa trucha,Veloz como una flecha.Yo estaba en la orillaY seguí en dulce quietudEl baño del vivaracho pezEn el claro arroyuelo.Un pescador con su cañaEstaba en la orillaY miraba con sangre fríaCómo se movía el pez.En tanto que la transparencia del agua,Dije para mí, no disminuya,No pescaré la truchaCon su anzuelo.Pero finalmente, el ladrónNo aguardó más tiempo. PérfidamenteEnturbió el arroyuelo,Y, sin darme cuenta,Se estremeció la caña,El pez se resistía,Y yo con la sangre hirviendoVi a la engañada víctima.



"2 Rellstab Lieder" de "Schwanengesang" (El cantodel cisne) Agosto1828(Tenor & Piano)

- "Ständchen" (Serenata) D-957/4–Ludwig Rellstab-

Quedo imploran mis cancionesHacia ti a través de la noche;¡Abajo, en la tranquila arboleda,amada, ven a mi lado!

Cuchicheantes, esbeltas copas susurranA la luz de la luna,Del traidor el acecho hostilNo temas tú, amada.

¿Oyes gorjear a los ruiseñores?¡Ay!, ellos te imploran,con el sonido de dulces quejasimploran por mi.

Comprenden el anhelo del pecho,Conocen el dolor del amor,Conmueven con los argentinos sonidosA todo tierno corazón.

Deja también conmoverse tu pecho,Amada, escúchame,¡Trémulo aguardo el encuentro!¡Ven, hazme feliz!

"Abschied" (Adios) D-957/7 –Ludwig Rellstab-

Adiós, ciudad llena de alegría, adiós!Ya piafa mi caballito, contento;Recibe ahora el último saludo de despedida.Jamás me has visto aún triste,Así, tampoco debe ocurrir ahora en la despedida.

Adiós, árboles, verdes jardines, adiós.Cabalgo ahora a lo largo de la corriente de plata,Mi canto de despedida resuena en la lejanía;Nunca habéis oído una canción triste,Así, tampoco se os deparará ninguna al separarnos.

Adiós, querido sol, que vas al descanso, adiós.Ahora brilla oro para las estrellas parpadeantes.Cuanto os quiero, estrellitas del cielo.

Si reconocemos el mundo a lo largo y a lo ancho,Vosotras nos dais donde quiera fiel séquito.

Adiós, amables muchachitas allí, adiós.¿Qué miráis a fuera desde la casa, rodeada de aromade flores,con risueñas y seductoras miradas?Como de costumbre, así saludo y miro alrededor,Pero jamás hago volverse a mi caballito.

Adiós, clara ventanita reluciente, adiós.Resplandeces tan familiar con brillo vespertinoY nos invitas tan amable a entrar a la cabañita.Por delante de ella, ay, cabalgué muchas veces,Y hoy sería, entonces, por última vez.

Adiós, estrellas, cubrios de gris, adiós!La luz borrosa y titilante de la ventanitaNo nos la sustituiréis, estrellas incontables.Si no puedo quedarme aquí, si he de pasar de largo,¿Para qué sirve que me sigáis aún tan fieles?

"Auf dem Strom" D-943 (En el río) –Ludwig Rells-tab- marzo 1828 (Tenor & Trompa &Piano)

Recibe los últimos besos de despedida,Y los saludos flotando al viento,Que aún envío hasta la orillaAntes que tu pie vuelva a separarse.Por las olas del río, yaLa barca es velozmente arrastrada,Pero la mirada nublada por las lágrimasSiempre quiere retener el deseo ardiente.

Y así me llevan las olas,Lejos con una velocidad implacable.¡Ah!, ya desaparecen los camposdonde felizmente la encontré.¡Días de dicha, que se fueron para siempre!Desesperado se extingue el lamentoPor la hermosa patriaDonde encontré su amor.

Mira como pasa veloz por la orillaY como me empuja hacia allá,Tira de mi con indescriptibles atadurasHacia la cabaña de tierra adentro,



Para quedarme allí bajo el follaje;Pero las olas del río prosiguenIncesantemente su cursoConduciéndome hasta el mar del mundo.

¡Ah!, ante aquel sombrío desierto,lejos de toda costa placentera,donde ninguna isla está a la vista,¡oh, como me hace temblar el miedo!Suaves lágrimas de melancolía no pueden producir-meNinguna canción desde la orilla;Solo sopla la fría tempestadA través del revuelto mar gris.

Si mis errantes ojos llenos de deseo no puedenEmocionarse más por ninguna orilla,Ahora mismo hacia las estrellasEn lo alto, en aquellas sagradas lejanías,¡Ah!, por su gentil brillola llamé "Mía" el primero;¡oh, fortuna consoladora! Quizás allíreencontraré su mirada.

"Romanze" "Ich schleiche bang" 1823 (de la ópera "Die Verschworenen": Los conspirado-res)(Mezzo & Clarinete & Piano)

Camino desahogada y despacio,La vida me golpea en mi soledad y silencio,¡Los campos y castillos están vacíos!.Y cada amigo me habla con desprecio,Y cada palabra es una queja,Está el amado muy lejos,Las estrellas de mis ojos se enturbian.¡Ah!. En otros tiempos el amornunca provocaba mis lágrimas:¿Qué buscas en las tierras lejanasCercanas al mar?Cuando allí las flores llenas de color florecen¡Ningún corazón arderá por ti, ninguno!¡Oh!. No permanezcas lejos por más tiempo,tú, mi amada estrella.

FRANZ SCHUBERT"Der Hirt auf dem Felsen" D-965 –Wilhelm Mü-ller- Octubre 1828(Soprano & Clarinete & Piano) (El pastor sobre la roca)

Cuando estoy sobre la roca más elevada,miro desde allí el profundo valley canto.

Lejano, desde el profundo y oscuro valle,se eleva el ecodel abismo rocoso.

Cuanto más lejana llegue mi voztanto más límpida regresa de las profundidades.

Mi bien amada habita, tan alejada de mí,que yo suspiro apasionadamentepor ella.

Me consume un profundo tormento.Para mí no hay más alegría, sobre la tierra ha desaparecido la esperanza,estoy tan solo aquí.

El canto resonó con nostalgia en el bosque,así, nostálgico, resonó en la noche atrayendo los corazones hacia el cielocon maravillosa fuerza.

La primavera se acerca,la primavera, mi gozo,yo me preparo, por tantoa iniciar mi camino.



NOVA LUX ENSEMBLE DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA


En 2006, la Coral de Cámara de Pamplonaforma el grupo vocal profesional estable No-va Lux, especializado en interpretación demúsica antigua, básicamente del Renaci-miento y Barroco de las Españas, ofreciendosu primer concierto en marzo de 2006 parala Fundación Botín.

Desde 2008 su director adjunto es SergiMoreno, compartiendo la dirección del gru-po con importantes directores invitados. Está en posesión de la Encomienda de la Or-den del Mérito Civil, la Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio y del diplomadel Colegio de Críticos Musicales de Suda-mérica al mejor conjunto coral que ha visi-tado América del Sur. En noviembre de 2005el Consejo de Ministros concede la Medallade Oro al Mérito en el Trabajo.

La Agrupación Coral de Cámara de Pam-plona fue fundada por el Maestro Luis Mo-rondo en 1946 con el propósito de estudiar,

trabajar y cultivar la música de los siglos XV,XVI y XVII.

Conforme pasan los años amplía su re-pertorio a todo el género de música vocal. Participa en los Festivales Internacionalesmás importantes del mundo tales como deFestival Internacional de Música y Danza deGranada, Festival Internacional de Graz,Quincena Musical de San Sebastián, FestivalInternacional de Viena, Festival Internacio-nal de Santander, Ciclo de Música Coral His-panoamericana en La Habana. Ha editadomás de un centenar de discos con sellos co-mo Lumen, Telefunken, Columbia, Philips,Wernminster, Movieplay, ARSIS o RTVE. Asímismo ha actuado en escenarios como losMicrófonos de la BBC de Londres, ConcertHall de Nueva York, Konzerthaus de Viena,Metropolitan House de Nueva York, TeatroColón de Buenos Aires, Gran Teatro de LaHabana, Teatro Sodre de Montevideo o Sa-



JUEVES 28 DE MAYO DE 2009. IGLESIA DE SAN AGUSTÍN, A LAS 21H.

Música Antigua (Renacimiento y Barroco)

NOVA LUX ENSEMBLE DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONACARME CUSIDÓ, SOPRANO • BEATRIZ AGUIRRE, ALTO • SERGI MORENOLASALLE, CONTRATENOR • JORGE JUANMORATA, IGOR PERAL, TENORES • JOSÉ ANTONIO HOYOS, BAJO • LIXSANIA FERNÁNDEZ, VIOLA DA GAMBAJUAN NIETO, TIORBA • IZASCUN CRUZ, PERCUSIÓN • SERGI MORENO-LASALLE, DIRECTOR


la Pergola de Florencia. Ha sido dirigida porMorondo, Eslava, Olóriz, Pastor, Ruiz y DavidGuindano. Desde 2004 la Coral, junto con el Ayuntamiento dePamplona, organizan el Ciclo de “Musica In Voce”.

La Agrupación Coral de Cámara de Pam-plona está patrocinada por el Gobierno deNavarra, por el Ministerio de Cultura INAEMy por el Ayuntamiento de Pamplona, y cuen-ta con colaboración de Diario de Navarra yFundación Caja Navarra.

SERGI MORENO-LASALLE , directorNacido en Barcelona en 1971. Licenciado enHistoria del Arte por la Universitat Autònomade Barcelona, inicia sus estudios musicales enel Conservatori Superior de Música del Liceu,donde cursa armonía, análisis, canto y piano,además de realizar cursos y seminarios de co-rrepetición y dirección de coros y orquesta.Prosigue sus estudios musicales en direcciónde coro en la Escola Superior de Música de Ca-talunya con los profesores Mireia Barrera,Pierre Cao y Johann Duyck.

En Barcelona desempeña, cantando debarítono, una gran actividad coral en coros profesionales (Gran Teatre del Liceu, Cor deCambra del Palau de la Música, Cor de la

Generalitat Valenciana) y semiprofesionales(Cor Madrigal, Cor Lieder-càmera, Orfeó Ca-talà), además de cantar las partes solistas deoratorios (Requiem y Misa de la Coronaciónde Mozart, Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, Requiem de Fauré, Oda al Aniversariode la Reina Ana y Dixit Dominus de Haen-del) y óperas (Cosí fan tutte de Mozart). Des-de 2004 se interesa por el registro de con-tratenor, canta las partes solistas de Gloriade Vivaldi y Stabat Mater de Pergolesi, fun-da el grupo de música antigua Ars Vetus y,desde Enero 2007, se incorpora a la planti-lla estable del grupo profesional Nova LuxEnsemble, de la Coral de Cámara de Pam-plona.

Director y fundador del coro masculinoHomofonía y del Cor de Cambra Anton Bruckner (escogido como coro revelación enel año 2004 por la federación catalana decoros).

Ha dirigido también la Coral Sant Cugat,el Cor de la Federació Catalana d’EntitatsCorals y, ocasionalmente, el Cor Aulos en sus giraspor Cataluña y Eslovaquia. Actualmente diri-ge el Coro de Voces Graves de Pamplona yes director adjunto de la Coral de Cámara de Pamplona.



Programa

EN BUENA COMPAÑÍA

Clément Janequin (ca 1485-1558)

Le Chant des Oyseaux (El Canto de los Pájaros) LÅfAlouette (La Alondra)

Pierre Passereau (ca. 1509-1547) Il est bel et bon

Giovanni Croce (1557-1609)Canzon del cucco

Mateo Flecha "el Joven" (1530-1604)

El Toro

Adriano Banchieri (1568-1634)

Il Festino nella sera del Giovedi Grasso avanti cena

Il Diletteo moderno per introduzione Justiniano di Vecchietti Chiozzotti

Mascherata di Villanelle Seguita la detta Mascherata

Madrigale a un dolce uscignolo Mascherata dÅfamanti

Glia amanti moreschano Gli amanti cantano un madrigale

Gli amanti cantano una canzonetta La zia Bernardina raconta una novella

Capricciata a tre voci Contraponto bestiale alla mente

Gli cervellini canatno un madrigale Intermedio di venditori di fusi

Gli fusari cantano un madrigale Gioco del conte 1Gli festinanti

Vinata di brindesi e ragioni Sproposito di goffi (però di gusto)

Il Diletteo moderno licenza, e di nuevo invita



Notas al Programa

En el siglo XVI, para distraerse del tedio de

las largas tardes de invierno, los nobles y

cortesanos gustaban de cantar y tocar ins-

trumentos. Ello favoreció al desarrollo de

nuevas formas profanas en la música culta,

que hasta entonces había sido casi exclusiva-

mente religiosa. En Italia nació la frottola y

el madrigal y en Francia la chanson polifóni-

ca, que se convirtió pronto en un modelo a

seguir. Las chansons se dividían en dos tipos:

de un lado, obras cortas y monotemáticas

que versaban sobre temas universales; de

otro lado, obras más extensas pero diverti-

das, pues alternaban pasajes satíricos, bur-

lescos y onomatopeyas con pasajes más

serios, amatorios o incluso religiosos. El gran

maestro de la chanson, dentro de lo que se

conoce al principio del s.XVI como Escuela

de París, es sin duda alguna Clément

Janequin (ca 1485-1558), maestro de la cate-

dral de Angers y en París de las capillas del

duque de Guise y del rey, autor de chansons

sobre la guerra, la caza, los gritos del merca-

do de París o estas dos que ofrecemos sobre

los cantos de los pájaros. En ambas piezas se

moraliza acerca del castigo que merece el

cuco, pájaro traidor y mezquino. El modelo

de las chansons traspasó la frontera pirenai-

ca y en España se desarrolló bajo la llamada

ensalada, nombre apropiado pues en ella

encontramos pasajes de todo tipo como en

su modelo francés. Tampoco hay duda sobre

el gran maestro de la ensalada en España:

Mateo Flecha el Viejo (1481-1553), maestro

de capilla en la catedral de Lleida y al servi-

cio del duque del Infantado en Valencia,

además de maestro de música de las herma-

nas del rey Felipe II, autor de una veintena

de excelentes ensaladas, quizá las piezas

más largas y complejas del Renacimiento

español, en las que combina sabiamente los

más diversos pasajes, pero siempre dándoles

una moral religiosa. En El Toro, por ejemplo,

compara un encierro con el combate que a

diario hay que hacer contra la tentación y el

pecado. Una cierta afinidad de concepto

une la chanson y la ensalada con otro géne-

ro polifónico italiano, producto de la inven-

tiva y originalidad de la música italiana en el

s.XVI: la commedia madrigalesca. Nacida

paralelamente al desarrollo de las primeras

óperas, a principios del s.XVII, a las que

intenta una alternativa polifónica, las come-

dias madrigalescas son un conjunto de pie-

zas de diverso carácter dispuestos en una

clara intención narrativa sobre un tema a

menudo trivial. Adriano Banchieri (1568-

1634) fue autor de muchas de ellas. De una

de ellas, Il Festino nella sera del Giovedi

Grasso avanti cena, hemos seleccionado pie-

zas de carácter divertido a cerca de los per-

cances de una urraca y de unos animales que

improvisan un contrapunto.



SINOUJ + EL GUADIANA


ANTONIO SUÁREZ SALAZAR, "Guadiana".

Badajoz, 1955.

Guadiana es un flamenco completo. El

cantaor preferido por los bailaores, el pal-

mero buscado por Camarón, por Morente

y por todos, y el compositor de temas con

éxito como Tu madre tuvo la culpa de Pata

Negra. A esta importante y polifacética

trayectoria hay que añadir los orígenes de

Guadiana. Extremeño por los cuatro costa-

dos y descendiente del gran "Porrinas" de

Badajoz, ha sabido enlazar la sabiduría de

su familia con la inventiva de los músicos

jóvenes. La saga cantaora extremeña de

los Porrina tiene en Guadiana una de sus

más firmes bazas. Y de casta le viene al

galgo: Antonio Suárez es hermano de

Ramón el Portugués, sobrino de Porrinas

de Badajoz, primo de La Negra y Juan

Salazar… Tenía apenas diecisiete años

cuando debutó en el tablao madrileño

Café de Chinitas. Durante los ochenta se

dedicó a trabajar por tablaos como Torres

Bermejas y Los Canasteros.

Guadiana es uno de los cantaores más

solicitados para acompañar al baile. El

Güito, La Tati, Javier Barón, La Tolea y, más

recientemente, Merche Esmeralda, Sara

Baras y Antonio Canales, para cuya compa-

ñía suele componer. Su colaboración tam-

bién ha sido requerida para espectáculos

internacionales de cantaores como Enrique

Morente o guitarristas como Pepe

Habichuela, quien incluye un cante suyo en

el disco Yerbagüena (Nuevos Medios,

2001). El cantaor pacense grabó ‘Cuando el

río suena’, su primer disco, en 1999, con

Nuevos Medios, el mismo sello con el que



VIERNES 29 DE MAYO DE 2009. PATIO DE LA BIBLIOTECA DE EXTREMADURA ,A LAS 22H.

Música afromediterránea SINOUJ + EL GUADIANAEL GUADIANA, AL CANTE • PABLO HERNÁNDEZ, SAXO ALTO • LARBI SASSI, VIOLÍN • SERGIO SALVI, TECLADOS KAYODE KUTY, BAJO ELÉCTRICO • AKIN ONASANYA, BATERÍA


ha preparado su segundo trabajo, ‘Brillo

de Luna’, que se publica en mayo de 2002.

Guadiana también está abierto a nuevas

experiencias musicales, como demuestra su

participación en ‘Chanson Flamenca’, pro-

yecto en el que un nutrido elenco de can-

taores se prestan a flamenquizar la canción

francesa o la colaboración con el grupo

Sinouj, estrenada en el pasado festival

Play! de Cáceres.

MÚSICA AFROMEDITERRÁNEA

SINOUJ es una formación afromediterránea

que basa sus composiciones en las diferentes

tradiciones musicales del Magreb y de

Oriente fusionadas con la música africana y

el jazz.

Partiendo de ritmos y modos propios de

la tradición árabe, magrebí y del África occi-

dental, SINOUJ integra estos elementos en

una visión moderna del jazz y del funky, con

un leve toque electrónico. El sonido de vio-

lín oriental y saxo, impulsados por una

imparable sección rítmica africana. La rique-

za de SINOUJ y la originalidad de su pro-

puesta se fundamenta en la diversidad de

orígenes, geográficos y musicales, de sus

componentes.

SINOUJ presenta composiciones origina-

les escritas por Pablo Hernández, Larbi Sassi

y Kayode Kuti, junto a otras especialmente

compuestas para el grupo –como Alger

Constantine, de Fabrizio Cassol – y versiones

de temas magrebíes, árabes y turcos: Ya

Rayeh, Surmat, Wahran. Sus desarrollos se

inspiran tanto en la música norteafricana,

árabe y turca como en la africana y el jazz

contemporáneo, buscando nuevas vías que

permitan unir estilosen principio tan dife-

rentes. Esta visión abierta de la música hace

posible que hayan colaborado con el grupo

músicos tan diversos como Javier Paxariño,

Dimitri Ssonis, Jorge Pardo, Sylvain Cathalá,

El Guadiana o El Yete de Cádiz.

HISTORIA DEL GRUPO

SINOUJ nace en 2001 con el encuentro en

Túnez entre el batería argelino Aziz

Djeman, el violinista tunecino Larbi Sassi y el

saxofonista extremeño Pablo Hernández. A

partir de 2002 el grupo participará en nume-

rosos festivales del Magreb, como el Festival

de Jazz de Tabarka, el Festival de Jazz de

Argel, Jazzayr, y las Jornadas d Teatro de

Cartago, al tiempo que colabora en el pro-

grama Ahla Snine de la televisión tunecina.

Asimismo, desde marzo de este año comen-

zará a trabajar con músicos de prestigio

internacional como los belgas Aka Moon y

Pierre Vaiana. En el año 2003 se celebra la

primera edición del Festival de Jazz de

Constantina, Dimajazz, impulsado por el

batería de la formación Aziz Djeman.



SINOUJ estará presente en todas las edicio-

nes hasta 2006, compartiendo escenario con

músicos de renombre como Nguyen Lee,

Karim Ziad, David Gilmore o los citados Aka

Moon. Ese mismo 2003 el grupo es seleccio-

nado para participar en el Año de Argelia en

Francia, celebrando un concierto en París.

Durante los siguientes meses actuará en

diferentes ciudades argelinas: Argel, Orán,

Constantina, Annaba.

Tras el fallecimiento en 2005 de uno de

sus fundadores, Aziz djeman, el grupo

paró sus actividades a causa de este trági-

co suceso. Pero en 2006 SINOUJ retoma su

actividad musical con mayor fuerza y con

un repertorio renovado de temas origina-

les, inaugurando en el mes de abril en el

Festival Dimajazz 2006 y participando en

mayo en el Festival Europeo de Argel. En

junio es elegido para participar en la

Semana Cultural de Argelia, tocando en

dos ocasiones en el Círculo de Bellas Artes

de Madrid.

En 2007 SINOUJ continúa sus actuaciones

en Argelia y España: Primer Festival de Jazz

de Argel, Assimajazz; Festival Internacional

de Guelma; claususra del Festival Nits dÈstiu

en el Palau Robert de Barcelona, organizado

por el IEMED y la Generalitat de Catalunya,

e inaguracion del Café del Mar en Tarifa.

A finales del año el grupo se instala de

forma definitiva en Madrid, renovando la sec-

ción rítmica con la incorporación de Kayode

Kuti al bajo, Akim Onasanya a la batería y

Sergio Salvi a los teclados. En junio de 2008

SINOUJ da su primer concierto con la nueva

formación en el Palau Robert de Barcelona.

En octubre, con El Guadiana como artista invi-

tado al cante, participa en el Festival Play!

Junto a músicos reconocidos como Carlinhos

Brown, Orishas, Gecko Turner, Diego El Cigala,

Raimundo Amador o Santiago Auserón.

Formación actual

PABLO HERNANDEZ, Salamanca, 1976,

saxofonista de Gecko Turner desde 2006,

es miembro de SINOUJ desde 2001 y ha

tocado con el grupo en festivales interna-

cionales de jazz y world music en Túnez,

Francia, Argelia y España. Ha colaborado

con formaciones como Lucas Masciano y la

Xunta –Barcelona, 2003-2004--, Nass

Marrakech, Foofango Rolin Band, Big

Band del Corrillo – Salamanca, 1996-1999-

-, y con artistas como Maceo Parker, Jorge

Pardo, Javier Paxariño, Dani Domínguez,

Caramelo, Yeyé de Cádiz, o Sylvain

Cathalá, Karin ziad –Argelia,2003--,

Charbel Rouhana –Líbano, 2004--, Wast el

Balad –Egipto,2005--, Larbi Sassi y Fawzi

Chekili –Túnez, 2001-2002. Ha estudiado

saxo y composición con Fabrizio Cassol, de

Aka Moon, con Abdu Salim y con el com-

positor argentino Guillermo Klein.



LARBI SASI, Túnez , 1978, violinista y

musicólogo, está considerado como uno de

los mejores instrumentistas de todo el

Magreb. Ha tocado con las principales figu-

ras de la música oriental –Lutfi Bouchnak,

Charbel Rouhana, Mohammed Jbali -- y con

los mejores músicos de jazz de Francia y

Bélgica: Pierre Vaiana, Aka Moon, Print,

Cander Sardjoe, Geoffroy de Masure. Ha

sido profesor de música oriental en las aca-

demias Libremont, Chateauneuf y Lundis

d`Hortense en Bélgica y ha actuado como

solista invitado en la Orquesta de

Radiotelevisión Tunecina. Actualmente par-

ticipa en el proyecto Alfunduk con Pierre

Vaiana, Fabian Fiorini y Carlo Rizzo. Es, junto

con Pablo Hernández, miembro fundador de

SINOUJ en 2001.

SERGIO SALVI, Nápoles, 1982, estudia

piano clásico hasta los diecinueve años,

edad a partir de la cual se dedicará al jazz y

a la composición. En Nápoles y Roma ha

tocado y colaborado con los mejores músi-

cos de la escena local del jazz y el rock:

Insula Dulcamara, Bappi, Melania,

Salvatore Tranchini Digital Orchestra.

Desde 2007 reside en Madrid, donde dirige

un proyecto de electrojazz basado en la

búsqueda de nuevas texturas sonoras y rít-

micas. Además de pianista es experto en

ingeniería informática, aplicando estos

conocimientos en su música con la utiliza-

ción de nuevas tecnologías.

MICHAEL OLUKAYODE KUTI, Lagos, 1984,

nace en Nigeria dentro de una familia de

gran tradición musical, debutando profesio-

nalmente con tan solo quince años en el

grupo de afrobeat de su padre. Su talento

natural para el bajo no pasa inadvertido y es

contratado por Senn Kuti para tocar en la

banda Fela´s Egypt 80, con la que ha actua-

do durante tres años en Festivales de jazz y

word music en todo el mundo: Estados

Unidos, Canadá, Japón, Sudáfrica, Francia,

Noruega. Vive en Madrid, donde prepara su

primer disco en solitario, con composiciones

propias y acompañado por su grupo Black

Notes.

AKIN ONASANYA, Lagos, 1978, baterista y

percusionista nigeriano, reside en Madrid

desde el año 2006 y es uno de los baterías

más solicitados para conciertos de jazz,

rock, funky y música africana.

Anteriormente estuvo viviendo en Grecia,

donde tocó con Sotris Papadopoulos. Esta

estancia en los Balcanes le sirvió para añadir

a su repertorio percusionista la gran rique-

za de esta zona. En España ha tocado, entre

otros músicos, con Rubem Dantas (percu-

sión nigeriana), Free Hole Negro, Justin

Tchatchoua, Alex Ikot y AfroSoul Toasting.



Programa

Aziz (P. Hernández)

Al Houma (P. Hernández)

Majazz (S. Ben Youssef)

Maghreb Cosmos (P. Hernández)

Ifa (A. Onasanya)

Possible (L. Sassi)

Jaleos (Tradicional)

Martinete (Tradicional)




SÁBADO 30 DE MAYO DE 2009. PALACIO DE CONGRESOS "MANUEL ROJAS" A LAS 21.00H

Orquesta de ExtremaduraROBERT BERNHARDT, DIRECTOR • BORIS ADRIANOV, VIOLONCHELO

EN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL IBÉRICO DE MÚSICA BADAJOZ

PROGRAMA 11. Brahms, Mendelssohn, Dvorák

• Obertura para un festival académico. BRAHMS

• Sinfonía nº 3, Op.56 en La menor «Escocesa». MENDELSSOHN

• Concierto para violonchelo. DVORÁK


JUEVES 21 DE MAYO DE 2009. TEATRO LÓPEZ DE AYALA, A LAS 21H.

Recital de pianoJUE WANG, PIANO

PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO DEL XVI CONCURSO

INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O‚SHEA (2008)ENTRADA ÚNICA 6 €, SOCIOS DE LA SOCIEDAD FILARMÓNICA GRATIS

VIERNES 22 DE MAYO DE 2009. MUSEO ARQUEOLÓGICO, A LAS 21H.

Música AntiguaENSEMBLE D. JOÃO V

TERA MARY SHIMIZU, VIOLIN

DENYS STETSENKO, VIOLIN

PAUL WAKABAYASHI, VIOLA

PAULO GAIO LIMA, CELLO

CANDIDA MATOS, HARPSICHORD

ENTRADA LIBRE

SÁBADO 23 DE MAYO DE 2009. DESDE LAS 12H. EN DIVERSOS PUNTOS DE LA CIUDAD

Música en la calle / Música na rua SÁBADO 23 DE MAYO DE 2009. TEATRO LÓPEZ DE AYALA A LAS 21H.

SEXTETO DE CUERDASOLEG KASKIV, VIOLÍN

JEANNE DE RICAUD, VIOLÍN

ETTORE CAUSA, VIOLA

EDGAR PUJOL, VIOLA

PABLO DE NAVERÁN, VIOLONCHELO

LYUVOB SUVUROVA, VIOLONCHELO

ENTRADA 6 €. SOCIOS DE LA FILARMÓNICA GRATIS

DOMINGO 24 DE MAYO DE 2009, A LAS 12H. SALÓN DE ACTOS DEL CÍRCULO PACENSE

Concierto didáctico y de animación (Portugal)

OS VIOLINHOSFILIPA POÊJO, DIRECCIÓN MUSICAL

ENTRADA LIBRE

MARTES 26 DE MAYO DE 2009. SALA AZUL DEL PALACIO DE CONGRESOS "MANUEL ROJAS", A LAS 21H.

Ensemble de instrumentos de vientoMIRÓ ENSEMBLE

JULIA GÁLLEGO, FLAUTA TRAVESERA

JOSÉ M. GONZÁLEZ, OBOE

ISAAC RODRÍGUEZ, CLARINETE

DAVID F. ALONSO, TROMPA

GUILLERMO SALCEDO, FAGOT

ENTRADA LIBRE

MIÉRCOLES 27 DE MAYO DE 2009. TEATRO LÓPEZ DE AYALA, A LAS 21H.

Una velada entre amigos"LA SCHUBERTIADA"LIGIA GUTIÉRREZ VARGAS, SOPRANO

ELENA GRAGERA, MEZZOSOPRANO

JAON CABERO, TENOR

XAVIER BONET, TROMPA

ORIOL ROMANÍ, CLARINETE

GRUPO LETEICA MÚSICA

MIGUEL BERNAL, TENOR

FEDERICO TEJA, TENOR

GREGORIO POBLADOR, BARÍTONO

HÉCTOR GUERRERO, BAJO

ANTÓN CARDÓ, PIANO Y COORDINADOR

ENTRADA 6 EUROS. SOCIOS DE LA FILARMÓNICA GRATIS

JUEVES 28 DE MAYO DE 2009. IGLESIA DE SAN AGUSTÍN, A LAS 21H.

Música Antigua (Renacimiento y Barroco) NOVA LUX ENSEMBLEDE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONACARME CUSIDÓ, SOPRANO

BEATRIZ AGUIRRE, ALTO

SERGI MORENOLASALLE, CONTRATENOR

JORGE JUAN MORATA, IGOR PERAL, TENORES

JOSÉ ANTONIO HOYOS, BAJO

LIXSANIA FERNÁNDEZ, VIOLA DA GAMBA

JUAN NIETO, TIORBA

IZASCUN CRUZ, PERCUSIÓN.

SERGI MORENO-LASALLE, DIRECTORENTRADA LIBRE

VIERNES 29 DE MAYO DE 2009. PATIO DE LA BIBLIOTECA DE EXTREMADURA ,A LAS 22H.

Música afromediterránea SINOUJ + EL GUADIANAEL GUADIANA, AL CANTE

PABLO HERNÁNDEZ, SAXO ALTO

LARBI SASSI,VIOLÍN

SERGIO SALVI, TECLADOS

KAYODE KUTY, BAJO ELÉCTRICO

AKIN ONASANYA, BATERÍAENTRADA LIBRE

SÁBADO 30 DE MAYO DE 2009. PALACIO DE CONGRESOS "MANUEL ROJAS" A LAS 21.00H

Orquesta de Extremadura ROBERT BERNHARDT, DIRECTOR

BORIS ADRIANOV, VIOLONCHELOEN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL IBÉRICO DE MÚSICA BADAJOZ

www.sfilarmonicaba.net

JUNTA DE EXTREMADURAConsejería de Cultura y Turismo

O R G A N I Z A P A T R O C I N A N C O L A B O R A N

Iglesia de San AgustínMuseo Arqueológico


XXVI FESTIVAL IBÉRICO MÚSICA · 2009. 5. 14. · de la Fundación Educacional Tang de Shanghai....

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