"Yo era un error"

Reconocido exponente del op-art y del arte cintico, tras cuarenta aos en Pars sigue siendo

un artista que habla demasiado de poltica.

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Julio Le Parc

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Julio Le Parc -

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neo dad

Fernando Garca(desde Buenos Aires)vie abr 17 2015

Un dilogo que se supona un repaso por sus obras emblemticas termin siendo una

profunda revisin geopoltica del arte de los ltimos cincuenta aos. As pueden ser las cosas

con Julio Le Parc (Mendoza, 1928) que present en el Malba de Buenos Aires el ao pasado

una antologa de arte cintico y op-art, obras cuyos "juegos de luz en movimiento modifican

el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al

observador en la obra de arte" explic uno de los curadores.

Le Parc, que con 86 aos ha influenciado a figuras como Olafur Elliason o Anish Kapoor,

podra parecer un cientificista del arte moderno pero no lo es. Muchas de sus decisiones

artsticas (y las consecuencias) tienen un alto trasfondo poltico. Solo as se entiende que una

pregunta anclada en el sentido comn puede haber echado a rodar la historia (ms reciente)

del arte. Dado que Julio Le Parc dej Argentina en 1959 para desarrollar su obra en Pars no

puede pasarse por alto que la primera muestra retrospectiva en Francia se la hayan dado

recin en 2013! Y en el Palais de Tokyo, un lugar consagrado al arte joven.

PUJA GEOPOLTICA.

Cmo es que Pars tard tanto en reconocerlo?

Hay diferentes cosas. En el 66 cuando gan el gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia era una gran satisfaccin para los franceses porque se trataba de un artista

latinoamericano que trabajaba en Pars y era una manera de, para ellos, frenar un poco la

invasin de los norteamericanos con el pop art. Nueva York rivalizaba con Pars. Los

norteamericanos haban ganado la Bienal anterior con Robert Rauschenberg y era una fija

que Roy Lichtenstein ganara ese ao. Pensaron: "ganando Venecia dos aos seguidos

aplastamos a Pars". En Venecia rebosaban los kioscos de revistas con fotos y reproducciones

de Lichtenstein. Todo era una organizacin perfecta desde punto de vista ideolgico para

obtener resultados. Haban organizado fiestas en Venecia, tenan toda la logstica a punto

para ganar el premio. Y aparece un pobre tipo desconocido que le saca el gran premio a

Lichtenstein. Eso les resulta insoportable. Y adems venido de Amrica Latina, el gallinero de Estados Unidos.

Y ese premio no le sirvi a Francia para posicionarse?

Empezaron a negar nuestra tendencia. Yo era un error, un artista que no tena valor frente a Rauschenberg o Lichtenstein o todo el pop art Muchos latinoamericanos trabajaban en el arte cintico o el op-art, y muchos directores de museos de Europa se plegaron a esa poltica

de Estados Unidos. Sobre todo en el norte de Europa. Fue todo pop art, pop art, pop art

Pero no es el pop art lo que le molesta.

Me molesta el uso ideolgico. Los norteamericanos con el Acuerdo de Santa Fe establecen las bases de cmo tienen que funcionar los institutos, las embajadas, hasta la CIA, para

sostener a sus artistas. Hay escritos de historiadores norteamericanos al respecto

Francia perdi la batalla con Estados Unidos?

Claro que s, pero la perdieron artificialmente. Los norteamericanos primero hicieron el crculo de los galeristas y los museos y luego fueron a pedir fondos a la Cmara de

Representantes. Los senadores, como eran desde el punto de vista esttico muy conservadores

les interesaba solo el arte figurativo, los paisajes dijeron No, como vamos a sostener esto!, refirindose a Jackson Pollock y a los dems. No obtuvieron apoyo. Pero consiguieron

esos fondos a travs de la CIA. Medios para pagar transportes, para comprar galeras en

Europa, para pagar revistas, directores de museos. Para hacer la penetracin al cien por cien.

Y lo consiguieron. De lo contrario el pop art habra sido una corriente ms. Por qu cuando

se habla de los 60 se habla solo de pop art y nunca de los nuevos realistas de Pars? Al

principio eran equivalentes. El mismo Leo Castelli (galerista neoyorquino) hizo a principios

de los 60 una muestra que reuni a artistas pop con los nuevos realistas franceses o neo dad,

como tambin les decan. Pero desaparecieron del mapa. Qued solo el pop. Si yo le pregunto

a alguien que me diga el nombre de un artista del neo-dad francs seguro que no tiene ni

idea. Pero todo el mundo sabe quien es Warhol, que siempre est subiendo Est sostenido desde el mercado e ideolgicamente. Hubo grandes artistas en Espaa, en Holanda, en

Escandinavia, en Italia. Pero nadie los conoce. Como si no hubieran existido nunca. Cuando

todava no exista el Reina Sofa hicieron en Madrid una muestra en la sala Pablo Picasso,

que era el mejor lugar que tenan. Fui porque se llamaba "La Geometra en el arte actual" y

quera ver qu pasaba. Artistas que usaban la geometra eran solo dos: Picasso y Juan Gris.

La muestra vena hecha desde Nueva York y eran todos pop. Yo pensaba Cmo pueden ser

tan estpidos los espaoles? Haba obras de Rauschenberg solo porque en un assemblage

haba un tringulo de hierro de la calle. De latinoamrica nada, excepto Marcelo Bonevardi

que viva en Nueva York. Con todo lo que hay de Brasil, Venezuela, Colombia e incluso

Europa

TIRANDO LA MONEDA.

Es cierto que rechaz una muestra en el Museo Moderno de Pars?

En ese momento haba una exposicin, en el 72, que empez como un gran secreto. Iba a ser la gran muestra del arte francs y haba muy poca informacin de a quienes iban a

convocar. Yo encabec un grupo que tena la intencin de colaborar, de aportar para que la

muestra fuera un reflejo de la actualidad, pero los curadores se cerraron. Empez un

movimiento de artistas que, a pesar de ser invitados, declinaron participar por la manera en

que se haba organizado. Al mismo tiempo me proponen una muestra individual en el Museo

Moderno de la Ville de Pars. Yo no poda por un lado encabezar una oposicin y por otro

aceptar. Como no poda decidir, hice un texto donde explicaba que prefera que fuera el azar

y que iba a tirar la moneda

Lo marcaron con una cruz

S, no le quepa duda. Porque fue una falta de respeto y de consideracin que un director lo llame a uno para hacer una muestra y que yo le haga un texto analizando eso y adems lo

convoco a l y a su equipo y armo una reunin con gente del medio artstico, crticos,

galeras, coleccionistas. Le el texto y luego tir la moneda. En realidad ni siquiera lo hice yo

sino que la tir mi hijo Yamil que era chiquito, tendra seis aos. Y la moneda cay del lado

de que no tena que hacer la muestra.

Toda una performance!

Pero no tena tal pretensin.

Cree que su incidente en mayo del 68 (Le Parc particip en la toma de la fbrica Renault y fue expulsado del pas) tambin pudo haber perjudicado su carrera?

No s, porque esa fue una decisin poltica que tom el gobierno francs argumentando que todo lo que suceda en Pars era producto de los extranjeros que venan a Francia a crear

desorden. Lo cual no era cierto. Era un pretexto para deportar extranjeros. Antes de eso, al

que encontraban en una marcha le deban palo y lo metan preso para poder seguir

pegndole Muchos directores de teatro y de cine formaron parte de la contestacin que no era solo estudiantil. No s si eso pudo haber influido. Yo creo que quizs teman perder su

poder de decisin. El mismo director del Palais de Tokyo, a propsito de esta exhibicin de

2013, reconoca que no entenda, l mismo, como poda ser que yo hubiera quedado de lado

todos estos aos. Es interesante porque el Palais de Tokyo est dedicado al arte joven pero

una vez por ao ellos quieren tener una figura para hacer una exposicin monogrfica. Una

muestra gigante, mucho ms grande que la que se vio en Buenos Aires. Y fue un xito

tremendo. No solo por la gente sino por la repercusin en los medios. Como si me hubieran

descubierto, al fin.