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Leslie Berenis Huaracha Reyes
2-B T/M
Preparatoria N.12
Universidad de Guadalajara
TABLA DE CONTENIDO
Hiszto0riia y Evo0luciio0n del Hiip-Ho0p
El hip. hop como música surgió a finales de los años 1950,
cuando las fiestas callejeras o
"block parties" se volvieron
frecuentes en la ciudad de
Nueva York, especialmente en el
Bronx, debido a lo poco
accesibles que resultaban para
su gente los clubes y discotecas
que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The
Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y
soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión
y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta
técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que
propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en
dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue
acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una
técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del
hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como
Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop
nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del
"Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que
presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo
más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-
hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se
empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para
cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir,
cuando hacía un "break"). Este fenómeno originó el término B-
boybreakdance. (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació
el movimiento
Graffiti.
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por
razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta
que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a
grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con
los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo,
grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los
escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.
El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que
no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo
del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer
graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a
DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se
organizaban las famosas Block parties.[1]
CRo0nologiia...!
Los 71
Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la
grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las
interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos
que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco
con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en
labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC's, Coke La
RockThe Dozens (Los montones), una tradición afroamericana
según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se
intercambian insultos en una competición verbal, faltando al
respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a
la hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El
objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el
perdedor aquel de los contrincantes que primero se encoleriza.
The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de
Nueva Orleans. (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc & the
Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y
más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico
marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo,
con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y
entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras
procedentes de la cultura afroamericana, como
Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en
adquirir mayor fama en el Nueva York de los años setenta, otros
grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A menudo, estas
fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika
Bambaataa, un ex miembro de los temidos "Black Spades" para
después ser fundador y cabecilla de la Universal Zulu Nation.
Esta sería la primera manifestación de una organización de los
ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y
B-boying) en una sola fuerza que reemplazara con creatividad las
anteriores batallas de violencia pandillera.
Finales de 1970: Diversificación de estilos
A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno
adaptaba como base la música disco, centrándose en el baile y la
excitación del público. Entre estos DJ's, destacan Pete DJ Jones,
Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando se
caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de
efectos y ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y
Grandmaster Flash.
La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos"
neoyorquinos y el fanatismo de muchos jóvenes (principalmente
negros y latinos) por el rap, no pasó inadvertido para
cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos
pioneros como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y
notablemente la ex cantante soul y productora Sylvia Robinson,
quien, haciendo caso de las sugerencias de su hijo Joey Jr., se
empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un
disco para su propio sello Sugar Hill Records. El resultado fue el
mítico "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang; que fue un éxito
rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.
Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap
fueron Bobby Robinson y su sello Enjoy ("Superrappin" de
Grandmaster Flash & The Furious Five, Disco Four, Funky Four
Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika
Bambaataa llamado "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".
Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron
que el hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería.
Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de
eso sucedió. Todo lo contrario.
Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores
elementos y técnicas del género estuvieron en su lugar. Aunque
todavía no había llegado al "mainstream" (corriente principal) de
popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera
de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Ángeles
Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St.
Louis, Nueva Orleans o Houston. con Captain Rapp,
Philadelphia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya
contribución al hip hop fue evaluada positivamente por los
puristas y críticos de Nueva York. La primera grabación data de
1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó
tanto que el New York Times apodó a Filadelfia la "Capital del
mundo del Graffiti" en 1971, debido a la influencia de
legendarios grafiteros como Cornbread. La primera artista
femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980),
en la emisora de radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly
D ayudó inventando lo que posteriormente sería conocido como
gangsta Rap, allanando el camino a los gángsters de la costa
oeste..
Los 80 del Hiip- Ho0p
Eminem, El mejor rappero0…
Durante la década de los ochenta se produjo una intensa y
compleja diversificación en el género. Las historias simples de los
MC's de los setenta fueron reemplazadas por raperos más líricos,
metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si
bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno
'underground' que se relacionaba más con los sellos
independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento
que el sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow,
quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un enorme éxito, y se
convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello
multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop.
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop
Politización
Eminem en directo. Se ha destacado por haber mostrado una
cierta oposición al gobierno de George W. Bush en algunas de
sus letras.[2]
Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980.
Las primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band,
"Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de
Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de
Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por músicos sesionistas
en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no
era como sonaba el hip hop en los Block Parties donde los cortes
de los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un
acercamiento a esa realidad sonora fue posible por las
grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of
Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de
scratch, inventado por Grandwizard Theodore en 1977, que en
una entrevista dijo lo siguiente:
Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto,
y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas
esa música, ¡te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba
mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé
a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que
comencé a experimentar con eso durante un par de meses,
hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.[3]
Significaron un gran salto las grabaciones electrónicas tales
como "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, donde se utilizó para
el ritmo una programación de una máquina de percusión (en este
caso la Roland TR-808) y otros arreglos electrónicos (lo que sería
la fundación del Electro); o "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-
D.M.C, que contienen el genuino trabajo en los tornamesas y
mezclador de Jam Master Jay, DJ del grupo.
De estos últimos grupos podría haberse dicho que marcaron el
comienzo del verdadero hip hop en contra de los simples versos
de rap que se hacían sobre bases de funk o disco. Estas
innovaciones fueron fundadas en la ciudad de Nueva York,
capital del hip hop durante la década de los ochenta. Este estilo
adquirió la etiqueta de hip hop de la costa este.
Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron un "rap con
mensaje", llamado "The Message", en 1982; estos fueron uno de
los primeros ejemplos del hip hop grabado con un tono de
conciencia social. En 1984, Marley Marl, accidentalmente capturó
en un sampler que emulaba el sonido de batería de una vieja
grabación de James Brown, mientras trabajaba en los estudios
Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue esencial en
el desarrollo de otros tipos posteriores de hip hop.
Wonder Mike, de Sugarhill Gang.
Popularización e influencia mundial
Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que
recién sucedió a principios de los años ochenta, las innovaciones
del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por
ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody
Salsa" de Modern Romance, pero especialmente en el área
Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y
Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera
colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture",
donde en su letra menciona halagos a Grandmaster Flash y a Fab
5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk y el hip
hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del
"Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de
oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el
ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva
revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro
y Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal sencillo,
"Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer
encuentro con los 4 elementos del hip hop.[4]
El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos,
que conseguían el rechazo o la enemistad de entidades como el
gobierno. Se cree que popularizar la cultura del hip hop y
comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y
así esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al
sistema.[5] Aún así, a mediados de la década de los ochenta
florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis
Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL
Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El
Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de pista de baile
como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género se
colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This
Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You
Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el
primer grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C.
con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un
primer ejemplo de las fusiones de rock pesado y hip hop.
Además, durante la misma época, se vio el primer exitoso
surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien
llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985.
El seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los
primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste,
y se considera a menudo como el comienzo del hip hop gangsta,
coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.
Public Enemy con su rap revolucionario.
En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush
the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más
importantes del hip hop, fundada por Russell Simmons y el
productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down
Productions, dio continuación en 1988 con By All Means
Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas
severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice,
Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead,
Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas
similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions to
Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a
pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1
Rhythm and Blues en EUA a finales del 88). Además de las
innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de
Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre
otros) promovieron nuevas técnicas en el uso de samples.
El nacimiento del gangsta rap
Artículo principal: Gangsta rap
El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito
entre la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988) de
N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con
una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la
violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales
en las letras del subgénero denominado gangsta rap, temas
predominantes en las letras del disco. Se dijo que el género
musical gangsta rap empezó con el "Six n' da Mornin" de Ice-T
que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto,
con el tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad
de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte
comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un
impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la
costa oeste. [6]
Diversificación
Beastie Boys en un concierto.
Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de
interpretar este género, hasta los 80 estos grupos no empiezan a
innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba
desde Philadelphia con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras The
Sequence fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su
"Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo,
hasta la llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna
mujer había logrado adentrarse en el éxito comercial.
Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron
Run-D.M.C. (con "Rock Box" en 1984, su video fue el primero de
Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con "Rock Hard" de
1985Back In Black" de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax,
Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron
con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al
Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del
Rock Pesado. donde se podían encontrar cortes del "
Hip Hop latino
El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con
la comunidad latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ
Disco Wiz. Los históricos B-boys, "Rock Steady Crew" eran todos,
menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros
raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras
fueron The Mean Machine, que grabaron su primera canción bajo
el sello "Disco Dreams" en 1981, aunque el primer gran artista
latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los Ángeles.
A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de
la historia, Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de
Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La
Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace)
se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971.
Formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens,
(Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis
FreeseInsane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte
del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de
gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill
pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de
Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía. (B-Real), un México-
cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de "Ace" para empezar su
carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por las calles que
atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme
éxito con su "
Electro
Artículo principal: Electro
Mientras Run D.M.C. empezaba a desarrollar la costa este,
"Planet Rock" de Afrika Bambaataa se consumaba como una de
las primeras canciones electro. Basado en una adaptación del
tema "Trans-Europe Express" del grupo alemán Kraftwerk,
"Planet Rock" inspiró a innumerables grupos fascinados con la
imaginería electrónica en la era de los juegos Arcade.
Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros
lugares, crean Dance electrónico, muy influenciado en el Techno
y el House, también por el Hip hop latino (Expose y The Cover
Girls), además de artistas Electro hop residentes en Ángeles
World (donde dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian Lover.
La escena de la música Electro florece, especialmiente, en el
norte de Inglaterra, en la zona centro y sur de Londres.[7] como
Difusión del Hip hop dentro de Estados Unidos
A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido
en las mayores ciudades del país, desarrollándose en numerosas
regiones estilos y variantes. Fuera de Nueva Jersey, Filadelfia y
Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una
intensa diversificación regional.
La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy
Ghost Show" de Casper, publicado en 1980, mientras con
CautionPlee Fresh comenzaba a sonar un sonido muy distinguido
allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la
música House a comienzos de 1980, que pronto comenzó a
mezclarse con Rap, dando lugar al Hip house, para así ganar más
popularidad en la franja que va de finales de 80 a principios de
90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos
Technotronic Snap (Alemania)]]. y (Bélgica) y
Para la Costa Oeste, el rapero Hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y
el artista Electro hop, Egyptian Lover, comenzaron a grabar en
1983, aunque el honor de la primera grabación corresponde a
Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En
Miami, pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de
Dance, que surgió del electro de Los Ángeles electro. El estilo,
normalmente, incluye rapeo, que catapultó a los 2 Live
Crew Washington D.C. también emergió una forma de Dance
influenciada por el Hip hop llamado Go go, que incorporaba
percusión latina como timbales y cuyos principales exponentes
fueron Trouble Funk. Polémicamente famosos por sus obscenas letras y
performance. En
Los '90
Coolio entró en la historia con su "Gangsta's Paradise".
Ice Cube ex-integrante del grupo NWA.
Snoop Dogg, rapero de los 90s - Actualidad (Tiene unas de las
voces más reconocidas).
Busta Rhymes en un concierto de Las Vegas.
Graffiti de Notorious B.I.G., un icono del rap.
Nas deslumbró con su debut Illmatic.
En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un
fenómeno, comenzando en 1992 con la publicación de The
Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo denominado
G Funk, que pronto dominaría la costa oeste. Transcurrida la
década, las discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva
Orleans ganaron fama local. Uno de los productores de Hip hop
más destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A finales de
los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el
Hip hop fue parte íntegra de la música popular, su música
llegaba a todo el mundo, sin entender de razas ni culturas.
Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip hop,
dado su éxito.
A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con
su segundo álbum "The Score", multi-platino que ganó 2 Premios
Grammy. Estaba compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras
Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran
éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la
música caribeña, además de sus ascendencias haitianas, fueron
el ingrediente principal en el éxito del grupo. "Killing Me Softly
With His Song", un tema que sampleaba la canción de Roberta
Flack.
Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony,
llegando a colocar su sencillo "The Crossroads" varias semanas
en lo más alto de las listas de sencillos.
A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip
hop se fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul, por
ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras tanto, en la
República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y Lisa M firmaron el
primer sencillo de Meren rap, una fusión, como su nombre indica,
de Merengue y Rap. Pero los verdaderos explotadores del
subgénero fueron Proyecto 1 y Sandy & Papo.
En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena
Underground al fenómeno Mainstream, llegando a los oídos de
todo el mundo.
Hip hop Alternativo
Véase también: Jazz rap
Common comenzó en el Rap Underground a principios de los 90.
Guru, líder del dúo Gangstarr
Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap,
del pop rap o de cualquier otro subgénero que había colmado el
éxito. En los suburbios, en lo subterráneo, empezaba a forjarse el
Hip hop alternativo o Underground, donde los artistas tenían una
conciencia social muy marcada (generalmente con tonos
optimistas) que se vería reflejada en sus letras. Su éxito
comercial no fue, ni es, ni será comparable al de los artistas
mainstream, pero ellos se conforman con hacer el Hip hop que
ellos han decidido, real, manteniendo los orígenes y la identidad
del Rap. Sin embargo, en sus inicios (antes que el gangsta rap),
este movimiento adquirió bastante éxito y un gran
reconocimiento entre los críticos y el público. Es más, artistas
con la etiqueta Underground como Common o A Tribe Called
Quest, están más cercanos a la línea de pioneros como Afrika
Bambaataa y Grandmaster Flash.
En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (Three Feet High and
Rising), Divine Styler (Word Power), A Tribe Called Quest
(People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm) y de The
Jungle Brothers (Straight Out the Jungle) son considerados los
primeros álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de
Jazz, algunas de ellas estrafalarias pero buenas, y con unas letras
referentes a diversos tópicos sociales y fuertemente influenciado
por el mensaje de Afrika Bambaataa de paz y respeto. Dígale
Planets también tuvieron éxito iniciados los 90 gracias al single
"Cool Like Dat" del álbum Reachin' (A New Refutation Of Time &
Space), aunque este movimiento alternativo se esfumó mediada
la década de los 90, con la separación de A Tribe Called Quest y
De La Soul, The Jungle Brothers y Gang Starr se retiraron del Hip
hop Underground. Sin embargo, a finales de la década, justo
cuando el gangsta rap y el pop rap estaban consumando un gran
éxito comercial, el Hip hop Underground resucitó. El movimiento
nu-soul (conocido también como neo-soul) fue influenciado por
artistas como Mos Def (Black on Both Sides), Talib Kweli (Train Of
Thought), The Roots (Things Fall Apart), Erykah Badu (Baduizm) y
Slum Village (Fantastic Vol. 2). Mientras tanto, otra rama del
subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool Keith
(Dr. Octagonecologyst) y Company Flow (Funcrusher Plus), que
desarrollaron un sonido basado en instrumentales extrañas y
complejas letras. La discográfica Rawkus, casa de gente tan
importante como Mos Def, Talib Kweli, Company Flow o Pharoahe
Monch es seriamente reconocida con el resurgimiento del
subgénero. La influencia del Jazz en el Rap alternativo estuvo
menos pronunciada en los 90, con algunas excepciones, como
Guru y su Jazzmatazz. El Jazz rap tuvo también especial
importancia en el Reino Unido, ya que fue una de las influencias
que desembocó en el Trip hop (fusión de Hip hop, Jazz y Música
electrónica), movimiento comenzado por Massive Attack (Blue
Lines en 1991), Portishead también obtuvo reconocimiento con
su combinación de Billie Holiday (voces de Jazz con samples lo-
fi turntablism ), mientras tanto, DJ Shadow (con Endtroducing)
ayudaba a repopularizar el Hip hop instrumental, además de
tener una enorme influencia en la producción (Beatmakin) de Hip
hop. Sin embargo, el éxito del álbum The Chronic de Dr. Dre,
mostró que el gangsta rap era una forma de hip hop con mas
viabilidad comercialmente hablando. de Hip hop, incluido
El auge de la "West Coast" y el renacimiento del
Este
Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del
grupo) publicó uno de los mayores pelotazos de la historia del
género, The Chronic (1992), consiguiendo subir en los primeros
puestos de las listas gracias a todo un himno como "Nuthin' But a
'G' Thang". The Chronic redirigió a la costa oeste hacía una
nueva dirección, en la que encontró influencias de artistas del
sonido P Funk de George Clinton, uniendo los psicodélicos beats
del funky G funk , y dominando el mercado durante muchos años
gracias a la plantilla del sello discográfico Death Row Records,
dirigida por Suge Knight y que contaba con artistas de la talla de
Snoop Doggy Dogg, (cuyo DoggystyleGin and Juice", fueron los
principales hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren G o Nate Dogg. Dogg
Pound, dúo compuesto por Kurupt y Daz Dillinger, también tuvo
su éxito, aunque menor respecto a sus compañeros de Death
Row, con el álbum Dogg Food de 1995. 2Pac entró en la historia
en 1996 con el lanzamiento del primer doble-álbum de Rap, All
Eyez On Me, que alcanzó el estatus de álbum diamante (más de
10 millones de copias vendidas).
Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus
carreras en solitario, teniendo este último auténticas batallas con
Eazy-E hasta el día de su muerte por SIDA. A mediados de
década, el rapero Coolio tuvo un gran éxito con su sencillo
"Gangsta's Paradise", aunque posteriormente sus álbumes
bajaron mucho en cuanto a calidad y ventas. Otros artistas como
E-40, Mack 10, Too Short o Luniz tuvieron un éxito menor.
Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva
York, algunos de los raperos de la costa este también lograron
triunfar. Primeramente artistas y grupos más Underground como
Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home y Mobb
Deep se hicieron un sitio en el mundo del Hip hop con los
lanzamientos de sus discos. Nueva York llegó a dominar en
cuanto a número de ventas gracias a la irrupción de Puff
DaddyNo Way Out), Mase (Harlem World) y otros artistas de Bad
Boy Records, a pesar de la crítica mordaz que recibieron por
tratarse más de artistas de Pop, haciéndose pasar por raperos,
pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase. Aunque
ninguno de ellos alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious
B.I.G., protegido de Puff Daddy, que lanzó en 1994 todo un
clásico del Hip hop de la costa este, Ready To Die. Sin embargo,
Nueva York también dio calidad, e irrumpieron raperos que se
abrieron el camino del reconocimiento sin necesidad de vender
en demasía. Algunos de los casos que mejor lo reflejaron fueron
Nas Illmatic ), Jay-Z (Reasonable Doubt), Busta Rhymes (The
Coming) o Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)).
Respecto a este grupo, sus artistas en solitario también tuvieron
carreras verdaderamente notables, como Method Man, Ghostface
Killa, Raekwon u Ol' Dirty Bastard. ( (
El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y
empezaban a acaparar un éxito que, por consiguiente, afectaba
a la otra costa, la oeste. Esta confrontación desembocó en una
inevitable rivalidad entre las dos discográficas más
trascendentes del momento: Death Row Records vs. Bad Boy
Records. La rivalidad en cuanto a ventas alcanzó rápidamente el
plano personal, por medio de la música. Desgraciadamente, esta
historia escribió un final trágico con los asesinatos de Tupac
Shakur (1996) y Notorious B.I.G. (1997), 'líderes' de la West
Coast y la East Coast respectivamente.
Diversificación de estilos – Era "Bling" y Rap
Internacional
Populares copas del "estilo crunk", muy famosas a principios de
siglo gracias a Lil' Jon.
Después del declive comercial que sufrieron los representantes
de ambas costas debido a esas muertes (dañando la imagen del
movimiento), el Hip hop fue seriamente diversificado en zonas.
Uno de los subgéneros más importantes fue el Southern Rap, que
llegó de la mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food),
fundado en Atlanta. El sonido, altamente influenciado por el
Miami bass y el G Funk, está muy marcado por ritmos
"Bouncing", conocido como Southern bounce. El rapero Master
P Nueva Orleans , No Limit Records, logrando conseguir una
plantilla de artistas de buen nivel, siguiendo las pautas e
influencias anteriormente expuestas. Los Cash Money, también
de Luisiana, alcanzaron una carrera exitosa como grupo (Hot
Boys) y como discográfica (Cash Money Records), con un sonido
Bounce muy particular, muy sureño. Otras escenas como St.
Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit (ghettotech) entre
otras, empezaron a pulir un sonido regional personalizado.
También se desarrollaron subgéneros dentro del Southern Rap,
como por ejemplo, el crunk, que es fruto del Miami Bass y más
directamente del Bounce de Nueva Orleans. El sonido se hizo
famoso en 1994 y ha tenido continuación hasta el presente
gracias a artistas como Lil' Jon & the East Side Boyz, Three 6
Mafia y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy
pesado con líricas también pesadas en un tiempo rápido. En esta
década el Rapcore (fusión de Hip hop con Heavy metal) también
tuvo su porción de éxito comercial. Rage Against the Machine,
Linkin Park y Limp Bizkit fueron las bandas más populares de
Rapcore. fundó su propio sello en
En 2000, Nelly (Country Grammar), miembro de St. Lunatics (de
St. Louis), lideró el reconocimiento de la Midwestern (medio
oeste) dentro del Hip hop. Ciudades como Chicago o Detroit se
dejaron arrastrar más por la influencia de la costa este, mientras
que St. Louis y Cincinnati tiraron hacia el sur.
Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie
BoysPaul's Boutique), House of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice
(To the Extreme) o 3rd Bass (The Cactus Album) tuvieron éxito
entre el público general, ninguno adquirió los niveles del
protegido de Dr. Dre, un rapero llegado desde Detroit llamado
Eminem, que sorprendentemente, triunfó por todo lo alto con su
The Slim Shady LP, publicado en 1999 y que llegó a ser triple
platino. Mundialmente conocido por ser uno de los pocos raperos
blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los
más criticados. Y en lo que se destaca es por lo controvertido de
muchas de sus letras, por las que los críticos dicen que es
homófobo, misógino y excesivamente violento. (
A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por
todo el mundo. A finales de los 90, el Hip hop había llegado a
todos los rincones, y con mayor asiduidad irrumpían raperos
locales. Los elementos principales del Hip hop llegaron a ser,
incluso, fusionados, en diversos lugares, con numerosos estilos
como el ragga, cumbia o la samba. El mbalax, un ritmo
senegalés, llegó a ser un componente más del género mientras
que, en el Reino Unido y Bélgica, la electrónica y el Hip hop
fueron muy de la mano surgiendo así, en Gran Bretaña, el Drum
n' Bass trip hop más lento y atmosférico este último. Poco a poco
se iba desarrollando también en Grecia, España o Cuba. En
Oceanía, el Hip hop neozelandés comenzó a finales de los 80,
cuando interpretes maoríes como Upper Hutt Posse y Dalvanius
Prime empezaron a grabar. y el llamado
Merced a la rica historia que comprende la bahía de Oakland, y
Los Ángeles, con sus respectivas comunidades filipino-
americanas, surgió el Pinoy Rap, a principios de los 80. Algunos
de los hits del subgénero fueron Na Onseng Delight de Dyords
Javier y Nunal de Vincent Dafalong. Sus pioneros fueron artistas
como Francis Magalona, Michael V., Rap Asia, MC Lara and Lady
Diane. En otros países de Asia como Malasia o Japón también se
empezó a desarrollar el rap, principalmente el Underground,
donde los raperos empezaron a encontrar apoyo y audiencia
mediante un estilo llamado J-rap que irrumpió a mediados de la
década de 1990. Entre ellos cabe destacar a Ito Seiko, Chikado
Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan.
Los latinos han jugado un papel importante en el desarrollo
inicial del Hip hop, dispersándose el estilo por muchas zonas de
Latinoamérica. En México, el Hip hop popular comenzó con el
éxito de Caló a principios de los 90, quienes en realidad eran un
producto con un sonido 'dance' más similar a C&C Music Factory,
Control Machete en 1996, originarios de Monterrey, Cypres Hill
que en ese año graba un disco de éxitos totalmente en español,
Tha Mexakinz originarios de Los Ángeles, Caballeros del Plan G
de Gómez Palacio (Durango) y Cartel de Santa de Monterrey.
Después de la desaparición o desintegración de estos grupos, el
Hip Hop en México da un giro radical ideológico con la frase "Hip
Hop Revolución" y nuevos MCs surgen de la mano del ya
veterano pero "underground" Skool 77, el cual trabaja con
raperos de todo el país azteca. De ahí surgen Magisterio,
Bocafloja, Akil Ammar, Bribones Hasta el Cuello, Menuda
Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. La ideología cambia
de su sentido desviado al sentido original del Hip Hop que es la
protesta y el sentimiento de respeto y unidad. Mientras tanto, en
Cuba, el Hip hop empezó a popularizarse hace relativamente
poco, en 1995, y ahora pretende crecer sin cesar debido al apoyo
del gobierno a la música local. Grupos como Hermanos de Causa,
Doble Filo, por mencionar algunos.
En Sudamérica en tanto, el Hip Hop tomó mucha fuerza a
principios de los 90 y hasta el día de hoy, en países como Chile
Argentina y Brasil. Grupos de renombre internacional como Tiro
de Gracia, Makiza, La pozze latina, Sindicato del Hip hop, Fuerte
Apache, Actitud María Martha etc. Son grupos con muy buenas
bases y buena lírica apuntando a la crítica social. que ha sido uno de
los pioneros además de
En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise
comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el
gobierno, en la decadencia de la era del apartheid. Después,
surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del House y
Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del
Bongo Flava (como llaman al Hip hop de allí) como X-Plastaz
combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.
Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e
inmigrantes, sin distinción alguna. En Alemania, por ejemplo,
coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de
Hip hop turco, que es muy conocido en Alemania, Turquía y
Australia. Francia también ha producido bastantes artistas que
han llegado al estrellato, como IAM o Manau, aunque el rapero
francés más popular quizás sea el senegalés de nacimiento, MC
Solaar. En Suecia el Hip hop emergió a mediados de los 80, y a
principios de los 90, surgieron grupos en el país, como
Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.
En España, los CPV (Club de los poetas violentos) fueron
los pioneros con su LP Madrid Zona Bruta en 1994.
En Holanda, los raperos más conocidos son The Osdorp
Posse (una crew de muchachos de raza blanca procedente
de Ámsterdam) y Extince.
Italia encontró en Jovanotti, Assalti Frontali y Articulo 31 a
sus artistas más productivos.
En Polonia empezaron la década con PM Cool Lee.
En Rumania, la crew de Gangsta Rap, B.U.G. Mafia es
seriamente reconocida, llegan desde el barrio de
Pantelimon, en Bucarest.
En Oriente Medio, la división de Israel la efectuaron el
palestino Tamer Nafer y el israelí Subliminal, consiguiendo
ambos un importante éxito a lo largo de la década.
En el norte de Estados Unidos, en la frontera con Canadá, el Hip
hop llegó al gentío a finales de los 80 gracias a Maestro Fresh
Wes. Su sencillo, "Let Your Backbone slide", domino la lista de
éxitos durante varios años. A principios de los 90, más artistas
como Michee Mee, HDV, The Dream Warriors o The Rascalz
establecieron un notable crecimiento en la escena urbana del
país, especialmente concentrado en Toronto y Vancouver.
Recientemente, los artistas de mayor relumbrón en el montañoso
país son Choclair, Saukrates, Kardinal Offishall y K-OS, aunque
han fracasado en el intento de obtener su reconocimiento en el
mainstream norteamericano.
Los años 2000
A partir del 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el
mundo entero fue el de Eminem que, con The Marshall Mathers
LP, vendió nueve millones de copias sólo en Estados Unidos.
Además, ganó un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose
Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. En 1999 2001
de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About Dre" tuvo mucho
éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly,
que en su debut con Country Grammar alcanzó los seis millones
de copias. Mientras dos mujeres lidereaban a escena ese año,
Missy " Misdemeanor " Elliott con su tercer álbum Miss E... so
Adictive con una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros
lugares en el país logrando vender cerca de 3 millones de
albums. Por otro lado una nueva rapera, Trina originaria de
Miami, que con el lanzamiento de su primer álbum Da Baddest
Bitch llego a los primeros lugares de las listas vendiendo al
rededor de 2 millones en todo el mundo, aunque ella en un estilo
de Gangsta Rap mezclado con el ya conocido Sourthern Rap.
La Declaración de Paz del Hip hop ONU
El día 16 de mayo de 2001 en Nueva York, KRS One, Chuck D,
Lauryn Hill, Russell Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni
Shakur Tupac ), Doug E. Fresh, Queen Latifah, Dr. Dre, MC Lyte,
Voletta Wallace (madre de Biggie Smalls) y otros 300 delegados
del Hip hop presentaron a la ONU la "Declaración de Paz del Hip
hop".[8] (madre de
La declaración comienza con estas palabras:
Esta Declaración de Paz guía a la cultura del Hip hop de la
violencia hacia la libertad, y establece consejo y protección
para la existencia y desarrollo de la comunidad
internacional del Hip hop. A través de los principios de esta
Declaración de Paz del Hip hop nosotros, la cultura Hip hop,
establecemos un cimiento de salud, amor, conciencia,
riqueza, paz y prosperidad para todos nosotros, nuestros
hijos y los hijos de nuestros hijos, eternamente. Para la
clarificación del significado y propósito del Hip hop, o
cuando sea cuestionada la intención del Hip hop, o cuando
se originen disputas entre partes concernientes al Hip hop;
todos los Hip hoperos tendrán acceso al consejo de este
documento, la Declaración de Paz del Hip hop, como guía,
consejo y protección.
Su primer principio define al Hip hop como un término
describiendo una consciencia colectiva independiente.
El año 2001 tambien estuvo marcado por las continuas disputas
entre Nas y Jay-Z, ofendiéndose constantemente en sus álbumes
Stillmatic y The Blueprint respectivamente. Por entonces, eran
dos de los raperos con más éxito.
Kanye West, nuevo talento tanto en la producción como con el
micro.
En los años venideros, otro emergente talento "made in Dr. Dre"
apodado 50 Cent se hizo con la escena Hip hop al completo,
abarcando un mundo entero, como sus 11 millones de discos
vendidos (del Get Rich or Die Tryin') lo refleja. Uno de sus
mentores, Jam Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta
década afloró una corriente con toques orientados más al R&B.
Aparte de éstos, raperos como Ja Rude, DMX, Ludacris,
Fabolous The Game también dominaron las listas de ventas en el
país, pero sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. Otro
'bombazo' fue el del productor Kanye West, impactando con su
aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y revitalizando
las carreras de Twista y Common con sus magníficas
producciones. El Underground también se codeó moderadamente
con éstos, gracias a artistas del renombre de The Roots, Dilated
Peoples, Mos Def y Talib Kweli. El productor más cotizado
actualmente, es el popular The Alchemist, quien fue alguna vez
discípulo del propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill. o
En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-
ZKingdome Come, colocando su disco en la primera posición de
las listas una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron
finalmente las paces dejando atrás sus constantes, exitosos y
polémicos problemas. Artistas como Lupe Fiasco y Papoose,
originalmente centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse
ver en la escena mainstream.
Dominio del Sur
Paul Wall con sus populares grills.
En torno al 2003 y 2004 el southern Rap y el dirty south, con
mayor afluencia de artistas de Atlanta, vuelve a comer terreno
en el plano comercial, esta vez con un toque más fiestero, más
crunk. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying
Yang Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta se podría
decir que era la capital del southern rap, la ciudad de
Houston Paul Wall , Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip
o Z-Ro, dominando las listas. En cuanto al crunk, el éxito de Lil
Jon era masivo, creando auténticos himnos de club. Otros artistas
como Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Lil' Scrappy o David Banner
también tuvieron un éxito notable, aunque algo menor al de Lil
Jon. A mediados de la década, el sur dominaba completamente el
Rap americano, siendo en ocasiones criticado por su impacto y
dominio. El tema "It's Hard Out Here For a Pimp" de Three 6
Mafia ganó un Oscar a la mejor canción por la película Hustle and
Flow. Además, un nuevo estilo de southern rap llamado snap, no
menos criticado, irrumpió con fuerza en toda la nación,
especialmente con D4L, Dem Franchize Boyz y Yung Joc. El single
"Laffy Taffy" llegó a estar en lo más alto de Hot 100.
El Rap de Miami no era menos impactante e influyente en el
southern rap, teniendo como mayores representantes a Trick
Daddy, Trina, Rick Ross, Pitbull, DJ Khaled o T-Pain.
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop
Bibliografía
http://www.im-net.hu/wallpaper_images/
eminem1024.jpg
http://images.google.com.mx
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop
http://www.google.com.mx