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aldea crítica:sueños y pesadillas de la reforma electoralfotografía:relaciones oníricasla palabra escrita:despertar entre nieblaentrevista:carlos reygadas y su luz silenciosa
sueñ
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ÍNDICEDirectorio 02Despedida 03Carta Editorial Sueños y despertares 04La palabra escrita Despertar entre niebla 06Aldea Crítica Sueños y pesadillas de la Reforma Electoral 08Cine La ciencia de los sueños 12Creación literaria Rizomático 14La palabra escrita Felisberto Hernández : 16 un continente por descubrirFotografía Relaciones Oníricas 18Entrevista Carlos Reygadas y su luz silenciosa 24Arte y espacio El rey de los sueños anda suelto 28Aldeano Recomienda... tiempo de ocio 30Sueños cortos El sueño 32
Año 2, No. 03 sueños-despertares. Aldeano revista es una publicación
trimestral sin fin de lucro, editada y distribuida por el grupo estudiantil
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Portada: Marisol Ocádiz, elefante, 2006
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Óscar Cruz
Kike Puente
Diego Morones
Diana Moreno
Jordanna Flores
Carlos Álvarez
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Hace tres años, un equipo de cuatro personas empezaron a trabajar en lo que entonces parecía sólo un sueño: revivir la revista de la carrera de comunicación. En el camino, esas cuatro personas fueron más, y fueron menos, hasta que que-damos otras cinco. En ese tiempo, aprendimos mucho; no sólo de edición, diseño, publicidad y contratos, también de amistad, compañerismo, comprensión y trabajo en equipo. No siempre logramos hacer las cosas cómo nos hubiera gustado, sin embargo aprendimos de nuestros errores, escuchando a todos aquéllos que sabían más, y a los que hoy les agradecemos su paciencia.
Logramos nuestra meta: producir una revista de calidad, con contenidos equili-brados entre diseño y edición, que rompiera con los paradigmas estable-cidos, logrando una voz y un estilo propio. Quisimos abrir un espacio para que todos aquéllos que quisieran expresarse, tuvieran un medio para hacerlo. Comunicólogos, ingenieros, arquitectos, diseñadores, amas de casa, marroquís, ru-sos, ingleses, estadounidenses y muchos mexicanos, construyeron con nosotros este espacio. Rompimos las barreras, y construimos otras.
Formamos más que un grupo de trabajo, un grupo de amigos. Y aunque no siempre estuvimos de acuerdo, aprendimos a respetar las ideas de los demás. Esta revista no sólo son artículos, imágenes e ilustraciones; también plasma nuestra esencia, actitud y cariño.
Gracias a ti colaborador, por tu esfuerzo y paciencia. Gracias a los amigos que confiaron en nosotros. Gracias a ti, lector, por leernos, criticarnos y apoyarnos. Gracias a los que trabajaron sin importarles el día o el horario. Gracias por la paciencia de aquéllos que esperaban este número, con el que concluimos este camino. Suerte a los que se quedan y a los que nos vamos. Nos despedimos inspirados, pero sobre todo muy contentos.
Gracias a ti, aldeano, por darnos esta oportunidad.
Dulce, Graciela, Maria José, Lalo, y Peter.
… y gracias Ester, por siempre creer en nosotros.
y DECImOs aDIós...
Los sueños son una parte constante de
la realidad en que vivimos. Están aquellos que,
aunque a veces no recordemos al despertar,
parecen regresar a lo largo del día en forma de
sensaciones, o flashes momentáneos que surgen
con el contacto de una persona, un olor, una
imagen. Estos sueños (o pesadillas) los podemos
compartir, y escribirlos en cualquier espacio, o
podemos inspirarnos en ellos para fotografiar
en la realidad lo que sucede en la imaginación.
Son éstos los más personales, los más íntimos.
También hay quien dibuja y desarrolla las
historias que se desarrollan en su mente,
y que acaba creando personajes que se
relacionan, en entregas semanales y forma
de cómic. Hay quien incluso llega a dibujar
con palabras y escribe libros, mezclando
la realidad con la ficción, y entrelazando
situaciones verídicas con las oníricas. Y en esta
niebla de situaciones las historias cobran vida.
Son también estos sueños o pesadillas
personales una fuente de inspiración para
quienes se expresan por medio de imágenes. Ya
sean fijas o cinemáticas, el querer comprender
lo que sucede en nuestra mente mientras
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para lalo. gracias por prestarnos tu casa, hacernos reír, enojar, y por las horas de desvelo que le dedicaste a esta
revista.
dormimos es una tarea tanto difícil como interesante, y si se puede buscar
entender la ciencia de los sueños con una cámara y una lata de película, mejor.
Y sin embargo, no siempre soñamos mientras dormimos. Están también aquellos deseos latentes
que conforman nuestras metas, y por las que se puede trabajar ya sea solo o acompañado. Los
sueños se pueden compartir, y es posible que un país completo sueñe y despierte a su realidad
política, social e inclusive histórica. El desarrollo de reformas a la manera en que vivimos procesos
electorales, es un excelente ejemplo de que los objetivos se alcanzan soñando, pero también
despertando a las realidades a las que nos enfrentamos. No basta con soñar para llegar a la meta.
No importa si los sueños son personales, colectivos, recordados, olvidados, o pesadillas. Lo
que importa es que se confronten con la realidad a la que despiertan. Ya sea escribiendo,
leyendo, con fotografías, dibujando, filmando, o cabildeando, hay que hacerlos parte de la
realidad que los rodea. No basta con dejarlos como flashes momentáneos. Hay que hacerlos
despertar
CaRTa
DEspERTaNDOENTRE NIEbLa
Begoña Sieiro
“…O de los que creen vivir despiertos, igno-rando que sólo está deveras despierto el que tiene conciencia de estar soñando, como sólo está de veras cuerdo el que tiene conciencia de su locura…” Don miguel de Unamuno, Niebla.
ilustración: Giliana Merlo
Aquellos que disfrutamos escribir,
nos gusta fantasear con la idea de trascender
en el mundo a partir de lo que nuestras pa-
labras comunican a los que tienen la pacien-
cia de leernos. Esta actividad de plasmar pa-
labras en un papel, o ya casi siempre en una
pantalla, nos da la posibilidad de transmitir
nuestras ideas a todo aquel que esté interesa-
do en compartirlas, o al menos considerarlas.
El autor sueña y divisa en su mundo interior
lo que quiere mostrar al exterior. Edita dentro
de su cabeza, palabra por palabra las ideas
hasta transformarlas tanto que se han con-
vertido en lo opuesto. Otras veces, escribe
con el puro corazón, sin dejar que la cabeza
se involucre, y al releerlo, decide que no era él
mismo quien comunicaba esos sentimientos.
Sin embargo, es siempre su arte, su creación, su
posibilidad de conexión con el mundo exterior
para dejar libres sus sueños re-fabricados en
una página tamaño carta, lo que lo lleva a escri-
bir por largas horas. ¿Qué pasaría si en realidad
fuera al revés? Creemos que es nuestra
creación lo que se lee en cada línea, explicando
lo que ocupaba nuestra mente en aquel momen-
to de inspiración pero, ¿estaremos equivocados?
En Niebla, Miguel de Unamuno (un escritor y
filósofo reconocido en la literatura mundial)
tiene el valor de plantearnos a sus lectores cómo
es realmente el proceso de escritura: las ideas
se presentan al autor en sueños, no viceversa.
Los personajes tienen vida propia y ellos
deciden cómo irá avanzando su historia. Nun-
ca al revés, como ilusa y egocéntricamente
consideran algunos artistas del diccionario.
La historia, es en realidad la “niebla”
que vive el queridísimo Augusto Pérez
a partir del descubrimiento de las mu-
jeres como seres que inspiran su vida.
El personaje en sí es un soñador constante,
que no parece tener actividad preferida so-
bre la de soñar despierto deambulando por
las calles. Hacia lo que él sentía como el final
de su vida, y por lo tanto de la novela, hay un
mágico despertar a la realidad por parte del
personaje y un retornar a los sueños del autor.
Nuestro peculiar personaje, se atreve a ir a visi-
tar a Don Miguel para consultar con él su futuro.
Al enterarse que el famoso escritor a quien
admiraba era en realidad su creador, cómo él
decía, Pérez invierte toda su energía en dem-
ostrar que no es cierto, que nadie es dueño
de sus acciones como si fuese una marioneta.
El despertar de Augusto y su singular apa-
rición ante los ojos del que se creía su cre-
ador, demuestra al lector la maravilla que
puede llegar a convertirse el cóctel de la
literatura, una vez que se ve fuera de la licuadora.
La idea de un autor todopoderoso es muy común, ya que el lector disfruta siempre desde la per-spectiva del que sabe lo escribió. Grata sor-presa el encontrarse con que el autor y el per-sonaje pueden dialogar, negociar, decidir juntos qué seguirá, incluso pelear e intentar cambiar el curso de la historia con tal de ganarle al otro.
Don Miguel de Unamuno confiesa, desde el principio, que Augusto Pérez se le apareció entre sueños y que él mismo se creó. Lo úni-co en lo que colaboró nuestro conocido au-tor español fue en escribir, en cada despertar,la historia que se iba creando sola por las
noches.
Así que entre la niebla de los sueños y las
letras se ha revelado el secreto de toda cre-
ación literaria. Sí, gran porcentaje es invento
proveniente de la cabeza del autor, pero nin-
guno de ellos puede negar que muchas de
sus ideas y personajes se le han aparecido
entre sueños y han manifestado su misión en
la biblioteca humana que conocemos como
mundo
la p
ala
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escrita
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sUEñOs, pEsaDILLas y DEspERTaREs DE La REfORma ELECTORaL
Raúl González
Cuando la Reforma Electoral es ya un hecho,
al haber sido aprobada por la mayoría de los
congresos estatales, ésta arroja un cúmulo de
esperanzas y sueños que quienes nos hemos
dedicado a analizar y participar en los proce-
sos electorales de nuestro país, esperamos ver
convertidos en realidad ahora que están por
escrito en esta polémica legislación. Sin em-
bargo, también surgen miedos, que llegan al
momento de leer estas nuevas reglas del juego
poniendo bajo la lupa las elecciones locales
que se registren en el país antes de las feder-
ales intermedias del 2009. Finalmente, esta
Reforma presenta, además, algunas reali-
dades que hay que aclarar para despertar
de los mitos que se han generado en torno
a esta controversial iniciativa de la Cámara
de Senadores. Aquí, los sueños, las pesadi-
llas y los despertares de la Reforma Electoral:
Sueños:
1.Los partidos políticos, así como la iniciativa
privada, ya no podrán gastar los millones de
pesos que vimos tirados y desperdiciados en
cientos de miles de spots de radio y televisión
durante las campañas del 2006 (muchos de es-
tos millones de pesos, además, desconocimos su
procedencia; esta opacidad se acabó). Por con-
secuencia, el duopolio televisivo de este país
será un poco menos millonario y ya no verá en los
procesos electorales una oportunidad de acapa-
rar (todavía más) los recursos públicos y la mal
distribuida riqueza nacional. Se transparenta, al
fin, la relación entre medios, partido y sociedad.
2.Dejaremos de ver la actual publicidad que
nos invade con los nombres, apodos y caras
de nuestros gobernantes actuales y que por
tener aspiraciones políticas más allá de su ac-
tual cargo, se hacen propaganda a costa de
los recursos públicos y con una clara e injusta
ventaja sobre quienes serán sus competidores.
fotografía: María José Vázquez
3.Tampoco veremos a los actuales gober-
nantes promocionando, a expensas de los re-
cursos públicos, a quienes, de acuerdo a sus
propios intereses, deberían sucederlos en su
cargo. Esto ahora sí está prohibido legalmente
y no será sólo una recomendación del IFE
que cualquiera se brinque sin ningún tapujo.
4.Por fin la autoridad electoral regulará, califi-
cará y sancionará las precampañas. De tal forma
que los procedimientos antidemocráticos y los
excesos presupuestarios también se acabarán
en las contiendas al interior de los partidos.
5.Las diversas instituciones y distintas leyes
electorales locales tendrán que comenzar a ho-
mologarse en todo el país, al menos en algunas
de las cuestiones más elementales. Lo que deberá
terminar, de una vez por todas, con las estructu-
ras y legislaciones caciquiles y hechas a modo
que todavía existen en algunos estados del país.
6.Las sanciones que podrá aplicar el IFE a los
partidos, e incluso a otras organizaciones, son
ahora mayores y evitarán el caer en atropellos a
la ley para luego sólo pagar algunas multas. Esto
irá propiciando que desaparezcan los parti-
dos que han vivido de chupar el financiamiento
público y los votos de alguno de los tres parti-
dos grandes. Ahora sabremos cuál es la canti-
dad real de votos que estos negocios, perdón,
partidos pequeños son capaces de captar.
Pesadillas:
1.Que el contralor del IFE se designe por los
partidos políticos representados en el Con-
greso no tiene sentido alguno. No quiero ni
imaginarme lo que sucederá si quien revisará
las cuentas de los partidos les debe a éstos el
puesto. Es como si en una universidad, los alum-
nos decidieran qué maestro es contratado y
cuál no. O como si al Comisionado de Derechos
Humanos lo eligieran el Ejército y la PGR.
2.La posibilidad de una reelección para el con-
sejero presidente del IFE lo somete también
a él mismo a mantener una buena relación
con quienes le pueden garantizar el puesto
seis años más, otra vez: los partidos políticos.
3.La salida injustificada de los consejeros del
IFE, por más escalones que le pongan, es un
precedente profundamente negativo para la
vida institucional del país, no sólo en materia
electoral, cualquier titular de cualquier “or-
ganismo ciudadano”, de los todavía pocos que
hay en el país, sabe hoy que si su actuación no
es como los partidos quieren (por muy ciuda-
dano que sea) éstos lo removerán a su antojo
y libre albedrío. Aunque se hayan seguido y
respetado los lineamientos legales para hacer
esto, la autonomía del IFE se vió violentada.
4.Los espacios noticiosos serán ahora los úni-
cos encargados de sacar los trapitos al sol de
cualquier candidato o partido, al prohibirse la
mal llamada propaganda negra. Es cierto que
los partidos y candidatos tienden a sesgar la
información que proporcionan con respecto a
sus contrincantes, pero su visión era comple-
mentaria de la que ofrecían las cadenas noti-
ciosas que en estos días dejaron demostrado
lo tendenciosas y sesgadas que pueden llegar
a ser. El electorado quedará mal o semi infor-
mado con esta prohibición, y aclaro que es-
toy en contra de la calumnia en cualquiera de
sus facetas, pero la diversidad de opiniones
es lo único que puede generar la sociedad
con criterio que tanta falta hace en nuestros
procesos electorales y en general en México.
5.El IFE seguirá sin poder defenderse de los
atropellos de los partidos y los legisladores,
como el que éstos hicieron cuando le bajaron el
presupuesto, pero no le permitieron bajarle a sus
prerrogativas. El IFE debería ser capaz de pro-
mover controversias constitucionales, y lo mismo
para cualquier otro órgano autónomo; Incluso el
Poder Judicial ha insistido ya en esta necesidad.
6.Los partidos siguen sin ser sujetos de la
transparencia a la que ya son obligados
todos los órganos de gobierno, a pesar de que
ambos se financian con recursos públicos.
Realidades:
1.Los partidos políticos no tendrán menos espa-
cios en radio y televisión. Al contrario, tan sólo
en televisión, el tiempo aire será en total ocho
veces mayor. Además de que ahora también
veremos sus spots en todos aquellos canales a
los que antes huíamos cuando estábamos cansa-
dos de ellos. Y qué decir de que aparecerán en
horarios y programas cuya audiencia o no
les importa o no les entiende (como la infan-
til.) Habrá más spots y por lo tanto, los medios
tendrán más fuerza en las campañas, aunque no
se les pagará por ello. Sin embargo, más spots
en horarios donde menos los queremos
ver,pueden provocar un hartazgo mayor en las
futuras campañas.
2.Los partidos políticos tampoco tendrán me-
nos dinero para sus campañas. Es cierto que
se les disminuyó la cantidad de financiamiento
público y el porcentaje de lo que pueden re-
caudar, pero al ya no pagar sus campañas en
medios electrónicos, la cantidad que les que-
da es mayor que la que tenían antes, después
de hacer estos pagos. Así que podrán gastar
más en sus campañas, la pregunta es: ¿en qué?
3.Los medios de comunicación no verán re-
ducido su campo de acción. Por el contrario,
cuando los partidos se vean imposibilitados de
responder a las campañas de sus contrincantes,
sólo los medios podrán dar al ciudadano in-
formación que le ayude a cambiar un juicio de
valor difundido por un candidato sobre sí mismo.
Esto implica que deberá haber una responsabi-
lidad social del periodista de radio y televisión.
La Reforma Electoral tiene tantos puntos posi-
tivos como negativos. Los primeros me hacen
soñar con que en México no se repetirá una con-
tienda electoral tan divisoria para los mexicanos
como lo fue la última federal. Los segundos me
hacen sólo ver que cuando despertemos y el
sueño de esta Reforma se haga realidad, nos da-
remos cuenta de lo perfectible que es, y la clave
será seguirla adecuando tan pronto como sea
posible
La CIENCIa DEL sUEñO
María Sprowls
El mundo del cine ha logrado dar lu-
gar a través del celuloide a diversos temas que
conciernen al ser humano. La pantalla grande se
ha convertido en un portarretratos en movimien-
to, en la que somos capaces de ver situaciones
de todo tipo, en cualquier lugar y época. No es
de extrañarse que uno de los temas que podem-
os ver dentro de los confines de la pantalla sea
el de los sueños; la vida que existe dentro de la
mente del hombre mientras sus ojos perman-
ecen cerrados. Noche tras noche, el ser humano
tiene la oportunidad de vivir mientras duerme,
puesto que los sueños nos llevan a lugares ines-
perados, insólitos, pero sobre todo, muchas vec-
es inexistentes. Los viajes oníricos no sólo son un
excelente tema para una película, sino que a su
vez, son muy similares a la experiencia de ir al
cine, puesto que en ambas somos espectadores.
Michel Gondry, director francés de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, regresa a la pantalla grande con La Ciencia del Sueño, protagonizada por
el mexicano Gael García Bernal y la
francesa Charlotte Gainsbourg, para
narrar la frágil ruptura y separación
que hay entre la realidad y la ficción.
Stephane (García Bernal) se enfrenta a
grandes confusiones cuando es incapaz
de diferenciar la vigilia del sueño, dando
pie a conflictos consigo mismo, con las
personas que lo rodean, con su trabajo y
con la chica de quien se enamora, Stepha-
nie. (Gainsborough)
Los sueños del protagonista se vinculan con su
vida emocional mucho más que con el simple
hecho de estar dormido, por lo que es muy
probable que caballos de tela y de relleno de
algodón, manos de proporciones gigantescas
y botargas musicales aparezcan en cualquier
momento. Su vida monótona encuentra recom-
pensa en el escape que le brindan sus experi-
encias oníricas. Pero sobretodo, la cinta relata
el rechazo que sufre un ser humano que no es
capaz de distinguir entre lo que vive y lo que
sueña, un hombre que se sumerge día a día en
los mares de la confusión de los ciclos R.E.M.
Dentro del filme, el espectador se percata de
que el escenario se convierte en un personaje
más de la cinta. El lugar, la ambientación y el
diseño, así como los propios colores utilizados,
emiten un discurso en el que se hace posible
que el lector cinematográfico se adentre en un
universo paralelo, donde no hay cabida para la
duda de si se está despierto o únicamente se
tienen los ojos abiertos. Gondry afirma al re-
specto: “En un nivel imaginario, he construido un
mundo lo suficientemente detallado, relacionado
con todo aquello que yo vivo en mis sueños“.2
La Ciencia del Sueño es una cinta que reafirma su
cometido gracias a la incorporación de la técnica
stop motion, donde se busca dar movimiento a
objetos estáticos a través de secuencias de fo-
tografía.
ilustración:Alicia Sánchez
12
ci
ne
Esta técnica brinda a la cinta un carácter de
animación así como un tono lúdico, donde los
personajes y sus acciones se desarrollan en un
entorno ficticio y prefabricado. Las escenas re-
alizadas con esta técnica nos dan una definición
visual de la percepción que tienen los person-
ajes sobre el tiempo que transcurre, por lo que
nosotros como espectadores somos mucho más
conscientes de la noción que tiene Stephane de
la vida, y por ende, de esa realidad ficticia en la
que vive.
La musicalización de la cinta juega un rol funda-
mental, puesto que son las melodías y los com-
pases de corte ruidista los que dan verosimilitud
al juego que Gondry plantea. La banda sonora
original proviene de la mente y del ingenio del
francés Jean-Michel Bernard, quien ha traba-
jado anteriormente con Gondry en el cortomet-
raje y parodia filosófica Human Nature (2001).
La Ciencia del Sueño se posiciona como una
cinta que va más allá de manifestarse den-
tro de un universo onírico de cartón, intenta
replantear una realidad digerible y a la vez
sin sentido para un espectador que vive en la
misma duda perpetua del personaje central.
Es una película cuya esencia reside en su
capacidad de mostrar una realidad de la
que únicamente podemos ser parte si nos
adentramos en un juego de colores y for-
mas, así como en mundo irreal que tiene
cabida gracias a la insatisfactoria realidad diaria.
Michel Gondry logra una vez más capturar a una
audiencia hambrienta y sobre todo soñadora.
Para acudir al cine y disfrutar de una buena
película, es necesario estar despierto. Sin em-
bargo, a pesar de la apertura de los párpa-
dos y de la atención del iris fija en la pantalla,
podemos adentrarnos en un mundo que fue
creado partiendo de las visiones que llegan
a nosotros por medio del ensueño. Las reali-
dades ficticias se hacen tangibles a través del
celuloide y se imprimen en secuencias que
convierten a las metáforas oníricas en una
realidad palpable
1. Más de Cien Años de Cine Mexicano. Página del Mes del Cine Mexicano. Buñuel en Breve. Instituto de Estudios Superi-ores Tecnológico de Monterrey. Campus Monterrey. 16/oct/07http://cinemexicano.mty.itesm.mx/paginames/suenos.html2. Extract de la entrevista de Michel Gondry por Emmanuel Cirrode, publicada en Ciné Live Été, 2006. 16/oct/07 http://www.lasciencedesreves-lefilm.com
RIzOmáTICO
ser Rizomático es igual a desplegar “rizo a rizo” “raiz a raiz” la capacidad de crear, construir, compartir y trans-formar el mundo en un lugar gober-nado por la libertad, la igualdad y la fraternidad sin fronteras para toda la humanidad. Es una forma de pen-samiento y de vida. Una organización rizomática del conocimiento es un método para ejercer la resistencia contra un modelo jerárquico, que traduce en términos epistemológi-cos una estructura social opresiva.
´´No hay hechos, sólo interpretaciones´´ friedrich Nietzsche
Azafatas retrofuturistas bailando al ritmo
de Robot Rock, circuitniños descubriendo mien-
tras Golden Skans retumba en sus plasticora-
zones o, aún más ecléctico, un coctel de quince
pasos y Crappy Bells maravillas puras, hijas
del más obscuro y retorcido postmodernismo.
¿Cuándo llegamos al punto de denominarnos la
cultura cruzada? La que no figura en nada más
que en demostrar su prefabricada singularidad.
La diversidad, el rock fusión, la imperiosa necesi-
dad de notoriedad, los bordados de carátula y la
línea dunk multicolor. Los silencios son reverti-
dos, los gritos son aullantes, pedimos auxilio,
exigimos libertad, enseñamos hartazgo, referi-
mos maldad. Estamos transitando como el humo
colorante, una esencia que se percibe pero que fi-
nalmente no pesa. Ritmos acelerados, contenidos
someros, dolor de pecho y muerte existencial.
Estamos ofuscados por un futuro en un mun-
do que no nos ofrece nada, un mundo que
no solo nos paraliza de pies a cabeza, sino
también, nuestras mentes y nuestras almas.
Hemos caído al mundo en un momento difícil,
pero este momento parece eterno porque ha
sido así desde la época de Nietzsche, Blake,
Baudelaire..., y tal vez desde mucho antes.
Lo que muy orgullosamente algunos idio-
tas llaman nuestra “civilización” o nuestras
“sociedades modernas” son las que nos es-
tán oprimiendo. Nos obligan a convertirnos
en “algo”, en escoger arbitrariamente una
profesión, o aún peor, lo disfrazan con el estúpi-
do nombre de “vocación”. Nos quieren obligar
a convertirnos en parte de una gran maqui-
naria, en insignificantes piezas del sistema.
No criticamos, no interiorizamos, no hay au-
toconocimiento, no hay pureza, ni siquiera
la generación de una percepción. Cohabi-
tan esas acciones que nos reducen la enorme
pesadez de morir, tenemos miedo de no ser,
de no trascender y mientras tanto la paja
vivencial nos aleja del simple hecho de vivir.
Edmundo Stierlefotografía: Pablo Berger
Podrán establecer terminologías sociológicas y
querer rescatar características comunes de las
auténticas generaciones pero al final los círculos
de poder buscan la homogeneidad existencial.
Parece que la mejor conveniencia se encuen-
tra en mantenernos dispersos, pero depen-
dientes de esa gran estructura arborezca,
todo centralizado, todo lineal y racionalista.
La posibilidad de establecer nuestros senti-
dos como motores, de encaminarnos hacia el
influir y no sólo al figurar. Los filósofos anar-
quistas establecen las estructuras rizomáticas
como aquellas en las que cualquiera puede
generar un impacto sobre cualquier elemento..
A diferencia del arborezco, aquí no hay mandos
centralizados ni lógicos, regresemos a los senti-
dos, las pasiones y a la libertad. No permitamos
que nos supriman jamás. ¡No nos harán callar! !
No nos encarrilarán como animales de granja,
no nos harán sentar cabeza, ni nos harán madu-
rar, ni nos harán felices con su fórmula fácil y
rápida, (Cheap Thrill)
¡Tenemos que concentrarnos y conservarnos,
es la mejor prueba de independencia para así
mantenernos puros! ¡Sólo así podremos tener
una percepción! Y tal vez sufriremos, como han
sufrido todos los grandes: Cobain, Nietzsche,
Morrison, Lennon, Kerouac, Ginsberg, Bur-
roughs, Baudelaire etc. pero ¡no venderemos
nuestras almas! Expresaremos nuestra incon-
formidad abriremos nuestras mentes y nuestras
almas, nuestros orígenes adolescentes serán
revolucionados. ¡Gritaremos, y jamás nos pros-
tituiremos! Yo lo hago con la música, conecto
mis sentidos y ejecuto mis pasiones. Resistencia
contra esa estructura social represiva. Singu-
laridad por pureza y nunca por notoriedad….
rizomático soy http://serrizomatico.blogia.com/http://es.wikipedia.org/wiki/Rizoma_(filosofía)
fELIsbERTO HERNáNDEz: UN CONTINENTE pOR DEsCUbRIR
Agustín Sánchez
Felisberto Hernández es un escritor y pianista uruguayo, nacido a principios del siglo pasado. Su obra es poca, pero cuen-ta con reconocimientos de autores tales como Cortázar, García Márquez y Agustín Hernández. Italo Calvino dice de él que: “Felisberto Hernández es un escritor que no se parece a ninguno.”
Literatura y sueño son fenómenos pro-
ducidos por la mente. En ambos hallamos ele-
mentos de la realidad que se han deformado has-
ta hacerse casi irreconocibles. Los sueños son
también tópicos literarios recurrentes: el hom-
bre que llega a Las ruinas circulares del cuento
de Borges y que ha de soñar a otro hombre; o
aquél que en La noche boca arriba de Cortázar,
entra y sale de un delirio onírico y febril hacié-
ndonos dudar cuál es la realidad y cuál el sueño.
Tenemos que reconocer que la ficción lite-
raria es una realidad que autor y lector soña-
mos despiertos. Leer es un acto volitivo, ésa
es su ventaja; cuántas veces hemos deseado
grabar la imagen que creó nuestra quimera
nocturna y deseamos volver a dormir para re-
tomar el hilo. El sueño de la literatura es dis-
tinto, llegamos a él por casualidad, por fortuna,
por desgracia, pero podemos mantenernos
dentro por el tiempo que nos venga en gana.
fotografía: Alex Zetina
Alguien me habló un día de un escri-
tor uruguayo capaz de hacerme entrar y
salir a voluntad del mundo de los sueños.
Había que dirigirse a ese mundo aluci-
nante llamado Felisberto Hernández. Allá fui.
Cedámosle la palabra al propio autor: “Tal vez
sea como el pato que ni corre ni vuela ni nada.
Entonces diré que he sido un pato alegre al-
gunas veces y un pato triste otras. Algunos
me deben creer un pato extraviado. Y es que
a veces me siento inefable en mi extravío.
Algunos amigos filósofos llaman a este pato con
ellos y le sugieren que no abandone el pen-
samiento filosófico. Algunos literatos llaman a
este pato con ellos y le sugieren el terror que
les inspira el drama del pensamiento, y a veces
lo consideran algo peor, y a veces deben justifi-
carse más o menos en block, ante lo que no han
visto. Algunos amigos filósofos y literatos cor-
ren a este pato hacia la música diciéndole que
allí está su vocación, sus condiciones, su vena.”
En la obra felisbertiana está la reflexión profun-
da sobre la vida; una obsesión por el pasado, las
tierras de la memoria. Se percibe un solaz por
la creación y un tesón de verdadero artista por
dominar el oficio. La música tiene un lugar impor-
tante también, ya como tema recurrente, ya como
principio de ritmo en el cuerpo de la narración.
Las historias que cuenta son ocasionalmente
situaciones extrañas; pero abundan las anéc-
dotas donde lo cotidiano se ha coloreado con
luces de fantasía.
En uno y otro caso la realidad se disloca, en
El caballo perdido, un niño levanta con interés
mórbido las faldas a los muebles de una sala; en
El balcón, una mujer mantiene un idilio con un
balcón celoso y autodestructivo; en Las Hortensi-as , una pareja realiza extrañas representaciones
rituales con muñecas a quienes se ha asignado
el segundo nombre de la mujer, como quien
destina a la hija de la sirvienta las ropas usadas
de los niños; en La casa inundada, se compra una
casa para llenarla con agua, y hay un pobre tipo.
En cada relato el lector bucea (como en aquel
cuento de García Márquez) en la luz de la poesía
para brindarse la oportunidad de encontrar las
cosas perdidas en la oscuridad de la memoria.
Como Proust, Felisberto Hernández extrae la
mayoría de sus temas desmenuzando recuer-
dos. Éstos son la arcilla blanda moldeada con
verdadera habilidad hasta convertirla en monu-
mento al movimiento, única constante de la vida.
Penetrar en los cuentos felisbertianos se parece
un poco a presenciar el ambiente aleatorio vir-
tual que puebla las pantallas de nuestros moni-
tores cuando la computadora lee música. Se
encadenan las metáforas, las comparaciones se
contienen una dentro de otra y crean un paisa-
je irreal, siempre cambiante y siempre nuevo.
Digamos pues que Felisberto Hernández,
cuyas obras completas abarcan apenas tres
volúmenes publicados por Siglo XXI, es un
continente que debe soñarse, y también
descubrirse
RELaCIONEs ONÍRICas:
ImáGENEs-RELaTOs DE sUEñOs y pEsaDILLas
18
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COLECTIvO 03
antonio Gómez-palaciomaría José vázquez Lizeth salas monalisa Enrique puente Lupita Cervantesmarcela arizmendi
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CaRLOs REyGaDasy sU LUz sILENCIOsa
A pocos días del estreno en cine de
su más reciente obra, Luz Silenciosa, el
talentoso cineasta y director mexicano,
Carlos Reygadas nos concedió un poco
de su tiempo y visión. Gracias a su estilo
poco convencional, y a su vez genial, logra
conmover e impresionar al espectador.
Carlos Reygadas nos ha mostrado lo huma-
no que puede ser el cine y ésto le ha ganado
los merecidos aplausos y reconocimien-
tos que a nivel internacional hoy sostiene.
Con tan apasionado trabajo, resulta difícil
inmutarse ante él, pero describirlo puede ser
muy comprometedor, sobre todo temiendo
que las palabras reduzcan algo de su
substancia. Por esto, le paso al mismo
Reygadas el altavoz.
Laixa Lizardo
“Hablo de lo que siento, lo que siento por todo. No creo que haya un
tema más interesante que otro, si no que lo
importante es la forma de verlo, ¿no? (...) y de
materializar esa visión y de compartirla.”
-P: ¿Qué considera usted que diferencia sus
películas de las de otros cineastas mexi-
canos, y contemporáneos, por supuesto?
-R: Mira, la mayoría de los cineastas, o muchos
de los cineastas más exitosos de México, tienen
una visión de alguna forma más de entreten-
imiento, y de alta calidad en muchos casos. Tal
vez finalmente la respuesta correcta sería que
yo tengo una visión diferente de lo que es el cine,
de no todos los cineastas, pero de muchos otros.
Mi visión es muy parecida a lo que es Amante
Escalante, incluso a la Ripstein, en el sentido de
que es una forma de expresión, más que una
forma de entretenimiento. Por ejemplo, a mí
no me gusta la idea de los actores. Para mí, las
películas no se tratan de ver como alguien in-
terpreta muy bien a alguien más. Para mí eso es
el teatro y las películas se deben parecer mu-
cho más al retrato, a la fotografía, en cuanto al
acercamiento al objeto, o al sujeto. Entonces, yo
siento que si haces una película con Brad Pitt,
por ejemplo, todo el tiempo estás viendo a Brad
Pitt; por mucho que se disfrace y haga el papel
de una cosa u otra (y puede ser muy divertido,
y hasta morboso) pero para mí lo que es más
interesante de la persona que veas, es que la
veas por primera y última vez en una película.
ilustración: Alex Zetina
De ser así, la ilusión de realidad, que para mí es
la ciencia del cine: que tus ojos perciben como
que es algo real, se destruye menos; porque
obviamente pasas por un proceso de decodifi-
cación que te dice que lo que estás viendo ha
sido puesto en escena y que no es real, pero tus
sentidos te dicen que sí, y si tu destruyes eso,
colaboras en sentido contrario a eso, para mí re-
duces la esencia del cine y creo que de los nuevos
directores hay algunos que también piensan así.
-P: ¿Qué se necesita para hacer cine en México;
talento, espina, estudiar cine, o mas bien la pasión?
-R: Yo creo que ver películas es lo primero.
Ver muchas películas. Si ves muchas pelícu-
las yo creo que al rato no solo vas a querer ver
Rambo y esas. Vas a querer ver más películas,
diferentes, y solito tu gusto se va a ir forman-
do, tu carácter cinematográfico, tus valores. [..]
Hay que estar contra algo, y a favor de algo tam-
bién. Hay que amar, hay que odiar, creo. Y así se
va formando una necesidad que eventualmente
los aspectos prácticos se van dando solos. […]
El talento también hace falta, pero si surge, si
haces todo eso que te dí, incluso si no hay tanto
talento, puedes ir haciendo películas. Igual con
que tengas pasión, si no tienes tanto talento, fun-
ciona porque lo que estas diciendo es algo po-
deroso, aunque no sepas decirlo muy bien. […]
-P: Retomando un poquito el tema de los ac-
tores, bueno, son actores no profesionales los
que usted utiliza, nos gustaría que nos platicara
un poquito de cómo los elige, cómo los dirige
y cuáles son las características que le interesa
que uno como espectador observe en ellos.
-R: […] Cómo los elijo es un proceso muy
intuitivo. En el proceso que vas a hacer una pelícu-
la buscar ver a alguien que comparta la energía
del personaje a lo largo de la película.[…] La
cámara descubre lo más cercano, íntimo y lo más
pequeño en el ser humano que tenga delante.
Hablo con él, lo elijo, y a partir de ese momento,
adapto al personaje a esa persona, en vez de
pedirle a esa persona que se adapte al person-
aje a lo largo de la película.[…] La cámara des-
cubre lo más cercano, íntimo y lo más pequeño
en el ser humano que tenga delante. Si tú sientes
tristeza, y la cámara está delante, no hace falta ni
que llores, ni hagas gestos. La cámara lo va a ver
si le das tiempo para que lo vea y al espectador
también hay que darle tiempo para que lo vea.
-P: También en el caso de Luz Silenciosa, nos
fijamos que se detiene mucho en las imágenes
y en los sonido. Por ejemplo, no hay músi-
ca de fondo. ¿Cuál es el propósito de esto?
-R: Si te voy a decir, hay una parte teórica, pero
eso no es lo importante. Lo importante es cómo
lo sientes. Contrario a lo que se dice muchas
veces, yo creo que el ritmo del montaje se esta-
blece mucho más en cámara que en la edición,
porque aquí es donde la materia se forma. […]
A mí me gusta la materia, como te digo, o sea los
seres humanos, la materia que se está filmando
per se y que eso genere energía y fuerza. No solo
servirme de planos para contar historias como
si fueran meras herramientas. En muchísimas
películas, por ejemplo, tú ves que ahora fulano
va a casa de perengano. Se sube en el coche,
(y tú lo filmas desde ahí) ya se bajan, y llegan.
Para mí, esos son planos informativos, donde
lo único que importa es la narrativa y al final
parece literatura filmada. Yo creo que la forma
en la que filmas el coche yendo a la casa es lo
que es el cine, no la información de que el coche
va a la casa del amigo. […] Yo creo que en el cine
si tu dejas la mirada más tiempo del conceptual,
que son tan sólo unos segundos, esas cosas se
transforman en otras cosas y eventualmente a
través de la contemplación, que el espacio para
ti, para que surja algo diferente al objeto. […]
-P: Nos interesa mucho saber si hay el-
ementos autobiográficos en sus películas.
-R:¿Porque te interesa?
-P: Bueno, [Ríe] porque como las historias, por
ejemplo la de Luz Silenciosa, nos interesa
mucho la historia como tal, queremos nos in-
teresa saber si hay algo más personal de ti
-R: Pero, ¿porque? (Sonríe)
-P: Vimos una entrevista previa, que se llama Luz Menonita y la entrevista comentaba que había
sido una persona, algo, así entonces tenemos la
duda.
-R: Me parece legitima, yo también la haría, no
te lo digo como una recriminación, pero a fi-
nal de cuentas me parece que es una pregun-
ta que finalmente surge de morbo. Creo que
todo lo que hacemos es autobiográfico, en la
medida de que no necesariamente lo hemos
vivido, pero sí lo hemos pensado. No tiene nin-
guna trascendencia, es a lo que voy […]Todo es
-P: ¿Que es lo que te permite acercarte a una
comunidad y meterte ahí, y hasta vivir un
poco sus costumbres, y así saber el tiempo,
saber el ritmo con el que se diluyen las ac-
tividades en el tiempo, para poder contar una
historia con un poco de un carácter univer-
sal? Hablando en particular de Luz Silenciosa.
-R: Yo quería hablar de la historia de Johan, y por
casualidad pase por el campo de los menoriítas,
y los conocí, y tenia curiosidad. Me pase un mes,
montado a caballo por los montes, y yendo a ran-
chos y preguntando con gentes de todas partes.
autobiográfico, pero probablemente
descontextualizado, O sea, probable-
mente yo subí también por un cerro
así a besar a una mujer y había plantas
en el suelo y me acuerdo de las flores,
y todo. Pero probablemente era mi
novia, no era que yo estuviera en ese
momento con una amante, por decir
algo. Todos los elementos, todo es au-
tobiográfico, pero en rompecabezas. 2
6 e
ntr
evis
ta
Hice un proceso de tres años conociendo gente,
como dices acabe viviendo, pero como un
sospechoso y al final termine haciéndome amigo
de muchos menonitas, y viviendo en sus casas. Y
todo en función de la película que quería hacer.
La película es una especie de motor tan fuerte
que te lleva a hacer cosas que la vida normal
a veces no tendrías ni la energía de ir por el
papel de baño y uso el periódico [Interrumpen
las risas de todos] No, no te creas [Sonríe]].
Lo que digo es que tienes una energía real,
enorme, y para poder lograr la película y ahí
sale este querer hacer la película y tenerla
visualizada. Eso es lo que necesitas, quererla
hacer. […]
Para mi, la película ya esta hecha. Ya la escribí,
pero me siento probablemente seguro, porque
es un proceso de materializarla, ya tengo un
sentido de dirección muy fuerte, ya nada me da
miedo ni me preocupa, porque ya se que neces-
ito conseguir un hombre así, una mujer asá, otra
mujer así, unos niños así, una casa así. Como te
digo: Dos árboles, un valles en dirección al este.
Voy y busco eso, no es que improvisé, y que dije
“ah mira, vamos a poner aquí la cámara”, eso.
También calculé en qué época del año el sol de
iba a poner en medio, porque como tú sabes el
sol también se mueve de norte a sur alrededor
del año. Y filmamos en la época del año en que el
sol estaba en el medio de los árboles, y así le fui-
mos dando. Es como, la respuesta sería, visual-
izar la película claramente, para luego ir por ella.
-P: A la hora de crear, ¿es hacer lo que a uno le
gusta o lo que el espectador pueda disfrutar?
-R: Mira, no puedes hacer lo que el espectador
pueda disfrutar, porque incluso Hollywood lo
intenta, y hacen estudios de mercado como su
fueran a lanzar unas nuevas papitas. Y aun así, de
10 películas: 8 no son taquilleras […] Entonces,
yo creo que si tú estás pensando cómo le vas a
hacer para que le guste al espectador, lo más
seguro es que seas mediocre, porque, pues eso
no se puede, pues, ¿a quién van a darle gusto?
No puedes darle gusto a todo mundo, eviden-
temente. Es imposible que algo le guste a todo
el mundo. Yo lo que creo es que tienes que ten-
er mucha confianza en que lo que haces […]
Debes de confiar en ti, en tu gusto, y como somos
todos, pertenecemos a la misma especie, a otros
seres humanos de seguro les va a gustar mucho
lo que tú haces. Entonces, yo siento que es una
cosa de generosidad que das lo mejor de ti y
ya
EL REy DE LOs
aNDa sUELTOsUEñOs
The Sandman es un cómic, escrito por Neil Gaiman. Es ampliamente reconocido como una historieta sofisticada y artísticamente ambiciosa. Cuando la historia se dejó de publicar ya se había vuelto un ícono entre los lectores de este género.
Marisol Ocádizilustración: Carlos Villalpando
Movidos por el deseo de alcanzar la
inmortalidad, una secta invoca al Dios de
la muerte. Pretenden atraparlo y no dejarlo
libre a menos que les haga la promesa de
darles la tan deseada vida eterna. Mediante
satánicos rezos logran atraparlo, pero no es
precisamente a la Muerte a quien cautivan. Es a
Kai’Ckul, el señor de los sueños, el rey onírico,
Morfeo, el Sandman. Si de por si los sueños
distorsionan la realidad ¿Qué pasará con el
reino de los sueños en estado de anarquía?
The Sandman es una serie de cómics escritos
por Neil Gaiman e ilustrados por un séquito
de dibujantes y artistas. La serie trata de
Sueño (también llamado Morfeo.) Él y sus
seis hermanos son llamados interminables.
Cada uno de los siete hermanos controla un
atributo humano: Muerte, Desesperación,
Deseo, Delirio, y Destino. Además, cada uno
tiene una personalidad distintiva, con la que
Gaiman juega para crear las más exóticas y
perversas situaciones para la raza humana.
Sueño, el protagonista, es un personaje som-
brío a diferencia de lo que se pensaría de un
rey onírico. Tiene diferentes aventuras que so-
brellevar para gobernar su reino de manera
exitosa. En ocasiones él es quien se encuen-
tra en aprietos, por una mala jugada de sus
hermanos, una desilusión amorosa, o incluso
porque humanos pretenciosos lo capturan.
Pero otras veces es él quién genera el conflicto.
Gaiman es un prolífico escritor, que siguiendo
los pasos de su padre, Alan Moore (quién
es uno de los más importantes creadores
de novelas gráficas y cómics como La liga extraordinaria, V de Vendetta, Desde el infierno
etc.) retoma el mundo de las historietas.
Desarrollando relatos sofisticados, rompe con
los temas usuales. Su trabajo forma parte de
la fantasía y la ficción, y además es autor de
obras como Coraline, American Gods, Casos Violentos y Stardust, que se han adaptado a la
pantalla grande. Junto con Dave McKean realizó
un filme independiente llamado Mirror Mask.
The Sandman ofrece una mitología
contemporánea, una historia ágil, diálogos
inteligentes y personajes complejos. El arte
es poco ambicioso en todo el cuerpo de las
historietas, es más bien simbólico y con poca
gama de colores pero con recursos narrativos
novedosos. Al contrario, el trabajo de portadas,
(encargado a Dave McKean) es soberbio, como
un collage con transparencias y figuras fuera de
foco o distorsionadas que hacen referencia al
contenido.
Lo cierto es que para la propia seguridad
de ustedes, solo he leído los dos primeros
tomos y no puedo siquiera imaginar que tipo
de situaciones enfrentará Sueño, menos aún
en lo que concluirá la saga. Así que no queda
más que recomendar la serie, y claro, invitar a
seguir explorando esta reciente forma literaria
que poco a poco deja atrás a Superman, o a
Batman y se adentra a las oscuras tierras de la
experimentación
arte
y e
spacio
29
TIEmpO DE OCIO aLDEaNO RECOmIENDa...
Led Zeppelin – Mothership
Una excelente manera de
pasar un buen momento es
escuchando uno de los me-
jores discos de Led Zeppe-
lin, Mothership, que está a
la venta desde el pasado 13
de noviembre del 2007. El
disco contiene dos CDs con
una selección remasterizada
de las mejores canciones
del grupo, además de un
DVD en el que se recogen
videos en directo de la ban-
da a lo largo de su carrera.
Amor, curiosidad, prozac y
duda
Éste es el titulo de la prim-
era novela de la escritora
española Lucia Etxebarria.
En este libro se exploran los
distintos modelos de mujer
contemporánea: la perfecta
ama de casa, la chica que vive
la noche y la gran ejecutiva,
tres hermanas que intentan
olvidar su pasado toman-
do caminos muy distintos.
Si lees se nota
w w w. s i l e e s s e n o t a . c o m
Artículos de entretenimiento,
música, estilo de vida, litera-
tura y, como regalo, cortesías
para el cine, libros, y boletos
para conciertos. Todo esto es
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senota.com, un portal que
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lectura. Y el plus es que pue-
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ta perderse ningún evento, la
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mos a presentarse en nuestro
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presentaciones son algunas
de las cosas de las cuales te
podrás enterar justo a tiempo.
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Si pensabas que el periódico
Excélsior era igualito en Inter-
net, te tenemos una sorpresa.
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emente dinámico, moderno
y colorido. Tiene una bue-
na presentación y además
puedes consultar los suple-
mentos semanales y mensu-
ales del diario. ¡Vale la pena!
Revista La Tempestad
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Esta revista tiene diferentes
versiones: la universitaria,
una dedicada al arte, y otra
a la fotografía. Sin embargo
todas son igualmente bue-
nas, y se nota la calidad de
la presentación y los con-
tenidos. En el sitio puedes
encontrar información sobre
puntos de venta y temas.
Daniela Franco:
http://danielafranco.com/
Si te interesa el video arte y
otras formas de ver al mundo
con una cámara en mano,
pasa por el sitio de Daniela
Franco. Artista reconocida,
actualmente vive en París, y
ha recorrido un largo camino
desde que estudió comu-
nicación aquí en el Tec. Te
recomendamos especial-
mente el video sin título.
All Points West – Coachella
www.apwfestival.com
www.coachella.com
Para todos los fanáticos de la
música independiente y al-
ternativa, Coachella es el fes-
tival más importante de los úl-
timos 5 años. Este año, será el
25, 26 y 27 de abril, en Indio,
California. El cartel está en-
cabezado por Roger Waters,
Portishead y Jack Johnson. De
parte de México estarán Café
Tacvba, Porter y Austin T.V.
Además, si no te laten estas
bandas, puedes ir a All Points West, otro festival de los mis-
mo organizadores, que será
en Nueva York, el 8, 9 y 10 de
agosto. Esta edición esta
encabezada por Radiohead.
Si quieres saber más, entra
al sitio.
In Rainbows – Radiohead:
www.inrainbows.com
Mucho se ha dicho ya sobre
el esperado regreso de la
(considerada por muchos)
mejor banda de los últimos
tiempos. La revolucionaria
forma de distribuir su último
disco, no sólo rompe con
modelos de disqueras tras-
nacionales, sino que además
está siendo seguido por mu-
chas otras bandas como NIN.
Aunque ya no está abierta la
descarga, vale la pena en-
trar a la página, y comprar
el disco, que está buenísimo.
La noche era aún joven, cuando Él sal-
ió del edificio. Sacó una cajetilla del bolsillo
de su chaqueta sólo para darse cuenta de que ya
estaba vacía.
“No importa,” –pensó– “Le robare un cigarrillo a
algún desconocido”.
El cielo, nublado y lleno de estrellas, aventaba
pequeñas gotas de liquido frío y mojado con-
tra Él, pero, al parecer, sin ningún resultado.
No había nadie paseando a esa hora y menos en
esa ciudad, así que decidió romper el vidrio de
alguna tienda y sacar un poco de esa preciosa
droga, llamada tabaco. Siguió caminando has-
ta encontrar a un policía, sentado en su auto y
muriéndose de frío en el calor de la noche ve-
raniega con las ventanas de su vehículo cerradas.
“¿No me prestaría su pistola un momento, buen
hombre?” - preguntó.
“S-s-s-si, c-c-claro. La tiene el j-j-jorobado de la
c-c-ca-cajuela.”
Él abrió la cajuela y sacó al jorobado, el cual no
se opuso, y lo monto sobre su hombro. El joroba-
do tenía la misma forma que un costal lleno de
pies. A dos cuadras de conseguir al jorobado,
Él encontró una tienda. La alarma de esta sonó
al ser destruido el vidrio con el jorobado. Tomó
unas cuantas cajetillas de Parliament y se en-
caminó hacia ningún lado, soltando humo por la
nariz. Era un hombre raro. Siempre caminante,
siempre tranquilo, siempre aventurado, suertudo
como nadie... Jamás sonreía. En la acera de una
calle sin nombre se sentó a descansar y despertó.
Cuando su sueño de libertad se esfumó por
completo, recordó como fue a parar a esa mesa.
Estaba atado de pies y manos y tenía un es-
calpelo en el corazón. Su asesino estaba vié-
ndolo a los ojos. La mirada, llena de odio
y frialdad, inspiraba un pavor increíble.
El ahora ejecutor, fue un día un niño asustado,
atormentado por sus compañeros en la escue-
la, por su padre alcohólico en casa... Juró ven-
garse... y lo hizo. Con cada uno de sus agresores.
El hombre de la mesa cerró los ojos. Sentía un
dolor impresionante. De pronto oyó sirenas, gri-
tos, disparos, muerte... Se desvaneció y despertó
otra vez. Abrió los ojos y se dio cuenta que era un
oso de peluche. Así que esto ya no era un sueño.
¿Por qué un oso? No podía ni hablar, ni moverse.
Escuchaba, olía, veía y, sobre todo, sentía un do-
lor intenso todo el tiempo. Cuando una persona
muere, siente por el resto de la eternidad lo mis-
mo que sintió al momento de morir. En realidad,
Teddy era el alma de un hombre malo, castigada
por eso tan superior que en nuestros días muchos
llaman Dios. Pero Dios no existe. Existe el huma-
no y su imaginación. No se necesita castigo may-
or. La esencia de un humano tiene posibilidades
infinitas. ¿Acaso no es Teddy la prueba perfecta?
El día del sueño de libertad, Teddy estaba
sentado en una almohada en la cama de su
dueña. Una niña, que ya no era tan niña. El oso
estaba ahí casi siempre y más últimamente.
La puerta de la recamara se abrió y entro
Pepa, la verdadera inquilina de esa cama,
seguida por un hombre gordo, realmente as-
queroso. Los dos tenían caras iluminadas.
¿Felicidad? El hombre de pronto preguntó:
“¿Quieres que te enseñe mi tatuaje?”
“¡¡¡No-o-o-o-o-o-o-o!!!” - gritó Teddy, pero nadie
escuchó...
Todos hemos soñado alguna vez. A continu-
ación se presenta el sueño – relato ganador de
la convocatoria de sueños y pesadillas. Muchas
felicidades al soñador, y recuerda que si tienes
una pesadilla o sueño que contarnos, escribe a
sUEñOs CORTOs
El sueño:Kyrdyk Kraeugolnikov