MÚSICA ÖlografÏk F e l i p e G r a n d ó n
LITERATURA Cr i s t o b a l Ah u mada
CINE A r n o l d s P a r r a
MODA B a r b i e s
ARTES VISUALES A l e ja n d ro An n i c h a r i c o - COLOMBIA
Ad r i an Za i n e s - CH I LE
Sa ra Ze l va - ESPAÑA
CORTOMETRAJE El Festival
MÍSTICO INCÓGNITO Toltecas
SUM AR IO
Acció n Sudaca
La Ve r teb ra de Gamor ro
E X Ó T I C A E S P A Ñ A S a r a A l v a r e z
GÄG BÄLL Gallery
TEATRO La Mona Ilustre
PORTADA Carla Puente
Créditos
Marianela López Isaias Castro Rodolfo Martineau Michel Mora Gabriela de Souza Sara Zelva
Amelia
CONTACTO
Vichuquen 251 fono: 2222282
CORRESPONSAL Barcelona
Den i s se Ha r ta rd
COLABORADORES
FOTOGRAFÍAS
Francisco Muñoz Berrios Nataly Arias Ibaceta Javiera Garcés
Pinocuo Javiera Garcés Sera Zelva
DIRECTORES
SUMARIO FOTO
ÖlografÏk es un proyecto de música electrónica experimental, tras la mente creativa del músi-
co y artista plástico SEBASTIAN GHERRË que últimamente está dando que hablar en Santiago, Ar-
gentina, España y múltiples medios especializados sobre el género del Minimal Electronic! Con una
extraordinaria creatividad para fundir las diferentes corrientes del mínima, lounge , dark wave y hasta
las míticas frecuencias del THEREMIN! Mezcladas en cada segundo con su tan lasciva voz que siem-
pre termina en sofisticados arreglos de su Kaoss Pad Sonidos diluidos, secuencias analógicas, ritmos
caóticos y claustrofóbicos con letras que hablan de paraísos epicúreos donde el hombre vivirá libre
de culpa de los instintos animales! y donde jamás el catolicismo tocara las débiles mentes de los hom-
bres! que se culpan por ser como son! olografik es lanza de guerra para la libertad del espíritu del nue-
vo hombre homosexual, y sus historias de amor, sexo y dolor y como este proceso puede ser enfermo
¿CUAL ES TU INTENCION DENTRO DE LA MÚSICA?
Realmente no pretendo nada en mi música o cuando
pienso en ella solo me auto analizo y listo la verdad esta
ahí latente la verdad es cruda y a veces te puede hac-
er feliz pero existen ocasiones donde también te puede
destruir! depende de nosotros ser suficientemente va-
lientes para querer aceptarnos, realmente no pretendo
ser nada dentro de mi música solo soy como un fluido
corporal, me dejo brotar desde el propio absceso de
la idea y claro si quieres ver tu propia verdad mírate un
momento y la verdad estará ahí abierta como un libro
Cuando comienzo a escribir para ölografik es un pro-
ceso de transmutación de mi visión sobre el sexo en-
tre dos hombres, sobre dios y la social automatización
católica, creo que trato de explicar mis creencias
sobre el comportamiento humano y su capacidad de
ser autodestructivos con sí mismos. El comportamiento
sexual Masculino siempre me ha intrigado, es más
insisto, creo que lo crudo y brutal de nuestro deseo
sexual es parte de la genética de los ¡hombres! no lo
podemos cambiar! La promiscuidad esta al filo de los
labios en el día a día, creo que es este el perfil exacto
de quienes somos y de lo mentirosos que podemos lle-
gar a ser con respecto al vínculo del amor, creo que es
un mundo lleno de misterios que jamás podremos com-
prender del todo... la mente humana es tan grande
como el mismo infinito, y créeme que eso me asusta en
momentos creo que puedo ver a un hombre inmacu-
lado, y en otros a un inteligente y meticuloso amante
que me penetra por la espalda con el filo del cuchillo
¿QUE TEMATICA RECURRENTE ABORDAS EN TUS
CANCIONES?
¿QUIENES SON TUS REFERENCIAS MUSICALES?
Cuando pequeño tenía una obsesión por el terror y lo oculto en la lit-
eratura de Lovecraft, lo trágico y angustiante de Alejandra Pizarnik y
claramente lo maldito de Charles Pierre Baudelaire ! las imaginacio-
nes católicas me inspiran una sensación tan extraña que no podría
explicarlo creo que es " sumisión emotiva" creo que la gran mentira de
la humanidad fue y es el catolicismo, DIOS es la gangrena del antiguo
hombre y el karma del nuevo, es la ketamina de la verdad y la liber-
tad absoluta del espíritu y los instintos más crudos de la raza humana.
Cuando tenía 10 años escuche por primera vez el disco "the Lost
theremin album" de Clara Rockmore y cambio radicalmente mi
manera de ver la música desde ese día! así nació mi pasión por
el theremin y su mágica metodología de práctica, me era aluci-
nante este instrumento análogo que es el primer instrumento elec-
trónico que se toca sin tocarlo! Y que casi tiene un siglo desde que
Lev Sergeyevich Termen lo inventara en la antigua Rusia del 1919.
A los 14 años solía escuchar mucho a Gary Numan, kraftwerk,
Siouxsie & the Banshees, Grace Jones, Bauhaus, John Fox, throb-
bing glister, human league y Christian death, y con el tiempo fui
descubriendo las bandas pioneras del minimal electronic de prin-
cipios de los 70's y finales de los 80's y esto fui realmente clave
para los principios de lo que sería el primer álbum de Ölografïk
¿QUE PROYECTOS TIENES A FUTURO?
después de el lanzamiento del primer disco que tardo 6 años en
salir a la luz , me di cuenta que tenia muchas ideas nuevas! Así
que comencé a grabar un nuevo disco que lleva por nombre " AGE
FULL MILK "tiene 9 temas nuevos y espero que salga en unos 3
a 4 meses más, por mi propio sello, que es una subdivisión de la
GAG-BALL GALLERY! tengo pensado muchos proyectos visuales,
y una extensa promoción que abarcara las grandes ciudades de
chile y espero también llegar hasta buenos aires, donde olografik
tiene un gran ceno de acogida y ¡claro siempre quiero ser el futuro!
A . E
MÚS IC A
FELIPE GRANDÓN
¿Cuál es tu intención en la música?
La única intención que concibo al momento de
crear música es la de complacerme a mí mismo.
Mi ideal es el de poder generar sonoridades par-
ticulares que satisfagan mis deseos de música,
de lograr letras que desborden su textualidad
primera para que puedan acceder a atmósfe-
ras auditivas que las cuestionen, las contradigan
o las respalden. Creo que la primera acción tie-
ne que ser la de vomitar algo que está tratando
a gritos de salir del cuerpo. Pareciese ser que
este primer vómito no fuese en lo absoluto in-
tencional; es un canto amorfo, un grito más que
una canción. La intención entonces estaría en
darle cabida a este despojo de material en la
vida real, permitirle su emancipación; o bien,
la intencionalidad posterior, la que de alguna
manera dará forma y sustento a la masa pre-
matura y confusa que en esta primera instancia
sale como puede. La innovación o el prostituido
éxito no me corresponden buscarlos en abso-
luto. Para bien o para mal esa tarea recae en
quien escucha, pero jamás en el creador; de
ser así estaríamos hablando de música comer-
cial o “pop-ulista”, de taquilla y no de autoría.
¿Cuáles son tus tematicas al componer?
Siempre intento de que las palabras sal-
gan solas, que ellas mismas busquen don-
de ir, que salgan sin ninguna barrera más
que la de nacer como sonido. De ahí a la
letra, hay un largo trecho. Últimamente he
estado obsesionado con la narratividad en
general. Que se narre en primera persona
un relato ya pasado, y que esa narración
posea una subjetividad marcada, un pun-
to de vista particular. No me interesan los
hechos “objetivos” ni la verdades. Todo
lo contrario, me obsesiono por las contra-
dicciones, los dolores, las frustraciones. La
subjetividad de ser persona, del recuerdo,
evitando así el discurso ya establecido,
ya meditado. Me interesa la reflexión más
que la proclamación de verdades ya trilla-
das por los medios, por el reguetón o por
la música mal llamada romántica. Así, me
inclino por los nombres, los objetos, por la
cotidianeidad vista por “personajes”, que
son poseedores de sicologías que se evi-
dencian como lo que son; puntos den-
tro de un marco enorme lleno de otros
puntos. Más que el tema de fondo, me
interesa la manera con la cual se llega a
éste, ese trayecto lleno de ripio y de pie-
dras que pasa necesariamente por una
mirada parcial y poética de la realidad.
¿Quienes son tus referentes?
Siempre he creído que los referentes son
etapas del tiempo, de las épocas. Obvia-
mente hay genios que llegan para quedar-
se, y que siempre estarán dando vueltas por
allí, pidiendo ser nuevamente escuchados.
De mis orígenes exclusivamente grunge,
paso al rock clásico. De la batería paso a
la guitarra, con ello paso a Jara. Más tarde
me voy donde Floyd, y cuando vuelvo me
encuentro con Tool. Vuelvo atrás y me que-
do un rato con Regina Spektor y con Juana
Molina. Retomo Radiohead con éxtasis. Me
alejo un rato de las bandas, me centro en
las guitarras que suenan despacio. Allí creo
estar últimamente, pegado con las cancio-
nes de autor, que justamente son las que
intento re-plicar. Con lo acústico más que
con lo parafernálico. Adquiero un gusto por
el timbre de la voz, por la sonoridad de las
palabras, por la simpleza, por la expresivi-
dad que todo esto encierra. Y ahí me cua-
dro con Barría, con Feist, con Fleet Foxes,
con los primeros discos de Gepe. Vuelvo a
escuchar música nacional reciente, los mal
llamados cantautores “folk”, que pudiendo
o no satisfacer mi oído, están en búsquedas
personales sonoras que valoro. Ojalá se mar-
que un nuevo rumbo en la escena chilena
y podamos tener un patrimonio más com-
plejo, menos fascista y de mejor calidad.
¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
Lo primero es el disco. Luego vendría la
difusión enfermiza y hostigante dónde sea
y cómo sea. Después una evaluación del
recibimiento y, si todo marcha bien, lan-
zarse con un segundo disco. Y bueno, así
hacia el futuro, siempre tanteando como
va la cosa, como va la plata, cómo van
las canciones. Si llegado un momento no
satisfago mi ansias de música, chao can-
ciones, o al menos por un tiempo. No veo
probable dejar de lleno la guitarra, quizás
sí las canciones, sí las melodías, pero la mú-
sica de algún u otro modo estará presente
dónde vaya. Ya más menos sé que estoy
cagado, que no podría vivir sin producir
aunque sea un sonido, y mostrarlo, grabar-
lo, arreglarlo, no sé en qué contexto, tam-
poco con quién, pero eso daría igual, lo im-
portante es que para bien o para mal, me
gusta lo que hago, lo que estoy haciendo.
En Julio del año 2009 grabamos en los estudios Sala Musicá-mara de la Universidad de Valparaíso Viajando Entre Los Mismos Techos nuestro primer EP. Durante el verano de este año se lanzó radialmente Tierrantigua el primer single del EP. Ahora en octubre lanzamos oficialmente el segundo single Ventana Suculenta.
www.myspace.com/[email protected]
LITERATURA
CRISTOBAL AHUMADALa habitación del personaje
Está oscura y sin sonidos. Sólo se escucha su propia respiración. Está sentado frente al escritorio,
en el que hay varios libros y algunas páginas impresas corregidas a mano. El personaje es
un escritor (numerosas veces ha intentado escribir algo que pase de la página, pero es lo su-
ficientemente poco constante como para mantenerse en poemas cortos, principios y fina-
les de novelas. Lo justo para sentirse escritor). El personaje es un escritor, como también po-
dría ser un pintor, un orfebre o un vendedor de diario, siempre y cuando hubiera en su interior:
Blitzkrieg
Se despliega el día
un soviet iracundo se atrinchera en mi cerebro
en las horas de silencio del banco del colegio
eres el maestro de la mano , te gusta?
nuestros cuerpos tibios como un dínamo transparente
hacían girar su casa alrededor del clímax
en el suelo lleno de libros como mis manos de soledad
a partir de mi energía, semen de ciudades
que ignorándolo transitaba como funámbulo
el frío y jugar a la pinta es un ritual ajeno
mientras busco las formas, el sonido
de las alas del gorrión en la universidad, esperamos el
rocket
que nos lleve al origen de esta penumbra
que sin embargo vista desde aquí es un fragmento del
segundo
en que la piedra toca la nuca y la nuca se abre
gracia elíptica de la escritura
de un mensaje de texto en que me coronas rey muerto
por no entenderme, que estoy un poco loco pero eso
es bueno igual
y alguien ha de girar el cielo
para hacernos creer en la continuidad de los días
Esta noche pienso en ti
Esta noche pienso, y quisiera sentir
pero sólo pienso en que me has dejado
y la inspiración me has quitado
No tengo nada que escribir
porque sólo puedo escribir que no tengo nada
que escribir
y la luna está más blanca que nunca
y fumo
los anillos de humo deberán llevarse tu recu-
erdo
pero sólo se llevan mi alegría, porque me has
dejado
y no te tengo a mi lado
pero escribir siempre me ha provocado un
poco de alivio
este es mi diario, mi refugio
palabras, sean la copa de vino
que baña mi amor en olvido.
Y duele y duele y sangra y sangra
Capaz que hasta me enamore de mi sombra,
maraca.
Orgullo y muerte de los suburbios
Acostado sobre el techo, el sol calentaba mi cuerpo, las
tejas
abajo el patio, el pasto
las hormigas, las hormigas.
Desde ahí los muros del Mall podrían perfectamente
haber sido los de una ciudadela egipcia
un carro de juggernaut bajo el cual se lanzan niños.
Al otro lado, al metro le faltaba poco para estar listo
y la línea rodearía la villa: imagen encarnizada del
miedo
por la velocidad abismante y la distancia
ahora tan poca entre nosotros y las ruedas.
Nuestras voces quedarían aplastadas bajo grúas gigan-
tes
a medida que levantaban edificios como torpes lázaros
y yo era algo así como el olor a incendio
feliz, siendo el único que recuerda su imagen.
I magen
Un campo, un río
una cascada chica
La mariposa nácar se para sobre una hoja y
piensa
“ah, podría vivir de esto”.
Pasa un hombre silbando tranquilo
El insecto lo ve, esta vez sin pensamientos
luego retoma el vuelo.
Agita sus alas bien definidas rojas, azules
hacia arriba y abajo una vez
y ante su asombro pasan 300 años
entre el movimiento ascendente y descendente.
El hombre forma ahora parte del material de un
edificio
y de la tierra de una plaza, lo cual es natural.
Las alas le pesan. Descansa sobre una nube de
smog.
Intenta nombrar los colores de la ciudad: celeste,
café, blanco
todo en tonos pasteles
y piensa…
en realidad, repentinamente
se siente demasiado cansada para decirme qué
piensa.
Se tapa con el monóxido de la nube y se hecha a
dormir.
A.E
Anotado con un palo en el bosque de tierra
Raise the cup and let's propose a toast
To the thing that hurts you most
Last cup of sorrow, Faith No More
Pinos
cerca de aquí muere un constructor: no supo
que si la demoledora le pasaba a llevar, no hab-
ría responsables.
deudos, más deudos.
más pinos
escuchemos la sinfonía del ruido blanco
mi televisión mantiene la sintonía
transmisión 24 horas, en directo el artista del
hambre
más ramas
cincuenta y cuatro días (catorce más que Jesús)
entre vegetación, barro y agua, sigo acostado
sobre las raíces de un roble anciano. si ahora
pasa la banda de gitanos y todavía vende su
elixir de amnesia, ¿y qué con matar y robar?
en esta especie de hoyo hacia afuera soy una
silueta, sus linternas no sabrían descifrarme vivo o
muerto
los únicos sonidos son de animales ciegos o mudos
en este frente no hay grandes noticias, aconsejo largarse
estoico resisto intenciones-fracasos-anhelos
NADA producirá inmersión desde afuera hacia adentro:
devoro el mundo desde adentro hacia afuera
nunca la literatura debió salirse del orden orgánico de los árboles. unos
se devoran a otros, unos encubren a otros, y claro, dirán la palabra se
come a la otra: se acaba el discurso, se invagina el poema. pero No: en
un antiguo número de las páginas nunca escritas de la teoría literaria:
porque a pesar de sus numerosos poemas a la mujer, a una pasión
descontrolada, tanto Safo como Baudelaire evitaban ahondar en su
interés original como lo fue el hombre y su sexo. la atracción que generó
éste sobre ambos, o bien lo manifestaron de una forma encubierta,
hablando de senos cuando en realidad lo hacían de trasero y testículos,
o bien lo negaron secretamente. otro tanto con la Mistral, dueña de un
verbo autómata al describir los pliegues mágicamente dibujados en el
muslo femenino de la pierna erguida. son estos los vericuetos de la forma
y el contenido en los que se sumerge la literatura, muy a menudo for-
zosamente adaptada a los cánones estéticos de la época.
seamos realistas: de vez en cuando un cielo visita el cielo de mi cerebro
pero en esta especie de hoyo hacia afuera soy una silueta, sus linternas
no sabrían descifrarme muerto.
Teatro
La Compañía La Mona Ilustre se forma en Marzo de 2008 en San-
tiago de Chile con artistas de diversas formaciones y nacionalidades (Chile, Espa-
ña y Francia) con el objetivo de hacer teatro popular de calidad de forma colectiva.
El director español (Miguel Bregante) y los actores chilenos (Tomás Preuss, Paula Barraza, Isidora
Robeson, Diego Hinojosa y Felipe Peña) egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Ima-
gen la Mancha (método Lecoq) se unen con el escenógrafo chileno Eduardo Jiménez, el músico
chileno Juan Salinas, la gestora cultural francesa Emilie Urbas y la periodista chilena Claudia Araya.
En Marzo de 2009 estrenan su primera obra “Los Peces No Vuelan”, donde la coreografía de mov-
imientos, la luz, la música y los elementos escenográficos manipulados por los actores se ponen al
servicio de una historia que habla de los sueños. Este montaje se convierte en un éxito de público
y crítica y recorre Chile de norte a sur en más de 80 funciones recibiendo varios premios naciona-
les en festivales y certámenes. En septiembre de 2010 la compañía inicia una gira de tres meses a
España apoyada por el Consejo de la Cultura de Chile y el servicio cultural de la CAI (Caja de la
Inmaculada). El espectáculo es nuevamente galardonado y bien recibido por el público español.
Este hecho, sumado al interés que suscita el montaje en festivales franceses, permite a la compa-
ñía alargar su gira durante todo 2011, convirtiéndola, además en residencia artística e intercam-
bio cultural con el fin de estrenar un nuevo espectáculo, que verá la luz en diciembre de 2011.
¿Cómo compañía, Cuál es su inten-
ción en el teatro?
Nosotros queremos contarle cosas al
público. No creemos saber más que
ellos ni tener la razón como para con-
vencerlos de algo. Pero sí creemos
que tenemos algo que proponer, algo
que decir. Siempre con humildad y
sabiendo que lo que mostremos en el
escenario no será más que una pro-
puesta, a veces una pregunta, a ve-
ces una afirmación, pero nunca una
aseveración. El público debe terminar
decidiendo lo que quiere pensar, lo
que quiere opinar. Nosotros pondre-
mos un tema y nuestra opinión como
grupo sobre las tablas, lo haremos de
la mejor forma posible, con los medios
que tenemos a nuestro alcance, para
que esa propuesta llegue, se entienda,
se haga sentir, conmueva, interrogue.
¿Cuáles son las temáticas principales
o el trasfondo de la mona ilustre?
En este momento, nuestros temas
principales tienen que ver con el ser
humano. En Los Peces No Vuelan, ha-
blamos de soñar, decimos que, para
nosotros, los sueños son posibles. Esto
no es un tema ajeno a nadie, la gente
sueña, tiene anhelos, tiene objetivos, y
ellos, como los personajes del espec-
táculo, a veces los cumplen y a veces
no. Otras veces, sin haberlos cumplido
se sienten mejor solo por el hecho de
haberlo intentado, o cumpliéndolos
se sienten desgraciados y solos. Final-
mente, hablar de los sueños es hablar
de las personas, de sus indecisiones y
sus miedos, de sus pequeñas historias.
Esto es lo que busca la compañía en este
momento, hablar del ser humano, mostrar
todo aquello que está ocurriendo hoy y
que no nos parece bien, y también mos-
trar lo que sí nos parece bien, pero hacer-
lo desde un prisma íntimo y próximo, por-
que creemos que esa es la forma de que
lo que se cuenta llegue al espectador.
¿Cómo funciona la Compañía?
La Mona Ilustre es una compañía que
funciona de forma colectiva. Las ideas,
ya sean artísticas u organizativas son
discutidas en grupo. Las decisiones im-
portantes nunca son unilaterales. Eviden-
temente, tenemos roles que nos hemos
asignado o se han asignado de forma
natural, es decir, no opinamos todos de
todo. La gente lo hace lo mejor que pue-
de en sus campos de acción y el resto del
grupo confía en sus decisiones. De todas
formas conversamos muy a menudo y
todos estamos un poco al tanto de todo.
A nivel artístico es un poco lo mismo,
nuestro nuevo montaje, como el ante-
rior, cuenta lo que somos y lo que que-
remos contar. En ningún caso es la idea
de una persona ejecutada por el resto.
La dirección es un rol necesario, que en
muchos momentos es importante pero
sin olvidar que no es mas que eso, un rol.
¿En que proyectos se encuentran
últimamente?
En este momento estamos
comenzando a alargar una gira
que partió siendo por España y de
tres meses, y va a pasar a ser por
europa y de un año. Los Peces No
Vuelan ha funcionado tan bien a
este lado del océano que finalmen-
te volveremos a Santiago a finales
de 2011. También hace algunos
meses que comenzamos a crear
un nuevo espectáculo, que verá la
luz en Diciembre de este año. No
se puede adelantar mucho toda-
vía, pero ya estamos trabajando
a fondo sobre algunos de los te-
mas que nos interesan en el grupo.
Cine
Arnolds Emmanuel Parra Ruiz. Nace en Santiago de Chile el año 1980.
Titulado de Realizador de Cine en la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, en la es-
pecialidad de Montaje y Post Producción. Sus cortometrajes más destacados son: “De
Ida y Vuelta”, documental, Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Viña del
Mar 2006, y “Hasta Que Duela”, ficción, Selección Oficial Festival Internacional de Cine
de Viña del Mar 2007. También ha participado como montajista en distintos largometrajes
y cortometrajes, entre ellos “Corcolén”, Selección Oficial Sección “La hora del Corto” en
el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 2008. Participó como
co-productor del documental “La Lucha de San Borja” aportando la post producción
de imagen. Actualmente acaba de terminar su último cortometraje llamado “Calima”.
¿Cuál es tu intención dentro del cine?
En cuanto a la imagen, a lo visual y a lo rítmico,
mi intención es explorar las distintas formas de
belleza presentes en el mundo mediante la téc-
nica cinematográfica, que nos permite ralenti-
zar el tiempo, acelerarlo, intensificar los colores,
cambiarlos, agregar elementos fantásticos, etc.
El cine nos da la posibilidad de ver el mundo de
manera que nuestros ojos naturales no pueden, y
de mostrárselo así a los espectadores de nuestras
películas. Pienso que como creadores de imá-
genes tenemos la responsabilidad de meditar
en ellas, y no usarlas sólo como un medio para
exponer una tesis intelectual, el punto de vista
del realizador o el contenido de la obra, que es
lo que se está dando en parte de la producción
latinoamericana de moda (la cámara en mano
exagerada, los colores deslavados, los encuadres
desequilibrados, etc.). Eso es instrumentalizar la
imagen y supeditarla al contenido. A mí me gus-
ta más la idea de que imagen y contenido sean
complementarios entre sí; que la imagen por si sola
aporte un valor a la obra, más allá de la temática.
En cuanto al contenido, indagar en lo oculto
del ser humano “común y corriente”. En mis
cortometrajes me gusta partir con personajes
ordinarios que a medida que avanza la historia
se descubre que hacen cosas fuera de lo ordi-
nario. Quiero que el espectador en un principio
se sienta lejano al personaje, pero que en al-
gún momento se digan así mismos “espérate,
hay algo de mí en él también”, y que está
identificación le permita ver su propia persona
y juzgarse a sí mismos antes de juzgar a otros.
¿Qué temáticas abordas en tus trabajos?
La voluntad versus el destino; el amor y los ob-
stáculos para amar libremente; los prejuicios de
la gente… en general las luchas internas del ser
humano por vivir en una sociedad frívola, sin
perder las perspectivas. Para llegar a ello, me
cuestiono constantemente los conceptos de lo
bueno y lo malo asumidos por la cultura o la mor-
al. Siempre busco ver las cosas desde el punto
de vista menos explorado, que suele ser el más
impopular, porque veo en él verdades que me
remecen. El sabor de la vida está en identificar
y explorar los puntos de vista marginales, lease
“del borde”, “de las orillas”, no lo marginal que
se asocia únicamente con lo flaite, y siendo el
“centro” lo que la mayoría de la gente asume
como correcto. “LA” verdad no existe, existen
verdades válidas para cada persona. Por lo mis-
mo es que en general somos reacios a asimilar
verdades ajenas. Si gracias al cine encuentro la
manera de mostrarle la verdad de una persona
a otra que mediante otros medios jamás hubiera
podido ver, y ésta empatiza con esa verdad,
me doy por satisfecho. La tolerancia entre los
seres humanos nace del entender al otro, de la
negación de la arrogancia propia, del ego, que
en ésta sociedad es tan bien mirado y premiado.
¿Quiénes son tus referentes?
Valoro mucho en primera instancia el cine bien hecho,
sea éste desde el cine comercial de Hollywood hasta el
cine experimental más bizarro. Dejando los prejuicios de
lado, es fácil reconocer el buen cine en ambos extremos.
A nivel personal, hay películas que me marcaron cuando chico,
como “Volver al Futuro” y más tarde “Forrest Gump”, entre otras, y
que después supe que eran del mismo director, Robert Zemeckis.
Él podría ser un referente a nivel subconsciente. Más actual es
Christopher Nolan (Memento, El Gran Truco, Insomnia, Batman El
Caballero de la Noche), que logra hablar de temas profundos y
personales disfrazándolos de cine comercial (el que vio “Incep-
tion” y cree que la sustancia de la película está en la conspiración,
los efectos especiales, los balazos y las explosiones, no sabe ver
cine). En el otro extremo están autores como Wong Kar Wai (“In the
Mood For Love”, “2046”), Zhang Yimou (“Hero”, “La Casa de las Da-
gas Voladoras”), Lars Von Tier (sólo sus películas que no son dogma,
como “Antichrist”). Aquí en América latina, Juan José Campanella
(“El Secreto de sus Ojos”) es contundente. Mención especial para
Atom Egoyan (“Exótica”, “Ararat”, “Where The Truth Lies”), quien
reúne en su cine todos los aspectos de imagen, montaje, historia
y puesta en escena que me llama la atención explorar en mi cine.
No me interesan las películas asquerosamente artísticas (pretensio-
sas); esas en que las temáticas, el tratamiento, el ritmo lento, los diálo-
gos “inteligentes”, etc., están en función de decirle al espectador lo
talentoso que es el director o lo innovadora y creativa que es su pu-
esta en escena, en vez de transmitirle sentimientos o sensaciones, o
hacerlo pensar respecto a la naturaleza y a las personas. Me hicieron
ver muchas de esas en la escuela de cine. Saquen sus conclusiones.
A.E
¿Qué proyectos tienes a futuro?
Los precios de post producción en Chile son escandalosa-
mente inflados. Inalcanzables para muchos. La revolución
digital libera las mentes creativas del problema del dine-
ro. Cámaras HD de bajo costo, computadores poderosos
y relativamente baratos, hacen que sea mucho más fácil
hoy en día hacer películas con buena calidad técnica.
Como mi área de especialidad es la post produc-
ción, uno de mis proyectos es crear una productora
especializada en eso y que esté al alcance de cu-
alquier bolsillo. Aquí hay gente talentosa, que tiene
mucho que decir, pero que a veces no tienen las her-
ramientas técnicas para hacer realidad lo que tienen
en sus mentes. Me gustaría ayudar a otros a mostrar lo
que tienen, aportar con ideas para derribar los obs-
táculos que se interponen entre la creación y la acción.
A nivel personal, quiero escribir un guión de largometraje
y obtener los recursos para llevarlo a la pantalla. Tengo
algunas ideas pero me falta madurarlas. No sé si es para
bien o para mal, pero nunca comienzo un nuevo proyec-
to sin estar seguro de su forma, de cómo empieza y cómo
termina, eso ha hecho que mis películas no sean muchas.
Actualmente estoy postulando mi último cortometraje
llamado “Calima” a festivales nacionales y extranjeros.
Hasta Que Duela: http://vimeo.com/11914907
De Ida y Vuelta: http://www.vimeo.com/11183562
Moda
BarbieLas muñecas barbies aun existen, estas en particular se trans-
formaron en modelos que viajan por el mundo, modelan-
do para grandes casas de moda y afamados fotógrafos.
Con esto decimos, que las barbies son seres exóticos que pueden ser cual-
quier tipo cosa y vivir una vida intensa con historia, estar en la revolución
francesa o en la inquisición, viajar al futuro, sufrir un atentado, una de ellas
podría ser asesina en serie y así muchas ideas para jugar y manipularlas.
F o t o g r a f o / P r o d u c c i ó n / F r a n c i s c o M u ñ o z
L o c a c i ó n / T a l a g a n t e
Los muros hablan
DENST
Artes Visuales.RESEÑA POR INFINITY LAB ! (COLECTIVO DE ARTE
COLOMBIANO)
Inocencia, simplicidad y pecado son compo-
nentes elementales que definen el estilo de
Alejandro Annicharico. La fotografía,
su fijación, Terry Richardson su referente, la co-
tidianidad su inspiración. La obra emerge de una
simbiosis monocromática, instaurada entre una
sobrecargada ingenuidad y una prolija crudeza.
Este atractivo nudo de elementos antago-
nistas, logra constituir un bizarro y fino pu-
ente entre la subjetividad del artista y la mun-
dana belleza de un mundo acostumbrado.
La banalidad del cuerpo, su fragilidad, su armonía, son
elementos que delinean esta forma sensible, imagen
plausible que resalta a través de un plano frío y difuso,
un fondo descontextualizante que la exalta y trans-
muta, convirtiéndola en objeto de culto, ironizándola.
Es un fotógrafo emergente habitante de la escena
capitalina, adaptado a la urbanidad, al enfrenta-
miento, a la ruptura paradigmática de lo común.
Este artista bogotano es un referente de los cambios
bruscos en la estética colombiana, refrescándola de
las saturadas convenciones del arte predominante.
Otros artistas bizarros vendrán para dar fe de sus in-
cidentes y ocurrencias en Bogotá, pero Alejandro An-
nicharico es hoy el ejemplo de los nuevos horizontes
que la fotografía nos puede ofrecer, con su trabajo
nos ha dado el primer flash del otro lado del espejo
Fotografía
¿Cuál es tu intención dentro del arte en
Gral.?
Poder proponer algo propio dentro de
la escena, pero no es fácil, estamos en
una época de reciclaje y de resigna-
miento por el saber que ya todo esta
visto y ahora lo único que queda es
adoptar y apropiar, lo cual me parece
un pensamiento cobarde, aun tengo
la esperanza de poder proponer algo
creado por mi cámara.
¿Qué temática abordas como leiv mo-
tive por decirlo así en tus trabajos?
No se que tanto llamarlo temática, pero
al menos si he querido ahondar en el
descubrimiento de mi estética en ab-
stracciones del mundo cotidiano, de
momentos, de sabores, olores y ritmos
tanto corporales como minúsculos del
mundo que nos envuelve, que creo no
es imposible calcar en una fotografía,
ya que para mi las fotografías deben
reflejar un manojo de sentidos para que
tan solo con ver conlleve a un todo, para
que trasmita algo y nos podamos sentir
identificados de alguna u otra forma.
Mis fotos no se mueven hacia la
moda, o en arte para galerías especí-
ficamente, es una delgada línea entre
mantener lo que quiero trasmitir y lo
que puede ser digerible en un mundo
acostumbrado como en el que vivimos.
¿Qué opinas del arte visual en
chile?
En realidad me han hablado muy
bien del auge cultural que esta
viviendo ahora Chile, no solo en la
parte visual si no musical y hasta de
cine, he visto más específicamente
el trabajo de Nicolás Oyarce el cual
me parece increíble propone algo
realmente bello y en mi punto de
vista puede ser una de las mejores
propuestas de la escena chilena.
¿Quiénes son tus referentes?
Tengo varios y no son solo fotó-
grafos como se podría pensar,
para mi los referentes también
son inspiraciones entre las cuales
puedo reunir músicos como Air,
Pj Harvey, Radiohead, Directores
como Michel Gondry, Sofia Cop-
pola, Vincent Gallo, y bueno ya
en cuanto a fotógrafos diría que
Juergen Teller y Ryan Mcginley.
LISTA DE COLABORACIONES
-REVISTA FRINGIE INDIE MAGAZINE DE ARGENTINA (PORTADA 2009)
-REVISTA NEON BOGOTÁ (EDITORIAL DE MODA 2010)
-REVISTA CARTEL URBANO (PORTADA 2010)
-REVISTA VANITY TEEN BARCELONA (EDITORIAL MODA 2010)
-REVISTA TRENDY BOGOTÁ (LOOK 2010)
-FOTOS DEL ALBUM "ADICTA" PARA NATY BOTERO
-FOTOS DEL SENSILLO "ALMA" PARA BRUNO TORO
-FOTOS DE PROMOCION PARA CAMILA LOPEZ
-FOTOS DE PROMOCION PARA VICTORIA SUR
-CAMPAÑA 2010 PARA "THE VINTAGE LAB"
-FOTOS EN LA COLECCIÓN FOTOGRAFICA
DE GALERÍA LA COMETA BOGOTÁ
RESEÑAS Y ENTREVISTAS EN REVISTAS COMO
-INKULT MAGAZINE DE MEXICO
-BLOGS DE MODA DE NY, BARCELONA, BUENOS AIRES
¿Qué proyectos tienes a futuro?
Ahora mismo me encuentro mostrando la segunda parte de mi portafolio por internet, el cual
ya estoy acabando de difundir, paralelo estoy trabajando en lo que va a ser la tercera par-
te de mi "Art Work" como lo llamo, para lo cual estoy trabajando en un casa de campo al lado
de una montaña con un grupo de productores, realizando desde atuendos y escenarios para
las próximas fotografías, en este caso, me quiero ensuciar las manos de principio a fin hasta
obtener el resultado deseado, la idea es poder mostrar lo que salga de estos meses de tra-
bajo en marzo del 2011, y bueno la idea en un futuro mediano es seguir publicando en revis-
tas de moda tanto de Latinoamérica como de Europa, y ojala exponer fuera de Colombia.
w w w . f a c e b o o k . c o m / a a n n i c h a r i c o
w w w . f l i c k r . c o m / p h o t o s / p h o t o b i z z a r e
¿Cuál es tu intención dentro del arte en Gral.?
Mi intención como fotógrafa es impresio-
nar, transmitir, crear un compendio de
sensa-ciones al espectador. La fotografía
es una manera de expresar todo lo que
siento en ese momento, es mi estado
anímico, mi pasión; En mis fotos recreo la
moda como un icono sensual, adicto a
cualquier mujer, pensado para ver y po-
der emocionarse. El arte, la foto-grafía, la
moda y yo pensamos de la misma manera.
¿Qué temática abordas como leiv mo-
tive por decirlo así en tus trabajos?
Mi temática principal siempre es la
moda y la belleza , también he reali-
zado algo de publicidad y catálogos
para empresas de ropa, pero siem-
pre realzando la belleza o el estilismo.
¿Qué opinas del arte visual en chile?
Las artes visuales en Chile han tenido una
evolución muy importante al igual que en el
resto del mundo, el motivo de ello sin duda
son los cambios de tiempo y pensamiento,
para mi, uno de los fotógrafos mas desta-
cados dentro del mundo de las artes visua-
les en Chile es el fotógrafo Sergio Larrain,
no teniendo nada que ver con el mundo
de la moda pero me transmite en sus fotos
cientos de sensaciones. También destacaría
a grandes como Jorge Opazo, exquisito re-
tratista de artistas, políticos y divas de cine,
sus contrapicados y modelos fotografia-
dos son como sus fotos sobrias y elegantes.
Alfredo Molina Lahitte y su relación con el
mundo de las artes escénicas, hacia que
todas sus composiciones fotográficas se
transformaran en obras de teatro, lle-
nas de belleza y perfecta composición.
¿Quiénes son tus referentes?
Helmut newton , Richard Avedon, Irving Penn
, Mario testino , David Lachapelle, Ste-ven
Klein , Javier Vallhonrat y Eugenio Recuenco.
¿Qué proyectos tienes a futuro?
Mis proyectos a corto medio y largo plazo
son editoriales , publicaciones y poder ex-
poner en alguna de las galerias de España.
MODELO/Carla Puente
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA/Roux Make up
DISEÑOS OIGINALES/Carlos Silbeira
FOTOGRAFÍAS/Sera Zelva
¿Cuál es tu intención dentro de el arte en
general?
Busco plasmar de distintas maneras una grafica
muy personal que he ido desarrollando con el
tiempo desde el momento que empecé a utili-
zar mis manos como herramienta de creación,
desde pequeño he sido un niño muy curioso,
tras este sello de identidad reflejo fuertes temas
que me llaman constantemente la atención.
busco desvelar los filtros sociales , busco el de-
sarrollo esculpido de un gesto impregnado de
signos , me parece muy ridículo la gente que
piensa que la existencia del arte depende
y coexiste tan solo por la naturaleza , filtro y
edición de los museos y galerías, pues el arte
está en todas partes a mi parecer ; de todas
formas colaboro a gusto con estos espacios
pues es una instancia más protegida donde se
pueden hacer cosas distintas , pero me refiero
a que hay tanto video loop FOME dando vuel-
tas y obras tan insustanciales de materia, que
a mi por lo menos me crean cierto vacío y me
hacen ver un espacio medio forzado, sin estos
lugares el arte existiría igual ; y seria más puro.
Cuando trabajo en la calle; es otra ener-
gía, y es una simbiosis directa con el re-
ceptor, es una ofrenda, la regalo y lo más
probable es que termine por desaparecer.
Me planteo en contra del bombardeo agresi-
vo de la publicidad, la gente hoy está dormida
y no se entera de todo el sentido de consu-
mo que le han desarrollado estos medios; me
agrada meter ruido y alzar mi voz con graficas.
¿Qué temáticas abordas como leiv motive por
decirlo así en tus trabajos?
Mi cabeza siempre está llena de muchas
cosas, trato de llevarlas todas afuera, sa-
len extrañas criaturas, personajes, concep-
tos, maquinas, iconos, de todo un poco.
Hay muchas cosas que me llaman la atención
, me gusta lo que abarca la magia blanca ,
energía, chacras , animales, amor , el contraste
de la pornografía con la publicidad y el arte , el
color sobre todo, el ki, culturas antiguas , rituales
de arte rupestre , ángeles de otros planetas , la
radiestesia, grafología, quiromancia, trazos del
destino, muchas cosas me llaman la atención ,
quiero más tiempo para poder sumergirme en
cada una de ellas , por lo que voy pasando por
distintos periodos , las cosas me van llegando y
apareciendo paulatinamente como revelacio-
nes , hoy me interesan mucho los secretos y esté-
tica egipcias , así como la geometría sagrada y
la antropozoomorfología desvelando el instinto
animal que puede desenvolver el ser humano.
¿CUÁL ES TU INTEN-
CIÓN DENTRO DE EL
ARTE EN GENERAL?
¿Que opinas del arte visual en Chile?
De todas maneras a mi me gusta pasar por mu-
seos y galerías , pero realmente me sorprendo
como es de que el sentido inicial del arte po-
seído por el trabajo y despliegue de las habili-
dades de un creador x , se ha ido perdiendo,
y la obra viene siendo una excusa reducida
frente a un texto mayor que se encuentra a
su derecha de mucha más relevancia que la
misma “obra” , eso me aburre bastante , sien-
do que aquellos textos no llegan a llenarme, y
me quedo con “el flaneur” , el sentido de va-
gabundeo que postula Walter Benjamin, reco-
rriendo las calles encuentro más consistencia
a veces que en esos espacios cerrados, las
obras que utilizan la calle como soporte cons-
tantemente son discriminadas como “arte”,
creo que eso me parece más seductor aún.
¿Quienes son tus referentes?
Siempre voy por ahí muy abierto a empapar-
me de todo , paseando ,tanteando y sintiendo
el sabor de lo que me circunda ,conocien-
do gente en la micro; creo que cualquiera
puede influir en mi trabajo desde aconte-
cimientos u personas , me llaman mucho la
atención los gestos prístinos , puros y primitivos
de otras culturas , me llaman, los egipcios,
selknams, zapotecas , entre otros ; de todas
maneras siempre estoy viendo mucho arte.
Entre algunos de mi artistas predilectos se en-
cuentran : Remed , Picasso, Ecsif, Richard Co-
leman, Ives Klein, Gustav Klimt, JMB, Jennifer
Davis, Keith Haring, Raquib Shaw,Jeff Koons, …
Egon Schielle, Anthoni Lister, Jake and Dinos
Chapman , Miro,Damien Hirts,Roberto Matta,El
Bosco, Gauggin, Paul McCarthy, Banksy, Tra-
cey Emin, Li Wei, Mauricio Cattelan, Nam June
Paik, Mathew Barney, Mark Jenkins, Clemente
Orosco, Balthus, Gilbert and George, David
Hockney, Víctor Castillo, H.R.Gigger, Herman
Nitch, Goya, Siqueiros, Alex Grey, Jan Fabre…
entre mi deliciosa ensalada que continua
¿Que proyectos tienes a futuro?
Crear Hartos canvas ; Ahora a mitad de Ene-
ro quiero partir a un viaje por Bolivia y Perú a
conocer referentes como del carnaval de
Oruro y visitar algunos templos, para luego
pasar a Ecuador a un encuentro internacio-
nal de “street art”, que me invito pin 7, vuel-
vo en marzo para preparar una muestra con
mi partner “foser” a inaugurar en abril llamada
“ la cronología del gusano cuántico”, en Julio
pretendo inaugurar mi segunda exposición
personal “circulo prístino” que apropósito del
viaje tiene harta mascara construida con de-
sechos , y pretendo lanzar mi línea de ropa de
forma más seria , y muchas sorpresinis más .
*Gong quiere decir *arte o trabajo duro , eso lo
describe , ese es el flow .
ACCIÓN SUDACA
Acción Sudaca nace el año 2009 desde las preocupaciones de una generación de artistas de ese
año, que se veían a portas de salir de la universidad sin mucha claridad sobre lo que sería su futuro,
dándose cuenta que los espacios expositivos eran de reducido acceso para alguien que no tuviera
Curriculum o contactos.
A través de este año Acción Sudaca genero diversas acciones (exposiciones, publicación y pagina
web), siendo las exposiciones su principal carta de presentación durante su inicio, logrando formar
un circuito itinerante dentro de la misma Universidad de Chile, donde muchos tuvieron sus primeras
experiencias de exponer, a través de un fuerte trabajo en equipo de esta generación de artistas
que con su propio esfuerzo lograron movilizar a muchos más.
En el 2009 se integran a un curso de gestión dado en la universidad diversos participantes de Acción
Sudaca, donde se aprenden los contenidos fundamentales para la gestión de proyectos, logrando
establecer bases solidas para un proyecto que pronto saldría de la misma Universidad.
En el 2010 se comienza a organizar fuertemente Acción Sudaca, buscando salir del circuito de lugares
de exposición dentro de la Universidad de Chile, para así lograr incluir una mayor variedad de artistas y
acercarse a una mayor cantidad de público, acá comienza la asociación con Balmaceda Arte Joven
Valparaíso. Se comienzan a gestionar diversos lugares expositivos y se preparan las líneas de Acción para
el 2011, siendo el broche de oro del año 2010 con el funcionamiento de la página de Acción Sudaca
www.accionsudaca.cl , la cual a partir de mediados de Diciembre contara con toda la información
acerca de exposiciones, convocatorias y actividades que se realicen, siendo el medio principal de infor-
mación, siendo complementado con un acercamiento más directo a la gente a través de Facebook.
¿Cómo se formó acción sudaca?
Acción Sudaca se forma durante el
2009 en la Universidad de Chile, Sudaca
nace de la preocupación de los alum-
nos que egresaban ese año sobre su
futuro, la falta de acceso a espacios
expositivos. Proponiendo un proyecto
basado en la autogestión de proyec-
tos a corto y largo plazo, para lograr
una discusión sobre la función que
cumplen las artes en la sociedad actual.
Durante el 2009 el proyecto era una plat-
aforma para el desarrollo y la difusión de
nuevas generaciones de artistas visuales
en el país, logrando al final de ese año
plantearse como un proyecto que in-
cluya no solo a una generación especifi-
ca de artistas de la Universidad de Chile,
sino que incluya a artistas de diversas
Universidades y también a autodidactas.
¿Cuál es su intención como colectivo?
A medida que ha pasado el tiempo las
preocupaciones de acción Sudaca se
han ido complejizando y completando, ya
que de a poco hemos logrado una mejor
comprensión y reflexión por parte de to-
dos los integrantes que conforman Suda-
ca, sobre lo que nos afecta como artistas.
Por lo cual se ha pasado de preocupa-
ciones de generar espacios expositivos
y de dar a conocer a una nueva gen-
eración de artistas emergentes a través
de exposiciones y una página web que ac-
túe como registro de artistas a incluir también
la intención de generar redes de trabajo
con otras agrupaciones que busquen fines
similares a los de acción Sudaca, entregar
el conocimiento que tenemos sobre gestión
y nuestra experiencia para ayudar a otros
a generar proyectos, la preocupación de
tener una postura frente a las problemáti-
cas de ser artista no relacionadas al es-
pacio únicamente sino que también a la
formación artística, profesionalización, tra-
tos entre artistas y galerías y muchos más.
Lograr conciencia sobre las problemáticas,
generar opiniones, reflexiones y generar nue-
vas instancias de acción y participación activa.
¿Cómo se mueve acción sudaca dentro
del circuito?
En cuanto al circuito de las artes acción
sudaca se mantiene en alianza con Bal-
maceda Arte Joven, una iniciativa que
trata desde sus orígenes con el arte emer-
gente y presenta diversas instancias dentro
de sus convocatorias para la promoción
de este tipo de arte y también contribuye
a la formación de nuevos talentos, log-
rando de esta manera tener la posibili-
dad de acceso a distintos puntos del país.
También tratamos con centro culturales
como el CECA de Ovalle, y este año se
incluye Galeria13 a los lugares expositivos,
logrando de a poco un acercamiento a
lo que es el circuito artístico situado neta-
mente en galerías, pero siempre mantenié
ndonos con convocatorias que fomenten la
exposición del arte emergente, por lo mismo
nos movemos dentro del circuito mante-
niendo la mayor autonomía posible dentro
de los procesos de curatoria y selección
de obras, ya que es esa la línea que que-
remos reforzar y dar a conocer, ya que no
por movernos o empezar a movernos del cir-
cuito es sinónimo de dejar de lados aquello
que fue el comienzo de Acción Sudaca.
¿Quiénes conforman este colectivo y que
temáticas abordan?
Este año el colectivo se conforma por un
equipo de 18 personas todas pertenecientes
a la Universidad de Chile de diferentes gen-
eraciones, un grupo de 10 teóricos que es-
criben constantemente y un equipo encar-
gados del registro fotográfico que es Margen.
Dentro de las temáticas que abordamos,
dentro de las exposiciones tratamos de man-
tener los temas lo más abiertos posibles, naci-
endo desde la lectura de textos sobre el arte
hasta un tema especifico que nos preocupe,
de manera más general siempre existe una
preocupación por integrar los temas que in-
teresan a Acción Sudaca como agrupación
a las curatorias, dentro de lo que será el
próximo año, muchas de las convocatorias
problematizan lo que es el arte en sí mismo,
que es el arte, lo cual es una pregunta que
todos en algún momento nos hacemos y
tenemos por lo mismo una postura o posición
frente al tema, también se verá lo que es la
relación del individuo con la propiedad.
¿Qué proyectos tienen a futuro?
Para el 2011, Acción Sudaca ha logrado orga-
nizar durante el primer semestre del próximo
año un total de 10 exposiciones en diversas re-
giones del país, CECA de Ovalle, Balmaceda
Valparaíso, Balmaceda Santiago, Galería 13
Santiago, Balmaceda Concepción, Balmace-
da Puerto Varas, las cuales serán acompaña-
das de actividades paralelas que fomentan y
desarrollan el discurso artístico, el intercambio
de ideas y experiencias entre artistas y co-
munidad, permitiendo generara una reflex-
ión cultural respecto a la importancia que
tiene el quehacer artístico en nuestro país.
Para el segundo semestre se busca organizar
instancias de participación que potencien
un mayor diálogo entre diferentes actores
del mundo artístico con aportes de miradas
desde otros ámbitos todavía a definirse, el
objetivo es lograr una reflexión en torno a
las temáticas que aborda Acción Sudaca.
www.accionsudaca.cl
C u e r v o s e n e l c a n t a r o
J A / F o t o g r a f í a & p o s t d e i m a g e n
GÄG BÄLL!! GALLERYFotografías/ Sebastian Ghuerrë
La sexualidad existe porque el deseo existe, GÄG-BÄLL GALLËRY exis-
te porque todo esto puede ser la manera como se identifica a las perso-
nas que tienen una adicción a los estímulos visuales/sexuales que perte-
necen al sexo masculino sin importar su condición...y como en la historia
humana la imagen del pene tiene un cierto valor mágico de fertilidad y prosperidad.
Se pretende acá demostrar que en las relaciones homosexuales también puede existir
una imagen viril! y no femenina! como el actual molde social lo cree…amar los juegos
sexuales... el mundo oculto tras el placer! el amor! los deseos y los actos prohibidos!
El pasado 20 de noviembre se
grabo la escena más compleja
del cortometraje de Aníbal Feres
“El Festival” una historia sobre ex-
periencias guiadas, este corto
tuvo como ocasión el parque de
estudio y reflexión “Manantiales”.
El cortometraje sigue en etapa
de post producción para ser es-
trenado el 2011, la gracia de esta
producción aparte de la histo-
ria, en esta escena en particular
tendrá un efecto 3d, como ve-
mos en las imágenes de registro.
Sombras Chinescas
La novela gana por puntos y el cuento por knock-out
Julio Cortazar
A la salida del recinto la poesía es parte del asalto, punzo cor-
tante, esa intuición que nos habla de vez en cuando y que des-
conocer significa perder el sentido de las propias pertenencias,
los recuerdos, cuando nos preparamos para nuestra muerte
y nos dedicamos a organizar lo que de alguna manera pen-
samos es parte de nuestro destino o nuestras circunstancias.
El arte, o más bien: la pedagogía nada tiene que ver con el arte, se
puede enseñar con astucia pero no con él; la poesía, esa especula-
ción, a penas se puede usar para comunicarnos, sin embargo, el mis-
terio debe ser repartido entre los semejantes, darles a entender que
no están solos, que subimos por la misma escalera desde el calabozo.
Pensaba que había que enseñar, pero no, la poesía es la manera más
ingenua de filosofar y ahí no cabe ningún proyecto político que valga
la pena y eso ¿importa? Escribir mantiene alerta nada más. A la salida
del recinto nos puede estar esperando con su cuchilla y lo importan-
te no es de donde venimos si no hacia donde vamos, lo importante
no es lo que dijimos si no lo que nos sirvió para llegar un tanto más
adentro pasando las manos sobre las paredes, escuchando cada
vez con el oído más agudo si alguien nos necesitaba o si de pron-
to aparecía esa puerta secreta que debe estar ahí en algún lugar.
Así, esperar que ella nos venciera o que venciera algu-
na vez es una pérdida de tiempo, nunca ha tenido éxito y
eso ¿importa? No es una victoria escribir, de ninguna mane-
ra es una victoria la complicidad o ese brillante instante de
La Vértebra de Gamorro
llucidez, pero ahí, y eso es lo verdaderamente in-
teresante, nos hacemos más fuertes, no se cómo,
pero, sabemos que podemos encontrar el pa-
nal lleno de miel en cualquier lugar, el entre líneas
sangriento para nuestras caníbales intenciones.
¿Escribir? Por qué gastar el tiempo aquí cuando po-
dríamos estar bajando una cuesta que da al mar, creer-
le a esa gente que dice que no puede vivir sin escribir,
es como creer en el desinteresado trabajo voluntario
de verano. Uno no puede vivir sin comer, sin leer, pero
sin escribir uno vive; el texto se escribe porque sí, que-
remos la gloria comiendo de nuestra mano, no obs-
tante la fama es efímera y abominablemente cruel.
Escribir es un oficio de humanidad, un juego, mover
las manos haciendo sombras cuando acorralados
por las contradicciones nos ayudamos a entender
la voces que vienen, porque es lindo sentarse en
círculos y contarnos que nos pasa, qué es lo que ve-
mos y no alcanzamos a ver allí afuera o aquí en la
derrota que es nuestra permanente insignificancia.
La Vértebra de Gamorro
Místico Incognito "El Camino Tolteca de la Recapitulación"
Sana tu pasado para liberar tu alma
Prefacio
Se ha dicho que todos los seres humanos, al momento de morir, disponemos de un momento para ver
toda nuestra vida pasar frente a nuestros ojos y revivir los eventos importantes de nuestra vida; que ese
momento final se expande de tal forma, que nos permite hacer una recapitulación y encontrarnos en paz
respecto a todo lo que hemos vivido .
Se ha dicho, que debido a la magia de ese revivir final, somos capaces de ponerlo todo en equilibrio y
recuperar la belleza que se esconde en los eventos más sencillos. La tierna flor que abre sus pétalos al
sol del amanecer o el olor fresco de la tierra después de que ha llovido. La calidez del ser amado que
duerme a nuestro lado o el brillo en los ojos de nuestros niños, cuando descubren con asombro los extraor-
dinarios componentes del mundo. El poder sanador de un abrazo que se da en un momento de pesar o
el inefable misterio de una noche estrellada. La risa de los que amamos o el estremecimiento de nuestro
primer beso de amor.
La magia silenciosa de la lluvia que se contempla a través de la ventana o la contemplación del fuego
en la chimenea. El caer de las hojas del árbol, por un instante vivas y danzantes, bajo el hechizo del viento
del Otoño. En suma: la extraordinaria magia que se esconde detrás de las cosas ordinarias.
Es en ese preciso instante, a las puertas de la muerte, cuando descubrimos que en realidad estábamos
ya muertos desde hacía mucho tiempo y solo allí, en ese momento final, despertamos del todo y recu-
peramos la emoción y sobrecogedora comprensión del milagro que significa estar vivos.
Y entonces morimos.
Es una pena que la última recapitulación nos abra los ojos de la conciencia total, cerrados hasta enton-
ces y el milagro de la vida nos sea finalmente revelado solo pare desvanecernos en el siguiente instante.
Pero, ¿Tiene que ser necesariamente así? ¿Es esa nuestra única posibilidad? ¿Seria posible, de algún
modo, recuperar esa conciencia de la magia y el gozo de estar vivos, no para morir sino para vivir?
¿Para verdaderamente vivir?
La respuesta es si. Si existe otra posibilidad. Podemos realizar a propósito el sanador viaje de la recapitu-
lación y recuperar el poder y el gozo que alguna vez tuvimos, por el solo hecho de haber recibido el
milagro de la vida.
Este libro trata del proceso de recuperación de la pasión por la vida. Trata de las técnicas, métodos y
resultados que dicho proceso entraña. Es una puerta abierta a esa búsqueda. Trata de ti y de tu vida. Si
sientes la llamada… bienvenido al viaje.
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