7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 1/9
Primera Prova d’Avaluació Continuada PAC1
Animació
Estudis d’Informàtica, Multimèdia i Telecomunicació. Grau deMultimèdia
Jaume Reig Carrascosa
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 2/9
1. [1 punt] L’etapa de pre-producció en Animació (i en moltes altres disciplines) és molt im-portant de cara a assegurar els resultats en posteriors etapes. Explica breument totes les sevesfases.
Idea: Generació de la idea o el concepte general de l’animació. Pot ser un esbós en brut (en unquadern, bloc de notes, pissarra,..) Pot ser més o menys detallat, incloent diàlegs, escenes, i
característiques dels personatges,.. però bàsicament seria la trama general de la història de principi
a fi. Vindria a ser més o menys un guió literari o una sinopsi detallada de la història, bàsicament amb
explicacions textuals i pocs gràfics, però també s’hi poden posar.
Art conceptual, Storyboard: A partir de “la idea” generem els primers esbossos dels “personatges”:
com serien d’aparença, quina personalitat tindrien, com interactuaran en les escenes,.. com també
definiríem les escenes que hi haurien i el que cal animar i el que no. És un guió il·lustrat. Tot això ho
plasmen en paper o en algun programari. És pot fer a mà (existeixen diferents plantilles) o també
és pot fer utilitzant algun programari especialitzat com: toonboom, storyboard-pro, storyboardat
(online), CELTX ,.. ( hi ha animadors que a partir d’aquest storyboard ja “enganxen” les escenes,
escanejant les diferents pantalles i amb algun programari de vídeo com Premiere o Final Cut i posant
referències d’àudio, per veure quin ritme té en general, els plans, duració, etc..).
Layout: A partir de l’storyboard definim les diferents escenes, enquadraments, moviments de càmera
i ambientació general de cada escena. També hi ha animadors que ja munten aquesta part en Flash,
Maya, 3DsMax,.. es tracta de tenir una primera aproximació dels enquadraments i els moviments de
càmera.
Exemple plantilla storyboard
2
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 3/9
2. [2 punts] Confecciona un esquema en base a un objecte qualsevol (es pot fer servir les einesque es vulgui, escanejar un dibuix, etc), en el que es representin les Lleis de Newton i fes unabreu descripció d’elles segons aquest esquema.
Sobre la pilota la força de la gravetat i la de la terra la sumade les quals es nul·la, per tant resta immòbil o el que és el
mateix a una velocitat constant de 0.
El jugador “xuta” la pilota i per tant sobre aquesta s’hi apli-
ca una força que farà que es mogui en un moviment de ve-
locitat accelerat, proporcional a la força del xut.
La pilota exerceix una força contra la paret, que és la ma-
teixa que exerceix la paret contra la pilota, per això fa que
aquesta reboti.
El mateix passa amb el peu del jugador quan “xuta” on la
força de la pilota empeny el peu enrere. AccióReacció
Reacció
3
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 4/9
3. [3 punts] En els materials didàctics, hi ha un apartat que parla de 8 principis bàsics de l’Ani-mació 2D dels 12 que s’han anat redactant pels experts. Observa el vídeo del següent enllaç[http://www.youtube.com/watch?v=lcbdm4CIl8Q] i comenta quins són els 4 que falten d’aquest
12, explicant breument en què consisteixen. Posa un exemple per a cada un dels 8 bàsics.
En el vídeo surten 4 principis que no estan en els apunts:
1.Enquadrament (posta en escena)
2. Acció directa i pose a pose
3. Acció continuada i acció desfasada
4.Dibuix sòlid
1. Enquadrament - Posta en escena (staging): Es tracta de trobar els enquadraments més
adequats segons el que volem transmetre, per tal de captar l’atenció de l’espectador i que no perdi
detalls importants. Per exemple: si tenim un personatge que està clavant un quadre a la paret amb
un martell i de cop es dona un cop als dits, no tindria sentit col·locar un enquadrament d’esquenes
al personatge, ja que ens perdríem la cara de dolor al donar-se el cop als dits, o com se li inflen els
dits, per això és millor fer un enquadrament lateral o en perspectiva.
2. Acció directa i pose a pose: L’animació directa seria animant quadre a quadre fins al final de
l’animació. L’animació pose a pose es tracta d’animar mitjançant els quadres clau o sigui a partir de
les poses importants que serien els fotogrames clau. En flash per exemple seria una animació quadre
a quadre on es cada postura de l’acció les posem en quadres diferents consecutius i la pose a pose on
tan sols posem els fotogrames clau de l’animació i fem una interpolació perquè el software calculi els
quadres intermitjos.
3. Acció continuada i acció desfasada: Hi ha parts de l’acció principal que tot i formar part
d’aquesta ocorren amb un cert desfasament. Es tracta de donar fluidesa als moviments lligant-los
els uns amb els altres. Si per exemple tenim un ocell volant fins que s’atura en una branca, el normal
seria que l’ocell comencés a estirar les potes abans d’aturar-se a la branca i un cop aturat hi hagués
un espai petit de temps on encara estigués batent les ales fruit de la inèrcia que porta.
S’ha de cercar que les accions no acabin de forma sobtada, sinó suau i gradualment (Follow
through), i que abans que acabi una acció ja n’hagin començat d’altres (Overlapping action), així es
pot aconseguir millor mantenir l’interès de l’espectador.
4.Dibuix sòlid: Es tracta de preveure una estructura o esquelet del dibuix sòlid per animar-lo,
4
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 5/9
8 PRINCIPIS BÀSICS
1. Deformació. Estirar i encongir: Al arrencar on cotxe aquest s’estira cap enrrera (biaix) uns
moments fruit de què ha d’agafar impuls per arrencar i fins que no agafi una velocitat constant on
recuperarà la forma original.
2. Anticipació: Es tracta de fer l’acció contraria uns instants abans de què faci l’acció principal.
(com agafar impuls). Un ocell està parat en una branca i després es posa a volar. En l’acció l’ocell
haurà de flexionar les potes uns instants abans de posar-se a volar per agafar impuls.
3. Exageració: Per accentuar una acció o donar-li un aire més còmic. Per exemple un personatge
s’està aguantant la respiració, podem fer que se li infli la cara, que es torni vermell, els ulls se li
surtin de les òrbites,.. tot d’una forma exagerada per emfatitzar l’acció o donar-li un aire còmic.
4. Frenades i arrencades: com a norma general en la natura no hi ha objectes que vagin a una
velocitat constant sempre. Es tracta de donar una certa acceleració i desacceleració en els principisi finals de cada acció perquè resultin més naturals. Per exemple: si llacen una pedra a l’aire aquesta
tindrà en principi una desacceleració fins arribar a la seva màxima altura i llavors tindrà una
acceleració fins arribar al terra.
5 .Arcs: En general en la natura els moviments no són rectilinis sinó que descriuen arcs. Per exemple
qualsevol ésser viu al caminar descriu arcs que fa que no sempre mantingui una mateixa altura i per
tant que descrigui arcs, on influeix el flexionades que estiguin les cames en cada moment.
6. Accions secundàries: Si per exemple estem animant una noia corrent els cabells aniran
juntament amb la noia, però amb moviments contraris a ella per la resistència de l’aire i al aturar-
se la noia fins que aquestos no retornin al seu estat de repòs romandran uns petits instants en
moviment per efecte de l’energia cinètica.
7.Timing: Per dotar sentit al moviment d’un personatge és precís conèixer les característiques
d’aquest per poder-les aplicar correctament en la línia de temps de l’animació. Això dotarà de
personalitat al personatge. Per exemple, no es mou igual un elefant (més lent degut al seu pes) que
un ratolí 8 de moviments més ràpids i àgils).
8.Personalitat: Finalment la suma dels principis anteriors donaran com a resultat d’unapersonalitat pròpia al personatge o objecte.
en totes les seves possibles postures, per tal de donar-li a l’objecte o personatge sensació de pes i
profunditat adequats.
5
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 6/9
4. [1 punt] Construeix un esquema (es pot fer servir les eines que es vulgui, escanejar un di-buix, etc) d’un moviment d’un objecte senzill (diferent als que surten als apunts, evidentment)on hi surti representat el concepte de línia d’acció i explica’l breument en base a l’esquema.
La línia d’acció ens indica el moviment que seguirà la ploma al deixar-la caure pel seu propi pes. Serà
un moviment bastant irregular i poc predictible però degut al seu poc pes i la fricció amb l’aire segur
descriurà un moviment de vaivé lent.
Línia d’acció
6
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 7/9
5. [1 punt] Perquè és tant important la deformació d’un objecte en l’Animació 2D i a quin prin-cipi creus que correspondria? Fes servir esquemes si ho creus convenient (es pot fer servir leseines que es vulgui, escanejar un dibuix, etc).
Crec que correspon al principi d’estirar i encongir o sigui “deformar”. Es tracta de donar elasticitat
als cossos dotant-los d’una aparença més natural mitjançant deformacions, que com a norma bàsica
al aplicar-los hem de respectar el volum total del cos.
És molt important perquè mitjançant aquest principi dotem l’objecte de més realisme visual carac-
teritzant per exemple el pes que tenen, el tipus de material que està fet, la força que un altre objecte
actua sobre aquest i moltes característiques i propietats de l’objecte.
Del dibuix podem deduir per la deformació que té a la base que la pilota està immòbil a terra, que pesa força
(ja que sinó no es deformaria tant), potser que estigui una mica desinflada la pilota i que és d’un material
elàstic (si fos de fusta per exemple no es deformaria).
7
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 8/9
6. [2 punts] Observa l’animació del següent clip [http://www.youtube.com/ watch?v=PRoUvYHAmCI]. Explica de forma esquemàtica com creus que ha estat realitzada(es pot fer servir les eines que es vulgui, escanejar un dibuix, etc), tenint en compte els concep-
tes de moviment cíclic, moviment continu, profunditat, paral·laxi, panoràmica, fons i accelera-ció.
Crec que l’animació del personatge és un moviment clícic i el fons és una altra animació en sentit
contrari. O sigui en realitat el personatge es mou relliscant sobre si mateix. El personatge seria tot
un movieclip amb varies poses (fotogrames clau) de les diverses parts a animar amb interpolacions
de moviment. Tindríem:
- Les dues cames per separat
• La cama esquerra
• La cama dreta
• peu dret
• peu esquerra
- El cos (cap, braços, cos) tot junt- El pal
- El paquet
• Llaços paquet
- L’ombra
Necessitem separar totes aquestes parts en movieclips per poder-les animar per separat.
8
7/27/2019 Animació PAC1 - Grau multimèdia UOC
http://slidepdf.com/reader/full/animacio-pac1-grau-multimedia-uoc 9/9
En la línia de temps principal llavors tindríem el personatge que caminaria sobre si mateix i les mun-
tanyes i els nuvols animats en sentit contrari.
En la línia de temps del personatge animaríem amb interpolacions de moviment cada part del per-
sonatge per separat.
Les muntanyes i els núvols anirien en aquest sentit
El personatge tot un movieclip caminant sobre el mateix punt en sentit contrari
9