Integrantes:
Herrera, Carolina
Moyano, Marianela
Santoni, Agustina
Arte, Cultura y Sociedad
Abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII. Se divide en tres sub-etapas:
Barroco (1600-1715),
Rococó (1715-1750) y
Neoclasicismo (1750-1830)
El término Barroco deriva del portugués "barru" (perla de forma diferente)Nació en Italia, para luego extenderse al resto de EuropaMonarquías absolutistas, sociedades estamentales, apego al catolicismoGrave crisis económica, política, social y militarRespondía a los tres grandes actores sociales: Iglesia, Estado Monárquico Absolutista y Burguesía protestanteTemática religiosa (países católicos), pintura de género o retratos (países protestantes) y expresión del poder del EstadoArte monumental, recargado y suntuosoJuegos de sombras
Arte de la “Contrarreforma” (Concilio de Trento)
Recuperar fieles con emotividad
Se da en Holanda
Desaparece la Iglesia como reguladora de la actividad artística
Naturalista
Principales clientes: burgueses
Temas (pintura):
- Cotidiano
- Paisaje
- Retrato
- Bodegón
“La ronda de noche”, óleo sobre lienzo, 359 cm x 438 cm, Rembrandt Van Rijn, 1640-42
Realista, de ricos colores, tenebrismo
Al óleo y al fresco
Composiciones complejas
Sensación de movimiento
Teatral y efectista
Perfección en claroscuro
Resalta lo emotivo y pasional
“La joven de la perla”, Johannes Vermeer, 1665
”Las meninas” o “La familia de Felipe IV”, Diego Velázquez, 1656, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid
“Amor victorioso”, MichelangeloMerisiCaravaggio, óleo sobre lienzo, Museo Staatliche, Berlín
Realismo extremo
Sentido de movimiento, energía y tensión
Expresiva, teatral
Contrastes de luz y sombra marcados
Materiales: madera policromada, oro, plata, bronce, alabastro y mármol
Se integraba a la Arquitectura
Demandada por la Iglesia Católica y la Corte
“Éxtasis de Santa Teresa”, Gian Lorenzo Bernini, 1647-1651
“Milón de Crotona”, Pierre Puget, Museo del Louvre, París
“Apolo y Dafne”, Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galería Borghese, Roma
“El rapto de Proserpina”, Gian Lorenzo Bernini, 1621-1622, Galería Borghese, Roma
Composiciones: Curvas, espirales y elipsesDinamismo y teatralidadSoportes decorativosMuros cóncavos y convexosTipos de columna: Salomónica y Estípite (imagen)Arcos variados (medio punto)Fustes retorcidosFachadas curvadasForma sobre funciónGran esplendor ornamentalMateriales: piedra, ladrillo, estuco, piedra sillar
Iglesia de San Carlo alleQuattro Fontane, Francesco Borromini, Roma.
Palacio de Vaux-Vicomte, Luis Le Vau (1658-1661), Maincy, Francia
Iglesia del Val-de-Grâce, François Mansart (1645 -1667)
Deriva de dos palabras francesas “rocaille” (rocalla) y “coquille” (concha)
Nació en Francia durante la corte de Luis XV y Luis XVI
Arte “mundano”, galante, sensual y refinado
Sin influencias religiosas
Relevante papel de la mujer
Expresión del modo de vida de las clases acomodadas
Inspirado en elementos naturales (rocas, algas, conchas, vegetales), mitología, arte oriental, desnudos
No simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad
Comenzó en el 1789
Revelación de la burguesía contra el Estado Monárquico
Libertad, Fraternidad e Igualdad
Voltaire, Rousseau o Montesquieu
Finalizó en 1799 (derrota de Napoleón)
Colores delicados, suaves, luminosos y de tonalidades claras
Asimetría, irregularidad, formas onduladas, curvas
Temáticas:
- Vida cortesana
- Retrato
- fêtes galantes
- Aventuras amorosas
Intervienen personajes mitológicos
“El columpio”, de Jean Honore Fragonard, simboliza el periodo del rococó como ningún otro.
“Desnudo en reposo”, François Boucher, retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy (1751)
“Pareja de baile”, José Camarón y Boronat, 1785, Museo del Prado, Madrid
“La canción de amor”, Antoine Watteau, 1717
Mezcla de idealización y realismoMotivos amorosos y alegresNaturaleza, línea curva y asimétricaMaterial predilecto: porcelana
“Vertumno y Pomona”, Jean Baptiste Lemoyne, 1760
“Cupido”, EdméBouchardon, 1750, Museo del Louvre, Francia
Sustitución del ladrillo por la piedra
Ornamentación recargada
Columnas en espiral (volutas)
Exterior simple y sencillo; interior colorido y fantástico
Combinan ornamentación, colores y mobiliario
Estancias especializadas para cada función
Opulencia, elegancia y colores vivos
“Ventana francesa”
Se extiende a:
- Residencias señoriales
- Arquitectura civil
- Arquitectura religiosaPlanta circular con Ventanas-puertas/Ventanas francesas
Salón de los espejos, Francois de Cuvillieis, (1734-1739)
Edificio Helblinghaus, casa estilo rococó, ubicada en Austria. Su estructura principal fue construida en el siglo XV, pero el estilo rococó de la fachada proviene de mediados del siglo XVIII.
Germain Boffrand y Charles- Joseph Natoire, sala de la princesa, 1735, hotel de Souvisie, París.
Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann, Baviera, Alemania
Norte de Europa (su centro fue Francia) y luego se expandió por el continent
Refleja los principios de la Ilustración
Adopta ideas básicas de la Revolución Francesa
Surge: de excavaciones realizadas en Pompeya, Heráculo y Stabia
Se basa en la cultura grecorromana
Gran influencia de Joachim Winckelmann, admirador de la cultura grecorromana
Finalización de la Revolución Francesa, final del absolutismo
Burguesía, masas populares, fuerza política dominante
Nacimiento del Siglo de las Luces
Realización de obras urbanas
Equilibrio, serenidad y armonía
Tipologías más importantes: templos, arcos de triunfo y propileo
Recurrían a técnicas tanto griegas como romanas
Busca la simplicidad del orden jónico y dórico
Uso de arco de medio punto, bóveda de cañón o arista y cúpula semiesférica
Puerta de Brandenburgo, entrada a Berlín, obra de Carl GotthardLanghans, de piedra arenisca, de 26 m de alto por 65,5 m de ancho y 11 m de largo. Recuerda a los propileos de las Acrópolis de Atenas.
Estilo frío y académico
Predominio de línea recta
Entablamentos clásicos sin salientes apoyados sobre columnas dóricas
Llegada de Napoleón al poder:
- Etapa de grandiosidad
- Estilo romano con mayor majestuosidad
- Superficies de muros con rosetas, guirnaldas y relieves planos
La Rue Rivoli, Charles Percier y Pierre-François-Leonard Fontaine
Panteón de los Hombres Ilustres de París. París (Francia) Jacques- GermainSoufflot
La Iglesia de Sainte-Genevieve (1757) Actual Panteón de Paris, Jacques-Germain Soufflot
Actual Iglesia de la Madeleine, Alexandre Vignon
Gran Teatro de Burdeos, Victor Louis
Arco de triunfo del Carrusel, Charles Perciery Pierre-François-Leonard Fontaine
Se busca la espiritualidad y veracidad
Pureza de líneas
Idealización de las formas
Modelo formativo escultura grecorromana
Materiales: mármol
Joaquín Machado do Castro. Estatua
ecuestre de José I de Portugal, 1775,
Plaza del Comercio, Lisboa (Portugal)
Antonio Canova, Napoleón divinizado, 1809, Academia de
Bellas Artes de Brera, Milán (Italia)
Retrato de Voltaire y de George Washington, realizado en Marmol. Houdon
Temática histórica, ética, virtuosa, heroica
Temas de la Antigüedad Clásica
Elementos, vestimentas
Apego a las reglas, ciencia y orden
Claridad, armonía, equilibrio, proporción
Contornos fuertes
Colores fríos
El color se subordina al dibujo
Representación a través del modelo escultórico
Interés por lo conceptual
Importancia del desnudo y el retrato
Jean- Auguste-Dominique Ingres. “El baño turco”, 1862. Museo del Louvre, París (Francia).
La maja desnuda, Francisco José de Goya, óleo sobre lienzo, 98cm x 191cm, Museo del Prado, Madrid, España
Alejada de los excesos decorativos, sobria
Máximo esplendor durante la Revolución Francesa
Reflejaban escenas cotidianas de la Revolución y la situación social
“Los pastores de Arcadia”, NicolasPoussin, 1637-1638, Museo del Louvre, París.
“El juramento de los Horacios”, Jacques-Louis David, óleo sobre lienzo, 330 x 425 cm
“La coronación de Napoleón”, Jacques-Louis David 1805-1807, Museo de Louvre, París
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