DEFINICIÓN
• Es un género musical que se
basa en el empleo de
instrumentos electrónicos para
su producción e interpretación.
• Empezó siendo un tipo de
música “culta” de corte
experimental y vanguardista
para luego pasar a formar parte
de la llamada música popular,
con géneros com el Tecno o el
Trance.
LAS PRIMERAS DÉCADAS
• En las décadas de 1920 y 1930 se inventaron los
primeros instrumentos electrónicos y se hicieron las
primeras composiciones
•Algunos de ellos fueron:
• Theremín
• Ondas Martenot
• Órgano Hammond
LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA
• En la década de 1950 con la
aparición de la cinta
magnetofónica y la grabación
magnética nace la música
concreta.
• Esta música esta basada en la
manipulación del audio grabado
en una cinta magnética mediante
procesos de edición manuales,
combinado con el sonido en vivo
de instrumentos musicales.
• Las ventajas de este tipo de
música son muchas ya que se
podían lograr efectos sonoros
• En 1951 en Colonia (Alemania)
se abrió el primer estudio de
música electrónica y estuvo
vinculado a la radio nacional
alemana
• Aquí se desarrollarían las
técnicas necesarias para
sintetizar la música en su
totalidad
• Ya no serían necesarios sonidos
grabados a partir de fuentes
acústicas.
• De aquí saldrían famosos
LA MÚSICA ESTOCÁSTICA Y LA VANGUARDIA EN EE.UU.
• En USA se empezó a difundir la
música hecha por ordenadores.
• En la década de 1950 aparece la
música estocástica gracias a los
experimentos del griego Ianis
Xenakis
• Se basaba en introducir
algoritmos de probabilidad en
un programa ordenador que
traduce en sonidos esos
algoritmos
LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y EL CINE
• La música electrónica empieza a utilizarse como
banda sonora en películas de corte futurista o de
ciencia ficción.
•Un ejemplo de ello son:
• Forbbiden Planet (Louis & B. Barron)
• The Day the Earth Stood Still (B. Hermann)
• La serie inglesa Doctor Who.
LOS PRIMEROS SINTETIZADORES
• A finales de la década de 1950
aparecen los primeros
sintetizadores electrónicos. Los RCA
Mark II.
• Eran muy difíciles de usar pues
requerían una extensa programación
antes de que llegasen a emitir
cualquier sonido. Se crearon en el
Columbia Princeton Electronic Music
Center.
LOS SINTETIZADORES MOOG
• En 1964 Robert Moog
introduce el sintetizador
Moog y su versión portátil,
el Minimooog, este último
dotado de un pequeño
teclado.
• El Minimoog fue utilizado
enseguida por un sin
numero de compositores y
universidades.
• Algunos músicos de Jazz
como Paul Bley o Annette
Peacock comenzaron a
utilizar sintetizadores
Moog para sus conciertos.
LOS SINTETIZADORES EN LA MÚSICA ROCK (1970)
• La década de los setenta fue testigo de como se generalizó el
uso de los sintetizadores en el rock y el pop con grupos como
Pink Floyd, Yes, Tangerine Dreams, Emerson, Lake & Palmer o
Gary Numan y su popular canción Cars.
• Otros grupos como Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michelle
Jarre o Mike Oldfield popularizaron un tipo de música pop
basada en sonidos electrónicos.
EL NACIMIENTO DE LA INTERFAZ MIDI
• En 1980 nace la interfaz MIDI
(Musical Instrument Digital
Interface)
• Este programa permitía la
comunicación y sincronización
entre diferentes instrumentos
electrónicos y un ordenador central.
• Permite por ejemplo reproducir y
componer música en este formato.
Se caracteriza por la ligereza de los
archivos, pudiendo almacenarse
multitud de melodías complejas,
como las de música clásica tocadas
con varios instrumentos, en muy
poca memoria.
LA MÚSICA DANCE
• Entre 1980 y 1990 los discos de música bailable que utilizaban instrumentación exclusivamente electrónica se hicieron cada vez más populares y dieron lugar al nacimiento de la llamada dance music.
• Este fenómeno se dio sobretodo en las discotecas y clubes nocturnos de todo el mundo.
• Actualmente la música danceengloba casi todas las categorías de la música electrónica popular, desde el house hasta el Dubstep.
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