uNIDAD IX
Aaron Velasquez24143707
El Arte Pop o Pop Art fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Ingla-terra y Estados Unidos como reacción artís-tica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunica-ción de masas y los aplican al arte.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura carac-terizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sir-ve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Des-cribía lo que hasta entonces había sido con-siderado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los “hot-dogs”, botellas de coca-cola, etc.
Utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para
lograr una postura estética o al-canzar una postura crítica de la so-ciedad de consumo. Como su pro-pio nombre indica “Arte Popular”, toma del pueblo los intereses y
la temática.
Pop Art
Pop ArtRepresentantes del Arte Pop
Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que tan sólo elogia lo super-ficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.
Roy Lichtenstein
Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las vi-ñetas de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, repro-ducidas a mano, con la misma técnica de pun-tos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
This is Tomorrow
Figuras con atardecer
Tom Wesselmann
Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo.
Elige las partes más sensuales del cuerpo feme-nino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de la burguesía ame-ricana
Great American Nude
Pop Art
Andy Warhol
Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.
Marilyn Monroe Warhol
Op Art
El “Op Art” es una abreviación del término inglés optic art. El arte óptico es un movimiento artístico y una tendencia naci-dos en Estados Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abs-tractas. Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
Se pretende crear efectos visuales tales como mo-vimiento aparente, vibración, parpadeo o difumina-ción.Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos.
Usa también figuras geométricas simples, como rec-tángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
En muchos casos el observador participa activa-mente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, lim-pias y muy bien definidas.
El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.
Vasarely Artwork
Tau-Ceti.
Vega-Szebb.
Op Art
Cebras.
Fille-fleur
hiperrealismo
El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. Cito textualmente algunas fuentes de consulta que aseveran que “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía.
Tiverton, Devon, Ingleterra
San Juan de Luz.
hiperrealismo
Base naval EEUU en Filipinas.
Nueva York
Ridgewood, Nueva Jersey
Abstraccionismo
El Abstraccionismo es un mo-vimiento artístico que surge a finales del siglo XIX como consecuencia del impresio-nismo, esta corriente le da un papel muy importante a la for-ma y el color, creando un aire de libertad en la creación y el arte como fin en sí mismo.
Wassily Kandinsky
woodcutter
El Arbol Rojo
Abstraccionismo
Woods near Oele
Farm near Duivendrecht
Diseño Venezolanos
Venezuela ha enfrentado la transculturización más grande de su historia desde la llegada de otras formas de comunicación y expresión artís-tica, transformando sus rasgos pictóricos y crea-tivos en fusiones visuales complejas y algunas veces inconsistentes.
Desde que el hombre ha intentado comunicar-se se podría decir que el diseño grafico específi-camente en este país, se ha desarrollado a paso lento pero con seguras bases con respecto a la comunicación, primeramente con la inserción denuevas tecnologías, y segundo con técnicas que aun a pesar del tiempo tienen gran validez en cuanto a su uso.
Un testimonio de los alumnos sobre sus maestros
Signum
Logotipo Museo de Bellas Artes de Caracas
Circulos
Pepitas.NN 8525
Emblema Carlos Celis Arquitectos
Diseño Venezolanos
Jesús Emilio Franco
Diseño Venezolanos
Diseño Venezolanos
Jesús Emilio Franco
Contemporáneo
Miguel de Lorenzi
Rubén Fontana
Contemporáneo
Design and InfluenceMILTON GLASER
Cobi JAVIER MARISCAL
New York MagazineMILTON GLASER