INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO SANTIAGO MARIÑO
CLASICISMO Y CONCRETO
ARMADO Y LA BAUHAUS
AUTORA:CHRISTIANNY CARRASQUERO
• CLASICISMO
Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de
Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su estilo o calidad.
El clasicismo tuvo en el comienzo del
siglo XVII una contradicción con el
Barroco, inicialmente en el terreno de la
pintura (los Carracci o Guido Reni frente
a Caravaggio) y que con el paso de los
años se extendió, como batalla de ideas,
al terreno de la literatura, justo cuando
los cánones barrocos la dominaban casi
por completo. El clasicismo se impuso
en el campo de las letras a finales del
siglo XVII, quedando fijado en el ensayo
de Boileau L'art poëtique (El arte
poética), (1674). En él, aboga por una
literatura emocional que llegue a los
sentimientos del lector/espectador, pero
que lo haga a través de los filtros del
intelecto.
• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que
distingue esta ola artística es la recuperación del
perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y
roma antiguas; este movimiento deja tras de sí
paulatinamente al barroco.
2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se
presenta en todas las líneas artísticas existentes en la
época, excluyéndose sólo las artes con avances
tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el
canto a un segundo plano expresándose más la música
instrumental y también se caracteriza por la introducción
del piano al mundo musical.
• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio,
principalmente lo relacionado al espectáculo y
eventos de tipo social, estableciéndose una
diferencia clara entre la vida del barroco con la del
clasicismo.4.- Clase.- Las clases sociales se
marcaron enfáticamente, esto
debido a que el clasicismo fue
un movimiento que se enfocó a
la degradación de la influencia
de los “godos” que produjo el
arte gótico, esto debido a que
se consideró a los godos como
barbaros o contrarios a la
cultura y por considerar a los
godos y su cultura como un
freno al desarrollo cultural
europeo.
5.- Clasicismo.- El
clasicismo es
básicamente la
separación un tanto
discriminatoria de una
sociedad desde un
punto de vista artístico
y sociocultural.
6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis,
tanto espirituales como político-económicas y esto encauso
la aplicación del clasicismo como un medio selectivo y
separatista en la sociedad que se aplica como medio de
recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia
trata de recuperar una condición deseada.
7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente
influenciada por la revolución francesa y las posteriores
revoluciones del mundo, con todo y sus efectos
político-sociales, pero a la vez influenció ampliamente
el movimiento científico, el orden y raciocinio, lo que
impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de
las luces”.
8.- Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la
burguesía existente se presenta el fenómeno del
crecimiento y desarrollo individual y social.
9.- Arte del clasicismo.- En este
periodo destacan grandes artistas como:
Annibale
Agostino Carraci
Ludovico Carraci
Domenichino
Guido Reni
Albani
Giovanni Lanfranco
Guercino
Franz Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mosart
Ludwing Van Beethoven
• CONCRETO ARMADO
El concreto armado consiste en la utilización de concreto reforzado con barras o mallas de acero,
llamadas armaduras. También se puede armar con fibras, tales como fibras plásticas, fibra de vidrio,
fibras de acero o combinaciones de barras de acero con fibras dependiendo de los requerimientos a los
que estará sometido. El hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos, puentes, presas,
túneles y obras industriales. La utilización de fibras es muy común en la aplicación de hormigón
proyectado o shotcrete, especialmente en túneles y obras civiles en general.
Hennebique y sus contemporáneos,
basaban el diseño de sus patentes en
resultados experimentales, mediante
pruebas de carga; los primeros aportes
teóricos los realizan prestigiosos
investigadores alemanes, tales como
Wilhem Ritter, quien desarrolla en 1899
la teoría del «Reticulado de Ritter-
Mörsch». Los estudios teóricos
fundamentales se gestarán en el siglo
XX.
Existen varias características responsables del éxito del
hormigón armado:
•El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del
acero, siendo despreciables las tensiones internas por
cambios de temperatura.
•Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona
fuertemente las barras de acero, creando además fuerte
adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener
resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que
favorecen la adherencia física con el hormigón.
•Por último, el pH alcalino del cemento produce la
pasivación del acero, fenómeno que ayuda a protegerlo de
la corrosión.
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un
fenómeno de confinamiento que impide su pandeo,
optimizando su empleo estructural.
•FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS ARQ. TONY GARNIER
Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30. Criado en una vivienda obrera de la Croix-Rousse, este hijo de tejedores de seda se puso al servicio de las poblaciones
obreras con sus habilidades arquitectónicas y su compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis” es un
testigo perfecto de su obra. Aquí Tony construyó viviendas sociales más ventiladas para contrarrestar las
enfermedades de la época como la tuberculosis, también agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en el centro del apartamento. Finalmente, construyó espacios
comunes al exterior para las familias con paseos, bancos y pérgolas
El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro populares que han conservado su función, como el barrio
de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado. Los lioneses frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland, el hospital Edouard Herriot, el actual Halle Tony Garnier.
•FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET AUGUSTE PERRET
Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954) fueron un
arquitectos franceses. Nació en Bruselas. Estudió arquitectura en
la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después
en la empresa de construcción de su padre, especializada en
hormigón armado. En 1905 Perret fundó con su hermano Gustavo
el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco más tarde con su otro
hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs. El
punto de partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de
la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en el que
manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra
importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin,
también en París, proyecto de 1903 que presenta una fachada
compuesta de manera neoclásica basada en valores plásticos,
manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se
manifiesta como un elemento visto en la fachada que marca su
forma de hacer posterior. Esta obra presenta estancias
compuestas con historicismo siguiendo además el método
compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios.
• PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón,
ya que fue el primero en utilizarlo como elemento
constructivo y estructural, además de elemento
ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones
desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido
reinterpretado y utilizado con la misma intención por un
gran número de arquitectos posteriores a Perret. Perret
fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más
representativo e innovador del nuevo clasicismo francés
que apareció en París a comienzos del siglo XX. Durante
toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con
mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la
manera de componer ni en la de decorar.
En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar, sirviéndose además de
grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de Perret es el
Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de
una obra que evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret se
dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de
París, usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra
se ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El Havre.
Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre
eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras A partir de
la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el
deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración
en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros
(defensores de los nuevos materiales) y arquitectos
(defensores de la tradición) culminará un siglo después en
la creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los
intereses de unos y otros, dando lugar a la arquitectura del
siglo XX. El Eclecticismo supone un periodo donde cada
artista de manera individual (libertad romántica) busca su
fuente de inspiración en los estilos históricos, escogiendo
los elementos que más les interesen y mezclándolos con un
resultado final diferente.
• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL
PERÍODO ENTRE GUERRAS
Empiezan a usar los nuevos materiales con
criterios cada vez más racionales en un deseo
de unir lo útil y lo bello. Destaca la aportación
de los arquitectos norteamericanos En la
segunda mitad de siglo triunfa una corriente
arquitectónica que opta decididamente por la
utilización de los nuevos materiales (hierro
colado, acero, hormigón armado, cristal) con
un fin puramente estético, es decir, desnudos
de reminiscencias históricas. Surgen así
edificios que se adaptan a las nuevas
funciones que demanda la nueva sociedad
industrial como: estaciones de ferrocarril,
pabellones de exposiciones universales, salas
de lectura, etc., junto con obras de ingeniería
(puentes colgantes). En este contexto se
construye en 1889 la Torre Eiffel.
• HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS.OBRAS E INFLUENCIA
La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño
que ejerció enorme influencia en la arquitectura
contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño
de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en
Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que
pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la
Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los
principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX
William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía
que el arte debía responder a las necesidades de la
sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas
artes y la artesanía utilitaria.
Marcel Breuer inventó desde su taller
de acero en la Bauhaus las sillas de
tubo metálico curvado, un nuevo tipo
de mueble adecuado para la
producción industrial y que
aprovecha de forma admirable la
elasticidad del material.
•LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920,
como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza;
6 de octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de
agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero,
diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más
claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright,
Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van
der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a
trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín
para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens,
donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el
estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.
Obras de Ludwig Mies van der Rohe
Obras de Le Corbusier
•Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
•Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
•Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
•Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
•Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
•Villa Cook (Boulogne, Francia)
•Villa Savoye (Poissy, Francia)
•Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
•Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
•Proyecto Para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
•Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
•VISION ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo
XX. En 1910 se estableció por cuenta propia, con su colaborador
Adolf Meyer (1881-1929). Como Gropius, según él mismo, era
incapaz «de poner por escrito las ideas más sencillas» lo necesitaba
para que sus ideas tomaran forma.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la
Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos
originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de
Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques
de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y
sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de
la construcción, para permitir construir de forma más rápida y
económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó
sus ideas.