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TransformingArts Institute
Kenny Werner, clase magistral
Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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Figuras y figurines en sombra y silueta se afinan y perfilan. Un actor emboca el tipo, la pintora logra con sus manos la textura idónea, el diseñador compone el signo, la fotógrafa espera la luz perfecta, el cineasta busca nuevos encuadres, el bailarín orquesta una coreografía de suelo y el músico tiene una obra en dedos.
TAI es un centro de fusión de las artes y estudio de su diversidad, generado por artistas.
Investigamos, creamos y reinventamos la formación artística. En un entorno libre, creativo y de exploración se producen resultados únicos. Cuando los artistas se inspiran y potencian entre sí, un leve soplo puede transformarlo todo.
¿Te imaginas?
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TAI. Centro Universitario de Artes Presentación El valor diferencial de la formación en artes Motivos para confiar en TAI Proyectos
Pedagogía TAI Fundamentos Valores diferenciales
Facultad de Artes Visuales Bienvenida de la Directora Académica Mucho más que aulas
Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual Ficha rápida El profesor TAI El alumno TAI Perfil del alumno de esta Diplomatura Por qué una Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual Plan de estudios La Directora de Titulación Seguimiento del alumno Portfolio Salidas Profesionales Carta del Director de Arte y Relaciones Institucionales
Industria y proyección profesional La Empresa en el Aula Empleabilidad en las artes El alumno en la empresa Certificaciones La experiencia TAI Testimonios de alumni
Admisiones y orientación académica
Internacional
ÍNDICE
Trabajo fotográfico del alumno Óscar Arribas
Facultad de Artes Visuales y Creación Digital
pág 8
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pág 22
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pág 39
pág 40
pág 42
pág 44
pág 46
pág 50
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pág 54
pág 56
pág 60
pág 62
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pág 70
pág 74
pág 76
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Hoy las artes prosperan en áreas muy diversas. El mundo digital se pliega a ellas. Enriquecen la enseñanza y acompañan las indagaciones científicas. Empresas de cualquier sector buscan en las estrategias artísticas un modo de desarrollar perspectivas divergentes.
Las artes, y las competencias que se adquieren con ellas, tienen un inmenso futuro; todo un ecosistema de intersecciones profesionales. Cometido de TAI, desde su fundación, es que el artista se forme para percibir mejor esos vínculos.
Un proyecto intrépido y de gran amplitud, que entiende cada una de las artes, sus especificidades y sus posibilidades futuras.
Eso es TAI.
El poder transformador de las artes en las personas y para la sociedad. Aquí reside nuestra misión.
PRESENTACIÓN
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Con casi 1.000 alumnos por curso académico, formamos a creadores y artistas del futuro. Lo hacemos, además, desde un modelo pedagógico sobresaliente por innovador, por abierto y plural y por su proximidad tangible a la realidad artística y los circuitos profesionales.
En TAI conviven numerosas disciplinas artísticas: Cine, Fotografía, Composición de Músicas Contemporáneas, Bellas Artes, Diseño, Danza, Televisión y Nuevos Medios, Interpretación, Escenografía y Vestuario, Creación Digital. Coordinamos minuciosamente y conectamos estas enseñanzas dentro de su planificación docente, apostando por la formación de un artista integral. Esto constituye un hecho diferencial y exclusivo en nuestro país, singular en el ámbito internacional.
TAI es un centro acreditado para el cambio en la percepción del arte y el artista en la sociedad. Es punto de encuentro de creadores. Por nuestras aulas han pasado ya 25.000 alumnos, 2.000 profesores y centenares de artistas invitados. Hoy día ejercen su maestría 150 titulares y más de 200 colaboradores docentes. Referentes en sus respectivas disciplinas, conforman un claustro dispuesto a asumir riesgos, competitivo en el plano internacional.
El Centro Universitario de Artes TAI es hoy espacio de vanguardia y referencia para la formación en disciplinas artísticas.
Hemos logrado incluir el mayor número de titulaciones artísticas en los circuitos de la formación superior reglada. Un reconocimiento curricular que nos impulsa y obliga a profundizar en nuestros objetivos de calidad, investigación e innovación.
Nuestra misión es formar a nuevas generaciones de creadores que quieran, como nosotros, transformar la posición del artista y las artes en el mundo.
No. No son imaginaciones suyas. Ni nuestras. Son 45 años de evolución constante.
PRESENTACIÓN
Escenas del día a día en el Centro TAI
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EL VALOR DIFERENCIAL DE LA FORMACIÓNEN ARTES
TAI ha desarrollado una metodología específica que, a través de las artes, logra que las personas adquieran una serie de capacidades, habilidades y competencias aplicables a cualquier entorno profesional. Quienes se forman en artes, aunque progresen en otros terrenos, poseen un valor diferencial añadido para afrontar sus funciones.
El estudio y la práctica continuada de las artes, por la propia naturaleza y exigencia de las mismas, confieren a todo profesional una serie de herramientas altamente demandadas hoy en cualquier empresa, industria o sector en España y en el mundo global.
Los recursos docentes de TAI se encaminan aque nuestros alumnos desarrollen:
ESFUERZO Y CAPACIDADDE TRABAJO
Muchas técnicas y habilidades concretas se entrenan y perfeccionan.
PENSAMIENTO DIVERGENTE
Procesos de asociación de ideas a partir de la propia espontaneidad y creatividad que agilizan el hallazgo de estrategias y soluciones.
AUTONOMÍA
Suficiencia de recursos y herramientas para cumplir un objetivo o llevar a buen término un proyecto.
CONTROL EMOCIONAL
Dominar los impulsos y relegar acciones o decisiones hasta valorar el alcance de sus posibles consecuencias.
CREATIVIDAD
Aptitud para encontrar formas originales y eficaces de hacer o resolver en situaciones diversas.
COMUNICACIÓN INTERNA Y EXTERNA
Facilidad para hablar en público, exponer situaciones, escuchar puntos de vista diferentes -incluso opuestos- sobre un mismo tema.
ASERTIVIDAD Y MEJOR AUTOESTIMA
La confianza en uno mismo permite explicar y exponer con firmeza, sin miedo a argumentos u opiniones adversas.
TRABAJO EN EQUIPO
Actitud absolutamente necesaria para liderar un equipo, colaborar o formar parte de él.
AUTOCRÍTICA
Valoración crítica del comportamiento o la obra personal.
MENTALIDAD Y HERRAMIENTAS PARA EL EMPRENDIMIENTO
Para abrirse camino con garantías y sin dependencias.
VISIÓN DE FUTURO
Proyectar una imagen evolucionada de lo que hoy es germen y trazar sus ejes de desarrollo.
RESILIENCIA
Flexibilidad en la incorporación de nuevas dinámicas o alteración de los flujos y elementos de trabajo.
DOMINIO DEL ENTORNO
Identificar los elementos que inciden o componen un contexto y dialogar con cada uno de ellos.
CAPACIDAD DE GENERAR DISRUPCIÓN TECNOLÓGICA O EMOCIONAL
Desde una innovación práctica hasta un cambio en la opinión generalizada, los artistas están en condiciones de transformar y acelerar la evolución.
DIMENSIÓN INTERNACIONAL
Poseer marcos de referencia universales, trascender las fronteras.
Entrada principal al edificio Centro TAI
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El profesional formado en artes, por tanto, posee aptitudes para generar un salto cualitativo. Se anticipa. Aporta soluciones distintas a los problemas corrientes y nuevas soluciones a los problemas nuevos.
Estudiar artes, hoy día, es multiplicar las probabilidades de éxito de una trayectoria profesional, local y globalmente.
Al tiempo, trabajamos para ser un referente en la investigación sobre la educación y el arte, en aras de la empleabilidad y el rendimiento profesional de nuestros alumnos y los miembros de nuestra comunidad.
Hemos comenzado un estudio sobre las salidas al mercado laboral que puede tener quien se forma en una disciplina artística (La empleabilidad de las Artes), partiendo de la base de que, a nuestro juicio, la educación en una disciplina artística fomenta un desarrollo integral de la persona.
El análisis de la muestra recogida en la primavera de 2016 concluye que, según el área, entre el 85% y el 100% de los alumnos de TAI egresados en los años inmediatamente anteriores está trabajando, y en la mayoría de casos en algo relacionado con lo que estudiaron.
Estudiar artes en este Centro es formarse para tener éxito en los caminos que cada uno decida emprender.
La Pedagogía TAI y los Módulos TAI contienen los principios y estrategias de nuestra práctica docente.
EL VALOR DIFERENCIAL DE LA FORMACIÓN EN ARTES
Diversas clases llevadas a cabo en el Centro TAI
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NUESTRANATURALEZA
Nos apasiona el proceso creativo en todas sus formas, desde el origen de la idea hasta su presentación al público.
Dinamizamos las industrias culturales mediante la formación y el emprendimiento artístico.
Somos una comunidad abierta, sin fronteras de ningún tipo. Las artes son el verdadero hogar de quien las habita.
NUESTRAPEDAGOGÍA
TAI marca tendencia en la pedagogía de las artes en España.
Nos alejamos de dogmas y metodologías uniformes para que el estudiante busque su identidad desde la diversidad, la capacidad crítica y la exploración en libertad.
Enseñamos a aprender a través de la experiencia, en proyectos propios y trabajos en equipo. Cultivamos el cruce de disciplinas y ponemos de relieve su riqueza.
NUESTRAFILOSOFÍA
Somos conscientes de la responsabilidad social del artista y su capacidad para transformar sus entornos.
Promovemos la independencia en todos los ámbitos y la autenticidad en el arte.
Defendemos firmemente el valor y el potencial del trabajo en equipo, sin faltar a la identidad de cada artista.
NUESTROS PROFESORES
Son cuidadosamente elegidos por TAI. Sobre ellos descansa nuestra principal responsabilidad.
Tienen la audacia de reinventar las formas de entender la enseñanza. Nunca se acomodan.
Componen el más nutrido, experimentado y versátil equipo docente de materias artísticas en España y uno de los más competitivos hoy en Europa.
NUESTROS ALUMNOS
Son proactivos, capaces de asombrarse y de alimentar su curiosidad.
Son comprometidos: trabajan y se esfuerzan porque les apasiona lo que han elegido.
Son exigentes: desafían constantemente nuestra capacidad de respuesta y necesidad de renovación.
NUESTROS PROGRAMAS
Se actualizan atentos a las corrientes que se generan dentro y fuera de los circuitos convencionales.
Se construyen sobre un
sólido análisis de la industria y fusionan lo académico y lo profesional en dos niveles: la empresa en el aula y el aula en la empresa.
Son provocadores: incitan al artista a rebasar los límites de su especialización, a abandonar su entorno de estabilidad y atreverse a descubrir conexiones infinitas. Forman un artista total.
MOTIVOS PARA CONFIAR EN TAI
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LO QUE SE GENERA EN TAI CADA AÑO
Sesiones fotográficas
135
Rodajes de cortometrajes
87
Sesiones de photobooks para actores
50
Exposiciones
12
Guiones de corto, medio y largometrajes
90
Estrenos de composicionesnuevas
60Muestras escénicas y performances con improvisación musical
36Danza y teatro musical
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Rodajes de secuencias (con 140 colaboraciones actorales)
215
Prácticas de rodaje
180Coreografías, cine experimental, conciertos, spots,
videocreaciones, acciones performáticas, cámara oscura, fashion film, branded content…
MOTIVOS PARA CONFIAR EN TAI
A PARTIR DE 80 PROYECTOS DE ESTUDIO E INTEGRACIÓN DE LASARTES, MÁS DE 1.150 CREACIONES, EJERCICIOS Y PROPUESTAS ARTÍSTICAS, NACEN...
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PROYECTOS
PROYECTOS
Los proyectos son la materialización de la apuesta pedagógica más
ambiciosa de TAI. Lo que revela nuestra vinculación con la industria y la
rotación de los roles en el proceso de aprendizaje; nuestro compromiso
con el desarrollo de las competencias y capacidades de cada alumno;
nuestra pasión por las artes y su fusión.
TAI planifica y coordina minuciosamente hasta 80 proyectos cada curso
escolar. Proyectos que son trabajo autónomo del alumno, evaluables en
la mayoría de casos. Invertimos en innovación y organización para que
los alumnos ganen en formación y destrezas.
Los proyectos pueden ser:
- simples (unidisciplinares),
- vinculados a otras asignaturas del mismo curso,
- combinados (interdisciplinares, convergen asignaturas y alumnos de
otras áreas)
- transversales (participación voluntaria).
Pieza esencial de los Módulos TAI, en los proyectos el estudiante trabaja
solo, bajo la tutela de un docente, pero también cumple un rol de equipo.
Cuanta más confrontación exista, cuantos más problemas tenga que
resolver por sí mismo el alumno, mejor.
En la fricción se aprende.
Espectáculo El Vacío. Creación Escénica Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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PEDAGOGÍA TAIFundamentos
La comunidad TAI la integran artistas de todas las disciplinas y formatos imaginables. Pero todos comparten dos rasgos clave:
1. El talento.2. El compromiso.
Para crecer en TAI, el talento debe estar honestamente comprometido con el quehacer artístico, por coherencia con nuestra misión educadora.
Fruto de todo ello es nuestro exclusivo y diferenciador sistema pedagógico:
EVOLUCIÓN
Un sistema en constante transformación, como la sociedad, como los entornos profesionales.
PRAGMATISMO
Formación verificada en el aula y en la empresa. Reproducción del ejercicio de las industrias culturales en términos académicos, mediante proyectos que incluyen rotación por los diferentes puestos y funciones.
EFICIENCIA
Nuestros egresados disfrutan de un excelente nivel de satisfacción.
RIESGO
Este es un método de trabajo complejo y costoso, pero estamos convencidos de que es el mejor, el único capaz de formar con garantías a las personas en el mundo de las artes.
ANÁLISIS
Analizamos a fondo la realidad de la industria, sus oficios y necesidades, las competencias que demandan. En función de ellas desarrollamos nuestros programas y planes de estudio.
VISIÓN DE FUTURO
Planes de estudio diseñados para las profesiones que la sociedad reclamará mañana, atentos a la calle y a la empresa.
EMPRENDIMIENTO
Los contenidos y procedimientos didácticos específicos de TAI ofrecen garantías de solvencia y proyección individual a cada uno de nuestros alumnos, pues se imparten y aplican en todas nuestras titulaciones y se adaptan a las necesidades de perfil y competencias de cada una de ellas.Preparamos a nuestros
alumnos para que tengan una visión de 360º sobre su trayectoria para que puedan desempeñar su labor en cualquier país del mundo.
RETROALIMENTACIÓN
Filosofía de aprendizaje basada en la interacción entre los alumnos de todas las disciplinas artísticas que acogemos, pero también en la que se produce con la propia industria.
Clase de danza con Eliane CapitoniFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
DIMENSIÓN INTERNACIONAL
EMPLEABILIDAD
Nuestros estudios muestran que en sus primeros años de vida profesional los alumnos de TAI alcanzan o superan cotas del 85%.
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PEDAGOGÍA TAIValores diferenciales
IMAGINARIO
El alumno construye su portfolio a lo largo de su experiencia en TAI. Especialistas de primer orden supervisan esos trabajos, llamados a convertirse en carta de presentación de cada nuevo artista ante la industria.
VANGUARDIA
Investigamos los avances en el sector y buscamos la expansión del discurso artístico más allá de sus fronteras tradicionales.
ESPECIALIZACIÓN
Los itinerarios formativos permiten elegir, potenciar al máximo las cualidades y aunar inquietudes junto a compañeros de profesión.
AUTONOMÍA
Educamos creadores autónomos, sin dependencias con su profesor, capaces de desenvolverse con seguridad e identidad y de impulsar sus propios proyectos.
COHERENCIA
Somos coherentes con lo que demanda la industria en cada momento, nos adaptamos a ello y nos adelantamos para educar a artistas de presente y de futuro.
VERSATILIDAD
Cada programa multiplica la proyección académica y permite interactuar con alumnos de otras disciplinas en equipos de creación.
CALIDAD Y RIGOR
Las clases, eminentemente prácticas, se complementan con la participación en actividades paralelas y adicionales.
METODOLOGÍA
Desarrollamos un sistema integrado y experiencial. Los alumnos se ejercitan en cada uno de los puestos implicados en la creación.
EVALUACIÓN
Valoramos a los artistas como individuos y evaluamos su compromiso y sus creaciones, no su capacidad de memorizar conceptos.
INTERDISCIPLINARIEDAD YMULTIDISCIPLINARIEDAD
Favorecemos la colaboración con otras disciplinas artísticas y dotamos al alumno de herramientas para estimular su expresividad, sensibilidad, comunicación y creatividad.
Visita al Centro Dramático Nacional con Felype de LimaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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Facultad de ArtesEscénicas, Música y Danza
MQCFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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OFERTA ACADÉMICA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA
Obra teatral InfiernoFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
CURSO EN ACTUACIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO
CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO Y CREACIÓN
GRADO EN ARTES ESCÉNICAS - INTERPRETACIÓN
GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS
DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
DIPLOMATURA EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
MASTER EN DIRECCIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ACTUACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TV*
MASTER’S DEGREE IN ACTING FOR THEATER, CINEMA AND TV*
MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
MASTER EN TEATRO MUSICAL
*Pendiente de verificación por la Fundación para el conocimiento Madri+d
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“Seguimos caminando para hacer de vuestro viaje uno más rico”.
Bienvenida
Una vocación por la música, la danza o la interpretación –ya sea escénica, performativa o audiovisual– no es solo un deseo interno, sino un deber hacia nosotros mismos y hacia el otro. Es el acto más generoso que podemos ofrecer a los demás: un espacio donde conocerse y entender mejor el mecanismo de este universo.
El escenario, o el espacio escénico, fue un lugar sagrado en el principio de los tiempos y aún hoy sigue siéndolo. Allí se reunieron música, danza y drama para crear lo que hoy todavía es un misterio fascinante Un espacio en el que el hombre entraba en contacto con lo más profundo de sí mismo, con sus miedos e inquietudes, con sus frustraciones y deseos. Era un lugar de conversación consigo mismo, y con los dioses.
A día de hoy seguimos respetando ese espacio de la misma manera. De hecho hemos tomado el espacio como puerta de acceso al universo artístico y lo habitamos con la escenografía, la iluminación y el vestuario de actores, músicos y bailarines. Un pasito más para encontrarnos con nosotros mismos y con los espectadores, para avanzar en el entendimiento de la vida.
Y como narraba aquel cuento, el sabio, después de años de estudio, logra explicar a su alumno el concepto más elevado, para que este, en tan solo minutos, llegue a captarlo. ¿Cómo? Porque el esfuerzo del maestro facilita el camino del alumno.Hemos vuelto a reunir danza, música y actuación en un mismo espacio para seguir creando misterios fascinantes, construyendo y diseñando espacios y texturas para el descubrimiento.
Os doy la bienvenida a todos los que queráis acompañarnos, porque seguimos caminando para hacer de vuestro viaje uno más rico e interesante.
Mara Blanco
Directora AcadémicaFacultad de Artes
Escénicas, Música y Danza
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MUCHO MÁSQUE AULAS
Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
Un auditorio versátil con piano de cola donde sentir y dejarse llevar. Un sugerente patio interior para interpretar, crear y recrear al aire libre. Una escalera de caracol que se enrosca ensimismada en seis pisos de innumerables posibilidades dramáticas, cinematográficas, fotográficas. Un Tai-Lab que expone los experimentos y creaciones del vivero TAI para mostrar al mundo las infinitas posibilidades del arte. Un espacio que conquistar y llenar de vida.
La Facultad ofrece espacios, equipaciones y complementos ineludibles para estudiar las disciplinas propias de su área. En todas ellas es una constante la fisicidad, la propia necesidad del cuerpo en acción, en expresión artística.
Así la danza, puro movimiento y reflexión sobre el mismo. Consciencia, ritmo y articulación.
Así la interpretación, sólo posible desde una conciencia clara del cuerpo en el espacio, con un sentido exacto de la presencia o la ausencia y un entrenamiento preciso de la voz.
Así el diseño plástico de espectáculos, cada vez más original y eficaz en la creación de vínculos espaciales o visuales entre escena y sala, o entre los propios elementos escénicos.
Y así también la música, que nace en el pálpito del creador y cuaja entre los sones del instrumento, su timbre y coloratura.
Proyecto Origami, alumnos de EscenografíaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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Música, danza e interpretación requieren del propio cuerpo
como herramienta de trabajo. Por ello la Facultad cuenta con
aulas diáfanas donde cantar, bailar, actuar y sentir el arte. Aulas
equipadas con los útiles de aprendizaje y entrenamiento intensivo
del cuerpo. Aulas de libre disposición para los alumnos que
se añaden a los platós de grabación y al material técnico para
rodajes, así como a los amplios espacios de atrezo y vestuario.
Los alumnos del área de música disponen de estudios insonorizados, dotados con batería y equipo de sonido, capaces de albergar hasta una banda de 20 músicos. En sus aulas, teclados midi, iMacs 27’’ Intel Core i5 de última generación con software Logic Pro y Sibelius para composición digital y tecnología musical.
TAI acoge, además, un Ensemble permanente en residencia, formado por músicos profesionales, cuyo repertorio incluye composiciones de los mismos alumnos. Una oportunidad excepcional para la audición y difusión de nuevas creaciones.
MUCHO MÁS QUE AULAS
Diversas clases y espaciosque componen lel Centro TAI
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La comunidad TAI vive en la intersección dinámica de las diversas artes, sus saberes y su capacidad de trabajo en equipo. Los alumnos de todas las áreas y Facultades (Artes Escénicas, Música y Danza; Cinematografía y Nuevos Medios; Artes Visuales y Creación Digital) colaboran en la realización de proyectos: rodajes, sesiones de fotografía, coreografías, performances, conciertos...
Todas las individualidades se integran. Se benefician de las aportaciones de la narrativa y la sensibilidad escénica, audiovisual, plástica y, por supuesto, digital. Por todo ello estudiar interpretación, música o danza en TAI ofrece recursos artísticos viables y posibilidades de creación exclusivas.
La oportunidad real de crear instalaciones sonoras para Bellas Artes o bandas sonoras para videocreaciones, animaciones 3D, cortometrajes o spots; la oportunidad de interpretar sobre un escenario y ante la cámara o colaborar en proyectos de videoarte y doblaje para animación; la oportunidad de explorar nuevos lenguajes escénicos desde la interpretación, la dirección o el diseño de escenografía y vestuario, o la oportunidad de introducir elementos coreográficos en cualquier proyecto artístico son evidencias de interdisciplinariedad y contemporaneidad en la creación.
Aquí reside la singularidad de estudiar en la Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza de TAI: educarse con garantías en la disciplina artística elegida, en permanente interrelación con otras artes y con la riqueza añadida de la experiencia en común.
MUCHO MÁS QUE AULAS
Diversas clases y alumnos que componen el Centro TAI
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DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
Título Propio
El Vacío. Creación escénicaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
2 CURSOS ACADÉMICOS
120 CRÉDITOS ECTS
3.600 HORAS DE ACTIVIDADES FORMATIVAS, QUE CONSTAN EN:
- APRENDIZAJE GUIADO.
- INVESTIGACIÓN/APRENDIZAJE AUTÓNOMO Y SIN SUPERVISIÓN.
- APRENDIZAJE SIN SUPERVISIÓN BASADO EN PROYECTOS.
- CREACIÓN DE MANERA AUTÓNOMA DE UN PORFOLIO PROFESIONAL.
- APRENDIZAJE ONLINE SIN SUPERVISIÓN.
- EVALUACIÓN ONLINE.
- CURSOS SIN SUPERVISIÓN.
- VISITAS Y ACTIVIDADES EXTRA ACADÉMICAS.
1.200 HORAS DE APRENDIZAJE GUIADO, QUE INCLUYE:
- APRENDIZAJE SUPERVISADO POR UN PROFESOR/ TUTOR/ MONITOR (DENTRO Y FUERA DEL AULA).
- APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS SUPERVISADOS POR UN PROFESOR/ TUTOR/ MONITOR.
- FORMACIÓN CONTINUA EN FORMATO WORKSHOPS, MASTER CLASSES, OPEN CLASSES Y ENCUENTROS
CON PROFESIONALES.
- TUTORÍAS ACADÉMICAS PRESENCIALES, TELEFÓNICAS O A TRAVÉS DEL CAMPUS VIRTUAL.
- E-LEARNING SUPERVISADO POR UN TUTOR.
- VISIONADOS, EVALUACIONES, EJECUCIÓN DE PROYECTOS, PRESENTACIONES ANTE TRIBUNALES, ETC.
PERIODO DE ADMISIÓN: CONTINUO.
REQUISITOS: ENTREVISTA DE ORIENTACIÓN.
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EL PROFESOR TAI
Seleccionamos con esmero y cuidado a todos los profesores del claustro. Cada uno desde su singularidad, desde su área, desde su materia, valida nuestra metodología y confirma el perfil que buscamos, el idóneo para los alumnos.
El profesor hace de nuestro Centro un laboratorio vital a diario. Estar inmerso en la práctica creadora contemporánea es fundamental para acercarla a los alumnos, pero el valor añadido del profesor de TAI va más lejos.
Premia el compromiso del
alumno con su
responsabilidad artística
y creativa.
Sintetiza todas las
fuentes de inspiración que
el arte ofrece.
Opone estilos, contextos,
perspectivas... No es
reduccionista.
Reúne orgullo y humildad
a partes iguales, como es
propio de artistas.
Despierta en cada alumno
confianza en sí mismo.
Excita la curiosidad y el
entusiasmo, motores de
aprendizaje.
Transforma el talento en
experiencia y compromiso.
Acompaña al alumno en su
descubrimiento de lo que le
hace único.
Inspira nuevas formas de
hacer y ser.
Obliga al alumno a
superarse, para que
bastante nunca sea
suficiente.
Fortalece el sentido y el
pensamiento críticos.
Expulsa lo convencional,
rutinario y acomodaticio
del aula.
Reinventa la enseñanza.
ProvocaMARCA LA DIFERENCIA
Clase de Realidad VirtualFacultad de Cinematografía y Nuevos Medios
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EL ALUMNO TAI
En TAI conviven historias dispares, cualidades propias y creatividades heterogéneas. Nuestros alumnos no se definen de forma global porque cada uno es él mismo y con un valor que lo hace único. No forman un conjunto homogéneo, son una comunidad. Compañeros hoy en el aula, mañana en el trabajo, relaciones y amistades duraderas que arraigan en la complicidad, los referentes y las experiencias comunes.
El alumno de TAI se compromete con lo que hace porque le apasiona. Esa es su mayor razón y la única que necesita. Su alta motivación hace a nuestros alumnos exigentes, desde la responsabilidad de su aprendizaje.
Busca una formación que no se quede en las aulas, que pida de ellos un intenso trabajo de producción creativa, propia y conjunta.
Desea independencia y libertad en la creación, al mismo tiempo que valora pertenecer a una comunidad de artistas. Está conectado con la realidad presente.
Es un nativo digital que sabe descubrir el valor de los referentes pasados y beber de ellos, pero desea crear para la sociedad de hoy, para el público actual.
El talento sin compromiso no es suficiente en TAI. Nuestros alumnos lo saben.
Clase de Visual ThinkingFacultad de Artes Visuales y Creación Digital
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Interesados en la actuación
que quieren explorar su propio
potencial como actores,
adquiriendo conocimientos
fundamentales que les permitan
ser competentes en la materia.
Actores que quieren continuar
su entrenamiento más allá de
la interpretación y aprender
las herramientas para crear
sus propios proyectos y poder
distribuirlos.
Alumnos del Curso en Actuación. Entrenamiento Intensivo de TAI o personas con formación actoral básica que quieren profundizar en su entrenamiento actoral y adquirir herramientas que les permitan acceder al campo profesional en cualquier ámbito, sea teatral o audiovisual.
Profesionales de otras ramas escénicas como la danza o las artes circenses que quieren ampliar sus herramientas expresivas a través de la inmersión en la interpretación.
Profesionales de otros sectores interesados en la técnica y el trabajo profesional de un actor, que quieren conocer de primera mano esta profesión.
PERFIL DEL ALUMNO DE ESTA DIPLOMATURA
Este programa está especialmente concebido y orientado para:
Alumnos de TAI
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La versatilidad de los contenidos audiovisuales y de los dispositivos en los que se reproducen son, sin duda, el reto del presente y del futuro para el actor. La creciente demanda de la audiencia en este ámbito exige que la formación actoral se adecue a la realidad de las transfor-maciones del siglo XXI.
Los actores con una formación tradicional, al acceder al mundo au-diovisual, se ven obligados a adaptar con grandes dificultades todo lo aprendido al lenguaje cinematográfico, sin más guía que sus propios recursos y experiencia.
En TAI se forman actores conocedores de todos los medios creativos a su alcance, capaces de adaptarse a los diferentes formatos, desde el teatro al cine o a la televisión, y acogiendo de forma específica los nuevos medios digitales.
Se propone una formación estructurada que ahonda en las técnicas de voz con el estudio del lenguaje articulado en la palabra. De igual modo, se profundiza en las técnicas del instrumento corporal, mediante el mo-vimiento expresivo aplicado a diversos géneros y estilos, y del estudio de la coreografía.
Se lleva a cabo el aprendizaje en el campo cinematográfico y televisivo, con trabajos específicos en dichos ámbitos, como presentación de te-levisión y programas de entretenimiento. Asimismo, se trabaja la direc-ción de proyectos y el mundo de la imagen propia, mediante el casting, la audición, el estilismo o la fotogenia, conceptos fundamentales para una vida profesional tanto en la vertiente teatral como en la audiovisual.
La Diplomatura en TAI es una formación intensa, no extensa, orientada a resultados profesionales. El propósito es optimizar al máximo el tiem-po de aprendizaje y formar creadores profesionales, con una perspecti-va contemporánea y multidisciplinar.
Como centro artístico multidisciplinar, en TAI se favorecen las oportuni-dades de interacción y colaboración entre actores y con otras discipli-nas artísticas: productores, guionistas, escenógrafos, artistas digitales, fotógrafos, compositores, diseñadores, directores cine y realizadores. De esta manera el alumno adquiere una visión global del hecho creati-vo y desarrolla, desde la experiencia propia, las habilidades relacionales necesarias en la industria creativa.
En definitiva, una experiencia de profesionalización en la que el alum-no se siente acompañado en el descubrimiento de aquello que le hace único como actor.
POR QUÉ UNA DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
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El programa acoge:
· Énfasis en el campo audiovisual. La formación y los proyectos de creación cuentan con una base general que, una vez adquirida, se focaliza y adapta al lenguaje cinematográfico y audiovisual, en sus diferentes géneros y formatos.
· Aprendizaje práctico enfocado a la realización de proyectos. Toda herramienta y aprendizaje estará enfocado a su aplicación práctica en proyectos que simulan y reproducen la realidad de la industria, siempre dentro de un entorno académico de exploración y experimentación orientada a la investigación.
· Autonomía en el proceso de formación. El docente como guía del proceso de descubrimiento del alumno, no como escultor de su trabajo.
· Búsqueda de la voz propia y el emprendimiento. Proyectos enfocados a la creación con identidad artística propia, que permiten estar preparado para el mundo profesional.
· Entrenamiento en el pensamiento crítico. Análisis del ejercicio propio, del trabajo de los compañeros y de la trayectoria de los grandes maestros.
· Responsabilidad de equipo. Trabajo colectivo que guía al alumno hacia la escucha del otro, la negociación, la responsabilidad y la suma de cualidades por el resultado de una creación y representación conjunta.
· Educación en la responsabilidad como artista. Enfoque responsable sobre el arte y la visión del artista como vehículo de cambio y transformación social.
· Formación orientada a resultados profesionales. Optimización del tiempo de aprendizaje y del enfoque de la programación para la consecución de una experiencia que lleve al intérprete a un resultado profesional demostrable.
· Contacto con la realidad de la profesión. Por medio del profesorado en activo y de los diferentes encuentros con profesionales del sector, el estudiante conoce tanto la demanda real como las vías para poder responder a ella y a los diversos problemas que puede encontrar.
Ensemble TAIFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
POR QUÉ UNA DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
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DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
PLAN DE ESTUDIOS
Espectáculo InfiernoFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
ASIGNATURAS
Entrenamiento actoral
Actuación ante la cámara
Actuación para televisión
Expresión oral y voz I
Expresión corporal y movimiento I
Análisis de textos, dramaturgia y guion
Creación y desarrollo de proyectos
Industria y proyección profesional I
Proyectos:
Rodaje de secuencias de ficción en plató
Representación de creaciones escénicas
Entrenamiento actoral avanzado
Actuación cinematográfica
Presentación de TV y formatos de entretenimiento
Expresión oral y voz II
Expresión corporal y movimiento II
Casting, fotogenia y estilismo
Dirección de proyectos
Industria y proyección profesional II
Proyectos:
Práctica de rodaje en plano secuencia
Representación escénica
1er C
UR
SO
2º
CU
RS
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1er CURSO : 60 CRÉDITOS 2º CURSO : 60 CRÉDITOS
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PABLO PAZ
Estudia arte dramático, danza, canto, dirección y realización de TV en el HB Studio de Nueva York, Cristina Rota y Escuela de Música Creativa en Madrid y la Universidad de Buenos Aires.Ha dirigido obras de teatro como The Engagement Party de Yani Pérez en el Leela NYC Festival de Nueva York, Mujeres, la parte de atrás, 1095 o Princesas busconas. Ha dirigido también la webserie A solas con Chola o los cortometrajes El Círculo y Acuse de recibo.En TV trabaja en series como Amar en tiempos revueltos, Gran Hotel o Yo soy Bea; en cine, El baile de San Juan o Reevolution, y en teatro Don´t miss the bout en Nueva York, Ay Carmela, el musical, Por los Pelos o Águilas en el jardín en, España, Humor tántrico y Cuál es su gracia, en Buenos Aires, entre otras.Se dedica a la docencia de la interpretación desde el año 2010.
EL DIRECTOR DE TITULACIÓN
Querido futuro artista: Si estás leyendo esto, quiere decir que en algún lugar de ti se encuentra escondido un artista que quiere salir. Enhorabuena. Este es el primer paso a vivir una vida diferente.
Emprenderás un camino sin retorno, un camino de autoconocimiento, hacia ti mismo y hacia el mundo. Dedicar tu futuro a ser artista es una gran apuesta, para bien y para mal, no te voy a mentir. Pero sobre todo es un maravilloso camino en el que tienes una GRAN responsabilidad para con la sociedad.
¿Qué espero de ti?
Pues te voy a ser muy sincero. Espero que tengas una fuente de energía inagotable pues te vas a enfrentar a una carrera de fondo muy dura. Espero que, al terminar tu proceso de formación, emprendas tu comunicación directa con esas personas que te ayudarán en el camino (productores, directores, representantes, etc). Y espero, sobre todo, que seas un artista autosuficiente, es decir, que aprendas a gestionar tu carrera, que sepas cuál es el proceso de generar tus propios proyectos.
Dicho esto, bienvenido. Bienvenido a un proceso mágico que cambiará tu manera de ver y vivir la vida.Bienvenido al disfrute de interpretar un papel, construir un personaje, aprender de él, gestionar emociones desde el escenario, afectar y modificar las vidas de otros, en definitiva: tocar sus almas.
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SEGUIMIENTO DEL ALUMNO
La necesidad de experiencia y exploración es fundamental para los creadores. Sabemos de la importancia de la convivencia artística, porque de ella surgen sinergias que multiplican la inspiración.
Comprendemos la realidad a la que se enfrentan nuestros alumnos y su entorno. Por ello, tenemos fórmulas de seguimiento y acompa-ñamiento tanto del proceso vital del alumno como de su desarrollo artístico y académico. Para que la experiencia en TAI sea de verda-dero crecimiento, contamos con:
- MENTORADO O PROGRAMA DEL HERMANO MAYOR
(Grados)
- ORIENTADORES ACADÉMICOS
(Todos los títulos)
- TUTORÍAS ACADÉMICAS
(Todos los títulos)
- TUTORÍAS INTEGRALES
(Grados)
- UNIDAD DE PRÁCTICAS CON LA EMPRESA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
(Grados y Masters profesionales)
- EQUIPO DE DELEGADOS DE ALUMNOS
(Todos los títulos)
Alumnos de TAI
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Pero donde mejor se observa el crecimiento del alumno, donde él mismo muestra qué es capaz de hacer, es en su técnica, su imaginario, su historia creativa: el portfolio.
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Espectáculo
El Vacío. Creación escénica
Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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PORTFOLIO
Cortometraje CazadoresFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
COMPOSERSFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
El Vacío. Creación escénicaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
Grabación en estudio Ensemble TAIFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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Cines y medios audiovisuales:
- Actor de cine y TV- Actor y modelo publicitario y de nuevos formatos digitales- Presentador de TV- Actor de doblaje- Cantante- Locutor de radio- Director de actores en los diferentes formatos audiovisuales
Docencia:
- Profesor de arte dramático, danza y canto- Profesor de actividades artísticas- Monitor de talleres de cine, teatro, danza y canto
SALIDAS PROFESIONALES
Rodaje cortometrajeFacultad de Cinematografía y Nuevos Medios
Teatro:
- Actor de teatro- Cantante y bailarín de teatro musical- Director de escena- Ayudante de dirección teatral- Director de actores para espectáculos escénicos
Otros:
- Representante de actores- Castinista- Especialización profesional mediante el acceso a masters de titulación propia
Obra teatral Planeta AñilFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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CARTA DEL DIRECTOR DE ARTE Y RELACIONES INSTITUCIONALES
“Unos segundos de silencio y los dedos del hombre danzan al son de sus pensamientos”.
Partimos de la oscuridad absoluta y del espacio sonoro que el público asistente genera. Escuchamos un bolso caer al suelo, una tos profunda, cruces de piernas, susurros sobre qué tal ha ido el día. Tras el aviso de “la función va a comenzar”, en el público se iluminan rostros fugazmente, antes de apagar durante la próxima hora sus móviles.La función va a comenzar.
Ese espacio se impregna de una textura áspera, suena a cemento rasgado. Sonidos continuos como trazos de pintura en un lienzo, un lienzo frío al que se suma una nota continua muy aguda de un instrumento de cuerda que tambalea, desafina y ¿afina?
Una tenue luz blanca deja ver el caminar lento y pesado de un hombre. Lleva a sus espaldas un muro de cemento, que se resquebraja según avanza con el hombre.
El hombre va descalzo y lleva un traje negro. Pero no es un traje cualquiera, está lleno de un polvo fino, grisáceo, que también cubre su rostro, manos y pies.
Da veinte pequeños pasos en dirección al público. Se para. Y todo el espacio sonoro desaparece, incluso en la sala. Unos segundos de silencio y los dedos del hombre danzan al son de sus pensamientos.
Podría ser el comienzo de una gran historia. Una historia que alguien escribió y que ahora alguien interpreta. Una historia que necesita habitar dentro de su propio espacio sonoro, compuesto para ella, y con su propia dinámica, su coreografía; quiere lucir su singular diseño de escenografía, su vestuario, su iluminación, y transita gracias a un director de escena.
Ya en este comienzo intervienen algunos oficios de los muchos que levantan una producción escénica. Unos llevan meses trabajando para hacer posible este momento único descrito, otros tantos se incorporarán para dar recorrido a esta historia.
Todos ellos son imprescindibles y tienen unas tareas específicas asignadas.
Si quieres descubrir cuál es la tuya, no dudes en dejarte llevar por este mundo tan creativo y a la vez, necesario.
Tagore GonzálezDirección de Arte y Relaciones Institucionales Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza
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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
TAI asume el reto de formar a los trabajadores del futuro, aquellos que ejercerán las nuevas profesiones surgidas con el cambio social y tecnológico actual y aquellas que están por venir.
La apuesta por la innovación es una de las señas de identidad de TAI. A través de su departamento de I+D+i, analiza la realidad social y las necesidades de la industria creando los contenidos académicos en función de sus necesidades para que el alumno sepa dar respuesta a lo que realmente le demandará el mundo profesional.
TAI forma al alumno para ejercer una profesión en la que destacará por su sólida y actualizada formación y por el desarrollo de sus habilidades personales, convirtiéndose en un profesional transformador social con capacidad para crear industria.
TAI analiza, escucha, conversa y colabora directamente con la industria, las empresas y los profesionales. Analiza las competencias, funciones y habilidades más demandadas y se adelanta a las necesidades de las profesiones del futuro, convirtiéndose en un punto de referencia en innovación.
Equipos de I+D+i, expertos, profesionales, representantes de la industria y educadores de TAI, recogen esas necesidades y competencias que demanda la industria y diseñan y testean un conjunto de contenidos y metodologías que convergen en una titulación específica conectándola de nuevo directamente con las empresas y la industria ofreciéndoles perfiles altamente cualificados y actualizados.
Preparamos para el mundo en que vivimos y para el mundo que está por venir
Master Class del director y produtor estado unidense David Fincher Facultad de Cinematografía y Nuevos Medios
La innovación es el valor añadido del plan de formación en TAI que apuesta por explorar desde la creatividad y una sólida base técnica como filosofía de aprendizaje y de enseñanza.
La capacidad de innovación y la flexibilidad para adaptarse a las necesidades de un mercado cambiante son las claves que marcan la diferencia en el modelo de formación en TAI, que se anticipa y se erige como activo clave en la vanguardia de las nuevas tendencias.
Todos los programas formativos de TAI sientan sus bases sobre la evolución de los nuevos medios, la tecnología y la capacidad de dar respuesta a las necesidades de una sociedad en constante cambio.
1. PROYECTOS PROFESIONALES Los alumnos TAI se convierten en proveedores. Sus propios proyectos creativos tienen una empresa como cliente con un objetivo real. Crean y desarrollan proyectos acordes a las necesidades del mercado y de la empresa.
Las empresas acuden a TAI a encargar proyectos a sus alumnos, quienes tienen la oportunidad de sumergirse en el que será su entorno de trabajo real.
La empresa tutora, corrige y evalúa. Los trabajos finales son valorados por tribunales con profesionales y empresas invitadas.
2. PORFOLIOEl alumno aprende a configurar su porfolio que comprende todos los proyectos y trabajos realizados durante su experiencia educativa en TAI, y que configura su puerta de entrada a la industria. Además, la empresa entra en las aulas para explicar sus criterios de selección.
LA EMPRESA EN EL AULA
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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
Escenas del día a día en el Centro TAI
TAI ha culminado una investigación sobre la proyección profesional de las artes, focalizada en los resultados alcanzados en términos laborales por los miembros de su comunidad educativa. Más del 83% de sus estudiantes se encuentra trabajando en la actualidad.
El estudio apunta en la dirección de los cambios que está experimentando la sociedad y las relaciones laborales con la aparición de nuevos perfiles profesionales y, sobre todo, el incremento de la demanda de talento creativo, capaz de resolver problemas innovadores ante cuestiones complejas.
EMPLEABILIDAD EN LAS ARTES
TAI apuesta además por programas de formación continua como complemento a los programas educativos. Esta formación se compone de actividades y programas de aprendizaje teórico-prácticos y se imparte a través de formatos especializados.
WORKSHOP: talleres de trabajo intensivos que imparte una figura de reconocido prestigio en una materia determinada. La temática está sincronizada con los contenidos académicos de TAI. La interacción entre el “maestro” y el alumno es la clave de esta formación.
MASTER CLASSES: clases magistrales impartidas por profesionales expertos en cada materia. Este formato de docencia aporta un valor añadido a los temarios, ya que se profundiza sobre una temática en concreto. Impartidas por un profesional invitado otorga una visión distinta a un tema específico.
OPEN CLASSES: TAI abre una ventana al mundo ofreciendo clases al público en general para dar a conocer la metodología de enseñanza del centro universitario.
ENCUENTROS: TAI facilita la interacción entre profesionales y estudiantes. Un profesional de reconocido prestigio acude a contar su experiencia sobre un tema específico en un formato de formación abierto al público en general.
FORMACIÓN CONTINUA
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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
EL ALUMNO EN LA EMPRESA
1. PRÁCTICAS CON LA EMPRESA
TAI acompaña a sus alumnos en su incorporación al mercado profesional y hace que continúen su formación específica y su educación como individuos proactivos en empresas reconocidas del sector profesional, con un seguimiento de tutores que evalúan su desempeño en la empresa.
Algunas de las empresas con convenios de prácticas:
• ICAA- Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales• DOCMA- Asociación de Cine Documental• ASOCIACION APPA- Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual• Embajada de Francia - Institut français de España• Embajada de la República de Corea del Sur• Grupo Globomedia• Boomerang TV• Magnolia TV• Bambú Producciones• INAEM- Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música• Hearst España• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía• Morena Films• Universal Pictures• Y muchas más…
2. PORTAL DEL TALENTO. BOLSA DE EMPLEO Y AGENCIA INTERNA DE ORIENTACIÓN Y APOYO PARA EL EMPLEO Y EL EMPRENDIMIENTO
En TAI, la industria encuentra el talento que busca contratando a los mejores alumnos y egresados.
TAI dispone de una bolsa de empleo gestionada por una agencia interna de orientación y apoyo al empleo y el emprendimiento.
3. PROGRAMA DE APADRINAMIENTO PROFESIONAL
TAI conforma una red de 300 profesores anuales y al menos 800 colaboradores y artistas profesionales autónomos en activo que en muchas ocasiones acogen, tutoran e incluso contratan alumnos en prácticas o como ayudantes.
4. ESPACIOS PROFESIONALES COMO ENTORNOS DIDÁCTICOS
TAI saca las clases de las aulas para llevarlas a entornos profesionales reales. Se visitan platós, estudios de grabación, museos, productoras, instituciones y otros espacios especializados.
Taller de TeatroFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza
Además del porfolio que el alumno va a desarrollar con el programa de su elección, TAI le aporta una formación extra académica orientada a la consecución de un porfolio extra curricular avalado por un certificado emitido por el Centro Universitario y por las empresas con las que el alumno interactúa durante su paso por TAI.
Los alumnos tienen acceso a pruebas individuales de validación profesional con las empresas que tienen necesidad de incorporar nuevos talentos. Es un proceso creado en conjunto por TAI y la industria, adaptándolo a cada necesidad concreta y al flujo específico de trabajo de las empresas certificadoras.
CERTIFICACIONES
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Alumnos de TAI
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TAI es un vivero de disciplinas artísticas. Un espacio tan singular como privilegiado en el corazón de Madrid, un laboratorio de ideas en práctica que refuerza constantemente las habilidades y competencias adquiridas en el plano académico.
Misión de TAI es alimentar una comunidad artística sólida y creciente, siempre creativa, que comparte inquietudes, pasión por el arte, hambre de conocimiento y fe en el poder transformador de la cultura, en uno mismo y para el conjunto de la sociedad. Estas son sólo algunas de las claves que hacen de la vida en el campus TAI una experiencia única, una aventura llena de emoción y de oportunidades de aprender, compartir o perfeccionarse, como creadores y como personas.
La comunidad TAI se cohesiona en concursos, propuestas lúdicas, festivales, muestras, debates, master classes y talleres.
- Propicia encuentros, oportunidades de trabajo y de exhibición de la obra propia, vías de emprendimiento, plataformas, lanzaderas…
- Viaja al extranjero en experiencias compartidas con profesores y profesionales.
- Busca el arte en visitas culturales (a museos, auditorios, teatros, etc.).
- Permite asistir en calidad de oyente a clases lectivas, prácticas, seminarios, talleres y demás actividades que organiza el Centro.
EXPERIENCIA TAI
Entorno Escuela TAI
“Estudiar en TAI es una ocasión única de crecer como mente creativa.
Más importante todavía: como persona.”
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TESTIMONIOS DE ALUMNI
TAI: ARTE, TRABAJO, CONSTANCIA, INSPIRACIÓN, ALEGRÍA…
Para mí el mayor arte de este mundo es el teatro.
Tener una vocación artística es emocionarte cuando llevas a cabo tu trabajo.
Decidí estudiar artes en TAI porque me gusta transmitir emociones y creo que el lugar donde se forma un artista es importante. Las amistades y conocimiento a nivel profesional que me llevé de la escuela son mi recuerdo más valioso de esa época, además de los profesores, que me transmitieron la pasión por el cine y el teatro que ellos tenían. Mi experiencia en TAI fue muy buena.
La primera vez que vi mi nombre en un cartel como diseñadora de escenografía con una importante compañía y en el extranjero… eso no se me olvida.
IsabeI GonzálezActriz. España. Master en Escenografía Teatral y Dirección de Arte CinematográficaPromoción 2015/2016
TAI: ESPACIO ARTÍSTICO MULTIDISCIPLINAR
Quería tener un título universitario, pero también una formación artística que llenase mi vocación. Me decidí por TAI porque me ofrecía ambas cosas.
Estudiar allí fue una experiencia de aprendizaje, crecimiento artístico y personal. La etapa universitaria es el momento de madurar y prepararse para afrontar los desafíos y proponerse objetivos claros.
La mayoría de los profesores de TAI demostraron ser grandes profesionales y tener mucho que aportar. Los respeto y admiro mucho y me siento afortunada de haber podido aprender de ellos. También muchas de las personas que compartieron este proceso conmigo me aportaron cosas valiosas, y sé que puedo contar con ellas para generar proyectos de ahora en adelante.
Lo mejor es intentar labrarse todos los caminos y salidas posibles, estar preparados para enfrentarnos a los requerimientos del mercado nacional e internacional y crear proyectos propios que nos mantengan en activo.
Creo que estoy bien preparada y en gran parte se lo debo a la escuela TAI.
Nakarey FernándezActriz. Venezuela.Grado en Artes Escénicas-InterpretaciónPromoción 2015/2016
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ADMISIONES Y ORIENTACIÓN ACADÉMICA
El Centro Universitario de Artes TAI está comprometido con la excelencia en la enseñanza y con los resultados profesionales de la misma. Damos mucha importancia a la experiencia del alumno desde el momento en que es un mero aspirante a formar parte de la comunidad TAI.
El equipo de Orientación académica ofrecerá apoyo al alumno una vez iniciada su formación y mientras dure la misma, con el objetivo de hacer seguimiento de la adecuación del estudio y, en su caso, de la elección de posibles itinerarios o especialidades.
Toda solicitud de ingreso debe seguir un proceso que garantice al candidato la perfecta adecuación del programa seleccionado con sus competencias y sus expectativas.
Feria de educación AULA
PROCESO DE ADMISIÓN
Se aconseja iniciar el proceso de admisión con antelación, debido al limitado número de plazas y a la necesidad de completar el proceso.
La admisión es válida para 2 convocatorias consecutivas.
Más información sobre el proceso de admisión, financiación y becas en:
www.taiarts.com
INFORMACIÓN
Previamente a la matriculación,
dispondrás de toda la
información necesaria sobre
el programa y el Centro:
competencias requeridas de
entrada, salidas profesionales,
duración, formas de pago,
becas, ayudas, profesorado,
recursos, duración, proyectos,
metodología, etc..
EVALUACIÓN
Antes de admitir a trámite
tu solicitud, el Centro
evaluará tu perfil: experiencia
académica o profesional previa,
conocimientos, inquietudes,
compromiso y expectativas.
ORIENTACIÓN
El acceso a cualquier programa
o curso solicitado se realizará
mediante entrevista personal
(presencial u online) con un
orientador académico que
resolverá todas tus dudas,
evaluará tus competencias si es
preciso y te orientará hacia el
programa idóneo para ti.
MATRICULACIÓN
Acompaña tu solicitud de
admisión de la documentación
específica requerida.
WELCOME!
Ya eres Alumno TAI. A partir de
ahora disfrutarás de todas sus
ventajas con toda la información
necesaria para empezar las
clases y orientación a lo largo de
tu proceso de formación.
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TAI INTERNACIONAL
Alumnos de Grado en Bellas ArtesFacultad de Artes Visuales y Creación Digital
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UNA VISIÓN ABIERTA
La visión internacional es un componente clave en nuestro modelo y programas educativos. Trabajamos para fomentar un pensamiento universal así como la apertura
y curiosidad fundamental en la base de la formación del artista. Los estudiantes TAI pueden disfrutar de propuestas artísticas internacionales en colaboración, docentes internacionales de nuestras universidades partners nos visitan y aportan a los alumnos una nueva mirada, artistas internacionales interaccionan con los estudiantes y se prepara al alumno para trabajar en un entorno en el que cada día más los proyectos adquieren una dimensión internacional.
ÉLITE MUNDIALEN LAS ARTESTAI es miembro activo de ELIA, THE
EUROPEAN LEAGUE OF INSTITUTES OF
THE ARTS, institución con más de 25 años de historia y que se ha convertido en la principal organización multidisciplinar para
la Educación Artística Superior, con más de 250 universidades de las artes en 49 países y representando a más de 300.000 estudiantes de artes de todo el mundo. ELIA promociona y defiende la educación
artística con una voz influyente ante las instituciones europeas, haciendo énfasis en el gran valor de las artes para el individuo
y la sociedad así como para el desarrollo
de la economía y el tejido industrial. Formar parte de este grupo de referencia nos permite establecer relaciones de
mutuo enriquecimiento con agentes educativos de relevancia en las enseñanzas artísticas, potenciar la innovación gracias al intercambio de visiones, experiencias y de las mejores prácticas, así como ampliar el alcance internacional de nuestros
estudiantes y de toda la comunidad TAI.
INTERNACIONAL
ARTISTAS INTERNACIONALES
Nuestra motivación es proporcionar a los estudiantes un contacto directo y permanente con la industria artística. A lo largo del año, diversos profesionales y
artistas de renombre internacional nos visitan y comparten sus experiencias y punto de vista con los estudiantes. Algunos de los talents que ya han compartido experiencias
con nuestros alumnos son David Lynch, David Fincher, Spike Jonze, John Waters, Francois Ozon, Mona Khun, Caroline Link, Kenny Werner… entre muchos otros.
MOVILIDAD INTERNACIONALDesarrollamos en beneficio del alumno convenios de colaboración con universidades e instituciones internacionales de arte de más de 25 países de todo el mundo que permiten la participación en proyectos conjuntos.
Además, también profesores de instituciones de otros países con las que tenemos acuerdos de colaboración visitan TAI con frecuencia para impartir master classes, workshops o realizar proyectos en común así como nuestros docentes viajan a otros centros artísticos, fomentando en nuestro estudiante esta visión abierta e intercambio de conocimientos y procesos artísticos.
Master Class David LynchFacultad de Cinematografía y Nuevos Medios
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TAI 2017 / 2018
FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL
GRADO EN FOTOGRAFÍA
GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO
HND IN ART & DESIGN. FOTOGRAFÍA
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DE PRODUCTO - 3D
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DIGITAL
MASTER EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS
DOCUMENTALES
MASTER EN IMAGEN AVANZADA (MODA, ESTILO Y PUBLICIDAD)
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ANIMACIÓN 3D *
MASTER EN MOTION DESIGN
TAI 2018 / 2019TAI 2018 / 2019
CURSO EN ACTUACIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO
CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO Y CREACIÓN
FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA
GRADO EN ARTES ESCÉNICAS - INTERPRETACIÓN
GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS
DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL
DIPLOMATURA EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
MASTER EN DIRECCIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ACTUACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TV*
MASTER’S DEGREE IN ACTING FOR THEATER, CINEMA AND TV
MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
MASTER EN TEATRO MUSICAL
*Pendiente de verificación por la Fundación para el conocimiento Madri+d
TEXTO IMAGENGENÉRICO
FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
GRADO EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES
DIPLOMATURA EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO, CINE EXPERIMENTAL Y VIDEOCREACIÓN
MASTER EN GUION CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
MASTER EN PRODUCCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y NUEVOS FORMATOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA PARA CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE ARTE PARA CINE, TELEVISIÓN Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN GUION DE SERIES TV (CONVIÉRTETE EN SHOWRUNNER)
MASTER IN INTERNATIONAL AUDIOVISUAL DISTRIBUTION & MARKETING
TEXTO IMAGENGENÉRICO
TAI 2017 / 2018
TEXTO IMAGENGENÉRICO
FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL
GRADO EN FOTOGRAFÍA
GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO
HND IN ART & DESIGN. FOTOGRAFÍA
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DE PRODUCTO - 3D
HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DIGITAL
MASTER EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS
DOCUMENTALES
MASTER EN IMAGEN AVANZADA (MODA, ESTILO Y PUBLICIDAD)
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ANIMACIÓN 3D *
MASTER EN MOTION DESIGN
TAI 2018 / 2019TAI 2018 / 2019
FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL
GRADO EN FOTOGRAFÍA
GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO
DIPLOMATURA EN FOTOGRAFÍA
DIPLOMATURA EN DISEÑO DE PRODUCTO - 3D
DIPLOMATURA EN DISEÑO DIGITAL
MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS
FOTOGRÁFICAS DOCUMENTALES
MASTER EN IMAGEN AVANZADA (ESTILO, MODA Y PUBLICIDAD)
MASTER EN ANIMACIÓN 3D
MASTER EN MOTION DESIGN
GRADO EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES
DIPLOMATURA EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA PARA CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DIRECCIÓN DE ARTE PARA CINE, TELEVISIÓN Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO, CINE EXPERIMENTAL Y VIDEOCREACIÓN
MASTER EN GUION CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN GUION DE SERIES DE TV (SHOWRUNNER)
MASTER EN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS
MASTER EN POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
MASTER EN PRODUCCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y NUEVOS FORMATOS
MASTER IN INTERNATIONAL AUDIOVISUAL DISTRIBUTION & MARKETING
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www.taiarts.comCalle Recoletos 22. 28001 Madrid
(+34) 91 447 20 55
La educación artística, motor de la creatividad, la empleabilidad y la transformación social
Cinematografía / Fotografía / Artes Escénicas /Bellas Artes y Diseño / Nuevos MediosComposición Musical / Danza / Escenografía
#Somostransformadores
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